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Comptes-rendus
Jean-Louis Dotte
diteur
MSH Paris Nord
dition lectronique
URL : http://appareil.revues.org/804
ISSN : 2101-0714
Rfrence lectronique
Jean-Louis Dotte, Le spectateur mancip de Jacques Rancire , Appareil [En ligne], Comptes-
rendus, mis en ligne le 04 mai 2009, consult le 30 septembre 2016. URL : http://
appareil.revues.org/804
Jean-Louis Dotte
1 Rancire a runi dans cet ouvrage un certain nombre de confrences donnes dans des
universits et des centres dart et autres muses entre 2004 et 2008. Fidle sa
problmatique des rgimes de lart (thique, reprsentatif, esthtique) et des
analyses qui se dveloppent sur un mode arborescent, le livre peut tre lu comme un
loge du spectacle et donc comme une charge contre tous les iconoclasmes
contemporains, qui sont autant de penses nihilistes et ractives au sens o Deleuze
utilisait ce terme dans son Nietzsche. Dressons en une liste sommaire : Wajcman, Debord,
Stiegler, Z. Bauman, etc. Et dune manire plus indirecte, mais non moins essentielle, des
auteurs que lon classerait volontiers dans le camp des iconodules : Brecht, Benjamin,
Lyotard. Sans compter les philosophes avec lesquels il entretient un dialogue constant :
Platon et Marx.
2 Alors que dans ses textes antrieurs sur lart1, sur le propre de lart, ou plutt sur
limpropre de lart, le non-art, Rancire avait surtout insist sur la complexit des
articulations entre le rgime reprsentatif (la Mimsis aristotlicienne) et le rgime
esthtique (Flaubert : Madame Bovary), sur les contrarits qui taient par exemple au
cur de La Fable cinmatographique, avec Le Spectateur mancip, Rancire introduit plus
prcisment le rgime thique (la communaut idale de Platon entendue comme rythme
de la danse collective contre le thtre), dont il voit le retour dans lesthtique
relationnelle dun N. Bourriaud, comme dans la critique marxienne de lindividualisme
dmocratique et de la politique des droits de lhomme. Les diffrents rgimes de lart
selon Rancire ne font pas poque au sens o ce que nous appelons les appareils font
poque en rendant les singularits appareilles identiquement, contemporaines. Mme si
les arts sont configurs par tel ou tel rgime qui a une origine (Platon, Aristote, Flaubert),
il nen reste pas moins que ces rgimes transhistoriques peuvent continuer doprer
contradictoirement en mme temps. Ce sera, comme nous le verrons, le cas pour les
images pensives .
3 Au cur du livre, Rancire dveloppe une thorie du loisir (quil nomme mancipation),
qui vaut aussi bien contre ceux qui pensent quun artisan doit rester attel sa tche
parce quil na pas le temps de sintresser autres choses (Platon : la politique en
particulier) que contre ceux, comme les rvolutionnaires pdagogues de type lniniste,
qui soumettent laction politique la connaissance, la prise de conscience de leur
alination par les ouvriers. Ce sont les archives ouvrires du XIXe sicle qui lui ont fait
dcouvrir un mode dmancipation allant de pair avec une dterritorialisation, une
dsidentification, qui, aux yeux du sociologue sont scandaleuses (lindividualisme !) parce
quelles remettent en cause le lien social. Noublions pas quil sagit l de la constatation
initiale de Durkheim, fondateur de la sociologie et de la raison dtre de la nouvelle
discipline. Pour un Bourdieu, le paysan comme louvrier, quoi quils fassent, ne peuvent
que rester leur place, parce que la socit est en perptuelle reproduction lidentique,
les chappes individuelles ne sont pas significatives et ne font que conforter la
domination, faisant croire tort quun saut hors de la condition sociale dorigine est
possible, voire souhaitable. Bourdieu tait un disciple de Blanqui, lEnferm 2qui crivit ce
terrible texte : Lternit par les astres.
4 Les politiques radicaux , de type lniniste, ne sont pas en reste puisque prenant
ncessairement la place de celui qui sait, le Sujet Suppos Savoir lacanien3, ils ne vont pas
jusqu montrer que le roi est nu, quil ne sait rien et que cest la condition de
lapprentissage. Sappropriant la position du sachant, de lexpert, du scientifique, il leur
faut toujours affirmer quils ont un quelconque savoir supplmentaire que les ignorants
nont pas, lesquels sont condamns rester tels, puisque ne sachant pas ce quils
ignorent. Cest parce que les Sujets Supposs Savoir saffichent comme tant des
incarnations de la parole rvle ou plus prcisment parce quils laissent accroire quils
sont davantage proximit du foyer du sens que nimporte qui, quils peuvent
hirarchiser les ignorances. Il ne faut pas chercher plus loin le mcanisme des procs
staliniens qui taient toujours aussi des procs de lignorance. Le matre qui se prend
pour tel affirme quil a toujours une petite avance sur lignorant, une lecture de plus, un
autre muse visit, etc. Cest une question de temporalit et de position. Le matre
ignorant4, tel Jacotot, est celui qui laisse llve vrifier ce quil sait, tirer de lui-mme les
leons de sa propre exprience et traduire un savoir dans un autre. La dmonstration
dveloppe dans le champ de la communication du savoir va tre reporte dans le
domaine de lesthtique, et ce prcisment pour contester la fausse vidence selon
laquelle lartiste, via luvre, pourrait duquer, voire rformer son public, comme laurait
fait un matre face ses lves. Mme si lartiste pense que son uvre incarne une
intention explicite, lnonc quelle prtend tre nest pas dnotatif ou thique, mais
esthtique. Ou alors, le mme nonc a ses deux, voire trois, caractristiques, ds lors sa
rception par le spectateur est indcidable. Ce dernier nest plus seulement un
destinataire oblig et destin tre tel ou tel (catholique, orthodoxe, bouddhiste,
communiste stalinien, etc.), mais un joueur, au sens o Kant dcrivant le sujet faisant
lexprience intime du plaisir esthtique, notait quen lui le libre jeu des facults du
connatre (entendement, imagination) se dployait comme par jeu. Mais si le spectateur
moderne ritre constamment cette exprience de lindcidable et donc du jeu (comme
laffirmait Benjamin la suite de Schiller) faut-il parler encore de subjectivation ? Ne
faut-il pas limiter la lgitimit de lextension du concept de sujet lpoque de lappareil
encore en notre possession ? Ds lors, ldifice ralis sera idal (Viollet-le-Duc). Veut-on
au contraire le laisser aller ltat de dcombres, auquel cas, on le considrera comme un
tre de nature pris dans un cycle vital de naissance, de croissance et de mort, etc. ? On ne
peut mieux faire comprendre quune pice ne peut plus transmettre une signification
univoque du fait de sa ruine quen se demandant quelles politiques avoir propos des
ruines ? La ruine (le fragment, linachvement, lesquisse, la maquette, etc.) est la
mtaphore de lart en son ge esthtique10. la ruine soppose depuis Wagner le fantme
ractif de luvre dart totale, un des thmes majeurs de la cration moderne ou
contemporaine et de la critique allemandes (cf. H. Szeeman).
7 Je ne reviens pas sur ce quon peut appeler politique culturelle, tant il est vident que ds
que simpose le rgime esthtique, et qumerge la culture elle-mme comme domaine
autonome, cette dernire ne peut pas prendre la place de la politique, tout simplement
parce quelle est un trs grand enjeu de la politique elle-mme. Il y a donc une politique
de lesthtique qui est parfaitement lgitime, qui ne prend pas ncessairement la place de
la politique tout court, qui nest pas ncessairement tatique, parce que la question de
savoir que faire des ruines se pose chacun dentre nous aux diffrents moments de sa
vie et engage son rapport personnel au pass. Cest encore une affaire de loisir. Je suppose
que ceux qui crivent aujourdhui contre le projet dune politique culturelle ne mettent
pas leurs cartes sur la table, en fait ils doivent avoir en tte une certaine ide de la
communaut o la culture consiste en une runion du peuple avec lui-mme, dans son
exposition lui-mme. Les pices des arts sous le rgime esthtique sont donc toujours
dj des ruines du sens exposes un public qui nexiste pas. tre mancip, cest alors
avoir le loisir denchaner sans quaucun genre de discours ne simpose. Il est vident que
cette condition esthtique doit pouvoir tre reverse sur lusage qui sera fait de tel ou tel
appareil esthtique. Ainsi tel film atteindra vraiment le statut duvre dart, quand telle
scne laissera le spectateur en suspens. Comment enchaner sur le verre de lait apport
par Gary Grant Joan Fontaine dans Soupons dHitchcock ? Soit selon le rgime
reprsentatif et donc selon la logique mimtique du rcit, alors ce lait peut contenir du
poison. Soit selon le rgime esthtique, et alors la blancheur du lait sera autotlique. Cest
parce que luvre a russi sensibiliser un public qui nexiste pas quen retour ce public
la reconnat pour ce quelle est et quil se pose certains moments essentiels la question
de lenchanement. La sensibilisation ne supposant pas une relation de cause (lartiste par
exemple, son intention dart) effet (lidentification du spectateur une posture ou une
valeur). Il est clair pour Rancire que la pdagogie de ltrangisation chre Brecht
obture la question de lenchanement (ce qui nest pas la position de Benjamin sur le
thtre, en particulier rvolutionnaire, laquelle ne le rduit pas des prises de leons
politiques.11)
8 Cela vaut donc aussi pour les performances de lacteur et donc pour le thtre lui-mme :
pourquoi le thtre serait-il automatiquement communautaire et donc politique
demande Rancire ? Cest videmment, derrire Brecht, la thse de Gunoun12 qui est
battue en brche. Si le critre du politique rside dans la simultanit des coutes, alors la
tlvision est minemment politique. Thse scandaleuse pour Stiegler13 qui au contraire
fait du journal de 20 heures sur TF1 le moment de la captation des consciences le plus
intense. La performance de lacteur est donc aussi pour Rancire une ruine, ds lors le
projet dune politisation par lart est une illusion.
9 Mais faut-il sattacher autant lart de ce point de vue ? Illusion ou pas, lessentiel de la
captation des consciences, pour reprendre le langage de Stiegler, ou de leur
semble important ici, cest la rfrence Benjamin qui notait quau contraire des
portraits picturaux o avec le temps, le modle devient anonyme et peut tre regard
comme une simple peinture artistique (et non dans le cadre dun culte priv, ce qui lui
confrerait une aura), les portraits photographiques rsistent, ne passent pas dans le
temps, ne deviennent pas esthtiques. Car les figures du temps pass continuent de
rclamer leur nom. Chez Benjamin, cette affaire de nom amne bien plus qu la
question de lidentit. Car dans son esthtique, cest le nom qui permet de configurer une
forme, laquelle, sinon, resterait ltat de tache de couleur. Dans le cas de Dijkstra,
luvre prsente nest ni une photographie au sens strict, car cette adolescente
polonaise ne demande rien. Ni une peinture, mme si cette photographie en a les
caractristiques : prsence pleine dun corps, cadre vertical, mais aussi suspension de
toute finalit. Cette uvre, qui se rfre quand mme une date et qui a un titre, nest
pas un effet dappareil (ce nest pas une photo souvenir destine finir sur une
chemine), ni videmment une peinture, mme si elle nignore pas les caractristiques
des arts contemporains. Cest une image pensive crit Rancire. Jajouterai aux belles
analyses de ces photos, en particulier celle dAlexander Gardner (Portrait of Lewis Payne,
1865) ou de Walker Evans (Kitchen Wall in Bud Fields House, 1936) quon peut plus
prcisment donner toute leur place aux diffrents mdiums16 et leurs interfrences.
Premire hypothse de travail pour prolonger les analyses de Rancire : la photographie
est un appareil esthtique dont les produits, comme toutes les productions des appareils du
pass ou du futur, seront appareills par lappareil musal. Ds lors, il est invitable
quune photo musale cesse dtre une photo en simple appareil et ne demande plus
rien au public qui nexiste pas. Ce qui suppose par ailleurs que si un appareil a fait
poque, du fait de cette russite sur la sensibilit commune, sa puissance se prolonge. Nos
appareils, surgis des moments trs diffrents de lhistoire des techniques, parce quils
configurent lapparatre, coexistent dans un anachronisme dlicieux. Le muse a donc
esthtis la photo comme le cinma aujourdhui et des artistes sont repartis de l, sinon la
photo didentit comme lcrit Benjamin dans son Baudelaire, est plutt par elle-mme au
service de la police. Le muse est cet appareil spcial qui fait appareiller les autres
appareils (comme un navire appareille) : gardant leurs productions, ou plutt leurs ruines,
il les rend indtermines.
12 Seconde hypothse, entre exigence reprsentative, par exemple de stricte
communication, et exigence esthtique, un artiste peut dvelopper un appareil artistique
qui aura deux faces. Ce fut le cas de Schwitters avec son appareil artistique Merz.
Schwitters voulait conduire en parallle un travail de typographie et de design,
respectant parfaitement la loi de la communication, tout en multipliant les exemples de
Merzbild, de collages et de posie sonore. Le grand uvre, qui ntait pas une uvre
dart totale , naurait pu tre achev : le Merzbau de Hanovre, tait aux antipodes de la
communication. Ce Merzbau fut suivi de quelques autres qui ont t conservs. L o les
muses nexposent tendanciellement que des chefs duvre uniques, la logique de
lappareil artistique, parce quil est au milieu, entre la structure et le figural, permet de
comparer toutes les productions dun artiste. Cest quun appareil artistique redistribue
constamment les logiques des rgimes de lart, ce qui nest vident que si lon considre
lensemble dune uvre.
NOTES
1. J. Rancire, Le partage du sensible. Esthtique et politique, La Fabrique ditions, 2000 ; Linconscient
esthtique, ditions Galile, 2001 ; Le destin des images, La Fabrique ditions, 2003 ; Malaise dans
lesthtique, ditions Galile, 2004.
2. Cest le titre de la magnifique biographie de Blanqui crite par Geffroy.
3. Cest parce que lanalyste est suppos dtenir la vrit de lanalysant que lanalyse se
dveloppe. Cest lorsque ce dernier dcouvre que le premier ne savait rien que lanalyse peut tre
considre comme russie.
4. J. Rancire, Le Matre ignorant, Fayard, 1987.
5. J.-L. Dotte, Le Muse, lorigine de lesthtique, LHarmattan, 1993.
6. J. Rancire, Le spectateur mancip, p. 69.
7. D. Ledent, La Rvolution symphonique. Linvention dune modernit musicale, prface de Peter
Szendy, Paris, LHarmattan, coll. Esthtiques , 2009.
8. G. Lessing, Laocoon, traduction de A. Courtin, revue par J. Bialostocka, Paris, Hermann, 1990.
9. A. Riegl, Le culte moderne des monuments, traduit et introduit par J. Boulet, Paris, LHarmattan,
coll. Esthtiques , 2003.
10. J.-L. Dotte, Oubliez ! Les ruines, lEurope, le muse, Paris, LHarmattan, 1995.
11. Voir notre commentaire duProgramme pour un thtre denfants proltarien, de W. Benjamin, in
Le cinma, un appareil de dviance , article paru dans la revue Appareil.
12. D. Gunoun, Lexhibition des mots. Une ide (politique) du thtre, LAube, 1992 ; Le thtre est-il
ncessaire ? Circ, 1997.
13. B. Stiegler, La Technique et le temps, t. 3, Le temps du cinma et la question du mal tre, Galile,
2001.
14. W. Benjamin, uvres, t. II, Paris, ditions Gallimard, coll. Folio essais , 2000.
15. R. Barthes, La Chambre claire : Note sur la photographie, Paris, Gallimard / Seuil / Cahiers du
cinma, 1980.
16. J. Rancire, op. cit., p. 133.