Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
PRIMERA PARTE:
Durante las dcadas del '30 y del '40, en la coleccin "Critica cmicas",
se publicara diverso material extranjero y argentino. En el ao 1931
aparecera, en el diario "Crtica", un suplemento de historietas a todo
color (denominado "Popeye"), y comenzara a destacarse el dibujante
italiano Bruno Premiani. En cuanto a los primeras tiras de la dcada
hay que mencionar "Las desventuras de Maneco" (derecha), de
Linage, prototipo de un personaje muy difundido en la poca: el del
chanta porteo, simulador y tramposo, y que popularizara la frase
"sonaste Maneco", el cual se publicara en "Caras y Caretas". Otro
personaje que hara popular una frase sera "Calixto Campolargo", de
Gonzlez Fossat (desde 1933, en "La Novela Semanal"), quien
finalizaba las tiras diciendo "Ests listo, Calixto!". Otras tiras de
comienzos de la dcada seran La barra de Bolita, de Lino Palacio
(en el suplemento infantil de La Prensa) y "Quique, el nio pirata",
de Cazeneuve (en el diario "El Mundo"), ambas surgidos en 1931.
Y sera en 1931 cuando el personaje del "Indio Patoruz"
(izquierda) tendra su propia tira en el diario "La Razn". Ese
mismo ao llegara la revista de historietas para nios "Bolita".
En 1933 aparecera, en la revista "Para T", la historieta "To
Migajas y Lucerito", con textos de Matilde Velaz Palacios y
dibujos de Bensadn. En 1934 llegara "Cholo y Cacho", de
Vidal Dvila, para "Barrilete". Ese ao se publicara tambin
"El Nuevo Rico" (junto a su mayordomo "Federico"), de
Hctor Rodrguez. Desde 1935 aparecera la tira "Tancredo",
de Fantasio, primero en "La Razn y luego en "El Mundo". Ese
mismo ao Daloisio publicara a "Kid Tortazo", "Bimbo" y
"Don Juan Porteo", en la revista "Aconcagua". En stas
dcadas apareceran tambin las tiras "El tonto de Capirote" y
"El Burro y el Comisario" (ambas de Navarrete),
"La seorita Pilar delira por manejar" (de Linage), "Pajarito"
(de Balza), "Corchito y compaa" (de Martelli), "Pulgarn"
(de Clemen), "Bolita" (de Pez Torres), "Don Sandalio" (de
Roux), "Lauchita y su barra" (de Villafae), "Pioln" (de Skitt),
"Bigo y Telli" (de Giraldo), etc.
Adems, entre la abundancia de personajes aparecidos por esos aos,
hay que mencionar tambin a "El profesor Papafrita" (de Arzubi
Borda), "Don Casifrundo" (de Kantor), "Carpincho" (dibujo de la
derecha, de Clemen, quien firmaba como "Big-Boy"), "Bu-Bu" (de
Macaya), "Las andanzas de Silvestre" (de Pace), "El
Doctor Ciruela" (de Quinteros), etc. Continuamente el las diversas
revistas llegaban nuevos personajes; por ejemplo, en "Mundo
Argentino" apareceran tanto "Tarantelli y Peteneras" (de Bello)
como "Tachuela" (de Jean Josse), mientras que en "Estampa"
llegaran "Los Ramachuza" (de Rodrguez), en la revista "Ahora"
estara "Don Chispita" (de Alessio), y en la revista "Mustaf"
llegara "Khar, el hombre misterioso", de Wadel y Clemen. Por su
parte, la revista "La Cancha", de Lpez Pjaro, publicara, entre
otros personajes, a "Tito el Lungo", de Ianiro, y a dos creaciones de
Ferro: el rbitro "Don Pitazo" y los mellizos "Aserrn y Pan
Rallado".
En cuanto a los diarios, en "La Razn", luego de la publicacin de
"Julin de Montepo", de Quinterno, se publicaran personajes como
"Payuca, cabo conscripto", de Araceli, "Betn", de Daloisio,
"Gumersindo" (imagen de la izquierda), de Fola, Goyito, de Jos
Taggino, y el popular buzo "Chapaleo", de Eduardo Ferro. En 1936,
aparecera "Rayito y Clavelina", de Ada Lind (seudnimo de Laura
Quinterno), en el diario bonaerense "El Mundo". Posteriormente, en el
diario "El Pampero", habra historietas como "Carocito" (de Segu),
"Virola" (de Gonzlez Fossat), "angapir Terer" (de Ferro) y "Bien
Porteo" (de Lubrano). En tanto, entre 1935 y 1940 Ral Roux
publicara, en el diario "La Razn", la historieta "Ms all", basada en
un viaje a travs del espacio. Por otro lado, en el diario "Noticias
Grficas" se publicaran "Las aventuras de Carlos Norton", de
Amenabar y Bernab, que era una tira basada en un exitoso radioteatro
sobre un detective de Buenos Aires.
En sta dcada hubo varios gauchos que fueron protagonistas de tiras
cmicas, como ser "El gaucho Atilano" (de Ral Naya, en "Sintona")
y "Don Cirilo Blanco" (de Carlos Clmen, en "Pololo"), ambos de
1933, y ms adelante "Juan Pereyra" (de Pedro Gutirrez, en
"Figuritas"). Incluso, un par de ellos fueron personajes de historietas
utilizadas como medio de promocin en publicidad grfica, tal el caso
de "Rendija" (derecha, de "Neos"), para tres marcas de cigarrillos, y
protagonizada por un gaucho criollo simbolizando la manufactura
nacional, y, ms adelante, "Andanzas del gaucho Relamido" (de
Burone Bruch) para una marca de jabn.
Diversas revistas publicaran nuevos personajes, como ser "Raco el
extra", de Columba (en "Cine Argentino"), "Nisistrato", de Borraro (en
"El Hogar"), "Pepe Boleto", de Ferro (en "Pilucho"), y "Chupete", de
Vidal (en la revista "Barrilete"). En tanto, las revistas especficas de
historietas, se multiplican y alcanzan grandes tiradas. En el ao 1936,
aparece la "Revista Patoruz", de Dante Quinterno, lugar donde se
publicara "Hernn, El Corsario" (izquierda), de Jos Luis Salinas, una
historieta que incorporara recursos propios de la ms moderna
cinematografa; tambin llegaran, con el tiempo, "Ventajita" (de Blotta
y Juli), "Mara Luz" (de Battaglia), "Oscar dientes de leche" (de
Divito), y diversos personajes de Eduardo Ferro, como ser "Tara
Service" (un tcnico electrnico medio idiota), "Blido", "Cabeza
Fresca", "Pandora", "Cara de angel" (con el seudnimo de "Yayo"),
etc. A fines de los aos '30 aparecera la revista "Pif Paf" (de Editorial
Tor), y, brevemente, la revista "El buen humor" (de Marengo).
En 1937, en la revista portea Aqu est!, se presenta la serie
humorstica "Conventillo", creada por un joven dibujante, Hctor
Torino. La serie, con distintos nombres, fue continuada a lo largo de 40
aos, y estaba ambientada en el universo de los hospedajes colectivos
donde se cruzaban los numerosos inmigrantes pobres de distintos
orgenes que llegaban a la Argentina; all apareci por primera vez
"Don Nicola" (derecha), el popular dueo del conventillo. Ese mismo
ao, en la revista "Pilucho", llegara "Pochita" (en una tira cuya autora
firmaba como Berta M.C.), mientras que en la revista "El Hogar"
llegaran Las aventuras de caza del Pibe Palito, de Cazeneuve. Un ao
despus, en el diario "La Prensa", aparecera "Don Fulgencio", de Lino
Palacio, y, en la revista Sintona, "Pichn el grande", de Oliva.
Por esos aos, en la revista "Hobby", llegara "Don Simn y su hobby",
personaje dibujado, entre otros, por "Skitt" y por "Franchot". A su vez, en
la revista "Leopln" (que haba aparecido hacia el ao 1935) llegaran
personajes como "Don Mateo" (de Olivas), "Goyo y Panchita" (de
Fantasio), el zorro "To Juan" (de Valencia), "Esculapio Sandoval" (de
Torino), "Txico y Bibern" (de Abel Ianiro) y "El vasco Anchoa" (de
Gonzlez Fossat). En 1940 lleg la revista "Cara Sucia", de Reilly (Billy
Querosene), con varios personajes de historieta como "El ato Agrelo" (de
Reilly y Mazzone), "Agapito el Len" (de Guratti), "El doctor Bubby"
(de Reilly y Villafae), "Pelopincho y Cachirula" (de Fola), "La vaca
Aurora" (de Mirco Repetto), "El mago Truco y su ayudante Retruco" (de
Daloisio), "Nemesio" (de Bourse Herrera), "Cucharita" (de Villafae), "El
gallito Sofanor" (de Blay), "To Pedro" (de Valencia), "andusa" (de
Marino), "Don Cleptmano" (a la izquierda, de Mirco Repetto), etc. Por
su parte, la tira "Mi sobrino Capica" (de Mazzone) se publicara por un
tiempo en sta revista para retornar luego a la "Revista Patoruz".
La autntica edad de oro del cmic tuvo lugar a mediados del siglo XX, cuando proliferan
las tiras diarias en la prensa, los comic books y los superhroes. Es en ese momento
cuando el cmic experimenta una rpida expansin internacional, diversificndose
ampliamente el gnero.
En la actualidad disponemos de un riqusimo fondo de cmics, historietas, novelas
grficas o manga, que son una muestra de la gran versatilidad del gnero.
Antes de la imprenta[editar]
Algunas pinturas murales egipcias como la Tumba de Menna (c. 1422-1411 a. C.) o griegas
y relieves romanos como la famosa columna trajana pueden ajustarse a la definicin de
cmic.
En la Edad Media europea, la narracin visual en las naves de las iglesias, como en los 24
compartimientos del vitral de la Catedral de Chartres,2 se desarrollara todava ms en el
extraordinario Tapiz de Bayeux (siglo XI), as como en la tradicin de manuscritos
iluminados representada por el Salterio de San Luis (1253-1270), la Biblia del cardenal
Maciejowski (c. 1250), las Cantigas de Santa Mara (mediados del siglo XIII-1284),
el Breviario de Felipe el Hermoso (c. 1300) o el Salterio Arundel (primera mitad del siglo
XIV). Tambin hay una tradicin precolombina contempornea, a la que pertenece
el Cdice Nuttall en escritura mixteca.3 Para tericos como Oscar Masotta, el verdadero
parecido entre la historieta moderna y sus parientes de antao4 no comenzara hasta
finales del siglo XIV con la utilizacin en Europa del grabado en madera o xilografa,
producindose libros como la famosa Biblia de los pobres o Biblia pauperum (1410-1420).
La imprenta es el punto de partida de la historia del cmic para especialistas como David
Kunzle5 o Pedro Porcel.6 sta se introdujo en Occidente gracias a Gutenberg en 1446, y ya
desde el siglo XVI, en Francia, y luego otros pases, comienzan a difundirse los pliegos de
cordel y las aleluyas. Fuera de sta, tambin suelen citarse El Primer Nueva coronica y buen
gobierno (hacia 1615) de Felipe Guamn Poma de Ayala7 o las pinturas en serie del
ingls William Hogarth (16971764), como A Harlots Progress (1732), A Rakes
Progress (1735) y Marriage A-la-mode (1745).
Fueron los humoristas grficos ingleses del XVIII, como Isaac Cruikshank, los que
desarrollaron el globo de dilogo en sus caricaturas para satirizar a sus gobernantes, pero
probablemente el primer libro de historietas sea Lenardo und Blandine (1783) de Josef
Franz von Goez.8 La reproduccin masiva del dibujo tampoco fue posible hasta 1789, ao en
que se invent la litografa, ya que esta permite la impresin directa sobre la pgina sin
ningn proceso humano intermedio, gracias a planchas resistentes a mltiples prensados.
En 1796, Jean-Charles Pellerin inicia en Francia, concretamente en la regin de pinal, una
industria de produccin de estampas conocida como imgenes de pinal.
Entre los pioneros de la primera mitad del siglo XIX, suelen citarse a Nordquist,
Bilderdijk, Thomas Rowlandson (Dr Syntax), William Chacn y George Cruikshank,9 aunque el
popularizador del cmic moderno es el franco-suizo Rodolphe Tpffer, quien publica en
1833 su Histoire de M. Jabot, a la que seguiran otros seis lbumes. Su Ensayo sobre
fisionoma de 1845 es considerado como el primer texto terico del medio.
Surgen tambin series con personajes fijos, como Ally Sloper, creado en 1867 para la
revista britnica Judy; Famille Fenouillard, creada por Christophe para Le Petit Franais
illustr en 1889, y Little Bears and Tigers, del estadounidense James Swinnerton en 1892. Al
ao siguiente, se incorpora el color en el suplemento dominical del New York
World de Pulitzer.11 Otro destacado historietista francs es Caran d'Ache.12
La modernidad (1895-1928)[editar]
Las series germinales fueron Hogan's Alley (1895) de Outcault, protagonizada por The
Yellow Kid,14 The Katzenjammer Kids (1897) de Rudolph Dirks, inspirada en Max y Moritz] de
Busch, y Happy Hooligan (1899) de Frederick Burr Opper, que se sirven progresivamente de
los globos de dilogo.15
Surgen tambin series que exploran las posibilidades cromticas y rtmicas de la pgina,
amn de cierto surrealismo avant la lettre, como Little Nemo in Slumberland (1905)
de McCay y Krazy Kat (1911) de Herriman.
No obstante, las tiras ms populares oscilan entre el humor fsico del slapstick y el
tratamiento de los problemas de adaptacin a la modernidad de un grupo de personajes.
El grupo poda ser una familia o una pareja, siempre polarizada entre un padre y su
esposa o hijos o entre dos compaeros de diferente carcter. Los ejemplos ms famosos
son Mutt and Jeff (1908) de Bud Fisher, Polly and her pals (1912) de Cliff Sterret; Bringing up
father (1913) de McManus, Thimble theater (1919) en la que Segar creara a Popeye,
y Gasoline Alley (1919) de Frank King. Tambin surgen "girl strips", como Little Orphan
Annie (1924) de Harold Gray.
En el resto del mundo, mientras tanto, seguan colocndose los textos al pie de la vieta,
siendo de destacar las originales novelas sin palabras de Frans Masereel16 y el surgimiento de
revistas y suplementos infantiles como las britnicas Chip y Comic Cuts, ambas de 1890;
la brasilea "O Tico-Tico" (1905), la italiana Corriere dei piccoli (1908), la
espaola TBO (1917) y la argentina Billiken (1919). En Japn, tras la labor pionera
de Rakuten Kitazawa, triunfan historietas infantiles como Las aventuras de Shochan(1923)
de Shousei Oda/Tofujin y Los Tres Mosqueteros con botas en la cabeza (1930) de Taisei
Makino/Suimei Imoto17 El uso internacional de los globos no se generalizara hasta la
belga Zig et Puce (1925) de Alain Saint-Ogan.
Flash Gordon (1934) de Alex Raymond, Prncipe Valiente de Harold Foster y el Tarzn de Burne
Hogarth, ambos de 1937, potenciaran un grafismo realista y elegante, cercano a
la ilustracin, en detrimento del grafismo caricaturesco habitual hasta entonces, pero, lo
que es ms importante, sustituyeron definitivamente lo episdico por la
continuidad,19 tornando fundamental el suspense en la ltima vieta para fidelizar lectores.
Mientras tanto, Paul Winckler haba fundado en 1928 y en Pars la agencia Opera Mundi
para distribuir el cmic norteamericano en toda Europa.20Ante revistas como Le Journal de
Mickey (1934) slo pudieron resistir:
En Japn, por su parte, destacan series de aventuras infantiles como Speed Taro (1930-
33) de Sako Shishido, Ogon Bat (1930, de Ichiro Suzaki/Takeo Nagamatsu y Las aventuras de
Dankichi (1934), de Keizo Shimada, as como la tira Fuku-Chan (1936-), de Ryuichi
Yokohama.
Tambin en 1934 se empezara a distribuir Terry y los piratas de Milton Caniff, quin adopt
el nuevo lenguaje del cine tomando muchos de sus recursos como el plano americano e
imitaciones del plano-secuencia, y llev la lgica de la continuidad al extremo: las tiras
diarias se conectaban entre s y con el dominical pero, adems, la serie se poda leer slo
con las pginas dominicales o, tambin, slo con las diarias.
El guionista Lee Falk desarrollara series como The Phantom en 1936 y Mandrake el mago en
1939, pero la historieta en prensa comenzara pronto a acusar un duro golpe, el de
los comic-books con material original, que aunque surgidos en 1929 con "The Funnies",
triunfaran gracias al xito de los superhroes,22 el primero de los cuales sera Superman en
1938 y al que siguen otros como Batman en 1939 o el Capitn Amrica y La Mujer Maravilla,
ambos en 1941. No muy diferentes de las ms recientes tiras de aventuras, pronto se
dejarn imbuir del espritu blico de la Segunda Guerra Mundial, presentando en muchas
ocasiones nombres o uniformes relacionados con sus smbolos nacionales, y
enfrentndose a los enemigos del pas. Esto les permiti lograr un gran xito comercial,
pero tambin causara el cierre de la mayora de sus ttulos al finalizar la guerra. Parecida
suerte correran historietas blicas japonesas como Norakuro (1931-41) de Suihou
Tagawa.23 Ms renovador se muestra Spirit (1940) de Will Eisner.
En la prensa, se impone la llamada daily strip (tira diaria), que ocupa uno de los
fragmentos horizontales de una pgina de contenido heterogneo y puede ser,
dependiendo del gnero, una narracin completa o serial. Tambin haba
publicaciones de pgina completa los domingos, aunque los autores eran diferentes.
Esto impuso una limitacin espacial a dilogos y accin, perjudicando a los cmics
ms realistas, como Johnny Hazzard (1944) de Frank Robbins y Rip Kirby (1946)
de Alex Raymond; en los aos venideros las tiras ms importantes adoptaran
predominantemente protagonistas orientados a la infancia, aunque con una fuerte
carga intelectual, como Nancy (1938) de Ernie Bushmiller, Barnaby (1942)
de Crockett Johnson, Pogo (1948) de Walt Kelly, B.C. y Peanuts (1950) de Charles
Schulz, con su mundialmente famoso Snoopy.
En el comic book, se alcanzaba una gran variedad temtica, triunfando los
de ciencia ficcin ("Planet Comic", desde 1940), crmenes (Crime Does Not Pay,
desde 1942); funny animals (con el gran Carl Barks al frente), terror (Frankenstein
Comics, 1945), romance (Young Romance, desde 1947) y westerns, destacando
sobre todo los publicados por la empresa EC Comics, dirigida desde 1947 por Wiliam
Gaines. En 1954, los ataques del psiquiatra Fredric Wertham y de un Subcomit del
Senado para la Investigacin de la Delincuencia Juvenil provocaron cadas
generalizadas de ventas y la creacin por parte de las editoriales supervivientes
de The Comics Magazine Association of America, que instituy el Comics Code
Authority (en la prctica una forma de autocensura).24
A partir de 1962, se afianza una nueva conciencia del medio, sobre todo en Francia e Italia,
de tal forma que los intelectuales ya no lo abordan desde una perspectiva propia de
la Psicologa social, sino desde la Esttica29 y se crean instituciones para su estudio como el
CELEG (Centre dEtude des Littratures dExpression Graphique), y el SOCERLID
(Socit dEtudes et de Recherches des Littratures Dessinnes), que lanzan sus propias
revistas. Se celebran tambin congresos italianos como los de Bordighera (1965) y Lucca
(1966 ), as como una monumental exposicin de historietas estadounidenses y francesas
en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre (1967) y una Bienal Mundial de la
Historieta, en el Instituto Torcuato Di Tella (1968).30
Muchas de las nuevas historietas estn orientadas, adems, hacia un pblico cada vez
menos juvenil:
El gekiga japons, cuyo estilo se aleja del de Disney y trata nuevos temas como el
horror, el erotismo, los yakuzas y los samuris. Es el caso de Lobo solitario y su
cachorro (1970)
Por su parte, los italianos Guido Crepax y, ya en los aos 80, Milo Manara y Serpieri cultivan
sin apenas disisimulo el cmic ertico. Se experimenta tambin con la composicin de la
pgina , como hacen el propio Crepax o Jim Steranko. Surge tambin un
importante movimiento contracultural, tanto en Estados Unidos como Japn, del que
surgiran autores como Robert Crumb o Sanpei Shirato que en 1964 patrocinara la nica
revista underground de la historia del manga, Garo.
An se crean sin embargo series clsicas como Modesty Blaise (1963) de Peter O'Donnel/Jim
Holdaway; Valerian, agente espacio-temporal (1967), de Christin/Mezires, o Corto
Malts (1967) de Hugo Pratt, mientras que otras como Mortadelo y Filemn de Francisco
Ibez emprenden su etapa de mayor xito.
En el mayo de 1968, la revolucin llega a la revista francesa Pilote: Los dibujantes jvenes
dan un autntico golpe de estado y consiguen hacer, de lo que era una publicacin infantil,
todo un cmic de vanguardia. En 1974, algunos de estos autores, como Moebius, deciden
lanzar su propia revista de ciencia-ficcin que se llamar Mtal Hurlant, que se convertir
en un modelo a seguir por europeas y estadounidenses. Una de estas revistas, la britnica
"2000 AD" (1977) ser el caldo de cultivo de toda una hornada de nuevos autores
britnicos que a partir de 1982, vendran a revitalizar el comic-book de superhroes
estadounidense con obras como "Watchmen" (1986), de Alan Moore/Dave Gibbons, junto a
nativos como Frank Miller.
Con retraso, se produce tambin un boom del cmic adulto en Espaa que pronto pasa a
estructurarse "por escuelas identificadas con las revistas Cairo, El Vbora y Madriz".31 En
general, puede decirse que muchos autores buscan un lector ms adulto, como los
franceses Tardi o Lauzier, el espaol Carlos Gimnez, el serbio Enki Bilal, el italiano Vittorio
Giardino o los argentinos Carlos Sampayo/Jos Muoz, dando lugar al fenmeno de
la historieta de autor. En Estados Unidos, nacen las primeras editoriales independientes
aprovechando la institucin del sistema de venta directa a libreras (1976), 32 un
redivivo Will Eisner populariza el concepto de novela grfica a partir de su Contrato con
Dios (1978) y surgen autores alternativos como Dave Sim con Cerebus (1977), los
hermanos Jaime, Gilbert y Mario Hernndez de Love and Rockets (1981) y Stan Sakai con Usagi
Yojimbo (1984).
Por otra parte, son muchas las editoriales de Europa y Estados Unidos dedicadas al
mercado de la Historieta, si bien las revistas y el comic book han ido perdiendo fuerza en
favor del lbum y la novela grfica. Del mismo modo, las experiencias de edicin
independiente de los 70 y 80 se transforman en un slido sector del mercado,
afianzndose editoriales como Fron en Blgica, Cockroach en China, Fantagraphics
Books y Drawn and Quarterly en Estados Unidos, L'Association o Cornlius en Francia,
Atrabile en Suiza, etc.
Las obras de autores como los estadounidenses Peter Bagge, Daniel Clowes y Charles Burns,
los franceses David B., Philipe Dupuy y Charles Berberian, la iran Marjane Satrapi o la
israel Rutu Modan, que a menudo se autoeditan y tienden hacia el costumbrismo (incluso
autobiogrfico) o la historieta experimental, pronto empiezan a recibir premios como
el Pulitzer otorgado al Maus de Art Spiegelman en 199235 e incluso a serializarse en
suplementos tan prestigiosos como The New York Times Magazine".36 Algunos de estos
autores no pretenden alejarse del gran pblico ni de los gneros ms clsicos. Un buen
ejemplo sera La Mazmorra, de Trondheim y Sfar, que se inscribe dentro del subgnero de
la fantasa heroica. Tampoco los artistas fundadores de Image Comics en 1992, con series
como Spawn o The Maxx. Del mismo modo, la editorial DC Comics fundara oficialmente
la lnea Vertigo en 1993 para acoger la obra de autores britnicos como Neil Gaiman o Grant
Morrison.