SOFIA VALDEBENITO GAVILN

CARPETA DE ARTE
douard Manet

(Pars, 1832 - id., 1883) Pintor y grabador francs. su familia accedi a financiar sus
estudios artsticos, que inici en 1850 en el taller del pintor clsico Thomas Couture.

Tras seis aos de aprendizaje, douard Manet se estableci en un estudio propio. En

esos primeros tiempos entabl relacin con artistas y literatos como Henri Fantin-Latour,
Edgar Degas y Charles Baudelaire. A principios de 1860 empezaron a ser reconocidas
algunas de sus obras.

Almuerzo sobre la hierba, de Manet

En 1863, el Saln de Otoo le rechaz un lienzo que iba a resultar trascendental para la
posterior evolucin de la pintura: Almuerzo sobre la hierba, que fue doblemente criticado,
tanto por su temtica -muestra a una mujer desnuda flanqueada por dos jvenes
ataviados de forma contempornea- como por la tcnica empleada, revolucionaria lo
mismo en el tratamiento de la perspectiva que en el de la representacin del entorno
natural, baado en una luz fuerte y contrastada.
Ese mismo ao douard Manet contrajo matrimonio con la holandesa Suzanne Leenhoff,
con quien haba tenido un hijo ilegtimo poco antes. En 1865 volvi a escandalizar con la
obra Olympia, en la que repiti el tema del desnudo femenino y aument an ms la
intensidad de la luz ambiental, al tiempo que dilua el contorno de figuras y objetos hasta
lograr imgenes prcticamente bidimensionales. Denegada su inclusin en la exhibicin
pictrica que se realiz con motivo de la Exposicin Universal de 1867, improvis una
exposicin callejera de varias de sus obras ms recientes que fue recibida con
indiferencia.
En 1868, el joven novelista mile Zola escribi una laudatoria recensin de su trabajo en
la que identificaba a Manet con la figura romntica del artista incomprendido. Tras un
breve lapso provocado por la guerra franco-prusiana de 1870-1871, en la que Manet
combati como oficial de la Guardia Nacional, el marchante Paul Durand-Ruel adquiri un
nmero considerable de obras del fondo del artista. Mantuvo buenas relaciones con los
jvenes impresionistas, muy en especial con Claude Monet, aunque siempre se resisti a
participar en las exposiciones independientes organizadas por stos; prefera ofrecer sus
obras al Saln y exponerlas en su propio estudio si eran rechazadas.
pesar de ello, en 1882 particip en una importante exhibicin de arte francs realizada en
Londres, para cuya ocasin present Bar del Folies-Bergre, la ltima de sus grandes
composiciones. Al ao siguiente se le declar la gangrena en la pierna enferma y tuvo que
ser amputada, operacin de la cual no pudo recuperarse y que le acarreara la muerte
poco despus. La exhibicin pstuma de sus obras, celebrada en enero de 1884, marc
el nacimiento de un creciente reconocimiento de su talla como artista, al que la historia ha
concedido el apelativo de padre del impresionismo.
Claude Monet (1840-1926) es el verdadero promotor del Impresionismo, al que siempre
se mantuvo fiel.

Naci en 1840 en Pars, pero la mayor parte de su infancia y adolescencia transcurri en

Le Havre. Su vocacin artstica comenz cultivando la caricatura, a los quince aos ya
gozaba de cierta reputacin como caricaturista, realizando numerosas caricaturas de los
habitantes de Le Havre. De la mano de Boudin se inici a la pintura al aire libre,
representando marinas y escenas de playa.

Cuando decide dedicarse a la pintura, va a Pars atrado por Delacroix, Corot y Daubigny.
Acude a la Academia Suisse, que ofreca a los alumnos total libertad para trabajar ante los
modelos vivos. Sin embargo, a los dos aos de su llegada a Pars, tuvo que abandonar su
aprendizaje y cumplir el servicio militar. En 1862, despus de su licenciamiento regresa a
Le Havre y prosigue con su actividad como pintor. Retoma el contacto con Boudin y
conoce a Jongkind, paisajista holands a quien Monet considera su verdadero maestro, el
que educ su percepcin visual.

En 1866, durante su estancia en Ville dAvray, cre excepcionales cuadros de figuras con
paisajes. Almuerzo al aire libre se trata de una reunin de amigos en la naturaleza. Es
una excusa para representar el paisaje con objetos que se transforman con la luz. Es un
estudio de luz y color, aunque de momento aqu, la luz slo modifica el color, no dibuja la
forma, ya que esto es algo que crear ms adelante.

Para Mujeres en el jardn, pos la modelo Camille Doncieux, mujer que poco despus se
convertira en su esposa. Monet present esta obra al Saln de 1867 y fue rechazada por
el jurado.

Tras una poca de penuria econmica, en otoo de 1871, Monet se traslada a Argentuil,
donde pasar una de las temporadas ms felices de su vida. Pintaba a menudo en las
aguas del sena, sobre un bote que haba convertido en una especie de taller flotante. Se
interesaba por representar los efectos de la luz y el color en los paisajes. Durante este
periodo produjo Las barcas, regatas en Argentuil, prescindiendo del color negro. La
iluminacin proviene de las velas y de los reflejos de la superficie del agua del ro.
Su estancia en Argentuil fue clave para la fijacin del grupo y de las normas
impresionistas, que dieron la espalda al arte oficial. Renoir, Sisley, Pisarro, Czanne,
Degas, Gaullaumin y Morisot junto con Monet decidieron organizar una exposicin privada
fuera de la influencia del Saln Oficial. En 1874 celebraron su primera exposicin
colectiva en la Sala del fotgrafo Nadar. Monet envi a la muestra Impresin, sol
naciente, obra por la que el crtico Leroy los denomin de forma peyorativa
impresionistas. La observacin del mundo cambiante y el estudio de la atmsfera en
continuo movimiento lo lleva a representar un momento concreto, la salida del sol y el
reflejo de los rayos sobre las tranquilas aguas del mar.

En las composiciones de este periodo, Monet aplica el color con pinceladas cortas y
vigorosas. Esta tcnica viene determinada por la espontaneidad y la inmediatez que exige
la pintura al aire libre a la hora de captar una impresin de la naturaleza.

El grupo realiz siete exposiciones ms y Monet particip en cinco.

En 1878, Monet, su esposa y sus dos hijos se instalan en Vthuil, pequea poblacin a 70
kilmetros de Pars, junto al Sena. Ocupan una vivienda que comparten con Ernest y Alice
Hosched. Tras la muerte de su esposa Camille, se refugia en una pintura donde
comienza a abandonar las figuras para dedicarse al paisaje puro interesndose por captar
la luz a diferentes horas del da en un punto determinado. Ejemplo, El deshielo de
Vtheuil o Iglesia de Vtheuil.

Finalmente, buscar un lugar adecuado para poder desarrollar su trabajo. Lo encuentra

en Giverny, donde se establecer definitivamente con su nueva pareja, Alice Hosched y
los hijos de ambos. Compr una casa y un terreno con un arroyo y un estanque, que ser
motivo de inspiracin durante sus ltimos aos. En El estanque con
nenfares representa precisamente ese estanque lleno de nenfares con el puente
japons.

Durante estos aos tambin trabaj en otras series, examina el mismo tema a diferentes
horas del da, estaciones y condiciones metereolgicas. No busca los detalles, ya que
stos se diluyen en busca de una impresin.

En La catedral de Ruen, la catedral pareca invariable, pero la influencia de la luz la

transformaba constantemente. La serie no tiene un color irrefutable, sino que se
manifiesta en diversos colores respondiendo a los efectos pticos creados por la luz
natural en ese instante.

La serie de La estacin de Saint-Lazare, la realiz en Pars, instalado en el andn de la

estacin durante varias jornadas. Se trata de una escena cotidiana, pero Monet hace
hincapi en la atmsfera vaporosa, contaminante, que da un carcter de difusin al
ambiente.

La salud de Monet ir deteriorndose cada vez ms hasta que en 1926 fallece en su

hogar.
Pierre Auguste Renoir nace en 1841, en Francia. Junto con otros artistas del
Impresionismo, Pierre encuentra en la pintura una forma distinta de interpretar los
acontecimientos que ocurran en esos aos. Tanto es as que a travs de la iluminacin y
los colores desarrolla una realidad paralela, llena del encanto y la viveza, que el mismo
carece, debido a sus dificultades personales.
Un elemento pictrico presente durante toda su carrera, es el difuminado
caracterstico que aplica a desnudos y figuras femeninas, esta forma de pintar defini su
estilo.
A mediados del 1880 P. A. Renoir comienza a sufrir de artritis en las manos, esto hace que
su trabajo tome otro sentido, el dolor le hace sentar cabeza, y las pinturas se comienzan a
empapar de un realismo nunca antes visto. Renoir comprende al fin que la realidad sin
alterarse es tambin bella, que las imperfecciones hacen contraste con las perfecciones, y
es en esa diferencia donde se encuentra la belleza.
Nace en el pintor el deseo de vivir su realidad. Avanzado en aos sigui pintando incluso
teniendo que atarse el pincel a la mueca por los dolores de la enfermedad. Este amor se
puede percibir en la delicadeza de las figuras y la alegra que se manifiesta en todos sus
trabajos.

Uno de los cuadros ms famosos del artista es Baile en Moulin de la Galette, que data
del ao 1876.

"Baile en Moulin de la Galette" (1876)

Este cuadro muestra una escena cotidiana de un domingo en Pars, donde la clase
trabajadora se arreglaba y sala a bailar, beber y comer en Le Moulin. La imagen muestra
parejas bailando en la pista, mientras que familias conversan sentadas en mesas, con
vasos de cristal y bebida. Los rboles alrededor hacen que la escena se convierta en algo
natural, por lo que transmite un estado de nimo de liberacin y despreocupacin, que
cautiva a cualquiera.
Otra obra de arte famosa de Renoir se titula La Grenouillere, la cual describe un paisaje
inundado por el agua, se trata de un balneario que frecuentaban Claude Monet y Renoir,
donde pasaban tiempo comparando sus composiciones, y practicando la representacin
de la luz en el agua.
"La Grenouillre" (1869), Otra pintura famosa de Renoir es el retrato de Irene
Cahen hecho en 1880.
"Retrato de Irene Cahen" (1880), Este retrato junto con otros dos, fueron encargados por
el padre de las nias, un conocido banquero judo. Renoir ya haba trabajado haciendo
retratos para las familias judas de Pars, sin embargo, el padre de Irene no aprecio la
obra adecuadamente y pago muy poco por ella.
La pintura en si demuestra exquisitez, delicadeza en la composicin y potencia
la inocencia feminidad de la nia. El fondo verde del arbusto hace que la figura principal
resalte con su vestido es blanco y pelo rojizo. Los tonos bien logrados del vestido blanco
combinan con el color azulado de los ojos y el lazo del pelo.
Los cuadros de Renoir se han mantenido como faro de arte que muestra a nuevos artistas
por donde pasar sus pinceles para lograr una perfecta composicin y un colorido
iluminado impresionista. El legado de Renoir es sin duda el deseo de lograr hablar a
travs de la pintura.
Armand Guillaumin
Pintor francs. En su obras busc
especialmente los efectos de luz y, al igual
que Claude Monet, repiti en su telas el mismo
tema, pero pintando sus paisajes en horas
diferentes. Los muelles del Sena, y vistas
del Delfinado y de Holanda, fueron sus temas de
la mayora de sus cuadros. Una de sus telas
figur en la Exposicin Centenaria de 1900, y
otra la adquiri el Estado para el Museo de
Luxemburgo. Perteneci al grupo de
impresionistas llamados de la academia suiza,
como Czanne y Pissarro.
Nace en Pars el 16 de febrero de 1841. Hijo de un sastre provincial, a los quince aos de
edad abandona su ciudad natal para ir a ganarse la vida a Pars. Hasta 1892 se ve
obligado a servir en una empresa ferroviaria y no se dedica a la pintura sino en ratos de
ocio.
Trayectoria artstica
En la dcada de los sesenta asiste a la Academia Suisse, donde conoce a Pissarro y
Czanne. Junto con ellos pinta estudios en las inmediaciones de Pars. En la misma
poca hace conocimiento con Monet, Bazille, Renoir, Sisley y concurre al Salon des
Refuss de 1863, y en las dcadas de los setenta y ochenta, a las exposiciones de los
impresionistas. Por entonces pinta preferentemente las orillas del Sena, el Montmartre y
los alrededores de Pars.
En 1892 Guillaumin gana una considerable suma de dinero en la lotera y en 1902 los
hermanos Bernheim adquieren varios cuadros suyos. Ello le permite abandonar su
empleo y dedicarse por completo a la pintura. l viaja mucho por el pas, trabaja en
Crozant y Bas-Meudon. Las obras de Guillaumin -paisajes, naturalezas muertas, retratos-
son diferentes por su vala artstica, pero las mejores destacan por la original composicin
y la sutileza del colorido. En el ltimo perodo su obra se aproxima al fauvismo. Ha sido
considerado una figura secundaria dentro del Impresionismo. Sin embargo, sus lienzos
estn constituidos por colores fuertes y vivos, recogiendo escenas donde las chimeneas
de las fbricas, los muelles o las vas del ferrocarril constituyen el eje de sus
composiciones. Durante sus aos en La Creuse, su pintura perdi parte de su fuerza, los
colores se transformaron con un predominio de los tonos verdes y violetas.
Muerte
Muri el 26 de junio de 1927, en Pars.
Naci el 19 de julio de 1834 en Pars.

Hijo de un aristocrtico banquero, su madre provena de una familia de rancia tradicin de

Nueva Orleans, en Estados Unidos. Fue el primognito de la familia y desde pequeo su
padre lo puso en contacto con el arte.

En 1845 inicia su bachillerato en el Liceo Louis-le-Grand y lo termina en 1853. Abandon

la Facultad de Derecho para pintar.

En 1854 se convierte en alumno de Louis Lamothe, discpulo de Ingres, y asiste en 1855

a la Escuela de Bellas Artes en Pars. Desde 1865, influenciado por el movimiento
impresionista, abandona los temas acadmicos para dedicarse a una temtica
contempornea.

Viajar a Italia, lo que ser muy importante para su formacin, donde conocer la pintura
veneciana y florentina de Masaccio, Piero Della Francesca... Al contrario de los
impresionistas, prefiere el taller y no le atrae el estudio de la luz natural. Dedicaba mucho
tiempo a pintar aunque sus obras parecieran espontneas o hasta casuales. "Si es
necesario repetir una obra cien veces, hay que hacerla ciento veinte, ese no es
problema", sola decir.

Su temtica es el teatro, cafs, carreras de caballos y las mujeres, en las que se centra
gran parte de su obra intentando atrapar las posturas ms naturales y espontneas de
sus modelos. En su afn por capturar el movimiento en una obra de arte, acuda a diario y
permaneca horas observando los ensayos de las bailarinas, incluso, contrat algunas
para que le sirvieran de modelo mientras pintaba. Su estudio de los grabados japoneses
le llev a experimentar con ngulos de enfoque inusitados y composiciones asimtricas.
Sus obras suelen presentar los bordes cortados, como en Los bebedores de
absenta (1876, Museo de Orsay, Pars), Ensayo de ballet (1876, Museo y Galera de
Arte de Glasgow) y en Mujer con crisantemos (1865, Museo Metropolitano de Arte,
Nueva York).

En la dcada de 1880, empieza a perder visin, y trabaja con dos medios nuevos:
la escultura y el pastel. En su escultura, al igual que en su pintura, intent atrapar la
accin del momento. Trabaj con moldes de cera o terracota y en vida no fundi ninguna
escultura en bronce. No obstante, en sus ltimos aos dese hacerlo e, inclusive, lleg a
convenios con reconocidos fundidores de su pas. Sin embargo, sus obras no se
realizaron hasta despus de su muerte. Sus pasteles suelen ser composiciones simples
con muy pocas figuras. Se vio forzado a recurrir a los colores brillantes y a los gestos de
gran expresividad, prescindiendo de la lnea precisa.

No goz de gran reputacin entre sus contemporneos y su autntica dimensin artstica

no habra de valorarse hasta despus de su muerte, acaecida el 27 de septiembre de
1917 en Pars.