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du
du Muse
Muse
des Beaux-Arts
Le portrait
Dossier pdagogique

Muse des Beaux-Arts

28 rue Gargoulleau
17000 La Rochelle

Accrochage n6
2012/2013

Service ducatif des muses dArt et dHistoire de La Rochelle

10, rue Fleuriau - 17000 La Rochelle / 05 46 34 64 92
 Le portrait

Fiche 1
Objectifs p.2

Fiche 2
Le thme p.3

Fiche 3
Suggestion de parcours p.6

Fiche 4
Outils pdagogiques p.8

Fiche 5
Oeuvres p.10

Fiche 6
Bibliographie p.20

Fiche 7
Annexe p.21

2
Fiche 1
Objectifs Le portrait

Dfinir ce quest un portrait.

Aborde
Aborder la question de la ressemblance.
Observ
Observer les diffrentes techniques plastiques utilises.

Reconn
Reconnatre diffrents types de portraits.
Analys
Analyser un personnage et son environnement.
Aborde
Aborder les fonctions et usages du portrait.

Aborde
Aborder la notion didalisme et de ralisme.
Identifi
Identifier les volutions du portrait dans lHistoire de lArt.

Sinterr
Sinterroger sur la place du portrait dans lhistoire de la peinture.

Sensibilisation en classe
Travailler le vocabulaire des positions (d
(de face, de profil, de trois-quarts) et des plans (1er plan et second plan,
arrire-plan).
arrire plan)
Aborder le vocabulaire technique (cycle 3, collge, lyce) qui sera utilis pendant la sance : cf. Annexe p.22
Dfinir les notions de ralisme et didalisme (collge, lyce).
Proposer quelques repres concernant lvolution du portrait dans lHistoire de lArt (collge, lyce).

Approfondissements
Lapproche cubiste : dconstruction/reconstruction dun portrait.
Lautoportrait.
La caricature.
Les portraits des grands hommes au XIXme sicle.

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Fiche 2
Le thme Le portrait

Quest ce quun portrait ?

Selon un dictionnaire de lpoque moderne, le portrait est la reprsentation dun personnage ayant relle-
ment exist . Cette dfinition intgre donc la notion didentit qui se concrtise par une approche individuali-
se des traits physiques ou par la simple mention du nom du personnage ( lintrieur de la composition, sur
le cadre ou au revers de loeuvre) . Cependant certains portraits sont difficilement identifiables et seules les
spcialistes de lHistoire de lArt parviennent quelque fois mettre un nom sur un visage. La question de la
ressemblance est galement souleve. Jusquau XIVme sicle, la reprsentation individualise ne se conoit
pas car elle renvoie une forme de glorification personnelle. Ce nest qu partir de la Renaissance italienne
que lindividu devient reconnaissable (cf. Piero della Francesca, Double portrait du duc et de la duchesse
dUrbino). La qualit de la ressemblance tait dterminante. Au XIXme sicle, linvention de la photographie
amoindrit cet impratif. Plus tard, au XXme sicle, ce sont les styles artistiques des artistes qui remettent
en question lide de la ressemblance. On observe en effet des portraits dfigurs o la forme et la couleur
transcendent lapparence relle (cf. Matisse ou Picasso).
Le personnage constitue le sujet principal du portrait. Celui-ci est mis en valeur par le choix du cadrage, par les
effets de la composition ou bien simplement par lattitude du modle fixant ou non le spectateur.
Enfin, le portrait a une signification qui lui est propre. La reprsentation de tel personnage dans telle pose et tel
environnement suggre une intention particulire : celle du peintre ou bien celle du commanditaire. Lobserva-
tion et lanalyse attentives du portrait permettent de dceler le message qui veut tre passer (cf. uvre n2).

Types de portraits
Chaque portrait peut tre prcisment dfini grce lobservation du cadrage, de la pose mais aussi du sujet
(cf. uvres n 1 et 2). En effet, selon le cadrage il peut sagir dun portrait en buste, reprsentation dun per-
sonnage de la tte aux paules, dun portrait mi-corps, illustration jusqu la taille, ou bien dun portrait en
pied dans lequel le modle est intgralement illustr. Leffet produit par ces deux types de portrait est diffrent.
Par exemple, le portrait en buste permet de crer une intimit directe avec le spectateur tandis que le portrait
en pied conserve une certaine distance.
La pose du modle est galement tudie. Un personnage peut tre montr sous diffrents angles : de face,
de profil, de trois-quarts et mme de dos. Tandis que les portraits de face sont pendant longtemps rservs
llite chrtienne, les premiers portraits de la fin du Moyen-Age imitent les mdailles antiques et sont presque
exclusivement des reprsentations de profil. Le portrait de trois-quarts napparat quau dbut du XVme sicle.
Enfin, un portrait ne se dfinit pas selon le nombre de modles reprsents sur la toile. Certains portraits
illustrent un personnage unique (cf. uvre n1, n4) tandis que dautres montrent un groupe tels que les por-
traits de famille (cf. uvre n2, n7) ou de confrrie. Les intentions sont donc diffrentes.

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Fiche 2
Le thme Le portrait

Ralisme ou idalisme ?
Depuis le Moyen-Age, les artistes portraitistes cherchent tantt reprsenter leur modle de faon raliste
allant parfois jusqu la laideur extrme et tantt transcender la nature jusqu lidaliser. La notion de
beaut est ainsi constamment revisite par la subjectivit des artistes.
Le courant raliste sefforce ainsi de copier la nature telle quelle se prsente nos yeux (cf. uvre n1 et 5).
Les proportions du corps ne rpondent dsormais plus aux normes dfinies depuis Vitruve tandis que les
dfauts physiques apparaissent pour rendre son humanit au modle portraitur. Le passage du temps est
fidlement reproduit dans les carnations et le visage surtout. Ainsi, les chairs se ramollissent, les joues sont
tombantes, les rides se dessinent aux coins des yeux, le rseau des veines devient plus apparent, les cheveux
sont grisonnant. Au contraire, le courant idaliste tente de surpasser le rel pour donner limage dune beaut
parfaite et immuable (cf. uvre n2). Parfois au prix de dformations corporelles, on cherche donner au
corps des formes harmonieuses. Ingres par exemple rajoute ainsi plusieurs vertbres sa Grande Odalisque
afin de prolonger la courbe de son dos et de produire un effet plus sensuel. Ainsi les cous sallongent, les
courbes sadoucissent, la peau prend une couleur cristalline.

Fonctions et usages
La composition du tableau est prcisment tudie et fait lobjet dune mise en scne particulire. Son but est
de rvler une atmosphre, de transmettre un message voire parfois de raconter une histoire. Ainsi, lespace
scnique, autrement dit la toile, est organis en lignes directives, en plans successifs et en zones dclairage.
Par ce biais, lartiste tente dexprimer une ide en plaant les lments de la scne de faon suggestive.
Lobservation gnrale du dcor et du costume peut galement indiquer le sens du portrait : sobres et peu
chargs, ils affirment la simplicit du personnage tandis quune parure riche et cossue indique le contraire.
Lartiste peut galement mener lil du spectateur vers un dtail significatif de la toile : un livre plac au pre-
mier plan dans la main du modle en signe drudition ou encore une biche place aux pieds dune jeune
fille comme symbole de puret (cf. uvre n2).
Plusieurs fonctions peuvent tre ainsi donnes au portrait. Il peut sagir dun portrait allgorique dans lequel le
modle est reprsent avec les attributs dun personnage clbre tel que Csar ou Hercule et dont il dtourne
la gloire ; dun portrait dapparat qui vise affirmer le statut social du modle (cf. uvre n4) ; dun portrait
psychologique qui cherche en prsenter la personnalit profonde (cf. uvre n5); dune caricature qui met
en vidence un trait de caractre de faon humoristique ou polmique.

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Fiche 2
Le thme Le portrait

Le portrait dans lHistoire de lArt

Le portrait est dabord n dans une conception religieuse de lart. Dans lart funraire gyptien comme dans
lart romain, les portraits sculpts ou peints sur les sarcophages ont pour but de fixer limage du disparu. Mais
la civilisation romaine introduit galement le buste sculpt au cur des demeures prives ainsi quau centre
des espaces publics o il prend alors une valeur politique.
Durant le Moyen Age, le portrait est considr avec mfiance. Seule la reprsentation des figures chrtiennes
est accepte. Les portraits dhommes vivants (papes et donateurs) napparaissent que dans le contexte reli-
gieux aux cts des saintes figurations.
En France, ce nest quau XIVme sicle que le portrait se libre peu peu du joug de la religion. Le premier
portrait individuel est celui de Jean le Bon, roi de France de 1350 1364. Il y figure de profil, sans aucun attribut
particulier et sur un fond sobre. Le vritable essor du portrait a lieu au XVme sicle en Flandres mais aussi en
Italie. Le portrait intime fait alors son apparition et les personnages sont dsormais reprsents dans leur cadre
quotidien. Le portrait de cour se dveloppe ainsi aux XVIme et XVIIme sicles. Il rpond alors au besoin de
reconnaissance sociale de la noblesse et de la grande bourgeoisie qui constituent la clientle des peintres.
Lhistorien de lart Flibien dfinit en 1667 la hirarchie des genres qui classe par ordre dimportance les sujets
picturaux. Le genre du portrait est alors considr aprs la peinture religieuse, aprs la peinture dhistoire mais
avant le paysage et la nature morte. La catgorie du portrait se codifie : portraits dapparat, psychologiques,
symboliques, autoportraits (cf. uvre n5), caricatures, etc.
Le genre du portrait devient florissant au milieu du XIXme sicle alors que la bourgeoisie, nouvellement
enrichie grce la rvolution industrielle, devient un commanditaire privilgi. Le format du portrait nest plus
limit. Il prend parfois le format dune scne dhistoire ce qui remet en question la classification des genres.
Les portraits familiaux sont en bonne place dans les salles de rception, les bustes sculpts font leur apparition
dans les vestibules. Plus quune image laisse la postrit, ils sont le signe dune russite sociale.
Progressivement la production de portraits touche les milieux les plus populaires tandis que le rgime rpubli-
cain fait natre le culte des grands hommes qui sillustre au travers des nombreux portraits peints et sculpts
exposs au cur de lenvironnement urbain.

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Fiche 3
Suggestion Le portrait
de parcours

Le parcours et les outils pdagogiques proposs sont des pistes pour la mise en oeuvre de votre visite. Le
parcours peut tre men en classe entire ou par petits groupes (accompagns dun adulte) et lutilisation des
outils reste adaptable au niveau de chaque classe. Pour la russite de votre sance, nous vous conseillons de
vous rendre au muse en amont pour les tester.

1 Quest-ce quun portrait ?

Dfinir le genre et les diffrents types du portrait par lobservation et la description du
Portrait du Duc de Lauzun de A.S Belle (cf. oeuvre) puis en tablissant une comparaison avec
Lhomme souriant de L.A Tessier (cf.oeuvre) (cycles 2 et 3, collge, lyce) (15 min).
Travail sur les notions de ralisme et didalisme par la confrontation approfondie des deux portraits.
(collge, lyce) (10 min).

Etude de lAutoportrait de Gaston Balande (cf. oeuvre) et comparaison avec une photographie de
lartiste (cf.Annexe p.21/A imprimer par lenseignant) pour voquer la notion de ressemblance
(cycles 2 et 3) (10/15 min).
Temps dexprimentation (cf.Outils): dessiner le portrait de votre camarade. (10/15 min).

2 Fonctions et usages
Observation et description du Portrait de Madame Gourgaud (cf.oeuvre) pour aborder le message
vhicul par le portrait ainsi que ses diffrentes fonctions (cycle 3, collge, lyce) (10 min).

Jeu de rle (cf.Outils) pour comprendre limportance de la mise en scne picturale (cycle 3, collge,
lyce) (30 min).

3 La reprsentation plastique et artistique du portrait

Jeu dobservation (cf.outils) pour aborder les diffrentes techniques plastiques
et styles artistiques (cycles 2 : 15 min) /A partir du cycle 3 : analyse laide dune fiche technique
(Annexe p.22) (25 min)/A partir du collge : confronter les uvres dcouvertes pour comprendre
lvolution du genre du portrait (30 min).

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 2

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Fiche 3

1
Plan du muse

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7
Plan du Muse des Beaux-Arts
Emplacements des oeuvres prsentes dans le dossier - n
Le portrait

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Fiche 4
Outils Le portrait
pdagogiques

Jeu de rle (cycle 3, collge, lyce) (30/40mn.)

Cette animation permet aux lves de travailler sur la mise en scne du portrait et de comprendre comment
la composition et les diffrents lments de luvre peuvent faire passer un message. Chaque groupe
dlve devra donc composer un portrait vivant en analysant la commande puis en la mettant en scne.
Matriel disposition :
Cartes de commande : portrait dune famille pauvre ; portrait dun groupe davocats ;
portrait en pied dun prince russe ; autoportrait dun peintre ; portrait dun maire.
Fiches de commande remplir pour prciser les souhaits du commanditaire (aide la
rflexion sur la mise en scne et les lments symboliques, cf. Annexe p.23)/Fiche imprimer par
lenseignant pour chaque groupe dlves.
Malle au dcor : lments de dcor, costumes, etc.
Comment lexploiter
1. Diviser la classe en groupes dapprentis peintres et les placer dans cinq espaces diffrents du muse.
2. Distribuer chacun une carte de commande.
3. En fonction de cette carte, chaque groupe doit remplir la fiche de commande qui lui est remise afin de pr-
ciser les choix de la mise en scne.
4. Ils doivent ensuite composer la scne vivante en suivant leurs choix : un ou plusieurs lves sont choisis
pour prendre la place du ou des protagonistes, les autres dirigent. Pour crer lunivers du portrait, des lments
peuvent tre piochs dans la malle au dcor.
5. Une fois prt, chaque groupe propose son portrait vivant aux autres qui doivent dcouvrir le message et
lintention de ce portrait. Muni dun appareil photo, le professeur peut faire un clich de chaque groupe pour
le retravailler ensuite en classe.

Exprimentation (Cycle 2) (10mn.)

Ce temps dexprimentation permet de comprendre que la notion de ressemblance sattache non seule-
ment la fidlit aux traits du visage mais galement aux attributs du personnage reprsent. Chaque
lve dispose dune feuille et dun crayon de bois puis tente de reprsenter lun de ses camarades.
Comment mener cette exprience :
1. Distribution des feuilles, crayons et gommes. Chaque lve choisit un camarade dessiner.
2. Par tapes dobservation puis de ralisation sur la feuille : la forme du visage, des yeux, du nez ; lexpres-
sion de la bouche ; la nature des cheveux (friss, boucls, lisses, etc.) ; les signes distinctifs (grain de beaut,
taches de rousseur, pommettes rouges, etc.) ; les lments attributs (lunettes, bijoux, etc.).

9
Fiche 4
Outils Le portrait
pdagogiques

Jeu dobservation sur les techniques artistiques (du cycle 2 au lyce) (de 15 30mn.)
Cette animation permet de se rendre compte des divers styles et techniques par lesquelles lartiste traite le portrait.
Matriel disposition :
Cartes illustrant chacune un morceau dune uvre de la galerie : cf. uvres n2, 3, 6, 7, 8.
Fiche technique de luvre (cf.Annexe p.22) (cycle 3, collge, lyce)/Fiche imprimer par lenseignant pour
chaque lve
Comment lexploiter
Pour le cycle 2
1. Diviser la classe en 5 groupes et distribuer chacun une illustration.
2. Chaque groupe accompagn dun adulte, part la recherche de luvre illustre.
3. Une fois dcouverte, observation et description de luvre pour dfinir la technique utilise.

Pour le cycle 3 et collge

4. Aprs dcouverte, analyse de luvre partir de la fiche technique (aide lanalyse/cf. Annexe p.22).
Pour un gain de temps, les termes techniques peuvent tre abords et dfinis en classe en amont.
5. Chaque groupe prsente luvre dcouverte au reste de la classe.

Pour le lyce
6. Comparaison des styles, formats et priodes artistiques.

10
Fiche 5
Oeuvre n1 Le portrait

TTte de bretonne au turban rouge, H. Dsir

- Que rprsente ce tableau ?
- Quelles sont les couleurs utilises par le peintre ?
- Quelle matire a-t-il utilis ?
- Que voit-t-on au 1er plan ? A larrire-plan ?
- Y- a t-il un dcor ?
- Dcrivez le personnage.
- Est-il rpresenter entirement ?
- Comment appelle t-on ce genre de portrait ?
- Que regarde cette femme ?
- Quelle ge peut-elle avoir?
- A quelle classe sociale appartient-elle ?
- A quoi le voit-on ?
Tte de bretonne au turban rouge, sd.
Huile/toile, 41x33

N Libourne, Henry Dsir vcut La Rochelle ds lge de 9 ans. Son pre tant fondeur, cest tout natu-
rellement que le jeune Henry devint mouleur.
Il est remarqu par le peintre William Bouguereau et quelques mcnes qui lui facilitent lentre lEcole
des Beaux-Arts de Paris en 1900. Ses tableaux seront rgulirement remarqus lors de Salons au cours
desquels il expose ses natures mortes, ses paysages ou ses portraits. Jusquaux annes 60, et aprs avoir
sjourn plusieurs fois en Italie, il continua peindre, en particulier des paysages du Vexin Normand et de
Vende.
Les portraits dhabitants de ces rgions font donc naturellement partie de ses sources dinspiration : ils
racontent eux aussi les charmes et traditions de notre pays.
La femme dge mur ici reprsente de face offre une image dune tonnante prsence : le regard est
expressif et franc, la bouche est volontaire, les rides dexpression et la varit de tons utiliss pour le traite-
ment de la peau confrent le souci de rendre le visage trs raliste et trs naturel.
Les fins cheveux du modle sont tirs et retenus en chignon serr sous une coiffe en tissu rouge vif.
Cette touche lumineuse vient clairer la sobrit de la palette. Le large col blanc en broderie de den-
telle permet galement dencadrer le visage afin de le dtacher par contraste de laustrit du fond.
Les motifs brods et le galon du ruban rouge apportent aussi une note de souplesse et de fantaisie un
ensemble trs fig.
Par cette composition frontale et captivante, Henry Dsir sattache soigner sa touche au service dun
portrait dune belle profondeur.

Comment aborder cette oeuvre ?

1. Observation et analyse.
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Fiche 5
Oeuvre n2 Le portrait

LLes ramoneurs, L. L. Boilly

C
Cycle 2
- Que reprsentent ces deux oeuvres ?
- Sur quel support sont -elles ralises ?
- Y-a t-il de la couleur ?

- Que font les enfants sur la premire oeuvre?

- Sur la deuxime ?
- Combien sont-ils ?
- Sont-ils heureux ou malheureux ?
- A quoi le voit-on ?
- Sont-ils sages ?
- Comment sont-ils habills ?
- Sont-ils riches ou pauvres ?

Les ramoneurs, sd. / Lenfance, sd.

Lithographies/papier, 37,9x 27,4 cm.

Louis Lopold Boilly (1761-1845) est un artiste-peintre, miniaturiste, et graveur franais, connu notamment pour
ses scnes de la vie parisienne dans les annes qui suivent la Rvolution. Il tudie la peinture en trompe-
lil Arras auprs de Dominique Doncre avant de stablir Paris en 1785.
Pour vivre, il se fait portraitiste. Il expose pour la premire fois au Salon de 1791 et se fait connatre tant pour
ses portraits et ses peintures en trompe-lil que pour ses scnes de genre aux thmes galants ou grivois.
Ses peintures minutieusement observes et excutes refltent toute la diversit de la vie urbaine, de ses
costumes et de ses coutumes, entre la priode rvolutionnaire et la Restauration.
Elles sont trs apprcis par le public du Salon, qui lui attribue une mdaille dor en 1804. En 1823, Boilly pro-
duit une srie de lithographies humoristiques intitule Les Grimaces.
Son uvre, qui compte au total environ 4500 portraits (dont seuls le dixime nous est parvenue et cinq
cents scnes de genre, passe de mode aprs la Restauration.
Elle est surtout apprcie aujourdhui pour son intrt documentaire. Les deux lithographies prsen-
tes au muse sont conues sur le mme principe : un groupe de cinq portraits de facture fine et ra-
liste logeant dans une composition arrondie laissant apparaitre les mains et les dtails vestimentaires.
Ces illustrations abordent deux thmes lis au monde de lenfance : lintensit des diffrentes expressivits
des visages de jeunes enfants et le caractre social des enfants au travail correspondant la priode de la
rvolution industrielle au dbut du XIXme sicle.

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Fiche 5
Oeuvre n2 Le portrait

LLes ramoneurs, L. L. Boilly

C
Cycle 3
- Que reprsentent ces deux oeuvres ?
- Pourquoi sont-elles places cte cte ?
- Sur quel support sont -elles ralises ?
- Y-a t-il de la couleur ?

- Dcrivez ce que lon voit sur chacune des

oeuvres.
o
- Comparez leurs points communs et leurs
diffrences.
d
- Dcrivez les expressions des enfants de
lloeuvre Lenfance.

Les ramoneurs, sd. / Lenfance, sd.

Lithographies/papier, 37,9x 27,4 cm.

Pour la premire, intitule lEnfance, lauteur sest attach disposer les visages selon une symtrie vi-
dente : le visage central grimaant est prsent de face et est encadr par deux profils se tournant le dos,
lun tirant la langue et lautre soufflant dans un ballon en gonflant ses joues. Les deux enfants du bas
forment quant eux un duo en manifestant une disputeOn peut ainsi imaginer aisment leurs paroles
du type cest mon chien, rend le moi !... Le petit animal semble en effet tiraill entre les mains et bras
potels des bambins. Les traits colreux de la petite fille de droite et notamment son regard sont particu-
lirement appuys. Pour la seconde lithographie, lartiste dpeint le groupe en soignant la douceur des
regards. Deux dentre eux sorientent en notre direction et semblent prendre le spectateur partie. Mal-
gr le travail voqu par le titre les petits ramoneurs , les visages ne sont pas salis par la suie. Leurs
mains, en revanche, possdent de longs ongles noircis par la tche. Leurs vtements dchirs aux coudes
indiquent la faon dont ils devaient se faufiler dans les conduits encrasss trop troits pour un adulte.
Pendant des sicles, la plupart des enfants ont travaill ds leur plus jeune ge. A la campagne ils taient
employs aux travaux dans les champs et la ville, ils aidaient leurs parents artisans. Seules les familles
aises envoyaient leurs enfants lcole.

Comment aborder cette oeuvre ?

1. Observation et analyse.
2. Loeuvre fait partie du jeu dobservation sur les techniques plastiques (cf. Fiche Outils p.10).
13
Fiche 5
Oeuvre n3 Le portrait

Portrait dhomme, B. Czobel

P
C
Cycle 2
- Que reprsente ce tableau ?
- Avec quel instrument lartiste a-t-il peint ?
- La matire de ce tableau semble t-elle lisse ? Est-elle fine ou paisse ?
- Quelles couleurs sont utilises ?

C
Cycle 3
- Dcrivez le personnage.
- Comment lartiste souligne-t-il les formes ?
- Diriez-vous que lartiste a t prcis ou quil na donn aucun dtail ?
- Pourquoi ? Quel adjectif utiliseriez-vous pour dcrire ce portrait ?
- Quelle matire a t utilise par lartiste ?

Portrait dhomme, 1904

Huile/toile, 162,5 x 114,5 cm.

Elve de lacadmie Julian de Paris, Bela Czobel (1885- 1976) ctoie les fauves parisiens auprs desquels il
expose au Salon dAutomne de 1905. Le fauvisme hongrois dont il est lun des reprsentants, marque une
synthse entre lexpressivit de la couleur de Matisse et la rigueur de la plasticit de Czanne.
Ce portrait nous montre un homme dge mur. Il est prsent assis et de face, les mains jointes sur les genoux.
Lhomme est massif. Son cou senfonce dans de larges paules carres, ses mains semblent lourdes et sont
grossirement dessines. Les sourcils arqus, il fixe le spectateur de ses yeux noirs.
Si la couleur vive de Matisse est absente ici, Czobel conserve la force du trait. Les formes sont en effet cernes
par dpais traits noirs. Peu de dtails apparaissent. La reprsentation est simple, quelques traits sommaires
constituent le personnage.

Comment aborder ce tableau ?

1. Loeuvre fait partie du jeu dobservation sur les techniques plastiques (cf. Fiche Outils p.10).
2. Observation et analyse.

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Fiche 5
Oeuvre n4 Le portrait

Portrait de Mme Gourgaud, M. de Laurencin

C
Cycle 2
- Que voit-on ?
- Le personnage est-il de face, de profil, de dos ?
- Que porte cette femme sur la tte ?
- Que fait-elle ?
- Quelle est la couleur utilise ?
- Est-ce de la peinture ?
- Est-ce plat ou en relief ?
- Quels outils a utilis lartiste ?
Cycle 3
C
- Comment est reprsent ce personnage ?
- Comment est-il plac par rapport au spectateur ?
- Quelle impression cela donne-t-il ? Portrait de Mme Gourgaud,
Lithographie 30 x 16 cm.
- Dcrivez cette femme.
- Dcrivez son environnement.
- O se trouve-t-elle ?
- Peut-on en dduire son rang social ?
- Quel message est pass ici ?
- Que cherche nous montrer lartiste ? Par quels moyens ? Quel est le but recherch ?

Marie Laurencin (1885 1956), compagne du clbre pote Guillaume Apollinaire, occupa une place privil-
gie dans le Paris mondain des annes 1920. Elle ralisa les portraits des gloires du moment comme Coco
Chanel ou la baronne Gourgaud.
Lutilisation de la lithographie donne limpression de coups de crayons rapidement donns et un effet hachu-
r qui font penss un croquis rapidement effectu. Pourtant, la lithographie est un procd dimpression
plat qui permet la cration et la reproduction de multiples exemplaires dun trac excut lencre ou au
crayon sur une pierre calcaire.
Ce portrait de la baronne Gourgaud rvle clairement son appartenance une classe sociale leve. Lar-
tiste propose un portrait en buste qui donne une impression de proximit avec le spectateur malgr quelle
sige derrire une balustrade qui pourrait voquer le balcon dune salle dopra, emplacement rserv
la bonne socit. De mme, ses atours sont synonymes de luxe. Elle reprsente une femme de son
temps, orne des dernires parures la mode parisienne : sautoir de perles fines, tissu de rsille, pendants
doreilles, plumes dautruche fixes sur un bonnet. La fminit du personnage est exacerbe par des formes
longilignes gracieuses, des lvres lgrement entrouvertes et une forte prsence du regard.

Comment aborder cette oeuvre ?

1. Observation et description.
2. Jeu de rle afin de mettre en pratique les acquis sur la fonction du portrait..
15
Fiche 5
Oeuvre n5 Le portrait

LHomme au bicorne, G. Balande

Cycle 2
- Que reprsente ce tableau ?
- Que porte le personnage ?
- Quest-ce qui indique que cet homme est g ?
- Quelles sont les couleurs utilises pour le visage ?
- Le personnage peint ressemble-t-il lhomme photographi ?
- A quoi voit-on cela ?
Cycle 3
- Dcrivez le personnage peint.
- Quel est le cadrage propos ?
- Quel est leffet produit ?
- Quels lments permettent didentifier cet homme ?
- Quelles informations nous donnent ces lments ? Lhomme au bicorne, 1952
- Quels sont les lments de ressemblance avec la photographie du peintre ? Huile/toile, 45,5 x 38 cm
- Quelles diffrences remarque-t-on ?

Gaston Balande (1880 1971) et son fils Andr Delauzires sont parmi les peintres locaux les plus importants.
Balande suit une formation en province avant de dbarquer Paris. Durant sa carrire, il reoit plusieurs com-
mandes de lEtat et frquente les salons officiels ce qui lui vaut de raliser de grandes uvres dcoratives. En
1931, il sinstalle La Rochelle o il devient conservateur sous le mandat de Lonce Vieljeux, maire de lpoque.
Plusieurs influences artistiques lui sont reconnues : celle de Czanne pour la touche et celle des peintres espa-
gnols et italiens de son poque pour le traitement des couleurs.
Cet autoportrait montre lartiste g de 62 ans portant le bicorne dacadmicien obtenu en 1910. Le cadrage
propose un portrait en buste et positionn de trois-quarts. Une certaine intimit avec le peintre est permise grce
lutilisation dun cadrage resserr. Derrire dpaisses lunettes, le regard profond de lartiste fixe le spectateur.
Lge du peintre est marqu par la couleur grisonnante des cheveux, moustache et barbe et par ses paupires
dont les tons bruns donnent une impression de lourdeur. Ce portrait psychologique est charg dun profond sen-
timent de rflexion intrieure, comme si le peintre prsentait la synthse dune vie artistique accomplie.
Comme en tmoigne ce portrait, la couleur prend une place importante dans luvre de Gaston Balande. Les
contours sont cerns dpais traits noirs. Le visage du peintre contraste sur le fond jaune de la toile grce lem-
ploi de tons bruns, ocres et blancs dposs en couches paisses. Quelques touches vertes, bleues et oranges
apparaissent dans la barbe et sur les tempes. La touche rapide est applique en petits coups de pinceaux qui
inscrivent le model dun visage marqu par le temps.

Comment aborder ce tableau ?

1. Observation, description.
2. Comparaison avec la photographie de G. Balande (cf. Annexe p.21) : les deux portraits se ressemblent-ils ?
3. Exprimentation : faire dessiner un camarade en insistant sur les lments permettant de mettre en avant
une ressemblance (les traits ou la forme du visage, accessoires, etc). 16
Fiche 5
Oeuvre n6 Le portrait

Monsieur de Pourtalss, C. Despiau

Cycle 2
- Que Comment appelle-t-on cette uvre ?
- Comment nomme-t-on lartiste qui la ralis ?
- Avec quelle matire est-elle faite ?
- Est-ce une matire dure ou molle ?
- Cette sculpture est-elle lisse ou rugueuse ?
- Quelle partie du corps montre cette sculpture ?
- Dcrivez la position de ce personnage.
Cycle 3
- En quoi cette uvre est-elle diffrente dun dessin ?
- Comment lartiste si prend-t-il pour reprsenter les lments du visage
g ?
- Quels outils a-t-il pu utiliser pour raliser cette sculpture ?

Monsieur de Pourtals, 1943

pltre patin, 42 x 32 x 28 cm

Charles Despiau (1874 1946) est un sculpteur dont luvre est fortement influenc par les artistes de son
temps tels que Maillol, Bourdelle ou Pompon. Il sinscrit dans un courant moderniste en raction contre laca-
dmisme ambiant des coles dart de son poque.
Ce portrait dhomme en buste est ralis en un seul morceau fait de pltre moul puis patin pour le protger.
Contrairement un tableau, une sculpture est une uvre en relief. Il sagit ici dune ronde-bosse dont on peut
faire le tour complet et apercevoir ainsi chacun de ses cts.
Ce portrait reprsente un homme en buste dont le visage anguleux est lgrement tourn vers la droite. Les
lments du visage sont peu expressifs mais donnent limpression dun homme en rflexion. A lexception de
la bouche, du nez et des oreilles sculptes dans le dtail, les yeux se rsument au dessin incis des orbites et
paupires. Labsence de pupille donne limpression dun portrait sans vie ou inachev.

Comment aborder ce tableau ?

1. Cette oeuvre fait partir du jeu dobservation (cf. Outils p.9/10)
2. Observation et description.
17
Fiche 5
Oeuvre n7 Le portrait

Duc de Lauzun, A. S. Belle

- Que voit-on sur ce tableau ? Au premier plan ?
Au second plan ? A larrire-plan ?
- Qui peut bien tre ce personnage ?
- Comment est-il vtu ?
- Quelle pose prend-il ?
- Pourquoi est-il si srieux ?
-Pourquoi ce portrait a t-il tait ralis ?

Duc de Lauzun, 1861

Huile/toile, 127 x 95 cm

Alexis-Simon Belle ( 1674 -1734 ) est un peintre de portraits, miniatures, pastelliste, dessinateur. Fils du peintre
Jean Belle, il tudia chez Franois de Troye et fut admis lAcadmie en 1703. Portraitiste, il travailla pour la
cours de France, pour la cour de Pologne ainsi que pour James Edward Stuart, alors exil SAint-Germain avec
sa famille. On lui doit des portraits de Louis XIV, de Louis XV, de Marie Thrse dAutriche, de la duchesse
dOrlans, de Stanislas Lesczinsky. Pour la Charit de Saint-Germain-en-Laye, il excuta deux grands tableaux.

Le sujet, Antoine Nompar de Caumont (1632-1723) est un duc nomm Chevalier de lOrdre de la Jarretire en
1689 par Jacques II (roi dAngleterre et dIrlande) en tmoignage de son extrme reconnaissance.
Il sagit dun portrait dappart, la facture est lisse, le dessin impeccable, le format assez grand et le cadrage
saisissant la personne en laissant voir les trois quart de son corps. La pose suggre une longue immobilit,
lattitude est sophistique. Les traits du modle sont styliss et embellis.
La pose du Duc est tudie : il porte son regard sur le spectateur avec une certaine assurance et porte la
main droite son pe, rappelant au passage avec son large collier un acte de bravoure. Suspendue
celui-ci : la mdaille de Saint Georges terrassant le dragon en onyx (pierre semi-prcieuse) rehausse de
diamants.
A la manire dun roi, le Duc de Lauzun porte un costume labor et splendide : une perruque et des v-
temnts de soie trs amples. Chaque dtail de sa tenue retient lattention par son clat ou sa finesse renfor-
ant ainsi lexpression dun grand raffinement. Pos gauche sur le pidestal en pierre sur lequel il semble
sappuyer, deux signes dlgance : son chapeau sombre arborant un magnifique panache de plumes
balnches et ses gants en soie claire. Dans le dcor, le rideau de velours rouge est courant et les accessoires
ont en gnral une valeur symbolique : un livre signifie la culture, une statue le got des arts...

18
Fiche 5
Oeuvres n8 Le portrait

Tte dhomme souriant, L. A. Tessier

- Que montre le tableau ?
- Dcrivez le personnage, son visage et les accessoires quil porte.
- De qui peut-il sagir ? A quelle classe sociale appartient-il?
Quel peut-tre son mtier ?
- Ce personnage est-il vieux ou jeune ?
- Est-il heureux ? Pourquoi ?

- En dehors du personnage au premier plan, voit-on autre chose ?

- Y a t-il un fond ?
- Dcrivez la manire de peindre de lartiste. Le trait est-il pais?
Rapide ? Lisse ?

- Quelles sont les couleurs utilises ?

- Quelles sont les zones fonces et les zones claires ?

Tte dhomme souriant, 1904

Huile/toile 65 x 48 cm.

Louis Adolphe Tessier (1868-1915) intgre lcole des Beaux-arts de Paris puis poursuit sa formation dans
latelier de Jean Lon Grme. Cest un peintre de genre et dhistoire.
Ce petit tableau reprsente le portrait en buste dun homme riant. Le personnage, lgrement de biais porte
un grand chapeau et une calebasse accroche une ficelle sur lpaule. Est-ce un paysan qui revient des
champs? Le visage, marqu par les rides et les cernes indique la fatigue, plus quun ge avanc.
Le peintre sattache de nombreux dtails (traits pronons, teint gris, joues roses, sourcils brousailleux) pour
saisir ce personnage issu de la classe populaire. La touche, paisse et rapide, accentue ce caractre rus-
tique.
Le large sourire de lhomme laisse entrevoir des dents uses et jaunies. Il semble rire aux clats, les joues
roses et les yeux demi-clos soulignent cette expression, peut-tre provoqu par livresse.
Larrire plan, abstrait, met le personnage en valeur : grce labscence totale de sujet larrire, loeil ne se
concentre que sur lhomme. Les coups de pinceaux saccads accompagnent, par leffet de mouvement, le
rire de lhomme.

Comment aborder ce tableau ?

1. Cette oeuvre fait parti du jeu dobservation (cf. Outils p.10).
2. Observation, description.

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Fiche 6
Bibliographie Le portrait

Sur les oeuvres du Muse des Beaux-Arts de La Rochelle

- Catalogue de laccrochage n5, Par L. De Cugnac, R. Polack, V. Selleret, S. Tubiana et A. Notter (dir.),
Le nombre et le regard, septembre 2011 - septembre 2012, Muses dArt et dHistoire de La Rochelle, 2011.

- Catalogue de laccrochage n4, Par la Socit des Amis des Arts de La Rochelle et A. Notter (dir.),
Un certain paysage, Paysages incertains, Le paysage dans les collections du muse des Beaux-Arts, sep-
tembre 2010 - septembre 2011, Muses dArt et dHistoire de La Rochelle, 2010.

- Catalogue de laccrochage n3, Muse des Beaux-Arts, La modernit dans les collections du Muse des
Beaux-Arts de La Rochelle (1899- 1982), novembre 2009 - juillet 2010, Muses dArt et dHistoire de La Ro-
chelle, 2009.

- LEFRANCOIS T., uvres anciennes des muses dArt et dHistoire de La Rochelle, Edition des Muses dArt
et dHistoire de La Rochelle, 2006.

- LEFRANCOIS T., Catalogue des peintures, Dessins et Estampes, Edition des Muses dArt et dHistoire de La
Rochelle, 1993.

Sur lapproche de lart par les enfants

- BARBE-GALL F., Comment parler dart aux enfants , ed. Le Baron perch, 2007.

- DICKINS R., GRIFFITH M., Le grand livre de lArt, ed. Usborne Publishing, 2004, (mdiathque Michel Cr-
peau, 709 DIC).

Lectures en classe

- BERTHERAT M., La fille au pinceau dor, Bayard jeunesse, 2005 (ds 10 ans) (1 exemplaire bibliothque p-
dagogique Muse du Nouveau Monde).

20
Annexe
Portait de Gaston Balande Le portrait

21
Annexe
Fiche technique
(Jeu dobservation sur les techniques artistiques)
Le portrait
Cette fiche est imprimer par lenseignant pour chaque lve.

La technique :
sculpture dessin peinture lithographie gravure.

Les outils :
pinceau marteau burin planche grave crayon couteau brosse.

La matire :
pltre huile gouache crayon de bois fusain pierre
bois.

Les effets :
plat relief volume paisseur coups de pinceaux visibles
non visibles.

Le style :
formes cernes contours flous pais lisse dtaill
peu dtaill lignes courbes lignes droites traits pais traits fins.

22
Le portrait

23