DA N S O PHILE [DU 4 AU 7 AVRIL]

SOI
DE

[FESTIVAL]
[DANSE]
[PERFORMANCE]
[INSTALLATION]
 Dansophile de soi veut, pour le public et pour le danseur, laisser apparatre le fil sensible qui relie nos tres, nos yeux et lexpression de nos dsirs
danss, travers lespace intemporel.
Dansophile de soi est une opportunit unique pour apprhender, exprimenter et partager des petites formes de danse improvises ou crites et
confronter la question : quest-ce que la danse ?
Dansophile de soi sinscrit dans la ligne de limprovisation et de la performance danse, issue dAnna Halprin et des scores (partitions).
Dansophile de soi est une volont de rendre palpable et accessible pour un public participatif*, lexprience de la mtamorphose pour chacun
travers lacte de danser. Allant jusqu lexprience pour tous, sur le campus, de linstallation psycho-magique de cocooning .

A loccasion de ce Festival, une trentaine dtudiants prsenteront plusieurs crations in situ. Nous accueillons 3 invits particuliers, anciens tudiants de
Lyon2, aujourdhui jeunes artistes: Flavie Haour, (danseuse qui vit en Autriche), Antoine Carle, danseur (qui vit a Berlin) et les uvres de Nomie Faligant,
artiste plasticienne, (qui vit au Mexique.)

> Du 4 au 7 avril : > 6 avril : 11h30 -14h Forum

# 8 [Cocooning] installation psycho-magique sous le Forum, pour un
Public Participatif.* (Tous les jours entre 11h et 14h) propos par Ivola
Demange et les tudiants.
> 4 avril : 18h lamphithtre culturel
#1 [People of Nowhere] Flavie Haour (20)
#2 [ Equi-Equa ] or [ the art of non-responding to the emotion ]
Collectif Equi et tableaux Nomie Faligant #7 (40)
#6 [A point nomm] Salom Mad et Florine Debord (7)
> 5 avril : 18h lamphithtre culturel :
[Trio] improvisation : Nathalie Chazeau, Ivola Demange et Anne Expert (7)
#3 [Ombilic] Solo, Florine Debord (7)
[Impromptu] Collectif Nathalie Chazeau (7)
#5 [Mundo microscopico mundo] Collectif Equi et photographies de
Nomie Faligant (30)
#6 [Suite de Mundo] Performance sous le forum [Chrysalide] collectif
Equi (15)
#8 [Cocooning] Installation et partition pour un Public Participatif.
Cocons essayer absolument !
> Balade chorgraphique guide sur le campus : Suivez le fil !
14h-16h : 2h de balade chorgraphique : dpart sous le Forum, balade
dans luniversit avec performances extrieures
# 5 [Chrysalide] collectif Equi (15)
# 4 [LAutre] de Salom Mad (dans deux lieux, deux soli de 7)
[Jeux et surprises] partitions spontanes du Collectif Equi.
# 9 [Tissage et Spirales] pour Public Participatif en salle de danse avec
Tchivett
18h30 : Nuit de la Danse ouverte tous, en salle de danse (Contact
Improvisation et cercle de Rio Abierto) (Nathalie Chazeau, Ivola
Demange, Anne Expert).
#0 [LIMPROVISATION EN DANSE]
La construction de la partition dimprovisation pour [Equi/Equanimous] et [Mundo Microscopico Mundo]
Le processus de cration est bas sur lhritage dAnna Halprin.
La mise en lumire des dialogues de nos corps physique, motionnel et mental, (Life Art Porcess) en relation limage et au dessin, permet de faire
merger des ressources de mouvement qui prennent sens- sensations pour chacun dans nos vies prsentes. Le travail dcriture de la partition
du danseur, nous permet alors de rester fidle la multiplicit des expriences tout en crant un cadre commun tous.
La cration de la partition se fait sur la base du cycle du RSVP (Ressources Score - Valuaction - Performance) cre par Anna Halprin.
Une partition peut-tre ouverte ou ferme, selon les variantes despace et de temps ainsi que de lactivit.

[La notion de Partition] (Score) pour le danseur a t cre dans les annes soixante par Anna Halprin. Elle dfinit
ainsi lactivit dans un espace et un temps, du ou des danseurs. Elle donne au danseur ce quil y a faire sans
ncessairement donner le comment . Ce comment se rinvente chaque fois. En sappuyant sur le cycle du
RSVP conue par son mari pour son propre travail darchitecte :
R ressources , S pour score (partition), V pour valuaction (valuation de laction), P pour Performance
laction est maintenue lintrieur de certaines astreintes, ce qui oblige chaque performeur un jeu stimulant
entre libert imaginative et rigueur. Cette mthode permet, par ailleurs, de rsoudre les incomprhensions et
les conflits en prenant en compte les ides de chacun puis, partir des diffrents apports et des diffrentes
critiques, de dfinir un langage et un but acceptables et partageables par tous. (Anna Halprin, lorigine de la
performance Jacqueline Caux)

Ce processus de cration singulier cherche par lcriture de la partition rendre compte dune tension entre processus de composition et
processus dimprovisation. La composition est fortement ancre dans linconscient collectif comme criture - le terme nous fait aisment imaginer
le compositeur de musique assis sa table et compltant ses portes. Cette attitude de cration est proprement lie la volont dorganiser et
de structurer sa pense par lcriture, celle-ci fixant des formes que lon peut ensuite regarder (la peinture ou le jardin par exemple), excuter (la
musique), lire (le roman), danser (la chorgraphie) etc.
Il en va autrement de limprovisation, qui qualifie inconsciemment un acte du prsent, un geste n dune spontanit, synonyme dinvention. Dans
le champ artistique, limprovisation a des racines trs anciennes, notamment dans la culture dite populaire , mais elle na t redcouverte et
r-exploite quassez rcemment, partir des annes 1950.
Son lien lcriture semble insaisissable - ici, cest le jazzman ou le danseur qui nous apparat, occup du seul flot changeant que dverse son instru-
ment, son corps.
#0 IVOLA DEMANGE

Ivola est danseuse/ improvisatrice, enseignante et praticienne de Mouvement et Transformation, Rio Abierto France .

Aprs une formation en STAPS, certifie en Education Physique et Sportive (92-96) Lyon, elle se forme en danse contemporaine Lyon (96-98) et in-
tgre lEDDC (European Dance Developpement Center) aux Pays Bas. Cest l quelle prend une direction plus prcise : les techniques dimprovisation
et plus tard le Tai chi deviennent alors ses outils de travail ; elle se rapproche vite dans du courant post moderne, avec une grande inspiration quelle
puise dans lenvironnement extrieur et naturel.

Elle part pour San Francisco et par un mystrieux synchronisme de la vie rencontre Anna Halprin, reste ses cots pendant 3 ans (1999-2003) prend
alors vite une place dans le noyau dur du groupe de danseurs qui amnera nouveau Parade and Changes sur la scne de San Francisco en
2000, puis de Paris en 2004 et restera membre de sa Cie jusquen 2006. Elle sera la premire danseuse recrer Parades and Changes pour les Nuits
Blanches de Paris, et linauguration du Gnrateur en octobre 2006. Pice reprise en 2012 pour les tudiants lUniversit de Lyon 2, au Muse des
moulages .

Ivola suit Anna dans ses stages et ses groupes de recherche sinitiant ainsi au Life/Art process -- une approche ou les expriences personnelles de vie
de chacun sont la source par excellence de lexpression artistique- Elle apprend galement beaucoup dAnna sur son enseignement du mouvement
et son art de la performance. Cette empreinte Halprinienne est aujourdhui encore linspiration majeure qui transparait dans la sensibilit de ses
actes artistiques et denseignement de la danse. Sa recherche artistique senracine galement travers de multiples pratiques danses et est axe
grandement sur la relation au milieu naturel, influence galement par le travail de Min Tanaka. Elle prsente rgulirement ses crations.

Les rencontres les plus marquantes, seront celles de limprovisation avec Julyen Hamilton et Lisa Nelson, du Body Weather Lab, avec Christine
Quoiraud et Oguri, du Contact Impro avec Steve Paxton, Nancy Stark-smith, Karine Nelson, du mouvement authentique linstitut de Mouvement
Authentique de Berkley, avec Neala Haze, de la Release technique avec Eva Karzacg, Kathleen Hermelsdorf, Joao Da silva, du BMC avec Vera Orlock,
Bonnie Bainbridge.
Elle collabore avec des musiciens dont la violoncelliste Ivana Grahova, Rafael Zenorini et le compositeur Edward Schocker.
Son dernier solo, peau pierre , fut dans en octobre 2013 Sao Paolo.

Elle enseigne aujourdhui la Danse contemporaine, et lArt du chi (Tai chi/ Qi Gong) lUniversit Lumire de Lyon2, au sein du Service des Sports,
ou elle est responsable des activits de danse et de bien-tre. Elle uvre pour une reconnaissance et une valorisation de la danse dans le milieu
universitaire de Lyon 2, en soutenant et organisant divers vnements.

Elle invite la conscience, le mouvement et potentiel cratif de chacun sexprimer.

#1 [PEOPLE OF NOWHERE]

20
[Danseuse invite] [Flavie Haour] [Chorgraphe invite] [Eftychia Stefanou]
Music : Luc Ferrari - Petite symphonie intuitive pour une paysage de printemps
People of nowhere est un solo qui a t cre et dans en 2016 au Thtre Josef Eckart (SEAD, Salzbourg Autriche). Cette pice sinspire directe-
ment de la cause des rfugis et du pome Home de Warsan Shire.

Nous avons essay de suivre leur priple, de retracer leur histoire, de se connecter eux dune certaine manire. Cest ainsi, quapparut dans le processus
cratif le thme de la mort, la peur et lespoir. Le symble de la mer est aussi un lment crucial de la pice par son rapport direct avec les rfugis. Cest
par la mer ou les ocans quils fuient leur terre pour un lieu sr, un lieu despoir.
[People of nowhere] (=Homme de nulle part) est un solo qui tmoigne de la situation de miliers dhommes. Linterprte est seule sur scne mais elle
vous invite vivre lexprience avec elle.
A quel point vous sentez vous impliquez ?
Nous sommes tous people of nowhere
Nous venons de nulle part...
Allons nulle part...
Mais si on se rencontre... cest maintenant est ici.

[Home]
no one leaves home unless - home is the mouth of a shark
you only run for the border - when you see the whole city running as well
you only leave home - when home wont let you stay.
you have to understand, - that no one puts their children in a boat
unless the water is safer than the land -i want to go home,
but home is the mouth of a shark -home is the barrel of the gun
and no one would leave home - unless home chased you to the shore
unless home told you - to quicken your legs
leave your clothes behind - crawl through the desert
wade through the oceans drown save - be hunger beg - forget pride
your survival is more important
no one leaves home until home is a sweaty voice in your ear - saying- leave, -
run away from me now - i dont know what ive become
but i know that anywhere - is safer than here
[Flavie Haour]
Ancienne tudiante en histoire de lArt et Lettres moderne Luniversi-
t Lyon 2, jai eu la chance dy rencontrer Ivola Demange. Jai suivi ses
cours de danse contemporaine et intgr le collectif pour la reprise de
la pice mythique dAnna Halprin Parade and Changes , interprte
loccasion du festival Auteur de troubles Lyon puis au Gnrateur elle a chorgraphi le solo People of nowhere (2015). En 2016 elle
Gentilly.
Jai interrompu mon cursus luniversit pour me consacrer la
danse et jai alors intgr le conservatoire de Lyon en danse contem-
poraine pendant deux ans, tout en prenant des cours au Centre natio-
nal de la danse. Enfin, en septembre 2014, jai intgr SEAD (Salzburg
Experimental Academy of Dance), une cole suprieur international
de danse contemporaine, base Salzbourg en Autriche o je pour-
suis actuellement ma formation de danseuse.
[Eftychia Stefanou]
Eftychia Stefanou (1992 Grce) a obtenue une licence dducation
physique et Science du sport Luniversit Aristotle de Thessaloniki.
Depuis 2014 elle se forme en danse contemporaine SEAD (Salz-
burg experimental academy of dance). Pendant son cursus SEAD
participe en tant que chorgraphe et interprte au festival Interlab
avec la compagnie Apnoa pour le project Intentio. Et son dernier
travail Decompression of Happiness (2017) solo quelle a interprt et
chorgraphi.
#2 [ EQUI-EQUA ] or [ THE ART OF NON-RESPONDING TO THE EMOTION ]

Sur une proposition dIvola Demange.

Chorgraphi et interprt par les tudiants du Collectif Equi : Juliette Lamarche, Florine Debord, Claire Crova,
Romane Vergnaud , Anna-Youkali Texier, Benjamin Prince, Vivien Fergusson , Claire Varichon, Andrs Cortes, La
Chapeyron, Liu Yuxuan, Manon Challancin , Salom Mad , Violaine Granger Bellis.

Musicienne : Lucie Martinet (violon)

Musique : Steve Reich, Come out

Equi-Equa est une performance qui est ne dun tissage travers le temps entre la srie plastique nomme
Equanimus ( Nomie Faligant) et une partition pour les danseur.es.
Cette performance pour 4 tableaux de vibrations , 13 danseurs, 1 musicienne et un vido projecteur, est
construite sur une partition dimprovisation.( cf.#0)

Le tableau agit ici comme une expression retranscrite et contenue, de lmotion.

Nos visages ou masques naissant, qui laissent une trace dans nos corps.
Nos mouvements qui explosent et limpression visible sur nos peaux. De quoi lart nous parle-t-il ? De quoi la danse nous parle-t-elle ? De notre
humanit, de notre universalit De nos multiples tats dtre, ceux qui nous enferment ou nous librent. Ceux qui sexpriment en danses, en
mouvements, en sons. Nos croyances, celles auxquelles nous croyons de pied ferme, tte fige pour continuer ignorer linconnu. Ce moment est un
accueil des multiples possibles de notre corps color. Ses tats de rpression, reprsentation, oubli de soi, de dsir et de lcher prise, de mouvement
et dimmobilit.
La vie est l, crant la danse dans sa singularit et sa multiplicit.
Son quanimit qui nous unie.

[Equanimus or the art of non-responding to the motion] par Nomie Faligant :

Equanimus a merg lors dune retraite de mditation Vipassana de 10 jours en fin danne 2016. Assise sur un coussin carr, de 4h30 du matin
jusqu 21h, Vipassana est une des philosophies les plus anciennes dInde : cest un art de vivre et de voir les choses telles quelles sont rellement.
Equanimus cest apprendre rester dans cette position neutre de lobservation sans alimenter la sensation (que ce soit le dsir ou laversion, la joie
ou la peine). Cest apprendre regarder depuis lintrieur et comprendre que si la maladie est universelle, la sant aussi lest, que si la douleur est
universelle, la paix aussi peut ltre.
Cest percevoir que tout est onde qui va et qui vient, la patience de limpermanence - celle dtre conscient du mouvement perptuel.
 Lquanimit est un parfait quilibre de lesprit. Quand on regarde le monde qui nous entoure et que lon regarde au fond de notre cur, on voit
clairement combien il est difficile dobtenir et de maintenir lquilibre de lesprit.
On observe la vie et on constate quelle oscille continuellement entre des opposs : ascension et chute, succs et chec, perte et gain, approbation
et rprobation. Nous sommes conscients de nos ractions de joie et de peine, dexaltation et de dsespoir, de dception et de satisfaction, despoir
et de crainte. Ces vagues dmotion nous emportent puis nous rejettent ; ensuite, peine avons-nous retrouv un peu de paix que nous sommes
empoigns par la force de la vague suivante. Comment esprer trouver un appui sur la crte des vagues ? Comment poser les fondations de notre vie
au milieu de lagitation incessante de locan de lexistence sinon sur lIle de lEquanimit ?
Un monde o cette petite part de bonheur qui nous est offerte est enfin sauvegarde aprs de nombreuses contrarits, dsillusions et dfaites ; un
monde o seul le courage de recommencer encore et encore garantit le succs ; un monde o un peu de joie arrive percer au milieu de la maladie,
de la sparation et de la mort ; un monde o les tres qui, peu de temps auparavant, partageaient notre joie, en appellent notre compassion un
tel monde a besoin dquanimit.
Mais lquanimit dont nous avons besoin doit avoir pour fondement la vigilance, la prsence desprit claire et consciente, et non une terne indif-
frence. Elle doit tre laboutissement dun entranement difficile, entrepris volontairement et non le rsultat dune humeur passagre. Pourtant
lquanimit ne mriterait pas son nom si elle devait ntre que le produit defforts rpts, auquel cas elle serait certainement affaiblie et, au final,
vaincue par les vicissitudes de la vie. La vritable quanimit doit tre capable de faire face toutes ces difficults puis de rgnrer ses forces en
se ressourant lintrieur. Elle ne possdera cette force de rsilience et dauto-renouvellement que si elle est enracine dans une profonde vision
intrieure.

[collectif equi 2017]

Il est compos dtudiants issus de diverses filires qui sous limpulsion dIvola, ce sont engags pour cette anne dvelopper un espace artistique
dchanges dexprimentations de prsences. Ce collectif volue au rythme des saisons, des recherches et des collaborations avec des musiciens et
artistes. Il existe depuis 2009.

Compos cette anne de :

Juliette Lamarche, Florine Debord, Claire Crova, Romane Vergnaud, Anna Youkali Texier, Benjamin Prince, Vivien Fergusson, Claire Varichon, Andrs
Cortes, La Chapeyron, Lui Yuxuan, Manon Challancin, Salom Mad, Violaine Granger-Bellis, Tobias Husung.
#3 [OMBILIC]
Solo 7
Chorgraphi et dans par Florine Debord
Musique: Meredith Monk et John Cage, Paris , Tale .
Ce solo est le fruit dune exprimentation de la danse relie une corde
et un baudrier. Cest tout le rapport au poids et au sol qui en est ainsi mo-
difi, avec la possibilit de slever dans les airs pour quelques instants,
avant dtre rattrap par lattraction terrestre. La danse voltige sinscrit
comme une empreinte une fois le corps libr du baudrier et lintention
de slever reste visible dans le corps de celui qui sest envol.
[Florine Debord]
Florine danse depuis toute petite, mais cest la dcouverte de la danse
contemporaine et de limprovisation qui lui ont donn envie de sengager
pleinement dans cette voie. Issue des conservatoires de Chambry et
de Lyon, forme par des stages et cours au Centre National de la Danse,
son parcours lui a donn loccasion de crer quatre petites pices, sur les
thmes de lenfance, la dpendance aux tlphones portables, la voix et
son aspect ludique.
Depuis septembre 2016, elle sest nourrie de lenseignement dIvola
Demange dans le cadre de ses cours de licence darts duh spectacle
lUniversit Lumire Lyon 2 et sest engage dans le collectif Equi. Anne
de dcouverte du tissu arien, de la danse voltige et du tai chi. Dun
naturel joueur, Florine a saisi lopportunit du Dansophile de soi pour
sa danse solo.
#4 [LAUTRE]
[rflexions sur La Femme Indpendante de
Simone de Beauvoir] Solo 7 Extrieur
Chorgraphi et dans par Salom Mad
LAutre se dfinissant comme autre dfinit lUn : il est pos comme
Autre par lun se posant comme un. Do vient en la femme cette
soumission ?
Saffirmer, seffacer ? Sautoriser tre en tant que sujet, cesser
dtre et de se faire proie, lcher le regard dautruisarranger, sadap-
ter, dranger, explorer, exploser ?... Prendre sa place ?... Quel espace
prendre ?... Celui que lon choisit, celui quon nous laisse, celui qui est
oubli ?... Comment le traverser, loccuper Si je suis LAutre je suis
quoi, je suis qui ?
[Salom Mad]
Salom fait partie du collectif amateur de cration chorgraphique
Le Clando dirig par Virginie Coudoulet-Girard du collectif Le No-
made Village en partenariat avec la MJC de Martigues. En parallle,
elle fait un an de formation du danseur au Studio du Cours Mar-
seille, puis rejoint la licence Art du spectacle Lyon 2 tout en ouvrant
son horizon travers des stages, des cours et ateliers avec diffrents
danseurs et enseignants Lyon et Marseille.

Faire sortir la danse du studio sappuie sur le dsir de mettre au premier plan sa relation avec le vivant. Pour Anna Halprin, il est clair quun tel
miracle ne peut tre mieux clbr que par un rapport du corps lespace, un rapport qui permet dasso- cier dans une entire plnitude lagilit du
corps de lhomme, la mobilit de son esprit et le mystre de lunivers qui lenvironne. (Anna Halprin, lorigine de la performance, Jacqueline Caux)
#6 [A POINT NOMM] Duo 7
Chorgraphi et dans par Florine et Salom.
Salom et Florine cherchent le point de suspension, jouent trouver un quilibre et le dfaire. Dans cette qute de lquilibre, elles vont tantt
tre le soutient de lautre, tantt le tmoin de la chute de lautre. Lorsque lune tombe, lautre peut se prcipiter, ragir, dlibrment ne rien faire
ou arriver trop tard. Le tout est de se relever et de poursuivre ce jeu de dsquilibre permanent qui anime chacun de nous.

# [IMPROMPTU]
tudiants du cours de Nathalie Chazeau Musique : From stone to cloud, Sylvain Chauveau. tudiants : Corentin, La, Andres, Juliette, Marilou,
Claudia, Lou.
Improvisation. Inspirations de nos recherches : tre l, prsent, sans artifice, avec ltat du moment, dans ce qui peut tre disponible, imprgn
de ses sensa- tions, de ses mouvements passs pour souvrir la rencontre.

# [TRIO]
Anne Expert, Ivola Demange, Nathalie Chazeau.
Petite Improvisation. Partition ouverte pour 3 amies relies par la danse et lenseignement luniversit.
Pour soffrir lespace de nos 3 prsences dans un moment ensemble.
#5 [MUNDO MICROSCOPICO MUNDO]

Sur une proposition dIvola Demange.

Chorgraphi et interprt par les tudiants du collectif Equi : Florine Debord, Claire Crova, Tobias Husung,
Benjamin Prince, Claire Varichon, La Chapeyron, Salom Mad, Violaine Granger Bellis .

Improvisation et composition instantane, tlescopique, passant en aller retour dun monde microscopique un monde macroscopique, dune
sensation microscopique du corps une perception macroscopique du mouvement, un aller et venu entre notre conscience qui pntre lint-
rieur et slve vers lextrieur, se relie au dedans et au dehors.
Une partition base sur le jeu des constellations : suivre prcisment le mouvement de lautre pour ressentir le groupe comme un et svader
dans son solo. Je rsiste au dsir de fixer les choses, de les reprendre, de les tenir et je fais confiance au flux et reflux qui, sans cesse, ramne
dans son ressac ce qui fait sens (P.Kuypers)
Finalement je compose, je danse, ici dans le prsent avec vous ; et jaime a me demander de quoi sont faits ces moments de cration en direct.
Un moment en relation avec ce monde renvers, un questionnement qui bouscule nos habitudes, nos croyances, invite lintuition de nos
corps, nourrir notre inconscient, se laisser bercer et simplement observer la mtamorphose du nouveau monde* possible, visible, pour
ceux qui la dsire .

[Chrysalide] est une suite de [Mundo]. Une performance sous le forum dhabitation des cocons, tape ncessaire la transformation.

[Mundo Microscopico Mundo] par Nomie Faligant :

Est une srie photos ne de la participation un projet collectif, international, initi par deux frres chiliens. En Octobre 2014, ils ont proposs
diffrents amis de vivre comme si ctait les trois dernires semaines de la fin du monde. Je me suis donc demande : Si cest la fin de ce
monde l, cest le dbut dun autre* - quel type dautre monde serait-ce ? car toute mort implique vie dans la conscience du mouvement perp-
tuel. La boule de verre est arrive sur mon chemin peu de temps aprs et cest un ainsi que jai commenc observer et photographier le monde,
le quotidien, la forme, travers elle. Jai alors dcouvert le micro dans le macro, lenvers de lendroit
#7 [NOMIE FALIGANT] [Artiste invite par ses uvres]

Ancienne tudiante en Anthropologie lUniversit Lyon II Lumire, Nomie termine sa licence en change Guadalajara, au Mexique et dcide
de sy installer et dentreprendre le chemin de la cration artistique. Autodidacte, cest partir de ses mmoires visuelles et sensorielles, de ses
rencontres et expriences, ses doutes et rves quelle traduit et crer son propre langage.
Mon initiation artistique sest veille avec linitiation corporelle, les cours de danse contemporaine avec Ivola Demange et mon exprience de
cration avec le collectif Equi. Je ne savais pas ce que signifiait corps , seulement je me dplaais dans celui-ci pour aller dun bout lautre, sans
vraiment lcouter. Cest quand je suis entre dans cette salle de danse et que jai commenc suivre les mots dIvola en cherchant la dfinition
dans mon corps que les sensations ont commencs sveiller, les mouvement ont pris forme et ma conscience a peu peu dpass ses propres
limites pour largir ses horizons. Jai alors compris que sans conscience du corps, il ne peut y avoir de relle prsence. Le mouvement est crucial pour
mon processus cratif.
Depuis 2014, elle a montr son travail en solo et en groupe en France (Lyon, Saint-Mathurin), Mexique (Tlaquepaque, Guadalajara, Tquila, Ciu-
dad de Mxico, Puebla), Argentine (Buenos Aires), Anguilla (Carabe), USA (Santa Fe, Las Vegas), Australia (Melbourne).

Pour cette collaboration jai choisi ces deux sries, Equanimus (Dessins) et Mundo Microscopico Mundo (Photographies), car elles sont en corrlation
avec lapproche de la danse quIvola Demange propose lUnviersit Lyon 2. Ce sont des travaux qui proposent une introspection depuis le mi-
cro-cosmos pour stendre dans lobservation et comprendre que nous sommes conscience. Conscience travers de la respiration, conscience dans
le mouvement, conscience dans lacte. Lart est un processus complexe qui justifie du mouvement vital perptuel.
www.noemie-faligant.com
#8 [COCOONING]

Du 4 au 7 avril. Tous les jours entre 11h30 et 14h

Installation psycho-magique* sous le Forum de luniversit avec [PARTITION POUR LE PUBLIC PARTICIPATIF] propos par Ivola Demange et
les tudiants.

* Un acte psycho-magique, cest comme donner un coup de pied affectueux au cul de la ralit. Cet lan que tu lui donnes, surprenant,
la fait sortir de linertie et la met danser
Alejandro Jodorowsky

Cette installation prsente 7 cocons, 7 lieux suspendus, 7 espaces vivantiels sous le Forum de luniversit Lumire Lyon2.
Elle a t imagine pour tous les tudiants dsireux den faire lexprience.
A la suite dune exprimentation symbolisant le retour vers soi, vers lespace mre, vers lespace intrieur, cette installation sest imagine comme
un acte de danse.
Faire lexprience du cocon soffre tous !
Trs certainement, le cocon symbole de mtamorphose cache, sera un objet de questionnement, dattirance, veillera curiosit, peut-tre dsir
de vivre lexprience de lhabiter pendant quelques minutes. Il bouscule notre quotidien, nos croyances, invite lintuition de nos corps, nourrir
notre inconscient, se laisser bercer et simplement observer la mtamorphose possible, visible, pour ceux qui la dsire.

[LA PARTITION DU COCON POUR LE PUBLIC PARTICIPATIF]

1. Sasseoir sur un coussin gris pour contempler le cocon habit ou inhabit et attendre son tour.
2. Entrer dans le cocon comme on sassoit dans un hamac avec laide dun partenaire pour ouvrir le cocon.
3. Quitter ses chaussures.
4. Rester 3 5 minutes- si plus longtemps, risque de mtamorphose !
5. Trouver lentement le chemin pour ressortir du cocon avec laide dun partenaire.
6. Remettre ses chaussures !
7. Sassoir sur le coussin noir et prendre un temps pour revenir.
Si vous le dsirez, librement tracer, crire ses impressions dans le livret cocon.
#9 [TISSAGE ET SPIRALES]

[Danseur invit] [Tchivett] pour un public participatif.
Chorgraphie et danse : Tchivett (Antoine Carle) 20
Musique : Colin Stetson and Sarah Neufeld - and still they move et the rest of us

Tissages et spirales est une performance qui volue entre une danse solo et une relation avec le public et lenvironnement. Elle tisse des
liens et joue avec la texture de lespace temps, lintention dun geste, le regard et linvitation, la confidence. Le tissage est nou et dnou, de
ligne de connexions et traces de mouvements. a se passe entre les corps, et a entre en dedans nouveau, en dessus, en dessous. Cest dans
la physicalit dune danse devant vous, et soudain cest en vous, vous tes dedans, puis en dehors. a entre et ressort en spirales, dcrit des
boucles dans lespace, contre le mur, ou dans un corps sculpture, un objet. Luvre elle mme est construite et dconstruite et semble se glisser,
fluide, entre les formes, lespace et le temps.
Cette performance est issue dune recherche inspire par la qualit de ce qui nous met en lien. Alors que le langage de la division semble occuper
tout lespace et dterminer la pense collective, le travail de recrer le lien effectu chaque jour passe inaperu, comme invisible dans larrire
plan, bien que sans cela nos conditions de vie seraient compltement dsintgres. Inquantifiable ? Inqualifiable ? A-t-on trop peu de mots dans
notre langage pour le dire ? Une culture trop dbile ? Qualit fminine dvalue ? La douleur dune dispute a suscit lurgence dinventer un art
de gurir ou de se rconcilier. Peut tre la danse est mme de le formuler, ou bien la rencontre entre luvre dart et la personne est loccasion
elle mme de renouer.

[Tchivett] est danseur, performer et improvisateur originaire de France et install Berlin. Il a suivi un entrai-
nement en danse contemporaine, danse butoh, contact improvisation, performance, pratiques somatique et arts
martiaux.
Depuis 2011, il participe plusieurs collectifs et groupes de recherche qui dveloppent des pratiques artistique et
politiques autour de la danse, limprovisation, lauto-gestion, le fminisme et le genre.
Il a t deux ans tudiant lyon 2 en Art du Spectacle et a particip aux crations du collectif Equi avec Ivola De-
mange.
Il cre ses propres pices, son travail interroge la norme et la transgression, questionne les usages et les reprsenta-
tions du corps ainsi que les code de la performance et du rapport au public. En tant quinterprte il a travaill entre
autre avec Annabel Gurdrat, Atsushi Takenouchi, Ephia Gburek et Shannon Coonney. Depuis octobre 2016 in a
intgr le master en chorgraphie Hochschulbergreifendes Zentrum Tanz (HZT) Berlin.
# [REMERCIEMENTS]
Nous remercions toutes les personnes qui ont uvr la ralisation de ce Festival.
Tous les tudiants qui se sont investis et particulirement ceux du collectif Equi pour leur confiance et leur engagement artistique.
Flavie Haour et Antoine Carle qui reviennent sur le campus de Bron pour montrer leur travail.
Nomie Faligant pour sa matire inspirante.
Ivola Demange, enseignante de Danse au SUAPS de Lyon2, pour son soutient prcieux de la proposition artistique.
Christophe Jousselin, pour les accroches des cocons.
Claire Crova et Violaine Granger-Bellis, pour le suivi administratif du festival.
Guadalup Das qui a reli Nomie Faligant pour lexposition des photos de Mundo microscopico Mundo sous le forum.
Les tudiants qui ont accompagn le cocoonning.
Les petites mains de Delphine Flachez, infographiste, de Sarah Lowicki et celles du service de la reprographie qui ont uvr discrtement mais
srement mettre en valeur lvnement.

Nous saluons la collaboration troite avec lAssociation Sportive Lyon2 et son soutien au Festival Dansophile de soi.
La collaboration avec le dpartement dArt du Spectacle scne de Lyon2.
La collaboration avec le service logistique et audiovisuel et notamment les techniciens de lamphithtre culturel.
Lenthousiasme de Yannick Chevalier (VP en charge de lgalit et de la vie citoyenne) et de Eva-Marie Goepfert ( VP en charge de la communication et de
laction culturelle).
Nous remercions chaleureusement les partenaires financiers et techniques sans lesquels ce projet naurait pas pu voir le jour : le CROUS, le FSDIE, le
service de la communication et de laction culturelle et le S.U.A.P.S de lUniversit Lumire de Lyon 2.

Tableau, Vibracion numerical, Nomie Faligant / photo de Florent Aceto