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, I V e
Lditeur remercie Sarah Baudouin,
Domitille Beauvert, Anna Beller,
Marie-Amlie Cesbron Lavau,
Jeanne Digne-Matz, Amlie Mac,
Marjorie Ribant, Pauline Rouault,
Estelle Roche, Valentine Spinelli, et
Mathilde Wingering.
Les chroniqueurs de rock sont des
gens incapables dcrire, interrogeant
des gens incapables de parler, pour
des gens incapables de lire.
Lipstick Traces
()
La lecture de Lipstick Traces est : Il y a une figure qui apparat et rapparat tout au long de ce
un exercice droutant, plutt livre. Ses instincts sont fondamentalement cruels ; sa manire est intransi-
agrable dans lexercice de geante. Il propage lhystrie, mais il est immunis contre elle. Il est au-del de
labrupt, mais qui donne en se la tentation, parce que, malgr sa rhtorique utopiste, la satisfaction est le cadet
prolongeant limpression davoir de ses soucis. Il est dune sduction indicible, semant derrire lui des cama-
fum tout un champ de rades amers comme Hansel ses miettes de pain, seul chemin pour rentrer chez
cannabis jamacain. soi travers un fourr dexcuses quil ne fera jamais. Cest un moraliste et un
Michel Audtat, LHebdo. rationaliste, mais il se prsente lui-mme comme un sociopathe ; il abandonne
derrire lui des documents non pas difiants mais paradoxaux. Quelle que soit
la violence de la marque quil laissera sur lhistoire, il est condamn lobscu-
rit, quil cultive comme un signe de profondeur. Johnny Rotten/John Lydon
en est une version ; Guy Debord une autre. Saint-Just tait un anctre,
mais dans mon histoire, Richard Huelsenbeck en est le prototype.
Jtais la recherche dune voix, celle que javais entendue chez Rot-
ten. Une voix qui crisse des dents, une affirmation de rage et de dsir
absolus, une pure ngation : pendant un court moment tous les faits
sociaux lautorit, le travail, la consommation nappa-
raissent plus comme naturels mais comme un mensonge,
une construction idologique. Ce ntait pas de la contes-
tation comme pour les Clash qui, en interpellant le
pouvoir en place, le lgitime. Ce ntait pas du nihilisme
qui est une pulsion de mort. Ctait au contraire un appel
la vie et la libert absolue.
LIPSTICK TRACES
S LY S T O N E : L E M Y T H E D E S TA G G E R L E E
Mystery Train
()
Mystery Train est le premier livre de Greil Marcus, celui qui la rendu
clbre et la impos non seulement comme le meilleur connaisseur
de la musique populaire amricaine, mais comme un de ceux qui
ont su le mieux parler de lAmrique elle-mme. Il y est question
dartistes tels que Robert Johnson, Elvis Presley ou The Band, mais
ce qui frappe surtout dans ce livre, ce sont les connexions que Greil
Marcus tablit entre ces musiciens et lhistoire de lAmrique. Lors
de sa parution en , le livre a fait leffet dune bombe. Ctait la
Ce livre a plus lesprit rock que premire fois que le rock donnait matire un ouvrage dune pro-
la musique rock elle-mme. fondeur et dune ambition telles. Il a par ailleurs t class e meil-
Mark Crispin Miller. leur ouvrage sur la musique par The Guardian.
R P E RT O I R E M U S I Q U E
Dead Elvis
()
R P E RT O I R E M U S I Q U E
: A mesure que cette histoire prenait de la vitesse, des cratures
bizarres apparurent : Elvis le Christ, Elvis Nixon, Elvis Hitler, Elvis Mishima,
Elvis la divinit, Elvis rincarn dans des tueurs en srie, des saints, des
sclrats. Chacune de ces cratures tait une blague naturellement, et
derrire chaque blague, se cachaient des mobiles profonds, des obsessions,
de la joie et de la crainte.
Awopbopaloobop Alopbamboom
()
A lge de onze ans, Nik Cohn entendit un disque dont les paroles
ont chang sa vie. Little Richard hurlait : Tutti frutti all rootie,
tutti frutti all rootie, awopbopaloobop alopbamboom ! Ces mots
lui firent leffet dune formule magique le langage du futur. Awop-
bopaloobop fut le premier livre clbrer ce langage, la quintes-
sence du rocknroll. Mais il fut bien davantage encore.
Cest lhistoire vridique et turbulente dune poque qui
va de Bill Haley Jimi Hendrix. En racontant toutes
sortes dhistoires scandaleuses, en dcrivant la
musique avec passion et en arrachant les masques,
Nik Cohn a invent sans le savoir un nouveau
genre littraire : la critique rock.
R P E RT O I R E M U S I Q U E
t capables dgaler les intuitions tourdissantes de Nik Cohn sur ce qui
cre ce parfait mlange de musique et de mystique quest le rock.
AW O P B O PA L O O B O P A L O P B A M B O O M
The Killer
Vous comprenez, il fallait vraiment que jaille en Enfer.
Javais pour ainsi dire le mal du pays.
R P E RT O I R E M U S I Q U E
Country
()
C O U N T RY
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blement le livre le plus drle et le plus cru de Tosches, a le don de
nous faire aimer des artistes dont nous ncouterons jamais les
disques. Il sachve sur la rencontre avec le frre jumeau dElvis,
suppos mort sa naissance. Lauteur nhsitera pas comparer
son uvre une valle des rois pour le culte pharaonique quil
rend aux artistes oublis du rock mais aussi cause du pillage (din-
formations...) quil a subi, ce qui nempche pas lauteur de lap-
prouver le pillage tant lessence du rocknroll.
Hellfire ()
R P E RT O I R E M U S I Q U E
lascif et trahi, avec une femme quil
hait ; puis il quitta la scne.
: Je veux que
les choses soient bien claires. Hellfire
de Nick Tosches est le plus beau
livre jamais crit sur un interprte
de rocknroll, il est sans gal. Mais
il est loin de ntre que cela. Tt ou
tard, Hellfire sera reconnu comme
un classique amricain. Ainsi sou-
vre la prface du livre le plus cl-
bre, et peut-tre le chef-duvre de
Nick Tosches. Cette biographie de
Jerry Lee Lewis est plus proche dun
roman de Faulkner que des pesan-
tes compilations de documents qui
constituent habituellement les bio-
graphies dites lamricaine.
HELLFIRE
Blackface
()
B L A C K FA C E
Entretien
, . ( )
Comment vous est venue lide ou lenvie de btir ce que lon peut mainte-
nant appeler la Collection musique dAllia ?
Ce quil faut tout dabord expliquer, cest quil ny a pas de pro-
gramme prtabli, pas de volont initiale de crer un ensemble de
publications sur la musique populaire. Je ne travaille pas sur un revi-
val o jexplorerais ce qui ma marqu dans ma jeunesse. Le premier
titre de la collection est celui de Greil Marcus (Lipstick Traces). Je suis
venu Marcus aprs avoir publi un certain nombre de textes autour
des mouvements lettriste et situationniste, des textes sur Dada ga-
lement. Greil Marcus parle des situationnistes, de Dada et des Sex
Pistols. Son livre, une rfrence, navait pas t traduit en France,
plus de dix ans aprs sa parution, nous avons donc bien logiquement
tent notre chance. Lors de la promotion de Lipstick Traces, Greil
Marcus, de passage en France, ma orient vers le livre qui lui avait
donn envie dcrire sur le rock : Awopbopaloobop Alopbamboom, de
Nik Cohn. Evidemment, on sest pench sur ce texte, on a ador, et
le mouvement tait lanc
R P E RT O I R E M U S I Q U E
livres : le format, le lettrage du titre, les couleurs unies et vives de la
couverture, une photo en e de couverture, et la mise en page int-
rieure, avec de larges marges.
E N T R E T I E N T AV E C G R A R D B E R R B Y
Cest important : Country, ou Hros oublis du rocknroll de Nick
Tosches, comportent des index ; ces livres sont annots comme des
textes philosophiques de la Renaissance. Tosches fait preuve dune
mticulosit dans le rfrencement de disques, de labels, dartistes,
qui vire la nvrose obsessionnelle ce qui est une norme qualit
pour ce type douvrages. Personne nentreprend de travaux aussi
pousss en France.
Comment expliquez-vous que ces titres soient rests si longtemps non publis
en France ?
Il y avait bien des magazines lpoque, des critiques qui crivaient
dans ces magazines. La plupart taient bilingues, ont lu ces livres,
mais ont gard ces mines dinformation pour eux, et mme sen sont
servis pour nourrir leur travail, pour garder, si jose dire, une avance
sur leurs lecteurs. Eux taient toujours Londres, New York, pr-
sents aux concerts, ils taient trs bien placs pour transmettre ce
savoir Nous sommes une maison ddition indpendante, finan-
cirement et intellectuellement, et nous avons russi rcuprer tous
les ouvrages des plus grands critiques
E N T R E T I E N AV E C G R A R D B E R R B Y
Allia lance une nouvelle collection douvrages : quel en est lobjectif ?
Cela rpond aux interrogations actuelles sur le pouvoir dachat, de
plus en plus de gens sont gns financirement pour acheter des
livres. Pourtant nous sommes assez peu chers, except les livres de la
collection musique qui sont plus onreux, mais qui sont cependant
des livres brochs, pais Nos livres sont de bonne facture, mais res-
tent abordables nous sommes pratiquement les seuls publier des
premiers romans . Mais cela reste cher pour un nombre croissant
de personnes. Au-del du prix, cela rpond aussi des questions de
longueur des textes, de temps consacrer la lecture.
R P E RT O I R E M U S I Q U E
R P E RT O I R E M U S I Q U E
grands discours moralisateurs la Chuck D. Il montre comment
ces jeunes, considrs comme dangereux par le gouvernement,
allaient reprendre cette image et lintensifier plaisir dans un qui-
libre indit entre beats voluptueux, flow salace et description brute
de la vie dans le hood (le quartier). On mesure ainsi comment les
revendications civiques sont passes du terrain politique au terrain
culturel, les rappeurs ayant prt leur voix pour incarner le mcon-
tentement, la frustration, parfois aussi la joie sauvage et sans honte
de cette gnration. Mais louvrage na rien de naf ou dapolog-
tique. Jeff Chang ne cache rien des drives machistes, racistes ou
homophobes de certains rappeurs, ou du dvoiement de certains
autres qui, aprs avoir prn la sobrit et la conscience politique
sortent, aussitt aprs, des albums ne parlant que de ptasses et
de voitures de sport.
Soljas
()
Les soljas, ce sont les soldiers, les soldats, nom que se donnent
eux-mmes ces enfants et adolescents noirs qui tranent en bandes
rivales dans les rues de La Nouvelle-Orlans, et dont lesprance
de vie ne dpasse gure les ans. Lorsque lun dentre eux se fait
tuer, il a sa photo sur le tee-shirt de ses copains. A travers les des-
tins croiss dune petite frappe, dun chanteur de rap parvenu au
sommet et dun enfant qui essaie dchapper la carrire toute tra-
ce de dealer, Nik Cohn dresse le portrait la fois terrifiant et plein
dhumour du microcosme de La Nouvelle-Orlans tel que le reflte
sa manire le rap.
R P E RT O I R E M U S I Q U E
Englands Dreaming
( )
R P E RT O I R E M U S I Q U E
God save the queen
.
ENGLANDS DREAMING
&
Please Kill Me
( )
R P E RT O I R E M U S I Q U E
labels indpendants, tel lemblmatique Rough Trade, avec des
producteurs aussi gniaux et furieux que Martin Hannett (Factory
Records) ou encore Brian Eno. La deuxime analyse, la New
Pop, avec des groupes tels que Madness, Human League, Siouxsie
& The Banshees, New Order ou Frankie Goes To Hollywood, qui
sorientent vers des sphres moins austres, plus dansantes ou
plus spectaculaires. Mais, au-del du passionnant rcit quil consti-
tue, louvrage procde galement une subtile contre-expertise de
lhistoire du rock livre par la vulgate. Et si les principes dauto-
gestion et de libert crative prconiss par le punk avaient t
mieux intgrs par les non-punks et les punks dissidents que par
les punks officiels ? Et si la vritable rsistance culturelle passait
plutt par linfiltration et lambigut que par
lagression directe et lopposition systmatique ?
Rip It Up and Start Again constitue le premier
document exhaustif sur une des priodes (si ce
nest la priode) les plus riches et excitantes de
lhistoire du rock, bien au-del des tubes pour
minets et de quelques succs phmres. Il sagit
dun ouvrage de rfrence pour repenser un rock
qui spuise force de se parodier.
R I P I T U P A N D S TA RT A G A I N
Dilapide ta jeunesse
-
( )
R P E RT O I R E M U S I Q U E
Hosen. Il crit pour diffrents journaux ou magazines, dont Tempo,
Zeit et Rolling Stone. Please kill me de Legs McNeil et Gillian
McCain lui a donn envie de composer un recueil similaire sur le
punk en Allemagne, que voici.
D I L A P I D E TA J E U N E S S E
R P E RT O I R E M U S I Q U E
la reliure, t imprimeur et travaill dans un cabinet darchitectes, ..., , .
Gericke crit des articles, des essais et des posies, et est parfois dj. .
L A RT D E S B R U I T S
PIERRE SCHAEFFER
R P E RT O I R E M U S I Q U E
et du cinma laquelle il sattelle ici. Une esthtique, cest--dire,
pour lui, une science de ces formes.
En premier lieu, Schaeffer distingue fabricant lartisan qui met
en uvre linstrument , utilisateur lartiste qui lui confie son
excution et rcepteur le public qui en use. Le double rle de
transmission et dexpression prt par Schaeffer linstrument
mcanique rejoint celui de reproduction et dart, nonc par
Walter Benjamin. Greffes sur les notions platoniciennes de mim-
tique et de fantastique, transmission et expression sont ensuite
associes aux fonctions de signification et de suggestion du langage,
dveloppes par Frdric Paulhan. Reprenant la technologie du
tlgraphe et Paul Valry le terme de relais, il considre la matire
enregistre comme le vhicule dides. Lobjet sonore nest pas
pour Schaeffer un produit, cest une pratique signifiante. Si lon se
dgage du sens donn par la parole dune personne qui parle pour
sattarder sur sa manire de parler, nous entendons des silences,
des hsitations et des erreurs dlocution. Mais nous pouvons ga-
lement y entendre une musicalit qui la constitue en matriau.
partir de ce matriau, il est possible de raliser une uvre. En
retour, lenregistrement peut nous per-
mettre dtudier lacte mme du
discours. Cest une vritable investi-
gation phnomnologique du son et de
ses instruments de transmission
laquelle Schaeffer nous convie, puisant
son inspiration non dans Husserl mais
dans tienne Souriau et Paul Claudel.
Par ces sources entremles, cet Essai
annonce les procds mmes de la
musique concrte, elle-mme intime-
ment lie au langage potique.
Pour ltablissement de ce texte, Carlos Palom-
bini et Sophie Brunet se sont appuys sur les
archives conserves dans le fonds Pierre Schaef-
fer l. Indit. Illustrations. pages. .
re dition .
Modulations
( )
M O D U L AT I O N S
Experimental Music
- ( )
,
Jesus blood never failed me yet
(PARTITION ABRGE ).
R P E RT O I R E M U S I Q U E
toute action dont la cons-
quence ne peut tre prvue.
Pour David Cope, composi-
teur amricain et professeur
luniversit de Californie,
il sagit plutt dun mou-
vement de refus du statu
quo. Michael Nyman use
plutt du terme exprimen-
tal pour dfinir le travail des
compositeurs amricains,
en opposition lavant-garde
europenne des annes . NAM JUNE PAIK
E X P E R I M E N TA L M U S I C
Machine Soul
( )
la musique de dancefloor,
Jon Savage parcourt lhis-
toire de la techno comme
les rayons de lumire
balayent la foule des teu-
feurs. Le texte souvre sur
la description dun concert
de Orbital, Savage compa-
rant les s aux personnages
de La Guerre des toiles
Avant tout, la techno est
une performance, au sens
artistique.
R P E RT O I R E M U S I Q U E
: Its like a cry for survival, cest comme un cri de sur-
vie, annonce une voix masculine panique. Le beat sinterrompt,
mais pas les danseurs. Puis Orbital nous replonge dans le maels-
trm : un sample retentissant de Terry Riley, un rythme mcanique
implacable, un environnement immersif fait de son et de lumire.
MACHINE SOUL
R P E RT O I R E M U S I Q U E
Ray Charles qui en fait un genre musical part entire. Son dve-
loppement est stimul par deux tendances principales : lurbanisa-
tion du rythm & blues et la scularisation du gospel. On retrouve
donc dans la soul une partie de lmotion sacre mle des thmes
profanes, souvent fortes connotations sexuelles, et qui a permis la
jeunesse noire de se rebeller face la communaut blanche. Sweet
Soul Music nous emmne donc la rencontre de personnages lgen-
daires de la musique noire, tous plus complexes et fascinants les
uns que les autres : Sam Cooke, Ray Charles, Solomon Burke,
Otis Redding, James Brown, Aretha Franklin, Isaac Hayes ou encore
Al Green. On peut galement suivre dans ce livre une tonnante
aventure humaine : celle de lascension et de la chute de la Stax
label de Booker T. & the MGs, Otis Redding, Sam & Dave
et se plonger ainsi dans une poque clef de la culture populaire am-
ricaine. Cest dans ces bouillonnantes annes que travaillent
pour la premire fois ensemble, non sans heurts et grincements de
dents, culture afro-amricaine et culture blanche, musique sacre et
musique profane, tradition et innovation. Mticuleusement docu-
ment, tay par de nombreuses interviews, Sweet Soul Music se lit
comme un roman mais comme un roman vrai, celui dhommes et
de femmes qui ont chang lhistoire de la musique populaire et qui
ont particip au grand bouleversement des mentalits raciales et
sociales dont les effets se font encore sentir aujourdhui.
R P E RT O I R E M U S I Q U E
: Ce fut une exprience la fois perturbante et gratifiante de
voir mes thories sur L.A. confirmes par ce qui sy est pass durant les
cinq dernires annes. Il y a eu beaucoup dhorreur et de folie L.A. pen-
dant les annes , au moment o javais constamment lide de Waiting
for the Sun lesprit, mais ce ntait rien compar aux annes , des
meutes aux meurtres de personnalits en passant par les feux de brous-
sailles, les scandales sexuels et les tremblements de terre. Jai commenc
me demander si tout a tait en train de se finir si lapoge apocalyp-
tique que tout le monde avait toujours prdit tait vraiment sur le point
davoir lieu. (...) Mon intention profonde avec Waiting for the Sun, cest
une tude de linteraction typiquement californiennne entre la lumire et
lobscurit, ou entre le bien et le mal. Si lon peut tracer lhistoire de la
scne musicale de L.A. de part et dautre dune ligne qui va de Doris Day
Charles Manson en passant par le fils de Day Terry Melcher et ses potes
surfeurs occasionnels les Beach Boys, lobjet de ce livre est alors dex-
plorer les raisons qui peuvent expliquer quune chane aussi improbable
de relations ait d se dployer l. (...) Si jai emprunt mon titre aux
Doors, on ne doit pas conclure que je place Jim Morrisson au-dessus de
tels personnages. Mais toutefois le vieux Jimbo avait assurment un
certain talent pour les mots : The West is the best/Get here, well do the
rest. Peut-tre que maintenant la question est : si la contre-utopie apo-
calyptique de L.A. est un site mythologique au mme titre que lutopie
paradisiaque de L.A. de jadis, quest-ce quon peut bien esprer encore y
:
trouver ? ou bien sommes-nous en train de courir vers davantage de vio- ,
lence et dalination ? ,
.
Traduit de langlais
par Hlose Esqui
et Franois Delmas.
Indit. p. .
Index, illustrations,
discographie. re
dition , e di-
tion .
Bass Culture
( )
R P E RT O I R E M U S I Q U E
: a fait longtemps que lon attendait un livre comme
Bass Culture, mais cela en valait la peine. Cest un livre qui prend la musique
populaire de cette petite le des Carabes et la traite aussi srieusement et
intellectuellement que nimporte quelle forme musicale, mais ne perd jamais
de vue lesprit, la force et la joie qui entrrent dans sa conception. Un livre
qui sait que le reggae est une affaire srieuse mais noublie jamais que vous
devez pouvoir danser dessus. La musique reggae a enfin le livre quelle mrite.
Musique,
une trs brve introduction ()
Peut-tre Elvis Costello avait-il raison quand il disait
qucrire sur la musique est comme danser sur larchitecture.
PAR BATT.
R P E RT O I R E M U S I Q U E
comme un classique, une uvre originale et personnelle. Nicholas
Cook a en effet accompli un vritable tour de force en russissant
faire le point en si peu de pages sur ce quest lessence de la musique,
et analyser les valeurs et les qualits que nous lui associons. Quest-
ce que la musique ? Do vient-elle ? Comment est-elle construite ?
Comment est-elle consomme ? Quest-ce qui nous charme en elle ?
Nicholas Cook entreprend de rpondre ces questions avec humour
et finesse en sappuyant sur des exemples qui vont de Beethoven aux
Spice Girls en passant par la cithare chinoise. Il analyse les valeurs
individuelles, sociales, culturelles et mme sexuelles quelle vhicule,
les diffrents usages qui en sont faits (du religieux la publicit), et
se place tour tour du point de vue du compositeur, de linterprte
et de lauditeur. Il met au jour les structures sociales et institution-
nelles qui conditionnent lapproche que chaque socit se fait delle.
La musique nous semble constituer un monde en soi et pourtant
elle baigne dans les valeurs humaines, dans notre interprtation de
ce qui est bien ou mal, vrai ou faux. Lauteur rend compte du mira-
cle musical contemporain, avec la varit des musiques, la puissance
des moyens de communications modernes et la technologie de
reproduction sonore. Pourtant, il montre aussi que chaque musique
doit tre pense de faon unique, de manire rendre toute sa subs-
tance ce mot bref.
A Voice is a person
Formidable interprte, en particulier du Chant de la Terre de Gustav
Mahler, la contralto anglaise Kathleen Ferrier sest teinte ans, ter-
rasse par un cancer. Cest tt pour une femme si joviale, suffisant
pour difier une lgende.
travers cet essai libre et subjectif, Boris Terk rvle les paradoxes
qui animaient cet tre dexception : interprte hors pair dun rper-
toire tragique et femme profondment joyeuse. la suite dun pari
avec son entourage, elle se fait remarquer lors dun concours de
chant en . Elle a alors ans. Mais elle nentamera des cours
de chant que deux ans plus tard, lge o les autres chanteuses
ont dj plac leur voix.
Avec une grande finesse et une sensibilit fleur de peau, Boris Terk
livre ici une analyse circonstancie du parcours atypique de la can-
tatrice, et en particulier de sa voix, sductrice, tentatrice et
inaccessible, qui renvoie en cho une voix maternelle jamais per-
due. Boris Terk se livre galement une description morphologique
de la chanteuse, dote dune merveilleuse cavit en arrire-gorge qui
lui donne naturellement une voix de contralto, la plus grave des
voix de femme, et dans laquelle aurait pu se glisser sans obstacle
une pomme de taille consquente. Libre en des liens dun
mariage platonique, la cantatrice parvient alors ouvrir son thorax
pour donner le la, note que jusquici elle retenait.
R P E RT O I R E M U S I Q U E
Orthodontiste de profession, Boris Terk est aussi le traducteur de la
biographie de Kathleen Ferrier, Klever Kaff, crite par Ian Jack et
parue aux ditions Allia en .
A VO I C E I S A PE RSO N
Klever Kaff
Klever Kaff, Cath la fute, cest le surnom donn depuis son
enfance la cantatrice anglaise Kathleen Ferrier, qui connut une
carrire fulgurante et un destin tragique. Ne en dans une
R P E RT O I R E M U S I Q U E
Les plus grands chefs, Karajan, Bruno Walter sont sduits par
lmotion unique qui se dgage de son chant, le public est en pleurs
chaque fois quelle interprte Le Chant de la terre de Malher.
Sa popularit touche toutes les couches de la socit grce ses
enregistrements de chansons traditionnelles anglaises. Au fate de
sa gloire, elle est atteinte dun cancer qui lemportera en ,
lge de ans. Si sa vie runit tous les lments dun parfait
mlodrame, sa personnalit tait aux antipodes. Gaie, blagueuse,
dune simplicit dsarmante, volontiers grivoise (Jaimerais tre
une pute fascinante, je ne serais jamais pauvre, toujours riche,
crivit-elle un jour), elle na rien de la diva traditionnelle. Tous ceux
qui lont ctoye gardent delle un souvenir imprissable : Les
deux plus grandes expriences musicales de ma vie
ont t de rencontrer Kathleen Ferrier et Gustav
Malher, dans cet ordre, affirma Bruno Walter.
Dans ce petit livre inspir par ladmiration, Ian Jack
fait revivre cette figure hors du commun, sap-
puyant sur des tmoignages, des anecdotes et sur
de nombreuses lettres intimes o sexprime toute
sa fantaisie. A sa mort, sa femme de compagnie eut
ce mot qui rsume tout : Ctait une femme extra-
ordinaire, et une femme ordinaire.
KLEVER KAFF
White Bicycles
S ( )
WHITE BICYCLES
Strange Fruit
En , quand Billie Holiday interprte pour la
premire fois Strange Fruit, elle na que ans et
dj un nom dans le milieu du jazz. Primitive
romantique et grossire, prisonnire de paroles de
chansons dbiles, femme trop grasse, trop pares-
seuse ou trop bte. Cest ainsi que fut souvent
qualifie Billie Holiday. De tous les poncifs
racistes et sexistes, peu lui furent pargns.
Strange Fruit, traite de lassassinat des noirs par lyn-
chage et provoqua de vrais scandales lpoque.
Billie Holiday la chanta seize ans avant que Rosa
Parks refuse de cder sa place un Blanc dans un
bus en Alabama. Selon Angela Davis, Strange Fruit
a replac la protestation et la rsistance au centre
de la culture musicale noire contemporaine.
Protest Song avant lheure et figure symbolique
de la marche des Noirs vers lmancipation, cette
chanson fut crite par un juif blanc new-yorkais,
Abel Meeropol, qui recueillit les enfants Rosen-
berg aprs que leurs parents furent excuts.
La revue musicale britannique Q, a class Strange
Fruit parmi les dix chansons qui ont vritable-
ment chang la face du monde.
Louvrage que David Margolick consacre cette
histoire, montre limportance musicale et histo-
rique de Strange Fruit travers de nombreux
tmoignages.
R P E RT O I R E M U S I Q U E
LYNCHAGE DE THOMAS
SHIPP ET ABRAM SMITH ,
AOT , MARION ,
INDIANA .
STRANGE FRUIT
Malgr son succs plantaire, la disco est sans doute le genre musi-
cal qui a t le plus dcri. Dans cette somme, Peter Shapiro rend
justice ce mlange de funk, de soul et de pop, n New York dans
les annes , en raction au rock alors bout de souffle. Loin de
sen tenir aux clichs vtements paillets aux cols pointus et autres
boules facettes , il rvle la richesse et la complexit dun vrita-
ble courant culturel qui prnait plaisir et murs dbrides. Avec
passion mais lucidit, il retrace lhistoire et la signification de la cul-
ture disco, issue du mouvement de libration gay et de lmergence
des valeurs individualistes promues par la nouvelle Amrique. Il en
tudie les manifestations en Europe, analyse lexplosion du phno-
mne des night-clubs et la place primordiale prise par les DJ s qui,
de simples pousseurs de disques, sont devenus les instigateurs
incontournables dune danse aux rythmes endiabls. Il voque ses
principaux acteurs le batteur Marc Cerrone, Chic, Donna Sum-
mer , mais surtout les producteurs de lombre, grce qui les
plus gros tubes ont pu voir le jour. Phnomne dabord souterrain,
la disco a rapidement conquis le grand public avec La Fivre du
samedi soir, avant de disparatre tout aussi brutalement. Shapiro
nhsite pas pointer les excs et les ridicules de cet art de la parole
DIANA ROSS. dsinvolte, futile, dleste de tout militantisme et, surtout, de cette
production musicale dont la surenchre com-
merciale a conduit au dclin. Ode au plaisir
aussi bien quhistoire culturelle, ce livre ne
ravive pas moins une poque et claircit la
porte sociale dune musique qui a su gom-
mer les diffrences entre les ges, les sexes et
les conditions.
E X T R A I T : Pour beaucoup, la disco se rsume ces trois petits noms :
Halston, Gucci, Fiorucci. Dautres auront sans aucun doute en tte les
jambes interminables de glaciales scandinaves en robes courtissimes et aux
paupires mtallises qui dodelinent de la tte, lair absent. Ou peut-tre
songera-t-on un tte--tte entre Andy Warhol et Bianca Jagger dans le
carr VIP du Studio , jouant qui aura lair le plus blas. La disco nest que
surfaces brillantes et scintillantes, talons hauts, lvres rouges et pulpeuses,
jeans ultra-moulants et pectoraux saillants, envoles et descentes en piqu
de cordes luxuriantes et tape--lil des percussions latino-amricaines,
montes de cocane et vacillement bat des Quaaludes. Elle offrit au simple
quidam de slever vers le firmament cosmique par la seule grce de ses
fringues et de ses pas de danse. Elle fut lapoge du glamour, de la dcadence
et de la complaisance. Mais la disco pouvait bien briller de lclat du dia-
mant, elle puait la merde. Quel que ft le vernis lgant et sophistiqu sous
lequel elle se dissimulait, elle nen tait pas moins ne, tel un ver, du trognon
pourri de la Grosse Pomme. (...) Qui veut apprhender le New-York des
annes , doit obligatoirement dcouvrir o la dcennie prcdente et son
programme progressiste dvirent de leur course. Lexprience progressiste
des annes avait t alimente par lenthousiasme juvnile et lassurance
arrogante dune gnration qui navait jamais rien connu dautre que la plus
exceptionnelle prosprit de lhistoire mondiale. Mais ds que commen-
crent chanceler les conditions conomiques qui avaient rendu possible
cette Great Society, le rve se transforma vite en dsillusion, les promesses
se changrent en rtractations, et la vision panoramique se mit la fois
rtrcir et souffrir de myopie.
R P E RT O I R E M U S I Q U E
THEODOR W. ADORNO
LE CARACTRE FTICHE
DANS LA MUSIQUE
ALLIA
AUTEURS
TITRES