Sunteți pe pagina 1din 4

Nasterea lui Venus - Sandro Botticelli

Botticelli (n. 1 martie 1445, Florena - d. 17 mai 1510, Florena) a fost un pictor italian, unul din cei mai
mari reprezentani ai Renaterii italiene (sec XV XVI).
Pictura Naterea lui Venus, una dintre cele mai renumite din istoria artelor, a fost realizat la comanda lui
Lorenzo i Giovanni di Pierfrancesco de Medici, pentru vila lor din Castello. Aceast capodoper
realizata prin 1486 cu tempera pe pnz are dimensiunile 172,5 cm x 278,5 cm i poate fi admirat i
azi n Galeria Uffizi din Florena, Italia.

Pictura nu nfieaz naterea zeiei frumuseii din spuma marii, aa cum a fost descris episodul de
clasicul poet Hesiod n Teogonia (ce a reprezentat un punct de pornire i inspiraie pentru pictor), ci
momentul n care aceasta ajunge la rm. Botticelli este totodat influenat i de un contemporan al su,
Angelo Poliziano. n poemul sau Venus este adus la mal ntr-o cochilie de scoic purtat de Zefir, zeul
vntului, i Aura, briza, aflai ntr-o strns mbrisare.

Botticelli picteaz trupul zeitei n manier sculptural, adaugnd o tua de negru conturului. Carnaia n
tonuri de alb uor colorat cu galben i pe alocuri roz, nu este natural, ci ne sugereaz suprafaa unei
statui. Artistul a dorit s confere frumuseii sale i aura puritii totodat, suprapunnd o Venus celest
uneia terestre, naturale. Poziia corpului, cu un picior pe care se sprijin i cellalt puin ridicat, creaz
senzaia c este extraordinar de uoar, iar linia curbat a corpului confer o armonie deosebita
compoziiei. Atitudinea aparent pudic, de acoperire, las totui privitorul s exploreze corpul
personajului.

Venus dormind - Giorgione, Tiziano

Giorgio Barbarelli da Castelfranco este un nume stralucit in istoria picturii ,unul dintre acei artisti a
caror fiinta, personalitate si opera reverbereaza peste veacuri, prin geniu, farmec si fascinatie.
Pictura lui Giorgione s-a impus in Venetia, la inceputul anilor 1500. El a introdus, ca noutate, doua teme
care au ramas valabile in toata pictura moderna : cea a nudului feminin si cea a peisajului. Conceptia
noua a lui Giorgione consta in incadrarea nudului in cadrul peisajului, in relatia armonica a fiintei
umane cu natura. Pentru intaia oara nudul feminin este reprezentat in mijlocul naturii.
Cel mai apropiat prieten al lui Giorgione a fost teribilul Tiziano, cel care a fost un discipol si un asociat
al misteriosului pictor ce nu obisnuia sa-si semneze lucrarile. Relatia artistica dintre cei doi (Tiziano era
mai tanar cu circa 10 ani) este evidentiata cel mai pregnant de capodopera Vernus dormind, la care
Giorgione a lucrat pana in 1510 (anul mortii sale). Este primul scenariu de acest gen din istoria artei si
compozitia a insemnat o revolutie in modul de a reda senzualitatea bine temperata a nudului de femeie.
Venus este culcata pe asternuturi matasoase, pe un pat care induce un erotism specific unui interior de
castel. Insa maestrul a dorit ca personajul sau sa fie incadrat de un peisaj natural autentic, sub cerul liber.
Culorile folosite pentru epiderma femeii si pozitia mainii, care acopera zona intima, sunt reperele care
vor face cariera de-a lungul veacurilor. Se pare ca intreg cadul natural a fost realizat de Tiziano, dupa
moartea lui Giorgione..

Renoir - Dance in the Country Dans la ar (1883)

Nascut la 25 februarie 1841 la Limoges, Pierre-Auguste Renoir a fost unul dintre cei mai renumiti
pictori pe care impresionismul i-a daruit. Este, impreuna cu Claude Monet, Alfred Sisley si Paul
Cezanne, creator al acestui curent. Dragostea lui pentru desen, art figurativ i portretele l-au ndeprtat
mai trziu de impresionism. Sub influena lui Ingres, ncepnd din anul 1883, universul su coloristic
devine mai blnd, picteaz trupuri feminine strlucitoare. Denumit pe drept "pictorul bucuriilor vieii",
Renoir picteaz cu pasiune pn n ultima clip a existenei sale.
ndrgostiii din Dans la ar sunt n totalitate pierdui n muzic, sedui de dans i de cldura verii, dar,
dincolo de toate, sunt fascinai unul de cellalt i neglijeni cu orice altceva n graba de a se prinde n
brae. i-au abandonat precipitat masa, mototolind ervetul i au uitat de buturi i de mncare. O
plrie (poate a lui?) a czut, iar ea abia dac a mai apucat s-i strng n mn evantaiul, n timp ce el
o strns-o de ncheietura minii i de talie. ntregul tablou pare s fie legnat n muzic. i ncununarea
de glorie a acestei compoziii de o frumusee delicat i sufocant este faa minunat a femeii, care,
spun unii, pstreaz n zmbetul ei i indicii care s ne lase s ghicim poveti parfumate cu paturi i
puf, istorioare amnate pentru mai trziu. Candid, dar direct ndreptai direct spre privitor, ochii ei spun
c nu a putut fi mai fericit altfel dect este chiar acum.

Frida Kahlo Self-Portrait as a Tehuana Autoportret ca Tehuana (1943)

Frida Kahlo de Rivera 6 iulie 1907 13 iulie 1954) a fost o pictori mexican care s-a fcut cunoscut
mai ales prin autoportretele sale. Frida s-a nscut i a murit n capitala Mexicului, Mexico City, n casa
sa, cunoscut sub numele de Casa Albastr (Casa Azul). Cultura mexican i tradiiile amerindiene se
mbin armonios n pictura Fridei, de multe ori lucrrile sale fiind considerate adesea art naiv, mai
apropiate de folk art dect de curentul suprarealist propriu zis.
Arta ei a fost gresit asimilata Suprarealismului - eu nu pictez vise sau cosmaruri, eu pictez realitatea
mea, spunea artista. Iar realitatea ei tulburatoare, si ochii aceia patrunzatori si negri ne privesc din
tablorurile sale. La Frida Kahlo culorile vii nu vorbesc despre fericire; in mod paradoxal, la Frida,
culorile vorbesc despre suferinta. O suferinta pe care artista reusea sa o depaseasca prin arta.
Frida Kahlo a fost o desavarsita auto-portretista. Ea a folosit culori vibrante pentru a vorbi despre
emotiile ei puternice.
Acest dublu portret a fost nceput n vara anului 1940, la puin timp dup ce o mare iubire prea c a
luat sfrit: artiti Frida Kahlo i Diego Rivera divoraser. Specific n toat opera Friedei Kahlo, i
aici metaforele ei sunt puternice i explicite. Diego rmne n mintea ei, tatuat pe fruntea ei, nchis pe
undeva, n interiorul capului ei, prezent nc acolo n ciuda agoniei dureroase prilejuite de escapadele
sale extraconjugale. A fost rnit, dar nu poate opri gndurile, nu poate nceta s se gndeasc la el.
Frieda poart costumul mexican tradiional pe care el l adorase i are fruntea ncununat de o coroan
de flori i frunze, care par s se rspndeasc ca o pnz de pianjen, sugernd c femeia este captiv,
att n acest tablou, ct i n propriile-i obsesii. Durerea nu a fost inutil, iar ateptarea a avut rost. Nu
acesta a fost sfritul iubirii lor. Chiar n momentul n care Frieda a finalizat acest tablou, n 1943, cei
doi s-au recstorit.

Robert Indiana - Love Dragoste (1965)

Pictorul american Robert Indiana (Robert Clark) s-a nscut n New Castle, Indiana, n 1928. Stabilit la
New York, creeaz tablouri n care se arat fascinate de numere. Pictorul mrturisete c, n copilrie,
familia sa se muta foarte des, imaginaia fiindu-i solicitat de numerele noilor case, de misterul simplu al
unei noi situaii. El i extinde preocuprile spre semnele heraldice, evocatoare ale tradiiei americane,
spre semnele - reper n experiena cotidian.
Cuvntul este atotputernic atunci cnd se mpletesc vrjile iubirii. Tabloul semnat de Robert Indiana
este, ns, mult mai mult dect un cuvnt scris meteugit pe o pnz. Literele nsele, frumos conturate,
unele cu rotunjimi delicate, altele cu forme rigide, capt o form trupeasc i par a dori s se
mbrieze. Flirteaz ntre ele, se nclin, sunt spulberate de iubire. Artistul pop american Robert
Indiana a creat o pictogram pur i concentrat, modern, un tablou faimos, dnd literelor culoarea
dragostei, n antitez cu un peisaj auster, albastru i verde. Tabloul, care a fost vndut cu milioane de
euro, este un fel de Valentine al epocii noastre. Iubesc ce altceva conteaz?

Klimt - The Kiss Srutul (1908)

Gustav Klimt (n. 14 iulie 1862, Baumgarten, Viena - d. 6 februarie 1918, Viena), a fost un pictor i
decorator austriac, lider al avangardei vieneze i unul din fondatorii Secesiunii vieneze. Arta lui a
contribuit n mare msur la izbucnirea uneia din cele mai mari revoluii din istoria artei.
Una din cele mai renumite picturi ale lui Klimt este "Srutul" (1907-1908). Ea dateaz din aa-numit
perioad "de aur" a artistului. Acest lucru este ilustrat cel mai bine de petalele aurii ce lumineaz
fosforescent scena intim a srutului. Miestria decorativ a lui Klimt se poate observa pe exemplul
oferit de covorul de flori ntins la picioarele celor doi ndrgostii, pe care figurile unite n mbriare au
ncremenit ntr-o imobilitate statuar.
Literalmente nfurai unul cu cellalt, cei doi ndrgostii sunt prini n srutul lor venic. Cel mai
probabil iubirea lor nici nu ine de aceast lume, fiind pierdut undeva, pe o pajite eteric, conturat pe
pnz ntr-o bogie de vopsea, ca o bijuterie strlucitoare. Poate c aceast iubire este i puin celest,
de vreme ce capetele celor doi sunt aureolate n frunze de aur. Pe de alt parte, avem puine indicii c
sub aceste pnze opulente ar exista i nite corpuri, n afara gambelor subiri i a degetelor de la
picioarele ei elegante. Avnd n vedere c ndrgostiii sunt cu picioarele goale i poart flori n pr, nu
e de mirare c ntreaga comunitate hippie a iubit att de mult capodopera lui Klimt, care rmne i acum
cel mai faimos srut din pictura universal. O pnz conturat ntr-un ptrat perfect i o potrivire
perfect ntr-un cuplu: srutul ndrgostiilor dizolv lumea, care se pierde ntr-o sclipire incandescent.