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addcouverte
couver te
du
du Muse
Muse
des Beaux-Arts
Le portrait
Dossier pdagogique
Accrochage n6
2012/2013
Fiche 1
Objectifs p.2
Fiche 2
Le thme p.3
Fiche 3
Suggestion de parcours p.6
Fiche 4
Outils pdagogiques p.8
Fiche 5
Oeuvres p.10
Fiche 6
Bibliographie p.20
Fiche 7
Annexe p.21
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Fiche 1
Objectifs Le portrait
Reconn
Reconnatre diffrents types de portraits.
Analys
Analyser un personnage et son environnement.
Aborde
Aborder les fonctions et usages du portrait.
Aborde
Aborder la notion didalisme et de ralisme.
Identifi
Identifier les volutions du portrait dans lHistoire de lArt.
Sinterr
Sinterroger sur la place du portrait dans lhistoire de la peinture.
Sensibilisation en classe
Travailler le vocabulaire des positions (d
(de face, de profil, de trois-quarts) et des plans (1er plan et second plan,
arrire-plan).
arrire plan)
Aborder le vocabulaire technique (cycle 3, collge, lyce) qui sera utilis pendant la sance : cf. Annexe p.22
Dfinir les notions de ralisme et didalisme (collge, lyce).
Proposer quelques repres concernant lvolution du portrait dans lHistoire de lArt (collge, lyce).
Approfondissements
Lapproche cubiste : dconstruction/reconstruction dun portrait.
Lautoportrait.
La caricature.
Les portraits des grands hommes au XIXme sicle.
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Fiche 2
Le thme Le portrait
Types de portraits
Chaque portrait peut tre prcisment dfini grce lobservation du cadrage, de la pose mais aussi du sujet
(cf. uvres n 1 et 2). En effet, selon le cadrage il peut sagir dun portrait en buste, reprsentation dun per-
sonnage de la tte aux paules, dun portrait mi-corps, illustration jusqu la taille, ou bien dun portrait en
pied dans lequel le modle est intgralement illustr. Leffet produit par ces deux types de portrait est diffrent.
Par exemple, le portrait en buste permet de crer une intimit directe avec le spectateur tandis que le portrait
en pied conserve une certaine distance.
La pose du modle est galement tudie. Un personnage peut tre montr sous diffrents angles : de face,
de profil, de trois-quarts et mme de dos. Tandis que les portraits de face sont pendant longtemps rservs
llite chrtienne, les premiers portraits de la fin du Moyen-Age imitent les mdailles antiques et sont presque
exclusivement des reprsentations de profil. Le portrait de trois-quarts napparat quau dbut du XVme sicle.
Enfin, un portrait ne se dfinit pas selon le nombre de modles reprsents sur la toile. Certains portraits
illustrent un personnage unique (cf. uvre n1, n4) tandis que dautres montrent un groupe tels que les por-
traits de famille (cf. uvre n2, n7) ou de confrrie. Les intentions sont donc diffrentes.
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Fiche 2
Le thme Le portrait
Ralisme ou idalisme ?
Depuis le Moyen-Age, les artistes portraitistes cherchent tantt reprsenter leur modle de faon raliste
allant parfois jusqu la laideur extrme et tantt transcender la nature jusqu lidaliser. La notion de
beaut est ainsi constamment revisite par la subjectivit des artistes.
Le courant raliste sefforce ainsi de copier la nature telle quelle se prsente nos yeux (cf. uvre n1 et 5).
Les proportions du corps ne rpondent dsormais plus aux normes dfinies depuis Vitruve tandis que les
dfauts physiques apparaissent pour rendre son humanit au modle portraitur. Le passage du temps est
fidlement reproduit dans les carnations et le visage surtout. Ainsi, les chairs se ramollissent, les joues sont
tombantes, les rides se dessinent aux coins des yeux, le rseau des veines devient plus apparent, les cheveux
sont grisonnant. Au contraire, le courant idaliste tente de surpasser le rel pour donner limage dune beaut
parfaite et immuable (cf. uvre n2). Parfois au prix de dformations corporelles, on cherche donner au
corps des formes harmonieuses. Ingres par exemple rajoute ainsi plusieurs vertbres sa Grande Odalisque
afin de prolonger la courbe de son dos et de produire un effet plus sensuel. Ainsi les cous sallongent, les
courbes sadoucissent, la peau prend une couleur cristalline.
Fonctions et usages
La composition du tableau est prcisment tudie et fait lobjet dune mise en scne particulire. Son but est
de rvler une atmosphre, de transmettre un message voire parfois de raconter une histoire. Ainsi, lespace
scnique, autrement dit la toile, est organis en lignes directives, en plans successifs et en zones dclairage.
Par ce biais, lartiste tente dexprimer une ide en plaant les lments de la scne de faon suggestive.
Lobservation gnrale du dcor et du costume peut galement indiquer le sens du portrait : sobres et peu
chargs, ils affirment la simplicit du personnage tandis quune parure riche et cossue indique le contraire.
Lartiste peut galement mener lil du spectateur vers un dtail significatif de la toile : un livre plac au pre-
mier plan dans la main du modle en signe drudition ou encore une biche place aux pieds dune jeune
fille comme symbole de puret (cf. uvre n2).
Plusieurs fonctions peuvent tre ainsi donnes au portrait. Il peut sagir dun portrait allgorique dans lequel le
modle est reprsent avec les attributs dun personnage clbre tel que Csar ou Hercule et dont il dtourne
la gloire ; dun portrait dapparat qui vise affirmer le statut social du modle (cf. uvre n4) ; dun portrait
psychologique qui cherche en prsenter la personnalit profonde (cf. uvre n5); dune caricature qui met
en vidence un trait de caractre de faon humoristique ou polmique.
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Fiche 2
Le thme Le portrait
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Fiche 3
Suggestion Le portrait
de parcours
Le parcours et les outils pdagogiques proposs sont des pistes pour la mise en oeuvre de votre visite. Le
parcours peut tre men en classe entire ou par petits groupes (accompagns dun adulte) et lutilisation des
outils reste adaptable au niveau de chaque classe. Pour la russite de votre sance, nous vous conseillons de
vous rendre au muse en amont pour les tester.
Etude de lAutoportrait de Gaston Balande (cf. oeuvre) et comparaison avec une photographie de
lartiste (cf.Annexe p.21/A imprimer par lenseignant) pour voquer la notion de ressemblance
(cycles 2 et 3) (10/15 min).
Temps dexprimentation (cf.Outils): dessiner le portrait de votre camarade. (10/15 min).
2 Fonctions et usages
Observation et description du Portrait de Madame Gourgaud (cf.oeuvre) pour aborder le message
vhicul par le portrait ainsi que ses diffrentes fonctions (cycle 3, collge, lyce) (10 min).
Jeu de rle (cf.Outils) pour comprendre limportance de la mise en scne picturale (cycle 3, collge,
lyce) (30 min).
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Fiche 3
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Plan du muse
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Plan du Muse des Beaux-Arts
Emplacements des oeuvres prsentes dans le dossier - n
Le portrait
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Fiche 4
Outils Le portrait
pdagogiques
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Fiche 4
Outils Le portrait
pdagogiques
Jeu dobservation sur les techniques artistiques (du cycle 2 au lyce) (de 15 30mn.)
Cette animation permet de se rendre compte des divers styles et techniques par lesquelles lartiste traite le portrait.
Matriel disposition :
Cartes illustrant chacune un morceau dune uvre de la galerie : cf. uvres n2, 3, 6, 7, 8.
Fiche technique de luvre (cf.Annexe p.22) (cycle 3, collge, lyce)/Fiche imprimer par lenseignant pour
chaque lve
Comment lexploiter
Pour le cycle 2
1. Diviser la classe en 5 groupes et distribuer chacun une illustration.
2. Chaque groupe accompagn dun adulte, part la recherche de luvre illustre.
3. Une fois dcouverte, observation et description de luvre pour dfinir la technique utilise.
Pour le lyce
6. Comparaison des styles, formats et priodes artistiques.
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Fiche 5
Oeuvre n1 Le portrait
N Libourne, Henry Dsir vcut La Rochelle ds lge de 9 ans. Son pre tant fondeur, cest tout natu-
rellement que le jeune Henry devint mouleur.
Il est remarqu par le peintre William Bouguereau et quelques mcnes qui lui facilitent lentre lEcole
des Beaux-Arts de Paris en 1900. Ses tableaux seront rgulirement remarqus lors de Salons au cours
desquels il expose ses natures mortes, ses paysages ou ses portraits. Jusquaux annes 60, et aprs avoir
sjourn plusieurs fois en Italie, il continua peindre, en particulier des paysages du Vexin Normand et de
Vende.
Les portraits dhabitants de ces rgions font donc naturellement partie de ses sources dinspiration : ils
racontent eux aussi les charmes et traditions de notre pays.
La femme dge mur ici reprsente de face offre une image dune tonnante prsence : le regard est
expressif et franc, la bouche est volontaire, les rides dexpression et la varit de tons utiliss pour le traite-
ment de la peau confrent le souci de rendre le visage trs raliste et trs naturel.
Les fins cheveux du modle sont tirs et retenus en chignon serr sous une coiffe en tissu rouge vif.
Cette touche lumineuse vient clairer la sobrit de la palette. Le large col blanc en broderie de den-
telle permet galement dencadrer le visage afin de le dtacher par contraste de laustrit du fond.
Les motifs brods et le galon du ruban rouge apportent aussi une note de souplesse et de fantaisie un
ensemble trs fig.
Par cette composition frontale et captivante, Henry Dsir sattache soigner sa touche au service dun
portrait dune belle profondeur.
Louis Lopold Boilly (1761-1845) est un artiste-peintre, miniaturiste, et graveur franais, connu notamment pour
ses scnes de la vie parisienne dans les annes qui suivent la Rvolution. Il tudie la peinture en trompe-
lil Arras auprs de Dominique Doncre avant de stablir Paris en 1785.
Pour vivre, il se fait portraitiste. Il expose pour la premire fois au Salon de 1791 et se fait connatre tant pour
ses portraits et ses peintures en trompe-lil que pour ses scnes de genre aux thmes galants ou grivois.
Ses peintures minutieusement observes et excutes refltent toute la diversit de la vie urbaine, de ses
costumes et de ses coutumes, entre la priode rvolutionnaire et la Restauration.
Elles sont trs apprcis par le public du Salon, qui lui attribue une mdaille dor en 1804. En 1823, Boilly pro-
duit une srie de lithographies humoristiques intitule Les Grimaces.
Son uvre, qui compte au total environ 4500 portraits (dont seuls le dixime nous est parvenue et cinq
cents scnes de genre, passe de mode aprs la Restauration.
Elle est surtout apprcie aujourdhui pour son intrt documentaire. Les deux lithographies prsen-
tes au muse sont conues sur le mme principe : un groupe de cinq portraits de facture fine et ra-
liste logeant dans une composition arrondie laissant apparaitre les mains et les dtails vestimentaires.
Ces illustrations abordent deux thmes lis au monde de lenfance : lintensit des diffrentes expressivits
des visages de jeunes enfants et le caractre social des enfants au travail correspondant la priode de la
rvolution industrielle au dbut du XIXme sicle.
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Fiche 5
Oeuvre n2 Le portrait
Pour la premire, intitule lEnfance, lauteur sest attach disposer les visages selon une symtrie vi-
dente : le visage central grimaant est prsent de face et est encadr par deux profils se tournant le dos,
lun tirant la langue et lautre soufflant dans un ballon en gonflant ses joues. Les deux enfants du bas
forment quant eux un duo en manifestant une disputeOn peut ainsi imaginer aisment leurs paroles
du type cest mon chien, rend le moi !... Le petit animal semble en effet tiraill entre les mains et bras
potels des bambins. Les traits colreux de la petite fille de droite et notamment son regard sont particu-
lirement appuys. Pour la seconde lithographie, lartiste dpeint le groupe en soignant la douceur des
regards. Deux dentre eux sorientent en notre direction et semblent prendre le spectateur partie. Mal-
gr le travail voqu par le titre les petits ramoneurs , les visages ne sont pas salis par la suie. Leurs
mains, en revanche, possdent de longs ongles noircis par la tche. Leurs vtements dchirs aux coudes
indiquent la faon dont ils devaient se faufiler dans les conduits encrasss trop troits pour un adulte.
Pendant des sicles, la plupart des enfants ont travaill ds leur plus jeune ge. A la campagne ils taient
employs aux travaux dans les champs et la ville, ils aidaient leurs parents artisans. Seules les familles
aises envoyaient leurs enfants lcole.
C
Cycle 3
- Dcrivez le personnage.
- Comment lartiste souligne-t-il les formes ?
- Diriez-vous que lartiste a t prcis ou quil na donn aucun dtail ?
- Pourquoi ? Quel adjectif utiliseriez-vous pour dcrire ce portrait ?
- Quelle matire a t utilise par lartiste ?
Elve de lacadmie Julian de Paris, Bela Czobel (1885- 1976) ctoie les fauves parisiens auprs desquels il
expose au Salon dAutomne de 1905. Le fauvisme hongrois dont il est lun des reprsentants, marque une
synthse entre lexpressivit de la couleur de Matisse et la rigueur de la plasticit de Czanne.
Ce portrait nous montre un homme dge mur. Il est prsent assis et de face, les mains jointes sur les genoux.
Lhomme est massif. Son cou senfonce dans de larges paules carres, ses mains semblent lourdes et sont
grossirement dessines. Les sourcils arqus, il fixe le spectateur de ses yeux noirs.
Si la couleur vive de Matisse est absente ici, Czobel conserve la force du trait. Les formes sont en effet cernes
par dpais traits noirs. Peu de dtails apparaissent. La reprsentation est simple, quelques traits sommaires
constituent le personnage.
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Fiche 5
Oeuvre n4 Le portrait
Marie Laurencin (1885 1956), compagne du clbre pote Guillaume Apollinaire, occupa une place privil-
gie dans le Paris mondain des annes 1920. Elle ralisa les portraits des gloires du moment comme Coco
Chanel ou la baronne Gourgaud.
Lutilisation de la lithographie donne limpression de coups de crayons rapidement donns et un effet hachu-
r qui font penss un croquis rapidement effectu. Pourtant, la lithographie est un procd dimpression
plat qui permet la cration et la reproduction de multiples exemplaires dun trac excut lencre ou au
crayon sur une pierre calcaire.
Ce portrait de la baronne Gourgaud rvle clairement son appartenance une classe sociale leve. Lar-
tiste propose un portrait en buste qui donne une impression de proximit avec le spectateur malgr quelle
sige derrire une balustrade qui pourrait voquer le balcon dune salle dopra, emplacement rserv
la bonne socit. De mme, ses atours sont synonymes de luxe. Elle reprsente une femme de son
temps, orne des dernires parures la mode parisienne : sautoir de perles fines, tissu de rsille, pendants
doreilles, plumes dautruche fixes sur un bonnet. La fminit du personnage est exacerbe par des formes
longilignes gracieuses, des lvres lgrement entrouvertes et une forte prsence du regard.
Gaston Balande (1880 1971) et son fils Andr Delauzires sont parmi les peintres locaux les plus importants.
Balande suit une formation en province avant de dbarquer Paris. Durant sa carrire, il reoit plusieurs com-
mandes de lEtat et frquente les salons officiels ce qui lui vaut de raliser de grandes uvres dcoratives. En
1931, il sinstalle La Rochelle o il devient conservateur sous le mandat de Lonce Vieljeux, maire de lpoque.
Plusieurs influences artistiques lui sont reconnues : celle de Czanne pour la touche et celle des peintres espa-
gnols et italiens de son poque pour le traitement des couleurs.
Cet autoportrait montre lartiste g de 62 ans portant le bicorne dacadmicien obtenu en 1910. Le cadrage
propose un portrait en buste et positionn de trois-quarts. Une certaine intimit avec le peintre est permise grce
lutilisation dun cadrage resserr. Derrire dpaisses lunettes, le regard profond de lartiste fixe le spectateur.
Lge du peintre est marqu par la couleur grisonnante des cheveux, moustache et barbe et par ses paupires
dont les tons bruns donnent une impression de lourdeur. Ce portrait psychologique est charg dun profond sen-
timent de rflexion intrieure, comme si le peintre prsentait la synthse dune vie artistique accomplie.
Comme en tmoigne ce portrait, la couleur prend une place importante dans luvre de Gaston Balande. Les
contours sont cerns dpais traits noirs. Le visage du peintre contraste sur le fond jaune de la toile grce lem-
ploi de tons bruns, ocres et blancs dposs en couches paisses. Quelques touches vertes, bleues et oranges
apparaissent dans la barbe et sur les tempes. La touche rapide est applique en petits coups de pinceaux qui
inscrivent le model dun visage marqu par le temps.
Charles Despiau (1874 1946) est un sculpteur dont luvre est fortement influenc par les artistes de son
temps tels que Maillol, Bourdelle ou Pompon. Il sinscrit dans un courant moderniste en raction contre laca-
dmisme ambiant des coles dart de son poque.
Ce portrait dhomme en buste est ralis en un seul morceau fait de pltre moul puis patin pour le protger.
Contrairement un tableau, une sculpture est une uvre en relief. Il sagit ici dune ronde-bosse dont on peut
faire le tour complet et apercevoir ainsi chacun de ses cts.
Ce portrait reprsente un homme en buste dont le visage anguleux est lgrement tourn vers la droite. Les
lments du visage sont peu expressifs mais donnent limpression dun homme en rflexion. A lexception de
la bouche, du nez et des oreilles sculptes dans le dtail, les yeux se rsument au dessin incis des orbites et
paupires. Labsence de pupille donne limpression dun portrait sans vie ou inachev.
Alexis-Simon Belle ( 1674 -1734 ) est un peintre de portraits, miniatures, pastelliste, dessinateur. Fils du peintre
Jean Belle, il tudia chez Franois de Troye et fut admis lAcadmie en 1703. Portraitiste, il travailla pour la
cours de France, pour la cour de Pologne ainsi que pour James Edward Stuart, alors exil SAint-Germain avec
sa famille. On lui doit des portraits de Louis XIV, de Louis XV, de Marie Thrse dAutriche, de la duchesse
dOrlans, de Stanislas Lesczinsky. Pour la Charit de Saint-Germain-en-Laye, il excuta deux grands tableaux.
Le sujet, Antoine Nompar de Caumont (1632-1723) est un duc nomm Chevalier de lOrdre de la Jarretire en
1689 par Jacques II (roi dAngleterre et dIrlande) en tmoignage de son extrme reconnaissance.
Il sagit dun portrait dappart, la facture est lisse, le dessin impeccable, le format assez grand et le cadrage
saisissant la personne en laissant voir les trois quart de son corps. La pose suggre une longue immobilit,
lattitude est sophistique. Les traits du modle sont styliss et embellis.
La pose du Duc est tudie : il porte son regard sur le spectateur avec une certaine assurance et porte la
main droite son pe, rappelant au passage avec son large collier un acte de bravoure. Suspendue
celui-ci : la mdaille de Saint Georges terrassant le dragon en onyx (pierre semi-prcieuse) rehausse de
diamants.
A la manire dun roi, le Duc de Lauzun porte un costume labor et splendide : une perruque et des v-
temnts de soie trs amples. Chaque dtail de sa tenue retient lattention par son clat ou sa finesse renfor-
ant ainsi lexpression dun grand raffinement. Pos gauche sur le pidestal en pierre sur lequel il semble
sappuyer, deux signes dlgance : son chapeau sombre arborant un magnifique panache de plumes
balnches et ses gants en soie claire. Dans le dcor, le rideau de velours rouge est courant et les accessoires
ont en gnral une valeur symbolique : un livre signifie la culture, une statue le got des arts...
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Fiche 5
Oeuvres n8 Le portrait
Louis Adolphe Tessier (1868-1915) intgre lcole des Beaux-arts de Paris puis poursuit sa formation dans
latelier de Jean Lon Grme. Cest un peintre de genre et dhistoire.
Ce petit tableau reprsente le portrait en buste dun homme riant. Le personnage, lgrement de biais porte
un grand chapeau et une calebasse accroche une ficelle sur lpaule. Est-ce un paysan qui revient des
champs? Le visage, marqu par les rides et les cernes indique la fatigue, plus quun ge avanc.
Le peintre sattache de nombreux dtails (traits pronons, teint gris, joues roses, sourcils brousailleux) pour
saisir ce personnage issu de la classe populaire. La touche, paisse et rapide, accentue ce caractre rus-
tique.
Le large sourire de lhomme laisse entrevoir des dents uses et jaunies. Il semble rire aux clats, les joues
roses et les yeux demi-clos soulignent cette expression, peut-tre provoqu par livresse.
Larrire plan, abstrait, met le personnage en valeur : grce labscence totale de sujet larrire, loeil ne se
concentre que sur lhomme. Les coups de pinceaux saccads accompagnent, par leffet de mouvement, le
rire de lhomme.
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Fiche 6
Bibliographie Le portrait
- Catalogue de laccrochage n5, Par L. De Cugnac, R. Polack, V. Selleret, S. Tubiana et A. Notter (dir.),
Le nombre et le regard, septembre 2011 - septembre 2012, Muses dArt et dHistoire de La Rochelle, 2011.
- Catalogue de laccrochage n4, Par la Socit des Amis des Arts de La Rochelle et A. Notter (dir.),
Un certain paysage, Paysages incertains, Le paysage dans les collections du muse des Beaux-Arts, sep-
tembre 2010 - septembre 2011, Muses dArt et dHistoire de La Rochelle, 2010.
- Catalogue de laccrochage n3, Muse des Beaux-Arts, La modernit dans les collections du Muse des
Beaux-Arts de La Rochelle (1899- 1982), novembre 2009 - juillet 2010, Muses dArt et dHistoire de La Ro-
chelle, 2009.
- LEFRANCOIS T., uvres anciennes des muses dArt et dHistoire de La Rochelle, Edition des Muses dArt
et dHistoire de La Rochelle, 2006.
- LEFRANCOIS T., Catalogue des peintures, Dessins et Estampes, Edition des Muses dArt et dHistoire de La
Rochelle, 1993.
- BARBE-GALL F., Comment parler dart aux enfants , ed. Le Baron perch, 2007.
- DICKINS R., GRIFFITH M., Le grand livre de lArt, ed. Usborne Publishing, 2004, (mdiathque Michel Cr-
peau, 709 DIC).
Lectures en classe
- BERTHERAT M., La fille au pinceau dor, Bayard jeunesse, 2005 (ds 10 ans) (1 exemplaire bibliothque p-
dagogique Muse du Nouveau Monde).
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Annexe
Portait de Gaston Balande Le portrait
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Annexe
Fiche technique
(Jeu dobservation sur les techniques artistiques)
Le portrait
Cette fiche est imprimer par lenseignant pour chaque lve.
La technique :
sculpture dessin peinture lithographie gravure.
Les outils :
pinceau marteau burin planche grave crayon couteau brosse.
La matire :
pltre huile gouache crayon de bois fusain pierre
bois.
Les effets :
plat relief volume paisseur coups de pinceaux visibles
non visibles.
Le style :
formes cernes contours flous pais lisse dtaill
peu dtaill lignes courbes lignes droites traits pais traits fins.
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Le portrait
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