El trmino contrapunteo viene del latn punctum contra punctum, o

sea, punto contra punto. Bsicamente, el contrapunteo es la relacin

entre dos o ms notas ( especialmente en composiciones polifnicas)
que difieren en su nota, su ritmo y su armona. Lo que hace este
elemento es asegurar que la sonoridad de los acordes sea limpia y
armoniosa. Sus reglas suelen ser muy estrictas, ya que conseguir esa
limpieza en cada acorde es una tarea difcil. El contrapunteo es
especialmente til a la hora de mezclar diferente melodas, ya que este,
junto a la armona de la obra, permiten que los motivos en cada sistema
emerjan y produzcan una sensacin de perfeccin al odo. Sin embargo,
excluir el uso del contrapunteo sera un grave error, ya que la armona
no es completamente capaz de asegurar que la polifona destaque cada
una de las voces dentro de la obra polifnica. Esta herramienta musical
caracteriz a Villalobos, ya que este haca parte del movimiento
Neobarroco que se viva en esa poca. Dado que en la mitad del siglo
XIX la frialdad de los estudiosos haba tomado posesin en el mundo, el
pos-modernismo surge intentando reducir esa frialdad que se viva en
ese entonces. Villalobos entonces comienza a hacer parte del
movimiento neo-barroco, lo cual significa que comienza a imitar las
tcnicas con la que los compositores del barroco, tales como Haendel,
Bach, Vivaldi, Corelli, entre otros. Es interesante el trabajo que desarrollo
Villalobos en ese sentido, ya que logr mezclar las rgidas tcnicas del
contrapunteo del barroco con los sincopados ritmos nativos de Brasil, los
cuales se caracterizan por su alta variedad en acordes y, por lo tanto, en
su complejidad armnica y meldica. Esta labor, la cual exiga un nivel
estratosfrico por parte del compositor, fue precisa y muy armoniosa.
Las obras hechas por Heitor lograron una gran coherencia y limpieza,
y es por eso que logro emerger como uno de los ms grandes msicos
latinoamericanos de la historia de la msica.

Las caractersticas fundamentales que tuvo Villalobos a la hora de

componer fueron su estabilidad, su riqueza rtmica, su solidez, su
coherencia armnica y un gran uso del contrapunteo para dar lugar a
sus ms grandes obras. Sin embargo, Heitor tuvo la capacidad de
implementar estas herramientas en sus composiciones gracias a las
influencias que recibi de varios compositores, movimientos y culturas.
En primer lugar, se debe resaltar la influencia que tuvo la selva
amaznica de Brasil y sus ritmos en Villalobos. El compositor
latinoamericano implemento la sncopa, tpica de su tierra natal, en
sistemas tan rgidos y complejos, como aquellos basados en el barroco,
lo cual implicaba aumentar mucho ms la complejidad morfolgica de
sus composiciones. Pero no fue sino hasta su encuentro con Arthur
Rubinstein, pianista polaco, en Pars en donde comenz a implementar
algunas ideas del romanticismo, ya que estas le facilitaban levemente el
uso del contrapunteo en sistemas polifnicos. Gracias as esta
introduccin de estas ideas romnticas, contagiadas y sugeridas por el
propio Rubinstein, Villalobos logr construir obras mucho ms slidas,
sin tener que dejar de utilizar sus ritmos caractersticos ni sus bases
neo-barrocas. Adems, estas pequeas ideas romnticas le permitan
tener una mayor coherencia con sus lneas meldicas y algunos motivos
inspirados en la msica nativa de Brasil. Se podra decir que las mayores
influencias de Heitor Villalobos fueron Brasil, Bach, Haendel, Rubinstein y
el movimiento Neo-barroco que se viva en la mitad del siglo XIX.

Heitor Villalobos compuso muchas obras para diversos instrumentos.

Desde joven, el mismo tocaba clarinete, piano, violonchelo y guitarra.
Sin embargo sus obras fueron principalmente dirigidas a la guitarra, la
msica coral, el piano y la composicin sinfnica. Este se debe
principalmente a la facilidad que estos instrumentos tenan para
interpretar temas polifnicos. Por ejemplo, el piano permite el uso de
varias lneas meldicas, ya que su estructura de dos sistemas permite
que cada mano pueda hacer, por lo menos, cuatro meloda distintas,
generando entre ellas la misma armona necesaria para hacer que la
composicin prospere. Esta facilidad que le daba el piano hizo que
muchas de sus obras fueron escritas para el mismo. En cuanto a sus
obras corales, los coros y las orquestas sinfnicas le daban un poco ms
de versatilidad sonora que el piano (aunque ni los coros ni las orquestas
le permitan tener la facilidad morfolgica que le brindaba el piano).
Cabe destacar que la guitarra le permita tener la misma facilidad
armnica que el piano, pero el hecho de que su escritura sea en un
sistema le dificultaba un poco ms llegar al nivel que el deseaba.