Es todo cierto. Bruce Conner.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa.

Del 22 de febrero al 22 de mayo de 2017.

En su lcido ensayo Contra el tiempo. Filosofa prctica del instante

(Anagrama, 2016), el jovencsimo Luciano Concheiro arenga a una revolucin
calma y silenciosa que luche contra la aceleracin descontrolada de nuestros
tiempos hipermodernos. Partimos de la aceptacin de que cualquier acto de
vanguardia es un movimiento de emancipacin de la realidad acuciante. Por
eso supone un respiro la simple idea de detencin, o al menos, de ralentizacin
ante el desenfrenado ritmo de sobreproduccin de nuestro tiempo. Leo en el
folleto de exposicin que Bruce Conner (McPherson, Kansas, 1933 San
Francisco, 2008), de acuerdo con Agamben, era contemporneo porque
contempla[ba] fijamente su propio tiempo no para percibir su luz sino sus
sombras. El apego temporal enlaza con el latente conato del arte ms
contemporneo por recuperar ciertas figuras perifricas que fundamentaron su
creacin en la contradiccin y en la polivalencia. Quizs la analoga no sea
evidente en cuanto a forma, pero ciertamente s de fondo. El tiempo de Conner
es incierto y apocalptico y el nuestro inconcuso y post-apocalptico. En ambos,
un comn denominador; el miedo en el cuerpo. Cualquiera con intencin de
profundidad se dar cuenta de que a este ritmo nada ni nadie puede llegar
entero a buen puerto. Entonces, la reaccin en s ya es un acto de manumisin
y, el arte como comportamiento, se alcanza a travs de la resistencia. La
misma que muestra Conner en su intento de ensamblar en uno todas las
contradicciones que advierte y la misma a la que Concheiro alega: la
simultaneidad libertadora del instante.

Es todo cierto es la mayor retrospectiva dedicada al artista hasta ahora.

Una lectura profunda de su ambigedad y de su inquietud. Pero tambin de su
inconformismo. Si Conner no es parte capital de cualquiera de las vanguardias
americanas es porque pertenece a todas y a ninguna. De ello se filtra que la
acumulacin y la aprehensin de todas las sugestiones de su tiempo son el
motivo principal de su trabajo. La concomitancia de la creciente complejidad
creativa que el siglo pasado advirti. Un bebedizo de difcil digestin que
Conner gestiona con arrojo por momentos y desasosiego en otros. Su obra
pictrica en sus primeros aos flirtea con el expresionismo hasta que la
superposicin gana cuerpo y sus composiciones de color escapan del plano
contemplativo y adquiere una postura activista. Es un punto de no retorno que
le obliga a una fidelidad consigo mismo y le condena al culto. En ese momento
su intencin ya no conforma, sino que exige una construccin de un dialecto
extendido. Un lenguaje vivo, constante y atemporal. Por eso recurre al
assamblage. En el montaje encuentra el saliente irnico del cdigo: medias de
mujer como si fuesen telaraas que salvaguardan objetos sagrados, chatarra
de los inicios de la superproduccin, restos de la gran explosin. Conner siente
miedo y fascinacin por el hongo atmico y su destructiva presencia.
Probablemente es el momento de la historia contempornea en el que el
oscurantismo procede de la inmensa luz. La sensacin de final de los tiempos
es real. El bucle destructivo parece insalvable. En Una pelcula (1958), se
adentra en el discurso cinematogrfico para narrar toda su refutacin. El
montaje es caprichoso, contrario al tiempo dado, no hay principio ni final. Slo
la sucesin de sinsentido y la experiencia simblica: Cadas sobre agua, un
buzo, una mujer desnuda, la bomba y surfistas sobre la colosal ola.

El hongo tambin es mgico. Hastiado en algn momento de su vida,

emigra a Mxico como un beat. Las consecuencias de las setas alucingenas
es un trabajo psicodlico que encuentra su fundamento en un presente vivo y
fantstico, pero tambin condenado. A su vuelta a Estados Unidos, el lenguaje
ya es una herramienta en arte contemporneo. Poco le importa a Conner; su
conceptualismo ya est alcanzado. Aunque con algn experimento punzante
Do not touche, por ejemplo, o Dennis Hopper One Man Show, en la que
pretendi imitar a Hopper e invitarlo a su propia exposicin ficticia, l contina
inquiriendo en la superposicin del ensamblaje para germinar una esttica
punk. Un neogoticisimo alimentado por las sobras de la destruccin cuando se
refiere al objeto y anticine por rebelde contra el ritmo cuando se centra en la
realizacin de pelculas experimentales. En Breakaway (1966), el baile, la voz y
la sensualidad descarada de Toni Basil inaugura el videoclip. En Crossroads
(1976) se detiene en el preciosismo apocalptico de las pruebas atmicas en
Bikini. En Three Screen Ray (2006) revisa su postura vital en tres canales en
las que las imgenes bailan al ritmo de Whatd I Say del gran Ray Charles.
Todo es un juego hacia la abstraccin por acumulacin. Cuando en 1999
decide retirarse como artista, la travesura contina bajo mscara de
pseudnimos (Anonymous o Anonymouse, entre otros). Permanece hasta el
final su personalidad, un residuo de libertad y de genio como sus dibujos,
retazos surrealistas sin cronologas.

Contemporneo y fugitivo, un creador desde la resistencia, desde la

redencin y la complecin. Conner es artista, antiartista, arrogante, modesto,
feminista, misgino redomado, romntico, realista, surrealista, artista funk,
artista conceptual, minimalista, posmoderno, beatnik, hippie, punk, sutil,
combativo, creble, paranoico, corts, difcil, directo. As se confiesa en la
carta escrita en 2000 a su galerista Paula Kirkeby. Y s, es todo cierto.