Sunteți pe pagina 1din 39

2.

TEORIA STILULUI

Conceptele despre stil au evoluat. Pentru Alois Riegl stilul este voina de art. n viziunea sa,
cuprins explicit n lucrarea Problemele stilului. Fundamente ale unei istorii a ornamentrii
(Berlin, 1893) i mai apoi n Meteugurile artistice (Viena, 1901), stilul este acela care d
expresie unei voine de art precis determinat (Lorenz Dittman, Stil, simbol, structur,
Bucureti, 1988, p. 33).

Heinrich Wlfflin, n Principii fundamentale ale istoriei artei (Bucureti, 1968), remarca i
explica pluralitatea stilurilor, identificnd: stilul individual personal al artistului; stilul coalei;
stilul rii naional i chiar unul etnic i stilul epocii.

2.1 Stilul individual este determinat de personalitatea fiecrui creator n parte educaie,
instrucie, sensibilitate, acuitatea percepiei i motenire ereditar ceea ce presupune triri i
stri emotive diferite ca intensitate i durat, dar i viziuni diferite asupra realitii nemijlocite.

H. Wlfflin considera c fondul spiritual motenit de artist prevaleaz n creaie alturi de


percepia direct. Se subliniaz astfel continuitatea, legtura organic dintre posibilitile i
cerinele epocii, pe de o parte, i ctigurile anterioare, pe de alt parte.Ludwig Richter, n
Memoriile sale, relateaz despre episodul cltoriei laTivoli mpreun cu trei colegi care decid s
picteze un peisaj hotrnd s nu se deprteze de natur nici ct un fir de pr iar rezultatul l
constituie patru imagini diferite!

2.2 Stilul coalei este dat de faptul c orict de personali ar fi unii plasticieni n creaia lor, sunt
elemente care converg spre o viziune i o concepie care descind dintr-o coal creat n jurul
unor puternice personaliti. Din antichitate i pn n zilele noastre exemplele sunt numeroase
(coala lui Scopax, care a fost una a tririlor profunde, de extrem, deci a patetismului; coala
lui Praxitele, caracterizat prin lirism; coala lui Rubens etc.).

2.3 Stilul naional. Orict de individualizate ar fi stilurile diverselor coli, acestea se contopesc
ntr-un stil al unei anume ri, determinat de coordonate geografice: cadrul natural, resurse, clim
etc., de motenirea spiritual (tradiii,

obiceiuri, literatur, religie), precum i de o anumit psihologie a formelor. Referindu-se la


specificul romnesc n art, Petru Comarnescu, generaliznd aprecia c A avea o art specific
nu nseamn dect a exprima o varietate original, nuane i viziuni proprii condiiilor tale, n
unitatea lumii; trecerea particularului n universal; dobndirea de noi realiti i aparene pentru
realitatea esenial (Petru Comarnescu, Specificul romnesc n cultur i art, n Kalokagathon,
Bucureti, Editura Eminescu, 1985, p. 207-232). n acelai loc autorul considera c de la
Renatere ncoace cultura occidental este caracterizat de umanism, pe cnd cea medieval era
caracterizat de misticismul religios, iar culturile n care folclorul nc predomin sunt
caracterizate de naturism, cum este cazul celei romneti (subl.ns.).
Prin naional n art nu trebuie s nelegem unicitate, ct mai ales accentuare i retopirea unor
valori tiute, generale, n forme i modaliti difereniate expresiv. S exemplificm, bunoar
cu stilul gotic, unul al epocii.

Arhitectura gotic are elemente universal cunoscute, practicate, precum sistemul de boltire
(ogive pe arc frnt, contrafori, arce butante), portalurile etc. Aceasta nu exclude ca n Anglia,
Italia, Frana i Germania s aib particulariti evidente, pe ct vreme n Cehia, Slovacia,
Polonia, Ungaria, Transilvania asemenea particulariti s lipseasc. Sau s fie mult mai puin
evidente dect n spaiile menionate. Att de puin evidente nct s nu poat conferi acel
specific naional.

2.4 Stilul epocii. Deasupra tuturor acestora aflm ns stilul epocii, deoarece fiecare epoc d
natere unei arte noi, rezultat i din ntreptrunderea caracterului epocii cu cel al diferitelor
popoare. Alois Riegl a impus istoriografiei de art sarcina de a afla cum o anume oper de art a
putut s apar numai ntr-un anumit loc i n nici un altul (Lorenz Dittmann, Stil, simbol,
structur, p. 37-38). n orice stil, inclusiv n cel al epocii, forma manifest o sensibilitate
deosebit. n viziunea lui Heidegger, forma ntlnit n natur, cum ar fi spre exemplu un bloc de
granit nseamn ordonarea materiei ntr-un contur determinat. Spre deosebire de aceast
form, ulciorul este la rndul lui materieturnat ntr-o form dar n calitatea ei de contur forma
nu apare aici ca rezultat al dispunerii unei materii. Dimpotriv, acum forma determin ordonarea
materiei. Mai mult chiar, ea predetermin, n fiecare caz n parte, calitatea i alegerea materiei:
un material impermeabil pentru ulcior (Martin Heidegger, Originea operei de art, Bucureti,
1982, p. 42). Firete c o asemenea viziune filosofic asupra formei este valabil indiferent de
loc i timp, indiferent de coal, ar i epoc. Tocmai de aceea se cuvine a fi subliniat
importana formei n art la stilul epocii care adun ca ntr-un fluviu toate creaiile individuale,
cele aparinnd coalelor i naiunilor.

n concepia lui Heinrich Wolfflin fiecare epoc determin un anume stil, el reprezentnd o
anume viziune pentru c orice epoc privete lucrurile cu ochii ei proprii i pentru c nu toate
viziunile sunt posibile n toate epocile (Heinrich Wolfflin, op. cit., p. 73 i 75). Aa cum se tie,
arta este transfigurarea realitii n care fondul spiritual motenit al creatorului i acumulrile
anterioare asigur continuitatea ntre epoci. Cu toate acestea, la anumite intervale de timp apar
noi stiluri a cror genez trebuie cutat n macrosocial. Mentalitatea individului i mentalitatea
colectiv determinate de n factori de natur economic, social, filosofic, religioas, politic
contribuie hotrtor la apariia unor noi idealuri de via. Acestea sunt ntruchipate de stilul
epocii, concretizat prin anume forme, proporii i culori.

Stilul bizantin care a proslvit caracterul autocratic i cretin de rit oriental al Imperiului Roman
de Rsrit a impus n pictur o preferin pentru figurile alungite, cu ochii adncii n orbite i
obrajii supi, lipsii de via.
Noiunile i viziunea asupra stilurilor nu sunt statice, imuabile. Aceasta ndeosebi n condiiile
accelerrii descoperirilor n domeniu, dar i datorit dezvoltrii rapide a tiinelor despre art.

Exist apoi dificulti majore n stabilirea succesiunii stilurilor. Romanicul, goticul, Renaterea,
manierismul, barocul, roccoco-ul, clasicismul, romantismul etc. nu pot avea limite absolute.
nceputul i sfritul unui stil nu poate avea dect limite relative, chiar dac adeseori se utilizeaz
cifrele de ani. Acestea nu pot avea dect o valoare orientativ, dar absolut necesar n
enumerarea cronologic a stilurilor.

2.5 Marile stiluri

Bizantin sec. IV mijl. sec. XV

Romanic sec. X sec. XIII

Gotic sec. XIII XVI

Renatere sec. XV a doua jum. a sec. XVI

Manierismul a doua jum. a sec. XVI-lea

Barocul sec. XVII

Sec. XVIII Rococo-ul

Neoclasicismul

Sec. XIX Romantismul

Realismul

Impresionismul

Expresionismul

Delacroix i Romantismul
Reacia laclasicism i reflexul artisitic al secolului naionalitilor Curentul artistic
din prima jumtate a secolului al XIX-lea care a afirmat valori i concepii contrarii
celor promovate de clasicism a fost romantismul, a crui patrie o reprezint Frana.
Dup epoca n care produciile artistice au fost nevoite s se conformeze ordinii,
disciplinei, raiunii, ideilor clare ce formau fundamentul clasicismului, romantismul
aduce libertatea de exprimare a sensibilitii, emoia, accentuarea rolului
imaginaiei.

Denumirea curentului aparine secolului al XVII-lea i este de origine englez.;


iniial, termenul nu se aplica literaturii i artei romantice, ci desemna aspectele din
natur care impresionau prin caracterul lor tragic i prin faptul c predispuneau la
tristee. Elementele ce definesc romantismul nu au aprut odat cu secolul al XIX-
lea, revana sentimentului asupra raiunii, libertatea exprimrii pasiunilor, cultul
pentru natur i pentru ruine fiind prezente nc de la finele secolului al XVIII-lea, n
plin epoc a clasicismului. De altfel, delimitri foarte stricte ntre cele dou stiluri
nu pot fi fcute pentru c, la acelai artist (ex. Ingres, Delacroix) se constat
existena elementelor clasice i a celor romantice n acelai timp, n aceeai lucrare.
De aceea nici tematica abordat de pictori, mai variat n ceea ce-i privete pe
romantici, nici tehnica ori coloritul nu sunt uneori suficiente pentru a trasa graniele
dintre cele dou stiluri artistice. Totui, referitor la tehnica romanticilor se poate
afirma predilecia pentru aplicarea unor tue vizibile, orientate n diferite direcii,
lund forme variate (virgule, linii paralele sau urme groase de culoare) procedeu
revelator pentru caracterul i sensibilitatea pictorului. La ei tonurile se combin
savant direct pe pnz, oferind compoziiilor relief i micare, iar nuana la care
pictorul a dorit s ajung se descoper privitorului doar de la o distan potrivit.
Revenirea la sentimentul religios, la dragostea pentru natur, la predilecia pentru
formele tensionate, amintesc de caracterul tumultuos al barocului, cruia
romantismul i adaug noi valene, concretizate n preponderena culorii n raport cu
forma i predominarea imaginarului fa de realitate. De aici locul acordat visului,
fantasticului i tendina romanticilor de a se refugia ntr-un trecut uor idealizat,
reprezentat de Evul Mediu. Atrai de diferenele dintre popoarele europene i restul
lumii, romanticii se apleac asupra geografiei inuturilor mai puin cunoscute, spre
moravurile popoarelor primitive sau necivilizate, incluznd n tematica pictural
elemente aparinnd Asiei, Africii, celor dou Americi.

Trsturile romantismului n artele vizuale

Bazndu-se pe surprinderea nsuirilor particulare, romantismul ofer


consumatorului de art senzaii i mesaje care nu pot fi ptrunse dect de iniiai,
de cei care aveau afiniti cu creatorul. Natura vzut de romantici este stpnit
de haos, de fore misterioase, imprevizibile, imposibil de subordonat. Omul nu mai
pare ca fiin suprem, centru al universului, ci fiin supus naturii, din aceast
concepie provenind i atitudinea de revolt a omului n faa forelor naturii, adesea
ntlnit la romantici.

Romantismul favorizeaz renaterea sentimentului religios care, prin definiie, era


un produs al sentimentului, legat de legend i tradiii. Particularitate a
romantismului, nostalgia pentru civilizaiile disprute, transpare sub forma ruinelor,
a mormintelor, a coloanelor rsturnate ce populeaz parcuri i grdini cu aspect
nengrijit, cu arbori czui, al cror scop era de a emoiona privitorul. Nu lipsesc nici
peisajele pline de torente, de copaci rupi de furtun, naufragii, aadar orice
subiecte care puteau satisface sufletele sensibile. n Frana exista o adevrat
tradiie n executarea peisajelor, nc din secolul al XIV-lea, dar mai ales din al XV-
lea, datnd splendide miniaturi cu vederi realiste din natur. Simpl i veridic,
fermectoare prin lipsa de grandoare, natura nu a fost neleas dect spre finele
secolului al XVIII-lea, de cele mai multe ori de artiti mai puin importani. n Frana
este cultivat cu precdere peisajul eroic inspirat iniial din relieful Italiei.

Romantismul francez Reprezentant de seam al picturii romantice franceze,


considerat cel care a cristalizat concepiile artistice ale acestui stil, Eugne
Delacroix (1798-1863), n comparaie cu Ingres a crui not distinctiv n lucrri era
dat de acurateea desenului, de justeea observaiei i urmrirea detaliat a
raportului dintre model i expresia lui artistic, se remarc prin creaii ce sunt
rezultatul unei imaginaii debordante, a avntului cu care interpreta viaa. Potrivit
lui Delacroix viaa trebuie perceput prin exemplarele sale excepionale, luate din
lumea contemporan, legende sau din marile opere ale literaturii universale
aparinnd lui Byron, Shakespeare, Goethe, fapt confirmat de tablourile sale, cele
mai cunoscute fiind: Barca lui Dante, Masacrul din Chios, Libertatea ndrumnd
poporul, Femeile din Alger. Asemuit cu marii coloriti ai lumii, veneienii i Rubens,
Delacroix asociaz priceperea n combinarea tonurilor cu miestria realizrii unui
desen sugestiv, dinamic, spontan. Pictorul este contient de legtura intim care
exist ntre coloritul unei pnze i sentimentul pe care l poate trezi n privitor i
ncearc s mbunteasc coloritul compoziiilor lui. Se dovedete a fi un inovator,
dnd picturii un procedeu care a extins posibilitile de exprimare. Pornind de la
constatarea c fiecare ton deteapt n privitor un sentiment distinct (ex. roul,
pasiunea; violetul sau albastrul, tristeea; brunul sau cenuiul, un sentiment
sinistru), Delacroix confer culorilor atribute sentimentale i i oblig pe artiti s-i
compun paleta de culori n conformitate cu subiectele pe care doresc s le
ilustreze.

n Anglia i Germania romantismul se dezvolt n mare msur ca o reacie


mpotriva modelului francez, cu care i gsete totui elemente comune n
idealizarea trecutului naional i afirmarea cultului naturii, dar aceste spaii ca i
altele din Europa nu ofer n epoc nume marcante pentru pictura universal, ca de
exemplu germanii Karl Friedrich Lessing (1808-1880), autor al tabloului Jan Huss n
faa conciliului, Anselme Feuerbach (1829-1880), pictor al pnzei Orfeu i Euridice.

Originile romantismului
Secolul al XVIII-lea e o perioada de trecere, cuprinznd n sine numeroase posibilit i.
Societatea vechiului regim se stingea pasiva, lsnd locul unei ale societ i care nu avea
caractere complet definite.

Cuvntul romantism nu este de origine franceza, ci nordica. Expresia apare pentru prima
oara n Anglia, in secolul al XVII-lea, ntrebuin ndu-se atunci cnd era vorba de un aspect
slbatic din natura, impresionant prin caracterul lui tragic, prin faptul ca te predispune la
tristee.

Acest fel de a nelege natura, caracterizat de romantic, l gsim i n Fran a. Dar aici
sentimentul se complica. Societatea din secolul al VIII-lea, dup domnia lui Ludovic al XIV-
lea i dup explozia de senzualitate din perioada lui Ludovic al XV-lea, simte nevoia de ceva
nou. Les ames sensibles, sufletele sensibile, ncep sa devina tot mai numeroase.

Iubirea ncepe sa fie conceputa nu ca un sentiment lini tit, duios, ci ca ceva vulcanic, care
tulbura i distruge, care nenorocete, strica echilibrul moral i intelectual al fiin ei. Tinerii
i tinerele par cu att mai fericii cu ct mai multe obstacole se vor ridica in calea realizrii
pasiunii lor. Un astfel de sentiment, poate mai stpnit, l ntlnim n scrierile lui J. J.
Rousseau.

Aceasta stare de spirit va influenta, evident, evolu ia genurilor literare. Vom ntlni n
aceasta vreme romane sub forma de confidene i confesiuni. Tot atunci se traduce n
Frana, Shakespeare, sub o forma modificata, francizata. Apare i interesul oamenilor
pentru Evul Mediu, pentru subiectele din viata trubadurilor.

In pictura, chiar nainte de romantismul propriu-zis, apar subiecte care dau satisfac ie
sufletelor sensibile, ori peisaje pline de torente, de copaci rup i de furtuna, marine cu
naufragii.

Influenta acestei mentaliti nu se opre te la literatura i artele plastice, ci merge mai


departe: parcurile si grdinile se vor transforma la contactul ei. Vor aprea ruine, morminte
nchipuite, apoi se va neglija cu totul vechea maniera franceza de a ntre ine o gradina cu
alei i peluze n forme geometrice. Pe ct posibil, se va da grdinii un aspect neglijat,
prsit, cu pesteri a cror intrare va fi ascunsa de plante ag toare, cu arbori cu ramurile
frnte, cu coloane rsturnate.

Deci, n fata tendinelor clasice, se ridica aceste tendin e romantice. Romanticii se vor
recruta mai ales printre cei nscui la sfritul secolului al XVIII-lea si n deceniile
urmtoare.

Bibliografie: Manual de istoria artei (Clasicismul i Romantismul), George Oprescu, Editura


Meridiane, Bucuresti, 1986

Romantism. Concept care desemneaz un curent filosofico-literar de anvergur


european, determinat istoric (sfritul secolului al XVIII-lea i prima jumtate a
secolului al XIX-lea), dar i pornind de la coordonatele acestuia o categorie
spiritual specific, un mod de comportare, un stil estetic sau psihologic. Termenul,
derivat din adjectivul romantic, folosit n Anglia nc de la sfritul secolului al
XVIIlea cu sensul de romanesc, se referea iniial la caracterul aventuros al unui
romance (romanul cavaleresc medieval). nainte ca adjectivul romanesque, derivat
din italianul romanezsco (cf. R. Wellek, Conceptele criticii, Ed. Univers, Bucureti,
1970, p. 133), s fi cptat n cultura francez o larg circulaie, noiunea de gotic
era utilizat n sensul de lume gotic opus lumii clasice (cf. Ph. Van Tieghem, Le
mouvement romantique, Librairie Vuibert, Paris, 1923, pp. 26-27), accepiune n
care gotic nsemna modern, la fel cum mai trziu, n scrierile romanticilor germani,
modern va nsemna romantic. J.-J. Rousseau l folosete cu nelesul de atribut dat
unui peisaj slbatic, solitar. n Racine i Shakespeare, traducnd cuvntul Italian
romanticismo, Stendhal va defini romanticismul drept arta de a prezenta
popoarelor operele literare care, n starea actual a obiceiurilor i credinelor lor,
sunt susceptibile s le provoace cea mai mare plcere posibil. La rndul lui, n Idei
elementare despre poezia romantic, E. Visconti afirm c expresia poezie
romantic a fost creat n Germania pentru a deosebi trsturile proprii artei
poeilor moderni, de calitile care aparin exclusiv clasicilor antici. n Germania,
termenul a fost introdus de Herder, care i-a extins sensul la ntreaga lume din epoca
goticului i a Evului Mediu n general, n opoziie cu lumea clasic. Ca adjectiv,
romantisch era utilizat iniial pentru a desemna limbile popoarelor romanice, apoi
un tip de poezie creat n spaiul romanic (fr. romance, it. romanzo), din termenul
francez formndu-se cel de roman, ca spre sfritul secolului al XVIII-lea s
desemneze un anumit sentimentalism n faa naturii. n ceea ce privete
romantismul german (i parial pe cel francez i pe cel englez), elaborrile teoretice
(poetici, prefee, manifeste) au precedat (ori uneori au nsoit) creaiile literare,
putndu-se vorbi (aa cum fac Ph. Lacoue-Labarthe i Jean-Luc Nancy n Labsolu
littraire. Thorie de la littrature du romantisme allemand) de o ntreptrundere
fertil ntre romantismul teoretic i romantismul practic. Aspect evident mai
ales acolo unde se resimte ecoul filosofiei idealiste i al esteticii romantice germane
n creaia literar. Romantismul, spune B. Croce, era o revolt nu numai mpotriva
clasicismului, ci mpotriva clasicitii nsi, mpotriva ideii de senintate i de
infinitatea imaginii artistice, mpotriva catharsisului i n favoarea pasiunilor tulburi,
care nu se supun i refuz purificarea (Breviar de estetic. Estetica in nuce, Ed.
tiinific, Bucureti, 1971, p. 215). Romantismul pledeaz pentru apropierea de
viaa local, de realitile naionale, de manifestarea lor istoric, dar i pentru
particularul ngemnat cu generalul, pentru concretul care d via abstractului.
Exist ns, n snul acestei micri eterogene, mai multe tipuri de romantism, tot
attea direcii care configureaz harta complex a unui fenomen cultural greu de
definit: romantism exterior, intim, simbolic, subiectiv, istoric, exotic, pitoresc,
contemplativ, paseist, militant, etc. Uneori, formele sale de manifestare, de o mare
diversitate, sunt nu doar de o uimitoare complexitate, ci i aparent discordante
unele n raport cu altele: scrutarea ncreztoare a viitorului sau retrageri dezolate n
lumea trecutului, abordarea energic a problemelor actualitii sau evadarea n
orizonturile exotismului, puneri ndrznee de ntrebri sau ncercri de diversiune,
ndemnuri spre aciunea combativ sau renunri n favoarea pasivitii
contemplaiei, cantonarea ntr-un individualism absolut, orgolios, anarhic sau
simpatia i generoasa participare la viaa social. n Germania, apariia revistei
Athneum, condus de fraii Schlegel (1798 1800), n jurul creia se grupeaz
primul nucleu romantic (fundamentat filosofic de sistemele lui Kant, Fichte i
Schelling), poate fi considerat momentul iniial n istoria micrii. Principalele
centre ale romantismului german au fost coala de la Jena, n jurul anului 1796
(Novalis, Schelling, August Wilhelm i Friedrich Schlegel, L. Tieck), cercul de la Berlin
(Wackenroder, Solger, Schleiermacher, chiar i Fichte), cercul de la Heidelberg (F.
Creuzer, J. Grres, fraii Grimm, A. von Arnim, Clemens Brentano), cercul de la
Mnchen (Franz von Baader, C. G. Carus, Schelling, acesta din urm n special prin
Prelegerile de la Mnchen, din anii 1836-1837), la care se adaug apoi coala
suab (Uhland, Mrike) i coala austriac (Grillparzer, Lenau). Trebuie menionai i
mari creatori care nu au aparinut propriu-zis unuia dintre aceste cercuri: E.T.A.
Hoffmann, Friedrich Hlderlin, Adalbert von Chamisso sau H. Heine (cu o prim
privire asupra micrii, n coala romantic). n Anglia, data afirmrii romantismului
e legat de apariia volumului Balade i idile (1798) al poeilor lakiti Wordsworth
i Coleridge, cu prefaa teoretic a celui dinti, adugat n 1800. A doua generaie
i grupeaz pe Byron, Shelley i Keats. n Frana, lucrrile teoretice ale doamnei de
Stal (Despre literatur, 1800, Despre Germania, 1813), influenate de lucrrile lui
A. W. Schlegel, au fost urmate de prefaa lui Victor Hugo la drama Cromwell (1827),
adevrat manifest al romantismului francez. Principali reprezentani, n afara celor
deja menionai, sunt Grard de Nerval, Alphonse de Lamartine, Alfred de Musset i
Alfred de Vigny. n rile Romne, programul manifest al revistei Dacia literar
(1840), dei nu folosete cuvntul romantic, exprim opiunea literaturii romne a
timpului pentru romantism. Opiune totui nu foarte hotrt, de vreme ce n
creaiile romanticilor romni (cu excepia tardo-romantismului eminescian)
aluvioneaz teme clasiciste, luministe i preromantice, aa cum ntlnim la
Gheorghe Asachi, Vasile Crlova, Cezar Bolliac, Grigore Alexandrescu, Dimitrie
Bolintineanu, Ion Heliade Rdulescu i, mai trziu, la Bogdan Petriceicu Hasdeu. n
ceea ce privete

genurile literare i temele abordate, romanticii au ales cu precdere romanul istoric,


poemul sociogonic i poezia liric, drama, tipologia predilect fiind legat de
concepte precum demonismul, titanismul, faustianismul (n imediata apropiere a
concepiei despre geniu), iar ca tematic natura, nocturnul, folclorul, specificul
naional, istoria, religia i noua mitologie, visul i incontientul, mitul Europei (cf.
Ricarda Huch, Romantismul german, Ed. Univers, 1974; Albert Bguin, Sufletul
romantic i visul, Ed. Univers, 1970; Philippe Van Tieghem, Marile doctrine literare n
Frana, Ed. Univers,1972; Edgar Papu, Existena romantic, Ed. Minerva, 1980; Vera
Clin, Romantismul, Ed. Univers, 1975; D. Popovici, Romantismul romnesc, Ed.
Albatros, 1972; Paul Cornea, Originile romantismului romnesc, Ed. Minerva, 1972;
Nicolae Rmbu, Romantismul filosofic german, Ed. Polirom, 2001). n ceea ce
privete elaborrile estetice i nnoirile propuse n domeniul poeticii, principalii
teoreticieni aparin spaiului german i, n mai mic msur, celui francez, englez
sau italian. Tematizarea conceptelor i problemelor fundamentale (nu rareori
delimitative sau chiar polemice), avndu-i rdcina n vechea disput dintre antici
i moderni, sunt filtrate prin spiritul dialectic ce ncearc s concilieze opoziiile. n
romantismul german: plasticitatea antic i pitorescul modern, raportul dintre art
i natur, spiritul dramei romantice, imitaie i verosimilitate, principiul naturaleei
i imperativul artistic (A. W. Schlegel); relaia dintre frumosul natural i frumosul
artistic, dintre idealism filosofic i realism poetic, semnificaia nelegerii poetice i a
poeziei transcendentale, mitologia i noua religie, subiect sentimental i form
fantastic, aparen i adevr (Fr. Schlegel); conceptele de romantizare i de
imaginaie creatoare, natura vizibil i natura invizibil, estetica deprtrii, teoria
reprezentrii reciproce, idealismul magic (Novalis); relaia dintre cunoatere i
limbaj, conceptul de logic poetic (Hlderlin); opoziia dintre frumos i sublim,
produs al naturii i produs artistic, produs estetic i produs artistic comun, raportul
artei cu tiina i cu filosofia, dezvoltarea teoriei despre schem, alegorie i simbol,
poezia antic i cea modern n relaie cu mitologia, opoziiile dintre sublimitate i
frumusee, naiv i sentimental, stil i manier, raportul artelor plastice cu natura
(Schelling).

n romantismul francez: teoria climatului (literatura nordului i cea a sudului), poezie


clasic i poezie romantic (Doamna de Stal); izvoarele melancoliei moderne
(Chateaubriand); adevrul artei i adevratul faptului (A. de Vigny), durata
fictiv i iluzia teatral (Stendhal), ordine i regularitate, inspiraie i imitaie,
sublimul i grotescul, amestecul genurilor, teoria dramei romantice, desfiinarea
unitilor clasice, de loc i de timp (V. Hugo). n romantismul englez: problema
limbajului poetic, poezia ca emanaie a realitii i a adevrului, nceput i sfrit al
oricrei cunoateri (W. Wordsworth); distincia dintre imaginaie i fantezie, rolul
desftrii poetice (S. T. Coleridge); rolul poeziei n perfecionarea moral a omului,
funcia sa ideal, limbajul poetic, instinct i intuiie poetic (P. B. Shelley). n
romantismul italian: combaterea ideii conform creia poezia trebuie s fie o imitaie
fidel a naturii, ntemeierea artelor pe fantezie (U. Foscolo); raportul dintre clasicism
i romantism, conceptul de poezie mixt romantic (E. Visconti); regula unitii de
timp i de loc n raport cu unitatea de aciune, problema mitologiei (A. Manzoni);
poezia asemenea naturii imuabile i primitive, sensibilitatea intim i spontan (G.
Leopardi). n romantismul romnesc, mai ales datorit contribuiilor lui I. Heliade
Rdulescu (Prefaa la Regulile sau Grammatica poeziii, Pentru poezie, Pentru stil):
poezia neleas drept creaie divin i creatoare a lumii ideale, ncrederea n
progres i n luminarea mntuitoare, literatura echivalat cu politica cea mai
divin, dimensiunea social a artei i a filosofiei, rolul mesianic al artistului i
menirea artei (cf. Arte poetice. Romantismul, coord. Angela Ion, Ed. Univers, 1982).
(D. .) http://www.upm.ro/cercetare/CentreCercetare/DictionarCritica/Romantism.pdf

Viaa lui Eugne Delacroix


AutorAlexandra Butnaru696 vizualizri

0 Comentarii
LinkedIn
Facebook
Twitter
Google Plus

Tumblr

Articole scrise de acelasi autor

o Familia Regal prin ochii copiilor


o Audrey Hepburn, star cu snge albastru
o Povestea fursecurilor de Crciun
Article: Etichete

o artist
o eugene delacroix
o perioada romantica franceza
o pictor

Pictorul Eugne Delacroix a fost unul dintre principalii artiti ai


perioadei romantice franceze din secolul al XIX-lea.
Eugne Delacroix s-a nscut n Charenton-Saint-Maurice, Frana la 26
aprilie 1789. Acesta a primit instructajul artistic la Paris i a devenit
liderul epocii romantice franceze din secolul al XIX-lea. Fiind inspirat de
istorie, literatur i scena exotic, Delaroix a pictat opere faimoase,
precum Libertatea conducnd poporul i Moartea lui
Sardanapalus. Artistul s-a stins din via la 13 august 1863.

Primii ani i educaia

Ferdinand-Eugne-Victor Delacroix a fost nscut la data de 26 aprilie 1798, n Charenton-


Saint-Maurice din Frana. Tatl su, Charles, a fost ministru afacerilor externe i a fost i
prefect n Marsilia i Bordeaux. Mama sa, Victoire Oeben, era o femeie educat care i-a
ncurajat dragostea tnrului Delacroix pentru art i literatur.
Tatl pictorului a decedat atunci cnd acesta avea vrsta de 7 ani, iar mama sa s-a stins
cnd tnrul avea doar 16 ani. Delacroix a frecventat Liceul Louis-le-Grand din Paris, dar a
abandonat coala pentru a-i ncepe studiile artistice. Acesta a fost sponsorizat de un unchi
binevoitor care avea multe cunotine foarte bune i s-a alturat studioului pictorului Pierre
Narcisse Gurin. n anul 1816, acesta s-a nscris la coala de Arte Frumoase. Delacroix a
fcut multe vizite la muzeul Luvru unde a admirat tablourile unor mari mae trii precum Titian
i Rubens.

Recunoaterea public

Multe dintre primele lucrri ale lui Delacroix au avut subiecte religioase. Cu toate acestea,
primul su tablou a fost expus la un salon prestigios din Paris, Dante i Virgil n iad (1822),
pentru care s-a inspirat din literatur.

Pentru celelalte lucrri ale anilor 1820, Delacroix a apelat la evenimente istorice recente la
acea vreme. Din interesul su pentru Rzboiul Grec de Independen i suferina
atrocitilor acelui rzboi au rezultat operele Masacrul de la Chios (1824) i Grecia pe
ruinele de la Missolonghi (1826)

Delacroix a fost foarte norocos pentru c a gsit cumprtori pentru operele sale, chiar de
la nceputul carierei sale. Acesta a fost perceput ca figura central a epocii romantice a artei
franceze, mpreun cu Thodore Gricault i Antoine-Jean Gros. Asemenea acestor ali
pictori, Delacroix i-a ncrcat operele cu extrem emotie, conflicte dramatice i violen.
De cele mai multe ori era inspirat de istorie, liteartur i muzic i a ales culori ndrznee i
exprimare liber cu pensula.

Mari opere ale Romantismului

Delacroix continu s impresioneze criticii i clienii si prin opere precum Moartea lui
Sardanapalus (1827), o scen decadet a regelui asirian care a fost nvins n lupt i se
pregtea s se sinucid. Unul dintre cele mai cunoascute tablouri ale sale a fost Libertatea
conducnd poporul i reprezenta un rspuns la revoluia din iulie din anul 1830 n care o
femeie innd un steag francez conduce grupul de lupttori din toate straturile sociale.
Lucrarea a fost achiziionat de guvernul francez n anul 1831.
Dup ce a cltorit n Maroc n anul 1832, Delacroix s-a ntors la Paris cu noi idei pentru
arta sa. Tablouri precum Femei algeriene n apartamentele lor (1834) i Cpetenie
marocan primind tribut (1837) a definit interesul romantic pentru subiecte exotice i
trmuri ndeprtate. Delacroix a continuat s picteze scene mprumutate din operele
autorilor favorii, nclusiv Lord Byron i Shakespeare i a fost angajat s picteze cteva
camere din Palatul Bourbon i Palatul de la Versailles.

Ultima parte a vieii i opere

ncepnd din anii 1840, Delacroix a petrecut mai mult timp n mprejurimile Parisului.
Pictorul s-a bucurat de prietenia cu o alt figur cultural binecunoscut n persoana lui
compozitorului Frdric Chopin i a scriitorului George Sand. Pe lng subiectele abordate
din literatur, acesta a produs tablouri de natur moart, flori i mai multe lucrri denumite
Vntoarea de lei.

Ultima mare comand a fost un grup de fresce pentru biserica Saint-Sulpice din Paris. Una
dintre scenele reproduse a fost Iacov luptndu-se cu un nger, o scen de un atac fizic
intens dintre cele dou figuri din pdurea ntunecat. Aceast comand l-a inut ocupat pe
Delacroix de-al lungul anilor 1850 i n urmtorul deceniu. Ferdinand-Eugne-Victor
Delacroix s-a stins din via la data de 13 august 1863 n Paris.

Viata si opera lui Eugene Delacroix (1798-1863)


- partea a II-a
***pentru a vedea pozele mai mari, dai click pe sursa de unde le-am luat (cele
mai multe sunt de pe art.com)***

(Continuare de la partea I)

In 1832, cltorete la Maroc, unde ia contact cu o lume noua din punct de vedere spiritual
i din punctual de vedere al felului de a nelege i executa pictura.

Se mprietenete cu domnul Auguste, un om bogat, care aduse din peregrinrile sale


costume orientale, arme, miniature, stofe i bijuterii. In Masacrul din Chios, unde sunt
reprezentai turci i greci, o parte din costume proveneau din colecia domnului Auguste.

Il intereseaz tipul brbatului musulman, ct i caii pe care ii vede n cele mai diverse
situaii. ntlnete i cteva evreice cu fata descoperita, care ii vor servi drept modele n
Nunta evreiasca.
Arab punnd aua pe cal

Eugene Delacroix, 1855


ulei pe panza
Muzeul Hermitage, Sankt Petersburg
sursa

Trece i prin Alger, unde ii este permis sa intre ntr-un harem i sa vad femeile
musulmane la ele acas. De aici originea tabloului Femeile din Alger.

Femeile din Alger

Eugene Delacroix, 1834


ulei pe pnz
Muzeul Luvru, Paris
sursa

Fiecare dintre femeile din tablou are atitudine gnditoare i neocupata, ca toate fiinele care
nu au multa treaba de fcut i i petrec timpul visnd. ntr-un interior pitoresc i bogat, cu
rochiile i gteala lor splendid,avem n fata noastr unul dintre cele mai frumoase tablouri
din cte exista, i o imagine autentica i justa a lumii orientale.

Tot atunci i da seama de importanta luminii meridionale ntr-un peisaj. Lumina puternica,
brutal, dar transparent i naturala, nct e n stare sa armonizeze o ntreaga compoziie.

In 1834 expune la Salon Femeile din Alger. Statul ii comanda apoi cteva tablouri
reprezentnd batalii din istoria Franei.

Pentru Galeria Btliilor din Versailles, el efectueaz Lupta de la Taillebourg, la


care participase Ludovic cel Sfnt.

Lupta de la Taillebourg

Eugene Delacroix
sursa

In 1840, expune la Salon trei tablouri capital: Dreptatea lui Traian, Barca lui Don
Juan,Cruciaii de la Constantinopol.
Dreptatea lui Traian

Eugene Delacroix, 1840


sursa

Naufragiul lui Don Juan

Eugene Delacroix, 1840


Muzeul Luvru, Paris
sursa

Putin mai nainte, se ocupa cu decoraii murale, crend ansambluri enorme pentru
Camera deputailor, pentru Senat i Primrie.

In salonul regelui din Palais Bourbon, adic la Camera deputailor, Delacroix trebuie sa
fac o decoraie, n condiii foarte neprielnice. Salonul era o ncpere destul de mare, ai
crei perei erau toi separate de ui i ferestre. El totui izbutete sa mpart n asa fel
suprafaa zidurilor, nct sa ii rmn pentru plafon patru patrulatere mari, n care
introduce patru alegorii (subiecte
clasice):Justiia, Agricultura, Industria i Rzboiul. In jurul lor, el grupeaz alte
figuri, tot alegorice. Dintre ele menionam Mediterana, Ronul i Oceanul.

Justiia i Industria

Eugene Delacroix, 1833-44


sursa

Intrarea cruciailor n Constantinopol este o pnz destinata la nceput pentru


Galeria Cruciadelor de la Versailles, cedata mai trziu Muzeului Luvru. Reprezinta
momentul n care efii cruciailor, n 1204, dup ce au btut pe bizantini, au intrat n ora i
i dau seama de distrugerile grozave cauzate de rzboi. Pe planul nti sunt cteva figuri
obinuite n arta lui Delacroix: femeia, crei soldaii i-au smuls hainele; btrnul care cere
iertare; eful bizantin, pe care un soldat l trage de barba, iar n fundal unul dintre cele mai
frumoase peisaje, reprezentnd oraul Constantinopol.

Intrarea cruciailor n Constantinopol

Eugene Delacroix
Muzeul Luvru, Paris
sursa

Delacroix nu dispreuiete nici portretul, pictndu-l astfel pe Chopin.

Frederic Chopin

Eugene Delacroix, 1838


ulei pe panza
Muzeul Luvru, Paris
sursa

El trebuie sa decoreze i alte Sali: biblioteca Camerei deputailor, biblioteca Senatului,


galeria lui Apolo din Luvru, salonul Pacii din Primria Parisului, capela bisericii Saint-
Suplice.

Biblioteca Camerei Deputailor era o sala enorma, mpodobita cu doua hemicicluri, la


cele doua extremiti i cu cinci cupole pe pandantivi, care trebuiau i ei acoperii de
pictura. Forma pe care Delacroix trebuie sa o dea operelor sale e dificila. In hemicicluri,
picture trebuia sa ia direcia curba a zidurilor. Pandantivii erau i ei triunghiulari cu o
suprafaa curba; iar cupolele erau jumti de sfere.

El lipete o pnz pe zid i o picteaz direct, fresca nefiind pe placul lui, asociind culoarea cu
ceara.

Isi imagineaz istoria civilizaiei omeneti, de cnd Orfeu adusese n Grecia artele i
pana cnd aceleai arte sunt calcate in picioare de ctre Atila. Intr-un hemiciclu a eaz
subiectul cu Orfeu, n celalalt subiectul cu Atila. Pentru cele cinci cupole alege politica,
istoria, filosofia, tiinele, artele i poezia , iar in pandantivi pune exemplificri din
istoria omenirii, n legtura cu temele principale.

In cupola Senatului, el imagineaz un subiect care e un omagiu adus lui Dante. Sunt
oameni importani, care nu au fost botezai, deci nu au dreptul sa intre n Paradis, dar care
merita sa fie n rnd cu sfinii. Tema principal este prezentarea lui Dante de ctre
Virgiliu lui Homer, asistat de civa poei ai anticitii.

Hemiciclurile reprezinta scena cnd Alexandru cel Mare nchide ntr-un sipet
poemele homerice.
Alexandru cel Mare si poemele lui Homer

Eugene Delacroix
sursa

In 1849 ncepe decorarea galeriei lui Apolo de la Luvru, construita sub Ludovic al XVI-
lea i ncepuse sa fie decorate de Charles Le Brun. Plafonul i se ncredinase lui Delacroix,
care alege ca subiect triumful soarelui, al luminii asupra ntunericului.

Decoraia de la Hotel de Ville, din Salonul Pacii, nu mai exista. Mai sunt cteva schite
cu ctevadiviniti i muncile lui Hercule.

Tavanul Salonului Pacii din Hotel de Ville

Eugene Delacroix
sursa

Ultima mare opera este capela Sfinilor ngeri din biserica Saint Suplice. Sunt trei
compoziii: sus, Sfntul Mihail nvingnd balaurul, la dreapta, Elidor gonit din
templu, la stnga,lupta lui Iacob cu ngerul.

Intre timp nu renuna la pictura de evalet. Teme vechi sunt reluate i teme noi sunt
adugate. Este atras de anumite subiecte din viata Mntuitorului: nmormntarea lui
Christos, Sfntul Sebastian etc.

Crucificarea

Eugene Delacroix
sursa

Regsim i amintiri din Maroc.

Artistul moare la 13 august 1863.

Unul dintre hemiciclurile bibliotecii palatului Bourbon reprezinta cum am spus


pe Atila clcnd in picioare Italia si Artele. In mijloc este Atila, distrugtorul
civilizaiilor, innd in mana biciul. In jurul lui fug ngrozite artele.

Atila clcnd n picioare Italia i Artele

Eugene Delacroix, 1843-1847


ulei si ceara pe pnz
Biblioteca Palatului Bourbon, Paris
sursa

Una din decoraiile pandantivilor reprezinta Educaia lui Ahile. Centaurul, insarcinat sa
aib grija de erou, il poarta n spinare i l nva sa ia pasarea din zbor, cu arcul. E unul din
acele subiecte care se potriveau temperamentului artistului. Ahile, o minune de trup de
adolescent, prin atitudinea lui ne arata tot interesul pasionat pe care l poarta vntorii la
care participa, alturi de centaur.Centaurul, acel amestec de om i cal, e artat att de
potrivit, nct nu ne surprinde ca din trupul calului rsare omul acela.

Educatia lui Ahile

Eugene Delacroix
Biblioteca Palatului Bourbon, Paris
sursa

Din decoraia bibliotecii Senatului, cea mai pretuita dintre scene este Prezentarea lui
Dante. Trebuie sa ne-o nchipuim ca o suprafaa rotunda, n mijloc cu cteva elemente
decorative, printre care un vultur ce tine n ghiare o inscripie din Dante si spre margine cu
patru scene din care sic ea a lui Homer orb.

Plafonul galeriei lui Apolo e mai greu de prins ntr-o fotografie din cauza dimensiunii
mari. In mijloc este Apolo, ntr-un car tras de cai, care parca vars foc pe nri. Alturi se
gsete sora lui Diana, care ii da sgeile. Sus, Victoria l ncoroneaz alturi de Iris Aurora.
De jur mprejur grupuri de diviniti care lupta cu fiarele rufctoare. In mijloc, arpele
Python simbolul rului, care e omort de sgeata lui Apolo.

Foarte frumoasa e i pictura care l ilustreaz pe Elidor alungat din temple de un


nger, ct i Lupta lui Iacob cu ngerul.

Elidor alungat din templu


Eugene Delacroix
sursa
Lupta lui Iacob cu ngerul

Eugene Delacroix
sursa
Viata si opera lui Eugene Delacroix (1798-1863)
- partea I
In jurul lui Delacroix si Ingres se concentreaz ntreaga mi care artistica din secolul al XIX-
lea.

Subiectele sale se inspira din aciunile omului, aciuni a cror faima a fost transmisa de
legende, ori inventata de marii poei ai veacului. In fond, trecnd n revista operele lui
Delacroix, constatam o alta forma de umanism, ale crui limite nglobeaz nu numai
umanismul Renaterii, ci l completeaz cu experienele timpurii modern.

Autoportret

Eugene Delacroix, 1837


sursa

Analele istorice, legendele, viata triburilor marocane i algeriene, totul e pus la contribuie,
mai ales atunci cnd un destin tragic pare sa urmreasc pe cineva care se prbu e te cu
zgomot: Sardanapal, bizantinii nvini de cruciai, Hamlet, Ofelia, Ovidiu, vntoarea de lei,
fiarele n lupta cu omul. Linitea i fericirea, perioadele de reculegere, l intereseaz mai
puin.

Nici furitorii de civilizaii nu ii sunt indifereni, cu nelinitea, cu grijile lor Iustinian,


Ludovic cel Sfnt cnd se lupta sau se impun celorlali semeni. Uneori ei nving fortele
naturii, mai adesea cad nvini, unii resemnai, copleii de o tristee muta, alii revoltndu-
se.

Artistul l admira pe Michelangelo, pe Caravaggio i pe cei din secolul al XVII-lea, cu


exagerrile lor naturaliste, cu arta lor bazata pe efecte de contraste.

Monument in cinstea lui Delacroix

Gradina din Luxemburg


sursa

Delacroix este rezervat fata de mulime, cu ceva profund aristocratic n toata fiina sa. Pe de
alta parte, cu excepia lui Michelangelo, mintea sa era mai ascuita, sensibilitatea sa mai
rafinata, talentul sau mai complex.
La o analiza mai atenta a artistului constatam reacii puternice ca fulgerul, nsa ordonate de
o inteligenta clara i prevztoare, totul supus unei voine neinfrante. Asa era i Rubens i
marii veneieni, a cror opere ii erau cunoscute mai ales de la Muzeul Luvru.

Se nate n 1798. Tatl sau e un personaj important, prefect n doua judee din sudul
Franei. Tatl sau moare, i ii succede n funcie Talleyrand, un prieten de familie, care se
presupune de unii istorici ca ar fi tatl adevrat al lui Delacroix.

Talleyrand este protectorul artistului. Delacroix izbutete astfel sa i expun operele la


Salon, dar sunt aspru criticate. Totui sunt cumprate de stat.

Delacroix, ca i copil, avea un temperament excepional i o vivacitate rara. Are de mic


aptitudini pentru desen, ct si o atracie pentru muzica, la fel ca i Ingres.

La 9 ani este dus la Paris, la Liceul Imperial, unde nu e printre cei mai buni elevi. Aici leag
numeroase prietenii, fiind o fire plcuta i simpatica.

La 18 ani se hotrte sa devina pictor i intra n atelierul lui Guerin, care fusese elevul lui
David. Guerin nu vrea sa fac din elevii si nite imitatori i ii incurajeaz sa se dezvolte
conform aptitudinilor fiecruia. Delacroix poate sa viziteze astfel Luvrul i sa fac copii
dup toate tablourile care ii plceau.

Artistul este silit sa i ctige existenta de foarte tnr. Se mbolnve te de tuberculoza,


boala care il chinuie toata viata. Locuiete la ar un timp, neglijndu- i studiile la Paris.

Primete cteva comenzi de tablouri religioase, care nu erau chiar pe placul sau. Face i
cteva caricaturi.

In 1822, la Salon, expune primul sau tablou mare, Dante i Virgiliu intrnd n
infern sauBarca lui Dante. Profesorii aproba tabloul, dar exista i critici acerbe. Tabloul
este cumprat de stat.

Dante si Virgilui n infern

Eugene Delacroix, 1822


sursa

Delacroix simpatizeaz cu micarea de independent a Greciei. In acel moment asistam la


rzboiul dintre turci i aceasta ar. Artistul se va inspira de la teme n legtura cu
evenimentele respective.

Tabloul mai sus menionat, expus la Salon, ne amintete de operele lui Rubens. Trupurile
goale de brbai i de femei au fost sugerate de un tablou de-al acestuia din seria Mariei de
Medici. nsa compoziia lui Delacroix ne amintete i de unii din eroii lui Michelangelo:
musculatura formidabila, gesturile brute, durerea de pe fatal lor.

Totui, artistul nu e mulumit de coloritul sumbru din Barca lui Dante. Visa altceva. Simea
nevoia strlucirii i energiei tonului, mai multa frgezime, mai multa transparenta, acorduri
bazate pe cteva note puternice, bine echilibrate.

In a doua opera nsemnata, Masacrul din Chios, el dovedete ca poate ajunge la acest
scop.

Masacrul din Chios

Eugene Delacroix, 1824


Muzeul Luvru, Paris
sursa

In intervalul dintre cele doua opera, artistul se familiarizeaz cu practica acuarelei. Aceasta
tehnica ii deschide orizonturile cele mai largi. Cei doi prieteni ai si, Fielding i Bonington,
ii demonstreaz ca tonurile vii, dizolvate n putina apa, dau un colorit mai aerat i mai
transparent, tablourile fiind mai spontane, cu o nota lirica.

Delacroix izbutete astfel sa ii neleag pe englezi, prin care se rspndete n Frana


termenul de dandism. Este vorba de o eleganta exagerata n costum, pornita de la dorina de
a se singulariza, de o preocupare vie pentru culorile i forma hainelor, pentru coafura.
Delacroix adopta aceasta distinctive de ordin vestimentar.

Nu era sportiv, nu practica scrima sau clria. Totui iubea calul n mod deosebit,
introducnd aceasta dragoste n tablourile sale. Iubete si fiara prinsa n cuc, vizitnd
grdinile zoologice pentru a-i cunoate obiceiurile si anatomia.

Cai arabi luptndu-se

Eugene Delacroix, 1860


sursa

Pui de tigru jucandu-se cu mama sa

Eugene Delacroix, 1830


Muzeul Luvru, Paris
sursa

De la studiul animalului trece la studiul peisajului. El considera ca peisajul trebuie sa fie


ntr-un total acord cu scena reprezentata. Ii admira pe Constable i pe Turner.

Vanatoare de lei

Eugene Delacroix, 1861


Art Institute, Chicago
sursa

Toate aceste preocupri i sugestii vor fi exprimate n Masacrul din Chios. Subiectul i-l
oferise rzboiul pentru independenta Greciei. Grecii se revoltaser contra turcilor, iar
acetia se rzbunaser prin represalii ngrozitoare, omornd brbai, femei, copii, pe ntreg
teritoriul grecesc.

Ce ne izbete mai nti n acest tablou este mpreunarea unui subiect tragic, vehement, ca la
Rubens, cu un mare peisaj n armonie cu subiectul, cum ntlnisem la Gros ( Ciumaii din
Iaffa). Se simte contactul artistului cu peisajul englez. Mai nti, in lumini, un fel de a picta
n care stratul de culoare este mult mai gros dect pana atunci; mai multa transparent n
umbre, obinuta cu glasiuri, care dau profunzime tonului.

Cum se prezint desenul lui si cum nelege el culoarea:

Ingres e un static. Ce l intereseaz e sa obin o figura n echilibru desvr it, asa nct
toate prile ei sa se armonizeze intre ele. El nu se preocupa dect de calitatea liniei, de
poezia formei.

Delacroix e un dinamic. Pe el nu il intereseaz trupul n nemicare, ci, din contra, tocmai


trupul omului sau al animalului n momentul n care se pregte te pentru o aciune
decisive. Nu poate totui sa surprind toate momentele succesive ale unei aciuni. Trebuie
sa se mulumeasc doar cu unul din aceste moment. In loc de linia continua i aproape
rigida , dei foarte frumoasa, a lui Ingres, la Delacroix vom avea o linie ntrerupta,
cu curbe bruste, cu accente, cu reveniri. Trupul omenesc apare atunci cum apar,
agitndu-se, un peste sau o pasare prini ntr-un lat, cnd, n loc sa ai o imagine precisa a
formelor, vezi numai ceva care se mic i se zbate, i prin acea mi care determinnd mai
mult sau mai puin raportul reciproc al volumelor.

Delacroix are mai putina nevoie de model dect Ingres. La el imaginaia nlocuiete
modelul viu, conducndu-l ntotdeauna la inta. El e convins ca modelul rce te inspiraia
i poate chiar sa o rtceasc. Totui, ii place ca anumite detalii caracteristice sa fie luate
dup natura, producnd senzaia de viata reala.

Sa trecem acum la culoare. Culoarea trebuie sa fie pentru un pictor ceva viu i convingtor,
care sa izbeasc plcut privirea. Ea nu este un accesoriu cum era la Ingres, ci esenialul
unui tablou. Artistul crede ca fiecare ton are un echivalent sentimental: rosul
deteapt pasiunea, violetul sau albastrul evoca tristeea.

El se servete de tonuri vii i bttoare la ochi, rou, verde, alb, galben, care sunt legate
intre ele prin tonuri intermediare, n general complementare. La Delacroix, umbrele sunt
chiar luminoase. Pune pensula, dup cum e i subiectul, cnd mai calm, cnd mai cu furie,
cu vehement. Si n general, forma pe care o las tua este cnd a unor virgule, cnd a unor
linii paralele. In acest chip e obligat sa descompun tonurile compuse n culorile simple care
le compun, fiind un premergtor al impresionismului.

El i da seama de teoria reflexelor i o practica n mod constant. In natura, o culoare


care se gsete alturi de alta culoare nu este niciodat n tonalitatea pe care ar avea-o dac
ar fi singura, ntr-un mediu in care sa nu ptrund nicio alta raza de lumina venita de la alta
culoare.

Sa vorbim despre compoziie. Delacroix ajunge sa iubeasc medaliile antice. El i da


seama ca n vreme ce medaliile i monedele contemporane, cnd se tocesc, sunt la fel de
uzate n toate prile, medaliile antice, cnd se rod, pstreaz nc compoziia originala.
Capul e ters, ns volumul lui se simte nc.

Ajunge astfel la concluzia ca orice compoziie trebuie sa fie imaginata ca formata din mai
multeove, adic din figuri geometrice de forma unui ou, care se leag unele de altele i
care-i dau scheletul unei compoziii.

Un Arab la panda este lucrat n timpul cltoriei n Maroc, din 1832. Linia erpuie te,
oprindu-se din cnd n cnd la anume locuri, scond n relief un detaliu, cu un accent,care
da viata i vigoare desenului, de pilda n vesmnt. Bratele sunt desenate poate nu extrem de
exact, dac judecam anatomic, dar da impresia unei forte gata sa izbucneasc.

Arab aezat

Eugene Delacroix
sursa

Medea, un studiu n vederea tabloului, este foarte important pentru a nelege maniera de
desenator a lui Delacroix. Un critic francez (Gautier) descrie gestul eroinei n chip
admirabil, comparndu-l cu cel al unei leoaice care i strnge puii. In cteva linii, artistul
ne-a dat conturul trupului Medeii, care pare cuprinsa de emoia puternica pe care trebuia sa
o simt n momentul n care se decide sa-i suprime copiii. Avem un exemplu elocvent de
ntrebuinare a ovelor.

Delacroix i da seama ca intre coala franceza de pictura i cea engleza contemporana,


existau mari deosebiri i ca pentru chipul sau de a picta ar fi necesar sa ia contact nemijlocit
cu ce se producea atunci n Anglia.

Analiznd peisajele lui Constable, el ajunge sa neleag cum erau ele pictate. Pentru a reda,
de exemplu, o pajite verde, cea mai mare parte dintre arti ti se mulumesc sa fixeze cteva
tonuri, care sa evoce tonalitatea medie. Deasupra ei picteaz cteva detalii, tufe de flori, fire
de iarba.

Constable reproduce oarecum obiectiv ceea ce vede n natura. In loc sa se serveasc de un


ton sau doua, el descompune suprafaa pe care trebuie sa o picteze n mici poriuni, pe care
le picteaz cu trsturi de pensula independente una de alta din punct de vedere al formei i
chiar din punct de vedere al tonului.

Delacroix vine n contact cu literatura engleza, cu Byron, Shakespeare, Cu Goethe,


interesndu-l mai ales elementul de drama din opera acestora.

Sardanapal reprezinta ultimul moment al regelui oriental, atunci cnd, nvins in lupta, se
hotrte sa piar pe rug, mpreuna cu sclavele, caii si bogiile lui.

Moartea lui Sardanapal

Eugene Delacroix
Muzeul Luvru, Paris
sursa

Natura moarta e un tablou fr celebritatea lui Sardanapal, dar tot att de


interesant. Pe planul nti, ntr-un imens peisaj, care se ntinde ct vezi cu ochii, Delacroix
aeaz homarii roii si pasrile vnate, cu pene multicolor. Sub un cer tragic, obiectele din
primul plan, pictate cu o miestrie nentrecuta, ne vorbesc de misterul marii, de
splendoarea pasrilor, pentru ca privirea sa mearg mai departe, la vederea grava care se
ntinde n dosul naturii moarte.
Natura moarta cu homar

Eugene Delacroix
sursa

In anul 1830, Carol al X-lea restrnge libertatea presei. Parisul se revolta, face
baricade, pornete contra guvernului i regale e detronat. Este asa numita revoluie din iulie
1830. In locul dinastiei Burbonilor care e alungata, e adusa o alta ramura a Burbonilor, cu
Louis-Philippe, care acorda imediat toate libertile presei.

Delacroix are 32 de ani i e un tnr energic, care simpatizeaz cu mi carea populara.


Executa un tablou de mari dimensiuni, Libertatea ghidnd poporul, singurul cu
coninut politic din arta sa.

Libertatea ghidnd poporul

Eugene Delacroix
Muzeul Luvru, Paris
sursa

In acesta compoziie, el amesteca ficiunea cu realitatea.

Bibliografie: Manual de istoria artei (Renasterea), George Oprescu, Editura Meridiane

Comentarii la picturi
http://serigia2852.blogspot.ro/2014/11/romantismul-delacroix-sau-
desprinderea.html

Dante i Vergiliu n Infern (La Barque de Dante) este o pictura in ulei pe


panza (189x246 cm) de pictorul francez Eugne Delacroix, realizat n
1822 i care se afl n posesia n Muzeului Luvru din Paris.

Subiectul picturii, expus la Salonul de 1822, este derivat n mod explicit


din Infernul luiDante: cei reprezentai sunt Dante si Virgilui ferried de
Flegias diavolul dincolo de Styx, pn all'infuocata ora ul de Dite.Il
Subiectul picturii este preluat din al optulea cnt al Infernul lui Dante.
Recomandate sunt portrete ale lui Dante, purtnd un capac ro u i o
rochie verde i alb, iar maestrul Virgilio in timp ce traversa anul rului
Styx pe un vapor pilotat de Flegias, pzitorul celui de al cincilea cerc. Ei
bine, n timp ce demonul timonier feriboturile Virgilio i discipolul su
dincolo de apele noroioase, n cazul n care stau zidurile ora ului Dis,
nava este atacat de nenorocii din mlatin Stygian, n cazul n care
mnios i lene executarea pedepsei eterna.Dante , luate de la un
sentiment de spaim i dezgust la vederea duhurilor braului de prghie n
sus, aa cum departe de ea. Virgilio, nfurat ntr-o mantie maro i cu
capul nconjurat de o coroan de dafin, n schimb capabil s domine
forele subterane, i sa mutat la mil, caut s insufle curaj n elev inea
de mn; Flegias, vzut din spate, a fost mbrcat doar ntr-o pnz
albastr. La imobilitatea stagnante a Styx se opune furiei impunatoarea
mnioas, plasate sub doi pelerini i diavolul. Blestemati, cufundat n apa
tulbure, floundering mpotriva lor, musca reciproc, prad propriei lor
mnia; ntre oamenii noroioase (Dac VIII 59), putei vedea Fiorentino
Filippo Argenti, care ncearc furios s rstoarne barca. Oferind
oaspeilor un ntuneric i sumbru n cele din urm apar n partea de jos a
pereilor de fier fierbini care nconjoar oraul Dis, nconjurat de
mlatin.

Din punct de vedere stilistic, printre punctele de referin cele mai


evidente apar Michelangelo, pentru tratamentul de lumin i umbra
trupurilor damnailor i Pluta Meduzei de Thodore Gricault, din care
ncorporeaz foarte emoional stil i piramidale de construcie. [1]
Perimetrul acestei piramide, n special, este definit de masele masive ale
pasagerilor brcii, cu diagonala principala a panza set de-a lungul braului
ridicat de Dante. Corpurile damnailor, cu toate acestea, desena forme
concave, amplificarea i reproducerea rotunjimea mlatinii, accentueaz
barca instabil.
Istoria picturii

La Barque de Dante, 1820 Delacroix desen pe aceeai tem

La Barque de Dante, 1820 Delacroix desen pe aceeai tem

n 1821, ntr-o scrisoare ctre sora lui Henriette de Verniac, Delacroix i-a
exprimat dorina sa de a crea un tablou pentru Salonul de la Paris n anul
urmtor, n scopul de a cumpra un pico reputaie. [2] Pentru acest
subiect, pictorul a decis s contacteze modelul Commedia lui Dante,
ravvivatosi n cldura atmosfera romantic. Iniial, ca parte a trebuit s
fie reprezentat un episod al prefeei, ntlnirea lui Dante cu lupul, un
simbol al dorinelor nesioi (Dac 49-50); abia mai trziu Delacroix a
ales un alt moment de cltorie nelumesc al poetului, poate chiar mai
dramatic dect cei doi pelerini transportate de Flegias dincolo de Styx.
[3] Pictura, ntins n dou luni i jumtate, a fost efectuat 24 aprilie 1822
sub titlul conducte Dante et Virgile par Phlgias, traversent Le Lac aici
entoure de les Murailles naiba ai spus de ville; gestaia lung a lucrrii i
ederea prelungit n studiul fcut Delacroix foarte slab i are nevoie de o
recuperare complet a forelor. [4]

Criticii au fost mprite n dou: au fost cei care au exprimat


nemulumirea fa de stilul de pictur adoptat de Delacroix (unul dintre
judectorii Salonului, tienne-Jean Delcluze, numit lucrarea un frotiu
real), dar nici o lips de admiratori ferveni, ca un al doilea judector,
Antoine-Jean Gros, care a comparat barque lui Dante n picturile lui
Rubens. [5]

Lucrarea a fost cumprat de ctre statul francez n vara anului 1822


pentru o sum de dou mii de franci, s-l pstreze n Palatul Luxemburg; a
fost transferat la Muse du Louvre - locaia curent - unsprezece ani dup
moartea lui Delacroix, n 1874. [5]
Libertatea conducand poporul

La Libert che guida il popolo di


Eugne Delacroix: analisi completa
dellopera
DI DARIO MASTROMATTEI PUBBLICATO 24 GENNAIO 2017

http://www.arteworld.it

http://www.arteworld.it/la-liberta-che-guida-il-popolo-delacroix-analisi/

Libertatea conducnd poporul de Eugne Delacroix: analiz cuprinztoare a


activitii

DARIO Mastromattei PUBLICAT 24 ianuarie 2017 ACTUALIZAT 30 ianuarie


2017

Astzi voi vorbi despre una dintre cele mai cunoscute capodopere din lumea
istoria artei franceze i mondiale. Uleiul pe pnz, protagonistul acestui
articol a fost fcut de Eugne Delacroix, autor a numeroase lucrri de mare
succes; imaginea pe care o vorbesc astzi se numete Liberty Leading
Poporului.

Este o imagine a marelui impact Revoluia francez, bogat n semnifica ii


alegorice i Delacroix este una dintre cele mai importante lucrri ale carierei
sale. Aici, putei citi tot ce este de tiut despre aceast capodoper.

Liberty Leading People Delacroix


Libertatea conducnd poporul Eugne Delacroix

Data finalizare: 1830

Dimensiuni: 260 x 325 cm

n cazul n care este: Muse du Louvre, Paris

Ocazia, care sa nscut Liberty Leading People Delacroix este crucial: n


1829, regele Franei a fost Charles X de Bourbon, care a decis n timp ce era
la putere, pentru a ncredina guvernului s Jules de Polignac.

Acesta din urm, el a ales s emit un numr mare de msuri care au lsat o
mulime de domeniul de aplicare, i chiar mai mult putere aristocra iei; n
plus, a fost reabilitat cenzura i a fost eliminat orice instrument pe care
oamenii ar putea folosi pentru a face auzite vocile, cum ar fi Camera.

Libertatea cetenilor, la acel moment a devenit un adevrat privilegiu;


refuzul de a accepta aceast condiie trist, de la douzeci i apte iulie - 29
iulie 1830, oamenii au ieit n strad din Paris, strignd pentru condi ii de
via mai bune pentru toi oamenii.

Acest cadru de Delacroix francez este att de perfect, realist, fora


revoluionar a cetenilor; Aceeai for, forat Charles X, pentru a elimina
guvernului care a aprobat anterior, iar mai trziu, el a fost for at s abdice
Libertatea Delacroix pictura, a fost un mare succes la Salonul de 1831:
lucrarea a fost imediat achiziionat de guvernul francez, cu intenia clar de a
plasa n interiorul sala tronului din palatul de Luxemburg; astfel, urmtorul
rege, Luigi Filippo, el va aminti mereu ceea ce a fost pericolul la care se
ntlnea n cazul deciziilor crude pentru oameni.

Din pcate, aceast lucrare a Liberty Delacroix Leading Poporului, a fost


considerat un lucru prea periculos i ar putea duce la revolte noi,
sngeroase; aa, de mai muli ani, a czut n uitare, iar apoi, mai trziu, apare
n 1848 n timpul Revoluiei, i din nou n 1855 n timpul Expozi iei Universale;
n cele din urm, din moment ce 1874, a devenit parte a coleciilor de la
Luvru, n cazul n care este nc.

S trecem la Liberty Leading analiza detaliat a oamenilor, femeia care st


ca protagonist scena, este Marianne: ea este personificarea Franei, i, n
acest caz, de asemenea, reprezint Liberty.

Femeia, ntr-o mn ine steagul francez, n timp ce n cellalt, o baioneta,


sugernd participarea sa activ n conflict; picioarele lui sunt goale n timp
ce traverseaz cmpul de lupt, el a descoperit pieptul i capul are un capac
frigian, care era simbolul republicii ravnita de revoluionari n 1789.

Marianne arat fa de ali ceteni, ncurajndu-i s lupte: ntre lupttori,


sunt oameni de toate vrstele; dreptul de protagonist, este un biat tnr cu
arma, care reprezint puterea i curajul tinerilor n lupta mpotriva puterii
necrutoare a monarhiei.
n partea stng a Marianne, el este un om care este imediat evident,
deoarece cilindrul de pe cap: este un intelectual, care este gata s- i apere
libertatea cetenilor cu orice pre; n trecut, sa considerat c acest
intelectual era nimic mai mult dect un autoportret al aceluiai Delacroix,
dar studiile ulterioare au dat drumul la ipoteza c ar putea fi prietenul su,
Felix Guillemardet.

La poalele Libertii, este un biat n genunchi, cu o cma albastr, care,


uite, aproape hipnotizat, femeie, turnnd toate speran ele n urm,
considernd c aceasta ar putea fi singura cu puterea de a schimbrii acum.

n lucrare sunt nu numai lupttori, dar, de asemenea, victime: n prim-plan


exist mai multe cadavre; unul, este aceea a unui revoluionar srac, fr o
parte din hainele ei, i alturi de el sunt organele unei Swiss Guard i un
cuirasier, a murit n timpul conflictului cu insurgenii.

Grupul de juctori este nconjurat de o ptur de fum din cauza conflictelor,


dar pe extrema dreapt, putei vedea Catedrala Notre-Dame; Acesta este un
element fundamental n lectura, deoarece ne permite s plasa i

Sorin Oane, Echivalentul imagistic al Marseillezei. Libertatea conducnd


poporul, de Eugene Delacroix, Revista Historia, Bucureti. 2011

Autor prof. dr. Sorin Oane


Eugene Delacroix (1798-1863) abordeaz n cel mai cunoscut tablou al su,
Libertatea conducnd oporul, tema revoluiei din 1830. n zilele de 27, 28, 29 iulie
1830 (cele trei glorioase) la Paris au avut loc confruntri stradale care vor pune
capt domniei lui Carol al X-lea. Pictorul s-a inspirat din luptele de pe baricade. n
decembrie 1830, tabloul era gata. Este singura lucrare major a artistului avnd
drept subiect un capitol al istoriei franceze contemporane. Pictorul parc triete
istoria alturi de eroul colectiv, mulimea celor care strig libertate, egalitate,
fraternitate. Tabloul este practic imaginea definitiv a Revoluiei, el ilustrnd, cu
bun tiin sau incontient i alte momente revoluionare, precum cele din 1789 i
1848. Tabloul transcede astfel locul i timpul istoric.

Cele trei glorioase

n 1824, Ludovic al XVIII-lea a murit. Tronul a fost luat de fratele su mai mic Carol al
X-lea. Acesta a ncercat s renvie Vechiul Regim. Vroia s devin un monarh absolut.
Era o ambiie care l costase viaa pe un alt frate mai mare al su, Ludovic al XVI-lea,
ghilotinat n 1793. n 1830, folosindu-se de prilejul c armata francez obinea succese n
cotropirea Algeriei, Carol al X-lea ncearc o lovitur de stat absolutist. Considernd c
noul parlament ales n 1830 era prea liberal, el a vrut s l interzic i s conduc prin
decrete. n 26 iulie 1830 a dat patru ordonane prin care dizolva parlamentul i convoca
cetenii pentru noi alegeri, modifica legea electoral (sporind censul) i suspenda
libertatea presei. Dar republicanii au reacionat. Dup publicarea celor patru ordonan e, o
parte din populaia Parisului a acoperit oraul cu baricade. Mare alul August Marmonta
fost desemnat de rege s restabileasc ordinea. Marmont era ns profund dispre uit de
francezi, fiind unul dintre cei care l trdaser pe Napoleon i se fcuse vinovat de
nfrngerea Franei n 1815. Acum el fusese desemnat s nbu e revolta parizienilor.
Peste 12.000 de soldai au fost concentrai n zona Parisului. La sfr itul zilei, 21 de
oameni zceau ucii pe strzile capitalei

n 28 iulie, circa 7.000-8.000 de parizieni au luptat pe baricade ntr-un ora care


avea circa 800.000 de locuitori. Treptat, soldaii ncep s dezerteze trecnd de partea
rzvrtiilor.
n 29 iulie, Garda elveian, care apra palatul Tuilleries, fuge. Rscula ii
ocupar palatul arbornd tricolorul. Revoluia se ncheiase. Carol a semnat acul de
abdicare la 2 august 1830. Camera Deputailor, controlat de liberali, l-a ales pe Ludovic-
Filip duce de Orlans, vrul lui Carol al X-lea, drept rege al Fran ei. De acum ncolo,
acesta nu mai folosete formula rege prin graia lui Dumnezeu. El se nume te pe sine
rege cetean. Dar, n realitate, se schimbaser doar persoanele, nu i institu iile.

Revoluia din 1830 a beneficiat ulterior de o popularizare excepional. Hector Berlioz


compune pentru acest eveniment Simfonia funebr i triumfal. n 1831, n Piaa Bastiliei
din Paris este realizat o column, nalt de 47 de metri, pentru comemorarea morilor
revoluiei. La Salonul din acelai an, majoritatea pictorilor vor miza pe acest subiect.
Printre ei i Delacroix care se prezint cu Libertatea conducnd poporul.

Delacroix, un artist cetean?

n 1830, Delacroix, care are 32 de ani, este un tnr plin de pasiune. Artistul nu a luat,
totui, parte la revoluie. Delacroix era prieten i cu Ludovic-Filip de Orleans, viitorul
rege. Avea, de asemeni, o relaie special i cu unul dintre animatorii revolu iei din 1830,
Adolphe Thiers, celebrul ziarist i politician

La Revoluia din Iulie artistul urmeaz curentul general i simpatizeaz cu insurgen ii


care amplaseaz tricolorul n vrful catedralei Notre-Dame din Paris. Devine un artist
cetean. Delacroix i scria fratelui su ntr-o scrisoare din din 28 octombrie 1830: Am
preluat un subiect modern, o scen pe baricade... i dac nu am luptat pentru ara mea, cel
puin am pictat pentru ea.

Tabloul este executat ntre lunile octombrie-decembrie 1830 i este expus la


Salonul din mai 1831.
Libertatea, jumtate zei, jumtate femeie din popor

Insurgenii din 28 iulie 1830 sunt condui de Libertate, prezentat sub forma de Marianne
emblem a Republicii franceze i o alegorie a libert ii i ra iunii. Ea apare n vrful
unei piramide a crei baz este plin de cadavre, ca un piedestal pe care se ridic cei
victorioi i i conduce spre glorie. De altfel, cele trei zile, 27, 28, 29 iulie 1830, vor fi
cunoscute n istorie sub numele de cele trei glorioase. Tabloul are o construc ie
piramidal. Acelai tip de construcie fusese utilizat i de Theodore Gricault n Pluta
Meduzei (1819) i chiar de Delacroix nsui n Grecia pe ruinele de la Missolonghi
(1826). n Libertatea conducnd poporul se vede cel mai bine diferen a dintre romantism
i stilul rival, neoclasic, reprezentat de Ingres (1780-1867). Neoclasicii pictaser statui,
romanticii picteaz acum oameni vii, plini de patos revoluionar. Libertatea din tabloul lui
Delacroix este ntrupat de o femeie, purtnd n mna drept drapelul naional,
Tricolorul, simbol al luptei pentru libertate. Cu picioarele goale i pieptul dezvelit,
urcnd pe scri de cadavre, personajul simbolic al Libert ii nsufle ete lupttorii.
Tnr fat are pe cap boneta frigian. n 1792, boneta frigian a fost purtat de iacobini,
ca semn identitar, ntr-un moment n care acetia de clan aser teroarea, ca metod de
guvernmnt. Boneta frigian semnifica, deci, pentru francezi, Republica i Teroarea.
Cele dou preau inseparabile. Una nu se putea fr cealalt. Ea invoca Revolu ia din
1789, pe sanculoi i suveranitatea poporului. Femeia este mbrcat precum o zei
greac, uor vulgar prin nuditatea pe care o afieaz. Seamn cu Venus din Milo sau cu
Victoria din Samothrace. Pare evident c artistul s-a inspirat din aceste capodopere,
existente n acel timp la Muzeul Luvru. Libertatea lui Delacroix are nasul drept, gura
generoas, brbia delicat i ochi luminoi. Puca de infanterie cu baionet, model 1816,
din mna stng, o face actual i modern. Bustul vnjos, pilozitatea abundent t nind
de sub axil aparin ns unui naturalism pregnant care transform acest alegorie ntr-o
femeie din popor cum au scris criticii ru intenionai ai epocii. Acetia vor numi
femeia care ntruchipeaz Libertatea drept precupea.

O scurt parantez:tricolorul Franei Alexandre Dumas-Tatl ne-a lsat mrturia c


Delacroix nu a simpatizat, iniial, cu rsculaii, dar a vibrat profund la vederea tricolorului
pe turnurile de la Notre-Dame. Povestea tricolorului ne art ns i altceva. Revolu ia nu a
fost doar o manifestare pentru libertate, ci i o revolt na ional mpotriva tratatelor din
1815. Drapelul pe care Delacroix l-a vzut pe turnurile de la Notre-Dame, tricolorul, era
acela pentru care fratele su mai mare, Henri, ofi er strlucit, pierise n btlia de la
Friedland (1807) la numai 23 de ani. Un alt frate, Charles-Henri, l servise pe Napoleon,
ca general, pn la sfritul domniei acestuia. Tricolorul amintea celor din familia
Delacroix de marile victorii militare napoleoniene, de gloria pierdut a Fran ei. Era
drapelul Revoluiei i al Imperiului, al victoriilor asupra Europei, po trivnic drapelului
alb, impus de triumful coaliiei contra lui Napoleon. Iar Eugene Delacroix nsui crescuse
cu povetile eroice napoleoniene. Drapelul naional al Franei, cunoscut i sub numele de
Tricolor, este format din trei benzi verticale egale de culori:albastru, alb i ro u. A aprut
pentru prima dat n timpul Marii Revoluii Franceze i a fost o combina ie ntre culorile
stemei pariziene (rou i albastru) i culoarea regal, alb. Ludovic al XVI-lea, obligat s
accepte drapelul bicolor (rou, albastru), a insistat s se adauge pe el i alb. De acum
ncolo, Tricolorul rmne ca steag naional al Franei. Va fi i steagul lui Napoleon. Odat
cu Restauraia din 1815, ca drapel naional va fi reintrodus drapelul Bourbonilor, steagul
alb cu blazonul florilor de crin. n 1830, steagul tricolor a fost repede asimilat cu ideea de
suveranitate a poporului i de victorie a libertii asupra tiraniei. La vederea sa, partidul
patrioilor, cel care realizase Marea Revoluie Francez, se refcu imediat.

1830, anul hotrtor al romantismului

Revenirea Bourbonilor pe tronul Franei, n 1815, a fost o dezamgire pentru


naionalismul ardent al acestor tineri de 20-30 de ani n preajma Revolu iei din Iulie.
Tinerii romantici erau dominai de mari pasiuni i iubeau lupta. Negsind-o n jurul lor
i-au cutat refugiul ntr-un trecut eroic extras din Evul Mediu. Dezamgirile lor au fost
transpuse n art i au devenit opere ale curentul literar i artistic romantic. La 25
ianuarie 1830 ei au purtat prima lor lupt important la teatru. Mai precis la premiera
dramei romantice a lui Victor Hugo (1802-1885), Hernani, cnd tinerii romantici au
trebuit s lupte cu cei care erau suporteri ai colii clasice. Se declan eaz un scandal
literar celebru, ce va rmne in istoria literaturii sub numele de la bataille dHernani.
Hugo a devenit acum, n mod oficial, teoreticianul romantismului. Delacroix luase i el
parte la aceast btlie, de parte romanticilor, evident. Patosul romantic al artistului
era ns evident pentru toat lumea datorit tablourile sale care au strnit valuri de
critici din partea adversarilor romantismului. La Salonul din 1827 el expusese Moartea
lui Sardanapal i Grecia pe ruinele de la Missolonghi.
Romanticii luptau pentru libertate, fie c ea se manifesta n art, n via a de zi cu zi sau n
politic. Pe 28 iulie 1830 muli dintre ei s-au urcat pe baricade. Dar, marea majoritate a
romanticilor a stat acas. Ei i-au pus emoiile i pasiunea doar n ziare sau n operele de
art. Romanticii nu erau, n fapt, oameni de aciune. Victor Hugo a stat i el acas n acea
zi de 28 iulie 1830, deoarece i ntea soia. Se va revana pentru pasivitatea sa din aceste
clipe n 1862 cnd i va aprea romanul Mizerabilii. Acolo apare i Gavroche, copilul
strzii, care are parte de o moarte eroic. ns, trebuie s spunem c Victor Hugo a fost
inspirat pentru acest personaj de copilul strzii din tabloul lui Delacroix. Acum, n
1830, revoluiei n domeniul literar i artistic i corespunde re voluia de pe strad. Iar n
strad sunt muncitorii i baricadele.

Cteva cuvinte despre baricade

n iulie 1830, circa 6.000 de baricade au fost ridicate n tot Parisul. Baricada este o
ntritur improvizat prin ngrmdirea de materiale i obiecte diverse, pentru ca
insurgenii s se pun la adpost n timpul luptelor de strad, de agresiunile armatei sau
poliiei. Adevrul este c Parisul avea o lung tradiie n construirea de baricade.
Parizienii care luptau contra trupelor regale blocaser cu baricade strzile ora ului i n
1588 i n 1648. n ambele ocazii amintite, att Henric al III-lea, i apoi tnrul rege
Ludovic al XIV-lea, au fost obligai s prseasc ora ul din cauza ostilit ii cet enilor
lui. Baricade se vor ridica la Paris i dup Revoluia din Iulie. De exemplu, la revolu ia
din 1848 sau n 1871-cu prilejul Comunei din Paris-i mai recent n 1968, cu ocazia
manifestaiilor antigaulliste. i o ultim precizare. Baricada din tabloul lui Delacroix a
fost nlat ntr-un spaiu larg, probabil Piaa Saint-Antoine, astzi Piaa Bastiliei.

Subtextul tabloului:ntregul popor se ridic contra absolutismului

Aciunea se petrece la Paris, n 28 iulie 1830. De fapt titlul ntreg al tabloului este 28
iulie:Libertatea conducnd poporul. n fundal, n partea dreapt, se vede catedrala Notre-
Dame. Siluetele principale din prim-plan sunt desprite de restul revoluionarilor printr-
un nor de fum. Eugne Delacroix red n mod realist mbrcmintea i personajele. Cei
din prima linie a baricadei prezint diferite medii sociale. Ideea pe care vrea s o
sublinieze artistul este aceea dup care ntregul popor s-a ridicat la lupt contra
absolutismului.

Burghezul. Reprezentantul orenilor este brbatul cu joben, mbrcat n negru. Poart


pantaloni largi de culoare maro i o centur de flanel. ine n mn o pu c cu dou evi.
Muli critici de art susin c ar fi vorba despre Delacroix nsu i. Artistul era la Paris n
timpul evenimentelor, dar, n fapt, nu luase parte la revoluie.

Copilul strzii. Biatul din dreapta femeii simbolizeaz copilul strzii, pe care Victor
Hugo l va imortaliza mai trziu n romanul Mizerabilii sub numele de Gavroche. Cu
beret neagr de velur, cu bandulier, cu pistoale n mini, cu piciorul drept nainte i
braele ridicate i ndeamn pe insurgenii s lupte. Este simbolul tineretului revoltat de
nedreptate, gata de sacrificiu. n cadru mai exist un copil angajat n lupt, n stnga
tabloului, cu ochii mari dilatai sub un chipiu de poliie, evident, luat de la atacatori.

Muncitorul. n partea stng a tabloului, brbatul cu sabie simbolizeaz pe unul dintre cei
circa 6.000 de tipografi care au ieit n strad, nc din 27 iulie 1830, pentru c
autoritile interziseser apariie presei n ceea zi. nchiderea tipografiilor fusese prima
consecin a decretului regal privind interzicerea libertii presei. Cenzura impunea
obligativitatea ca tipografiile s trimit cu opt zile nainte, spre aprobare, articolele care
trebuiau tiprite. Istoricii de astzi, destul de sceptici, se ntreab cum de a fost posibil
rzmeria muncitorimii pentru libertatea presei, n condiiile n care, marea majoritate a
acestora era analfabet. Sau lupta lor pentru un parlament n care nu erau, n nici un fel,
reprezentai. nainte de 1830, nici un partid politic francez nu inclusese n programul lui
politic lupta pentru drepturile muncitorilor. Adevrul trebuie cutat ns, mai ales, n
situaia economic foarte precar a muncitorilor, n marele numr de omeri nregistrat n
preajma evenimentului. Preurile alimentelor urcaser cu circa 66%! Adevrul este c,
puin timp dup Revoluia din Iulie, camaraderia-afiat n tablou de ctre Delacroix-
dintre proletariat i burghezie s-a evaporat. n afar de gloan e i de glorie, muncitorii nu
au obinut nimic pentru ei. Revoluia aceasta s-a desfurat numai n favoarea marilor
proprietari de fabrici i ateliere, ca i n favoarea bancherilor. Preul pinii a continuat s
creasc, la fel i omajul. Patru ani mai trziu, regele cet ean a ordonat s se trag
contra muncitorilor care l aduseser pe tron.

Zilierul. Omul ngenuncheat n partea de sus este un zilier. Sngereaz, dar i ridic
privirea la vederea Libertii. Este legat pe cap cu o earf maronie, are o bluz albastr i
centur de flanel roie. El i reprezint pe ranii-zilieri din jurul Parisului.

Studentul. n mulime, n planul secund, se vede plria n col uri-bicornul bonapartist-al


studentului de la Politehnic. Se vede, de asemenea, i un deta ament de grenadieri n
inut de campanie, probabil dintre cei trecui de partea insugenilor. Solda ii din prim-
plan, culcai la pmnt, sunt la baza baricadei. La stnga, un cadavru lsat fr pantaloni,
arme i tunic este cea de-a doua figur mitic a tabloului, dup cea a Libertii.
Amintete de Hector, eroul lui Homer, dup ce acesta fusese ucis i batjocorit de Ahile.
La dreapta, un alt soldat decedat este mbrcat cu echipament modern care const dintr-o
tunic albastru-gri, cu guler rou, ghete albe, i chipiu cu nchiztoare. Lng el un alt
soldat decedat cu faa la pmnt. Dumanul era vulnerabil, asta voia s spun, de fapt,
artistul, prezentnd soldaii regimului culcai la pmnt. n partea dreapt, turnurile
catedralei Notre-Dame, Burghezul Copilul strzii Muncitorul Zilierul fac trimitere la
libertate i romantism i situeaz aciunea la Paris. Orientarea acestora spre malul stng al
Senei este inexact, iar casele dintre catedral i Sena sunt imaginare.

Prima lucrare politic a picturii moderne, o oper ascuns publicului


Tabloul va fi cumprat de Ludovic-Filip, noul rege al Franei, din propriile fonduri, la
preul de 3.000 franci. El trebuia s i reaminteasc acestuia momentul aducerii sale pe
tron. La Salonul din 1831, opera lui Delacroix va fi lsat la vedere numai cteva
sptmni, deoarece guvernul se temea c amintirea sugestiv a confruntrilor de strad,
din anul precedent, ar fi putut s strneasc, din nou, spiritul de protest al muncitorimii.
Cu trecerea timpului tabloul va ajunge s l incomodeze pe regele-cet ean. A fost expus
pentru scurt timp i la Salonul din 1848, fiind expus apoi la Salonul din 1855. Practic,
abia acum, cu ocazia Expoziiei Mondiale de la Paris, publicul va putea, n sfr it, s
admire n linite capodopera lui Delacroix. Ulterior, n 1863, tabloul va fi druit nou-
nfiinatului Muzeu Luxembourg, la care urmau s expun artitii francezi contemporani.

n 1874, tabloul va ajunge la Muzeul Luvru. Imaginea entuziasmului romantic i


revoluionar, continund pictura istoric a secolului al XVIII-lea i pn la Guernica lui
Picasso, a devenit astfel universal. A inspirat de altfel i pe sculptorul Frederic Bartholdi
care a realizat Statuia Libertii, ce va fi darul Franei pentru Statele Unite ale Americii,
la circa 50 de ani dup pictarea tabloului.