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Torre Jin Mao visto desde el Shanghai World Financial Center SWFC
ndice
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3Charles Jencks
4Robert Venturi
5Objetivos y caractersticas
6Arquitectos influyentes
7Vase tambin
8Enlaces externos
Las nuevas tendencias se hicieron evidentes en el ltimo cuarto del siglo XX, ya que algunos
arquitectos comenzaron a alejarse del funcionalismo moderno que ellos consideraban
aburrido, y que una parte del pblico consider poco acogedor y desagradable incluso. Estos
arquitectos se volvieron hacia el pasado, citando aspectos anteriores de varios edificios y
fusionndolos a todos estos (incluso a veces de manera inarmnica) para crear un nuevo
medio de diseo de edificios. Un claro ejemplo de este nuevo enfoque fue que
el posmodernismo vio el retorno de las columnas y otros elementos de diseos premodernos,
a veces la adaptacin de clsicos ejemplos griegos y romanos (pero no simplemente
recrearlos, como se hizo en la arquitectura neoclsica). En el Movimiento Moderno, la columna
tradicional (como una caracterstica de diseo) fue tratada como una forma de tubo cilndrico,
sustituido por otros medios tecnolgicos tales como mnsulas, o enmascarados
completamente por el muro cortina en la fachada. El resurgimiento de la columna fue esttico,
en lugar de una necesidad tecnolgica. Rascacielos modernos se haban convertido en la
mayora de los casos monolticos, rechazando el concepto de un montn de elementos del
diseo por un solo vocabulario desde el suelo hasta la cima, en los casos ms extremos,
incluso usando una constante "huella" (sin reduccin gradual o diseo "pastel de bodas"), con
la construccin a veces incluso sugiere la posibilidad de una nica extrusin metlica
directamente desde la tierra, sobre todo mediante la eliminacin de los elementos visuales
horizontales. Esto fue visto ms estrictamente en los edificios de Minoru Yamasaki del World
Trade Center.
Otro cambio fue el de "el ingenio, el ornamento y la referencia" que se ve en los edificios
antiguos en fachadas decorativas de terracota y adornos de bronce o acero inoxidable de los
perodos Beaux-Arts y Art-Deco. En las estructuras postmodernas esto se logr con frecuencia
mediante la colocacin de citas contradictorias de estilos de construccin anteriores una al
lado de la otra, e incluso la incorporacin de referencias estilsticas mobiliarias a una escala
enorme.
El contextualismo, una tendencia del pensamiento aparecida al final del siglo XX, influye en
las ideologas del movimiento posmoderno en general. El contextualismo se centra en la
creencia de que todo conocimiento es "sensible al contexto". Esta idea fue tomada, incluso
ms all, al decir que el conocimiento no puede entenderse sin tener en cuenta su contexto.
Aunque los ejemplos notables de la arquitectura moderna responda sutil y directamente a su
contexto fsico (analizados por Thomas Schumacher en "El contextualismo: Los ideales
urbanos y deformaciones", y por Colin Rowe y Fred Koetter en Collage City), la arquitectura
posmoderna con frecuencia se dirigi al contexto en trminos de los materiales, formas y
detalles de los edificios a su alrededor-el contexto cultural. El trmino "contextualismo" en s
es una amalgama de las palabras "contexto" y "textura".
Charles Jencks[editar]
Charles Jencks es uno de los primeros tericos que comienza a generar una denominacin de
la arquitectura en la poca de la posmodernidad, el mismo que le adjudica este denominativo.
Se puede decir que el mismo Jencks es un pionero en cuanto a la denominacin de la
arquitectura posmoderna. Dentro de su libro El lenguaje de la arquitectura
posmoderna (publicado en 1980), menciona que existen algunas caractersticas que influyen
en la manera en la que es producida la misma, que son: la similitud con las envolventes y
plasticidades curvas que son fcilmente concebibles en el barroco, tratamientos de orden
brutalista, el uso del concreto aparente, entre otros. Otra de las caractersticas que menciona
en cuanto a las caractersticas de la arquitectura posmoderna es su revivalismo historicista, es
decir, de la intencin de reinterpretar los estilos que haban acontecido ya en algn momento
dentro de la historia de la arquitectura para utilizarlos de nuevo en una poca ms actual.
Jencks tambin comenta que en la poca de la posmodernidad se presentan diseadores que
incluso parodian a la movimiento moderno y al renacimiento con diseos eclcticos, y
menciona que esta es una de las caractersticas que distinguen al movimiento posmoderno en
cuanto se contemplan, para contrarrestar la elaboracin de clichs y convenciones que
tuvieron lugar en la poca moderna dentro de la produccin arquitectnica.
El mismo autor dice que dentro ya de la poca posmoderna existen una gran variedad de
herramientas de las que se puede hacer uso para alguno u otro fin que consisten en la
utilizacin de imgenes que son promovidas por los medios de comunicacin y que nos
permiten elegir o discriminar de alguna manera u otra la informacin que se obtiene de
diversas culturas. Jencks comenta, de igual manera, que una de las caractersticas del
pensamiento moderno en relacin a la arquitectura de dicho movimiento, era que se pretenda
modificar el comportamiento de los usuarios por medio del objeto arquitectnico a diferencia
del movimiento posmoderno que comienza a considerar los aspectos sociales y las reacciones
en los usuarios.
Este autor enfatiza por otro lado, la consideracin del contexto en la produccin arquitectnica
posmoderna y critica al movimiento moderno arquitectnico por su desconsideracin del
emplazamiento del objeto en relacin al entorno que lo rodea, es decir, la falta de
consideracin por el contexto urbano en donde se ubica. Otra de las caractersticas que
describe Jencks es el uso de las metforas usadas por los arquitectos posmodernos al
momento del proceso de diseo arquitectnico en donde se expresa el significado del objeto
edificado por medio de la forma del mismo. Lo que agrega el autor, es que diagnostica, en la
fecha en la que elabora el libro, que las tendencias de la arquitectura posmoderna pueden ser
extendidas a lo largo del tiempo y que no solo puede ser entendida en la poca de la
posmodernidad, sino que continuar influenciando y trascendiendo la manera en la que se
produce la arquitectura en un tiempo futuro.
Robert Venturi[editar]
Robert Venturi, estuvo a la vanguardia de este movimiento. Su libro Complejidad y
contradiccin en la arquitectura (publicado en 1966), jug un papel decisivo en la apertura de
los ojos de los lectores para la obtencin de nuevas formas de pensamiento sobre las
construcciones, ya que extrajo de la historia entera de la arquitectura, tanto de gran estilo y
verncula (ambos histricos y modernos) y arremeti contra el modernismo funcional
demasiado simplista. El alejamiento del funcionalismo del modernismo est bien ilustrado por
la adaptacin de Venturi de la famosa mxima de Mies van der Rohe menos es ms a
menos es ms aburrido. El libro incluye una serie de diseos propios del arquitecto en la
parte final incluyendo estructuras tales como el Guild House, en Filadelfia, que se convirtieron
en iconos ms importantes del posmodernismo. Venturi trat de traer de vuelta el ornamento a
causa de su necesidad y explica esto y su crtica del Modernismo al decir:
Los arquitectos pueden lamentarse o tratar de hacer caso omiso de ellos (refirindose a los elementos
ornamentales y decorativos en las construcciones), o incluso tratar de eliminarlos, pero no van a
desaparecer. O que no desaparecern por mucho tiempo, porque los arquitectos no tienen la facultad de
reemplazarlos (ni saben por cual cosa sustituirlos).
Complejidad y Contradiccin en la Arquitectura , Robert Venturi
Objetivos y caractersticas[editar]
Los objetivos de la posmodernidad, incluyen la resolucin de los problemas del Modernismo,
la comunicacin de los significados con ambigedad, y la sensibilidad para el contexto del la
construccin, estn sorprendentemente unidos por un perodo de edificios proyectados por
arquitectos que nunca colaboraron en gran medida entre s. Los objetivos, sin embargo, dejan
espacio para diversas implementaciones que pueden ser ilustradas por los diversos edificios
creados durante el movimiento. Las caractersticas del postmodernismo permite su propsito
de ser expresado de diversas maneras. Estas caractersticas incluyen el uso de formas
esculturales, adornos, antropomorfismo y materiales que llevan a cabo un trampantojo. Estas
caractersticas del significado son el pluralismo, la doble codificacin, los arbotantes y los
techos altos, la irona y la paradoja, y el contextualismo.
Las formas esculturales, no necesariamente orgnicas, se han creado con mucho ardor. Estos
se pueden ver en el Museo Abteiberg(1972-1982) de Hans Hollein. El edificio se compone de
unidades de construccin diversas, todas muy diferentes. Las formas de cada edificio no son
como las que conforman rgidas el modernismo. Estas formas son esculturales y son un poco
juguetonas. Las mismas no se reducen a un mnimo absoluto, sino que se construyen y se
forman por s mismas. Las unidades de construccin encajan entre s de una manera muy
orgnica, que realza el efecto de las formas.
Despus de muchos aos de abandono, el ornamento retorna. La Venice Beach house
de Frank Gehry construida en 1986, est llena de pequeos detalles ornamentales que se han
considerado excesivos e innecesarios en el modernismo. La Venice Beach House cuenta con
un conjunto de troncos circulares existentes principalmente para la decoracin. Los troncos en
la parte superior tienen un propsito menor de sostener los cubre ventanas. Sin embargo, el
mero hecho de que podra haber sido sustituido por un clavo prcticamente invisible, hace que
su existencia principalmente ornamental. El ornamento en el Edificio de Servicios Municipales
de Portland (Edificio Portland) (1980) es an ms prominente. Las dos formas triangulares
impulsadas hacia afuera son principalmente ornamentales. Existen por razones estticas o de
objetivo propio. El posmodernismo, con su sensibilidad al contexto de la construccin no
excluye las necesidades de los seres humanos con respecto a la construccin. El Cementerio
Brion (1970-72) de Carlo Scarpa ejemplifica esto. La necesidades de recursos humanos de un
cementerio es que posee un carcter solemne, sin embargo, no debe hacer que el visitante se
deprimen. El cementerio de Scarpa logra el estado de nimo solemne con los colores
desvados de gris de las paredes y las formas perfectamente definidas, pero la hierba de color
verde brillante impide que esto sea demasiado abrumador.
Construcciones posmodernas en ocasiones utilizan trampantojos, creando la ilusin de
espacio o de profundidad donde no existen realmente, como se ha hecho por los pintores
desde los romanos. El edificio Portland (1980) tiene pilares representados en el lado del
edificio que hasta cierto punto parecen ser reales, pero no lo son.
El museo de arte Hood (19811983) cuenta con una tpica fachada simtrica, que fue en el
momento prevalente en todo los edificios posmodernos.
La Vanna Venturi House (196264) de Robert Venturi ilustra el objetivo posmodernista de
comunicar un significado y las caractersticas de simbolismo. La fachada es, segn Venturi,
una imagen simblica de una casa, mirando hacia atrs al siglo XVIII. Esto se consigue en
parte mediante el uso de simetra y el arco sobre la entrada.
Quizs el mejor ejemplo irnico en las construcciones posmodernas es la Piazza
d'Italia (1978) de Charles Moore. Moore cita (arquitectnicamente) los elementos
del Renacimiento italiano y de la Antigedad romana. Sin embargo, lo hace con una torcedura.
La irona llega cuando se observa que los pilares estn cubiertos con acero. Tambin
es paradjico en la forma en que cita a la antigedad italiana lejos de la original de Nueva
Orleans.
La codificacin doble da significado a las construcciones de transmitir significados de manera
simultnea. El Edificio Sony en Nueva York hace esto muy bien. El edificio es un rascacielos
que lleva consigo connotaciones de una tecnologa muy moderna. Sin embargo, la parte
superior contradice esto. La seccin superior transmite los elementos de la antigedad clsica.
Esta doble codificacin es un rasgo predominante de la posmodernidad.
Las caractersticas de la posmodernidad se unificaron en lugar teniendo en cuenta sus
diversas apariciones. El ms notable entre sus caractersticas son sus ldicas formas
extravagantes y el humor de los significados que se transmiten en las edificaciones.
Arquitectos influyentes[editar]
Algunos de los arquitectos ms conocidos e influyentes en el estilo posmoderno son los
siguientes:
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Origen y races
Se podra decir que cuando hablamos de la arquitectura posmoderna nos referimos
tambin a el arte posmoderno (ya que ambos van enlazados), es por esta razn
por lo que cuando hablamos del origen y las races de la arquitectura posmoderna
tambin hacemos referencia a las races y origen del arte posmoderno.
Resumidamente se podra de ir que la corriente postmodernista se origin en
Estados Unidos entre el ao 1960 y el 1970 (no se sabe con exactitud la fecha en
concreto), poco a poco con los aos este movimiento artstico se fue desplazando
por Europa y por el resto de los continentes y se podra decir que hoy en da es uno
de los nicos movimientos que est activo actualmente. La arquitectura de este
movimiento surgi como el opuesto de la arquitectura moderna y es por ello que
mientras que en la arquitectura moderna muchas personas de ese tiempo
consideraron las construcciones de este estilo de arte como innecesarias ya que se
pensaba que las construcciones realizadas no podan satisfacer las necesidades de
los seres humanos tanto de punto de vista como estticamente. Al contrario en la
arquitectura posmoderna se intent buscar e introducir diversos colores y formas
de decorar las construcciones.
ARQUITECTURA POSTMODERNA (ES)
EN FR DE
E n la dcada de los aos setenta del siglo XX surgen dos corrientes estilsticas
The Tower
Dubai Creek Harbour, Dubai, UAE
Santiago Calatrava
Elbphilharmonie Hamburg
Hafencity, Hamburg, Germany
Herzog & de Meuron
The Kingdom Tower
Jeddah, Saudi Arabia
Adrian Smith + Gordon Gill
Pasarela de la Arganzuela
Madrid, Spain
Dominique Perrault
Museo Soumaya
Mexico D.F.
LAR Fernando Romero
UK Pavilion
Shanghai Expo 2010, China
Heatherwick Studio
Aqua Tower
Chicago, Illinois, USA
Studio Gang Architects
Cocoon Tower
Tokio, Japan
Tange Associates
Spinnaker Tower
Portsmouth, Hampshire, England
HGP Architects
Sundial Bridge
Redding, California, USA
Santiago Calatrava
Selfridges Departament Store
Birmingham, United Kingdom
Future Systems
City Hall
London, United Kingdom
Foster + Partners
Espirito Santo Plaza
Miami, Florida, USA
KPF Kohn Perdersen Fox
Puente de la Mujer
Buenos Aires, Argentina
Santiago Calatrava
Airport Sondica
Bilbao, Spain
Santiago Calatrava
Burj Al Arab
Dubai, United Arab Emirates
Tom Willis Wright (Atkins)
Campo Volantin Footbridge
Bilbao, Spain
Santiago Calatrava
Fish
Barcelona, Spain
Gehry Partners LLP
Barqueta Bridge
Sevilla, Andalusia, Spain
Juan Jos Arenas de Pablo
Bach de Roda Bridge
Barcelona, Spain
Santiago Calatrava
Miami Tower
Downtown Miami, Florida, USA
Pei Cobb Freed & Partners
Fountain Place
Dallas, Texas, USA
Pei Cobb Freed & Partners
17.2. El
Racionalismo
funcionalista. La
17.1. Bauhaus. Le 17. 3. El Racionalismo 17. 4. Larquitectura postmoderna y
Introduccin Corbusier. Mies Organicista: Wright. tardomoderna. ltimas tendencias.
van der Rohe
Estilo
Internacional
La arquitectura posmoderna y tardomoderna no son estilos distintos sino dos maneras diferntes de entender la
arquitectura de finales del sglo XX.
Arquitectura posmoderna
Se huye de las formas puras o limpias que dominaban en la arquitectura racionalista, buscando la
yuxtaposicin, el abigarramiento...
Se recurre a una especie de neo-eclecticismo, dado que se toman prestadas formas de todos los perodos
de la historia.
Propone una arquitectura eclctica, que se acerca a los estilos histricos reinterpretndolos con cierta
irona y segn las nuevas tecnologas.
Una de las aportaciones ms importantes del posmodernismo es la revisin de la tipologa del rascacielos que se
mantena firme al modelo de Mies van der Rohe: un prisma acristalado mediante un muro cortina como el
Seagram Building.
Edificio AT&T (1978)
Nueva York
Arquitectura tardomoderna
Es una arquitectura que no reniega del Movimiento moderno. Pero rechazan la frialdad en la que ha cado el
estilo Internacional y reclaman una arquitectura ms humana aunque sin renunciar al racionalismo funcionalista.
Los edificios se caracterizan porque tienen un aire escultrico con grana fuerza de sus lneas externas y porque
utiliza elementos relacionados con la tecnologa y la industria.
A partir de los aos 80, dentro del tardomoderno surgen dos tendecias:
High - tech
Deconstruccin
High - tech
El cierre de los muros se realiza, por lo general, con cristal reflectante. As se potencia un aspecto brillante y
agresivo de alta tecnologa.
Autores:
Richard Rogers
Renzo Piano
Pei
Norman Foster
Obras
Aeropuerto de Barajas. T 4. Madrid.
Edificio Lloyds. Londres. 1979. Richard Rogers
2005. Richard Rogers
1
Banco de Hong-Kong.
Reichstag Dome. Berlin. 1999. Norman Foster
1980. Norman Foster
Deconstrucci
n
Autores:
Gerhy
Eisenmann
Obras
Al acabar la Segunda Guerra Mundial, los arquitectos deben enfrentarse con el problema de la reconstruccin
especialmente grave en los pases europeos. Aunque se pasa entonces por un perodo de cierta indecisin
estilstica, el programa arquitectnico de urgencia (hasta 1950 aproximadamente) se va a llevar a cabo con
las premisas formales del estilo internacional. Hay, pues, una continuidad entre la cultura arquitectnica
anterior y posterior a 1945. Algunos de los grandes maestros que haban forjado las vanguardias siguen
llevando la iniciativa hasta casi los aos sesenta. No obstante, podemos enumerar las siguientes novedades
importantes desde 1945 hasta nuestros das: 1) Irrupcin de nuevos pases al mbito de la gran arquitectura:
Brasil, Mxico, Venezuela, la India, etc. Por primera vez en la historia asistimos a la autntica universalizacin
del lenguaje constructivo. 2) Aparicin y multiplicacin de tendencias arquitectnicas de gran complejidad y
carga emotiva (aos sesenta y setenta) que, aunque no desvinculadas del todo de la tradicin, se basan en
supuestos tecnolgicos y sicolgicos caractersticos de la era espacial y de la automatizacin. 3) Crisis de la
modernidad con la emergencia de las actitudes posmodernas y de la arquitectura de la deconstruccin. 4) En
el campo de los valores sociales, creciente disociacin entre la arquitectura de consumo, anquilosada en
frmulas fijas de gran monotona, dictadas por la especulacin, y la arquitectura culta.
De los museos ingenieriles, el ms influyente fue el Centro Pompidou de Pars, una enorme refinera de vidrio
y metal, con la estructura visible y los grandes tubos de colores de las instalaciones o de las escaleras
mecnicas adornando el exterior de las fachadas. Esta gran mquina, situada en el entorno apacible y
tradicional del barrio del Marais, quera desacralizar el arte y hacerlo ms accesible, en lnea con el fervor
populista de la rebelin intelectual del 68. Construido entre 1972 y 1977 por el genovs Renzo Piano y el
britnico Richard Rogers, el edificio conoci pese a las polmicas un xito instantneo, y todava hoy es
uno de los lugares ms visitados del planeta.
Frente a ello, la reaccin posmoderna premoderna en su bsqueda de modelos tradicionales y antimoderna
en su desdn por la tecnologa lleg tambin al terreno de los museos, y lo hizo de la mano de dos
maestros. El britnico James Stirling construy entre 1977 y 1984 la Staatsgalerie en Stuttgart, que se ordena
en torno a un patio cilndrico de piedra rplica irnica de la rotonda del museo berlins de Schinkel y se
decora con columnas clsicas enterradas a medias y gruesas barandillas de autopista pintadas de colores
vivos. Tambin clsico en sus referencias y moderno en sus distancias es el Museo de Arte Romano en
Mrida, construido por el navarro Rafael Moneo entre 1980 y 1986; en este caso son los grandes arcos de
ladrillo los que evocan el pasado romano que yace entre sus cimientos visitables, y son las pasarelas fabriles
y los altos lucernarios los que recuerdan al espectador que no se encuentra en un edificio de otro tiempo.
Acadmicos y populistas, refinados y locuaces, estos dos museos figuran entre las obras ms importantes de
sus autores, y entre las obras de arquitectura culta que han conocido ms unnime aceptacin del pblico
general, tantas veces reticente ante la spera abstraccin de las vanguardias modernas.
As, las siguientes pginas quieren dar cuenta de una comparacin, de una mirada a estas dos tendencias, lo
tardomoderno y lo posmoderno, y, especficamente, a dos edificios musesticos: el Centro George Pompidou
de Pars y el Museo de Arte Romano de Mrida, Extremadura.
Repasemos ambas estructuras y sus caracteres individualmente.
La relacin entre el Centro Pompidou y el funcionalismo resulta obvia. Se sabe: en sus orgenes, el
funcionalismo se remonta a los esfuerzos desplegados por la burguesa liberal y progresista para insertar la
arquitectura en la dinmica de la revolucin industrial y trasvasar a la misma las exigencias dictadas por la
funcin, los nuevos materiales y la tecnologa como ciencia de la construccin, autnticas matrices de la
forma arquitectnica en la edad de la mquina (Marchan Fiz, 1981, p. 19). Se trata de una arquitectura
concentrada de forma completamente natural en lo que se ha dado en llamar arquitectura High Tech (alta
tecnologa), la cual, segn Jencks (1983), debera rebautizarse como Slick Tech (tecnologa hbil), puesto
que las tecnologas actuales no son mucho ms sofisticadas que las de los aos veinte, pero su imagen es
mucho ms depurada (pp. 381-382).
No se equivoca Jencks (1983) al observar, sobre el centro Pompidou, que casi todos sus detalles parten de la
exageracin de alguna de las ideas modernas (p. 384). Pensemos en los huesos redundantes, en el
exoesqueleto, que postulan una piel oculta. Pensemos en que el espacio reticular interior es ahora un
hangar abierto a las posibilidades de la abstraccin. Pensemos en la visibilidad completa de la construccin,
incluyendo sus articulaciones. Pensemos en el movimiento, en la circulacin, la cual, expresada siempre de
acuerdo a la doctrina moderna, se convierte ahora en el tema fundamental del edificio, puesto que es tan
divertido elevarse sobre los tejados de Pars en las vermiformes escaleras mecnicas que mucha gente viene
al centro cultural slo para practicar este deporte (Jencks, 1983, p. 384). Resulta claro: el exoesqueleto se
mantiene separado de la dermis mediante mnsulas y crucetas blancas de refuerzo. Los montantes de
instalaciones en azul, los ncleos de los ascensores en rojo y los conductos de ventilacin en blanco crean
una versin pop de los colores franceses. La circulacin, la estructura, las instalaciones y el espacio se dan en
la exageracin. El edificio tiene 42 metros de altura, 166 de largo y 60 de ancho; es de armazn metlico con
un total de 15 toneladas de acero y 11.000 metros cuadrados de superficie acristalada, 4 calderas y 41
escaleras metlicas. Cada uno de los colores de la estructura se ha identificado con una funcin . El azul es la
climatizacin, el verde es la circulacin del agua, el rojo transporte y el amarillo los circuitos elctricos. Esos
colores hacen que recuerde a un mecano. La escalera exterior que permite el acceso a los diferentes pisos
adquiere una forma de serpentina. El centro, proyectado por Richard Rogers y Renzo Piano e inaugurado en
1977, cuenta con armazones gigantes prefabricados que lo sostienen. Al respecto, la explicacin:
Por qu el Centro Pompidou es una obra tardomoderna y no moderna? Porque, al igual que una obra del
Art Nouveau la expresin de las uniones y de la estructura es tan obsesiva y potica que domina todas las
dems preocupaciones. Las gerberettes musculares y sus acentuadas secciones curvas tienen las mismas
connotaciones que un insecto Art Nouveau, como el murcilago de Adler, y el modo de celebrar los remaches
y las uniones nos recuerda la Casa del Pueblo de Vctor Horta. Este estructuralismo habra sido condenado
en los aos veinte como acrobacia estructural, pero est claro que hoy los arquitectos se esfuerzan por ser
populares, y no modernos, y aprovecharse del extendido amor a la imagen de mecano que tanto ha penetrado
hoy en nuestra sociedad. Y han tenido xito porque, a pesar de todas las fantasas, no han comprometido la
imagen bsica (Jencks, 1982, p. 11).
Como los arquitectos tardomodernos, a diferencia de los posmodernos, no buscan fijamente un paralelismo
histrico, remitirnos a modelos histricos respecto al Centro Pompidou puede dar lugar a equivocaciones. Sin
embargo, es innegable que su estructura se adapta al casco urbano en el cual se inserta, al mantener, sobre
todo, la alineacin de la calle y ser de baja altura. Entre sus caractersticas ms resaltantes estn, sin duda y
segn las nombra Jencks (1982), la segunda esttica de la mquina, es decir, una esttica de la maquinaria
cuya imaginera la hace flexible y ligera, donde operan, por igual, la lgica, la circulacin, el equipamiento
mecnico, la tecnologa y la estructura; la hiprbole de la segunda esttica de la mquina, la cual atae a una
exageracin de las estructuras y sus elementos, a un mostrar la arquitectura dentro de la arquitectura misma;
la construccin como ornamento, esto es, la misma estructura, en escala gigantesca, se exagera y subraya
sus elementos hasta hacer de sus vigas y armaduras expresin decorativa; espacio isotrpico extremo, para
el que redundancia y simplicidad son los adjetivos adecuados, pues se trata de un verdadero espacio
tardomoderno en el que figura un reticulado sin fin con soportes perimetrales; repeticin extrema, la cual,
como cualidad, impide la alteracin y la asonancia al mantener un patrn estructural y decorativo en todo el
edificio (pp. 36-78).
El Museo Nacional de Arte Romano de Mrida (Espaa), obra del prestigioso arquitecto Rafael Moneo, fue
inaugurado en septiembre de 1986, albergando una excelente coleccin de objetos de poca romana
provenientes del yacimiento arqueolgico de la que fuera colonia Augusta Emerita, hoy Mrida. La coleccin
actual estuvo ubicada hasta la construccin del actual edificio en el hoy museo o coleccin visigoda en el
antiguo convento de Santa Clara.
El museo ocupa una manzana de casi 4500 metros cuadrados y la exposicin est estructurada en tres
alturas: la planta baja con grandes esculturas a la izquierda y al fondo y naves transversales a la derecha con
piezas de todo tipo; la segunda planta, con vitrinas de pared que recogen piezas de hueso, vidrio, cermica y
monedas; y la ltima planta que nos muestra mosaicos adosados a la pared que se pueden ver en todo su
esplendor. A travs de una rampa bajamos a los restos encontrados durante la construccin del museo y que
fueron incorporados para la visita, es la denominada Cripta. Entre los restos destacables podemos citar las
ruinas de un tramo de la conduccisn hidrazlica de "San Lazaro", un barrio que estaba fuera de los muros de la
ciudad y un grupo de viviendas en distinto estados de conservacin. Desde la misma Cripta parte un tnel que
conecta el mismo Museo Nacional de Arte Romano con el conjunto arqueolgico que conforman el Teatro y
anfiteatro romanos. Despus de bajar una rampa y habiendo quedado a nuestra derecha la sala de
exposiciones temporales, accedemos a la nave central en la planta baja que est dedicada tanto a la vida
privada como oficial de Augusta Emerita. Retratos imperiales (Augusto, Tiberio, etc.), lpidas conmemorativas
de la inauguracin del Anfiteatro, iconografa de los edificios de espectculos (teatro, anfiteatro, circo), historia
arquitectnica del teatro, la efigie del genio de la colonia, son algunas de las cosas que podemos encontrar en
la planta baja del edificio, sin olvidar el magnfico conjunto pictrico recuperado en una casa excavada en las
cercanas del MNAR. Por ltimo, ocupan las ltimas salas las piezas relacionadas con el foro local (la colonia
dispona de dos foros al ser capital de la provincia de Lusitania), con enormes capiteles y columnas que dicen
mucho de la majestuosidad de los edificios, as como Clpeos y Cariatides. La planta intermedia, dividida en
nueve salas, contiene diversas vitrinas que exhiben pequeas piezas, procedentes de los diversos talleres
industriales y artesanos que tena la colonia. La planta superior est compuesta por lpidas, esculturas y
mosaicos que pueden ser contemplados perfectamente a esta altura. La administracin en la colonia, la
misma colonia en s, profesiones, retrato romano (una impresionante coleccin de retratos de la escuela
emeritense que funcion desde la fundacin de la ciudad en el 25 antes de Cristo hasta el siglo III despus de
Cristo sin interrupciones), la Mrida paleocristiana y visigoda componen bsicamente la coleccin en esta
planta superior.
Toca Fernndez (1973) ha sealado:
La muerte, que sigui a las reiteradas declaraciones de crisis y esclerosis del Movimiento Moderno, fue
anunciada en 1977 por Charles Jencks. Este certificado de defuncin coincide, curiosamente, con el anuncio
del nacimiento del sucesor: el Posmoderno (p. 132).
Lo posmoderno fue distinguido como el retorno a lo antiguo, distinguido antes que nada por la tradicin y,
como lleg a sealarlo Eugenio Battisti, por su oposicin a sta (Portoghesi, 1982, p. 204). Adems, se sabe
que la arquitectura posmoderna ha elaborado una morfologa basada en la ciudad y conocida como
contextualismo, as como un lenguaje arquitectnico ms rico establecido en la metfora, en el repertorio de
imgenes histricas y en el ingenio.
Esta teora reaviv en general la nocin de los contrastes urbanos, de la oposicin entre el monumento y el
fondo, y la idea de los universales urbanos (la calle, la plaza, el circus) y el collage histrico. Los trazados
urbanos se conceban para completar el esquema de la ciudad, no para distorsionarlo en trminos
morfolgicos, aunque se diesen contrastes formales (Jencks, 1983, p. 377).
Es lo que sucede con el Museo de Arte Romano, el cual, en Mrida, convive con la mejor representacin de la
cultura romana en Espaa: el Anfiteatro, el Teatro Romano, el Circo, el Arco de Trajano, el Templo de Diana, la
Casa de Mitreo, el Puente Romano, el Acueducto de los Milagros que traa el agua desde el embalse de
Proserpina, la Alcazaba Sarracena donde existe un aljibe hispano-musulmn construido con pilastras
visigodas y sillares romanos, el hornito e iglesia de Santa Eulalia, en cuyo subterrneo se conserva un
importante yacimiento de los primeros aos del cristianismo.
Aparecen, por tanto, ciertas categoras estilsticas, ciertas variables, que manifiestan el carcter posmoderno
en el museo proyectado por Rafael Moneo e inaugurado en 1985. Son: la forma semitica, que lleva al
arquitecto a intentar comunicarse con un pblico determinado; la fuerte presencia de la tradicin y la
consecuente seleccin de ciertos componentes de la misma; una postura activa frente a lo que debe re-crear
y presentar la arquitectura por parte del arquitecto; el eclecticismo, hecho que determina contrastes fuertes
entre imaginera, ornamentacin y alusin histrica; la prorrepresentacin; la prometfora; la prorreferencia
histrica; lo prosimblico; el urbanismo contextual.
Es importante resaltar que Jencks (1983) lleg a establecer una definicin de arquitectura posmoderna a partir
de las caractersticas esbozadas; escribi:
el postmodernismo comprende una multitud de enfoques que se alejan del paternalismo y del utopismo de
sus predecesores, pero que todos tienen un lenguaje doblemente codificado, es decir, en parte moderno y en
parte algo ms. Las razones para esta doble codificacin son tecnolgicas y semiticas: el arquitecto trata de
usar una tecnologa actual, pero tambin quiere comunicar con un pblico determinado. Acepta la sociedad
industrial, pero la reviste de una imaginera que sobrepasa a la de la mquina, la del lenguaje moderno (p.
376).
Todas las variables estilsticas dilucidadas en torno a la arquitectura tardomoderna y posmoderna a travs de
dos construcciones representativas, el Centro G. Pompidou y el Museo de Arte Romano, no apuntan a
separar lapidariamente estas dos tendencias o fases, ya que, como se escribi al principio, ambas tendencias,
tarda y post, deben entenderse como dialcticamente relacionadas, histrica y lgicamente. Pues ambas
aparecen despus de los aos sesenta, despus de una crisis originada por la arquitectura moderna, aquella
reconocida como un estilo internacional y universal que proviene del hecho de los nuevos medios
constructivos, que se adecua a la nueva sociedad industrial, tanto en sus gustos como en su percepcin y su
caracterizacin social (en Jencks, 1983, p. 375).
BIBLIOGRAFA
Azcrate Ristori, J. M. de, Prez Snchez, A. E. y Ramrez, J. A. (1992). Historia del arte. Barcelona : Anaya.
Jencks, Ch. (1981). El lenguaje de la arquitectura posmoderna (2 ed.). Barcelona: Gustavo Gili.
Jencks, Ch. (1982). Arquitectura tardomoderna y otros ensayos. Barcelona: Gustavo Gili.
Toca Fernndez, A. (1973). Ms all del posmoderno. Crtica a la arquitectura reciente. Mxico: Gustavo Gili.
Arquitectura tardomoderna
Se llama arquitectura tardomoderna a aquella que no reniega del modernismo como lo hace
la arquitectura posmoderna, y reclama una arquitectura ms humana, pero sin renunciar
al racionalismo funcionalista.
Las construcciones tardomodernas se caracterizan por tener una similitud con las esculturas
con gran fuerza en sus lneas externas y por utilizar elementos relacionados con la tecnologa.
A partir de los aos 80 dentro de la arquitectura tardomoderna surgen dos estilos: el high
tech y el decontructivismo.
El estilo high tech de arquitectura, busca exhibir los componentes tecnolgicos del edificio
en forma expresiva. El cierre de las paredes se realiza con cristal reflectante. La idea es
potenciar un aspecto brillante y agresivo propio de la alta tecnologa. Algunos arquitectos que
adhieren a esta visin son: Richard Rogers, Renzo Piano, Ieoh Ming Pei y Norman Foster.
La Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas en Madrid, (2005) a cargo de Richard Rogers
realza el funcionalismo pero a la vez se percibe una alta tecnologizacin en todo el diseo. El
Centro Pompidou (1977) en Pars, diseado por Renzo Piano y Richard Rigers es otro
referente de esta corriente.
La Pirmide del Museo del Louvre (1989) en Pars diseada por Ieoh Ming Pei, gran fuerza en
sus lneas, el Reichstag Dome en (Berlin 1999) por Norman Foster y su Banco de Hong Kong
(1980).
Deconstruccin: Se llama decontructivista a la corriente arquitectnica de final de mileno.
Abandona la idea de horizontal y vertical. Crea la rotacin de cuerpos geomtricos alrededor
de ngulos pequeos. Descompone las estructuras en un caos organizado: La forma es el
resultado de la fantasa declaran.
Los referentes del decontructivismo son: Frank Gerhy y Peter Eisenman. Tambin la
arquitecta Zaha Hadid ha incursionado en este estilo.
El Museo Guggenheim (1997) de Bilbao, Espaa diseado por Gerhy. La casa danzante en
Praga, la bodega Hotel Marqus de Riscal en Elciego, lava, Espaa.
El Museo del Holocausto en Beriln (2005) fue diseado por Eisenman, al igual que la Ciudad
de la Cultura en Santiago de Compostela en 2001.
El deconstructivismo. El deconstructivismo es un estilo arquitectnico que se caracteriza por la
fragmentacin, el proceso de diseo no lineal, la manipulacin de la superficie de las estructuras y
una geometra no euclidea que distorsiona y disloca algunos principios arquitectnicos-; por que,
una estructura deconstructivista tiende a ser impredecible. Fuera de este marco terico, diversas
exposiciones y proyectos desarrollados a nivel internacional han dado a conocer esta escuela que,
han roto los esquemas propuestos en las ltimas dcadas. Ejemplo de ello fue el Concurso
Internacional de Parisino Parc de la Villette, la Exposicin en el Museo de Arte de New York (1988),
la inauguracin del Wexner Center for the Arts en Columbus; entre otros eventos. Sin embargo,
muchos arquitectos asociados al estilo deconstructivista, se han distanciado del rea por diversas
razones; y la lgica nos dice que la tendencia hacia las construcciones deconstructivistas an son
contadas, ya que son conceptos muy vanguardista y a la vez, implica una alta inversin. Sumado a
esto, quien decide hacer una estructura no lineal tiene que pensar en mantenerla a largo plazo,
pues la misma va acorde con un concepto que define el negocio o la marca. Cabe destacar que,
este trmino fue acuado a un estilo muy especfico que, actualmente abarca un mayor nmero de
estructuras vanguardistas que no necesariamente cumplen con todos los lineamientos definidos en
los primeros prrafos. En contraparte, inicialmente algunos arquitectos reciban influjo de las ideas
del filsofo francs Jacques Derrida. Un conocido arquitecto consider el deconstructivismo como
una extensin del formalismo radical, es decir, un modo distinto de formalidad que lleva
funcionalidad y esttica. Y como toda lnea artstica, se ve influenciada por otros estilos, que en
este caso incluye el modernismo, postmodernismo, expresionismo, cubismo y el arte
contempornea. En fin, es un intento por liberarse de reglas arquitectnicas -pureza de la forma,
verdad de los materiales, entre otros-; sin embargo, algunos crticos lo ven como un mero ejercicio
formal con poco significado social. Un ejemplo significativo de deconstructivismo es La Casa
Danzante, un famoso edificio de Praga, diseado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry
-arquitecto norteamericano-. El concepto evoca a una pareja de bailarines. Para citar este articulo
en formato APA: ( ARQHYS. 2012, 12. El deconstructivismo. Revista ARQHYS.com. Obtenido 03,
2017, de http://www.arqhys.com/arquitectura/el-deconstructivismo.html.)
Via: http://www.arqhys.com/arquitectura/el-deconstructivismo.html
Deconstructivismo
El Museo Guggenheim de Bilbao, Espaa, de Frank Gehry, es uno de los edificios ms espectaculares del deconstructivismo. De
contornos orgnicos, trata de parecerse a un barco. Sus paneles brillantes de titanio, que recuerdan a las escamas de un pez,
reflejan el ro Nervin.
El deconstructivismo, tambin llamado deconstruccin, es una escuela arquitectnica que naci a finales
de la dcada de 1980. Se caracteriza por la fragmentacin, el proceso de diseo no lineal, el inters por
la manipulacin de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometra no
eucldea,rectilneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de
la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios
de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado.
Tiene su base en el movimiento terico-literario tambin llamado deconstruccin. El nombre tambin
deriva del constructivismo ruso que existi durante la dcada de 1920 de donde retoma alguna de su
inspiracin formal. (por ejemplo, formas no
El Imperial War Museum North de Daniel Libeskind, en Manchester consta de tres volmenes curvos que
aparentemente se intersectan.
Desde dicha exposicin muchos de los arquitectos asociados al deconstructivismo se han distanciado del
trmino. Sin embargo esta denominacin cuaj y su uso actual abarca una tendencia general de la
arquitectura contempornea.
Originalmente, algunos de los arquitectos conocidos como deconstructivistas estaban influidos por las
ideas del filsofo francs Jacques Derrida. Eisenman mantuvo una relacin personal con Derrida, pero de
todas formas desarroll su aproximacin al diseo arquitectnico mucho antes de hacerse
deconstructivista. Segn l, el deconstructivismo debe considerarse una extensin de su inters por el
formalismo radical. Algunos seguidores de la corriente deconstructivista estaban tambin influidos por la
experimentacin formal y los desequilibrios geomtricos de los constructivistas rusos. Hay referencias
adicionales en el deconstructivismo a varios movimientos del siglo XX: la
interaccin modernismo/postmodernismo, expresionismo, cubismo y el arte contemporneo. El intento del
deconstructivismo es liberar a la arquitectura de las reglas modernistas, que sus seguidores juzgan
constrictivas, como la forma sigue a la funcin (form follows function), la pureza de la forma y la
verdad de los materiales (truth on materials).
Biblioteca central de Seattle, de Rem Koolhaas. La biblioteca, de aspecto llamativo, consiste en varias plataformas flotantes
aparentemente envueltas en una gran red de acero sobre una piel de vdrio.
Adems de las Oppositions, otro texto que ha separado el deconstructivismo del deshilachamiento del
modernismo y el postmodernismo fue la publicacin de Complexity and Contradiction in
architecture (1966) de Robert Venturi. Esta obra, definitiva tanto para el postmodernismo como para el
deconstructivismo ataca la puridad, claridad y simplicidad del modernismo. Tras su publicacin,
el funcionalismo y el racionalismo, las dos ramas principales del modernismo, fueron derrocadas como
paradigmas de acuerdo con el postmodernismo y el deconstructivismo, pero de fomas distintas. La lectura
postmoderna de Venturi fue que la ornamentacin y la alusin histrica aada una riqueza a la
arquitectura. Algunos arquitectos postmodernos intentaron reaplicar la ornamentacin incluso a
edificaciones econmicas, un esfuerzo ilustrado por el concepto de Venturi de la barraca decorada. Se
rechaz racionalismo en el diseo, pero se mantuvo intacto el principio del funcionalismo. Esto se acerca a
la tesis de la siguiente obra mayor de Venturi: los signos y ornamentos pueden aplicarse a la arquitectura
pragmtica e inculcadas las complejidades filosficas de la semiologa.
Instalacin de Peter Eisenman en el jardn del Museo Castelvecchio en Verona, Italia, de ttulo: "Il giardino dei passi perduti,"
("El jardn de los pasos perdidos")
Segn Derrida, se desempea mejor la lectura cuando se est ante estructuras narrativas clsicas.
Cualquier deconstruccin arquitectnica necesita de la existencia de un arquetipo de construccin
particular, una expectativa convencional fuertemente establecida sobre la que jugar con la flexibilidad de
las normas.Santa Monica El diseo de la propia residencia de Frank Gehry en (desde 1978), ha sido citado
como una variacin prototpica alrededor de un tema estndar: empezando con una casa ordinaria en un
vecindario ordinario, Gehry alter su masa, su envolvente espacial y sus planos en una subversin juguetona.
El resultado es un ejemplo de deconstruccin
Monumento a los judos muertos en Europa, de Peter Eisenman y Buro Happold, diseado para producir una atmsfera molesta
y confusa. La escultura trata de representar un sistema supuestamente ordenado que ha perdido el contacto con la razn
humana.
Los artistas Naum Gabo, El Lissitzky, Kasimir Malevich y Alexander Rodchenko influyeron en el uso de las
formas geomtricas de la arquitectura deconstructivista de Zaha Hadid y Coop Himmelb(l)au. Tanto el
deconstructivismo como el constructivismo muestran una preocupacin con la tectnica de los
ensamblajes abstractos. Ambos consideraron la simpleza radical de las formas geomtricas el motivo
artstico primario, expresado en las artes grficas, la escultura y la arquitectura. Sin embargo, la
tendencia constructivista hacia el purismo est ausente en el deconstuctivismo: la forma a menudo sufre
una deformacin cuando la construccin se deconstruye. Tambin destaca por su ausencia la defensa de
las causas socialistas y colectivistas, indispensables en el constructivismo ruso.
Wolkenbgel (percha de las nubes): fotomontaje de un edificio no construido diseado por El Lissitzky en 1924.[11] El propio
edificio se asemeja a gras de la construccin.
Los motivos grficos primarios del constructivismo eran la barra rectangular y la cua triangular, el
cuadrado y el crculo. El Lizzitsky, en sus series Prouns, ensambl grupos de geometras con diferentes
orientaciones flotando libremente en el espacio. Estas figuras evocan las uniones estructurales bsicas
como las barras de metal o la madera serrada apilada o desperdigada. Tambin realiz esbozos que
compartan aspectos con el dibujo tcnico. Son parecidas tambin las series
deconstructivistas Micromegas de Daniel Libeskind.
Arte contemporneo
Dos corrientes del arte moderno, el minimalismo y el cubismoarte encontrado, no ejerci una influencia
tan grande en el deconstructivismo como el cubismo analtico, aunque tambin se encuentra en las
primeras obras de Frank Gehry. El deconstructivismo tambin comparte con el minimalismo una ausencia
de referencias culturales. Tambin recibe a menudo la influencia de las nociones minimalistas de arte
conceptual. han ejercido una gran influencia en el deconstructivismo. El cubismo analtico tuvo un gran efecto
en el deconstructivismo, pues las formas y el contenido se diseccionan y son vistas desde diferentes
perspectivas simultneamente. La sincrona del espacio disjunto es evidente en muchas obras de Frank
Gehry y Bernard Tschumi. Sin embargo, el cubismo sinttico, con su aplicacin en el
La Casa Danzante, Praga, de Frank Gehry, representa a una mujer y a un hombre (Ginger Rogers y Fred Astaire) bailando
juntos.
Muchos artistas de las dcadas de 1980 y 1990 realizaron obras que influyeron o tomaron parte en el
movimiento deconstructivista. Maya Lin y Rachel Whiteread son dos de estos casos. El proyecto de Lin de
1982 del Monumento a los Veteranos del Vietnam, con sus bloques de hormign es uno. Su forma
fragmentada y la reduccin del contenido a un texto minimalista influy en el deconstructivismo, en su
sentido de la fragmentacin y el nfasis en la lectura del monumento. Lin tambin realiz obras para el
Centro Wexner de Eisenman. Los espacios arquitectnicos de Rachel Whiteread son otro ejemplo en el
que el arte contemporneo confluye con la arquitectura. Ghost (1990), un espacio entero de escayola que
solifidica el vaco, alude a la nocin de presencia arquitectnica de Derrida. Building cuts, de Gordon
Matta-Clark eran secciones deconstrudas de edificios exhibidas en las galeras de arte.
Mark Wigley y Philip Johnson organizaron la exposicin del MOMADeconstructivist architecture, que
cristaliz el movimiento y dio fama y notoriedad a sus integrantes. Los arquitectos que presentaron obras
en la exposicin fueron Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au, Rem Koolhaas,
Daniel Libeskind y Bernard Tschumi. Mark Wigley escribi un ensayo en el que trat de mostrar los
aspectos comunes de los diferentes arquitectos. de 1988 titulada
Los proyectos de esta exposicin marcan una sensibilidad diferente, una en la que el sueo de la forma
pura ha sido perturbada. Es la capaciad de perturbar nuestros pensamientos sobre la forma lo que hace a
estos proyectos deconstructivos. La muestra examinaba un episodio, un punto de interseccin entre
muchos arquitectos donde cada uno construye un inquietante edificio mediante la explotacin del
potencial oculto del modernismo.
Phillip Johnson y Mark WigleyExcerpts from Deconstructivist Architecture
Stata Center, MIT, de aspecto improvisado.
El diseo asistido por computador (CAD) es una herramienta esencial en la actualidad en muchos aspectos
de la arquitectura contempornea, pero la naturaleza particular del deconstructivismo hace que el empleo
de computadoras sea especialmente pertinente. El modelado tridimensional y las animaciones (virtuales y
fsicas) ayudan en la concepcin de espacios complejos, mientras que la capacidad de enlazar modelos
computerizados con la fabricacin asistida por computadora (CAM) permite que la produccin en masa de
elementos modulares ligeramente diferentes sea asequible. De forma retrospectiva, muchas de las
primeras obras deconstructivistas los bocetos de Zaha Hadid, por ejemplo parecen haber sido
concebidas con la ayuda de una computadora, pero en realidad no fue as. Gehry es conocido por realizar
durante el proceso de diseo muchos modelos fsicos maquetas y virtuales Gehry emplea en su
estudio un sofisticado programa de diseo aeronatico CATIA. Aunque la computadora ha facilitado
mucho el diseo de formas complejas, no todo lo que tiene aspecto extrao es deconstructivista.
Respuesta crtica
Desde la publicacin de Modern Architecture: A Critical History, de Kenneth Frampton (primera edicin:
1980) se ha tomado conciencia del papel de la crtica en la teora arquitectnica. Como Whilst seala a
Derrida como una influencia filosfica, se puede considerar que el deconstructivimo est tan enraizado en
la teora crtica como la otra ramificacin del postmodernismo, el regionalismo crtico. Los dos aspectos
de la teora crtica, urgencia y anlisis, se encuentran en el deconstructivismo. Hay una tendencia a re-
examinar y criticar otros trabajos o precedentes del deconstructivismo, y tambin por situar las
cuestiones estticas en primer plano. Un ejemplo podra ser el Wexner Center. La teora crtica, sin
embargo, tena como corazn una crtica al capitalismo y sus excesos, y en este aspecto muchos trabajos
de los deconstructivistas no siguen estos principios, pues estn realizados por una elite y son
extremadamente costosos.
El Wexner Center trata con asuntos fundamentales de la arquitectura como la funcin y la precedencia y
muestra su urgencia en el discurso arquitectnico de una forma analtica y crtica. La diferencia entre lo
crtico en el deconstructivismo y lo crtico en el regionalismo crtico es que el regionalismo
crtico reduce el nivel de complejidad involucrado y realiza un anlisis ms claro a la vez que intenta
reconciliar la arquitectura modernista con las diferencias locales. Esto conduce al modernismo
vernculo. El regionalismo crtico muestra falta de autocrtica y una visin utpica del lugar. Por el
contrario, el deconstructivismo se autocritica y recibe crticas externas ms intensamente, adems de
tender a mantener un alto nivel de complejidad. Algunos arquitectos identificados con el movimiento
deconstructivista, especialmente Frank Gehry, que a menudo adopta puntos de vista anti-filosficos han
rechazado vehementemente que se clasifique su obra como deconstructivista. Otros son tan crticos con
su propio trabajo como con los precedentes y los trabajos contemporneos.
Los crticos al deconstructivismo lo ven como un ejercicio puramente formal, de poco contenido social.
Kenneth Frampton lo encuentra elitista y desprendido. Otras crticas son similares a las de la filosofa
deconstructivistaque, dado que el acto de la deconstruccin no es un proceso emprico puede resultar
en cualquier cosa que el arquitecto desee, y por tanto sufre de falta de consistencia. En los ltimos
tiempos algunos tienen la sensacin de que los fundamentos filosficos de los comienzos del movimiento
se han perdido. Otros crticos rechazan la premisa de que la arquitectura sea un lenguaje capaz de ser el
sujeto de la filosofa lingstica o, si consideran que fue un lenguaje en el pasado critican que ya no lo
es. Otros cuestionan la sabidura y el impacto sobre futuras generaciones de una arquitectura que
rechaza el pasado y no presenta a cambio valores claros y a menudo sigue estrategias intencionalmente
agresivas.
Deconstructivismo
Para la escuela filosfica, vase Deconstruccin.
El Museo Guggenheim de Bilbao, Espaa, de Frank Gehry, es uno de los edificios ms espectaculares
del deconstructivismo. De contornos orgnicos, trata de parecerse a un barco. Sus paneles brillantes de
titanio, que recuerdan a las escamas de un pez, reflejan el ro Nervin.
Vista del Centro Cvico del Bicentenario. Fue inaugurado en el ao 2011 en la ciudad de Crdoba,
Argentina.
ndice
[ocultar]
o 1.1Modernismo y postmodernismo
o 1.2Filosofa deconstructivista
2Arte contemporneo
o 4.1Bernard Tschumi
o 4.2Peter Eisenman
o 4.3Daniel Libeskind
o 4.4Zaha Hadid
o 4.5Rem Koolhaas
o 4.6Frank Gehry
o 4.7Comparacin
6Respuesta crtica
7Notas y referencias
o 7.1Referencias
o 7.2Bibliografa
8Enlaces externos
Monumento a los judos de Europa asesinados, de Peter Eisenman y Buro Happold, diseado para
producir una atmsfera molesta y confusa. La escultura trata de representar un sistema supuestamente
ordenado que ha perdido el contacto con la razn humana.
Arte contemporneo[editar]
Dos corrientes del arte moderno, el minimalismo y el cubismo han ejercido una gran influencia
en el deconstructivismo. El cubismo analtico tuvo un gran efecto en el deconstructivismo,
pues las formas y el contenido se diseccionan y son vistas desde diferentes perspectivas
simultneamente. La sincrona del espacio disjunto es evidente en muchas obras de Frank
Gehry y Bernard Tschumi. Sin embargo, el cubismo sinttico, con su aplicacin en el arte
encontrado, no ejerci una influencia tan grande en el deconstructivismo como el cubismo
analtico, aunque tambin se encuentra en las primeras obras de Frank Gehry. El
deconstructivismo tambin comparte con el minimalismo una ausencia de referencias
culturales. Tambin recibe a menudo la influencia de las nociones minimalistas de arte
conceptual.
Partiendo de su tendencia hacia la deformacin y la dislocacin se pueden encontrar aspectos
del expresionismo y de la arquitectura expresionista asociados al deconstructivismo. A veces
el deconstructivismo refleja variedades del expresionismo, como el neoexpresionismo y
el expresionismo abstracto. Las formas angulares del UFA-Palast de Dresde, de Coop
Himmelb(l)au, recuerdan la geometra abstracta de las pinturas numeradas de Franz Kline y a
las figuras angulares representadas en las escenas urbanas de Ernst Ludwig Kirchner. La
obra de Vasili Kandinski tambin guarda similitudes con la arquitectura deconstructivista. Su
movimiento hacia el expresionismo astracto apartndose del trabajo figurativo, 9 tiene el mismo
espritu que el rechazo deconstructivista del ornamento para la geometra.
La Casa Danzante, Praga, de Frank Gehry, representa a una mujer y a un hombre (Ginger
Rogers y Fred Astaire) bailando juntos.
Muchos artistas de las dcadas de 1980 y 1990 realizaron obras que influyeron o tomaron
parte en el movimiento deconstructivista. Maya Lin y Rachel Whiteread son dos de estos
casos. El proyecto de Lin de 1982 del Monumento a los Veteranos del Vietnam, con sus
bloques de hormign es uno. Su forma fragmentada y la reduccin del contenido a un texto
minimalista influy en el deconstructivismo, en su sentido de la fragmentacin y el nfasis en
la lectura del monumento. Lin tambin realiz obras para el Centro Wexner de Eisenman. Los
espacios arquitectnicos de Rachel Whiteread son otro ejemplo en el que el arte
contemporneo confluye con la arquitectura. Ghost (1990), un espacio entero de escayola que
solifidica el vaco, alude a la nocin de presencia arquitectnica de Derrida. Building cuts,
de Gordon Matta-Clark eran secciones deconstruidas de edificios exhibidas en las galeras de
arte.
Exposicin de 1988 del MOMA[editar]
Philip Johnson, arquitecto y exdirector del Departamento de Arquitectura y Diseo, el Museo
de Arte Moderno, en asociacin con Mark Wigley, arquitecto y profesor en Princeton
University, coordinado por Frederieke Taylor organizaron la exposicin del MOMA de 1988
titulada Deconstructivist architecture, que cristaliz el movimiento y dio fama y notoriedad a
sus integrantes. Esta es la tercera de las cinco exposiciones de arquitectura en el programa
de arquitectura Gerald D. Hines Interests del Museo. Concebido para examinar la situacin
actual de la arquitectura, el programa contiene la publicacin de catlogos para acompaar las
exposiciones, as como conferencias y simposios. La exposicin incluy dibujos, modelos y
planes de sitio para los ltimos proyectos. Sus obras fueron precedidas de una seccin
introductoria de pinturas constructivistas y esculturas proceden de la coleccin del Museo. Los
arquitectos que presentaron obras en la exposicin fueron Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha
Hadid, Coop Himmelb(l)au, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind y Bernard Tschumi. Mark Wigley
escribi un ensayo en el que trat de mostrar los aspectos comunes de los diferentes
arquitectos.
Los proyectos de esta exposicin marcan una sensibilidad diferente, una en la que el sueo de la forma
pura ha sido perturbada. Es la capaciad de perturbar nuestros pensamientos sobre la forma lo que hace
a estos proyectos deconstructivos. La muestra examinaba un episodio, un punto de interseccin entre
muchos arquitectos donde cada uno construye un inquietante edificio mediante la explotacin del
potencial oculto del modernismo.
Johnson y Wigley, 1988
Stata Center, MIT, de aspecto improvisado.
Coop Himmelblau de Vienna, Wolf D. Prix (b. 1942, Vienna) y Helmut Swiczinksy (b.
1944, Poznan, Poland): Rooftop Remodeling, Vienna, 1985 Hamburg Skyline,
1985 Apartment Building, Vienna, 1986
Peter Eisenman: Biology Center for the University of Frankfurt, competition, 1987
Frank Gehry: Gehry House, Santa Monica, 1977-87 y Familian Residence, Santa
Monica, 1978
Autores principales[editar]
El movimiento deconstructivista, como explicado anteriormente, fue basado en distintas
influencias, como el filsofo Jaques Derrida, las vanguardias y el constructivismo Ruso. Con
eso, es posible percibir, al estudiar las obras de los principales arquitectos del movimiento,
que el desconstrutivismo fue abordado de distintas formas diferenciando sus obras. Algunos
de los arquitectos que se destacaran son: Peter Eisenman, Zaha Hadid, Frank Gehry, Rem
Koolhaas, Daniel Libeskind, y Bernard Tschumi.
Bernard Tschumi[editar]
Bernard Tschumi es uno de los arquitectos que mejor trabaja con la filosofa deconstructivista
de Derrida, l la interpreta:
Si hoy en da, dice Tschumi, estaciones ferroviarias se transforman en museos e iglesias en discotecas,
debemos estar a la altura de esta extraordinaria intercambiabilidad de formas y funciones y de la prdida
de la tradicional relacin de causa y efecto santificada por el Modernismo. La forma no sigue ms a la
funcin. Si la respectiva contaminacin de todas las categoras, las constantes substituciones y
confusiones de gneros son las nuevas directivas de nuestra poca, lo mejor sera tomarlas en nuestro
provecho.
Broadbent, Deconstruction, a student guide., p. 67
Respuesta crtica[editar]
En esta tendencia se mezcla la falta de restricciones del arte con algo tan concreto e
inamovible como son las leyes de la fsica, pues si se construye un edificio, este tendr
que mantenerse en pie, sin embargo es la sensacin que arrojan la que no slo
perciben los eruditos en arquitectura ni solo los profesionales en construccin, sino la
gente, adultos o jvenes, profesionales o no, quienes sienten el impacto de algo que
fascina por el simple hecho de ser diferente a todo lo que vieron.
Caractersticas
La arquitectura deconstructivista busca lo extrao dentro de lo familiar, desplaza al
contexto ms que doblegarse frente a l, cada uno de ellos hace en l intervenciones
muy especficas. Con su intervencin, los elementos del contexto se hacen extraos.
Cada proyecto activa una parte del contexto de manera de alterar el resto de l,
extrayndole propiedades rupturistas hasta entonces ocultas, que se convierten en
protagonistas. La forma ya no divide simplemente un interior de un exterior. La
sensacin de estar delimitado, ya sea por un edificio o por una habitacin se ve
alterada. Las paredes se abren, pero de forma ambigua. No hay simples ventanas,
aberturas regulares que perforan una pared slida; ms bien la pared es torturada,
partida y doblada. Toda la condicin de envolvente desaparece.
En 1988 eran varias las revistas y exposiciones importantes que lanzaban al deconstructivismo
como la ltima tendencia arquitectnica, pero el destino de esta tendencia estaba marcada desde
sus inicios, como rpida fue su llegada de la misma manera fue la forma en la que desapareci. El
deconstructivismo estaba destinado a una vida breve e incluso las ideas expuestas por la misma
iban a extinguirse muy pronto. En cambio, por otra parte Light Construction recorre la ligereza y
transparencia de la arquitectura contempornea. Edificios acristalados, transparentes y translucidos
surgen en todas partes del mundo, formas tan simples como slo volmenes rectangulares, la cual
fue llamada como la nueva sensibilidad arquitectnica.
Esto no se trataba de formar una armadura totalmente hueca y sin ninguna proteccin y cuidado, al
contrario se trataba de ser enormemente elocuentes con medios formales muy limitados. En la
mayora de las obras arquitectnicas que muestran esta tendencia son imponentes estructuras
solidas, aunque ocasionalmente sean construcciones ligeras y trasparentes. Tanto como en el
modernismo, la tendencia que viene pegada es el minimalismo y este es el caso del minimalismo
esttico que gracias al gusto de las personas o lo bien trabajado que es ha ido ganando relevancia
desde principios de los aos noventas y es principalmente colocado en las artes de la arquitectura.
Pero abriendo un poco ms los trminos el supermodernismo no solo se sita o manifiesta en la
trasparencia o ligereza de las suaves fachadas sino en trminos ms genricos, puede
caracterizarse como una sensibilidad hacia lo neutral, indefinido e implcito y que hayan una
poderosa expresin en la sensibilidad espacial. Este estilos es ms bien un vacio en control, ya que
si algo es caracterstico de esta tendencia es el control total, ya que cuidar del espacio indefinido
no significa cuidar de la nada sino un contenedor seguro, crear un cascarn flexible.
Las condiciones establecidas por este movimiento son:
Abundancia en el espacio
Abundancia de signos
Abundancia de individualizacin
Este ltimo trae consigo una seria de desacuerdos ya que la individualidad afecta el uso de
espacios pblicos y semipblicos, cuando estos son vistos como un rea que cada persona explota
de manera individual.
La globalizacin ha sido un tema polmico entre estas tendencias pero no existe ningn acuerdo si
considerarla vinculada con el movimiento moderno, posmoderno o el supermodernismo.
Es cierto que todo puede concordar con cualquier lugar y eso es lo que el posmodernismo trataba
de evitar, ellos intentaban relacionar nica y exclusivamente con el contexto que se encontraba, por
lo tanto todos los nuevos lugares pecan contra el posmodernismo: la sensibilidad hacia el contexto.
Convirtiendo a las ciudades y reas urbanizadas en una sucesin de mundos autnticos que tienen
poco que ver con su entorno.
Desde principios de los noventa, en todo el mundo cada vez ms edificios se han construido sin
otro apego a su contexto que el de conformarse con la alineacin de los edificios, ya que estos se
derivan de lo que hay en el interior del edificio, por lo tanto el edificio presenta un exterior que no
revela nada del interior, por lo que intentan es encontrar la manera de expresar el propsito del
edificio. En la arquitectura supermoderna parece que estos edificios podran albergar cualquier
cosa, desde oficinas, escuelas, centros comerciales, departamentos, alguna terminal o
aeropuertos, al contrario de la arquitectura posmoderna y deconstructivista que contenan siempre
un mensaje, la arquitectura actual se concibe cada vez ms un medio
vaco.
Pero incluso si la ausencia de sustancia se acenta mediante la transparencia, ello no significa que
tales edificios sean totalmente annimos. En muchos casos el uso cuidadoso de los materiales y
detalles otorga a esta arquitectura un refinamiento esttico. Por lo tanto, considero yo que los
arquitectos de hoy en da estn redescubriendo la gran riqueza de la simplicidad. La arquitectura
que se est abriendo paso otorga mayor importancia a las sensaciones visuales, espaciales y
tctiles.
La Arquitectura en la era de la globalizacin
De Hans Ibelings
Ed.Gustavo Gili,
Resumen por Arq. Roberto Moreira C.
En la actualidad podemos analizar antes que en el pasado la influencia de las tendencias de la
arquitectura internacional en nuestro medio y discutir sobre mltiples aspectos que hacen a la relacin
entre teora y prctica, entre los enunciados y la realidad que surge de la intervencin de los
arquitectos en el medio urbano contemporneo de nuestro pas.
El libro de Hans Ibelings pone en el tapete la presencia de una reciente arquitectura distinta de sus
anteriores referentes: el posmodernismo y el deconstructivismo. Vinculada al fenmeno de la
globalizacin, esta arquitectura se plantea como una arquitectura neutra, que no busca significar o
emitir mensajes, que no considera al entorno como determinante , ni tampoco se basa en analogas
filosficas o metforas de cualquier orden.
Se preocupa ms de las sensaciones, de la experiencia de la arquitectura.
INTRODUCCIN
POSMODERNISMO
MOVIMIENTO MODERNO
El movimiento moderno est ganando una considerable reconsideracin a pesar de las crticas sin
contemplaciones que se le hicieran durante dcadas.
Si los aos 50 y 60 eran de modernizacin e internacionalizacin, los 90 son su apoteosis, debido a
los avances en comunicaciones, transporte y electrnica.
El funcionalismo ya fue descrito por Gropius en 1925 como una arquitectura internacional.
En 1932 Alberto Sartoris demostr que el estilo internacional se haba hecho universal.. La
arquitectura moderna haba originado un mdulo internacional de edificacin.
Los arquitectos de la modernidad construan fuera de sus fronteras. Mies Van der Rohe, Gropius,
Breuer, Skidmore, Owings & Merril liderizaron una prctica arquitectnica internacional.
Los hoteles fueron en ejemplo de aplicacin del estilo internacional.
La presencia de edificios virtualmente idnticos en todos los continentes sugera que las diferencias
entre los pases del primer, segundo y tercer mundo decrecan y que la prosperidad estaba a la vuelta
de la esquina para todos y que todo ocurra simultneamente en todo el planeta.
Pareca que haba una nica y misma comunidad global, basada en la esperanza de una paz
duradera despus de la segunda guerra.
La arquitectura similar se da en edificios de oficinas y de vivienda como en salas de exposiciones,
iglesias y estadios.
En esta arquitectura, la sensacin inmediata de forma, espacio y luz, de transparencia y liviandad es
ms importante que la comunicacin de un mensaje.
La autonoma en relacin con la ciudad y el paisaje eran un rasgo esencial del movimiento moderno.
Rechazaban el mimetismo y buscaban que sus edificios se destacaran por si solos ante el entorno.
La mxima concesin que estaban dispuestos a hacer al entorno era la de una cierta neutralidad.
Durante el periodo posmoderno, la neutralidad minimalista fue criticada por su supuesta falta de
significacin. Olvidando su capacidad mediante la abstraccin total de evocar un silencio
ensordecedor.
El minimalismo actual es ms puro que nunca gracias a las mejoras tecnolgicas y de materiales.
Este grado de pureza se halla en la arquitectura de gente como Tadao Ando, Wiel Arets, Jhon Pawson
como en la caja de cristal habitual de hoy dia mas abstracta que nunca.
La abstraccin se erige en contraste con la extravagancia posmoderna y con la complejidad
deconstructivista.
La simplicidad no es estrictamente una reaccin contra el exceso visual sino como una actitud en
que la arquitectura se concibe menos como significante y llena de simbologa y ms como un objeto
neutral.
SUPERMODERNISMO
En 1988, en una exposicin en Nueva York (MoMA), se lanza el deconstructivismo como la ltima
tendencia arquitectnica. Estaba destinado a una vida breve, comenzando porque los mismos
arquitectos de dicha exposicin no deseaban ser catalogados en el deconstructivismo.
Hoy la arquitectura deconstructivista es escasa y la popularidad del gur del deconstructivismo el
filsofo francs Jacques Derrida esta en proceso de popularidad menguante.
Una exposicin , de Light Construction de Terence Riley (1995, MoMAC) y tres libros, Architettura en
superficie de Daniela Colafranchesci (1995), Monolithic Architecture de Rodolfo Machado (1996) y Less
is More: Minimalismo en Arquitectura de Vittorio Savi y Joseph Ma. Montaner (1996) tienen muchas
coincidencias.
Light Construction recorre la ligereza y transparencia de la arquitectura contempornea. En abierto
contraste con la posmodernidad y el deconstructivismo, hay una notable despreocupacin y antipata
por las consideraciones formales.
El libro de Daniela Colafranchesci est dedicado a las nuevas fachadas suaves, transparentes y
tralcidas.
El libro de Machado se refiere la nueva tendencia de edificios que parecan ser hechos de una sola
pieza, enormemente elocuentes con medios muy limitados. Imponentes estructuras slidas o
construcciones ligeras y transparentes.
Vitorio Savi y Joseph Montaner se centran en una arquitectura abstracta que no hace referencia a
nada fuera de la propia arquitectura, a la vez que dedica gran atencin a la reduccin formal.
Los libros mencionados se refieren a obras de Jean Nouvel, Dominique Perrault,Philippe Starck, Rem
Koolhaas, Toyo Ito y Herzog & De.
Los cuatro se refieren al mismo fenmeno arquitectnico que podemos denominar
supermodernismo.
Se caracteriza por la sensibilidad hacia lo neutral, indefinido, implcito, surge como respuesta al
posmodernismo y ms all como resultado de un cmulo de fenmenos conocido como
globalizacin.
Las comunicaciones y la creciente movilidad han afectado la arquitectura y el urbanismo en la
medida en que cambian nuestra experiencia del tiempo y el espacio.
La emergencia de redes mundiales en un efmero ciberespacio ha cambiado nuestra percepcin del
mundo.
Sin embargo este mundo en expansin, es percibido ms carente de significado. Visitas fugaces no
constituyen lugares.
Esta experiencia de falta de significado es analizada por Marc Auge, quien dice que una proporcin
creciente de espacio carece de significado porque nadie siente ningn apego por el.
La condicin supermoderna es caracterizada por : a)abundancia de espacio, b) abundancia de signos
y c) abundancia de individualizacin..
No lugares son aquellos sitios por los cuales nadie siente ningn apego particular y que no
funcionan de puntos de encuentro a la manera tradicional.
El mundo est conformado cada vez ms por los no lugares vinculados especialmente por el
transporte y el consumo. Y son idnticos en todas partes.
Estos no lugares son seales manifiestas de la era de la globalizacin.
GLOBALIZACIN Y SUPERMODERNISMO
AUTENTICIDAD Y GLOBALIZACION
La constatacin de que todo puede construirse en cualquier lugar mina el principio posmodernista de
que la arquitectura debe mantener siempre una relacin nica y autntica con el contexto.
Lo que la posmodernidad a menudo ofreca era slo una historizacin ornamental, con una identidad
artificial. (Piazza dItalia de Charles Moore, los complejos de Ricardo Bofia en las villes nouvelles de
Paris, u otros).
Los ejemplos de: a) Celebration la ciudad jardn que Disney Construye en Florida, con las mejores
caractersticas del suburbio americano; b) el Citywalk parque temtico de los estudios Universal de Los
Angeles en que todas las atracciones de la ciudad se congregan en un mismo emplazamiento; c) con
el mismo mtodo de compresin, en las Vegas el Hotel Casino New Yok, donde el Empire State, el
Chrysler y otros famosos edificios y estructuras han sido colodados a escala 1:3 uno junto al otro; d)en
la misma ciudad, el cubrimiento de Freemos Street la ha convertido en una sucesin de casinos en el
seno de una sola unidad espacial cada cual con sus propias caractersticas, plantean la cuestion de
qu se considera o no arquitectura en el panorama actual.
Todos dichos ejemplos pecan contra otro dogma del posmodernismo: la sensibilidad hacia el
contexto. Podran construirse en otra parte.
Estos lugares estn surgiendo por todas partes, convirtiendo a las ciudades y reas urbanizadas en
mundos autnomos que poco tienen que ver con su entorno.
AEROPUERTOS Y GLOBALIZACIN
En ningn otro mbito se da de manera ms acentuada este proceso de formacin de lugares como
en la arquitectura de los aeropuertos. Con gran cantidad de funciones asociadas y no asociadas al
transporte, con impacto econmico y comercial, un concentrado de lo hiperlocal y lo hiperglobal.
(hiperglobal porque se puede adquirir lo que no hay en la ciudad, hiperlocal porque ciertas cosas slo
puedes adquirirlas all)
Representan en los aos 90, lo que fueron los museos en los 80s: el foro donde convergen los temas
de actualidad.
El museo, depositario de objetos significantes, era el espacio para exponer los valores de la
posmodernidad.
Gracias a la eclosin de encargos de este tipo, tambin fue una fuente de innovacin arquitectnica.
Hans Hollein: museo de Monchengladbach, Stirling: Staatsgalerie, Libeskind: Museo Judio, Josef
Kleihues: Museum of Contemporay Art (Chicago), Gehry: Guggenheim en Bilbao.
El aeropuerto es un modelo del tipo de existencia que se asocia hoy da con la globalizacin. Los
pasillos son goras de la ciudad futura, zonas sin tiempo donde los relojes muestran las horas de todo
el mundo, un atlas de llegadas y destinos donde por unos instantes nos convertimos en autnticos
ciudadanos del mundo.(G. Ballard)
Son catalizadores modernos de la urbanizacin, tan lgico como en otros tiempos la aparicin de
asentamientos humanos all donde convergan dos caminos.
Este hecho se acompaa por un declive de la ciudad como corazn de la vida urbana. La ciudad se
ve como un rea interminablemente urbanizada sin forma coherente, ni estructura jerrquica, centro
ni unidad: una heterpolis, donde la arquitectura puede caracterizarse por una falta de signos
distintivos, por su neutralidad.
NEUTRALIDAD Y GLOBALIZACIN
La arquitectura de los 90s no se apega al contexto ni intenta expresar el propsito del edificio
mediante convenciones tipolgicas o convenciones simblicas. Estos edificios podran albergar
cualquier cosa.
La neutralidad puede percibirse como una reaccin al posmodernismo y al deconsructivismo de
proyectarlo todo.
Los objetos se bastan a si mismos sin necesidad de procurar significados especficos. Se concibe ms
como un medio vacio.
La caja neutral, ideal del movimiento moderno vuelve a estar de moda. La neutralidad se enfatiza, a
veces, mediante fino acabado de cristal para evocar un sentimiento de inconsistente superficialidad.
Esto no significa que sean annimos. El uso cuidadoso de materiales y detalles otorgan a esta
arquitectura un refinamiento esttico comparable a la obra de Mies Van der Rohe.
Se priorizar la experiencia directa, la experiencia sensorial del espacio, de los materiales y de la luz.
Textos inscritos efmeros o permanentes se aaden como la etiqueta a una sopa de lata. Adicin a
una forma intrnsecamente inexpresiva.
Estmulos fuertes para despertar los sentidos no solo a travs de la transparencia y suavidad del
cristal, sino tambin en el podero tctil de volmenes esculturales. Esculturas monolticas como la
otra cara de las cajas transparentes.
Propuestas de alta tecnologa plantean transparencia e indefinicin. OMA: Terminal de
transbordadores de Zeebrugge, Jean Nouvel: tour sans fins en La Defense. La tecnologa del cristal y
adhesivos parecen hacer posible hoy el ideal de modernismo de arquitectura totalmente transparente.
Sin embargo, tanto desde la filosofa como desde el pensamiento disciplinar, hay una corriente
que hoy aflora en su mxima potencia y que sostiene la vigencia de la modernidad. La famosa
tesis de Jrgen Habermas sobre la modernidad como proyecto inconcluso se corresponde
con las obras de los llamados neomodernos o, tambin, supermodernos, quienes ya no
expresan un proyecto colectivo de racionalidad y progreso, sino slo una serie de magnficos
discursos personales. Estos resultan respuestas particulares e individuales a la crisis
contempornea del mundo globalizado, que retoman el lenguaje formal moderno y sus
aspiraciones tecnolgicas incumplidas, no as el discurso filosfico, poltico y social del
movimiento moderno que se sita en las antpodas del pensamiento contemporneo.
Referencias indiscutibles
Del mismo modo se inscriben esta lnea el alarde tecnolgico de las obras de Sir Norman
Foster (como expresin sine qua non del poder de las grandes corporaciones
multinacionales); la abstraccin geomtrica y la pureza formal de las torres de rascacielos de
cristal de SOM (Skidmore, Owings & Merrill); las torres gemelas (Petronas) de Pelli, en Kuala
Lumpur y las cuatro torres en forma de libro abierto en la Biblioteca Nacional de Francia, de
Dominique Perrault. Todas estas obras son expresin del progreso material y pretendidamente
racional y cientfico que enarbolaran los grandes maestros del movimiento Moderno.
Aporte tecnolgico
Las nuevas tecnologas desafan la gravidez, el empuje del viento, la prdida de energa, la
inseguridad, etctera, con propuestas donde la economa de recursos y el clculo matemtico
se reconcilian con una renovada estetizacin del mundo y de la arquitectura, que se expresa
en lenguajes autorreferenciales, basados en la abstraccin geomtrica, en la transparencia y
la ligereza.
Supermodernismo
Es una arquitectura que parece estar hecha de un solo bloque. Reduce al mnimo el nmero
de sus componentes, llegando a un nico volumen prismtico que, a pesar de la limitacin de
los recursos formales y geomtricos, resulta tan elocuente como el variado y complejo
discurso de Frank Gehry (claramente condensado en el paradigmtico museo Guggenheim,
de Bilbao).
Esta arquitectura de cristal de superficies pulidas hace gala de un minimalismo extremo, de
una abstraccin que hace referencia solamente a su propia conformacin, despreciando las
alusiones, referencias y representaciones que se siten ms all de la obra misma. "En
trminos ms genricos, sostiene Hans Ibelings, puede caracterizarse como una sensibilidad
hacia lo neutral, indefinido e implcito, cualidades que no se limitan a la sustancia
arquitectnica y que hallan tambin una poderosa expresin en una nueva sensibilidad
espacial. A juicio de Ibelings, una vez superada la espacialidad y el deconstructivismo,
parece como si el viejo ideal del espacio ilimitado no sea ya aquel peligroso espacio salvaje o
el vaco aterrador, sino ms bien un vaco bajo control total. Dicho de otro modo: El espacio
indefinido no es la nada, sino un contenedor seguro, un cascarn flexible". (2)
Dominique Perrault, Jean Nouvel, adems de Massimiliano Fuksas, Herzog & de Meuron,
OMA, Toyo Ito, Itsuko Hasegawa y Rem Koolhaas, entre otros, con sus abstractas geometras
de cristal, junto a la exacerbada retrica hig tech de Norman Foster, Richard Rogers o
Santiago Calatrava constituyen la muestra ms refinada de la vanguardia contempornea. A la
vez, como lo seala Ignasi de Sol-Morales, implican la expresin ms refinada de la
ideologa conservadora, y el ms estable soporte de la sociedad establecida". (3). Expresin
del mundo globalizado, de las grandes corporaciones y empresas internacionales, del mundo
desarrollado y del poder econmico.
Hay pluralistas radicales que quieren escandalizar al observador con combinaciones poco
usuales. En este aspecto algunas obras de Arata Isozaki o la arquitectura de Owen Moss
que utiliza objetos recogidos o elementos reconstructivos.
El pluralismo permite casi todo; incluso la nueva sobriedad como la de Rem Koolhoas en
sus obras recientes. La gran ventaja de la actitud pluralista radica en la flexibilidad que no
se deja manipular por ningn dogma.
Algunas veces parecen dominar tendencias decosntructivistas, a veces se acercan a la
arquitectura de Alta Tecnologa. Y al revs se podran clasificar algunas obras de la
posmodernidad tarda en el pluralismo, por ejemplo la casa Haas, en Viena, de Hans
Hollein. Los lmites son flexibles, pero la pluralidad vital es seguramente el fenmeno ms
importante de nuestro tiempo.
En las obras del arquitecto japons Fumihiko Maki aparece el pluralismo relativamente
pronto. En Japn se a criticado que muchos arquitectos pretenden crear un oasis de
orden en medio del caos de las grandes ciudades. Sin embargo, esta tentativa choca con
la realidad. Maki piensa que sera mucho ms honesto dar continuidad a este caos vital
en la arquitectura.
El multifactico Arata Isozaki, que muy pronto estableci la posmodernidad en Japn,
tambin se declina hacia la arquitectura pluralista. Si anteriormente encontramos en su
trabajo alusiones histricas, como por ejemplo la copia del pavimento del Capitolio de
Roma en el centro de la ciudad de Tsucuba, ahora combina elementos modernos entre si.