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Arquitectura posmoderna

Torre Jin Mao visto desde el Shanghai World Financial Center SWFC

Se conoce como arquitectura posmoderna a una tendencia arquitectnica que se inicia en


los aos 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los aos 1970, continuando su
influencia hasta nuestros das. El posmodernismo se dice que est anunciado por el regreso
de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo
causado por el Estilo Internacional del movimiento moderno. Al igual que con muchos
movimientos culturales, algunas de las ideas ms pronunciadas y visibles del posmodernismo
se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo
moderno se sustituyen por diversas estticas: los estilos colisionan, la forma se adopta por s
misma y abundan las nuevas formas de ver estilos familiares y espacios. Quizs siendo lo
ms obvio, los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simblico de los elementos
arquitectnicos y las formas que se haban desarrollado travs de siglos de construccin, que
haban sido abandonados por el estilo moderno.
Ejemplos de influencias a gran escala en la arquitectura posmoderna son el Edificio
Portland de Michael Graves en Portland (Oregn), y el Edificio Sony (originalmente Edificio
AT&T ) de Philip Johnson, en la Ciudad de Nueva York, que toman prestados elementos y
referencias del pasado y vuelven a introducir el color y el simbolismo de la arquitectura.
La arquitectura posmoderna tambin es definida como "neoeclctica" donde la referencia y el
ornamento han vuelto a la fachada, en sustitucin de los estilos agresivos modernos sin
ornamentos. Este eclecticismo se combina frecuentemente con el uso de ngulos no
ortogonales y superficies inusuales. Las ms destacadas en estos aspectos son la Nueva
Galera Estatal de Stuttgart de James Stirling y la Piazza d'Italia de Charles Willard Moore.
El Edificio del Parlamento de Escocia en Edimburgo tambin se han citado como de moda
posmoderna.
Arquitectos modernos pueden considerar a los edificios posmodernos como vulgares,
asociado con una tica populista, y compartiendo los elementos del diseo de centros
comerciales, horadados por "chucheras". Arquitectos posmodernos pueden considerar
muchos edificios modernos, como desalmados y ligeros, demasiado simplistas y abstractos.
Este contraste se ejemplifica en la yuxtaposicin de los "blancos" contra los "grises", en el que
los "blancos" estaban buscando para continuar (o revivir) la tradicin moderna del purismo y la
claridad, mientras que los "grises" fueron adoptando a una visin cultural ms polifactica,
visto en la declaracin de Robert Venturi donde rechazaba la visin del mundo moderno del
"blanco o negro" y estando a favor del "blanco y negro y a veces, gris." La divergencia de
opiniones se reduce a una diferencia de goles: el movimiento moderno se basa en un uso
mnimo y veraz del material, as como la ausencia de ornamento, mientras que el
postmodernismo es un rechazo de las normas estrictas establecidas por los
primeros modernos y busca el significado y la expresin en el uso de tcnicas de construccin,
formas, y referencias estilsticas.
Una de las formas de construccin que caracteriza explcitamente a la posmodernidad es el
tradicional tejado a dos aguas, en lugar de una azotea plana cono de la modernidad.
Derramar el agua lejos del centro del edificio, debido a la forma del techo, siempre cumpli
con un objetivo funcional en los climas lluviosos y nivales, y era una manera lgica para
conseguir grandes tramos con elementos estructurales ms cortos, sin embargo, era
relativamente raro en las casas modernas. (Estos fueron, despus de todo, "mquinas para
vivir", segn Le Corbusier, y las mquinas no suelen tener techos a dos aguas.) Sin Embargo,
las races modernas propias del posmodernismo aparecen en algunos de los ejemplos
notables de techos "recuperados". Por ejemplo la Vanna Venturi House de Robert Venturi,
rompe el tejado en el medio, negando la funcionalidad de la forma, y el 1001 de la Quinta
Avenida en Manhattan que anuncia una forma de techo abuhardillado evidentemente plano,
con frente falso. Otra alternativa para los techos planos de la modernidad sera exagerar un
techo tradicional para llamar la atencin incluso ms a esta, como la Academia
Estadounidense de las Artes y las Ciencias de Kallmann McKinnell &
Wood en Cambridge, Massachusetts, teniendo tres niveles de techo bajo a cuatro aguas
constituyndose uno encima de otro para una declaracin enftica de refugio.

ndice
[ocultar]

1Relacin con estilos anteriores

2Races del posmodernismo

3Charles Jencks

4Robert Venturi

5Objetivos y caractersticas

6Arquitectos influyentes

7Vase tambin

8Enlaces externos

Relacin con estilos anteriores[editar]


Biblioteca Pblica de San Antonio, Texas

Antiguo smbolo ruyi adorna el Taipei 101 (Taiwn)

Las nuevas tendencias se hicieron evidentes en el ltimo cuarto del siglo XX, ya que algunos
arquitectos comenzaron a alejarse del funcionalismo moderno que ellos consideraban
aburrido, y que una parte del pblico consider poco acogedor y desagradable incluso. Estos
arquitectos se volvieron hacia el pasado, citando aspectos anteriores de varios edificios y
fusionndolos a todos estos (incluso a veces de manera inarmnica) para crear un nuevo
medio de diseo de edificios. Un claro ejemplo de este nuevo enfoque fue que
el posmodernismo vio el retorno de las columnas y otros elementos de diseos premodernos,
a veces la adaptacin de clsicos ejemplos griegos y romanos (pero no simplemente
recrearlos, como se hizo en la arquitectura neoclsica). En el Movimiento Moderno, la columna
tradicional (como una caracterstica de diseo) fue tratada como una forma de tubo cilndrico,
sustituido por otros medios tecnolgicos tales como mnsulas, o enmascarados
completamente por el muro cortina en la fachada. El resurgimiento de la columna fue esttico,
en lugar de una necesidad tecnolgica. Rascacielos modernos se haban convertido en la
mayora de los casos monolticos, rechazando el concepto de un montn de elementos del
diseo por un solo vocabulario desde el suelo hasta la cima, en los casos ms extremos,
incluso usando una constante "huella" (sin reduccin gradual o diseo "pastel de bodas"), con
la construccin a veces incluso sugiere la posibilidad de una nica extrusin metlica
directamente desde la tierra, sobre todo mediante la eliminacin de los elementos visuales
horizontales. Esto fue visto ms estrictamente en los edificios de Minoru Yamasaki del World
Trade Center.
Otro cambio fue el de "el ingenio, el ornamento y la referencia" que se ve en los edificios
antiguos en fachadas decorativas de terracota y adornos de bronce o acero inoxidable de los
perodos Beaux-Arts y Art-Deco. En las estructuras postmodernas esto se logr con frecuencia
mediante la colocacin de citas contradictorias de estilos de construccin anteriores una al
lado de la otra, e incluso la incorporacin de referencias estilsticas mobiliarias a una escala
enorme.
El contextualismo, una tendencia del pensamiento aparecida al final del siglo XX, influye en
las ideologas del movimiento posmoderno en general. El contextualismo se centra en la
creencia de que todo conocimiento es "sensible al contexto". Esta idea fue tomada, incluso
ms all, al decir que el conocimiento no puede entenderse sin tener en cuenta su contexto.
Aunque los ejemplos notables de la arquitectura moderna responda sutil y directamente a su
contexto fsico (analizados por Thomas Schumacher en "El contextualismo: Los ideales
urbanos y deformaciones", y por Colin Rowe y Fred Koetter en Collage City), la arquitectura
posmoderna con frecuencia se dirigi al contexto en trminos de los materiales, formas y
detalles de los edificios a su alrededor-el contexto cultural. El trmino "contextualismo" en s
es una amalgama de las palabras "contexto" y "textura".

Races del posmodernismo[editar]

El interior de la Baslica de Nuestra Seora de Liche claramente se basa en formas clsicas de


la arquitectura de iglesia de Europa Occidental.

El movimiento postmodernista comenz en Estados Unidos alrededor de los aos 1960 y


1970, luego extendindose a Europa y el resto del mundo, siguiendo activo hasta el presente.
Segn Charles Jencks el fin simblico del Movimiento Moderno y el trnsito al posmodernismo
se produjo a las 15:32 del 15 de julio de 1972, cuando el complejo habitacional Pruitt-Igoe en
St. Louis (una versin premiada de la mquina para la vida moderna de Le Corbusier) fue
dinamitada por considerrselo un lugar inhabitable. Los objetivos de la posmodernidad o
modernismo tardo comienza con su reaccin al modernismo, intentando abordar las
limitaciones de su predecesor. La lista de objetivos se ampla para incluir la comunicacin de
ideas con el pblico a menudo de manera humorstica o ingeniosa. A menudo, la
comunicacin se realiza al citar extensamente pasados estilos arquitectnicos, a veces
muchos de estos a la vez. Desprendindose del modernismo, tambin se esfuerza para
construir edificios que son sensibles al contexto dentro del cual estn construidos.
El posmodernismo tiene su origen en la carencia constatada de la arquitectura moderna. Su
preocupacin por el funcionalismo y la construccin econmica signific que los ornamentos
fueran eliminados y los edificios estaban cubiertos con un aspecto racional y austero. Muchos
consideraron a las construcciones no para satisfacer la necesidad humana para la comodidad
tanto para el cuerpo como para la vista, ese modernismo no tuvo en cuenta el deseo de
belleza. El problema se agrav cuando algunos bloques de apartamentos que ya montonos
se degeneraron en barrios marginales. En respuesta, los arquitectos buscaron reintroducir el
ornamento, el color, la decoracin y la escala humana a los edificios. La forma ya no se define
nicamente por sus requisitos funcionales o mnima apariencia.

Charles Jencks[editar]
Charles Jencks es uno de los primeros tericos que comienza a generar una denominacin de
la arquitectura en la poca de la posmodernidad, el mismo que le adjudica este denominativo.
Se puede decir que el mismo Jencks es un pionero en cuanto a la denominacin de la
arquitectura posmoderna. Dentro de su libro El lenguaje de la arquitectura
posmoderna (publicado en 1980), menciona que existen algunas caractersticas que influyen
en la manera en la que es producida la misma, que son: la similitud con las envolventes y
plasticidades curvas que son fcilmente concebibles en el barroco, tratamientos de orden
brutalista, el uso del concreto aparente, entre otros. Otra de las caractersticas que menciona
en cuanto a las caractersticas de la arquitectura posmoderna es su revivalismo historicista, es
decir, de la intencin de reinterpretar los estilos que haban acontecido ya en algn momento
dentro de la historia de la arquitectura para utilizarlos de nuevo en una poca ms actual.
Jencks tambin comenta que en la poca de la posmodernidad se presentan diseadores que
incluso parodian a la movimiento moderno y al renacimiento con diseos eclcticos, y
menciona que esta es una de las caractersticas que distinguen al movimiento posmoderno en
cuanto se contemplan, para contrarrestar la elaboracin de clichs y convenciones que
tuvieron lugar en la poca moderna dentro de la produccin arquitectnica.
El mismo autor dice que dentro ya de la poca posmoderna existen una gran variedad de
herramientas de las que se puede hacer uso para alguno u otro fin que consisten en la
utilizacin de imgenes que son promovidas por los medios de comunicacin y que nos
permiten elegir o discriminar de alguna manera u otra la informacin que se obtiene de
diversas culturas. Jencks comenta, de igual manera, que una de las caractersticas del
pensamiento moderno en relacin a la arquitectura de dicho movimiento, era que se pretenda
modificar el comportamiento de los usuarios por medio del objeto arquitectnico a diferencia
del movimiento posmoderno que comienza a considerar los aspectos sociales y las reacciones
en los usuarios.
Este autor enfatiza por otro lado, la consideracin del contexto en la produccin arquitectnica
posmoderna y critica al movimiento moderno arquitectnico por su desconsideracin del
emplazamiento del objeto en relacin al entorno que lo rodea, es decir, la falta de
consideracin por el contexto urbano en donde se ubica. Otra de las caractersticas que
describe Jencks es el uso de las metforas usadas por los arquitectos posmodernos al
momento del proceso de diseo arquitectnico en donde se expresa el significado del objeto
edificado por medio de la forma del mismo. Lo que agrega el autor, es que diagnostica, en la
fecha en la que elabora el libro, que las tendencias de la arquitectura posmoderna pueden ser
extendidas a lo largo del tiempo y que no solo puede ser entendida en la poca de la
posmodernidad, sino que continuar influenciando y trascendiendo la manera en la que se
produce la arquitectura en un tiempo futuro.

Robert Venturi[editar]
Robert Venturi, estuvo a la vanguardia de este movimiento. Su libro Complejidad y
contradiccin en la arquitectura (publicado en 1966), jug un papel decisivo en la apertura de
los ojos de los lectores para la obtencin de nuevas formas de pensamiento sobre las
construcciones, ya que extrajo de la historia entera de la arquitectura, tanto de gran estilo y
verncula (ambos histricos y modernos) y arremeti contra el modernismo funcional
demasiado simplista. El alejamiento del funcionalismo del modernismo est bien ilustrado por
la adaptacin de Venturi de la famosa mxima de Mies van der Rohe menos es ms a
menos es ms aburrido. El libro incluye una serie de diseos propios del arquitecto en la
parte final incluyendo estructuras tales como el Guild House, en Filadelfia, que se convirtieron
en iconos ms importantes del posmodernismo. Venturi trat de traer de vuelta el ornamento a
causa de su necesidad y explica esto y su crtica del Modernismo al decir:
Los arquitectos pueden lamentarse o tratar de hacer caso omiso de ellos (refirindose a los elementos
ornamentales y decorativos en las construcciones), o incluso tratar de eliminarlos, pero no van a
desaparecer. O que no desaparecern por mucho tiempo, porque los arquitectos no tienen la facultad de
reemplazarlos (ni saben por cual cosa sustituirlos).
Complejidad y Contradiccin en la Arquitectura , Robert Venturi

El segundo libro de Venturi, Aprendiendo de Las Vegas (1972) desarroll an ms su opinin


acerca de la modernidad. Co-autor junto a su esposa, Denise Scott Brown y Steven
Izenour, Aprendiendo de Las Vegas sostiene que los elementos ornamentales y decorativos
acomodan las necesidades existentes para la variedad y la comunicacin. Alex Todorow en
uno de sus ensayos, Una perspectiva desde el Campidoglio, a tal efecto cuando dice que:
Cuando [l] era joven, una forma segura de distinguir entre grandes arquitectos fue a travs de la
consistencia y la originalidad de su trabajo... Este ya no debera ser el caso. Cuando la fuerza de los
maestros modernos estaba establecida en la consistencia, la nuestra debera recaer en la diversidad.

El posmodernismo, con su diversidad posee sensibilidad al contexto del edificio y su historia, y


las necesidades del cliente. Los arquitectos posmodernos menudo consideran los requisitos
generales de los edificios urbanos y sus alrededores durante el diseo del edificio. En la obra
de Frank Gehry, Venice Beach House, las casas vecinas tienen un similar color mate brillante.
Esta sensibilidad verncula es a menudo evidente, pero otras veces los diseos responden a
los grandes estilos vecinos. El museo Arthur M. Sackler de James Stirling en la Universidad de
Harvard cuenta con una esquina redondeada y los patrones de rayas de ladrillos que se
relacionan con la forma y la decoracin de la Sala Conmemorativa policromtica victoriana al
cruzar la calle, aunque en ninguno de los casos es la imitacin de elementos o historicismo.

Objetivos y caractersticas[editar]
Los objetivos de la posmodernidad, incluyen la resolucin de los problemas del Modernismo,
la comunicacin de los significados con ambigedad, y la sensibilidad para el contexto del la
construccin, estn sorprendentemente unidos por un perodo de edificios proyectados por
arquitectos que nunca colaboraron en gran medida entre s. Los objetivos, sin embargo, dejan
espacio para diversas implementaciones que pueden ser ilustradas por los diversos edificios
creados durante el movimiento. Las caractersticas del postmodernismo permite su propsito
de ser expresado de diversas maneras. Estas caractersticas incluyen el uso de formas
esculturales, adornos, antropomorfismo y materiales que llevan a cabo un trampantojo. Estas
caractersticas del significado son el pluralismo, la doble codificacin, los arbotantes y los
techos altos, la irona y la paradoja, y el contextualismo.
Las formas esculturales, no necesariamente orgnicas, se han creado con mucho ardor. Estos
se pueden ver en el Museo Abteiberg(1972-1982) de Hans Hollein. El edificio se compone de
unidades de construccin diversas, todas muy diferentes. Las formas de cada edificio no son
como las que conforman rgidas el modernismo. Estas formas son esculturales y son un poco
juguetonas. Las mismas no se reducen a un mnimo absoluto, sino que se construyen y se
forman por s mismas. Las unidades de construccin encajan entre s de una manera muy
orgnica, que realza el efecto de las formas.
Despus de muchos aos de abandono, el ornamento retorna. La Venice Beach house
de Frank Gehry construida en 1986, est llena de pequeos detalles ornamentales que se han
considerado excesivos e innecesarios en el modernismo. La Venice Beach House cuenta con
un conjunto de troncos circulares existentes principalmente para la decoracin. Los troncos en
la parte superior tienen un propsito menor de sostener los cubre ventanas. Sin embargo, el
mero hecho de que podra haber sido sustituido por un clavo prcticamente invisible, hace que
su existencia principalmente ornamental. El ornamento en el Edificio de Servicios Municipales
de Portland (Edificio Portland) (1980) es an ms prominente. Las dos formas triangulares
impulsadas hacia afuera son principalmente ornamentales. Existen por razones estticas o de
objetivo propio. El posmodernismo, con su sensibilidad al contexto de la construccin no
excluye las necesidades de los seres humanos con respecto a la construccin. El Cementerio
Brion (1970-72) de Carlo Scarpa ejemplifica esto. La necesidades de recursos humanos de un
cementerio es que posee un carcter solemne, sin embargo, no debe hacer que el visitante se
deprimen. El cementerio de Scarpa logra el estado de nimo solemne con los colores
desvados de gris de las paredes y las formas perfectamente definidas, pero la hierba de color
verde brillante impide que esto sea demasiado abrumador.
Construcciones posmodernas en ocasiones utilizan trampantojos, creando la ilusin de
espacio o de profundidad donde no existen realmente, como se ha hecho por los pintores
desde los romanos. El edificio Portland (1980) tiene pilares representados en el lado del
edificio que hasta cierto punto parecen ser reales, pero no lo son.
El museo de arte Hood (19811983) cuenta con una tpica fachada simtrica, que fue en el
momento prevalente en todo los edificios posmodernos.
La Vanna Venturi House (196264) de Robert Venturi ilustra el objetivo posmodernista de
comunicar un significado y las caractersticas de simbolismo. La fachada es, segn Venturi,
una imagen simblica de una casa, mirando hacia atrs al siglo XVIII. Esto se consigue en
parte mediante el uso de simetra y el arco sobre la entrada.
Quizs el mejor ejemplo irnico en las construcciones posmodernas es la Piazza
d'Italia (1978) de Charles Moore. Moore cita (arquitectnicamente) los elementos
del Renacimiento italiano y de la Antigedad romana. Sin embargo, lo hace con una torcedura.
La irona llega cuando se observa que los pilares estn cubiertos con acero. Tambin
es paradjico en la forma en que cita a la antigedad italiana lejos de la original de Nueva
Orleans.
La codificacin doble da significado a las construcciones de transmitir significados de manera
simultnea. El Edificio Sony en Nueva York hace esto muy bien. El edificio es un rascacielos
que lleva consigo connotaciones de una tecnologa muy moderna. Sin embargo, la parte
superior contradice esto. La seccin superior transmite los elementos de la antigedad clsica.
Esta doble codificacin es un rasgo predominante de la posmodernidad.
Las caractersticas de la posmodernidad se unificaron en lugar teniendo en cuenta sus
diversas apariciones. El ms notable entre sus caractersticas son sus ldicas formas
extravagantes y el humor de los significados que se transmiten en las edificaciones.

Arquitectos influyentes[editar]
Algunos de los arquitectos ms conocidos e influyentes en el estilo posmoderno son los
siguientes:

Aldo Rossi Charles Moore

Barbara Bielecka Boris Podrecca

Ricardo Bofill Cesar Pelli

John Burgee Paolo Portoghesi

Terry Farrell Antoine Predock

Michael Graves Toms Taveira

Helmut Jahn Robert A.M. Stern

Jon Jerde James Stirling

Philip Johnson Robert Venturi

Frank Gehry Peter Eisenman


Estudio AC
Objetivos y caractersticas

Publicado el 22 Junio, 2015 por tiposdearte en Tipos de


arquitectura // 0 comentarios

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Arquitectura posmoderna Definicin, Objetivos y caractersticas, Origen y


races
Durante el ao 1970 apareci un movimiento artstico denominado como como
posmodernos que tuvo varias disciplinas entre ellas la ms destacada fue
la arquitectura posmoderna. Cuando hablamos de los tipos de arte que
existieron y surgieron durante toda la historia de arte tenemos que destacar
algunos que fueron muy importantes como por ejemplo el arte moderno, el arte
gtico, el arte posmoderno, entre otros. Por todo ello, como estas clases de arte
destacaron tambin destacaron sus disciplinas como por ejemplo la arquitectura o
la pintura.
Qu es y en qu consiste la arquitectura posmoderna?
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La arquitectura posmoderna se conoce como un movimiento arquitectnico que se


origina en el ao 1950 aunque sin embargo, dicho movimiento se comienza a
conocer y a destacar en el ao 1970 y muestra muchas de sus influencias hoy en
da en diversos estilos artsticos. Se puede decir que el posmodernismo surgi
como el regreso de la referencia, del ornamento y del ingenio de la arquitectura
y se utiliz como opuesto al formalismo que se surgi con la corriente moderna.

De forma similar a muchas corrientes artsticas y culturales, muchas de las ideas


del arte posmoderno se podan observar en la arquitectura ya que era la disciplina
donde ms visibles se podan ver dichas ideas. Existen algunas caractersticas
principales que hacen diferenciar a la arquitectura posmoderna de otros estilos
arquitectnicos como por ejemplo los espacios y las formas formalizadas y
funcionales que se cambian por diversos elementos estticos.
Objetivos y caractersticas principales de este tipo arquitectnico

Uno de los objetivos principales de este estilo


arquitectnico era buscar diversas soluciones a los problemas que planteaba la
corriente Modernista, tanto el significado que tiene la comunicacin de la
ambigedad como la sensibilidad de los contextos en la construccin. Ambas cosas
estn enlazadas de forma sorprendente ya que no pertenece la misma etapa pero
sin embargo, colaboraron entre s. Dichos objetivos dejan atrs el espacio que han
en las variadas implementaciones que solan estar ilustradas en los diferentes
edificios construidos por el movimiento posmoderno.
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A la hora de hablar sobre las caractersticas principales de la arquitectura


posmoderna tenemos que destacar la libertad de expresin que tenan los artistas
para representar sus obras artsticas (en este caso edificios). Adems existen
diversas caractersticas ms como la utilizacin de adornos, formas esculturales,
materiales o antropomorfismo. Dichas caractersticas que tena el significado era la
doble compilacin, la irona, el pluralismo, los arbotantes, la paradoja, los techos
muy altos y el contextualimos. Estas caractersticas poco a poco a lo largo de los
aos se fueron unificando y se pudieron observar diferentes y variadas apariciones
en aos posteriores. Adems cabe destacar otra de sus principales caractersticas
que son sus formas demasiado extravagantes y el humor que se transmitan a las
construcciones.

Origen y races
Se podra decir que cuando hablamos de la arquitectura posmoderna nos referimos
tambin a el arte posmoderno (ya que ambos van enlazados), es por esta razn
por lo que cuando hablamos del origen y las races de la arquitectura posmoderna
tambin hacemos referencia a las races y origen del arte posmoderno.
Resumidamente se podra de ir que la corriente postmodernista se origin en
Estados Unidos entre el ao 1960 y el 1970 (no se sabe con exactitud la fecha en
concreto), poco a poco con los aos este movimiento artstico se fue desplazando
por Europa y por el resto de los continentes y se podra decir que hoy en da es uno
de los nicos movimientos que est activo actualmente. La arquitectura de este
movimiento surgi como el opuesto de la arquitectura moderna y es por ello que
mientras que en la arquitectura moderna muchas personas de ese tiempo
consideraron las construcciones de este estilo de arte como innecesarias ya que se
pensaba que las construcciones realizadas no podan satisfacer las necesidades de
los seres humanos tanto de punto de vista como estticamente. Al contrario en la
arquitectura posmoderna se intent buscar e introducir diversos colores y formas
de decorar las construcciones.
ARQUITECTURA POSTMODERNA (ES)

EN FR DE

* Categora con enlace a otra pgina

E n la dcada de los aos setenta del siglo XX surgen dos corrientes estilsticas

importantes, como son la Arquitectura Postmoderna y la Tardomoderna. Estos dos


estilos, aunque paralelos en el tiempo y que huan del Movimiento Moderno , se
concebirn de forma bien distinta. El estilo Tardomoderno, tambin conocido
como High-tech, se apoy en la tecnologa y la innovacin, mientras que el estilo
postmoderno introdujo las referencias histricas. Las caractersticas principales del
estilo postmoderno son: la marcada divisin de edificios altos en base, fuste y remate,
la introduccin de rdenes clsicos y la configuracin antropomrfica. Todos ellos
tienen en comn la denuncia de los principios defendidos por el Racionalismo
arquitectnico y el Estilo Internacional, como son el principio funcionalista, que
afirma que la forma es consecuencia de la funcin, la planta libre y la desnudez
ornamental .

Para decirlo con pocas palabras, un edificio posmoderno interpela simultneamente


como mnimo a dos grupos: a los arquitectos y a una minora comprometida que se
preocupa por problemas arquitectnicos especficos y al pblico y a los visitantes in
situ interesados por los problemas de confort, de la arquitectura tradicional y de su
manera de vivir. , Charles Jenks

Los primeros arquitectos postmodernos importantes son Philip Johnson, Charles


Moore, Aldo Rossi, Robert Venturi o Michael Graves. Estos arquitectos se
preocuparon por las cuestiones del entorno, la recuperacin de las formas histricas y
la bsqueda del humor y la sorpresa. El uso de los elementos histricos es muy libre
y eclctico y la preocupacin por el entorno lleva a respetar las formas y materiales
caractersticos del lugar .

Las primeras obras postmodernas importantes son el Portland Public Service


Building, en Oregn (1980-1982), de Michael Graves; la Piazza d'Italia en Nueva
Orleans (1974-1980), de Charles Moore; tambin el Edificio AT&T de Nueva York
(1978-1984), diseo de Philip Johnson y John Burgee. Uno de los mejores ejemplos de
rascacielos postmodernos construidos en la ciudad de Nueva York es el Citigroup
Center (1971-1977), tambin conocido como Citicorp Center, diseo de Stubbins
Associates en colaboracin con Emery Roth & Sons.

La postmodernidad propugna un arte que se identifique con la vida del mundo


actual. Los arquitectos postmodernos defienden valores como la ambigedad, la irona,
la complejidad y la diversidad de estilos, y manifiestan su carcter eclctico en la
recuperacin de referencias histricas .

Muy pronto aparecern las primeras obras postmodernas de arquitectos destacados a


nivel internacional como Oscar Niemeyer o Santiago Calatrava, que irn un paso
ms all en este movimiento con un estilo propio de marcado carcter plstico y
escultural, volviendo a encontrar la total libertad de creacin. En cada una de sus obras
se aprecia una clara apariencia antropomorfa, la bsqueda de una metfora basada en
la inspiracin por la naturaleza o el cuerpo humano en el que predomina el color
blanco. Muy buenos ejemplos de esa bsqueda son el MAC Museo de Arte
Contemporneo de Niteri (1991-1996) de Oscar Niemeyer, o el Museo de Arte de
Milwaukee (1994-2001) y el Auditorio de Tenerife (1991-2003) diseo de Santiago
Calatrava.

Otros estilos arquitectnicos como el Deconstructivismo, cuyos mximos exponentes


son Frank O. Gehry, Rem Koolhaas, Zaha Hadid o Daniel Libeskind, la corriente High-
tech, cuyas figuras ms destacadas son Norman Foster, Renzo Piano, Richard Rodgers
o Jean Nouvel, entre otros, la Nueva Arquitectura Orgnica de Toyo Ito o
la Arquitectura Sostenible, podran incluirse tambin en esta importante categora
del blog, ya que todas ellas estn englobadas dentro de la Postmodernidad, huyendo
del llamado Movimiento Moderno que impuls la Escuela de la Bauhaus, iniciada
por Walter Gropius en Weimar, Alemania en 1919, continuada por Hannes Meyer
entre 1928-1930, y que finalmente concluy Ludwig Mies van der Rohe en 1933, ya
como instituto privado. Las obras estn ordenadas por orden cronolgico.

The Tower
Dubai Creek Harbour, Dubai, UAE
Santiago Calatrava
Elbphilharmonie Hamburg
Hafencity, Hamburg, Germany
Herzog & de Meuron
The Kingdom Tower
Jeddah, Saudi Arabia
Adrian Smith + Gordon Gill

The Chicago Spire


Chicago, Illinois, USA
Santiago Calatrava
The Mirvish/Gehry Project
Toronto, Ontario, Canad
Frank Gehry

One World Trade Center


Manhattan, New York City, USA
Skidmore, Owings & Merrill LLP

China Comic & Animation Museum


Hangzhou, China
MVRDV
Doha Tower-Burj Qatar
Doha, Qatar
Ateliers Jean Nouvel
KK100 Development
Shenzhen, China
TFP Farrells

Riviera TwinStar Square


Pudong, Shanghai, China
Arquitectonica
Eight Spruce Street
Manhattan, New York City, USA
Gehry Partners LLP

Pasarela de la Arganzuela
Madrid, Spain
Dominique Perrault

Museo Soumaya
Mexico D.F.
LAR Fernando Romero
UK Pavilion
Shanghai Expo 2010, China
Heatherwick Studio

Torre Diagonal ZeroZero


Barcelona, Spain
EMBA Arquitectos
Guangzhou International Finance Centre
Guangzhou, China
Wilkinson Eyre Architects

Porta Fira Towers


Barcelona, Spain
Toyo Ito & Associates
O-14
Dubai, UAE United Arab Emirates
Reiser+Umemoto

Aqua Tower
Chicago, Illinois, USA
Studio Gang Architects

One Bryan Park -


Bank of America Tower
Manhattan, New York, USA
Cook+Fox Architecs LLP

Suites Avenue Building


Barcelona, Spain
Toyo Ito & Associates
The Red Apple
Rotterdam, Holland
KCAP Architects & Planners

Cocoon Tower
Tokio, Japan
Tange Associates

Shanghai World Financial Center


Shanghai, China
Kohn Pedersen Fox & Associates

Reggio Emilia Bridges


Mancasale, Bolonia, Italia
Santiago Calatrava
Bou
Mallorca, Islas Baleares, Spain
Santiago Calatrava

Third Millenium Ebro River Bridge


Zaragoza, Spain
Juan Jos Arenas de Pablo (Arenas y Asociados)
Rose Rayhaan by Rotana
Dubai, United Arab Emirates
Khatib & Alami

The IAC Building


New York City, USA
Gehry Partners LLP
The New York Times Building
Manhattan, New York City, USA
Renzo Piano Building Workshop
Hotel Marqus de Riscal
El Ciego, lava, Spain
Gehry Partners LLP

Valencia Opera House


City of Arts and Sciences
Valencia, Spain
Santiago Calatrava
HSB Turning Torso
Malmo, Sweden
Santiago Calatrava

MAGMA Arte & Congresos


Adeje, Tenerife, Spain
AMP Arquitectos
Moor House
London, United Kingdom
Foster + Partners

Spinnaker Tower
Portsmouth, Hampshire, England
HGP Architects

30 St. Mary Axe


London, United Kingdom
Foster + Partners

Jay Pritzker Pavilion


Millenium Park
Chicago, Illinois, USA
Gehry Partners LLP

Sundial Bridge
Redding, California, USA
Santiago Calatrava
Selfridges Departament Store
Birmingham, United Kingdom
Future Systems

Tenerife Concert Hall


Santa Cruz de Tenerife,
Canary Island, Spain
Santiago Calatrava
Kingdom Centre
Riyadh, Saudi Arabia
Ellerbe Becket & Omrania

City Hall
London, United Kingdom
Foster + Partners
Espirito Santo Plaza
Miami, Florida, USA
KPF Kohn Perdersen Fox

Puente de la Mujer
Buenos Aires, Argentina
Santiago Calatrava

Gateshead Millenium Bridge


Newscastle, England
Wilkinson Eyre Architecs
Sendai Mediatheque
Sendai, Japan
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Sydney Opera House


Sydney, Australia
Jorn Utzon
17. 4. La arquitectura postmoderna y tardomoderna. ltimas tendencias.

17. Arquitectura del siglo XX


1

17.2. El
Racionalismo
funcionalista. La
17.1. Bauhaus. Le 17. 3. El Racionalismo 17. 4. Larquitectura postmoderna y
Introduccin Corbusier. Mies Organicista: Wright. tardomoderna. ltimas tendencias.
van der Rohe
Estilo
Internacional

La arquitectura posmoderna y tardomoderna no son estilos distintos sino dos maneras diferntes de entender la
arquitectura de finales del sglo XX.

Arquitectura posmoderna

Surge como un movimiento que se opone al Movimiento moderno. (Desde 1960)

Los edificios adoptan a menudo tipologas heredadas del pasado.

Se recupera el ornamento: columnas, pilastras, molduras...

Se huye de las formas puras o limpias que dominaban en la arquitectura racionalista, buscando la
yuxtaposicin, el abigarramiento...

Se recurre a una especie de neo-eclecticismo, dado que se toman prestadas formas de todos los perodos
de la historia.

Propone una arquitectura eclctica, que se acerca a los estilos histricos reinterpretndolos con cierta
irona y segn las nuevas tecnologas.

Una de las aportaciones ms importantes del posmodernismo es la revisin de la tipologa del rascacielos que se
mantena firme al modelo de Mies van der Rohe: un prisma acristalado mediante un muro cortina como el
Seagram Building.
Edificio AT&T (1978)

Nueva York

Philip Johnson y John Burgee

En este edificio se emplea granito rosa en vez de muro cortina de


cristal. Se remata con un enorme frontn abierto

El edificio AT&T fue un hito en la arquitectura postmoderna. Philip


Johnson lleg a exclamar: "yo admiro mucho a Mies Van Der Rohe,
pero en EEUU ya estamos aburridos de 20 aos de sus cajas
negras".

El Portland Building de la ciudad de Portland (Oregn), diseado


por el arquitecto Michael Graves e inaugurado en 1982, es uno de
los ms tempranos y representativos monumentos de la
arquitectura posmoderna.

Edificio del ayuntamiento de Portland

Impotancia de las fachadas que no buscan una continuidad entre el


espacio in terior y el exterior.

En estas fachadas hay ferencias a los elementos de la columna


clsica.

Arquitectura tardomoderna

Es una arquitectura que no reniega del Movimiento moderno. Pero rechazan la frialdad en la que ha cado el
estilo Internacional y reclaman una arquitectura ms humana aunque sin renunciar al racionalismo funcionalista.

Los edificios se caracterizan porque tienen un aire escultrico con grana fuerza de sus lneas externas y porque
utiliza elementos relacionados con la tecnologa y la industria.

A partir de los aos 80, dentro del tardomoderno surgen dos tendecias:

High - tech

Deconstruccin

High - tech

Busca la exhibicin de los componentes tecnolgicos del edificio en clave expresiva.

El cierre de los muros se realiza, por lo general, con cristal reflectante. As se potencia un aspecto brillante y
agresivo de alta tecnologa.

Autores:

Richard Rogers

Renzo Piano

Pei

Norman Foster

Obras
Aeropuerto de Barajas. T 4. Madrid.
Edificio Lloyds. Londres. 1979. Richard Rogers
2005. Richard Rogers
1

Centro Pompidou.1977. Pars. Renzo Piano y Richard Rogers


1
La Pirmide del Museo del Louvre. 1989. Pars. Ieoh Ming Pei
1

Banco de Hong-Kong.
Reichstag Dome. Berlin. 1999. Norman Foster
1980. Norman Foster

Deconstrucci
n

Es la arquitectura del final del milenio.

Abandono de la vertical y la horizontal.


Rotacin de los cuerpos geomtricos alrededor de ngulos pequeos.

Descomposicin de las estructuras en un caos aparente. La forma es el resultado de la fantasa.

Autores:

Gerhy

Eisenmann

Obras

Museo Guggenheim. 1997. Bilbao. Gerhy


1

Ciudad de la Cultura. Santiago de


Berlin Holocaust Memorial. 2005. Eisenmann
Compostela. 2001. Eisenmann
ALGUNAS CARACTERSTICAS DE LA ARQUITECTURA TARDOMODERNA Y
POSMODERNA. UNA MIRADA AL CENTRO G. POMPIDOU Y AL MUSEO NACIONAL
DE ARTE ROMANO

Al acabar la Segunda Guerra Mundial, los arquitectos deben enfrentarse con el problema de la reconstruccin
especialmente grave en los pases europeos. Aunque se pasa entonces por un perodo de cierta indecisin
estilstica, el programa arquitectnico de urgencia (hasta 1950 aproximadamente) se va a llevar a cabo con
las premisas formales del estilo internacional. Hay, pues, una continuidad entre la cultura arquitectnica
anterior y posterior a 1945. Algunos de los grandes maestros que haban forjado las vanguardias siguen
llevando la iniciativa hasta casi los aos sesenta. No obstante, podemos enumerar las siguientes novedades
importantes desde 1945 hasta nuestros das: 1) Irrupcin de nuevos pases al mbito de la gran arquitectura:
Brasil, Mxico, Venezuela, la India, etc. Por primera vez en la historia asistimos a la autntica universalizacin
del lenguaje constructivo. 2) Aparicin y multiplicacin de tendencias arquitectnicas de gran complejidad y
carga emotiva (aos sesenta y setenta) que, aunque no desvinculadas del todo de la tradicin, se basan en
supuestos tecnolgicos y sicolgicos caractersticos de la era espacial y de la automatizacin. 3) Crisis de la
modernidad con la emergencia de las actitudes posmodernas y de la arquitectura de la deconstruccin. 4) En
el campo de los valores sociales, creciente disociacin entre la arquitectura de consumo, anquilosada en
frmulas fijas de gran monotona, dictadas por la especulacin, y la arquitectura culta.

De los museos ingenieriles, el ms influyente fue el Centro Pompidou de Pars, una enorme refinera de vidrio
y metal, con la estructura visible y los grandes tubos de colores de las instalaciones o de las escaleras
mecnicas adornando el exterior de las fachadas. Esta gran mquina, situada en el entorno apacible y
tradicional del barrio del Marais, quera desacralizar el arte y hacerlo ms accesible, en lnea con el fervor
populista de la rebelin intelectual del 68. Construido entre 1972 y 1977 por el genovs Renzo Piano y el
britnico Richard Rogers, el edificio conoci pese a las polmicas un xito instantneo, y todava hoy es
uno de los lugares ms visitados del planeta.
Frente a ello, la reaccin posmoderna premoderna en su bsqueda de modelos tradicionales y antimoderna
en su desdn por la tecnologa lleg tambin al terreno de los museos, y lo hizo de la mano de dos
maestros. El britnico James Stirling construy entre 1977 y 1984 la Staatsgalerie en Stuttgart, que se ordena
en torno a un patio cilndrico de piedra rplica irnica de la rotonda del museo berlins de Schinkel y se
decora con columnas clsicas enterradas a medias y gruesas barandillas de autopista pintadas de colores
vivos. Tambin clsico en sus referencias y moderno en sus distancias es el Museo de Arte Romano en
Mrida, construido por el navarro Rafael Moneo entre 1980 y 1986; en este caso son los grandes arcos de
ladrillo los que evocan el pasado romano que yace entre sus cimientos visitables, y son las pasarelas fabriles
y los altos lucernarios los que recuerdan al espectador que no se encuentra en un edificio de otro tiempo.
Acadmicos y populistas, refinados y locuaces, estos dos museos figuran entre las obras ms importantes de
sus autores, y entre las obras de arquitectura culta que han conocido ms unnime aceptacin del pblico
general, tantas veces reticente ante la spera abstraccin de las vanguardias modernas.
As, las siguientes pginas quieren dar cuenta de una comparacin, de una mirada a estas dos tendencias, lo
tardomoderno y lo posmoderno, y, especficamente, a dos edificios musesticos: el Centro George Pompidou
de Pars y el Museo de Arte Romano de Mrida, Extremadura.
Repasemos ambas estructuras y sus caracteres individualmente.

La relacin entre el Centro Pompidou y el funcionalismo resulta obvia. Se sabe: en sus orgenes, el
funcionalismo se remonta a los esfuerzos desplegados por la burguesa liberal y progresista para insertar la
arquitectura en la dinmica de la revolucin industrial y trasvasar a la misma las exigencias dictadas por la
funcin, los nuevos materiales y la tecnologa como ciencia de la construccin, autnticas matrices de la
forma arquitectnica en la edad de la mquina (Marchan Fiz, 1981, p. 19). Se trata de una arquitectura
concentrada de forma completamente natural en lo que se ha dado en llamar arquitectura High Tech (alta
tecnologa), la cual, segn Jencks (1983), debera rebautizarse como Slick Tech (tecnologa hbil), puesto
que las tecnologas actuales no son mucho ms sofisticadas que las de los aos veinte, pero su imagen es
mucho ms depurada (pp. 381-382).
No se equivoca Jencks (1983) al observar, sobre el centro Pompidou, que casi todos sus detalles parten de la
exageracin de alguna de las ideas modernas (p. 384). Pensemos en los huesos redundantes, en el
exoesqueleto, que postulan una piel oculta. Pensemos en que el espacio reticular interior es ahora un
hangar abierto a las posibilidades de la abstraccin. Pensemos en la visibilidad completa de la construccin,
incluyendo sus articulaciones. Pensemos en el movimiento, en la circulacin, la cual, expresada siempre de
acuerdo a la doctrina moderna, se convierte ahora en el tema fundamental del edificio, puesto que es tan
divertido elevarse sobre los tejados de Pars en las vermiformes escaleras mecnicas que mucha gente viene
al centro cultural slo para practicar este deporte (Jencks, 1983, p. 384). Resulta claro: el exoesqueleto se
mantiene separado de la dermis mediante mnsulas y crucetas blancas de refuerzo. Los montantes de
instalaciones en azul, los ncleos de los ascensores en rojo y los conductos de ventilacin en blanco crean
una versin pop de los colores franceses. La circulacin, la estructura, las instalaciones y el espacio se dan en
la exageracin. El edificio tiene 42 metros de altura, 166 de largo y 60 de ancho; es de armazn metlico con
un total de 15 toneladas de acero y 11.000 metros cuadrados de superficie acristalada, 4 calderas y 41
escaleras metlicas. Cada uno de los colores de la estructura se ha identificado con una funcin . El azul es la
climatizacin, el verde es la circulacin del agua, el rojo transporte y el amarillo los circuitos elctricos. Esos
colores hacen que recuerde a un mecano. La escalera exterior que permite el acceso a los diferentes pisos
adquiere una forma de serpentina. El centro, proyectado por Richard Rogers y Renzo Piano e inaugurado en
1977, cuenta con armazones gigantes prefabricados que lo sostienen. Al respecto, la explicacin:

Por qu el Centro Pompidou es una obra tardomoderna y no moderna? Porque, al igual que una obra del
Art Nouveau la expresin de las uniones y de la estructura es tan obsesiva y potica que domina todas las
dems preocupaciones. Las gerberettes musculares y sus acentuadas secciones curvas tienen las mismas
connotaciones que un insecto Art Nouveau, como el murcilago de Adler, y el modo de celebrar los remaches
y las uniones nos recuerda la Casa del Pueblo de Vctor Horta. Este estructuralismo habra sido condenado
en los aos veinte como acrobacia estructural, pero est claro que hoy los arquitectos se esfuerzan por ser
populares, y no modernos, y aprovecharse del extendido amor a la imagen de mecano que tanto ha penetrado
hoy en nuestra sociedad. Y han tenido xito porque, a pesar de todas las fantasas, no han comprometido la
imagen bsica (Jencks, 1982, p. 11).

Como los arquitectos tardomodernos, a diferencia de los posmodernos, no buscan fijamente un paralelismo
histrico, remitirnos a modelos histricos respecto al Centro Pompidou puede dar lugar a equivocaciones. Sin
embargo, es innegable que su estructura se adapta al casco urbano en el cual se inserta, al mantener, sobre
todo, la alineacin de la calle y ser de baja altura. Entre sus caractersticas ms resaltantes estn, sin duda y
segn las nombra Jencks (1982), la segunda esttica de la mquina, es decir, una esttica de la maquinaria
cuya imaginera la hace flexible y ligera, donde operan, por igual, la lgica, la circulacin, el equipamiento
mecnico, la tecnologa y la estructura; la hiprbole de la segunda esttica de la mquina, la cual atae a una
exageracin de las estructuras y sus elementos, a un mostrar la arquitectura dentro de la arquitectura misma;
la construccin como ornamento, esto es, la misma estructura, en escala gigantesca, se exagera y subraya
sus elementos hasta hacer de sus vigas y armaduras expresin decorativa; espacio isotrpico extremo, para
el que redundancia y simplicidad son los adjetivos adecuados, pues se trata de un verdadero espacio
tardomoderno en el que figura un reticulado sin fin con soportes perimetrales; repeticin extrema, la cual,
como cualidad, impide la alteracin y la asonancia al mantener un patrn estructural y decorativo en todo el
edificio (pp. 36-78).

El Museo Nacional de Arte Romano de Mrida (Espaa), obra del prestigioso arquitecto Rafael Moneo, fue
inaugurado en septiembre de 1986, albergando una excelente coleccin de objetos de poca romana
provenientes del yacimiento arqueolgico de la que fuera colonia Augusta Emerita, hoy Mrida. La coleccin
actual estuvo ubicada hasta la construccin del actual edificio en el hoy museo o coleccin visigoda en el
antiguo convento de Santa Clara.
El museo ocupa una manzana de casi 4500 metros cuadrados y la exposicin est estructurada en tres
alturas: la planta baja con grandes esculturas a la izquierda y al fondo y naves transversales a la derecha con
piezas de todo tipo; la segunda planta, con vitrinas de pared que recogen piezas de hueso, vidrio, cermica y
monedas; y la ltima planta que nos muestra mosaicos adosados a la pared que se pueden ver en todo su
esplendor. A travs de una rampa bajamos a los restos encontrados durante la construccin del museo y que
fueron incorporados para la visita, es la denominada Cripta. Entre los restos destacables podemos citar las
ruinas de un tramo de la conduccisn hidrazlica de "San Lazaro", un barrio que estaba fuera de los muros de la
ciudad y un grupo de viviendas en distinto estados de conservacin. Desde la misma Cripta parte un tnel que
conecta el mismo Museo Nacional de Arte Romano con el conjunto arqueolgico que conforman el Teatro y
anfiteatro romanos. Despus de bajar una rampa y habiendo quedado a nuestra derecha la sala de
exposiciones temporales, accedemos a la nave central en la planta baja que est dedicada tanto a la vida
privada como oficial de Augusta Emerita. Retratos imperiales (Augusto, Tiberio, etc.), lpidas conmemorativas
de la inauguracin del Anfiteatro, iconografa de los edificios de espectculos (teatro, anfiteatro, circo), historia
arquitectnica del teatro, la efigie del genio de la colonia, son algunas de las cosas que podemos encontrar en
la planta baja del edificio, sin olvidar el magnfico conjunto pictrico recuperado en una casa excavada en las
cercanas del MNAR. Por ltimo, ocupan las ltimas salas las piezas relacionadas con el foro local (la colonia
dispona de dos foros al ser capital de la provincia de Lusitania), con enormes capiteles y columnas que dicen
mucho de la majestuosidad de los edificios, as como Clpeos y Cariatides. La planta intermedia, dividida en
nueve salas, contiene diversas vitrinas que exhiben pequeas piezas, procedentes de los diversos talleres
industriales y artesanos que tena la colonia. La planta superior est compuesta por lpidas, esculturas y
mosaicos que pueden ser contemplados perfectamente a esta altura. La administracin en la colonia, la
misma colonia en s, profesiones, retrato romano (una impresionante coleccin de retratos de la escuela
emeritense que funcion desde la fundacin de la ciudad en el 25 antes de Cristo hasta el siglo III despus de
Cristo sin interrupciones), la Mrida paleocristiana y visigoda componen bsicamente la coleccin en esta
planta superior.
Toca Fernndez (1973) ha sealado:

La muerte, que sigui a las reiteradas declaraciones de crisis y esclerosis del Movimiento Moderno, fue
anunciada en 1977 por Charles Jencks. Este certificado de defuncin coincide, curiosamente, con el anuncio
del nacimiento del sucesor: el Posmoderno (p. 132).

Lo posmoderno fue distinguido como el retorno a lo antiguo, distinguido antes que nada por la tradicin y,
como lleg a sealarlo Eugenio Battisti, por su oposicin a sta (Portoghesi, 1982, p. 204). Adems, se sabe
que la arquitectura posmoderna ha elaborado una morfologa basada en la ciudad y conocida como
contextualismo, as como un lenguaje arquitectnico ms rico establecido en la metfora, en el repertorio de
imgenes histricas y en el ingenio.

Esta teora reaviv en general la nocin de los contrastes urbanos, de la oposicin entre el monumento y el
fondo, y la idea de los universales urbanos (la calle, la plaza, el circus) y el collage histrico. Los trazados
urbanos se conceban para completar el esquema de la ciudad, no para distorsionarlo en trminos
morfolgicos, aunque se diesen contrastes formales (Jencks, 1983, p. 377).

Es lo que sucede con el Museo de Arte Romano, el cual, en Mrida, convive con la mejor representacin de la
cultura romana en Espaa: el Anfiteatro, el Teatro Romano, el Circo, el Arco de Trajano, el Templo de Diana, la
Casa de Mitreo, el Puente Romano, el Acueducto de los Milagros que traa el agua desde el embalse de
Proserpina, la Alcazaba Sarracena donde existe un aljibe hispano-musulmn construido con pilastras
visigodas y sillares romanos, el hornito e iglesia de Santa Eulalia, en cuyo subterrneo se conserva un
importante yacimiento de los primeros aos del cristianismo.
Aparecen, por tanto, ciertas categoras estilsticas, ciertas variables, que manifiestan el carcter posmoderno
en el museo proyectado por Rafael Moneo e inaugurado en 1985. Son: la forma semitica, que lleva al
arquitecto a intentar comunicarse con un pblico determinado; la fuerte presencia de la tradicin y la
consecuente seleccin de ciertos componentes de la misma; una postura activa frente a lo que debe re-crear
y presentar la arquitectura por parte del arquitecto; el eclecticismo, hecho que determina contrastes fuertes
entre imaginera, ornamentacin y alusin histrica; la prorrepresentacin; la prometfora; la prorreferencia
histrica; lo prosimblico; el urbanismo contextual.
Es importante resaltar que Jencks (1983) lleg a establecer una definicin de arquitectura posmoderna a partir
de las caractersticas esbozadas; escribi:

el postmodernismo comprende una multitud de enfoques que se alejan del paternalismo y del utopismo de
sus predecesores, pero que todos tienen un lenguaje doblemente codificado, es decir, en parte moderno y en
parte algo ms. Las razones para esta doble codificacin son tecnolgicas y semiticas: el arquitecto trata de
usar una tecnologa actual, pero tambin quiere comunicar con un pblico determinado. Acepta la sociedad
industrial, pero la reviste de una imaginera que sobrepasa a la de la mquina, la del lenguaje moderno (p.
376).

Todas las variables estilsticas dilucidadas en torno a la arquitectura tardomoderna y posmoderna a travs de
dos construcciones representativas, el Centro G. Pompidou y el Museo de Arte Romano, no apuntan a
separar lapidariamente estas dos tendencias o fases, ya que, como se escribi al principio, ambas tendencias,
tarda y post, deben entenderse como dialcticamente relacionadas, histrica y lgicamente. Pues ambas
aparecen despus de los aos sesenta, despus de una crisis originada por la arquitectura moderna, aquella
reconocida como un estilo internacional y universal que proviene del hecho de los nuevos medios
constructivos, que se adecua a la nueva sociedad industrial, tanto en sus gustos como en su percepcin y su
caracterizacin social (en Jencks, 1983, p. 375).

BIBLIOGRAFA

Azcrate Ristori, J. M. de, Prez Snchez, A. E. y Ramrez, J. A. (1992). Historia del arte. Barcelona : Anaya.

Jencks, Ch. (1981). El lenguaje de la arquitectura posmoderna (2 ed.). Barcelona: Gustavo Gili.

Jencks, Ch. (1982). Arquitectura tardomoderna y otros ensayos. Barcelona: Gustavo Gili.

Jencks, Ch. (1983). Movimientos modernos en arquitectura. Madrid: Hermann Blume.

Marchan Fiz, S. (1981). La condicin posmoderna de la arquitectura. Valladolid: Universidad de Valladolid.

Portoghesi, P. (1982). Despus de la arquitectura moderna (2 ed.). Mxico: Gustavo Gili.

Toca Fernndez, A. (1973). Ms all del posmoderno. Crtica a la arquitectura reciente. Mxico: Gustavo Gili.
Arquitectura tardomoderna

by Arkiplus 13/07/2013 Comentarios desactivadosen Arquitectura tardomoderna

Se llama arquitectura tardomoderna a aquella que no reniega del modernismo como lo hace
la arquitectura posmoderna, y reclama una arquitectura ms humana, pero sin renunciar
al racionalismo funcionalista.
Las construcciones tardomodernas se caracterizan por tener una similitud con las esculturas
con gran fuerza en sus lneas externas y por utilizar elementos relacionados con la tecnologa.
A partir de los aos 80 dentro de la arquitectura tardomoderna surgen dos estilos: el high
tech y el decontructivismo.
El estilo high tech de arquitectura, busca exhibir los componentes tecnolgicos del edificio
en forma expresiva. El cierre de las paredes se realiza con cristal reflectante. La idea es
potenciar un aspecto brillante y agresivo propio de la alta tecnologa. Algunos arquitectos que
adhieren a esta visin son: Richard Rogers, Renzo Piano, Ieoh Ming Pei y Norman Foster.
La Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas en Madrid, (2005) a cargo de Richard Rogers
realza el funcionalismo pero a la vez se percibe una alta tecnologizacin en todo el diseo. El
Centro Pompidou (1977) en Pars, diseado por Renzo Piano y Richard Rigers es otro
referente de esta corriente.

terminal T4 Barajas Madrid

La Pirmide del Museo del Louvre (1989) en Pars diseada por Ieoh Ming Pei, gran fuerza en
sus lneas, el Reichstag Dome en (Berlin 1999) por Norman Foster y su Banco de Hong Kong
(1980).
Deconstruccin: Se llama decontructivista a la corriente arquitectnica de final de mileno.
Abandona la idea de horizontal y vertical. Crea la rotacin de cuerpos geomtricos alrededor
de ngulos pequeos. Descompone las estructuras en un caos organizado: La forma es el
resultado de la fantasa declaran.
Los referentes del decontructivismo son: Frank Gerhy y Peter Eisenman. Tambin la
arquitecta Zaha Hadid ha incursionado en este estilo.
El Museo Guggenheim (1997) de Bilbao, Espaa diseado por Gerhy. La casa danzante en
Praga, la bodega Hotel Marqus de Riscal en Elciego, lava, Espaa.

Museo Guggenheim de Bilbao de Gehry

El Museo del Holocausto en Beriln (2005) fue diseado por Eisenman, al igual que la Ciudad
de la Cultura en Santiago de Compostela en 2001.
El deconstructivismo. El deconstructivismo es un estilo arquitectnico que se caracteriza por la
fragmentacin, el proceso de diseo no lineal, la manipulacin de la superficie de las estructuras y
una geometra no euclidea que distorsiona y disloca algunos principios arquitectnicos-; por que,
una estructura deconstructivista tiende a ser impredecible. Fuera de este marco terico, diversas
exposiciones y proyectos desarrollados a nivel internacional han dado a conocer esta escuela que,
han roto los esquemas propuestos en las ltimas dcadas. Ejemplo de ello fue el Concurso
Internacional de Parisino Parc de la Villette, la Exposicin en el Museo de Arte de New York (1988),
la inauguracin del Wexner Center for the Arts en Columbus; entre otros eventos. Sin embargo,
muchos arquitectos asociados al estilo deconstructivista, se han distanciado del rea por diversas
razones; y la lgica nos dice que la tendencia hacia las construcciones deconstructivistas an son
contadas, ya que son conceptos muy vanguardista y a la vez, implica una alta inversin. Sumado a
esto, quien decide hacer una estructura no lineal tiene que pensar en mantenerla a largo plazo,
pues la misma va acorde con un concepto que define el negocio o la marca. Cabe destacar que,
este trmino fue acuado a un estilo muy especfico que, actualmente abarca un mayor nmero de
estructuras vanguardistas que no necesariamente cumplen con todos los lineamientos definidos en
los primeros prrafos. En contraparte, inicialmente algunos arquitectos reciban influjo de las ideas
del filsofo francs Jacques Derrida. Un conocido arquitecto consider el deconstructivismo como
una extensin del formalismo radical, es decir, un modo distinto de formalidad que lleva
funcionalidad y esttica. Y como toda lnea artstica, se ve influenciada por otros estilos, que en
este caso incluye el modernismo, postmodernismo, expresionismo, cubismo y el arte
contempornea. En fin, es un intento por liberarse de reglas arquitectnicas -pureza de la forma,
verdad de los materiales, entre otros-; sin embargo, algunos crticos lo ven como un mero ejercicio
formal con poco significado social. Un ejemplo significativo de deconstructivismo es La Casa
Danzante, un famoso edificio de Praga, diseado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry
-arquitecto norteamericano-. El concepto evoca a una pareja de bailarines. Para citar este articulo
en formato APA: ( ARQHYS. 2012, 12. El deconstructivismo. Revista ARQHYS.com. Obtenido 03,
2017, de http://www.arqhys.com/arquitectura/el-deconstructivismo.html.)

Via: http://www.arqhys.com/arquitectura/el-deconstructivismo.html
Deconstructivismo

El Museo Guggenheim de Bilbao, Espaa, de Frank Gehry, es uno de los edificios ms espectaculares del deconstructivismo. De
contornos orgnicos, trata de parecerse a un barco. Sus paneles brillantes de titanio, que recuerdan a las escamas de un pez,
reflejan el ro Nervin.

El deconstructivismo, tambin llamado deconstruccin, es una escuela arquitectnica que naci a finales
de la dcada de 1980. Se caracteriza por la fragmentacin, el proceso de diseo no lineal, el inters por
la manipulacin de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometra no
eucldea,rectilneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de
la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios
de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado.
Tiene su base en el movimiento terico-literario tambin llamado deconstruccin. El nombre tambin
deriva del constructivismo ruso que existi durante la dcada de 1920 de donde retoma alguna de su
inspiracin formal. (por ejemplo, formas no

Algunos acontecimientos importantes en la historia del movimiento deconstructivista fueron el concurso


internacional del parisino Parc de la Villette (especialmente la participacin de Jacques Derrida y Peter
Eisenman y el primer premio de Bernard Tschumi), la exposicin de 1988 del Museo de Arte Moderno de
Nueva York Deconstructivist Architecture, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley, y la
inauguracin en 1989 del Wexner Center for the Arts en Columbus, diseado por Peter Eisenman. En la
exposicin de Nueva York se exhibieron obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter
Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au y Bernard Tschumi.

El Imperial War Museum North de Daniel Libeskind, en Manchester consta de tres volmenes curvos que
aparentemente se intersectan.
Desde dicha exposicin muchos de los arquitectos asociados al deconstructivismo se han distanciado del
trmino. Sin embargo esta denominacin cuaj y su uso actual abarca una tendencia general de la
arquitectura contempornea.

Originalmente, algunos de los arquitectos conocidos como deconstructivistas estaban influidos por las
ideas del filsofo francs Jacques Derrida. Eisenman mantuvo una relacin personal con Derrida, pero de
todas formas desarroll su aproximacin al diseo arquitectnico mucho antes de hacerse
deconstructivista. Segn l, el deconstructivismo debe considerarse una extensin de su inters por el
formalismo radical. Algunos seguidores de la corriente deconstructivista estaban tambin influidos por la
experimentacin formal y los desequilibrios geomtricos de los constructivistas rusos. Hay referencias
adicionales en el deconstructivismo a varios movimientos del siglo XX: la
interaccin modernismo/postmodernismo, expresionismo, cubismo y el arte contemporneo. El intento del
deconstructivismo es liberar a la arquitectura de las reglas modernistas, que sus seguidores juzgan
constrictivas, como la forma sigue a la funcin (form follows function), la pureza de la forma y la
verdad de los materiales (truth on materials).

El deconstructivismo incluye ideas de fragmentacin, procesos no lineales, procesos de diseo, geometra


no eucldea, negando polaridades como la estructura y el recubrimiento. La apariencia visual de los
edificios de este estilo se caracteriza por un caos controlado. Muchos crticos del deconstructivismo ven
esto como un mero ejercicio formal con poco significado social.

Historia, contexto e influencias


Modernismo y postmodernismo

Biblioteca central de Seattle, de Rem Koolhaas. La biblioteca, de aspecto llamativo, consiste en varias plataformas flotantes
aparentemente envueltas en una gran red de acero sobre una piel de vdrio.

El deconstructivismo desempea, en la arquitectura contempornea, un papel opuesto a la racionalidad


ordenada del modernismo y al postmodernismo. Aunque tanto los postmodernistas como los
deconstructivistas publicaron sus teoras conjuntamente en la revista Oppositions (publicada en el
perodo 1973-84), estos artculos abrieron tambin una brecha decisiva entre ambos movimientos. Los
deconstructivistas adoptaron una postura de confrontacin contra la arquitectura establecida y
la historia de la arquitectura, mostrando su deseo de desensamblar la arquitectura. Mientras que los
postmodernistas volvieron a abrazara menudo astuta o irnicamentelas referencias histricas que el
modernismo rechazaba, el deconstructivismo rechaza la aceptacin postmoderna de estas referencias.
Tambin rechaza la idea de ornamento como decoracin. Estos principios hacen que el deconstructivista
se alinee con las ideas de anti-historicismo modernista.

Adems de las Oppositions, otro texto que ha separado el deconstructivismo del deshilachamiento del
modernismo y el postmodernismo fue la publicacin de Complexity and Contradiction in
architecture (1966) de Robert Venturi. Esta obra, definitiva tanto para el postmodernismo como para el
deconstructivismo ataca la puridad, claridad y simplicidad del modernismo. Tras su publicacin,
el funcionalismo y el racionalismo, las dos ramas principales del modernismo, fueron derrocadas como
paradigmas de acuerdo con el postmodernismo y el deconstructivismo, pero de fomas distintas. La lectura
postmoderna de Venturi fue que la ornamentacin y la alusin histrica aada una riqueza a la
arquitectura. Algunos arquitectos postmodernos intentaron reaplicar la ornamentacin incluso a
edificaciones econmicas, un esfuerzo ilustrado por el concepto de Venturi de la barraca decorada. Se
rechaz racionalismo en el diseo, pero se mantuvo intacto el principio del funcionalismo. Esto se acerca a
la tesis de la siguiente obra mayor de Venturi: los signos y ornamentos pueden aplicarse a la arquitectura
pragmtica e inculcadas las complejidades filosficas de la semiologa.

Vitra Design Museum, de Frank Gehry, en Weil am Rhein

La lectura deconstructivista de Complexity and Contradiction es bastante diferente. El edificio bsico


era el sujeto de los problemas y lo intrincado del deconstructivismo, sin desprenderse de la
ornamentacin. En lugar de separar ornamento y funcin, como los postmodernistas, se cuestionaron los
aspectos funcionales de los edificios. La geometra era a los deconstructivistas lo que el ornamento para
los postmodernistas como Venturi, el sujeto de la complicacin, y esta complicacin de la geometra se
aplic, finalmente, a los aspectos funcionales, estructurales y espaciales de los edificios
deconstructivistas. Un ejemplo de la complejidad deconstructivista es el Vitra Design Museum de Frank
Gehry en Weil-am-Rhein, que toma el tpico cubo blanco sin ornamentacin de las galeras de arte
modernistas y lo deconstruye, empleando geometras que recuerdan al cubismo y al expresionismo
abstracto. Esto subvierte los aspectos funcionales de la simplicidad modernista a la vez que toma el
modernismo, particularmente en su estilo internacional, del que la superficie estucada blanca es una
reminiscencia, como punto de partida. Otro ejemplo de la lectura deconstructivista de Complexity and
Contradiction es el Center for the Arts de Peter Eisenman. El Wexner Center toma la forma arquetpica
del castillo y la imbuye de complejidad en una serie de cortes y fragmentaciones. Una rejilla
tridimensional recorre arbitrariamente el edificio. La rejilla, una referencia al modernismo, colisiona con
la antigedad medieval del castillo. Algunas de las columnas de la rejilla no llegan al suelo, sino que quedan
intencionalmente suspendidas sobre las escaleras creando una sensacin de incomodidad neurtica y
contradiciendo el principio estructural de la columna. El Wexner Center deconstruye el arquetipo de
castillo y representa sus espacios y estructuras como conflictos y diferencias.
Filosofa deconstructivista

Instalacin de Peter Eisenman en el jardn del Museo Castelvecchio en Verona, Italia, de ttulo: "Il giardino dei passi perduti,"
("El jardn de los pasos perdidos")

El camino principal de la filosofa deconstructivista a la teora arquitectnica transcurre a travs de la


influencia del filsofo Jacques Derrida sobre Peter Eisenman. Eisenman traz las bases filosficas del
movimiento literario de la deconstruccin, y colabor directamente con Derrida en algunos proyectos,
como la participacin en el concurso del Parque de la Villette, documentada en Choral Works. Tanto
Derrida y Eisenman, como Libeskind estaban preocupados con la metafsica de la presencia, y este es el
sujeto principal de la filosofa deconstructivista en la teora arquitectnica. La presuposicin realizada es
que la arquitectura es un lenguaje capaz de comunicar el sentido y ser tratado por los mtodos de
la filosofa del lenguaje. La dialctica de la presencia y la ausencia, o lo slido y lo vaci, aparece en
muchos proyectos de Eisenman. Tanto Derrida como Eisenman crean que el locus, o el lugar de la
presencia, es arquitectura, y se encuentra la misma dialctica de la presencia y la ausencia en la
construccin y la deconstruccin.

Segn Derrida, se desempea mejor la lectura cuando se est ante estructuras narrativas clsicas.
Cualquier deconstruccin arquitectnica necesita de la existencia de un arquetipo de construccin
particular, una expectativa convencional fuertemente establecida sobre la que jugar con la flexibilidad de
las normas.Santa Monica El diseo de la propia residencia de Frank Gehry en (desde 1978), ha sido citado
como una variacin prototpica alrededor de un tema estndar: empezando con una casa ordinaria en un
vecindario ordinario, Gehry alter su masa, su envolvente espacial y sus planos en una subversin juguetona.
El resultado es un ejemplo de deconstruccin
Monumento a los judos muertos en Europa, de Peter Eisenman y Buro Happold, diseado para producir una atmsfera molesta
y confusa. La escultura trata de representar un sistema supuestamente ordenado que ha perdido el contacto con la razn
humana.

Adems de la concepcin metafsica de Derrida acerca de la metafsica de la presencia y la


deconstruccin, sus nociones de traza y borrado, encarnadas en su filosofa de la escritura y la arqui-
escritura encontraron su camino en las memorias deconstructivistas. Daniel Libeskind concibi muchos de
sus primeros proyectos como una forma de escritura o un tratado sobre la escritura y a menudo trabaj
con caligramas. Realiz escultura arquitectnicas a partir de libros y a menudo cubri los modelos con
textos, refiriendo abiertamente su arquitectura a la escritura. Libeskind puso en prctica las nociones de
traza y borrado en su proyecto del Museo Judo de Berln. El museo est concebido como la traza del
borrado del Holocausto, e intenta que su sujeto sea legible y conmovedor. Los monumentos de Maya Lin a
los veteranos del Vietnam y de Eisenman a los judos asesinados en Europa reflejan tambin los temas de
la traza y el borrado.

Constructivismo y futurismo ruso

Otra corriente mayor de la arquitectura deconstructivista se inspira en el constructivismo y


el futurismo rusos de principios del siglo XX, y tanto en sus artes grfias como en su arquitectura
visionaria, de la que se llegaron a construir pocos edificios.

Los artistas Naum Gabo, El Lissitzky, Kasimir Malevich y Alexander Rodchenko influyeron en el uso de las
formas geomtricas de la arquitectura deconstructivista de Zaha Hadid y Coop Himmelb(l)au. Tanto el
deconstructivismo como el constructivismo muestran una preocupacin con la tectnica de los
ensamblajes abstractos. Ambos consideraron la simpleza radical de las formas geomtricas el motivo
artstico primario, expresado en las artes grficas, la escultura y la arquitectura. Sin embargo, la
tendencia constructivista hacia el purismo est ausente en el deconstuctivismo: la forma a menudo sufre
una deformacin cuando la construccin se deconstruye. Tambin destaca por su ausencia la defensa de
las causas socialistas y colectivistas, indispensables en el constructivismo ruso.

Wolkenbgel (percha de las nubes): fotomontaje de un edificio no construido diseado por El Lissitzky en 1924.[11] El propio
edificio se asemeja a gras de la construccin.

Los motivos grficos primarios del constructivismo eran la barra rectangular y la cua triangular, el
cuadrado y el crculo. El Lizzitsky, en sus series Prouns, ensambl grupos de geometras con diferentes
orientaciones flotando libremente en el espacio. Estas figuras evocan las uniones estructurales bsicas
como las barras de metal o la madera serrada apilada o desperdigada. Tambin realiz esbozos que
compartan aspectos con el dibujo tcnico. Son parecidas tambin las series
deconstructivistas Micromegas de Daniel Libeskind.

La rotura simblica de la pared efectuada por la intruduccin de motivos constructivistas de barras


inclinadas y cruzadas establece una subversin de la pared que define a la propia barra....Este caos
aparente en realidad construye las paredes que defienen la barra; es la estructura. El desorden interno
produce la barra a la vez que la divide como heridas abiertas a lo largo de su longitud.
Phillip Johnson and Mark WigleyDeconstructive Architecture, p.34

El estructuralismo desnudo de los arquitectos Ivan Leonidov, Konstantin Melnikov, Alexander


Vesnin y Vladimir Tatlin tambin tuvo su impacto en los arquitectos deconstructivistas, sobre todo en
Rem Koolhaas. Sus ltimos trabajos parecen encarnar el proceso de la construccin. Terminan los
aspectos temporales y transicionales de los edificios, los andamios y las grasDas Wolkernbgel, de El
Lissitzky, semejante a gras conectadas y hechas habitables, es un precedente de la torre de la China
Central Television, en la que Koolhaas realiza una arquitectura que parece perpetuamente en
construccin.
necesarias en la edificaciones de gran tamao.

Arte contemporneo

UFA-Palast en Dresden, de Coop Himmelb(l)au

Dos corrientes del arte moderno, el minimalismo y el cubismoarte encontrado, no ejerci una influencia
tan grande en el deconstructivismo como el cubismo analtico, aunque tambin se encuentra en las
primeras obras de Frank Gehry. El deconstructivismo tambin comparte con el minimalismo una ausencia
de referencias culturales. Tambin recibe a menudo la influencia de las nociones minimalistas de arte
conceptual. han ejercido una gran influencia en el deconstructivismo. El cubismo analtico tuvo un gran efecto
en el deconstructivismo, pues las formas y el contenido se diseccionan y son vistas desde diferentes
perspectivas simultneamente. La sincrona del espacio disjunto es evidente en muchas obras de Frank
Gehry y Bernard Tschumi. Sin embargo, el cubismo sinttico, con su aplicacin en el

Partiendo de su tendencia hacia la deformacin y la dislocacin se pueden encontrar aspectos


del expresionismo y de la arquitectura expresionista asociados al deconstructivismo. A veces el
deconstructivismo refleja variedades del expresionismo, como el neoexpresionismo y el expresionismo
abstracto. Las formas angulares del UFA-Palast de Dresden, de Coop Himmelb(l)au, recuerdan la
geometra abstracta de las pinturas numeradas de Franz Kline y a la figuras angulares representadas en
las escenas urbanas de Ernst Ludwig Kirchner. La obra de Wassily Kandinsky tambin guarda similitudes
con la arquitectura deconstructivista. Su movimiento hacia el expresionismo astracto apartndose del
trabajo figurativo,[12] tiene el mismo espritu que el rechazo deconstructivista del ornamento para la
geometra.

La Casa Danzante, Praga, de Frank Gehry, representa a una mujer y a un hombre (Ginger Rogers y Fred Astaire) bailando
juntos.

Muchos artistas de las dcadas de 1980 y 1990 realizaron obras que influyeron o tomaron parte en el
movimiento deconstructivista. Maya Lin y Rachel Whiteread son dos de estos casos. El proyecto de Lin de
1982 del Monumento a los Veteranos del Vietnam, con sus bloques de hormign es uno. Su forma
fragmentada y la reduccin del contenido a un texto minimalista influy en el deconstructivismo, en su
sentido de la fragmentacin y el nfasis en la lectura del monumento. Lin tambin realiz obras para el
Centro Wexner de Eisenman. Los espacios arquitectnicos de Rachel Whiteread son otro ejemplo en el
que el arte contemporneo confluye con la arquitectura. Ghost (1990), un espacio entero de escayola que
solifidica el vaco, alude a la nocin de presencia arquitectnica de Derrida. Building cuts, de Gordon
Matta-Clark eran secciones deconstrudas de edificios exhibidas en las galeras de arte.

Exposicin de 1988 del MOMA

Mark Wigley y Philip Johnson organizaron la exposicin del MOMADeconstructivist architecture, que
cristaliz el movimiento y dio fama y notoriedad a sus integrantes. Los arquitectos que presentaron obras
en la exposicin fueron Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au, Rem Koolhaas,
Daniel Libeskind y Bernard Tschumi. Mark Wigley escribi un ensayo en el que trat de mostrar los
aspectos comunes de los diferentes arquitectos. de 1988 titulada

Los proyectos de esta exposicin marcan una sensibilidad diferente, una en la que el sueo de la forma
pura ha sido perturbada. Es la capaciad de perturbar nuestros pensamientos sobre la forma lo que hace a
estos proyectos deconstructivos. La muestra examinaba un episodio, un punto de interseccin entre
muchos arquitectos donde cada uno construye un inquietante edificio mediante la explotacin del
potencial oculto del modernismo.
Phillip Johnson y Mark WigleyExcerpts from Deconstructivist Architecture
Stata Center, MIT, de aspecto improvisado.

Diseo asistido por computador

El diseo asistido por computador (CAD) es una herramienta esencial en la actualidad en muchos aspectos
de la arquitectura contempornea, pero la naturaleza particular del deconstructivismo hace que el empleo
de computadoras sea especialmente pertinente. El modelado tridimensional y las animaciones (virtuales y
fsicas) ayudan en la concepcin de espacios complejos, mientras que la capacidad de enlazar modelos
computerizados con la fabricacin asistida por computadora (CAM) permite que la produccin en masa de
elementos modulares ligeramente diferentes sea asequible. De forma retrospectiva, muchas de las
primeras obras deconstructivistas los bocetos de Zaha Hadid, por ejemplo parecen haber sido
concebidas con la ayuda de una computadora, pero en realidad no fue as. Gehry es conocido por realizar
durante el proceso de diseo muchos modelos fsicos maquetas y virtuales Gehry emplea en su
estudio un sofisticado programa de diseo aeronatico CATIA. Aunque la computadora ha facilitado
mucho el diseo de formas complejas, no todo lo que tiene aspecto extrao es deconstructivista.

Respuesta crtica

Weisman Art Museum de Frank Gehry, 1993

Desde la publicacin de Modern Architecture: A Critical History, de Kenneth Frampton (primera edicin:
1980) se ha tomado conciencia del papel de la crtica en la teora arquitectnica. Como Whilst seala a
Derrida como una influencia filosfica, se puede considerar que el deconstructivimo est tan enraizado en
la teora crtica como la otra ramificacin del postmodernismo, el regionalismo crtico. Los dos aspectos
de la teora crtica, urgencia y anlisis, se encuentran en el deconstructivismo. Hay una tendencia a re-
examinar y criticar otros trabajos o precedentes del deconstructivismo, y tambin por situar las
cuestiones estticas en primer plano. Un ejemplo podra ser el Wexner Center. La teora crtica, sin
embargo, tena como corazn una crtica al capitalismo y sus excesos, y en este aspecto muchos trabajos
de los deconstructivistas no siguen estos principios, pues estn realizados por una elite y son
extremadamente costosos.

El Wexner Center trata con asuntos fundamentales de la arquitectura como la funcin y la precedencia y
muestra su urgencia en el discurso arquitectnico de una forma analtica y crtica. La diferencia entre lo
crtico en el deconstructivismo y lo crtico en el regionalismo crtico es que el regionalismo
crtico reduce el nivel de complejidad involucrado y realiza un anlisis ms claro a la vez que intenta
reconciliar la arquitectura modernista con las diferencias locales. Esto conduce al modernismo
vernculo. El regionalismo crtico muestra falta de autocrtica y una visin utpica del lugar. Por el
contrario, el deconstructivismo se autocritica y recibe crticas externas ms intensamente, adems de
tender a mantener un alto nivel de complejidad. Algunos arquitectos identificados con el movimiento
deconstructivista, especialmente Frank Gehry, que a menudo adopta puntos de vista anti-filosficos han
rechazado vehementemente que se clasifique su obra como deconstructivista. Otros son tan crticos con
su propio trabajo como con los precedentes y los trabajos contemporneos.

Los crticos al deconstructivismo lo ven como un ejercicio puramente formal, de poco contenido social.
Kenneth Frampton lo encuentra elitista y desprendido. Otras crticas son similares a las de la filosofa
deconstructivistaque, dado que el acto de la deconstruccin no es un proceso emprico puede resultar
en cualquier cosa que el arquitecto desee, y por tanto sufre de falta de consistencia. En los ltimos
tiempos algunos tienen la sensacin de que los fundamentos filosficos de los comienzos del movimiento
se han perdido. Otros crticos rechazan la premisa de que la arquitectura sea un lenguaje capaz de ser el
sujeto de la filosofa lingstica o, si consideran que fue un lenguaje en el pasado critican que ya no lo
es. Otros cuestionan la sabidura y el impacto sobre futuras generaciones de una arquitectura que
rechaza el pasado y no presenta a cambio valores claros y a menudo sigue estrategias intencionalmente
agresivas.
Deconstructivismo
Para la escuela filosfica, vase Deconstruccin.

El Museo Guggenheim de Bilbao, Espaa, de Frank Gehry, es uno de los edificios ms espectaculares
del deconstructivismo. De contornos orgnicos, trata de parecerse a un barco. Sus paneles brillantes de
titanio, que recuerdan a las escamas de un pez, reflejan el ro Nervin.

El deconstructivismo es un movimiento arquitectnico que naci a finales de la dcada de


1980. Se caracteriza por la fragmentacin, el proceso de diseo no lineal, el inters por la
manipulacin de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometra
no euclidiana1 (por ejemplo, formas no rectilneas) que se emplean para distorsionar y dislocar
algunos de los principios elementales de la arquitectura, como la estructura y la envolvente del
edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza
por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su base en el movimiento
terico-literario tambin llamado deconstruccin. El nombre deriva asimismo
del constructivismo ruso que existi durante la dcada de 1920, de donde retoma alguna de
su inspiracin formal.

Vista del Centro Cvico del Bicentenario. Fue inaugurado en el ao 2011 en la ciudad de Crdoba,
Argentina.

Algunos acontecimientos importantes en la historia del movimiento deconstructivista fueron el


concurso internacional del parisino Parc de la Villette (especialmente la participacin
de Jacques Derrida y Peter Eisenman2 y el primer premio de Bernard Tschumi), la exposicin
de 1988 del Museo de Arte Moderno de Nueva York Deconstructivist Architecture, organizada
por Philip Johnson y Mark Wigley, y la inauguracin en 1989 del Wexner Center for the
Arts en Columbus, diseado por Peter Eisenman. En la exposicin de Nueva York se
exhibieron obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha
Hadid, Coop Himmelb(l)au y Bernard Tschumi.
El Imperial War Museum North de Daniel Libeskind, en Mnchester consta de tres volmenes curvos
que aparentemente se intersecan.

Desde dicha exposicin, muchos de los arquitectos asociados al deconstructivismo se han


distanciado del trmino. Sin embargo, esta denominacin cuaj y su uso actual abarca una
tendencia general de la arquitectura contempornea.
Originalmente, algunos de los arquitectos conocidos como deconstructivistas estaban influidos
por las ideas del filsofo francs Jacques Derrida. Eisenman mantuvo una relacin personal
con Derrida, pero de todas formas desarroll su aproximacin al diseo arquitectnico mucho
antes de hacerse deconstructivista. Segn l, el deconstructivismo debe considerarse una
extensin de su inters por el formalismo radical. Algunos seguidores de la corriente
deconstructivista estaban tambin influidos por la experimentacin formal y los desequilibrios
geomtricos de los constructivistas rusos. Hay referencias adicionales en el deconstructivismo
a varios movimientos del siglo XX: la
interaccin modernismo/postmodernismo, expresionismo, cubismo y el arte contemporneo. El
intento del deconstructivismo es liberar a la arquitectura de las reglas modernistas, que sus
seguidores juzgan constrictivas, como la forma sigue a la funcin (form follows function),
la pureza de la forma y la verdad de los materiales (truth on materials).
El deconstructivismo incluye ideas de fragmentacin, procesos no lineales, procesos de
diseo, geometra no euclidiana, negando polaridades como la estructura y el recubrimiento.
La apariencia visual de los edificios de este estilo se caracteriza por un caos controlado.
Muchos crticos del deconstructivismo ven esto como un mero ejercicio formal con poco
significado social.

ndice
[ocultar]

1Historia, contexto e influencias

o 1.1Modernismo y postmodernismo

o 1.2Filosofa deconstructivista

o 1.3Constructivismo y futurismo ruso

2Arte contemporneo

o 2.1Exposicin de 1988 del MOMA

3Principios comunes en la arquitectura deconstructivista


4Autores principales

o 4.1Bernard Tschumi

4.1.1Estudio de caso: Parque de la Villette

o 4.2Peter Eisenman

o 4.3Daniel Libeskind

4.3.1Estudio de caso: Museo Judo

o 4.4Zaha Hadid

o 4.5Rem Koolhaas

4.5.1Estudio de caso: Biblioteca Central de Seattle

o 4.6Frank Gehry

o 4.7Comparacin

5Diseo asistido por computador

6Respuesta crtica

7Notas y referencias

o 7.1Referencias

o 7.2Bibliografa

8Enlaces externos

Historia, contexto e influencias[editar]


Modernismo y postmodernismo[editar]
Biblioteca Central de Seattle, de Rem Koolhaas. La biblioteca, de aspecto llamativo, consiste en varias
plataformas flotantes aparentemente envueltas en una gran red de acero sobre una piel de vidrio.

El deconstructivismo desempea, en la arquitectura moderna, un papel opuesto a la


racionalidad ordenada del modernismo y al postmodernismo. Aunque tanto los
postmodernistas como los deconstructivistas expusieron sus teoras conjuntamente en la
revista Oppositions (publicada en el perodo 1973-84), estos artculos abrieron tambin una
brecha decisiva entre ambos movimientos. Los deconstructivistas adoptaron una postura de
confrontacin contra la arquitectura establecida y la historia de la arquitectura, mostrando su
deseo de desensamblar la arquitectura.3 Mientras que los postmodernistas volvieron a abrazar
a menudo astuta o irnicamente las referencias histricas que el modernismo rechazaba.
El deconstructivismo rechaza la aceptacin postmoderna de estas referencias. Igualmente
rechaza la idea de ornamento como decoracin. Estos principios hacen que el
deconstructivista se alinee con las ideas del antihistoricismo modernista.
Adems de las Oppositions, otro texto que ha separado el deconstructivismo del
deshilachamiento del modernismo y el postmodernismo fue la publicacin de Complexity and
Contradiction in architecture (1966) de Robert Venturi. Esta obra, definitiva tanto para el
postmodernismo como para el deconstructivismo, ataca la puridad, claridad y simplicidad del
modernismo. Tras su publicacin, el funcionalismo y el racionalismo, las dos ramas principales
del modernismo, fueron derrocadas como paradigmas de acuerdo con el postmodernismo y el
deconstructivismo, pero de fomas distintas. La lectura postmoderna de Venturi fue que la
ornamentacin y la alusin histrica aada una riqueza a la arquitectura. Algunos arquitectos
postmodernos intentaron reaplicar la ornamentacin incluso a edificaciones econmicas, un
esfuerzo ilustrado por el concepto de Venturi de la barraca decorada. Se rechaz el
racionalismo en el diseo, pero se mantuvo intacto el principio del funcionalismo. Esto se
acerca a la tesis de la siguiente obra mayor de Venturi: 4 los signos y ornamentos pueden
aplicarse a la arquitectura pragmtica e inculcadas las complejidades filosficas de
la semiologa.
Vitra Design Museum, de Frank Gehry, en Weil am Rhein.

La lectura deconstructivista de Complexity and Contradiction es bastante diferente. El edificio


bsico era el sujeto de los problemas y lo intrincado del deconstructivismo, sin desprenderse
de la ornamentacin. En lugar de separar ornamento y funcin, como los postmodernistas, se
cuestionaron los aspectos funcionales de los edificios. La geometra era a los
deconstructivistas lo que el ornamento para los postmodernistas como Venturi, el sujeto de la
complicacin, y esta complicacin de la geometra se aplic, finalmente, a los aspectos
funcionales, estructurales y espaciales de los edificios deconstructivistas. Un ejemplo de la
complejidad deconstructivista es el Vitra Design Museum de Frank Gehry en Weil am Rhein,
que toma el tpico cubo blanco sin ornamentacin de las galeras de arte modernistas y lo
deconstruye, empleando geometras que recuerdan al cubismo y al expresionismo abstracto.
Esto subvierte los aspectos funcionales de la simplicidad modernista a la vez que toma el
modernismo, particularmente en su estilo internacional, del que la superficie estucada blanca
es una reminiscencia, como punto de partida. Otro ejemplo de la lectura deconstructivista
de Complexity and Contradiction es el Center for the Arts de Peter Eisenman. El Wexner
Center toma la forma arquetpica del castillo y la imbuye de complejidad en una serie de
cortes y fragmentaciones. Una rejilla tridimensional recorre arbitrariamente el edificio. La
rejilla, una referencia al modernismo, colisiona con la antigedad medieval del castillo.
Algunas de las columnas de la rejilla no llegan al suelo, sino que quedan intencionalmente
suspendidas sobre las escaleras creando una sensacin de incomodidad neurtica y
contradiciendo el principio estructural de la columna. El Wexner Center deconstruye el
arquetipo de castillo y representa sus espacios y estructuras como conflictos y diferencias.
Filosofa deconstructivista[editar]
El camino principal de la filosofa deconstructivista a la teora arquitectnica transcurre a
travs de la influencia del filsofo Jacques Derrida sobre Peter Eisenman. Eisenman traz las
bases filosficas del movimiento literario de la deconstruccin, y colabor directamente con
Derrida en algunos proyectos, como la participacin en el concurso del Parque de la
Villette.2 Tanto Derrida y Eisenman, como Libeskind5 estaban preocupados con la metafsica
de la presencia, y este es el sujeto principal de la filosofa deconstructivista en la teora
arquitectnica. La presuposicin realizada es que la arquitectura es un lenguaje capaz de
comunicar el sentido y ser tratado por los mtodos de la filosofa del lenguaje.6 La dialctica de
la presencia y la ausencia, o lo slido y lo vaco, aparece en muchos proyectos de Eisenman.
Tanto Derrida como Eisenman crean que el locus, o el lugar de la presencia, es arquitectura, y
se encuentra la misma dialctica de la presencia y la ausencia en la construccin y la
deconstruccin.2
Segn Derrida, se desempea mejor la lectura cuando se est ante estructuras narrativas
clsicas. Cualquier deconstruccin arquitectnica necesita de la existencia de un arquetipo
de construccin particular, una expectativa convencional fuertemente establecida sobre la que
jugar con la flexibilidad de las normas.7 El diseo de la propia residencia de Frank Gehry
en Santa Mnica (desde 1978), ha sido citado como una variacin prototpica alrededor de un
tema estndar: empezando con una casa ordinaria en un vecindario ordinario, Gehry alter su
masa, su envolvente espacial y sus planos en una subversin juguetona. El resultado es un
ejemplo de deconstruccin8

Monumento a los judos de Europa asesinados, de Peter Eisenman y Buro Happold, diseado para
producir una atmsfera molesta y confusa. La escultura trata de representar un sistema supuestamente
ordenado que ha perdido el contacto con la razn humana.

Adems de la concepcin metafsica de Derrida acerca de la metafsica de la presencia y la


deconstruccin, sus nociones de traza y borrado, encarnadas en su filosofa de la escritura y
la arqui-escritura7 encontraron su camino en las memorias deconstructivistas. Daniel Libeskind
concibi muchos de sus primeros proyectos como una forma de escritura o un tratado sobre la
escritura y a menudo trabaj con caligramas. Realiz escultura arquitectnicas a partir de
libros y a menudo cubri los modelos con textos, refiriendo abiertamente su arquitectura a la
escritura. Libeskind puso en prctica las nociones de traza y borrado en su proyecto
del Museo Judo de Berln. El museo est concebido como la traza del borrado
del Holocausto, e intenta que su sujeto sea legible y conmovedor. Los monumentos de Maya
Lin a los veteranos del Vietnam y de Eisenman a los judos asesinados en Europa reflejan
tambin los temas de la traza y el borrado.
Constructivismo y futurismo ruso[editar]
Otra corriente mayor de la arquitectura deconstructivista se inspira en el constructivismo y
el futurismo ruso de principios del siglo XX, y tanto en sus artes grfias como en su
arquitectura visionaria, de la que se llegaron a construir pocos edificios.
Los artistas Naum Gabo, El Lissitzky, Kasimir Malevich y Alexander Rodchenko influyeron en
el uso de las formas geomtricas de la arquitectura deconstructivista de Zaha Hadid y Coop
Himmelb(l)au. Tanto el deconstructivismo como el constructivismo muestran una preocupacin
con la tectnica de los ensamblajes abstractos. Ambos consideraron la simpleza radical de las
formas geomtricas el motivo artstico primario, expresado en las artes grficas, la escultura y
la arquitectura. Sin embargo, la tendencia constructivista hacia el purismo est ausente en el
deconstuctivismo: la forma a menudo sufre una deformacin cuando la construccin se
deconstruye. Tambin destaca por su ausencia la defensa de las
causas socialistas y colectivistas, indispensables en el constructivismo ruso.
Los motivos grficos primarios del constructivismo eran la barra rectangular y la cua
triangular, el cuadrado y el crculo. El Lizzitsky, en sus series Prouns, ensambl grupos de
geometras con diferentes orientaciones flotando libremente en el espacio. Estas figuras
evocan las uniones estructurales bsicas como las barras de metal o la madera serrada
apilada o desperdigada. Tambin realiz esbozos que compartan aspectos con el dibujo
tcnico. Son parecidas tambin las series deconstructivistas Micromegas de Daniel Libeskind.
La rotura simblica de la pared efectuada por la intruduccin de motivos constructivistas de barras
inclinadas y cruzadas establece una subversin de la pared que define a la propia barra....Este caos
aparente en realidad construye las paredes que defienen la barra; es la estructura. El desorden interno
produce la barra a la vez que la divide como heridas abiertas a lo largo de su longitud.
Johnson y Wigley, 1988, p. 34

El estructuralismo desnudo de los arquitectos Ivan Leonidov, Konstantn Mlnikov, Alexander


Vesnin y Vladmir Tatlin tambin tuvo su impacto en los arquitectos deconstructivistas, sobre
todo en Rem Koolhaas. Sus ltimos trabajos parecen encarnar el proceso de la construccin.
Terminan los aspectos temporales y transicionales de los edificios, los andamios y
las gras necesarias en la edificaciones de gran tamao. Das Wolkernbgel, de El Lissitzky,
semejante a gras conectadas y hechas habitables, es un precedente de la torre de la China
Central Television, en la que Koolhaas realiza una arquitectura que parece perpetuamente en
construccin.

Arte contemporneo[editar]

UFA-Palast en Dresde, de Coop Himmelb(l)au.

Dos corrientes del arte moderno, el minimalismo y el cubismo han ejercido una gran influencia
en el deconstructivismo. El cubismo analtico tuvo un gran efecto en el deconstructivismo,
pues las formas y el contenido se diseccionan y son vistas desde diferentes perspectivas
simultneamente. La sincrona del espacio disjunto es evidente en muchas obras de Frank
Gehry y Bernard Tschumi. Sin embargo, el cubismo sinttico, con su aplicacin en el arte
encontrado, no ejerci una influencia tan grande en el deconstructivismo como el cubismo
analtico, aunque tambin se encuentra en las primeras obras de Frank Gehry. El
deconstructivismo tambin comparte con el minimalismo una ausencia de referencias
culturales. Tambin recibe a menudo la influencia de las nociones minimalistas de arte
conceptual.
Partiendo de su tendencia hacia la deformacin y la dislocacin se pueden encontrar aspectos
del expresionismo y de la arquitectura expresionista asociados al deconstructivismo. A veces
el deconstructivismo refleja variedades del expresionismo, como el neoexpresionismo y
el expresionismo abstracto. Las formas angulares del UFA-Palast de Dresde, de Coop
Himmelb(l)au, recuerdan la geometra abstracta de las pinturas numeradas de Franz Kline y a
las figuras angulares representadas en las escenas urbanas de Ernst Ludwig Kirchner. La
obra de Vasili Kandinski tambin guarda similitudes con la arquitectura deconstructivista. Su
movimiento hacia el expresionismo astracto apartndose del trabajo figurativo, 9 tiene el mismo
espritu que el rechazo deconstructivista del ornamento para la geometra.
La Casa Danzante, Praga, de Frank Gehry, representa a una mujer y a un hombre (Ginger
Rogers y Fred Astaire) bailando juntos.

Muchos artistas de las dcadas de 1980 y 1990 realizaron obras que influyeron o tomaron
parte en el movimiento deconstructivista. Maya Lin y Rachel Whiteread son dos de estos
casos. El proyecto de Lin de 1982 del Monumento a los Veteranos del Vietnam, con sus
bloques de hormign es uno. Su forma fragmentada y la reduccin del contenido a un texto
minimalista influy en el deconstructivismo, en su sentido de la fragmentacin y el nfasis en
la lectura del monumento. Lin tambin realiz obras para el Centro Wexner de Eisenman. Los
espacios arquitectnicos de Rachel Whiteread son otro ejemplo en el que el arte
contemporneo confluye con la arquitectura. Ghost (1990), un espacio entero de escayola que
solifidica el vaco, alude a la nocin de presencia arquitectnica de Derrida. Building cuts,
de Gordon Matta-Clark eran secciones deconstruidas de edificios exhibidas en las galeras de
arte.
Exposicin de 1988 del MOMA[editar]
Philip Johnson, arquitecto y exdirector del Departamento de Arquitectura y Diseo, el Museo
de Arte Moderno, en asociacin con Mark Wigley, arquitecto y profesor en Princeton
University, coordinado por Frederieke Taylor organizaron la exposicin del MOMA de 1988
titulada Deconstructivist architecture, que cristaliz el movimiento y dio fama y notoriedad a
sus integrantes. Esta es la tercera de las cinco exposiciones de arquitectura en el programa
de arquitectura Gerald D. Hines Interests del Museo. Concebido para examinar la situacin
actual de la arquitectura, el programa contiene la publicacin de catlogos para acompaar las
exposiciones, as como conferencias y simposios. La exposicin incluy dibujos, modelos y
planes de sitio para los ltimos proyectos. Sus obras fueron precedidas de una seccin
introductoria de pinturas constructivistas y esculturas proceden de la coleccin del Museo. Los
arquitectos que presentaron obras en la exposicin fueron Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha
Hadid, Coop Himmelb(l)au, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind y Bernard Tschumi. Mark Wigley
escribi un ensayo en el que trat de mostrar los aspectos comunes de los diferentes
arquitectos.
Los proyectos de esta exposicin marcan una sensibilidad diferente, una en la que el sueo de la forma
pura ha sido perturbada. Es la capaciad de perturbar nuestros pensamientos sobre la forma lo que hace
a estos proyectos deconstructivos. La muestra examinaba un episodio, un punto de interseccin entre
muchos arquitectos donde cada uno construye un inquietante edificio mediante la explotacin del
potencial oculto del modernismo.
Johnson y Wigley, 1988
Stata Center, MIT, de aspecto improvisado.

Lista de los arquitectos y los grandes proyectos en la Exposicin

Coop Himmelblau de Vienna, Wolf D. Prix (b. 1942, Vienna) y Helmut Swiczinksy (b.
1944, Poznan, Poland): Rooftop Remodeling, Vienna, 1985 Hamburg Skyline,
1985 Apartment Building, Vienna, 1986

Peter Eisenman: Biology Center for the University of Frankfurt, competition, 1987

Frank Gehry: Gehry House, Santa Monica, 1977-87 y Familian Residence, Santa
Monica, 1978

Zaha Hadid: The Peak, competition, Hong Kong, 1983

Rem Koolhaas: Rotterdam Building and Tower, commission, 1981

Daniel Libeskind: City Edge Competition, Berlin, 1987

Bernard Tschumi: Park de la Villette, competition, Paris, 1982

Principios comunes en la arquitectura deconstructivista [editar]


El movimiento deconstructivista posee diversas caractersticas comunes, entre ellas podemos
encontrar el intento por liberar la arquitectura de las reglas modernas, o ms que eso, de las
reglas en su totalidad; los tericos creen que no hay un nico molde para crear la buena
arquitectura entonces esta no debe ser reglamentada. Otro punto, se oponen al racionalismo
del lenguaje, es que las cosas poseen ms de un significado, cada uno interpreta de su
manera. Lo mismo pasa con el concepto de esttica, Por qu lo bonito es lo clsico? O lo
moderno?, la concepcin de belleza cambia, la raz del agrado o del significado viene de
diversos lugares, de la cultura, de la historia, de la poltica, de lo cotidiano, tornando la
sistematizacin complicada. Esa nueva teora arquitectnica viene con el intuito de crear una
revisin de todos los conceptos, que hasta ahora, eran vistos como verdad absoluta.
Cuatro puntos, que estn conectados, son muy importantes para el movimiento: la distorsin
de los principios elementales y los procesos no lineales, hacen un cambio en el plano
cartesiano. Las ideas de fragmentacin, la ruptura con el entendimiento inmediato y la
geometra no euclidiana transforman el punto de la perspectiva que antes era claro en una
imagen de indagacin rompiendo con el enfoque principal.
Los principios deconstructivistas ven con el intuito de mostrar que la arquitectura es una arte
humana, no es lgico, natural o inmutable, y si lleno de contradicciones, una arquitectura
imprevisible que obligue al pblico a crear una idea propia sobre lo que est siendo percibido
y con el caos controlado tornar la percepcin distinta en cada punto de vista. Por fin la ltima
caracterstica es la subversin de la lgica arquitectnica de la adicin, o sea, la arquitectura
es una totalidad, el todo debe tener en cuenta las partes.

Autores principales[editar]
El movimiento deconstructivista, como explicado anteriormente, fue basado en distintas
influencias, como el filsofo Jaques Derrida, las vanguardias y el constructivismo Ruso. Con
eso, es posible percibir, al estudiar las obras de los principales arquitectos del movimiento,
que el desconstrutivismo fue abordado de distintas formas diferenciando sus obras. Algunos
de los arquitectos que se destacaran son: Peter Eisenman, Zaha Hadid, Frank Gehry, Rem
Koolhaas, Daniel Libeskind, y Bernard Tschumi.
Bernard Tschumi[editar]
Bernard Tschumi es uno de los arquitectos que mejor trabaja con la filosofa deconstructivista
de Derrida, l la interpreta:
Si hoy en da, dice Tschumi, estaciones ferroviarias se transforman en museos e iglesias en discotecas,
debemos estar a la altura de esta extraordinaria intercambiabilidad de formas y funciones y de la prdida
de la tradicional relacin de causa y efecto santificada por el Modernismo. La forma no sigue ms a la
funcin. Si la respectiva contaminacin de todas las categoras, las constantes substituciones y
confusiones de gneros son las nuevas directivas de nuestra poca, lo mejor sera tomarlas en nuestro
provecho.
Broadbent, Deconstruction, a student guide., p. 67

Actualmente es esa estrategia de programas mltiplos es constantemente usado, la forma no


segu ms a funcin, principalmente porque la funcin no es ms nica, un nico espacio
puede ser destinado a distintas actividades.
Con estrategias como la programacin cruzada (espacio usado para un programa particular,
que no fue construido para el mismo), la transprogramacin (combinacin, en el mismo
espacio, de dos programas, mismo eses siendo incompatibles) y la desprogramacin
(combinacin de programas con una contaminacin del programa A en el B), el arquitecto crea
espacios de programas mltiples, rompiendo as con las oposiciones bsicas de la
arquitectura en que ocurre una relacin directa entre la causa y la resolucin, como forma y
funcin, creando otra analoga a lo filsofo Derida que intentaba romper con el lenguaje.
Tshumi entiende que el significado viene de interpretaciones personales, y esto cambia de
persona por persona, cuando se proyecta, en su opinin, debe pensar en las circunstancias
sociales, polticas y culturales. Un ejemplo de deconstruccin en la prctica arquitectnica es
el Parque de la Villette (1982-1983).
Estudio de caso: Parque de la Villette[editar]
El Parque de la Villette es un proyecto que posee una superficie de ms de uno kilmetro de
longitud y setecientos de anchura y un programa complejo (talleres, gimnasios, museos,
teatros y entre otros), es considerado deconstructivista desde su concepcin. El arquitecto
rechaz la idea de complemento, complementar los vacos de lo preexistente y la idea de
palimpsesto, o sea, expresar lo anterior en las nuevas construcciones, creando una nueva
memoria para el espacio.
El concepto principal fue la improvisacin, creando la posibilidad de un programa que
constantemente puede cambiar conforme la necesidad. Consistiendo de tres sistemas: las
superficies, espacios verdes abiertos; las lneas, los caminos del parque; y los puntos, las
construcciones del proyecto, estructuras rojas que se difieren una de las otras, no poseen un
programa definido, fueran pensadas para abrigar eventos conforme la necesidad del parque,
los puntos son el organizador del espacio y es la caracterstica icnica del plan.
La deconstruccin en el proyecto esta primeramente en la creacin de un espacio que no
posee un nico significado, tornando posible que el peatn crie su propia interpretacin de lo
que fue vivenciado y entendido. El siguiente punto es la busca del arquitecto por la creacin
un espacio incoherente, contradictorio, as como la experiencia humana. La superposicin de
los sistemas, tambin es deconstructivista, crea una colisin e interaccin entre el sitio, sus
caminos y sus construcciones, no hay un ritmo o una orden clara, es una no-estructuracin
estructurada. Y por fin, el rechazo de la adicin la arquitectura, el proyecto no necesita de
ningn otro complemento, la imprevisibilidad de las necesidades del parque, como apuntado
anteriormente, ya fue prevista en las construcciones sin uso definido.
Peter Eisenman[editar]
As como Bernard Tschumi, Peter Eisenman tambin es directamente influenciado pela
filosofa de Derida, hasta lleg a trabajar personalmente con el filsofo. En su proyecto el
arquitecto crea distintos planos geomtricos de una manera que el entendimiento no es
inmediato, solo es posible comprender la totalidad de su intencin cuando los textos
explicativos son ledos. Todos los conceptos modernistas son afrontados, Eisenman sigue la
teora y no la forma. Aparte de eso, tambin proyecta con la psicologa, creando espacios que
generan sentimientos, como en Centro de Arte Moderna de Wexner.
Daniel Libeskind[editar]
Daniel Libeskind es un arquitecto estadounidense de origen judo. Naci en Lodz, en la
Polonia de la post-guerra. Es posible entender como el arquitecto trabaja la deconstruccin
estudiando su obra del Museo Judo en Berln. El arquitecto, que antes del Museo solo tena
una obra construida, era hasta all un gran terico, y su proyecto fue basado en su propia
visin de arquitectura, de comprensin del contexto, del presente y de la historia.
El arquitecto entiende la creacin arquitectnica como la composicin de un libro, de una
msica o de una poesa. Su proyecto no tiene nade que ver con los de algunos otros
arquitectos deconstructivistas. Cada elemento de su deconstruccin tiene un porque muy claro
y definido, es el significado que da forma a todo su proyecto. Solo quien conozca el cdigo e
intenciones que generaran la obra va a comprender su mensaje correctamente.
Libeskind explica que la arquitectura no debe limitarse a comunicar a un ser humano la
existencia de un mero objeto. La arquitectura es una percepcin, y tambin algo que posee
una dimensin intelectual. Es una forma de comunicar algo ms all de la realidad fsica con
la que est construida.10
Estudio de caso: Museo Judo[editar]
Su diseo fue originado de la relacin entre la historia de Berln y la contribucin de los judos,
su falta y el significado del Holocausto en la consciencia y memoria de la ciudad. 11La
propuesta de Libeskind parte del tema El vaco y la ausencia enseando la desaparicin de
los judos de Berln.
La planta del edificio parte de una lnea desarticulada que se parece a un rayo, es una Estrella
de David desdoblada, y representa la tortuosa historia de los judos en Alemania.
El edificio tiene una planta subterrnea y cuatro sobre el nivel del suelo. Las fachadas son de
hormign con un recubrimiento exterior de chapa metlica. Esta capa est constituida por
paneles colocados diagonalmente que dan la sensacin de que las fachadas estn inclinadas.
Tiene una serie de ventanas estrechas como rajaduras, cortes que la atraviesan en diferentes
direcciones como cicatrices de lo que ha pasado. Se le encuentra sentido si le pone en
contexto judo: ruptura, fragmentacin, desgarramiento. En el interior se aprecia como filtra la
luz por esos cortes y queda un efecto que llama al recogimiento.
Su fachada no tiene puerta principal alguna, el ingreso al conjunto se da por el edificio
histrico contiguo y se produce a travs de la planta del stano, lo conectando a su
ampliacin. De la entrada por el subsuelo, Libeskind se refiere a como tenan que vivir los
judos en los tiempos de Guerra. Despus de all se entrecruzan tres lneas subterrneas,
pasillos llamados ejes, que definen el concepto general de la obra y simbolizan tres
aspectos de la experiencia juda en Alemania: continuidad, el museo, exilio, jardn exterior
recordando los que tuvieran que dejar Berln y muerte, que lleva a la torre del holocausto, final
sin salida de la mayora de los judos.
Es posible ver muchos recursos deconstructivistas en el museo, adems de las justas
posiciones de sistemas, distorsiones de figuras, paredes inclinadas y choques a ngulos
cerrados. El trabajo del arquitecto con eses recursos y su aspecto psicolgico llevan a una
aparente irracionalidad, que puede hasta hacer que algunos lo comparen a Frank Gehry en
primera vista. Pero la irracionalidad en el caso de Libeskind es solo aparente.
El aspecto que diferencia este edificio de otros es la cualidad sensorial que el arquitecto
consigue por determinar cada elemento del proyecto a partir de un significado y sentido mayor
dentro del contexto a que se refiere. El edificio se basta en s mismo no solo por sus calidades
fsicas, como otros tantos del deconstructivismo, pero s porque solo l ya tiene grande parte
del contenido museogrfico de Museo Judo. Transmite sensaciones y experiencias sobre ese
captulo de la historia que ninguna muestra o museo convencional sera capaz de hacer,
llevando la capacidad comunicadora del proyecto de arquitectura a un nivel notable y difcil de
replicar.12
Zaha Hadid[editar]
Con influencias del constructivismo ruso y movimientos de las vanguardias Hadid utiliza la
tridimensionalidad y su superposicin de formas ms intensa. Lleva en cuenta la sociologa y
la historia, y el proyecto es concebido de una manera deconstructivista con trasposicin de
estratos y la cinematografa.
Rem Koolhaas[editar]
As como Hadid, Koolhaas, es influenciado por el constructivismo Ruso y movimientos de la
vanguardia. Faz uso de mtodo de encaje y colaje, inventado por los dadastas, utilizando
distintos conceptos de pocas diferentes para crear una nueva arquitectura, articulando la
historia, la tipologa y el estilo en una sola obra.
Estudio de caso: Biblioteca Central de Seattle[editar]
En el caso de la Biblioteca Central de Seattle, del estudio OMA, observamos un
replanteamiento del concepto de biblioteca y una revolucin contra la concepcin tradicional
del mismo. El estudio pretenda, segn la memoria de la propuesta, reformular el concepto
tradicional de biblioteca adaptndolo a los nuevos requerimientos de este tipo de
instalaciones. La biblioteca ya no sera una institucin dedicada exclusivamente al libro, sino
un almacn de informacin. Esta nueva nomenclatura hace referencia a la creciente
importancia en la bibliotecas modernas de los medios de comunicacin audiovisuales
alternativos al libro y al cambio progresivo en la interaccin del usuario respecto a estos
medios gracias a la tecnologa.
Esto se refleja en un programa que da la misma importancia a la organizacin del espacio
fsico de la biblioteca y a la organizacin de los espacios virtuales de la misma, concebidos en
paralelo como parte de la misma arquitectura. El sitio web de la biblioteca se organiza de igual
forma que el edificio. Un programa que pretende comprimir el espacio de almacenamiento
aprovechando al mximo las nuevas tecnologas de almacenamiento virtual y que busca la
dualidad de uso entre los nuevos y los tradicionales medios de comunicacin, presentados por
igual y de manera legible.
El proyecto supone un proceso hiper-racional de diseo, en el que ideas racionales adquieren
una lgica independiente y dan como resultado imgenes que parecieran irracionales (a
simple vista la biblioteca parece producto de un capricho ms que del anlisis del diseador).
Un aspecto importante del mismo es que confronta la visin tradicional de la flexibilidad en la
arquitectura moderna, que, segn Joshua Prince-Ramus, coautor del proyecto, crea espacios
genricos donde puede darse casi cualquier actividad pero en la prctica son ocupados por la
necesidad ms inmediata, que termina imponindose frente a otras actividades. En su lugar,
propone la llamada flexibilidad compartimentada. La biblioteca est organizada en distintas
secciones dedicadas a tareas especficas. La flexibilidad se produce dentro de cada seccin, y
permite de este modo la posibilidad de cambiar secciones enteras del edificio para adaptarse
a otros usos, en caso de ser necesario, pero sin obstaculizar a las dems.
Asimismo, contribuye al concepto de vida social en tanto que el Estudio concibe la biblioteca
moderna no solamente como un lugar para leer, sino como un organismo en donde se llevan a
cabo diversas actividades. El nuevo edificio deba ser sensible al incipiente rol social de las
bibliotecas, generando un espacio abierto al pblico y evitando el carcter de fortaleza que
ha tenido tradicionalmente este tipo de construccin. Estos son a grandes rasgos los
principales puntos de desarrollo de la propuesta de OMA.
Para llevar a la prctica estos puntos, el estudio holands cre cinco plataformas, cinco
clsters con programa y equipamiento especfico para las actividades a desarrollar en cada
uno de ellas. Estas plataformas se materializaran en cinco volmenes colocados uno encima
del otro, dejando espacios intersticiales entre ellos que estaran dedicados a la lectura, el
trabajo y el reposo. Los volmenes apilados estaran desplazados de forma aleatoria respecto
a la vertical, en razn de un mejor uso de la luz natural y las vistas a la ciudad. Es un claro
ejemplo del estudio de la forma seguido del de la funcin.
Estructuralmente corresponde a la superposicin de dos tipos estructurales: un sistema de
cerchas perimetrales profundas que, aguantadas por pilares inclinados y unidas a un ncleo
de hormign, permiten formar plataformas en voladizo y contrapesos y otro formado por la
propia estructura en forma de rejilla metlica de la fachada. Conexiones de deslizamiento
especialmente diseadas unen lateralmente la rejilla de acero a las armaduras de las
plataformas. Las conexiones fusionan los dos sistemas estructurales, a la vez que previenen
la transferencia de las cargas de gravedad a la rejilla de acero.
Se busc una esttica particular, con una fachada de vidrio y acero a base de superficies
facetadas que contrastasen con los edificios adyacentes a la biblioteca, y generando un nuevo
icono urbano. OMA cit en la memoria del proyecto de diciembre de 1999 la fachada de
pliegues del Music Experience Project de Frank Gehry, situado tambin en Seattle, como
icono del desarrollo de la moderna Seattle, junto a la nueva Biblioteca Central.
El lenguaje icnico y visual est tambin presente en cierta manera en el interior del edificio;
cada planta posee un acabado distinto segn la funcin y el uso a los que est destinada, con
el fin de enfatizar el diseo basado en plataformas suspendidas. Se pueden encontrar desde
pasillos completamente revestidos en rojo brillante en el nivel 4, escaleras en naranja o
amarillo chilln, hasta un suelo de 670m2 en el centro de aprendizaje del nivel 1 tallado en
madera con frases en once idiomas diferentes, diseo de Ann Hamilton, que sugiere una
experiencia tctil del libro en la era digital o moquetas numeradas segn el sistema Dewey
de clasificacin que corresponden a las estanteras adyacentes en la denominada Espiral de
Libros de los niveles 6 a 9. Se utilizan, adems, consistentemente nombres no tradicionales
que ayudan a hacer la estancia emocionante; la planta tercera se denomina, por ejemplo,
sala de estar, y la sala de ordenadores sala de mezclas.
La Espiral de Libros, el espacio de ubicacin de las colecciones de libros, es uno de los
espacios principales y ms innovadores del edificio. Corresponde a la cuarta plataforma y est
formado por una rampa que va ascendiendo en espiral con una suave pendiente del 2% a lo
largo de los cuatro pisos que ocupa. Esta rampa organiza el espacio a su alrededor y permite
acceder a las hileras de estanteras de libros, organizadas segn el Sistema Dewey de
clasificacin. Cada planta de la espiral de libros corresponde a una materia diferente, de forma
que los libros de cada materia estn reunidos y organizados en un espacio nico, evitando la
dispersin comn en otras bibliotecas. La espiral, pues, corresponde a una nueva forma en
la entrega de libros a los clientes dentro de un sistema de biblioteca; en lugar de tener los
libros en diferentes estantes y pisos, permiti disponerlos en una fila continua, hacindolos
fcil de navegar.
A pesar de algunas crticas, es indudable que la biblioteca en Seattle es un xito social y,
como es usual en la obra de Koolhaas y OMA, ha sacudido a la crtica sobre la forma cmo se
percibe tradicionalmente la arquitectura.
Frank Gehry[editar]
De todos los movimientos de vanguardia, el cubismo, es lo que ms influencio Gehry, el
arquitecto lleg en su propio decostructivismo con la experimentacin de la construccin con
materiales baratos. As como Hadid, es la geometra y su superposicin de sus obras, y la
constante tentativas que torna el arquitecto un deconstructivista.
Comparacin[editar]
Despus de estudiar las obras de cada arquitecto y cul fue la parte del movimiento que los
influenci queda ms claro el entendimiento de las crticas sobre la clasificacin de las obras
de Frank Gehry como deconstructivista. De manera distinta que los proyectistas: Peter
Eisenman, Bernard Tschumi y Daniel Libeskind los arquitectos Zaha Hadid, Frank
Gehry y Rem Koolhaas utilizan los principios del deconstructivismo de manera muy literal, con
formas muy destorcidas y organizacin catica.
El origen del deconstructivismo deriva del trmino utilizado por el filsofo argelino-francs
Jacques Drrida (1930-2004) quien, a su vez, lo retoma del trmino destruktion del filsofo
alemn Martin Heidegger (1889-1976). Drrida considera esta traduccin ms precisa que la
traduccin clsica de ya que la deconstruccin hace referencia a la desarticulacin de un
pensamiento, ms que a su destruccin.13
O sea, el movimiento viene para romper con las reglas arquitectnicas impuestas hasta ahora
e instigar el espectador, pero cuando todo es muy literal y los arquitectos hacen una
destruccin, al revs de una deconstruccin, puede ser considerado que los principios fueran
perdidos en el desarrollo del proyecto, tornando la esttica importante y no los pensamientos
que fueran utilizados en la concepcin. La utilizacin de los principios de manera literal est
tornando la teora en un modelo, en un conjunto de reglas, y ese es uno de los principiis
puntos que rechazaba el filsofo Jaques Derida.

Diseo asistido por computador[editar]


El diseo asistido por computador (CAD) es una herramienta esencial en la actualidad en
muchos aspectos de la arquitectura contempornea, pero la naturaleza particular del
deconstructivismo hace que el empleo de computadoras sea especialmente pertinente. El
modelado tridimensional y las animaciones (virtuales y fsicas) ayudan en la concepcin de
espacios complejos, mientras que la capacidad de enlazar modelos computerizados con
la fabricacin asistida por computadora (CAM) permite que la produccin en masa de
elementos modulares ligeramente diferentes sea asequible. De forma retrospectiva, muchas
de las primeras obras deconstructivistas los bocetos de Zaha Hadid, por ejemplo parecen
haber sido concebidas con la ayuda de una computadora, pero en realidad no fue as. Gehry
es conocido por realizar durante el proceso de diseo muchos modelos fsicos maquetas
y virtuales Gehry emplea en su estudio un sofisticado programa de diseo aeronatico
CATIA. Aunque la computadora ha facilitado mucho el diseo de formas complejas, no todo lo
que tiene aspecto extrao es deconstructivista.

Respuesta crtica[editar]

Museo de Arte Weisman de Frank Gehry, 1993.

Desde la publicacin de Modern Architecture: A Critical History, de Kenneth Frampton14 se ha


tomado conciencia del papel de la crtica en la teora arquitectnica. Como Whilst seala a
Derrida como una influencia filosfica, se puede considerar que el deconstructivimo est tan
enraizado en la teora crtica como la otra ramificacin del postmodernismo, el regionalismo
crtico. Los dos aspectos de la teora crtica, urgencia y anlisis, se encuentran en el
deconstructivismo. Hay una tendencia a re-examinar y criticar otros trabajos o precedentes del
deconstructivismo, y tambin por situar las cuestiones estticas en primer plano. Un ejemplo
podra ser el Wexner Center. La teora crtica, sin embargo, tena como corazn una crtica al
capitalismo y sus excesos, y en este aspecto muchos trabajos de los deconstructivistas no
siguen estos principios, pues estn realizados por una elite y son extremadamente costosos.
El Wexner Center trata con asuntos fundamentales de la arquitectura como la funcin y la
precedencia y muestra su urgencia en el discurso arquitectnico de una forma analtica y
crtica. La diferencia entre lo crtico en el deconstructivismo y lo crtico en el regionalismo
crtico es que el regionalismo crtico reduce el nivel de complejidad involucrado y realiza un
anlisis ms claro a la vez que intenta reconciliar la arquitectura modernista con las
diferencias locales culturales, fsicas y naturales; siendo as, una arquitectura de integracin.
Esto conduce al modernismo vernculo. El regionalismo crtico muestra falta de autocrtica
esttica y una visin utpica del lugar, sin embargo las tendencias de la arquitectura verde se
han manifestado como una actitud o respuesta crtica y a un grito de conciencia. Por el
contrario, el deconstructivismo se autocritica y recibe crticas externas ms intensamente,
adems de tender a mantener un alto nivel de complejidad compositiva, pudiendo dificultar su
ejecucin hacindole dependiente de las posibilidades financieras y tecnolgicas disponibles;
a esto se podra comparar: la mano de obra con conocimientos empricos del medio local o
rural contra la mano de obra altamente tecnificada y urbana. Algunos arquitectos identificados
con el movimiento deconstructivista, especialmente Frank Gehry, que a menudo adopta
puntos de vista anti-filosficos15 han rechazado vehementemente que se clasifique su obra
como deconstructivista. Otros son tan crticos con su propio trabajo como con los precedentes
y los trabajos contemporneos.
Los crticos al deconstructivismo lo ven como un ejercicio puramente formal, de poco
contenido social. Kenneth Frampton lo encuentra elitista y desprendido. 16 Otras crticas son
similares a las de la filosofa deconstructivistaque, dado que el acto de la deconstruccin no
es un proceso emprico puede resultar en cualquier cosa que el arquitecto desee, y por tanto
sufre de falta de consistencia. En los ltimos tiempos algunos tienen la sensacin de que los
fundamentos filosficos de los comienzos del movimiento se han perdido.17 Otros crticos
rechazan la premisa de que la arquitectura sea un lenguaje capaz de ser el sujeto de la
filosofa lingstica o, si consideran que fue un lenguaje en el pasado critican que ya no lo es. a
Deconstructivismo, La arquitectura del rompimiento
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El movimiento deconstructivista se caracteriza por abandonar la verticalidad y la


horizontalidad, utilizar rotaciones sobre ngulos pequeos y descomponer las
estructuras clsicas generando edificaciones de apariencia catica.
La arquitectura deconstructivista no representa un movimiento, no es un credo, ni tiene
reglas de obligado cumplimiento. Es la confluencia en la obra de unos cuantos
arquitectos importantes, de enfoques similares que dan como resultado formas
parecidos. Es una concatenacin de tendencias afines en varios lugares del mundo.

Podra caracterizarse por ser la arquitectura del rompimiento, de la dislocacin y


distorsin, abandona la verticalidad y la horizontalidad, utiliza rotaciones sobre ngulos
pequeos y agudos, descompone las estructuras hasta un caos aparente y la desnuda
para aparentar objetos no terminados.

El deconstructivismo incluye ideas de fragmentacin, procesos no lineales, procesos de


diseo, geometra no formal, negando polaridades como la estructura y el
recubrimiento. La apariencia visual de los edificios de este estilo se caracteriza por un
desorden controlado. Muchos crticos ven esto como un mero ejercicio formal con poco
significado social, hay incluso quienes lo ven como monstruos que se alzan en la
ciudades, consideran as a las obras deconstructivistas por el hecho de no ser
normales.

En esta tendencia se mezcla la falta de restricciones del arte con algo tan concreto e
inamovible como son las leyes de la fsica, pues si se construye un edificio, este tendr
que mantenerse en pie, sin embargo es la sensacin que arrojan la que no slo
perciben los eruditos en arquitectura ni solo los profesionales en construccin, sino la
gente, adultos o jvenes, profesionales o no, quienes sienten el impacto de algo que
fascina por el simple hecho de ser diferente a todo lo que vieron.

Caractersticas
La arquitectura deconstructivista busca lo extrao dentro de lo familiar, desplaza al
contexto ms que doblegarse frente a l, cada uno de ellos hace en l intervenciones
muy especficas. Con su intervencin, los elementos del contexto se hacen extraos.

Cada proyecto activa una parte del contexto de manera de alterar el resto de l,
extrayndole propiedades rupturistas hasta entonces ocultas, que se convierten en
protagonistas. La forma ya no divide simplemente un interior de un exterior. La
sensacin de estar delimitado, ya sea por un edificio o por una habitacin se ve
alterada. Las paredes se abren, pero de forma ambigua. No hay simples ventanas,
aberturas regulares que perforan una pared slida; ms bien la pared es torturada,
partida y doblada. Toda la condicin de envolvente desaparece.

Uno de sus fundadores: Frank Gehry


Frank Owen Gehry (Toronto, Canad, 28 de febrero de 1929), es un arquitecto
estadounidense, reconocido por las innovadoras y peculiares formas de los edificios
que disea. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales
inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geomtricas simples, que
crean una corriente visual entre ellas. Sus diseos no son fciles de valorar para el
observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseo se encuentra en
el juego de volmenes y en los materiales empleados en las fachadas,
preferentemente el metal, en todo lo cual slo el entendido reconoce enteramente la
armona y el diseo estructural.
Gehry es uno de los arquitectos contemporneos que considera que la arquitectura es
un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, ste debe ser una obra de
arte, como si fuese una escultura.

Si bien la arquitectura deconstructivista amenaza as esa fundamental propiedad de los


objetos arquitectnicos, no es una retrica de lo nuevo. Ms bien expone lo extrao
que se esconde en lo tradicional.

Fuente: Revista Alta Gama


Supermodernismo

En 1988 eran varias las revistas y exposiciones importantes que lanzaban al deconstructivismo
como la ltima tendencia arquitectnica, pero el destino de esta tendencia estaba marcada desde
sus inicios, como rpida fue su llegada de la misma manera fue la forma en la que desapareci. El
deconstructivismo estaba destinado a una vida breve e incluso las ideas expuestas por la misma
iban a extinguirse muy pronto. En cambio, por otra parte Light Construction recorre la ligereza y
transparencia de la arquitectura contempornea. Edificios acristalados, transparentes y translucidos
surgen en todas partes del mundo, formas tan simples como slo volmenes rectangulares, la cual
fue llamada como la nueva sensibilidad arquitectnica.
Esto no se trataba de formar una armadura totalmente hueca y sin ninguna proteccin y cuidado, al
contrario se trataba de ser enormemente elocuentes con medios formales muy limitados. En la
mayora de las obras arquitectnicas que muestran esta tendencia son imponentes estructuras
solidas, aunque ocasionalmente sean construcciones ligeras y trasparentes. Tanto como en el
modernismo, la tendencia que viene pegada es el minimalismo y este es el caso del minimalismo
esttico que gracias al gusto de las personas o lo bien trabajado que es ha ido ganando relevancia
desde principios de los aos noventas y es principalmente colocado en las artes de la arquitectura.
Pero abriendo un poco ms los trminos el supermodernismo no solo se sita o manifiesta en la
trasparencia o ligereza de las suaves fachadas sino en trminos ms genricos, puede
caracterizarse como una sensibilidad hacia lo neutral, indefinido e implcito y que hayan una
poderosa expresin en la sensibilidad espacial. Este estilos es ms bien un vacio en control, ya que
si algo es caracterstico de esta tendencia es el control total, ya que cuidar del espacio indefinido
no significa cuidar de la nada sino un contenedor seguro, crear un cascarn flexible.
Las condiciones establecidas por este movimiento son:
Abundancia en el espacio
Abundancia de signos
Abundancia de individualizacin
Este ltimo trae consigo una seria de desacuerdos ya que la individualidad afecta el uso de
espacios pblicos y semipblicos, cuando estos son vistos como un rea que cada persona explota
de manera individual.
La globalizacin ha sido un tema polmico entre estas tendencias pero no existe ningn acuerdo si
considerarla vinculada con el movimiento moderno, posmoderno o el supermodernismo.
Es cierto que todo puede concordar con cualquier lugar y eso es lo que el posmodernismo trataba
de evitar, ellos intentaban relacionar nica y exclusivamente con el contexto que se encontraba, por
lo tanto todos los nuevos lugares pecan contra el posmodernismo: la sensibilidad hacia el contexto.
Convirtiendo a las ciudades y reas urbanizadas en una sucesin de mundos autnticos que tienen
poco que ver con su entorno.
Desde principios de los noventa, en todo el mundo cada vez ms edificios se han construido sin
otro apego a su contexto que el de conformarse con la alineacin de los edificios, ya que estos se
derivan de lo que hay en el interior del edificio, por lo tanto el edificio presenta un exterior que no
revela nada del interior, por lo que intentan es encontrar la manera de expresar el propsito del
edificio. En la arquitectura supermoderna parece que estos edificios podran albergar cualquier
cosa, desde oficinas, escuelas, centros comerciales, departamentos, alguna terminal o
aeropuertos, al contrario de la arquitectura posmoderna y deconstructivista que contenan siempre
un mensaje, la arquitectura actual se concibe cada vez ms un medio

vaco.
Pero incluso si la ausencia de sustancia se acenta mediante la transparencia, ello no significa que
tales edificios sean totalmente annimos. En muchos casos el uso cuidadoso de los materiales y
detalles otorga a esta arquitectura un refinamiento esttico. Por lo tanto, considero yo que los
arquitectos de hoy en da estn redescubriendo la gran riqueza de la simplicidad. La arquitectura
que se est abriendo paso otorga mayor importancia a las sensaciones visuales, espaciales y
tctiles.
La Arquitectura en la era de la globalizacin

De Hans Ibelings
Ed.Gustavo Gili,
Resumen por Arq. Roberto Moreira C.
En la actualidad podemos analizar antes que en el pasado la influencia de las tendencias de la
arquitectura internacional en nuestro medio y discutir sobre mltiples aspectos que hacen a la relacin
entre teora y prctica, entre los enunciados y la realidad que surge de la intervencin de los
arquitectos en el medio urbano contemporneo de nuestro pas.
El libro de Hans Ibelings pone en el tapete la presencia de una reciente arquitectura distinta de sus
anteriores referentes: el posmodernismo y el deconstructivismo. Vinculada al fenmeno de la
globalizacin, esta arquitectura se plantea como una arquitectura neutra, que no busca significar o
emitir mensajes, que no considera al entorno como determinante , ni tampoco se basa en analogas
filosficas o metforas de cualquier orden.
Se preocupa ms de las sensaciones, de la experiencia de la arquitectura.

INTRODUCCIN

Toda era tiene sus propios temas, smbolos y significados


La globalizacin parece monopolizar hoy la opinin pblica.
Es un fenmeno tan abstracto y efmero que parece cubrir todo el espectro de la realidad.
Algunos piensan que gran partir de lo que sucede hoy es causa o efecto de la globalizacin.
Su asociacin con tantos fenmenos limita su capacidad para explicar situaciones concretas.
La multiplicidad de aspectos vinculados a ella parecen confirmar la como tema dominante de la
dcada.
La globalizacin se ha convertido en un tema cuya repercusin slo iguala la ecologa.
Despus de la posmodernidad y la aparicin fugaz del deconstructivismo aparece una nueva
arquitectura para la cual contexto, lugar e identidad han perdido su significado.
Un sin numero de arquitectos se han dispuesto a contemplar el mundo como si fuera su propia casa.

POSMODERNISMO

La ltimas dcadas han sido dominadas por el posmodernismo.(70s y 80s)


Era un rechazo al modernismo y a los conceptos de creencia en el progreso y la fe en la razn.
El modernismo se vea como visualmente empobrecedor, tecnocrtico, a gran escala e indiferente a
la gente y al entorno.
El posmodernismo se ve como un estilo historizante de inspiracin clsica embellecido profusamente
con motivos figurativos y ornamentos simblicos de fcil comprensin.
Segn Jenks, los posmodernos echaron en cara dos objeciones contundentes a los modernos:
escasez de facultades comunicativas y falta de memoria.
La tesis fundamental de Jenks es que la arquitectura puede construirse como un sistema lingstico.
Todo poda ser interpretado como comunicacin no verbal.
La critica de Jenks: incapacidad de los arquitectos para hablar ese lenguaje no verbal y procurar
significados relacionados con el sentido del edificio mismo.
La arquitectura moderna se calificaba como inexpresiva y plana, ajena a la complejidad y las
contradicciones.
Si bien la lectura semitica no ha aportado duraderamente a la crtica y a la historia arquitectnica,
ha permanecido la idea de que cada edificio es portador de significado.
As, todo edificio deba, de un modo u otro, contener referencias, remitirse a algo. Las referencias
eran arquitectnicas, funcionales, contextuales o por completo ajenas a la disciplina.
Arquitectos y crticos se afanaban el despliegue y el desciframiento de smbolos.
La alusin al contexto legitimaba una obra. Un edificio deba encajar en su contexto.
La sensibilidad hacia el contexto y la asimilacin de elementos del entorno configuran el derecho de
un edificio a existir.
Esta postura derivaba del concepto del genius loci de Norberg Schulz. Cada lugar presenta su
carcter especfico, de acuerdo con su situacin, geogrfica e histrica.
Los arquitectos se dedican a revelar el espritu del lugar buscando rasgos escondidos del
emplazamiento e historia.
Extraas formas resultan de ello como las excavaciones artificiales de Peter Eisenman .
Las asociaciones libres de Daniel Libeskind entre contexto y localizacin resultan en una suerte de
delirio intelectual en que todo parece estar relacionado con todo. Parodia de pseudoprofundidad que
afect a la arquitectura desde la apoteosis del posmoderno.
Moralmente estaba bien el respeto por lo existente. Lo contrario, si se demola.
Rossi asign al entorno arquitectnico el papel de aide memoire personal y colectiva en el concepto
de que todos tenemos una ciudad anloga imaginaria vinculada a recuerdos individuales.
La posmodernidad encontr en la historia una fuente sin lmites y repertorio inagotable de formas,
tipos y estilos reciclables de cualquier manera.
El pasado era el punto de partida para crear algo nuevo.
El posmodernismo realiz alusiones ajenas a la arquitectura desde el fcil simbolismo figurativo de
Las Vegas, los bares de carretera, las obras de Disney as como referencias cientficas y filosficas.
La teora del lenguaje de Chomsky influenci las obras labernticas de Peter Eisenman, hallando
cobertura en la historiografa arquitectnica, aunque su utilidad no haya hallado igual acogida.
Muchos arquitectos buscaban la justificacin filosfica de sus obras, adoptando un estilo de
argumentacin anlogo. Lo que sera bueno para la filosofa tenia que serlo para la arquitectura.
La filosofa posmoderna realiz variados intentos de desmantelar la mentalidad moderna. La
creencia en el progreso y los metadiscursos dieron paso al relativismo y la equivalencia. Los grandes
discursos modernos se haban consumido o quedado obsoletos.
Los arquitectos tenan la misma actitud contra el modernismo y empezaron a trabajar junto a los
filsofos, como Eisenman y Derrida.
Jacques Derrida, Jean Baudillard, Gilles Deleuze y Francois Lyotard se convirtieron en lectura vital
para los arquitectos.
La arquitectura se benefici poco de ello. Se interpret literalmente las propuestas filosficas. El
deconstructivismo llev al climax esta situacin.
La filosofa deconstructivista de Derrida se convirti en un pseudo-caos de ngulos oblicuos, y la
metfora de Deleuze relativa al pliegue se tradujo en paredes y pavimentos doblados.
Deconstructivismo y posmodernismo tienen mucho en comn. El primero no es sino el reverso
manierista de las nociones posmodernas de lugar, identidad y significado. Se las enfoca de otro modo,
pero son fundamentales.
El deconstructivismo descansa sobre el pedestal del significado simblico a la vez que la forma
arquitectnica se concibe como metafrica.
La nica diferencia entre ambos es que el posmodernismo se ha legitimado como un estilo
aceptable, mientras que el deconstructivismo se ha desenvuelto slo en el mbito de publicaciones o
escasos encargos procedentes del mundo de la cultura.
El deconstructivismo se convirti en un juego de facultades geomtricas para los arquitectos del
mismo modo que el manierismo, que sucedi al renacimiento, constitua un juego practicado con los
mecanismos de la arquitectura clsica.
En el deconstructivismo, la importancia de aspectos como la importancia social, funcional y dems
consideraciones pragmticas son barridos como tediosos requisitos que agarrotan la libre expresin
del individuo.
El posmodernismo atraa al ciudadano comn, era populista. El deconstructivismo es un movimiento
para entendidos.
El trabajo de los arquitectos posmodernos es altamente autobiogrfico. Manejan los medios y se
preocupan cada vez mas por el merchandising.
Las ciudades se entretuvieron en un juego de ricos: tener edificios de los ms renombrados
arquitectos. Alvaro Siza, Ricardo Bofia, Richard Meier, Rob Krier, Michael Graves, Cesar Pelli, Henry
Ciriani, Mario Botta, Frank Gehry, Aldo Rossi estn en todo el mundo.
La huella personal se convirti en un recurso de venta sin parangn. La sensibilidad hacia el lugar,
contexto o idiosincrasia se releg a un segundo plano. El posmodernismo se convirti en un estilo
internacional, habiendo sido justamente su crtica a la supuesta uniformidad internacional del
movimiento moderno, lo que les dio origen.

MOVIMIENTO MODERNO

El movimiento moderno est ganando una considerable reconsideracin a pesar de las crticas sin
contemplaciones que se le hicieran durante dcadas.
Si los aos 50 y 60 eran de modernizacin e internacionalizacin, los 90 son su apoteosis, debido a
los avances en comunicaciones, transporte y electrnica.
El funcionalismo ya fue descrito por Gropius en 1925 como una arquitectura internacional.
En 1932 Alberto Sartoris demostr que el estilo internacional se haba hecho universal.. La
arquitectura moderna haba originado un mdulo internacional de edificacin.
Los arquitectos de la modernidad construan fuera de sus fronteras. Mies Van der Rohe, Gropius,
Breuer, Skidmore, Owings & Merril liderizaron una prctica arquitectnica internacional.
Los hoteles fueron en ejemplo de aplicacin del estilo internacional.
La presencia de edificios virtualmente idnticos en todos los continentes sugera que las diferencias
entre los pases del primer, segundo y tercer mundo decrecan y que la prosperidad estaba a la vuelta
de la esquina para todos y que todo ocurra simultneamente en todo el planeta.
Pareca que haba una nica y misma comunidad global, basada en la esperanza de una paz
duradera despus de la segunda guerra.
La arquitectura similar se da en edificios de oficinas y de vivienda como en salas de exposiciones,
iglesias y estadios.
En esta arquitectura, la sensacin inmediata de forma, espacio y luz, de transparencia y liviandad es
ms importante que la comunicacin de un mensaje.
La autonoma en relacin con la ciudad y el paisaje eran un rasgo esencial del movimiento moderno.
Rechazaban el mimetismo y buscaban que sus edificios se destacaran por si solos ante el entorno.
La mxima concesin que estaban dispuestos a hacer al entorno era la de una cierta neutralidad.
Durante el periodo posmoderno, la neutralidad minimalista fue criticada por su supuesta falta de
significacin. Olvidando su capacidad mediante la abstraccin total de evocar un silencio
ensordecedor.
El minimalismo actual es ms puro que nunca gracias a las mejoras tecnolgicas y de materiales.
Este grado de pureza se halla en la arquitectura de gente como Tadao Ando, Wiel Arets, Jhon Pawson
como en la caja de cristal habitual de hoy dia mas abstracta que nunca.
La abstraccin se erige en contraste con la extravagancia posmoderna y con la complejidad
deconstructivista.
La simplicidad no es estrictamente una reaccin contra el exceso visual sino como una actitud en
que la arquitectura se concibe menos como significante y llena de simbologa y ms como un objeto
neutral.

SUPERMODERNISMO

En 1988, en una exposicin en Nueva York (MoMA), se lanza el deconstructivismo como la ltima
tendencia arquitectnica. Estaba destinado a una vida breve, comenzando porque los mismos
arquitectos de dicha exposicin no deseaban ser catalogados en el deconstructivismo.
Hoy la arquitectura deconstructivista es escasa y la popularidad del gur del deconstructivismo el
filsofo francs Jacques Derrida esta en proceso de popularidad menguante.
Una exposicin , de Light Construction de Terence Riley (1995, MoMAC) y tres libros, Architettura en
superficie de Daniela Colafranchesci (1995), Monolithic Architecture de Rodolfo Machado (1996) y Less
is More: Minimalismo en Arquitectura de Vittorio Savi y Joseph Ma. Montaner (1996) tienen muchas
coincidencias.
Light Construction recorre la ligereza y transparencia de la arquitectura contempornea. En abierto
contraste con la posmodernidad y el deconstructivismo, hay una notable despreocupacin y antipata
por las consideraciones formales.
El libro de Daniela Colafranchesci est dedicado a las nuevas fachadas suaves, transparentes y
tralcidas.
El libro de Machado se refiere la nueva tendencia de edificios que parecan ser hechos de una sola
pieza, enormemente elocuentes con medios muy limitados. Imponentes estructuras slidas o
construcciones ligeras y transparentes.
Vitorio Savi y Joseph Montaner se centran en una arquitectura abstracta que no hace referencia a
nada fuera de la propia arquitectura, a la vez que dedica gran atencin a la reduccin formal.
Los libros mencionados se refieren a obras de Jean Nouvel, Dominique Perrault,Philippe Starck, Rem
Koolhaas, Toyo Ito y Herzog & De.
Los cuatro se refieren al mismo fenmeno arquitectnico que podemos denominar
supermodernismo.
Se caracteriza por la sensibilidad hacia lo neutral, indefinido, implcito, surge como respuesta al
posmodernismo y ms all como resultado de un cmulo de fenmenos conocido como
globalizacin.
Las comunicaciones y la creciente movilidad han afectado la arquitectura y el urbanismo en la
medida en que cambian nuestra experiencia del tiempo y el espacio.
La emergencia de redes mundiales en un efmero ciberespacio ha cambiado nuestra percepcin del
mundo.
Sin embargo este mundo en expansin, es percibido ms carente de significado. Visitas fugaces no
constituyen lugares.
Esta experiencia de falta de significado es analizada por Marc Auge, quien dice que una proporcin
creciente de espacio carece de significado porque nadie siente ningn apego por el.
La condicin supermoderna es caracterizada por : a)abundancia de espacio, b) abundancia de signos
y c) abundancia de individualizacin..
No lugares son aquellos sitios por los cuales nadie siente ningn apego particular y que no
funcionan de puntos de encuentro a la manera tradicional.
El mundo est conformado cada vez ms por los no lugares vinculados especialmente por el
transporte y el consumo. Y son idnticos en todas partes.
Estos no lugares son seales manifiestas de la era de la globalizacin.

GLOBALIZACIN Y SUPERMODERNISMO

Sobre La globalizacin se ha dicho a) Cuestionando su existencia, preguntar sino se trata en el


sentido clsico marxista, de una ideologa, b) que es un fenmeno antiguo que hoy tiene ms
prominencia en nuestra mente, se discuten sobre sus efectos, sobre si es una condicin o una
consecuencia de los procesos de modernizacin y si sus efectos son homogneos o heterogneos, c)
se percibe que la globalizacin sirve para enfatizar lo especfico, local y genuino, d) que los efectos de
la globalizacin cristalizan en un rea hbrida, mestiza, que conduce al sincretismo multicultural.
Estos efectos contradictorios se hallan en el entorno arquitectnico.
Los argumentos ms slidos se dirigen a favorecer la caracterstica de una homogeneidad. Cadenas
de negocios, restaurants de comida rpida, anuncios de marcas en todo el mundo, son
manifestaciones homogneas de esta condicin.
Hay otros indicios. Las ciudades y aglomeraciones urbanas han desarrollado perfiles similares en
todo el mundo.
La arquitectura explotada para estos fines asume cierto grado de inexpresividad. La jet set
arquitectnica hace sus obras fuera de sus fronteras.
Segn Rem Koolhas: Adems de Florida, en Japn existe un Planeta Michael Graves entero: mas
de 40 proyectos mecanismos mimticos para una cultura ajena a las fuentes inicialesRoma
importada a Japn via Nueva Jersey, el derrumbamiento literal del tiempo y el espacio.
Todo parece suceder en todas partes y simultneamente. El mismo edificio, con pocos ajustes, puede
erigirse en cualquier parte.

AUTENTICIDAD Y GLOBALIZACION

La constatacin de que todo puede construirse en cualquier lugar mina el principio posmodernista de
que la arquitectura debe mantener siempre una relacin nica y autntica con el contexto.
Lo que la posmodernidad a menudo ofreca era slo una historizacin ornamental, con una identidad
artificial. (Piazza dItalia de Charles Moore, los complejos de Ricardo Bofia en las villes nouvelles de
Paris, u otros).
Los ejemplos de: a) Celebration la ciudad jardn que Disney Construye en Florida, con las mejores
caractersticas del suburbio americano; b) el Citywalk parque temtico de los estudios Universal de Los
Angeles en que todas las atracciones de la ciudad se congregan en un mismo emplazamiento; c) con
el mismo mtodo de compresin, en las Vegas el Hotel Casino New Yok, donde el Empire State, el
Chrysler y otros famosos edificios y estructuras han sido colodados a escala 1:3 uno junto al otro; d)en
la misma ciudad, el cubrimiento de Freemos Street la ha convertido en una sucesin de casinos en el
seno de una sola unidad espacial cada cual con sus propias caractersticas, plantean la cuestion de
qu se considera o no arquitectura en el panorama actual.
Todos dichos ejemplos pecan contra otro dogma del posmodernismo: la sensibilidad hacia el
contexto. Podran construirse en otra parte.
Estos lugares estn surgiendo por todas partes, convirtiendo a las ciudades y reas urbanizadas en
mundos autnomos que poco tienen que ver con su entorno.

AEROPUERTOS Y GLOBALIZACIN

En ningn otro mbito se da de manera ms acentuada este proceso de formacin de lugares como
en la arquitectura de los aeropuertos. Con gran cantidad de funciones asociadas y no asociadas al
transporte, con impacto econmico y comercial, un concentrado de lo hiperlocal y lo hiperglobal.
(hiperglobal porque se puede adquirir lo que no hay en la ciudad, hiperlocal porque ciertas cosas slo
puedes adquirirlas all)
Representan en los aos 90, lo que fueron los museos en los 80s: el foro donde convergen los temas
de actualidad.
El museo, depositario de objetos significantes, era el espacio para exponer los valores de la
posmodernidad.
Gracias a la eclosin de encargos de este tipo, tambin fue una fuente de innovacin arquitectnica.
Hans Hollein: museo de Monchengladbach, Stirling: Staatsgalerie, Libeskind: Museo Judio, Josef
Kleihues: Museum of Contemporay Art (Chicago), Gehry: Guggenheim en Bilbao.

El nuevo museo Gugenheim Nueva York F. Gehry

El aeropuerto es un modelo del tipo de existencia que se asocia hoy da con la globalizacin. Los
pasillos son goras de la ciudad futura, zonas sin tiempo donde los relojes muestran las horas de todo
el mundo, un atlas de llegadas y destinos donde por unos instantes nos convertimos en autnticos
ciudadanos del mundo.(G. Ballard)
Son catalizadores modernos de la urbanizacin, tan lgico como en otros tiempos la aparicin de
asentamientos humanos all donde convergan dos caminos.
Este hecho se acompaa por un declive de la ciudad como corazn de la vida urbana. La ciudad se
ve como un rea interminablemente urbanizada sin forma coherente, ni estructura jerrquica, centro
ni unidad: una heterpolis, donde la arquitectura puede caracterizarse por una falta de signos
distintivos, por su neutralidad.

NEUTRALIDAD Y GLOBALIZACIN

La arquitectura de los 90s no se apega al contexto ni intenta expresar el propsito del edificio
mediante convenciones tipolgicas o convenciones simblicas. Estos edificios podran albergar
cualquier cosa.
La neutralidad puede percibirse como una reaccin al posmodernismo y al deconsructivismo de
proyectarlo todo.
Los objetos se bastan a si mismos sin necesidad de procurar significados especficos. Se concibe ms
como un medio vacio.
La caja neutral, ideal del movimiento moderno vuelve a estar de moda. La neutralidad se enfatiza, a
veces, mediante fino acabado de cristal para evocar un sentimiento de inconsistente superficialidad.
Esto no significa que sean annimos. El uso cuidadoso de materiales y detalles otorgan a esta
arquitectura un refinamiento esttico comparable a la obra de Mies Van der Rohe.
Se priorizar la experiencia directa, la experiencia sensorial del espacio, de los materiales y de la luz.
Textos inscritos efmeros o permanentes se aaden como la etiqueta a una sopa de lata. Adicin a
una forma intrnsecamente inexpresiva.
Estmulos fuertes para despertar los sentidos no solo a travs de la transparencia y suavidad del
cristal, sino tambin en el podero tctil de volmenes esculturales. Esculturas monolticas como la
otra cara de las cajas transparentes.
Propuestas de alta tecnologa plantean transparencia e indefinicin. OMA: Terminal de
transbordadores de Zeebrugge, Jean Nouvel: tour sans fins en La Defense. La tecnologa del cristal y
adhesivos parecen hacer posible hoy el ideal de modernismo de arquitectura totalmente transparente.

UNA PERSPECTIVA SUPERMODERNA

Los 90s muestran la emergencia de un movimiento sucesor del posmodernismo y deconstructivismo


a partir de la revalorizacin de la arquitectura moderna de los 50s y 60s.
Si para el posmodernismo el simbolismo era necesario para los mensajes simblicos, para el
deconstructivismo lo era como base de las metforas no arquitectnicas.
La arquitectura reciente persigue una arquitectura sin metforas o smbolos, lo que no significa que
no exista significado. Este se manifiesta por la propia apariencia de la arquitectura y en como se
experimenta.
Se da ms importancia a las sensaciones visuales, espaciales y tctiles.
Las tendencia compulsiva a hacer arquitectura profunda se ha reemplazado por el realismo,
aceptacin de las cosas tal como son.
La arquitectura est al servicio de la modernizacin de los procesos de globalizacin.
Se consideran como positivas cosas que antes eran negativas como la heterogeneidad, el cambio
excesivo, el desorden y la incongruencia.
Es cuestin de tiempo para que todos esos factores abran paso a un nuevo marco de referencia, con
la suficiente sutileza para funcionar como un sistema vlido por s mismo, como el enfoque
posmoderno
orientado hacia la representacin simblica.
El nuevo marco de referencia no estar dictado por lo nico, autntico o especfico, sino por lo
universal.
La llamada posmodernidad, que surgi en Europa y los
EE.UU. a fines de los 60, se manifiesta en una acrrima
crtica a los postulados del movimiento moderno en
arquitectura y de la modernidad como visin del mundo,
concepcin que enarbola los valores de la racionalidad, la
democracia, la libertad, el bienestar de los hombres, la
objetividad, el desarrollo cientfico y tecnolgico y el progreso
general del gnero humano hacia una sociedad de
abundancia y de justicia. (Dom, 18 Ago 2002)
supermodernismo,
El verificado fracaso de estos propsitos ha tenido su repercusin ms evidente en el
desencanto del mundo que expresaron tan claramente las ideas de Max Weber y de otros
pensadores, en su crtica radical al antihumanismo de la modernidad.

En arquitectura, la crtica al movimiento moderno se manifiesta en el aparente historicismo


expresado en la reutilizacin de algunos estereotipos estilsticos del pasado. Esta crtica los
asume al margen de la historia, como meras imgenes icnicas de otros tiempos y como
signos de una supuesta recuperacin de la identidad y la significacin, que la abstraccin y la
falta de referencialidad de la arquitectura moderna haban dejado de lado, a partir de la
difusin de los estilemas del International Style.

La bsqueda posmoderna en arquitectura fue el resultado de un intento por reencontrar la


coherencia entre forma y significado, o, ms bien, un intento de volver a formas referenciales,
representativas y significativas a travs del uso de cdigos establecidos, legitimados por la
tradicin y su persistencia en el tiempo.

Sin embargo, tanto desde la filosofa como desde el pensamiento disciplinar, hay una corriente
que hoy aflora en su mxima potencia y que sostiene la vigencia de la modernidad. La famosa
tesis de Jrgen Habermas sobre la modernidad como proyecto inconcluso se corresponde
con las obras de los llamados neomodernos o, tambin, supermodernos, quienes ya no
expresan un proyecto colectivo de racionalidad y progreso, sino slo una serie de magnficos
discursos personales. Estos resultan respuestas particulares e individuales a la crisis
contempornea del mundo globalizado, que retoman el lenguaje formal moderno y sus
aspiraciones tecnolgicas incumplidas, no as el discurso filosfico, poltico y social del
movimiento moderno que se sita en las antpodas del pensamiento contemporneo.

En este sentido, tanto la anterior corriente posmoderna historicista (que se basa en la


repeticin) como la actual corriente neomodernista o supramodernista (que se apoya en la
diferencia) pueden entenderse como expresin de la crisis contempornea de la disciplina
arquitectnica y de la ciudad como lugar de las realizaciones humanas.

Esto lo expresa significativamente el inters de la filosofa ms reciente por los problemas de


la identidad y la diferencia, que han sido tratados desde Heidegger y Benjamin, hasta por
Gadamer, Pniker, Habermas, Deleuze y Guattari, y Gianni Vattimo, entre otros .

La arquitectura reciente con su autorreferencialidad, su significado autobiogrfico y su


intempestiva presencia en el paisaje se convierte en un experimento atpico (carece de
lugar, segn Platn) y en experimento autnomo (reniega de las tradiciones y los cdigos
lingsticos), presentndose como un acontecimiento singular. Manifiesta la situacin cultural
contempornea, a partir de su abstraccin y minimalismo, o desde el alarde de la high tech.

Referencias indiscutibles

El minimalismo de lvaro Siza (reduce a un grado cero los recursos semnticos); la


autonoma de las obras de Tadao Ando (donde el hormign expresa la ausencia, el vaco y el
silencio); las abstractas geometras y la atectonicidad de la obra de Frank Gehry (resultantes
del diseo por ordenador) son algunos ejemplos del auge renovado y puesto al da de aquel
"proyecto moderno inacabado".

Del mismo modo se inscriben esta lnea el alarde tecnolgico de las obras de Sir Norman
Foster (como expresin sine qua non del poder de las grandes corporaciones
multinacionales); la abstraccin geomtrica y la pureza formal de las torres de rascacielos de
cristal de SOM (Skidmore, Owings & Merrill); las torres gemelas (Petronas) de Pelli, en Kuala
Lumpur y las cuatro torres en forma de libro abierto en la Biblioteca Nacional de Francia, de
Dominique Perrault. Todas estas obras son expresin del progreso material y pretendidamente
racional y cientfico que enarbolaran los grandes maestros del movimiento Moderno.

Aporte tecnolgico

Las nuevas tecnologas desafan la gravidez, el empuje del viento, la prdida de energa, la
inseguridad, etctera, con propuestas donde la economa de recursos y el clculo matemtico
se reconcilian con una renovada estetizacin del mundo y de la arquitectura, que se expresa
en lenguajes autorreferenciales, basados en la abstraccin geomtrica, en la transparencia y
la ligereza.

Ejemplo paradigmtico de esta bsqueda es el edificio de la Fundacin Cartier en Pars, obra


de Jean Nouvel, que se expresa como una serie de paneles transparentes. Segn su propio
autor, constituyen "una arquitectura cuyo objetivo es hacer desaparecer los lmites tangibles
de la estructura, de un modo poticamente evanescente. Cuando ya no se distinguen los
lmites entre lo virtual y lo real, la arquitectura debe tener el valor de asumir esta
contradiccin", afirma Nouvel. (1)

Supermodernismo

Sin anatemizar otras expresiones contemporneas, como las autodenominadas arquitecturas


del lugar, arquitecturas contextualistas o arquitecturas regionalistas (rescatan las tradiciones
formales y constructivas locales), el paradigma del mundo globalizado lo constituye la
neomodernidad o el supermodernismo de la arquitectura acristalada, transparente o
translcida.

Es una arquitectura que parece estar hecha de un solo bloque. Reduce al mnimo el nmero
de sus componentes, llegando a un nico volumen prismtico que, a pesar de la limitacin de
los recursos formales y geomtricos, resulta tan elocuente como el variado y complejo
discurso de Frank Gehry (claramente condensado en el paradigmtico museo Guggenheim,
de Bilbao).
Esta arquitectura de cristal de superficies pulidas hace gala de un minimalismo extremo, de
una abstraccin que hace referencia solamente a su propia conformacin, despreciando las
alusiones, referencias y representaciones que se siten ms all de la obra misma. "En
trminos ms genricos, sostiene Hans Ibelings, puede caracterizarse como una sensibilidad
hacia lo neutral, indefinido e implcito, cualidades que no se limitan a la sustancia
arquitectnica y que hallan tambin una poderosa expresin en una nueva sensibilidad
espacial. A juicio de Ibelings, una vez superada la espacialidad y el deconstructivismo,
parece como si el viejo ideal del espacio ilimitado no sea ya aquel peligroso espacio salvaje o
el vaco aterrador, sino ms bien un vaco bajo control total. Dicho de otro modo: El espacio
indefinido no es la nada, sino un contenedor seguro, un cascarn flexible". (2)

Poder central y periferia

Dominique Perrault, Jean Nouvel, adems de Massimiliano Fuksas, Herzog & de Meuron,
OMA, Toyo Ito, Itsuko Hasegawa y Rem Koolhaas, entre otros, con sus abstractas geometras
de cristal, junto a la exacerbada retrica hig tech de Norman Foster, Richard Rogers o
Santiago Calatrava constituyen la muestra ms refinada de la vanguardia contempornea. A la
vez, como lo seala Ignasi de Sol-Morales, implican la expresin ms refinada de la
ideologa conservadora, y el ms estable soporte de la sociedad establecida". (3). Expresin
del mundo globalizado, de las grandes corporaciones y empresas internacionales, del mundo
desarrollado y del poder econmico.

En contraste con la prepotencia de los pases centrales, la arquitectura de los pases


perifricos se desenvuelve entre una modesta emulacin superficial de los rasgos ms
salientes del estilo Neomoderno (creando falsaciones high tech o minimalismos muy poco
creativos) y una apelacin al ya perimido estilo posmoderno historicista. Desde ese escenario
busca en la historia ajena los smbolos de prestigio, persistiendo en el uso de un vocabulario
pasado y una referencialidad que hoy ha perdido significado.

La actitud ms original para el mundo perifrico es la que se descubre en una arquitectura


nueva a partir de ciertas formas de percibir y vivir el espacio que responden a modos de vida
propios, a una cultura propia y a un saber tectnico propio, que hacen posibles respuestas
adecuadas, racionales y adaptadas a la economa, a la idiosincrasia, a las posibilidades
tecnolgicas, al clima y a los requerimientos funcionales de la sociedad local.
La Voz del Interior On Line
El pluramismo arquitectnico
El pluralismo moderno se distingue por renunciar generalmente a reclamos histricos,
pero conjuga elementos sorprendentemente heterogeneos en una sola construccin.

Helios plaza. Fumihiko Maki

Hay pluralistas radicales que quieren escandalizar al observador con combinaciones poco
usuales. En este aspecto algunas obras de Arata Isozaki o la arquitectura de Owen Moss
que utiliza objetos recogidos o elementos reconstructivos.
El pluralismo permite casi todo; incluso la nueva sobriedad como la de Rem Koolhoas en
sus obras recientes. La gran ventaja de la actitud pluralista radica en la flexibilidad que no
se deja manipular por ningn dogma.
Algunas veces parecen dominar tendencias decosntructivistas, a veces se acercan a la
arquitectura de Alta Tecnologa. Y al revs se podran clasificar algunas obras de la
posmodernidad tarda en el pluralismo, por ejemplo la casa Haas, en Viena, de Hans
Hollein. Los lmites son flexibles, pero la pluralidad vital es seguramente el fenmeno ms
importante de nuestro tiempo.

En las obras del arquitecto japons Fumihiko Maki aparece el pluralismo relativamente
pronto. En Japn se a criticado que muchos arquitectos pretenden crear un oasis de
orden en medio del caos de las grandes ciudades. Sin embargo, esta tentativa choca con
la realidad. Maki piensa que sera mucho ms honesto dar continuidad a este caos vital
en la arquitectura.
El multifactico Arata Isozaki, que muy pronto estableci la posmodernidad en Japn,
tambin se declina hacia la arquitectura pluralista. Si anteriormente encontramos en su
trabajo alusiones histricas, como por ejemplo la copia del pavimento del Capitolio de
Roma en el centro de la ciudad de Tsucuba, ahora combina elementos modernos entre si.

No se puede dejar de mencionar a una arquitecta japonesa: Itzuko Hasegawa. Ha


construido en Nerima, Tokio, una casa muy potica, que tiene una cubierta ondulada.
Emplea de forma muy refinada la chapa perforada que es muy popular en Japn: como
una nube envuelve una escalinata que flota sobre una entrada casi desmaterializada.

En Espaa se a producido un verdadero renacimiento de la arquitectura. Sobre todo los


arquitectos de las generaciones ms jvenes son muy activos. Hay que mencionar sobre
todo a la pareja Enric Miralles y Carme Pins que han construido un cementerio en
Igualada, poco comn con los nichos en forma de terrazas siguiendo una lnea ondulada;
los muros de soporte, realizados con piedra seca, estn encastados aparentemente en
mallas de alambre; hay escaleras incorporadas al terreno y el techo es a la vez cubierta
transitable. Todas las cubiertas llevan vegetacin y en la resolucin del suelo se han
incorporado, enrasadas, vigas gruesas de madera, como si el viento las hubiera
dispersado. Los arquitectos remiten a Le Corbusier y a Gaud. Y en efecto, se notan ecos
lejanos de Chandigarh y el parque Gell. El depsito de cadveres se ha diseado con
especial esmero. Una pared recta y dos lneas onduladas forman, a pesar de la estrechs,
una configuracin de espacios muy sorprendente. Entre la lnea recta y la lnea ondulada
discurre una claraboya ininterrumpida.

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