Periodizaciones de idas y vueltas entre mediatizaciones y msicas 1

Jos Luis Fernndez

Mediatizaciones y msicas: un campo en reconstruccin

En general, hay coincidencia en que el campo de lo musical est en transformacin. Se trata de una
de las reas donde los denominados nuevos medios estn interviniendo con ms fuerza. Y no slo
se estn produciendo fenmenos de pura mediatizacin sino tambin novedades en el face to face,
en la msica en vivo, y que parecen tener relacin con ciertos acontecimientos en el campo de las
mediatizaciones. La propia creacin y ejecucin musical, ese conjunto de prcticas que
diferenciaba como frontera a msicos y audiencias a travs del variable objeto industrial soporte de
msica, est puesta en cuestin.
En este trabajo haremos una revisin de resultados construidos desde la perspectiva de la
sociosemitica de los medios; desde all es posible discutir algunos aspectos de la especificidad del
aporte meditico a lo musical que, como veremos, resultan necesarios para enfocarnos en las
variaciones del momento actual con una mnima posibilidad, al menos, de no confundir lo actual
con lo previo y, ms importante an, lo importante de lo lateral.
En esa lnea expositiva, vamos a fundamentar la necesidad de un espacio especfico de lo meditico
en lo musical. Luego vamos a periodizar provisoriamente momentos de las mediatizaciones
musicales diferenciando las nociones de broadcasting y networking y, por ltimo, presentaremos
algunas de los temas que estamos estudiando sobre las relaciones de las redes con lo musical, en
trminos de delivery o produccin musical.

Campos de la mediatizacin de lo musical

En primer lugar vamos a revisar las nociones que utilizamos. Debe tenerse en cuenta que nuestras
investigaciones comenzaron por el estudio de lo radiofnico, luego se ampliaron al conjunto de los
medios de sonido telfono, fongrafo y sus relaciones con la radio- y luego se fueron relacionando
con diversos espacios de lo socio-cultural y, entre ellos, muy especialmente con la vida de lo
musical.
Nuestro trabajo sobre lo musical surge, curiosamente, de investigar relaciones entre publicidades de
medios grficos acerca de la oferta de aparatos de recepcin o produccin de discursos sonoros y la
historia argentina de la mediatizacin del sonido2. A partir de esa indagacin, la msica

1
Este artculo es la Parte I del libro Fernndez, J. L. (editor) Msica en las redes. Vida musical en
el post broadcasting. Buenos Aires, La Cruja, Coleccin Futuribles, (en prensa)
2
Una primera versin la presentamos en el VII Congreso de la Asociacin Internacional de Semitica visual.
VER Y SABER. Memoria, accin, proyeccin. Mxico, 2003; una versin ampliada y con ms informacin
bibliogrfica en Fernndez y Equipo (2008)

1
mediatizada gan un lugar central en nuestro trabajo porque descubrimos que, si bien generando un
campo discursivo especfico, el desarrollo de los medios de sonido fue desde un principio
multimeditico y que el despliegue de los musical estuvo influido por las mediatizaciones desde el
momento en que stas aparecieron, y no slo en trminos de difusin sino tambin en trminos de
produccin musical3.

A partir de ello, comenzamos a interactuar con diferentes investigadores y bibliografas

relacionadas, tanto con la etnomusicologa, como con campos de la investigacin musical con
fuerte preocupacin por la cuestin del sonido, provenientes de la experimentacin musical
electroacstica 4. Por ltimo, muy recientemente, tomamos contacto y comenzamos a discutir y a
conocer los trabajos de investigadores como Eugenio Menezes y Helosa D. de Valente y muchos
otros, residentes en So Paulo y sus alrededores, cuyos aportes comienzan a aparecer aqu, todava
en comentarios laterales o notas al pie, pero que hacen que por fin reconozcamos un campo comn
con otros colegas, y ms desarrollado por ellos que por nosotros.

En ese contexto de aprendizaje y discusin, consideramos necesario de todos modos presentar los
conceptos que utilizamos en nuestros escritos, sin pretensiones de novedad o de imposicin, y
advirtiendo de que todava estamos en un momento de desarrollo de trabajo y no de conclusiones
definitivas5.

Fonografismo: denominamos as a la aplicacin de todas las tcnicas de impresin y reproduccin

del sonido diferencindolas de las de produccin de sonido musical (instrumentos, sintetizadores,
etc.). Hoy, en un momento de convergencias mediticasy con la fuerte influencia de la lectura de
Chion (1999)--, el fonografismo convive, no solamente con los medios masivos como la radio y la
televisin, sino tambin con diferentes redes sociales con soporte en la Internet. Esas relaciones, en
el principio basadas en la fijacin y distribucin de la ejecucin musical, se han complejizado con
la presencia de dispositivos electrnicos aplicados a la msica y, claramente desde la aparicin de

3
Somos conscientes ahora de la larga tradicin y los problemas a los que nos referimos cuando hablamos de
produccin musical. Aqu utilizamos la nocin en el sentido de todo aquello que dejar una marca en el
sonido musical, entendido ste como todo lo que algn sector social reconoce como tal, sea cual sea su
lenguaje, gnero o estilo, de acuerdo a las costumbres discursivas de la sociedad o sector de ella que
corresponda.
4
Testimonio de ello son los dos Encuentros sobre Msica, Espacios y Medios con la presencia de
investigadores como Rubn Lpez Cano, Oscar Pablo di Liscia, Martn Liut y Juan C. Calvi y diversos
comentadores (ver www.semioticafernandez.com.ar); sobre el primero de esos encuentros puede adems
consultarse un dossier incluido en el Nro. 5 de la revista Letra. Imagen. Sonido. Ciudad Mediatizada, que
adems de en su versin impresa puede consultarse en: http://semioticafernandez.com.ar/revista-
lis/articulos-lis-5/
5
El clima de nuestro trabajo siempre resuena como parecido al que describe Alabarces (2005) sobre quienes
deban investigar fenmenos culturales, viniendo de Letras, y tratando de escapar del puro estudio de las
letras de los temas musicales. En nuestro caso, un cierto eclecticismo de origen convergi en una
sociosemitica de los medios que, mientras abandonaba las preocupaciones de la semitica general,
abordaba fenmenos especficos de la cultura local/global, en nuestro equipo especialmente la
mediatizacin del sonido. Una sntesis de ese recorrido puede verse, bajo el ttulo Dimensiones
sociolgicas de la dimensin significante en Fernndez (2012: 42-63).

2
la estereofona, con la produccin de sonidos musicales de imposible ejecucin en vivo.

Hasta la dcada del 60 la mediatizacin musical represent, para nuestro punto de vista, un paso
ms en el desarrollo de una progresiva abstraccin que haba sido iniciada en el barroco cuando
aparecen la fuga y los gneros instrumentales como la sonata y el concierto (Neubauer 1992).
Menezes, en el marco de los estudios de la cultura del escuchar destaca las caractersticas
paradojales de los procesos de abstraccin que hacen que al escuchar, en el marco de una
cultura visual recuperamos las posibilidades de todo el cuerpo (Menezes 2012: 24-27,
traduccin del autor).

La estereofona en el 60 permiti que por primera vez existieran fenmenos grabados que no
pueden ser reproducidos en vivo. Si la mediatizacin era hasta ah el esfuerzo por reproducir y
limpiar la ejecucin en vivo, ese flujo desde el vivo al grabado se revierte pues hay algo en el
sonido reproducido en dos o cuatro canales que no resulta posible reproducir en vivo, como es el
caso de un riff o un solo de batera recorriendo los diferentes parlantes 6.

Broadcasting. Se denomina as a los procesos comunicacionales producidos en estrella (Durand):

un emisor produce y emite para muchos receptores, muchas veces indeterminados, sin posibilidad
de individualizacin. El mundo del broadcasting suele ser vinculado, en general, a los medios
electrnicos (radio y televisin) y, de hecho, el uso habitual del trmino est relacionado con ellos.
Sin embargo, en el marco de las discusiones recientes que se van generando alrededor del
fenmeno de la convergencia entre medios, se nos va haciendo evidente que as como es
necesario pensar las redes sociales como previas a las mediatizaciones el fenmeno est
relacionado con todas aquellas situaciones en las que los sistemas de intercambio discursivo se
caracterizan por la existencia de pocos emisores que emiten para muchos receptores. El
broadcasting es un sistema de racionalizacin de la vida en la compleja sociedad del capitalismo
avanzado. El broadcasting es el intento de la modernidad de vincular lo masivo, como realidad de
las sociedades de modelo estadstico, con los otros niveles de vida de la sociedad.

En el caso de lo musical, el broadcasting tiene ntima relacin con la constitucin del sistema
industrial de la msica y, muy especialmente, con gran parte de los gneros populares de la msica
porque debemos tener en cuenta que, antes de la radio y el fongrafo, no haba tango, bolero y
swing tal como los conocemos desde entonces7. Ese efecto de globalizacin de fenmenos locales,
de la mano de las mediatizaciones masivas, no es exclusivo de la msica popular; gran parte de la
expansin de la denominada msica culta estuvo atada a la aceptacin por parte de intrpretes

6
Una discusin muy interesante acerca de las relaciones entre fonografismo y msica electroacstica en Di
Liscia (2009).
7
Somos conscientes que en nuestra regin popular remite a premeditico (Hutchinson 2011: 247-250), pero
el uso de popular en Alabarces (2005), por ejemplo, se refiere claramente a lo meditico. Helosa Valente
(2007) discute y pone en cuestin esas idas y vueltas entre lo popular, lo artstico y lo meditico. Para ver
particularidades entre diferentes gneros musicales y sus mediatizaciones, ver Juregui, 2010.

3
como Caruso de incorporarse al fonografismo. An hoy, en una poca de crisis de todo el sistema
musical industrial, es imposible entender fenmenos como el hip hop o la msica electrnica sin la
contribucin, y an el punto de vista, masificador, del broadcasting.

Networking. En los ltimos aos, la conformacin de la industria musical como sistema de

broadcasting se ha visto conmovida por las posibilidades que la digitalizacin y el downloading
primero, y la explosin de las redes, el sharing musical y la expansin de los sitios musicales
despus. Esto se ha generado para distribuir y compartir producciones musicales fonogrficas y, en
la actualidad, para la difusin de productos musicales nuevos o remixados8. Por otro lado, la
prctica del networking nos est llevando a nuevas interacciones entre objetos de estudio y
metodologas.

La atencin que genera el networking ha revalorizado la presencia que en la vida social tenan
previamente las redes no totalmente mediatizadas (redes de condiscpulos, paisanos, profesionales,
de afinidad, etc.). El reconocimiento de las actividades reticulares ha llevado a recuperar los niveles
de segmentacin interna dentro de la sociedad que la comunicacin masiva hegemnica contribua
a ocultar: comunidades, colectividades, homofilias son trminos que vuelven a los estudios de la
mediatizacin y que rpidamente encuentran aplicaciones en los estudios de la vida musical dentro
y fuera de las mediatizaciones.

Por otro lado, las nuevas redes no generan solamente produccin discursiva de los usuarios sino
que se articula la accin discursiva con la accin social: megustear, compartir, favear, conectar,
seguir, aceptar, etc. son acciones que realiza el individuo, no slo emisiones o recepciones
discursivas.

A partir de all se generan convergencias tericas y metodolgicas. Las acciones en la red conviene
estudiarlas desde las etnografas de redes (Carmona Jimnez 2005) pero en el caso de lo musical,
tambin desde la ya larga experiencia de estudios etnomusicolgicos, ms all de las discusiones
metodolgicas que genera el propio trabajo de campo (Lpez Cano 2007). Debe recordarse,
adems, que de cada usuario en la red estaremos en condiciones de disponer informacin que slo
se podr procesar por sofisticados modelos estadsticos y de micromodelado; el big data est lleno
de promesas pero tambin de desafos de difcil pronstico.

Las relaciones entre semitica de las mediatizaciones y etnomusicologa se vern reforzadas

porque, como veremos enseguida, las relaciones entre msica y medios se acompaan con
diferentes prcticas de relacin cara a cara, ms o menos dominantes, entre la performance

8
Denominaremos aqu como remix a todos los fenmenos en que usuarios intervienen sobre textos
previamente producidos agregando o quitando elementos o combinndolos con otros textos; sabemos que
hay diversas operaciones diferentes ya descritas pero, como se ver, no necesitamos en este nivel esas
precisiones.

4
musical y las audiencias que convocan9. As, el despliegue musical en networking viene
acompaado por una explosin de performances musicales face to face en espacios abiertos o casi
clandestinos, generando circuitos autosostenibles para los intrpretes musicales.

Periodizaciones msica / mediatizaciones

A partir de nuestros estudios sobre diferentes momentos de las relaciones entre msica y medios,
en las periodizaciones de esas relaciones, creemos que conviene diferenciar dos tipos de perodos:
la de los procesos internos de la mediatizacin musical y las de los procesos culturales que
incluyen la msica, que son de tipo ms general aunque, como se ver, son protagonizados
hegemnicamente muchas veces por lo musical. Denominamos entonces periodizacin interna a la
que se enfoca en las relaciones entre produccin y mediatizacin musical, es decir, la que se centra
especficamente en las relaciones de la msica con los medios de sonido. Por otra parte,
denominamos periodizacin cultural a la que relacionas las mediatizaciones musicales con el resto
de la vida de lo musical en la sociedad (industria, performances, segmentaciones, otras
mediatizaciones, etc.)10. Esa separacin se sostiene porque los tipos responden a lgicas
relativamente independientes (o sin correlacin directa) ms all de que, por supuesto, siempre
existirn relaciones entre ambas.

Periodizacin interna

Describimos brevemente los perodos que se construyen a partir de las relaciones entre dispositivos
de mediatizacin y produccin y distribucin musical.

A. Desde aproximadamente 1880 hasta mediados de la dcada de 1910, el fongrafo se

presenta y expande rpidamente, proveyendo cilindros originales y de grabacin mecnica
para atesoramiento de la voz, ruidos curiosos, obras teatrales y tambin msica. Es decir, lo
fonogrfico estaba pensado, ms como parecido a lo fotogrfico en el campo de lo auditivo
(registro indicial de fenmenos naturales o sociales), que como herramienta especfica de lo
musical.

9
Preferimos denominar el contacto directo entre los msicos y su pblico como face to face porque la
denominacin de, por ejemplo, conciertos en vivo, oculta el hecho de que mucho de lo que nos llegaen vivo
es mediatizado (hasta grabadoen buena parte); de todos modos, hay que tener en cuenta adems que gran
parte del contacto pblico/audiencia en un gran concierto se realiza mediante mediatizaciones
(amplificaciones, efectos de sonido, televisacin en circuito cerrado, etc.).
10
No hace falta aclarar que estas periodizaciones son de tipo arqueolgico, en el sentido de que nuevos
descubrimientos pueden cambiar las periodizaciones y que, tambin, sus denominaciones son relativamente
arbitrarias y realizadas como criterios provisorios de ordenamiento del trabajo futuro y las discusiones con
colegas. Por otra parte, como ya se ha dicho muchas veces, cada perodo no implica la desaparicin del
anterior sino que siempre se presentan diferentes modos, ms o menos aislados, ms o menos hojaldrados,
de convivencia.

5
B. Dcada del 20: bsqueda de mayor fidelidad en la msica mediante la utilizacin de
micrfonos individuales, y grabacin elctrica con sucesivas ampliaciones del rango de
frecuencias; el gramfono introduce la relacin matriz/reproduccin ya entonces como
producto industrial y musical. La grabacin depende de reproducir la performance musical.
Todos los gneros populares fijan duraciones de grabacin de entre 3 y 4 minutos.

C. 1950. Se profundiza el camino de la pureza del sonido musical y se alcanza la alta fidelidad
(HI-FI); el microsurco y las 33 rpm permiten la construccin de obras de mayor duracin o
compilados de un mismo intrprete o varios en los longplay; ese soporte constituye el
concepto de lbum completo que como veremos ms adelante en los trabajos de Lucente y de
Nez, se cuestiona pero tambin se intenta recuperar en la etapa actual de networking. Dentro
de la msica mal denominada culta, se desarrolla la msica concreta, en la lnea de las
vanguardias que se desarrollaban desde los 20, pero abandonando la propuesta de sonido fiel
para incorporar la propuesta msica sin instrumentos. La vanguardia musical denuncia as,
entre otros rasgos, mecanismos de la produccin musical mediatizada.

D. 1960. Se presenta la estereofona, rpidamente utilizada an en msica popular experimental

pero exitosa, para generar efectos en grabado que no se pueden reproducir en vivo. Los
Beatles abandonan la performance en vivo 11 mientras sofistican, con toda la corriente de la
psicodelia estilstica, las relaciones entre performance, edicin y emisin musical. Lo punk es,
en parte, la respuesta reactiva a esa sofisticacin y el rock sinfnico un esfuerzo para sostener
la complejidad de la performance musical en vivo12.

E. 1980. La digitalizacin atraviesa todo el proceso de produccin / reproduccin / distribucin /

recepcin. Mticamente se construye, otra vez, como el momento en que calidad de sonido y
preservacin de la copia alcanza una cumbre industrial. La cultura hace un proceso
equivalente al que gener la imprenta en sus comienzos: todo lo previo se digitaliza
(remasteriza, reproduce, etc.) 13. Es el ltimo momento del sueo de la industria musical
sostenida hegemnicamente en el broadcasting. La calidad de sonido y la sofisticacin de
produccin resulta clave (las cajas de los cd s se convierten en obras plsticas y literarias).

11
La colega Lisa di Cione, nos observ, en un pasillo del Congreso de la IASPM-LA, en Crdoba, 2012, que
en el momento estereofnico se produjo una explosin de aplicaciones tecnolgicas que excedan la
performance de los msicos (regrabaciones, ediciones, incorporacin de efectos electrnicos, etc.). Si bien
acuerdo en ese punto, creo que lo importante de lo estereofnico fue la ruptura, todava vigente, del espacio
de escucha, como diferente entre el en vivo (face to face o mediatizado) y el grabado. De todos modos, no
consideramos cerrada esta discusin que resulta fecunda y desafiante.
12
No hace falta hacer notar el primitivismo de nuestras descripciones que, sin embargo, estn basadas en
bibliografa producida por estudiosos y crticos de la cultura rock, cuya cita aqu hara improcesable un
texto de este tipo.
13
Un joven colega, Camilo Barrero, en la Escuela Nacional de Msica de la UNAM, me observaba la
importancia del casette como preanuncio del retorne del individuo a la construccin del propio men y la
seleccin y hasta grabacin personalizada. Por supuesto que es verdad, pero nos parece que el (o la) casette
fue una tecnologa relativamente dbil para una necesidad fuerte que la digitalizacin facilit
definitivamente. Otra vez, no consideramos cerrada esta discusin.

6
F. 1995-hasta la actualidad. El formato mp3 desata definitivamente el downloading poniendo en
cuestin el sistema industrial de venta y distribucin pero tambin la nocin de calidad de
sonido original. A partir de all una buena parte de las novedades musicales se producen en
networking. Suelen considerarse como positivas las consecuencias anticomerciales, pero luego
veremos que esas consecuencias no slo influyen en lo industrial / comercial 14.

Periodizacin cultural

La periodizacin cultural debe presentar relaciones privilegiadas, para cada perodo, entre
mediatizaciones, etapas de la industria y modos del contacto entre intrpretes y su/s pblico/s.
Todava, en nuestro estado de trabajo, esta periodizacin es de grandes extensiones de tiempo y,
por lo tanto, poco detallada.

A. Premediatizacin. Es importante sostener la presencia de un perodo premeditico, a pesar de

que nuestro intento trata de captar momentos de las mediatizaciones. Ello por, al menos, tres
razones. En primer lugar, la prctica musical no mediatizada no ha dejado de tener un lugar en
nuestra sociedad y, por supuesto, tiene una duracin que excede ampliamente la de la msica
mediatizada. Pero el enfoque material meditico es til para estudiar fenmenos especficos de
lo musical ms all de lo habitualmente considerado como meditico; por ejemplo, como se ha
dicho muchas veces, los diseos de los instrumentos y de los espacios de ejecucin y escucha,
incluyen la bsqueda de efectos (amplificacin, reverberacin, aislamiento, etc.) que luego
estarn en el centro de la bsqueda tecnolgica meditica. Adems, el xito general y dominante
de la mediatizacin musical, estuvo sin dudas preparado por los sucesivos formatos de
concierto, desde el modelo promenade, con efecto de temporada temtica hasta el formato
miscelnea con sus variaciones locales (Weber 2011: 59-112); esos formatos preanuncian el
formato recital del music-hall, presuposicin insoslayable en el show mediatizado popular.

B. Broadcasting

B. 1. de base sonora. Si bien se desarrolla en un perodo relativamente breve, entre las dcadas del
20 y del 50 del siglo XX, no hay dudas de que alrededor de los medios de sonido, el fongrafo y
la radio, se constituy la gran industria musical. El gran soporte multimeditico fueron los
medios grficos pero ellos ms como soporte escritural y fotogrfico descriptivo (retratos de
intrpretes, imgenes de receptores o dispositivos fonogrficos, escenas de escucha posibles y
poco ms). Es decir que los medios grficos aportan poca visualidad agregada. El gran
dispositivo de diseo grfico se presenta en las partituras, como fuente de expansin de la

14
Para las consecuencias industriales y las nuevas posibilidades abiertas en este proceso, Calvi (2004) y para
comprender y registrar los primeros resultados de la intervencin remixadora y prosumidora, ver Lpez
Cano (2010).

7
 ejecucin, ms que de la mediatizacin. El propio cine incorpora tardamente el sonido, respecto
de su xito masivo e industrial, y entre los primeros filmes sonoros paradigmticamente
encontramos ttulos como The jazz Singer o, en el cine argentino, dolos de la radio, es decir,
homenajes y bsqueda de aprovechamiento de xitos del sistema de medios de sonido ya
exitoso previamente15.

B. 2. de base audiovisual. A partir de la presencia de la televisin, con fuerza desde fines de los
50 y consolidada en los 60 del siglo XX, la msica mediatizada se audiovisualiza. Esto no pone
en cuestin la centralidad industrial de las grabaciones exclusivamente sonoras (disco y
parcialmente el casette), pero s cambian los modos de interaccin de los intrpretes con su/s
pblico/s. Respecto de la radio, el show en vivo pasa a la televisin casi con ms rapidez que el
radioteatro y, adems, la comedia musical se convierte en un gnero central en Hollywood.
Como vimos en la periodizacin interior, a partir de la imposibilidad de las presentaciones en
vivo no mediatizadas de performar como en el estudio, los grandes conciertos comienzan el
largo proceso que los llevar, a partir de los 80 a convertirse en complejos espectculos con
amplias reas de mediatizacin. Derivados de esta explosin visual que ilustra lo musical son la
nueva riqueza de los envases de discos que, desde los intentos retratistas de los 50, se convierten
en autntico arte de tapa desde la segunda dcada de los 60 del siglo XX. Ya en los 80, el video
clip y la expansin de los canales de tv especializados en su difusin completarn el perodo del
broadcasting audiovisual hegemnico.
C. Networking. La expansin de los canales especializados en videos musicales y su cada como
tales tal vez sea la representacin del lmite que las redes han puesto al modelo de la industria
musical de base broadcasting 16. Si bien estos fenmenos estn entre los que distinguen el inicio
del siglo XXI, sus desarrollos comienzan desde los 80 del siglo XX. La base tecnolgica de
todo el proceso est, en trminos generales, en la digitalizacin, pero muy particularmente por la
facilitacin del downloading a travs del mp3 y la explosin del compartir (sharing) musical
que por fin compite con el sistema comercial de la industria. En este perodo contina el
despliegue del recital en vivo con giras memorables de grandes grupos de rock pero tambin se
consolidad la msica culta como espectculo de masas. Pero en el mbito de las performances
en vivo se agregan, por un lado, las grandes fiestas rave con la presencia ambigua del dj, ya no
slo como organizador musical sino tambin como performer de msica electrnica; por el
otro, ocurre que las relaciones entre redes y msicos permiten que, an en ciudades como

15
Un dato ms revelador que curioso, es que las ms importantes emisoras de radio de Buenos Aires,
contaban con auditorios para hacer conciertos en vivo y adems promovieron los primeros recitales al aire
libre. Es decir que la radio era consciente que quitndose algo de audiencia expanda la industria musical
que le daba sustento (Gonzlez, Lapuente: 2008).
16
Se sabe que MTV se ha convertido, ms en un canal de reality shows de mbito musical que en uno de
videos musicales (proceso reciente, por otro lado) y ello puede leerse como un intento de capturar la
presencia de lo individual por sobre lo industrial en este sistema especfico.

8
 Buenos Aires, resistentes a los circuitos alternativos autosuficientes, haya en la actualidad gran
cantidad de locales, msicos y espectadores que constituyen un circuito casi clandestino de
produccin y comercializacin musical. En este contexto, la propuesta industrial del dvd como
formato broadcaster encuentra rpidamente la competencia de, entre otros sitios, de la red
YouTube para download pero tambin para todas las variantes del remixado.
Una sntesis de este recorrido puede representarse as:

Perodo Mediatizacin f2f Tiempo

Amplificacin g Recitales /
Hasta fines
Pre-meditico instrumental y Conciertos
del siglo XIX
por escenario n Miscelnea
e
Audio + Grfica
r Recitales al aire
Audiovisual Hasta
o libre, locales,
soporte mediados de
s auditorios de
Broadcasting: (The jazz singer, los 40
las radios
2 sub etapas 1927)
y
Televisin/Show
Grandes Hasta fines de
en vivo/ comedia e
recitales los 80
musical en cine s
t
Acid, los 80
i
Broadcasting Rave, Acid mp3 fuerte a
l
especializados; house, recitales partir del S.
Networking o
downloading, gigantes con XXI
S
Redes multimedia YouTube ,
Last.fm 2005

Como ya vimos, estos perodos en tanto que cronologa de la aparicin de conglomerados de

fenmenos, actan ms como capas epocales que se van acumulando y conviviendo
conflictivamente. Por supuesto, el perodo actual, que estamos viviendo y estudiando, se nos
aparece como mltiple y complejo pero es difcil no sospechar que ello se deba en parte a nuestro
inevitable involucramiento. La no profundizacin del rea de lo discursivo musical especfico en
ese cuadro es un indicador de un trabajo, muy complejo, y que recin se est poniendo en marcha.
Los aportes de los estudios sobre la cancin, sern una fuente ineludible (Valente 2003).

9
En cuanto a ejemplo de reas a tener en cuenta podemos mencionar a la cuestin de la calidad de
sonido en la escucha musical. Por dcadas toda la industria, y aparentemente sus consumidores,
estaban guiados por la bsqueda de la hi-fi. Ahora, todo lo que ocurre en la red al menos hasta las
prximas novedades tecnolgicasest basado en la facilidad y menor calidad de los formatos de
compresin. Esto ser definitivo? De esa bsqueda o no de la calidad depender la necesidad de
una industria ms o menos sofisticada.

La actualidad de la msica en Internet: entre delivery y produccin

El amplio universo de relaciones entre msica y redes se despliega de una manera que dificulta ver
sus lmites. As, solemos considerar que en las redes se tiene acceso, de forma gratuita o no, toda la
produccin musical fonografiada, tanto por procedimientos peer to peer como, cada vez ms,
mediante la conexin a fuentes de distribucin musical (sitios) con los que podemos establecer
vnculos ms individualizados que en momentos previos con las discogrficas.

Por otro lado, ya no se trata del acceso, de la distribucin, sino que tambin es posible modificar
grabaciones musicales previas y ajenas al individuo (Lpez Cano 2010), y adems distribuir nuevas
producciones propias. Luego, con mucha facilidad, informar al mundo digital de manera
instantnea acerca del consumo o la produccin musical realizados17.
Eso quiere decir que, entre los mltiples niveles de anlisis que se nos abren, uno de inters
particular es que el que pueda establecer relaciones entre delivery y produccin. Esos dos
movimientos en la web, de los que si bien desconocemos el modo en que se irn desenvolviendo,
sin duda estn afectando de distinta manera a la industria musical.
El delivery, estudiado especialmente por Juan Calvi (2004), refiere a los sistemas en los que el
usuario baja las canciones que elige, en combinacin con la articulacin de algoritmos que lo ponen
en relacin con otros consumidores de msica. A diferencia del modelo broadcasting que se basa
en un emisor central, estos sistemas p2p tienden a organizarse a partir de los gustos de los usuarios
pero arman redes para organizar el contenido general (Fernndez: 2009). Dos casos paradigmticos
de este movimiento son los de Last.fm y Grooveshark, los que sin embargo, si bien son similares en
sus funciones, constituyen dos fenmenos de red estilsticamente muy diferentes. El primero
procurando constituirse en un tipo de radio que, curiosamente, nunca ha existido (Fernndez 2009)
y Grooveshark ms enfocado en satisfacer la demanda concreta de msica de cada usuario. Ambos
por supuesto, ofrecen adems la conexin reticular con otros oyentes de gustos equivalentes.
El movimiento de produccin, refiere a la combinacin de esfuerzos en la red para articular
producciones musicales de diferentes usuarios, atacando no ya al sector de la industria dedicado a
la distribucin sino al sector de la fabricacin industrial. A modo de ejemplos podemos mencionar
17
Aqu slo revisamos superficialmente este perodo. Ms detalles, aunque todava en un momento de
introduccin en Fernndez y equipo (2012).

10
en este nivel a Bandcamp y a SoundCloud18, dos sistemas de articulacin entre msicos para
producir su propia msica sobre los que recientemente hemos empezado a investigar. Mientras
hemos podido ver que Bandcamp se constituye como una suerte de compaa grabadora y
productora en la red donde los msicos interactan y completan sus productos, pero ms enfocado
en las cuestiones de promocin y distribucin comercial, en SoundCloud algunos msicos
manifiestan haber compuesto piezas musicales de interaccin donde un usuario msico hizo la
meloda y un arreglo, por ejemplo, y otro, en otro lugar del mundo y a quien no conoce, le puso
letra en un idioma que no es el del msico que compuso la meloda; es decir que encontramos
embriones de un proceso colaborativo creacin y distribucin musical.

Conclusiones tcticas

Una de las preguntas claves de la actualidad es podr algunas de las alternativas de la Internet
reemplazar la funcin de broadcasting que ejerca la alianza entre las grandes discogrficas y los
medios masivos de sonido, con el apoyo de buena parte de compositores e intrpretes?
Interesados en las particularidades de la mediatizacin musical, advertimos que en un mundo de
audiovisualidad constante, todas las apuestas mediticas que hemos reseado son, sin embargo,
apuestas de msica-sonido, es decir que no se trata de msica-imagen como la que suele dominar
desde YouTube a lo que le dedicaremos captulos especiales ms adelante. Pero es necesario
advertir que del hecho de estar en la pantalla deriva la inevitable presencia la visualidad. Por lo
tanto, un fenmeno secundario que se advierte en estos ejemplos de msica-sonido que estn en la
pantalla es que son de imagen pobre, lo cual no es equivalente a ser slo de sonido.
Otra rea clave en nuestras prximas discusiones es que la base de construccin de redes de msica
es por articulaciones genrico-estilsticas19. El dato bsico que poseen estos sitios, es el clic de un
usuario seleccionando un tema musical; el sitio vincula ese clic, parte de la serie clics de ese
usuario con otras series de clics de otros usuarios con parecidos y diferencias clasificables por
frecuencias; se presupone entonces que esos usuarios comparten una especie de sintona genrico-
estilstica que los une. Lo que podemos decir en este espacio es que esas prcticas requieren ms
saber semitico, combinable con relaciones de frecuencias estadsticas.
A nuestro entender, estas cuestiones de segmentacin estilstica constituyen uno de los temas donde
va a tener que aportar especial, y conflictivamente, la semitica musical en las prximas dcadas 20.

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Estos sitios son Investigados en este momento dentro del equipo, respectivamente, por Joel Lucente Vargas
y Mara Lucila Nez.
19
Hemos descripto en detalle este fenmeno en un artculo que an permanece indito, aunque puede
consultarse un desarrollo preliminar de la cuestin en (Fernndez 2009) disponible en:
<http://redalyc.uaemex.mx/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=15812486007> ISSN 1134-3478.
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A modo de ejemplo compartir una experiencia personal: al hacer mi radio en Last.fm puse Hendrix e
inmediatamente me ofreci una lista de gente que haba elegido a Hendrix, Steppenwolf, Clapton y Cream.
En mi sistema de valoracin genrico-estilstica juvenil, Steppenwolf y Hendrix podan convivir. Cream, en
cambio, era una especia de pequea burguesa reformista. Hendrix era la revolucin, Clapton era el blando.

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Para finalizar, dos reas de problemas sobre los que deberemos trabajar en el futuro: cmo afectar
la crisis de la industria a la produccin musical y qu lugar ocupar en el futuro el intrprete-
creador en el sistema de produccin musical.
Tendemos a pensar en las redes como conjuntos de vnculos horizontales en los que las jerarquas,
si las hay, son provisorias y dependientes de xitos acotados y no necesariamente renovables.
Adems de que es una idea ingenua, aunque representativa de muchos funcionamientos reticulares,
si esas prcticas avanzaran habra que generar nuevos espacios de acumulacin de capital, de
tecnologa y an de materia gris para soportar emprendimientos complejos y aglutinadores. Es muy
dificultoso pensar a nuestra sociedad y a nuestra cultura sin grandes producciones y sin fenmenos
globales que organicen, aunque sea conflictivamente, escenas de articulacin de poblaciones
extensas (la cancin romntica, el rock, la msica clsica, etc.).
En el otro extremo, cmo se desarrollarn en el futuro las producciones individuales? Por ms que
le demos importancia central a las relaciones entre mediatizaciones e industria (y ya vimos que las
mediatizaciones actan sobre el nivel de la produccin individual), el xito de la industria ha
dependido de la produccin discursiva musical, obras y performances, autores/compositores e
intrpretes que se han destacado, organizando el campo en sus alrededores. Esos campos no
determinan (todava) solamente xitos comerciales sino cambios de gustos y costumbres de uso.
Los procesos de remixado, tanto como los colaborativos, ponen en cuestin el espacio del individuo
diferenciado.
El espacio de los desarrollos colaborativos (como los de Bandcamp o SoundCloud), ms all de su
xito o fracaso en el futuro, presupone la voluntad participativa de cada nodo de la red productiva.
En ese sentido depender del desarrollo tecnolgico y de la desindividualizacin de los jugadores.
La situacin es diferente con aquellos acostumbrados a ocupar lugares diferenciados, en tanto que
creadores, en el conjunto del sistema musical. Si bien, que sepamos, todava no se ha producido,
estn dadas todas las condiciones para que un ltimo tema musical de la banda de rock ms
prestigiosa, sea subido inmediatamente a las redes, remixado por un instrumentista desconocido y
talentoso que reemplace el solo de alguno de sus dolos y, al devolverlo transformado a las redes, la
nueva versin obtenga ms bajadas que la original. Qu efecto generara esto en el msico
original? Es posible pensar en alguno que estuviera dispuesto a negociar de diferente modo sus
derechos pero no a aceptar la mayor calidad del reemplazante. Una apuesta que esquiva este
problema es la de Beck y su propuesta de Song Reader: al entregar las partituras de su lbum
completo y generar un espacio virtual para la produccin y difusin de interpretaciones abiertas, el
artista se preserva y queda pivoteando, raramente, entre performance musical y audiencia
especializada.

Obviamente, a esta altura, todo eso se relativiz pero este tipo de problema est vigente dentro de mltiples
estilos musicales.

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De todos modos, lo que sabemos es que en el futuro deberemos seguir estudiando este tipo de
fenmenos, adems de otras maneras, desde el punto de vista micro que nos permita comprender
los procesos de transformacin desde all hacia el conjunto de la trama. All, donde cada da el
broadcasting es asediado por el networking.

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