Material de apoyo

Holi guapos, aqu les dejo lo que vamos a estudiar para arte assdskdjsk:3 por
orden de socializacin:
Juanse Pineda
Yisus Ruz
Rubi la mameh
Mangel Castillo e.e
Procuren estudiar, bye! PD: les recomiendo que estudien desde ya, que esa
wea est bien larga :vv
DEFINICION DEL BARROCO, ORIGEN Y CONTEXTO HISTRICO (Juanse)

EL Barroco fue un perodo de la historia en la cultura occidental originado por

una nueva forma de concebir las artes visuales (el estilo barroco) y que,
partiendo desde diferentes contextos histrico-culturales, produjo obras en
numerosos campos artsticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura,
msica, pera, danza, teatro, etc. Se manifest principalmente en la Europa
occidental, aunque debido al colonialismo tambin se dio en numerosas
colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamrica.
Cronolgicamente, abarc todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o
menor prolongacin en el tiempo dependiendo de cada pas. Se suele situar
entre el Manierismo y el Rococ, en una poca caracterizada por fuertes
disputas religiosas entre pases catlicos y protestantes, as como marcadas
diferencias polticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde
una incipiente burguesa empezaba a poner los cimientos del capitalismo.
Como estilo artstico, el Barroco surgi a principios del siglo XVII (segn otros
autores a finales del XVI) en Italia perodo tambin conocido en este pas
como Seicento, desde donde se extendi hacia la mayor parte de Europa.
Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el trmino barroco tuvo un sentido
peyorativo, con el significado de recargado, engaoso, caprichoso, hasta que
fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y,
en el XX, por Benedetto Croce y Eugeni d'Ors. Algunos historiadores dividen el
Barroco en tres perodos: primitivo (1580-1630), maduro o pleno (1630-
1680) y tardo (1680-1750).
Aunque se suele entender como un perodo artstico especfico, estticamente
el trmino barroco tambin indica cualquier estilo artstico contrapuesto al
clasicismo, concepto introducido por Heinrich Wlfflin en 1915. As pues, el
trmino barroco se puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo.
Segn este planteamiento, cualquier estilo artstico atraviesa por tres fases:
arcaica, clsica y barroca. Ejemplos de fases barrocas seran el arte helenstico,
el arte gtico, el romanticismo o el modernismo.
El arte se volvi ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto
racionalismo clasicista pero adoptando formas ms dinmicas y efectistas y un
gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes
de efecto. Se observa una preponderancia de la representacin realista: en una
poca de penuria econmica, el hombre se enfrenta de forma ms cruda a la
realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la
mentalidad de una poca turbada y desengaada, lo que se manifiesta en una
cierta distorsin de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes
contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la
exageracin.

El arte barroco en sus ms amplias manifestaciones artsticas es un fenmeno

complejo de ndole social, poltico y religioso.
El barroco es la continuacin al manierismo italiano que prevalece durante la
primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cnones
clsicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad
clsica para expresar un mundo en movimiento y agitacin de los sentidos. Por
tanto, la tendencia del barroco es a la exageracin y la ostentacin.

Origen del Arte Barroco

Causas Poltico religiosas
Barroco valenciano: torre de Santa Catalina Se suele decir que el Arte
Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad e
iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Catlica alent la edificacin de
templos con profusin de escultura.
Tambin dirigi a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta
aceptacin tuvieron durante el Renacimiento, as como evitar los desnudos y
las escenas escandalosas.
Tanto en las artes visuales como en la msica, la influencia de la Iglesia sobre
los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devocin mediante
estmulos psicolgicos.
Estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin
embargo, en este arte suntuoso y recargado que llamamos Barroco.

Causas sociales y psicolgicas

El siglo XVII fue una poca de guerra y violencia como en pocas fases de la
historia europea. La vida se vea frecuentemente atormentada en dolor y
muerte. Por eso tambin era ms necesaria que nunca la exaltacin de la vida
agitada e intensa para el hombre barroco.

En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida

as como el movimiento y el color, como si de una magna representacin
teatral se tratase. De hecho, se ha indicado con acierto que en las artes
plsticas, el barroco intenta reproducir la agitacin y vistosidad de la
representacin teatral.

Al igual que una representacin dramtica se apoya en un decorado vistoso y

efmero, la arquitectura barroca se subordina a la decoracin, que ha de ser
espectacular.

Otra de las caractersticas del barroco que se manifiesta en la arquitectura,

escultura y la pintura es el juego de las sombras. En la esttica del barroco, son
muy importantes los contrastes claroscuristas violentos. Esto es apreciable
fcilmente en la pintura (por ejemplo el tenebrismo) pero tambin en la
arquitectura, donde el arquitecto barroco juega con los volmenes de manera
abrupta con numerosos salientes para provocar acusados juegos de luces y
sombras, como se puede apreciar, por ejemplo, en la Baslica del Pilar de
Zaragoza.

Barroco: Un concepto polismico

El trmino barroco proviene de un vocablo de origen portugus (barrco),
cuyo femenino denominaba a las perlas que tenan alguna deformidad (como
en castellano el vocablo barruecas). Fue en origen una palabra despectiva
que designaba un tipo de arte caprichoso, grandilocuente, excesivamente
recargado.1 As apareci por vez primera en el Dictionnaire de Trvoux (1771),
que define en pintura, un cuadro o una figura de gusto barroco, donde las
reglas y las proporciones no son respetadas y todo est representado siguiendo
el capricho del artista.

Otra teora lo deriva del sustantivo baroco, un silogismo de origen aristotlico

proveniente de la filosofa escolstica medieval, que seala una ambigedad
que, basada en un dbil contenido lgico, hace confundir lo verdadero con lo
falso. As, esta figura seala un tipo de razonamiento pedante y artificioso,
generalmente en tono sarcstico y no exento de polmica. En ese sentido lo
aplic Francesco Milizia en su Dizionario delle belle arti del disegno (1797),
donde expresa que barroco es el superlativo de bizarro, el exceso del
ridculo.
Contexto Histrico y Cultural
El siglo XVII fue por lo general una poca de depresin econmica,
consecuencia de la prolongada expansin del siglo anterior causada
principalmente por el descubrimiento de Amrica. Las malas cosechas
conllevaron el aumento del precio del trigo y dems productos bsicos, con las
subsiguientes hambrunas. El comercio se estanc, especialmente en el rea
mediterrnea, y solo floreci en Inglaterra y Pases Bajos gracias al comercio
con Oriente y la creacin de grandes compaas comerciales, que sentaron las
bases del capitalismo y el auge de la burguesa. La mala situacin econmica
se agrav con las plagas de peste que asolaron Europa a mediados del siglo
XVII, que afectaron especialmente a la zona mediterrnea. Otro factor que
gener miseria y pobreza fueron las guerras, provocadas en su mayora por el
enfrentamiento entre catlicos y protestantes, como es el caso de la Guerra de
los Treinta Aos (1618-1648).10 Todos estos factores provocaron una grave
depauperacin de la poblacin; en muchos pases, el nmero de pobres y
mendigos lleg a alcanzar la cuarta parte de la poblacin.

Por otro lado, el poder hegemnico en Europa bascul de la Espaa imperial a

la Francia absolutista, que tras la Paz de Westfalia (1648) y la Paz de los
Pirineos (1659) se consolid como el ms poderoso estado del continente,
prcticamente indiscutido hasta la ascensin de Inglaterra en el siglo XVIII. As,
la Francia de los Luises y la Roma papal fueron los principales ncleos de la
cultura barroca, como centros de poder poltico y religioso respectivamente
y centros difusores del absolutismo y el contrarreformismo. Espaa, aunque en
decadencia poltica y econmica, tuvo sin embargo un esplendoroso perodo
cultural el llamado Siglo de Oro que, aunque marcado por su aspecto
religioso de incontrovertible proselitismo contrarreformista, tuvo un acentuado
componente popular, y llev tanto a la literatura como a las artes plsticas a
cotas de elevada calidad. En el resto de pases donde lleg la cultura barroca
(Inglaterra, Alemania, Pases Bajos), su implantacin fue irregular y con
distintos sellos peculiarizados por sus distintivas caractersticas nacionales.
El Barroco se forj en Italia, principalmente en la sede pontificia, Roma, donde
el arte fue utilizado como medio propagandstico para la difusin de la doctrina
contrarreformista. La Reforma protestante sumi a la Iglesia Catlica en una
profunda crisis durante la primera mitad del siglo XVI, que evidenci tanto la
corrupcin en numerosos estratos eclesisticos como la necesidad de una
renovacin del mensaje y la obra catlica, as como de un mayor acercamiento
a los fieles. El Concilio de Trento (1545-1563) se celebr para contrarrestar el
avance del protestantismo y consolidar el culto catlico en los pases donde
an prevaleca, sentando las bases del dogma catlico (sacerdocio
sacramental, celibato, culto a la Virgen y los santos, uso litrgico del latn) y
creando nuevos instrumentos de comunicacin y expansin de la fe catlica,
poniendo especial nfasis en la educacin, la predicacin y la difusin del
mensaje catlico, que adquiri un fuerte sello propagandstico para lo que se
cre la Congregacin para la Propagacin de la Fe. Este ideario se plasm en
la recin fundada Compaa de Jess, que mediante la predicacin y la
enseanza tuvo una notable y rpida difusin por todo el mundo, frenando el
avance del protestantismo y recuperando numerosos territorios para la fe
catlica (Austria, Baviera, Suiza, Flandes, Polonia). Otro efecto de la
Contrarreforma fue la consolidacin de la figura del papa, cuyo poder sali
reforzado, y que se tradujo en un ambicioso programa de ampliacin y
renovacin urbanstica de Roma, especialmente de sus iglesias, con especial
nfasis en la Baslica de San Pedro y sus aledaos. La Iglesia fue el mayor
comitente artstico de la poca, y utiliz el arte como caballo de batalla de la
propaganda religiosa, al ser un medio de carcter popular fcilmente accesible
e inteligible. El arte fue utilizado como un vehculo de expresin ad maiorem
Dei et Ecclesiae gloriam, y papas como Sixto V, Clemente VIII, Paulo V,
Gregorio XV, Urbano VIII, Inocencio X y Alejandro VII se convirtieron en grandes
mecenas y propiciaron grandes mejoras y construcciones en la ciudad eterna,
ya calificada entonces como Roma triumphans, caput mundi (Roma triunfante,
cabeza del mundo).

EL ESTILO BARROCO, ARQUITECTURA Y ESCULTURA (Dahiana)

El estilo barroco
El Barroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio
reflejado en un sentimiento de fatalidad y dramatismo entre los autores de la
poca. El arte se volvi ms artificial, ms recargado, decorativo,
ornamentado. Destac el uso ilusionista de los efectos pticos; la belleza busc
nuevas vas de expresin y cobr relevancia lo asombroso y los efectos
sorprendentes. Surgieron nuevos conceptos estticos como los de ingenio,
perspicacia o agudeza. En la conducta personal se destacaba sobre todo
el aspecto exterior, de forma que reflejara una actitud altiva, elegante, refinada
y exagerada que cobr el nombre de prciosit.

Segn Wlfflin, el Barroco se define principalmente por oposicin al

Renacimiento: frente a la visin lineal renacentista, la visin barroca es
pictrica; frente a la composicin en planos, la basada en la profundidad; frente
a la forma cerrada, la abierta; frente a la unidad compositiva basada en la
armona, la subordinacin a un motivo principal; frente a la claridad absoluta
del objeto, la claridad relativa del efecto. As, el Barroco es el estilo del punto
de vista pictrico con perspectiva y profundidad, que somete la multiplicidad
de sus elementos a una idea central, con una visin sin lmites y una relativa
oscuridad que evita los detalles y los perfiles agudos, siendo al mismo tiempo
un estilo que, en lugar de revelar su arte, lo esconde.

La arquitectura barroca es un perodo de la historia de la arquitectura que vino

precedida del Renacimiento y del Manierismo; se gener en Roma durante el
siglo XVII y se extendi hasta mediados del siglo XVIII por los Estados
absolutistas europeos.

Arquitectura
La arquitectura barroca asumi unas formas ms dinmicas, con una
exuberante decoracin y un sentido escenogrfico de las formas y los
volmenes. Cobr relevancia la modulacin del espacio, con preferencia por las
curvas cncavas y convexas, poniendo especial atencin en los juegos pticos
(trompe-l'il) y el punto de vista del espectador. Tambin cobr una gran
importancia el urbanismo, debido a los monumentales programas desarrollados
por reyes y papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje
que buscaba la recreacin de un continuum espacial, de la expansin de las
formas hacia el infinito, como expresin de unos elevados ideales, sean
polticos o religiosos.

Italia
Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser Italia,
gracias principalmente a la consistencia de la Iglesia y a los grandes programas
arquitectnicos y urbansticos desarrollados por la sede pontificia, deseosa de
mostrar al mundo su victoria contra la Reforma. La principal modalidad
constructiva de la arquitectura barroca italiana fue la iglesia, que se convirti
en el mximo exponente de la propaganda contrarreformista. Las iglesias
barrocas italianas se caracterizan por la abundancia de formas dinmicas, con
predominio de las curvas cncavas y convexas, con fachadas ricamente
decoradas y repletas de esculturas, as como gran nmero de columnas, que a
menudo se desprenden del muro, y con interiores donde predominan
igualmente la forma curva y una profusa decoracin.

Francia
En Francia, bajo los reinados de Luis XIII y Luis XIV, se iniciaron una serie de
construcciones de gran fastuosidad, que pretendan mostrar la grandeza del
monarca y el carcter sublime y divino de la monarqua absolutista. Aunque en
la arquitectura francesa se percibe cierta influencia de la italiana, esta fue
reinterpretada de una forma ms sobria y equilibrada, ms fiel al clasicismo
renacentista, por lo que el arte francs de la poca se suele denominar como
clasicismo francs.

Espaa
En Espaa, la arquitectura de la primera mitad del siglo XVII acus la herencia
herreriana, con una austeridad y simplicidad geomtrica de influencia
escurialense. Lo barroco se fue introduciendo paulatinamente sobre todo en la
recargada decoracin interior de iglesias y palacios, donde los retablos fueron
evolucionando hacia cotas de cada vez ms elevada magnificencia. En este
perodo fue Juan Gmez de Mora la figura ms destacada, siendo autor de la
Clereca de Salamanca (1617), el Ayuntamiento (1644-1702) y la Plaza Mayor
de Madrid (1617-1619). Otros autores de la poca fueron: Alonso Carbonel,
autor del Palacio del Buen Retiro (1630-1640); Pedro Snchez y Francisco
Bautista, autores de la Colegiata de San Isidro de Madrid (1620-1664).

Otros pases europeos

En Alemania, hasta mediados de siglo no se iniciaron construcciones de
relevancia, debido a la Guerra de los Treinta Aos, y an entonces las
principales obras fueron encargadas a arquitectos italianos. Sin embargo, a
finales de siglo hubo una eclosin de arquitectos alemanes de gran vala, que
hicieron obras cuyas innovadoras soluciones apuntaban ya al Rococ: Andreas
Schlter, autor del Palacio Real de Berln (1698-1706), de influencia
versallesca; Matthus Daniel Pppelmann, autor del Palacio Zwinger de Dresde
(1711-1722); y Georg Bhr, autor de la Iglesia de Frauenkirche de Dresde
(1722-1738). En Austria destacaron Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor
de la Iglesia de San Carlos Borromeo en Viena (1715-1725); Johann Lukas von
Hildebrandt, autor del Palacio Belvedere de Viena (1713-1723); y Jakob
Prandtauer, artfice de la Abada de Melk (1702-1738). En Suiza cabe nombrar
la Abada de Einsiedeln (1691-1735), de Kaspar Moosbrugger; la iglesia de los
jesuitas de Solothurn (1680), de Heinrich Mayer; y la Colegiata de Sankt Gallen
(1721-1770), de Kaspar Moosbrugger, Michael Beer y Peter Thumb.

En Portugal, hasta mediados de siglo con la independencia de Espaa no se

inici una actividad constructora de envergadura, favorecida por el
descubrimiento de minas de oro y diamantes en Minas Gerais (Brasil), que llev
al rey Juan V a querer emular las cortes de Versalles y el Vaticano. Entre las
principales construcciones destacan: el Monasterio de Zafra (1717-1740), de
Johann Friedrich Ludwig; el Palacio Real de Queluz (1747), de Mateus Vicente; y
el Santuario de Bom Jesus do Monte, en Braga (1784-1811), de Manuel Pinto
Vilalobos.
Arquitectura colonial
La arquitectura barroca colonial se caracteriza por una profusa decoracin
(Portada de La Profesa, Mxico; fachadas revestidas de azulejos del estilo de
Puebla, como en San Francisco Acatepec en San Andrs Cholula y San
Francisco de Puebla), que resultar exacerbada en el llamado ultrabarroco
(Fachada del Sagrario de la Catedral de Mxico, de Lorenzo Rodrguez; Iglesia
de Tepotzotln; Templo de Santa Prisca de Taxco). En Per, las construcciones
desarrolladas en Lima y Cuzco desde 1650 muestran unas caractersticas
originales que se adelantan incluso al Barroco europeo, como en el uso de
muros almohadillados y de columnas salomnicas (Iglesia de la Compaa,
Cuzco; San Francisco, Lima).51 En otros pases destacan: la Catedral
Metropolitana de Sucre en Bolivia; el Santuario del Seor de Esquipulas en
Guatemala; la Catedral de Tegucigalpa en Honduras; la Catedral de Len en
Nicaragua; la Iglesia de la Compaa en Quito, Ecuador; la Iglesia de San
Ignacio en Bogot, Colombia; la Catedral de Caracas en Venezuela; la
Audiencia de Buenos Aires en Argentina; la Iglesia de Santo Domingo en
Santiago de Chile; y la Catedral de La Habana en Cuba. Tambin conviene
recordar la calidad de las iglesias de las misiones jesuitas en Paraguay y de las
misiones franciscanas en California.

En Brasil, al igual que en la metrpoli, Portugal, la arquitectura tiene una cierta

influencia italiana, generalmente de tipo borrominesco, como se percibe en las
iglesias de San Pedro dos Clrigos en Recife (1728) y Nuestra Seora de la
Gloria en Outeiro (1733). En la regin de Minas Gerais destac la labor de
Aleijadinho, autor de un conjunto de iglesias que destacan por su planimetra
curva, fachadas con efectos dinmicos cncavo-convexos y un tratamiento
plstico de todos los elementos arquitectnicos (So Francisco de Assis en Ouro
Preto, 1765-1775).

En las colonias portuguesas de la India (Goa, Damao y Diu) floreci un estilo

arquitectnico de formas barrocas mezcladas con elementos hindes, como la
Catedral de Goa (1562-1619) y la Baslica del Buen Jess de Goa (1594-1605),
que alberga la tumba de San Francisco Javier. El conjunto de iglesias y
conventos de Goa fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1986.

En Filipinas destacan las iglesias barrocas de Filipinas (designadas como

Patrimonio de la Humanidad en 1993), con un estilo que es una
reinterpretacin de la arquitectura barroca europea por los chinos y los
artesanos filipinos: Iglesia de San Agustn (Manila), Iglesia de Nuestra Seora
de la Asuncin (Santa Mara, Ilocos Sur), Iglesia de San Agustn (Paoay, Ilocos
Norte) e Iglesia de Santo Toms de Villanueva (Ming-ao, Ilolo).
Jardinera
Durante el Barroco la jardinera estuvo muy vinculada a la arquitectura, con
diseos racionales donde cobr preferencia el gusto por la forma geomtrica.
Su paradigma fue el jardn francs, caracterizado por mayores zonas de csped
y un nuevo detalle ornamental, el parterre, como en los Jardines de Versalles,
diseados por Andr Le Notre. El gusto barroco por la teatralidad y la
artificiosidad conllev la construccin de diversos elementos accesorios al
jardn, como islas y grutas artificiales, teatros al aire libre, mnageries de
animales exticos, prgolas, arcos triunfales, etc. Surgi la orangerie, una
construccin de grandes ventanales destinada a proteger en invierno naranjos
y otras plantas de origen meridional. El modelo de Versalles fue copiado por las
grandes cortes monrquicas europeas, con exponentes como los jardines de
Schnbrunn (Viena), Charlottenburg (Berln), La Granja (Segovia) y
Petrodvorets (San Petersburgo).

Teatro
Si bien resulta complicado literariamente hablar de teatro barroco en Europa, el
Barroco supuso un perodo de esplendor del teatro como gnero literario y
como espectculo que se extendi desde Italia al resto de Europa en el siglo
XVII. Los teatros nacionales, que se conformaron durante el siglo XVII, tienen
caractersticas propias y diversas.

El espacio escnico
Durante el Barroco se definieron los lmites estructurales de la sala y se
introdujo la utilizacin de medios y aparatos mecnicos que potenciasen el
componente visual del espectculo.109 Las realizaciones sobre el edificio
teatral, las maquinarias y tramoyas (tramoggie) desarrolladas en Italia se
llevaron al resto de pases europeos (Espaa, Francia y Austria principalmente).
El nuevo teatro dej de ser un ambiente nico para dividirse en sala y
escenario, separados y comunicados a la vez por el proscenio. Descorrido el
teln, el escenario se presentaba como una escena ilusoria, apoyada en el
notable desarrollo de la escenografa. La aplicacin de la perspectiva de la
escena a la italiana, respuesta a una visin del mundo que confiaba en las
leyes cientficas, alcanz una gran sofisticacin, con complicadsimos juegos de
planos y puntos de fuga. La evolucin de los corrales de comedias hasta las
salas a la italiana propici la aparicin de los edificios y salas teatrales
contemporneos.

El espectculo teatral
El teatro del Barroco fue un espectculo global que se convirti en un negocio
de distintas variantes. Por un lado estaba el teatro popular, que se traslad del
espacio pblico a locales especficamente dedicados a ello, como los corrales
de comedias en Espaa o los teatros isabelinos en Inglaterra. En Madrid, las
cofradas de socorro (instituciones de asistencia social que, bajo advocacin
religiosa, proliferaron conforme creca la Villa convertida en corte real)
consiguieron el monopolio de la gestin comercial del teatro popular, lo que
contribuy a su desarrollo debido a la utilidad pblica de la beneficencia,
permitiendo superar la reticencia de predicadores, eclesisticos e intelectuales
hacia el teatro comercial profano, que consideraban una fuente de pecado y
malas costumbres. Se trataba de un teatro narrativo; en ausencia de teln y
escenografa, los cambios de localizacin y tiempo se introducan a travs del
texto y eran habituales largos soliloquios, apartes y discursos prolongados.

El uso de artificios visuales y decoracin transform la escena con

representaciones donde predominaba el espectculo visual sobre el texto,
diferencindose de la vulgar comedia. La comedia de teatro fue un gnero
ligado al desarrollo de tcnicas y artes, especialmente el edificio y la
maquinaria teatral que se creaba para su representacin. Arquitectos y
escengrafos de Italia llevaron los inventos sobre el edificio teatral, las
maquinarias y tramoyas (tramoggie) al resto de pases europeos, Espaa,
Francia y Austria principalmente.

Las veladas teatrales del Barroco, fueran en los teatros de corrales o en los
escenarios cortesanos, no consistan como actualmente en la representacin
de una sola pieza u obra; se trataba de toda una fiesta teatral, una sucesin de
piezas de distintos gneros entre los que ocupaba un papel primordial la
comedia. Estas sesiones seguan una estructuracin fija, en la que piezas
menores de distintos gneros se intercalaban entre los actos del drama
principal, normalmente una comedia o un auto sacramental. Estos gneros se
diferenciaban bsicamente por su funcin dentro de la representacin y por el
mayor o menor peso del componente cantado, bailado o representado. La
fiesta teatral barroca pervivi, con ligeras variaciones, durante los dos primeros
tercios del siglo XVIII.

Italia
A finales del siglo XVI una serie de artistas e intelectuales desarrollaron en
Florencia una esttica teatral que buscaba imitar la grandiosidad e impacto
expresivo del espectculo griego; partiendo de los textos de Aristteles y
Platn, la nueva esttica giraba sobre los recursos expresivos de la voz en la
declamacin y sobre el papel de la msica como soporte y acompaamiento
del texto potico.118 El ulterior desarrollo de sus teoras dio origen a nuevos
gneros musicales como la pera, la semipera y la zarzuela.
En Italia triunfaba la Commedia dell'Arte, teatro popular basado en la
improvisacin que se extendi por toda Europa y perdur hasta principios del
siglo XIX. Las compaas italianas adaptaron para su repertorio una buena
cantidad de comedias espaolas. Los componentes trgicos propios del teatro
espaol, que no eran del gusto del pblico italiano, eran minimizados o
eliminados de la obra, al tiempo que se dilataban o introducan situaciones
cmicas que permitieran la aparicin de los personajes y mscaras propios,
como Pulcinella o el Dottore. Su acogida fue tan buena que la antigua Va del
Teatro dei Fiorentini de Npoles (por entonces parte de la corona de Espaa)
llevaba para 1630 el sobrenombre de Via della commedia spagnola.

Francia
Grabado que muestra una representacin de El enfermo imaginario de Molire
en los jardines del Castillo de Versalles, parte de una fiesta dada por Luis XIV
para celebrar la reconquista del Franco Condado en 1674. El denominado Rey
Sol utilizaba el arte, la arquitectura y el teatro para llamar la atencin hacia su
monarqua.
En Francia, la tarda influencia del Renacimiento condujo a sus dramaturgos a
desarrollar un teatro clasicista dirigido a una audiencia privilegiada. Autores
como Molire, Racine y Corneille se pronunciaron a favor de los preceptos
clsicos del teatro y la regla de las tres unidades dramticas, basados en la
Potica de Aristteles.

No obstante, la obra de dramaturgos como Corneille acusa la influencia del

teatro barroco espaol. Se dio as el Debate de los antiguos y los modernos
(Querelle des Anciens et des Modernes), entre los partidarios del clasicismo y
una generacin de dramaturgos (la Generacin de 1628) que defendan la
libertad creadora y el respeto al gusto del pblico. Enmarcada en este debate,
Le Cid (1637) de Corneille fue protagonista de una de las polmicas ms
clebres de la historia literaria de Francia, la Querelle du Cid. Pese a ser una de
las obras ms aplaudidas del siglo XVII francs, Le Cid fue fuertemente
criticada por no respetar los preceptos clsicos, especialmente la verosimilitud,
el decoro y la finalidad educativa.

En 1680 Luis XIV fund la Comdie-Franaise, compaa nacional francesa de

teatro, producto de la fusin de varias compaas teatrales y le otorg el
monopolio de las representaciones en francs en Pars y sus arrabales. Su
nombre surgi por contraposicin con la Comdie Italienne (comedia italiana),
una compaa italiana especializada en representaciones de la Comedia del
arte con la que sostenan una especial competencia.
Inglaterra
La influencia renacentista fue tambin tarda en Inglaterra, por lo que no suele
hablarse de teatro barroco en la literatura inglesa del XVII, sino del teatro
isabelino y de la comedia de la Restauracin.107 Entre los dramaturgos de la
poca isabelina cabe destacar a Christopher Marlowe, iniciador de la nueva
tcnica teatral que pulira William Shakespeare, mximo exponente de la
literatura inglesa y uno de los ms clebres escritores de la literatura
universal.108 Como en Espaa, el teatro se profesionaliz y traslad el
escenario de las plazas a salas pblicas y privadas especialmente destinadas al
espectculo dramtico. Entre los primeros teatros construidos en Londres se
cuentan The Theatre (El Teatro), The Curtain (El Teln), The Swan (El Cisne),
The Globe (El Globo) y The Fortune (La Fortuna).126

Tras un parntesis de dieciocho aos en los que la faccin puritana del

parlamento ingls consigui mantener los teatros ingleses clausurados, la
Restauracin monrquica de Carlos II en 1660 abri paso a la comedia de la
Restauracin, una manifestacin de las propuestas estticas italianas de
carcter popular, libertino, frvolo y extravagante.

Alemania
Comparado con al extraordinario desarrollo en el contexto europeo, el teatro
alemn del siglo XVII no realiz grandes aportes. El dramaturgo alemn ms
conocido podra ser Andreas Gryphius, que tom como modelos el teatro de los
jesuitas, al neerlands Joost van den Vondel y a Corneille. Cabe mencionar
tambin a Johannes Velten, quien combin la tradicin de los comediantes
ingleses y la comedia del arte con el teatro clsico de Corneille y Molire. Su
compaa de teatro ambulante se cuenta entre las ms importantes del siglo
XVII.

Espaa
El Barroco tuvo su realizacin ms caracterstica en la catlica y
contrarreformista Espaa, que sucedi a Italia en el liderazgo literario que le
haba pertenecido durante el Renacimiento. El teatro hispano del Barroco
buscaba contentar al pblico con una realidad idealizada, en la que se
manifiestan fundamentalmente tres sentimientos: el religioso catlico, el
monrquico y patrio y el del honor, procedente del mundo caballeresco.

Suelen apreciarse dos perodos o ciclos en el teatro barroco espaol, cuya

separacin se acentu hacia 1630; un primer ciclo cuyo principal exponente
sera Lope de Vega y en el que cabe mencionar tambin a Tirso de Molina,
Gaspar de Aguilar, Guilln de Castro, Antonio Mira de Amescua, Luis Vlez de
Guevara, Juan Ruiz de Alarcn, Diego Jimnez de Enciso, Luis Belmonte
Bermdez, Felipe Godnez, Luis Quiones de Benavente o Juan Prez de
Montalbn; y un segundo ciclo, del que sera exponente Caldern de la Barca y
que incluye a dramaturgos como Antonio Hurtado de Mendoza, lvaro Cubillo
de Aragn, Jernimo de Cncer y Velasco, Francisco de Rojas Zorrilla, Juan de
Matos Fragoso, Antonio Coello y Ochoa, Agustn Moreto o Francisco de Bances
Candamo.129 Se trata de una clasificacin relativamente laxa, puesto que
cada autor tiene su propio hacer y puede en ocasiones adherirse a uno u otro
planteamiento de la frmula establecida por Lope. La manera de Lope es
quiz ms libre que la de Caldern, ms sistematizada.
LA ESCULTURA Y LA MSICA EN EL BARROCO (JESS)

La msica del periodo barroco es el gnero musical relacionado con una poca
cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la pera en el siglo XVII
(aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente
hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).

Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas, revolucionarias

e importantes de la msica occidental, as como la ms influyente. Su
caracterstica ms notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el
monumental desarrollo de la armona tonal, que la diferencia profundamente
de los anteriores gneros modales.

El auge de la msica instrumental

La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la
msica acadmica, tiene un auge sin precedentes en los siglos XVII-XVIII; por
primera vez en la historia, la msica vocal e instrumental estn en plena
igualdad. La msica instrumental alcanz su primera madurez, hay un gran
florecimiento en gneros, tcnicas, intrpretes y compositores que se
acercaban a un profundo conocimiento de los instrumentos.

El cultivo de la msica puramente instrumental llev a un importante desarrollo

de la tcnica, al servicio de una fuerte expresin emocional. Se destac el caso
del violinista Arcangelo Corelli quien, segn el testimonio de Franois
Raguenet, cuando tocaba en pblico "perda el dominio de s mismo", tena los
ojos enrojecidos y, pese a todo esto, lograba expresarse a la perfeccin.

Los gneros vocales

La pera
Las corrientes humanistas buscaban una renovacin del antiguo teatro griego,
en particular el grupo conocido como camerata florentina, basndose al mismo
tiempo en formas musicales recientes, como el drama litrgico, el drama
pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y los
intermezzi teatrales.

Les interesaba sobre todo la antigua monodia helnica con acompaamiento

de kithara. Vincenzo Galilei, padre de Galileo el astrnomo, escribi en 1581 un
tratado contra el gnero musical polifnico neerlands bajo el ttulo Dialogo
della Musica Antica e della Moderna.

Los gneros musicales recitativo, espressivo y representativo llevan a nuevas

libertades en los medios sonoros empleados en las composiciones -
disonancias y modulaciones.

Entre las primeras peras conservadas se cuentan Dafne de Jacopo Peri, cuyo
tema fue tomado de las Metamorfosis de Ovidio, Eurdice de Giulio Caccini y
Orfeo de Claudio Monteverdi.

El motete
El motete se desarrolla en Europa desde pocas medievales relacionadas a la
antigua escuela francesa conocida como Ars antigua ,en donde sobresalieron
compositores como Leonin y Perotin. Este primer motete an primitivo parta
de contraponer secciones con polifona (an en desarrollo) y secciones
puramente mondicas.

Si bien el primer motete fue de carcter puramente religioso, este gnero tuvo
un curioso devenir histrico llegando a escribirse motetes profanos durante el
"ars nova" y el Renacimiento, para luego volver a su carcter eminentemente
religioso en el Barroco. Como es lgico, este gnero se fue adaptando a las
caractersticas tcnico-musicales de los diversos perodos de la historia de la
msica, yendo as del motete medieval no funcional y puramente polifnico
intervlico al motete tonal desarrollado en el Barroco.

Los gneros instrumentales

La sonata
La sonata es parte de la msica barroca en el perodo medio. En esta actan de
6 a 8 ejecutantes que se destacan por tocar msica preludiana.

Preludios, tocatas, fantasas y fugas

Por regla general, si hay preludio, detrs va una fuga. Los preludios son piezas
de dos o tres pginas con una dosis de tcnica. Son piezas expresivas,
cargadas y con libre interpretacin, ya que los trinos y los ornamentos son
libres (los crea el propio ejecutante, sin que estn escritos). Las fugas suelen
ser a 2, 3, 4 6. Una fuga a dos voces significa que hay una voz con una clula
(uno o dos compases) que crea un motivo (una meloda) y al cabo de un
tiempo la otra voz lo imita. Una vez imitado, transpone (cambia de tonalidad),
hace alguna variacin o crea unas falsas repeticiones conocidas como puentes
o colas (repeticin de la clula sin hacer el motivo completo, sino que
simplemente se repite la clula para cambiar, en la mayora de los casos, de
tonalidad). Si una fuga es a tres voces, pasa lo mismo, pero el motivo debe de
repetirse tres veces (en voces distintas) y as sucesivamente (si es a cuatro
voces, cuatro veces se ver el motivo...).

La suite. Una suite es un conjunto de movimientos o piezas agrupados.

La suite habitualmente tena seis partes:

Allemande: pieza cortesana.

Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el
anterior.
Zarabanda: movimiento lleno de energa pero pausado.
Giga: movimiento mucho ms rpido y enrgico.
Minu: obra parecida a un vals. La suite puede contener un par de minus.
Rond: pequea obra basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones
de (B, C, D, etc.).

Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicin general de la
obra.
En ellas destacamos su complicada estructura y dramtica vivacidad.
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo.
Las imgenes muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas. La valorizacin
de aquellos motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la
Contrarreforma y la pintura del Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos
contenidos religiosos y morales y contribuyeron a una radical renovacin de la
expresin figurativa.
La escultura barroca espaola tiene una serie de caractersticas propias:
- Predominan los temas religiosos.
-Exaltacin del realismo. Para ello utilizan postizos como pelo real, corona real,
ojos y lgrimas de cristal, etc. Se llegaron a crear imgenes de vestir, en las
que se realizaban con minuciosidad cabeza, manos y pies para vestirlas con
ropa real.
-El principal cliente de sus obras fue la Iglesia, y en segundo lugar la Corte.
- Se produce la decadencia de la escultura funeraria.
- Las obras decoran retablos, silleras de coro y los famosos pasos de Semana
Santa.
- Utilizan la madera policromada como material preferido.
Italia
En Italia, la cuna del arte barroco, destaca el escultor Gian Lorenzo Bernini, que
domina con perfeccin la tcnica que aprendi de su padre Pietro Bernini,
escultor manierista, y el estudio de los modelos clsicos y renacentistas. Su
figura eclipsa al resto de artistas, y fue considerado el Miguel ngel del siglo
XVII. Acostumbraba a representar las figuras de sus obras en el momento de
mxima tensin y a usar el desnudo en sus composiciones. Bernini es el
intrprete de la Contrarreforma catlica, de la Iglesia triunfante y su
glorificacin. Posee fuertes influencias helensticas. Su escultura se caracteriza
por la teatralidad compositiva, que resuelve en escenas. Gran arquitecto, pone
la escultura al servicio de la arquitectura. Busca efectos emotivos con el fin de
conmover, para lo que emplea el escorzo y las posiciones violentas y
desequilibradas. Tiene obras mitolgicas (Apolo y Dafne, fuente de los Cuatro
Ros), religiosas (baldaquino de San Pedro, xtasis de santa Teresa) y retratos
(bustos de Luis XIV y del cardenal Borghese).
Espaa
En Espaa predominan las imgenes religiosas talladas en madera (imaginera)
que posteriormente se policroman. Entre los trabajos ms destacados estn los
retablos para altares de iglesias donde aparecen figuras exentas y en
bajorrelieve. Los temas mitolgicos y profanos estn ausentes y slo en el
mbito de la corte se da escultura monumental.

Las figuras no son simples estereotipos, sino que se presentan de forma

individualizada, con personalidad propia. Los artistas buscaban la
representacin de los sentimientos interiores, las pasiones reflejadas en los
rostros de los personajes.

Francia
El Barroco francs se reconoce por su carcter cortesano, mitolgico y
decorativo. Predominan los bustos, las estatuas ecuestres, las alegricas y la
escultura funeraria. Tiene cierta tendencia al clasicismo.

Durante el reinado de Luis XIII destacan los retratos, casi siempre de carcter
funerario, con escultores como Simon Guillain y Jacques Sarrazin.

Durante el reinado de Luis XIV la escultura entra a formar parte del arte oficial
que exalta a la monarqua absoluta, con centro en el Palacio de Versalles. All
trabajaron escultores como Franois Girardon, de gusto clsico (Apolo y las
Ninfas, la fuente de las pirmides o el sepulcro del cardenal Richelieu, donde
prescinde de toda integracin con la arquitectura a favor del efecto teatral).
Pierre Puget es el ms tpicamente barroco, por su dramatismo, tensin y la
violencia formal de sus obras, claramente influido por Bernini (Miln de
Cortona, Alejandro y Digenes, Andrmeda liberada por Perseo). Antoine
Coysevox realiz numerosas estatuas para el conjunto de Versalles y los
mausoleos de Mazarino y Colbert.

En Inglaterra se contina con una cierta aversin a la representacin icnica

tpica del anglicanismo. La escultura se reduce a los motivos funerarios en los
templos, que se convierten en panteones de personajes ilustres. Se trata de
representaciones ostentosas que inmortalizan la fama del gran hombre.
Destacan escultores como Nicholas Stone, o los franceses Hubert le Sueur o
Luis-Franois Roubillac.

En Alemania la escultura barroca encuentra un clima muy apropiado para su

desarrollo. Predomina el estilo de Bernini, que llega a sus ms altas cotas.
Destacan Andrea Schliuter: retrato ecuestre del Gran Elector, y Baltasar
Permoser.
En los Pases Bajos los temas escultricos alcanzaron cierta relevancia, muy
lejos de la pintura. Encontraron su hueco dentro del retrato, el busto y la
decoracin de tumbas. En Blgica trabajaron Jeroen Duquesnoy y Hendrik
Verbruggen y Frans Verbruggen; y en Holanda Hendrik de Keyser y Rombout
Verhuls.

LA DANZA, CARACTERSTICAS GENERALES DEL BARROCO Y

CONCLUSIN (Miguel)

La aristocracia europea senta pasin por el lujo y las grandes fiestas. Para
celebrar cualquier acontecimiento, organizaban festines en los que la msica y
la danza siempre estaban presentes.

En el ao 1700, un importante maestro de baile, llamado Feuillet, cre el

primer sistema de notacin de danza de la historia. Gracias a este hecho, se
conservan ms de 350 coreografas de saln y teatro. La danza, poco a poco,
fue adquiriendo una reglamentacin que dar lugar a la DANZA CLSICA.

Las danzas que se bailaban en los salones europeos seguan siendo

bsicamente las mismas que se haban dado a lo largo del Renacimiento
(pavana, gallarda, branle,...). Pero a partir de 1600 surgir una nueva danza
que se convertir en la protagonista del periodo: EL MINU.

Como casi todas las danzas, tiene un origen popular, ya que proviene de un
balie de campesinos de la regin francesa de Poitou. Era una danza tranquila
escrita en comps ternario. Se bailaba por parejas que salan al centro del
saln saludndose ceremoniosamente. A medida que evolucionaba la
coreografa las parejas iban intercambindose. Los movimientos eran muy
sobrios y refinados, manteniendo siempre el cuerpo muy erguido, y los
bailarines se desplazaban de izquierda a derecha y de adelante hacia atrs
creando una trayectoria en forma de Z.

La aristocracia europea senta pasin por el lujo y las grandes fiestas. Para
celebrar cualquier acontecimiento, organizaban festines en los que la msica y
la danza siempre estaban presentes.

En el ao 1700, un importante maestro de baile, llamado Feuillet, cre el

primer sistema de notacin de danza de la historia. Gracias a este hecho, se
conservan ms de 350 coreografas de saln y teatro. La danza, poco a poco,
fue adquiriendo una reglamentacin que dar lugar a la DANZA CLSICA.

Las danzas que se bailaban en los salones europeos seguan siendo

bsicamente las mismas que se haban dado a lo largo del Renacimiento
(pavana, gallarda, branle,...). Pero a partir de 1600 surgir una nueva danza
que se convertir en la protagonista del periodo: EL MINU.

Como casi todas las danzas, tiene un origen popular, ya que proviene de un
balie de campesinos de la regin francesa de Poitou. Era una danza tranquila
escrita en comps ternario. Se bailaba por parejas que salan al centro del
saln saludndose ceremoniosamente. A medida que evolucionaba la
coreografa las parejas iban intercambindose. Los movimientos eran muy
sobrios y refinados, manteniendo siempre el cuerpo muy erguido, y los
bailarines se desplazaban de izquierda a derecha y de adelante hacia atrs
creando una trayectoria en forma de Z.

Reconstrucciones Modernas
El resurgimiento de la msica barroca en la dcada de 1960 y 1970 provoc un
renovado inters en los estilos de baile de los siglos XVII y XVIII. Unas 300 de
estas danzas se haban conservado en notacin Beauchamp-Feuillet, pero no
fue hasta mediados del siglo XV cuando los investigadores serios comenzaron a
descifrar la notacin y a reconstruir las danzas. Quiz la ms conocida entre
estos pioneros fue la britnica Melusine Wood, que public gran nmero de
libros sobre danza histrica en la dcada de 1950.9 Wood transmiti sus
investigaciones a su alumna Belinda Quirey, as como a la coregrafa y
bailarina de la compaa Pavlova, Mary Skeaping (19021984). Esta ltima fue
conocida por sus reconstrucciones de ballets barrocos para la compaa
londinense "Ballet for All" en los aos 60.

Entre las principales figuras de la segunda generacin de investigacin de la

danza histrica destaca Shirley Wynne y su Baroque Dance Ensemble, que fue
fundada en la Universidad Estatal de Ohio a principios de 1970. Tambin es
digna de mencin Wendy Hilton (1931-2002), una estudiante britnica de
Belinda Quirey que complement el trabajo de Melusina Wood con su propia
investigacin sobre las fuentes originales. Hilton lleg a Estados Unidos en
1969 para formar parte del profesorado de la Escuela Juilliard en 1972 y para
establecer su propio taller de danza barroca en la Universidad de Stanford en
1974 que dur ms de 25 aos.

Caractersticas Generales del Barroco

Entre sus caractersticas generales podemos sealar:

Frente al equilibrio del renacimiento, el barroco se caracteriza por el dinamismo

(movimiento). Se imponen las lneas curvas, el desequilibrio, y se busca la
ilusin ptica y el engao. En cuanto a la luz, se le da efecto para provocar al
espectador y se forman contrastes.

Bernini Es la interrelacin ms perfecta de las tres artes (arquitectura,

escultura y pintura) ya que los combina todos.

En su conjunto, se convierte en la manifestacin de los tres poderes

establecidos: la Iglesia, la monarqua y la burguesa. Por lo tanto, tiene una
gran carga ideolgica.
En el barroco no se debe hacer slo un estudio individualizado de las obras,
sino analizar tambin su interrelacin y buscar el arte globalizador de todas las
manifestaciones artsticas que se dan en ese momento.
Bernini es el mximo exponente de esta corriente integradora, que est
presente en la mayora de sus obras.
Luz
Por lo general aparece una fuente de luz conocida como tenebrismo. El
contraste entre lo claro y oscuro, como en las sombras, le da dramatismo a las
obras. Ambos tienen un efecto sobre las emociones y la intensidad de la pieza.
Un ejemplo de este concepto es "Judith y sirvienta con la cabeza de
Holofernes" de Artemisia Gentileschi. En la pieza, Judit salva a su pueblo al
tener un banquete para intoxicar y luego decapitar al General Holofernes.

Realismo y naturalismo
El realismo es un aspecto importante del arte barroco. Rubens abarc la
realidad en su arte. En "San Jorge y el dragn", San Jorge es musculoso y tiene
un traje de armadura que parece que esto fuera su vida cotidiana. Su caballo
est representado como luchador y fuerte. El naturalismo tambin fue visto en
el arte barroco a travs del uso de detalles nicos de la vida diaria. Caravaggio
emplea esta tcnica en su trabajo, y muestra lugares locales como tabernas y
campesinos. Sita al espectador en la pintura al aplicar cosas en el primer
plano y el espacio central. Las expresiones faciales destacan los estados de
nimo o emociones de los sujetos. Los artistas a veces se colocan en la pintura
como parte de las sombras. Por ejemplo, Diego Velzquez se ve en la parte
izquierda de su cuadro "Las Meninas".

Lneas
Las lneas ayudan a transmitir el movimiento y fueron presentadas a menudo
en piezas barrocas. Escorzar (reducir la longitud de las lneas de dibujo para
crear la ilusin de extensin en el espacio) contribuye a la sensacin de
movimiento. Ya sea asimtrica, vertical u horizontal, esta tcnica puede
engaar al ojo y dar espacio a la pieza. Las obras siguen una "S" en su
composicin. Por ejemplo, en "La Conversin de San Pablo" de Caravaggio, las
lneas diagonales muestran dramatismo. Las lneas tambin atraviesan la
difusin en el arte barroco, con figuras curvas y capas horizontales.

Tiempo
Muchos artistas que utilizaban el estilo barroco eran conscientes del tiempo y
lo utilizaron para transmitir la fuerza de la naturaleza, as como tambin cmo
el tiempo era una parte del proceso de la vida. Un hombre mayor que simboliza
el tiempo se incluy en una gran cantidad de piezas para ilustrar que el tiempo
pasa para todos. El posicionamiento de las personas en cada obra da la
sensacin de que el tiempo se mueve hacia adelante y hacia atrs.
 Conclusin
El arte barroco en sus ms amplias manifestaciones artsticas es un fenmeno
complejo de ndole social, poltico y religioso.
El barroco es la continuacin al manierismo italiano que prevalece durante la
primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cnones
clsicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad
clsica para expresar un mundo en movimiento y agitacin de los sentidos. Por
tanto, la tendencia del barroco es a la exageracin y la ostentacin.
La visin del mundo de la poca del barroco est teida de un sentido
ambiguo que difiere de la unicidad de etapas anteriores. La sociedad medieval
poda hallar refugio en la seguridad teocentrista. En la poca del renacimiento
fue el optimismo antropocntrico el catalizador de la cultura. En cambio, en el
s. XVII, se elaboran teoras del mundo sin acabar de entenderlo; abiertas y
distintas visiones de los mismos hechos. La realidad se hace inabarcable para
el ser humano. La divisin religiosa entre catlicos y protestantes haba roto la
unidad ideolgica que, bajo predominio del papado, dominaba en Europa
occidental desde la Edad Media. Los protagonistas de la sociedad barroca
tienen la sensacin de estar apuntalando un mundo que se derrumba.
Los artistas huirn del vocabulario clsico, al que consideran agotado en sus
posibilidades expresivas; baste recordar la crisis que supone el manierismo. El
Barroco es un arte total, donde todas las manifestaciones artsticas se funden
en un simbiosis total.