GG ZELSLSESEES LAWRENCE Edicién revisada por Louise FentonPrélogo Entras en una inmensa habitacién oscura y buscas la luz. Encuentras un montén de interruptores. Enciendes uno al azar y una luz ilumina una pagina en blanco intacta sobre una mesa. Pruebas otro y aparece un garabato a boligrafo en el dorso de un sobre. Otro mas y la luz cae sobre un diagrama cientifico. Un nuevo interruptor pone en marcha sorprendentemente un proyector que da vida a una animacion. Enciendes otro y aparece un libro infantil, un sello postal minuisculo, un dibujo colgado en la pared, una hilera de botellas de vino etiquetadas, un cartel, un mapa, un comic, un teatrillo y una pieza de madera grabada. Se enciende la pantalla de un ordenador y aparece un alfabeto exquisito. Un nuevo interruptor hace surgir un grupo de personajes en 3D. El siguiente, un dibujo de un par de zapatos en la pagina de una revista. El ditimo interruptor enciende un foco sobre el cuadro de interruptores. Cada uno de ellos muesira una etiqueta: Comunicaci6n. Opinion. Dibujo. Narrativa. Patron. Idea. Moda. Movimiento. Promocidén. Medios de comunicacion. Recompensa. Estilo. Impuestos. Composicion. Secuencia. Abstraccién. Educacién. Coleccion. Medios. La puerta de esta misteriosa habitacion, como la cubierta de este libro, tiene escrita la palabra Ilustracién. Debajo, entre paréntesis, puede leerse: “Para enfocar un tema, arrojar luz sobre él”. Lawrence Zeegen lo ha conseguido de forma inteligente, elegante y original. Utilizando ejemplos que resistiran el paso del tiempo, arroja luz sobre cuestiones como la profesionalidad, la teoria y la practica de una profesion tan amplia como la ilustracion. Profesor George Hardie ong a0 sean one SAREComo utilizar este libro rincipios de ilustracién pretende ser una guia ‘completa para ilustradores, disenadores y ‘quienes suelen contratar ilustraciones. Esperamos que Ia informacién que aqui se ofrece anime, inspire e instruya @ aquellos que se inician en la materia para que disfruten al ‘adentrarse en el emocionante y creativo mundo de lailustracién, Brainstorming del presets nts terpreacos de areata npn pnsamienteg i doumenasn og ete cesive ca clgue aie. Esher de npr ‘Norm lpn deat ‘ade persona. Expresado simplemente, esl axion de ‘ena olcoameticin nos bony ‘epee deidear yates mie cuaent defies Los deber raza ss brainstorming sls stacy Tn bisque des uae star, nada intvalon lng slo ays pron eponaed reultofital Pe supa, ater con unde de 9 dict ses eer ser pore de proce, prea {ens una pron gi rue nis isting ocucnracion nsrome, taps trea pueden ran nines ‘tinmayra des hneoonen pease Econ 4 Sesoraerantsn en 1 ‘walteicgecomariadlo con wn stague io de seotlo eau ples yaa Dejasu sie ‘acts lus las mais aburids, dba dejar has viet, ene doer tabi coa cts Poienotadsau ener en ed oo guess pestle Exams opciones, explore ible eis, ‘ve, Pes er quo un bralosorming fucose i i1. Texto Elltexto esté fraccionado en bloques: ‘manejables, lo que permite al lector consultario a placer. 2.Imagenes Las imagenes, de diversas procedencias, vienen acompafiadas por pies de ilustracion. 3. Navegacion Una barra lateral de navegacion ‘permite al lector saber en qué capitulo se encuentra, ademas de ‘cuales son los capitulos precedentes siguientes. 4, Recuadros de consejos practicos Los recuadros de consejos practicos 5. Inténtalo tii mismo Al final de cada capitulo se presentan, tuna actividad de «inténtalo ta mismo» y una serie de preguntas en forma de resumen. 6. Entrevistas a profesionales en activo El capitulo 3 ofrece una serie de ‘ontrovistas realizadas a llustradores cenactivo. 7. Casos practicos Cada capitulo concluye con el analisis de un caso practico de un ilustrador, lo que permite al lector ver ‘cémo ha abordado y ilevado a cabo determinado profesional en activo un proyecto real de ilustracion. Introducci6én llustraci6én es una palabra ambigua, 0 lo era hasta hace poco. A pesar de no haber sido aceptada del todo ni por la industria del arte ni por la del disefio, la ilustracion ha continuado su lucha. Considerada caprichosa por los artistas y arty por los disefiadores, se encontro subsistiendo en una tierra de nadie situada entre ambas disci En el ambito educativo tampoco le ha ido mucho mejor, raramente ha llegado a impartirse como disciplina mas alla de simples talleres donde el estudiante de ilustracion ha tenido que aprender a interpretar algunas reglas basicas y a saltarse cualquier barrera para acceder alos equipos que facilitan el trabajo. La vida de un ilustrador no es apta para los débiles de corazon, requiere de mucha determinacion para encarar las exigencias y los rigores de una carrera profesional profundamente individual donde uno puede sentirse muy carente de ayuda. Pero, contra todo pronéstico, la disciplina ha emprendido un impresionante retorno a la forma: pero écémo y por qué? Segun el National Museum of Illustration de Rhode Island (Estados Unidos), “los ilustradores combinan la expresion personal con la representacion pictorica con el objetivo de transmitir ideas” —una descripcién util, sin duda, pero que no capta la esencia de lo que el tema en cuestién es 0 ha sido hasta ahora-—. Al describir la “época dorada” en que revistas como el Saturday Evening Post recorrian los estudios buscando grandes ilustradores, Steven Heller, director de arte y escritor especializado en disefio, afirmaba: “La ilustracion es el arte del pueblo”. El National Museum of Illustration se hizo eco de este sentimiento y fue mas lejos incluso al declarar que “la ilustracion sirve como reserva de nuestra historia social y cultural y es, por tanto, una forma de expresion artistica trascendente y duradera”.Las imagenes ilustradas captan la imaginacién de! receptor y funcionan como enlaces inseparables entre ‘momentos de su historia personal y el instante presente. Desde el primer contacto de los nifios con los libros ilustrados hasta su admiracién por las cardtulas de sus discos 0 CD en la adolescencia, las ilustraciones desempefian un papel protagonista al establecer la transicién entre etapas diferentes de su vida, A mayor scala, es justo decir que la llustracién ha servido para registrar los logros y proezas del hombre, y los ha interpretado de una forma que no habria sido posible antes de la invencidn de la fotografia. Milton Glaser cofundador de PushPin Studios, en Nueva York— subrayaba en La educacién del lustrador:"Al observar las pinturas de Pompeya, las pinturas rupestres de los aborigenes australianos 0 los maravillosos frescos de Italia, comprendemos un momento de la historia y las creencias de aquella poblacién’. Puede que la lustracién contempordnea desempefie su trabajo en un ambiente ‘menos majestuoso, pero su huella permanente en los estantes de rovistas, libros y discos de nuestras casas se ‘mantiene como testigo de la importancia que realmente tiene para nosotros esta disciplina. ‘No es tarea facil delimitar el momento en que nacid. la ilustracién contempordnea. El propio término contempordnea implica modernidad, actualidad, ‘endencia, sintonia con la moda. Por tanto, si buscamos demasiado atrés, en un pasado oscuro y lejano, terminaremos por recuperar imagenes que al publico ‘actual le costaria reconocer o recordar. Sitrazaramos una inea temporal a mediados del siglo xx, por ejemplo, esto nos obligaria a ignorar los carteles cldsicos ilustrados por ‘Tom Eckersley para la campatia de la Il Guerra Mundial, ‘sus asombrosos pésters para Guiness, pues se crearon en os afios cuarenta. Yo mismo ocurrria con gran parte del trabajo de Abram Games, excepcién hecha de los. carteles simbélicos que elaboré para el metro de Londres, y que si podriamos tener en cuenta, pues se realizaron a principios de los afios cincuenta, Deberlamos rechazar también el trabajo de Norman Rockwell para el Saturday Evening Post de Estados Unidos, asi como los carteles de Ben Shahn sobre la ll Guerra Mundial, Pero si se considerarian contemporaneos seguin este criterio las ilustraciones de Saul Steinberg (quien emigré a Nueva York desde Bucarest, via Milén, en 1951) para la revista ‘New Yorker, los carteles del metro de Londres de Edward Bawden y las ilustraciones de Ronald Searle para la revista Punch del Reino Unido, Sin embargo, para ‘muchos que crecieron en los afios sesenta y setenta del siglo xx los primeros ilustradores realmente contemporéneos se ubican en una generacién de creadores de Imagen completamente nueva, En los afios sesenta, mientras los baby-boomers dela osguerra enfocaban la vida con un optimismo y un tentusiasmo inéditos hasta entonces, el consumismo lexperiment6 un aumento sin precedentes. Los adolescents alcanzaban la mayoria de edad, surgian los ‘movimientos juveniles y con ellos la necesidad de un lenguaje aréfico que los identificara. La psicodelia, el Op Arty el Pop Art situaron a las artes visuales firmemente ‘sobre el mapa. Era el inicio de una nueva época, ade la ‘mentalidad de progreso, y las imagenes ilustradas ayudaron a definir su apariencia, Probablemente fueron los Beatles quienes, durante los afios sesenta, ofrecieron ala cultura popular algunas de ‘sus imagenes ilustradas mas memorables: desde la Portada de Klaus Voorman para Revolver, en 1965, al clésico animado de Yellow Submarine creado a partir de los dibujos originales de Heinz Edelmann, 0 The Beatles Iustrated Lyrics, de Alan Aldridge, un libro imprescindible que fue publicado en 1969. No obstante, fue el artista e ilustrador Peter Blake quien en 1967 utiliz6 una combinacién de fotografia e ilustracién para crearla porlada de Sgé Pepper's Lonely Hearts Club Band y ‘consolidé el estatus de los Beatles como unos directores creativos vanguardistas, ademas de misicos. Entre las imagenes ilustradas que sefialan los afios. ‘sesenta como una década verdaderamente inspiradora ‘se incluyen las simbélicas portadas que creé Martin ‘Sharp para la revista Oz, una publicacién satirica alternativa con origen en Sidney que se trasladé a Londres en 1966, y su cartel para Bob Dylan del afio siguiente, Otro famoso cartel de Dylan es el que cred, al otro lado del Atlantico, Milton Glaser en 1986 y en el que el cabello del artista aparece representado como tuna estructura de espirales psicodélicas. Los cémics de El gato Fritz de Robert Crumb, el cartel de Michael English para Jimi Hendrix, las portadas de Zap Comix creadas por Victor Moscoso y las de Rick Griffin para The Grateful Dead son otros de los ejemplos que marcaron, tun antes y un después en esta décade, que siguen siendo recordados por todos aquellos que entonces, eran adolescentes, y que agudizaron la diferencia entre la generacién de la preguerra y la de la posguerra,A medida que los afios sesenta daban paso a los setenta, considerados como una década olvidada por el gusto, ‘empez6 a tomar forma una nueva sensibilidad gréfica, Bajo la influencia de las drogas, que habian Invadido los afios hippies de finales de los sesenta, as llustraciones de Roger Dean y Peter Jones tomaron la estética visual de la fantasia y fa ciencia ficcién. La primera mitad de los setenta fue un periodo plegado de lenguajes gréficos distintos, como ejemplo estan la cublerta creada por Hipgnosis para el élbum Dark Side of the Moon, de Pink Floyd, el fotomontaje surrealista de la portada creada por Tadanori Yokoo para el dlbum Agharta, de Miles Davis, ola cubierta de lan Beck para Goodbye Yellow Brick Road, de Elton John. El duro sonido de la calle y fios mas tarde también el punk provocaron algunos cambios notables en el paisaje visual. Con este nuevo sonido urbano, enérgico y descarnado, llegé un enfoque més crudo y duro de! disefio: por ejemplo, la grafica de bandas como Sex Pistols y The Cash esta enteramente basada en el “corta y pega’. A medida que el punk y ja nueva ola adoptaban estilos de ilustracién cada vez mas duros, disefiadores como Barney Bubbles ~que trabajé para Eivis Costello, lan Dury y The Damned o Russell Mis, en sus proyectos, para Penetration y Roger Eno— hicieron caso omiso a todo cuanto habia existido hasta entonces. {Alo largo de los afios ochenta y noventa, la popularidad de la ilustracién suttié una serie de altos y bajos. Las célebres imagenes de lan Pollock para la produccién de EI Rey Lear de The National Theatre rivalizaban con las magistrales portadas de Pierre Le Tan para The New Yorker, mientras que las ilustraciones con las que Brad Holland ambients las paginas de numerosas revistas competian con el trabajo de Giynn Boyd Harte, Chioe (Cheese, Dan Fern, Seymour Chwast, Paul Hogarth, Peter Till, George Hardie, Bush Holyhead, Graham Rawle 0 Brian Grimwood. Quizé los més conocidos por su trabajo durante aquellos afios sean Gerald Scarfe, el creador de a portada de The Wall, de Pink Floyd, y Ralph Steadman, creador de las ilustraciones de Fear and Loathing in Las Vegas, el libro de Hunter S, Thompson. Los ochenta fueron afios prolificos y, a pesar de la recesion que se viviria en los noventa, cuando parecia que esta disciplina tradicional llegaba a su ocaso, la llegada de la era digital ssupuso un renacimiento de la llustraci6n, asi como una bocanada de aite fresco por las posibilidades que le ofrecia. De este modo, la llustracién continué retratando laactualided. Asi pues, ¢qué aguarda al ilustrador del siglo xx? LPor ‘qué este enorme interés por desarrollar una carrera que: puede coslar afios consolidar, solo para esfumarse en un instante? Por qué tener que soportar la posibilidad de ‘que nuestro portfolio sea rechazado o, lo ue es peor, tener que perseguir a un departamento de contabilidad lempefiado en ignorar nuestros requerimientos de pago meses después de que una factura haya vencido? La respuesta es sencilla: tiene que ver con el deseo de comunicar, de crear imagenes y de comprobar que estas funcionan sobre el papel. La ilusion de abrir una revista en la que se incluye nuestro trabajo, ver ala gente en el metro leyendo un libro para el que hemos creado la cubierta o pasar ante una valla publicitaria donde ‘aparecen nuestros dibujos es un placer que merece la pena. La ilustracin exige compromiso, personalidad y talento. Es poco probable que un ilustrador que falle en alguna de esas tres éreas reciba encargos y, lo mas duro, que pueda seguir trabajando pasados solo cinco afios. Desarrollar un lenguaje visual personal, dominar los, ‘materiales y comprender los pormenores de la industria ‘son solo una parte del oficio; para tener éxito, necesitards Informacién de personas que trabajen en esta industria. Y latienes ahora mismo en tus manos. eee eee ieee eeeCapitulo 1 — El ilustrador como artista Si nos empefiamos en encuadrar y delimitar la ilustracion, queda claro que esta disciplina estaria situada en algun punto entre el arte y el disefio. La ilustracion, a la que nunca se ha considerado del todo una actividad complementaria del arte ni tampoco una disciplina artistica independiente, ha estado siempre extrahamente a caballo entre dos mundos: el de los artistas y el de los disefiadores. Aqui hablaremos de los caminos que llevan a la ilustracion y de algunos de los placeres que nos brinda la vida del ilustrador. 13 sovd2uoo inwcuers > oppoiows ap souotnd vojsonperd9 verDoword Au| : | i | ep op lh oe a oan gs SE SS SI es et coe OT Sa RR aE Taare = La ilustracion como disciplina ‘Como hemos visto en ls piginas 12 y 13, la ilustracion ‘cuenta con una larga y variada historia y se ha manifestado «en todo tipo de aplicaciones, desde cubiertas de libros hasta ttulos de crédito de peliculas. Pero esa tendencia a cruzar las fronteras entre distintas disciptinas ha sido también su desventura, Fuera de las escuelas, parece haber un rechazo ‘undnime por parte de los artistas a reconocer fa importancia del papel que la ilustracion juega en su disciplina de trabajo, Que el arte se meta en el campo de lailustracién ha sido tolerado ocasionalmente, pero rara vez se acepta que ocurra al revés, También en el mundo del disefio es muy habitual que los disefiadores saqueen libremente los campos de la ilustraci6n, aunque raras veces se atreven a plantar semillas| diferentes y dejar espacio para que destaquen los nuevos: talentos, Sivolvemosa las escuelas, el panorama no es mucho mis coptimista; alm pocas instituciones ofrecen cursos de ilustracién a tiempo completo —aunque es cierto que su ‘nGimero est aumentando paulatinamente— y aquellas que To hacen ofrecen poco mis que conocimientos bisicos para sobrevivir. Los cursos sobre ilustracién pocas veees tienen destinado un espacio fisico propio en las escuclas ya _menudo se imparten en forma de talleres dentro de los ccursos de disefio grifico, Aiin hoy dia, en muchos paises dde Europa la ilustracion no esta reconocida como una dlisciplina y por esta raz6n no existen cursos especificos en esta irea, En el émbito profesional, la ilustracion de prensa yk ilustracién publicitaria son campos que se han ido ddesarrollando historicamente en manos de disefadores y artistas, sin que existiera un reconocimiento de la préctica ‘como disciplina propia; como consecuencia, los cursos que se imparten se han mantenido hasta ahora como ramas derivadas del disefo grifico. “Fuera de las escuelas, parece haber un rechazo undnime por parte de los artistas areconocer la importancia del papel que la ilustracion juega en su disciplina de trabajo.” Es cierto que se pueden dar puntos de unin y de debate entre las dos disciplinas (disefio grficoe ilustracién), pero eso solo seri posible si ambas se imparten en niveles de reconocimiento equivalentes. No esté bien que la ilustracin se mantenga al final de la lista en nivel de censefianza, por debajo de cursos especializados que OpEDIOLI ap soUOIadO“E olesUOU O59 O1poW aCapitulo 2 — El medio es el mensaje Un ilustrador se comunica unicamente a través del resultado de su trabajo. La eleccién del concepto y la fuerza de sus ideas son dos aspectos fundamentales a este respecto. Aunque menos evidente, la eleccion del medio resulta igualmente crucial. Para dar una respuesta adecuada al brief, elegir bien los materiales que se van a emplear es tan importante como haber entendido bien el concepto. epsnte ono sopesenn 131 ojsonpoid"s uo}DoWOId K UopDeayIUeId'S 20%602N09 nIwEHe:L y OpEDHOU op <>vEI2dO"CLa fuerza del lapiz Una creencia bastante extendida entre los disefiadores cos es la de que, puesto que a ellos se ha confiado el sninio del campo de la tipografia, los ‘inicos capacitados alizar todo tipo de disefio comercial son ellos, Menos conocido, 0 quiz menos comentado, es el hecho de que, al ue el diseitador reivindica la tipografia como propia, ustrador tiene en sus manos el poder del lipiz, El lipiz, 1 la capacidad de dibujar en su sentido mas amplio, == lo que define la prictica de la ilustracion actualmente. Dibujosalipiz Essecnice mis sencilla, aunque gente, eel lpi. Hay ‘poco margen paa el ero in depende dels sya perc del arts, Cole, Dibujo a lipiz Fashion Tal Koni Links Photoshop para impiar 1220, peo enesta cso imagen es una poente wo. El dibujo y la creaci6n de imagenes Es dificil de creer, pero el dibujo puede ser un tema controvertido, Desde que el alumno deja el colegio, pasa por la escuela de arte hasta que Hlega a convertirse en ilustrador profesional, esta disciplina puede provocar un acalorado debate entre sus practicantes. Para um estudiante, las clases en la escuela de arte pueden parecer radicalmente dliferentes ala forma en que se le ha ensefiado hasta centonces. E] uso de una nueva terminologia también refleja un punto de vista diferente asi como una nueva aproximacién a un tema que en un primer momento podia parecer extraiio, Este nuevo vocabulario introduce frases como “boceto interpretative”, “dibujo de la figura intuitivo y de observacién”, “exploracién del espacio negativo”. Por primera vez, se aninna alos estudiantes a “regresar al carboncillo”. La esencia de este abordaje de la creacion de imagenes es animar ala experimentacién, en lugar de simplemente entrenar 2 los estudiantes en los métodos de observacién. Este es el enfoque que ha caracterizado a la escuelas cle ensefianzas artsticas desde los afios cincuenta y sesenta, i q "3 soydeouoo inusuei,y opestout ep seuorndoe osanpard» verewosd A uoreauFormas de dibujar La forma en que se imparten las clases de dibujo variaré de ‘una escuela a otra y puede verse infTuida por las mods v fos movimientos artisticos y de disefio, Aunque podria parecer que los artistas e ilustradores encaran la disciplina desde pposiciones similares, la realidad es muy diferente. Las opiniones sobre el objetivo de esta practica estin divididas. En general, los artistas trabajan a su antojo, mientras que Jos ilustradores parten de un encargo yun brief con las especificaciones del cliente. artista crea obras que seri en si mismas la pieza final, mientras que el ilustrador produce un trabajo que se emplazari en un contexto mis amplio, en una revista, por ejemplo, oen Ia eubierta de un libro impreso, y en forma de reproducciones del original. EL dibujo puede utiizarse como registro, representacién 0 retrato, Puede ser de observacién o interpretative, puede reflejar un estado de énimo o un momento, o puede cemplearse puramente para transmitir informacién, El dibujo es una disciplina muy amplia que los ilustradores evan hasta el limite 23 Vandal para Nike, Boligrato ‘ore rand, Bile Joon Los distintos materiales ayadn ‘ Tena de significado un proyecto; to det olga sobre un papel ondricladoreeverda los grabs reals Ie eudernos de I jercicion del eseuela 23 i 1a C eyLOOK! wirn THs SkY* WE CAN ACTUALLY Pause GREAT! THE Tv. we courow'r I'M POPPING bo THAT WITH NogMmaL OUT To THE Tety. Woops.El mundo de los materiales El trabajo de ilustrador es relativamente senillos I clave Je! éxito de una iustracion esti en la esencia del mensaje sneuest >actualmente, en plena era digital) herramientas que les permiten creat imagenes cada vez mis complejas, con, smultitud de capas y maltiples posibilidades, empleando tuna gran cantidad de téenicas. Pero sin el dominio del lapi un ilustrador seria tan débil como un disefiador sin conocimientos de tipografia, Disfrutar del proceso El proceso de creacién de imigenes es un viaje complejo ¥ --myestony 2p os SEE evepie owes ope atEluso de la fotografia “Lleva siempre una camara contigo” ha sido durante ‘mucho tiempo el mensaje que ban recibido los aprendices de fotigrafos de parte de los comerciales mis expertos, los especialistas y los profesionales de la ensefianza. Actualmente, registrar la vida utilizando wna cimara se ‘ba convertido en una norma para todos los aprendices de cualquier disciplina relacionada con elarte y el no solo para los fotdgratos. Los ilustradores han utilizado la fotografia como herramienta de referencia largo tiempo. Para quienes ddibujan de! natural, la cimara supone tina ayuda excelente ‘para la memoria, Muchos tratan de registrar tanta informaci6n como sea posible en la localizacién y cuando regresan al estudio terminan el trabajo a partir de la referencia fotogrifica. En el resultado final no se notara, pero entre bambalinas la imagen fotogrifica habra representado un papel fundamental. Quiz, el uso mis bbisico de la fotografia por parte de os ilustradores ha, Iegado con la creciente popularidad de los programas vectoriales para “trazar” fotografia, dejando de lado los métodos de dibujo tradicionales, Simplemente, una imagen fotogrifica que previamente se ha convertido en una imagen de linea o en blanco y negro con Adobe Photoshop ‘puede colocarse en una nueva capa en otras aplicaciones: como Adobe IIlustrator. 29 (Gea CY, para FAD. Monte foteariico Girie Macdonald Dasrante mucho tempo a foeograta a sido un meio perfecto para eliusrador, ltl por muchos om heraminta de eferenca para captarmigencs que Posterormentese recent nelestadin os iz Aliectaments eel proceso de even de a ustraciones. Con las herramientas de dibujo, que generalmente presentan tuna multitud de gruesos y acabados, se crea un dibujo trazando la imagen fotogrfica de la capa original en ‘una nueva capa. Algunas aplicaciones vectoriales cuentan incluso con una herramienta de trazado automitico que permite reducir parte del trabajo trazado. Un uso mis evidente de la fotografia en a ilustracién es la utilizacién del collage y el fotomontaje. Antes dela Tlegada de las sotuciones digitales este proceso habia requerido eproducir o imprimir las imégenes fotogrficas para, posteriormente, recortarlas y pegarlas en su sitio entre otras ‘imagenes. A menudo, los especialistas en collage utilizan tuna gama de materiales diversos que pueden incluir, ademas de imagenes fotogrificas, cualquier tipo de objeto encontrado, Los artistas que trabajan el fotomontaje pueden construir modelos y ambientaciones como lo haria un. {FotSgrafo real para crear el efecto deseado, Posteriormente, Jos elementos se cortan y pegan en nuevas posiciones dentro cde imagenes diferentes, El ficil acceso a la manipulacién, digital a simplificado este proceso hasta tal punto que hoy dia el artista puede incluso descargarse directamente fotografias de bancos de imagenes online. En la actualidad, prcticamente todos los teléfonos méviles llevan una cimara incorporacla, con lo que la advertencia de Mevar siempre una ‘cémara con nosotros puede llegar a resultar innecesaria, “§ 3 5 5 sCombinacién de medios Lailustracién no es una disciplina limitada al uso de unos _medios especificos ¥ el ilustrador siempre ba sido libre para cesplorar una gran variedad de medios, creando imagenes a partir de cualquier cosa o sobre cualquier material que ‘pueda parecer apropindo. El dibujo es el arma fundamental centre el arsenal de todo ilustrador; sin embargo, aunque en ceada trabajo siempre esté presente Ia huella artesanal, es frecuente que lo que destaque en una obra sea el amplio spectro de medios utilizados,tipificando la naturaleza cecléctica de los creadores de imagen actuales. Los ilustradores actan como “urracas saqueando todo tipo de medios y combinando métodos de ‘trabajo de diversas disciplinas para dar respuesta a las cexigencias de un proyecto, No es raro encontrar en una {imagen creada por un ilustrador contemporineo una ‘combinacién de muchos medios digitales, analégicos, tradicionales y fotogrificos, dibujos realizados a partir de plantillas junto a dibyjos o pinturas artesanales. La digitalizacion ha fortalecido al ilustrador en un grado impensable hace tan solo quince aiios. “No es raro encontrar en una imagen creada por un ilustrador contemporaneo una combinacién de muchos medios digitales, analégicos, tradicionales y fotograficos, dibujos realizados a partir de plantillas, junto a dibujos o pinturas artesanales.”dibujo ¥ fotografia digital. Dust, para a BBC. cierto dramatismo a sas imagenes. Fl mismo efecto se sigue en el itimode ests dibujos stlizando un fondo ftogrtico para presenarel cielo en una itustacion cslzada totalmente a mano. Co i i i i i e i i iEluso del ordenador ‘Ninguna herramienta o proceso ha influido tanto como el ordenador en los métodos empleados por el ilustrador. Si bien el que otorga el poder es el lapiz, el ordenador es el que extrae el rendimiento de este y capacita al ilustrador para transformar el trazo del lipiz en un surtido de nuevos ‘razos sin fin, Asi, el renacimiento del interés por el oficio del ilustrador puede atribuirse sin duda al papel que desempetia el ordenador, Elordenador ha abierto una amplia gama de posibilidades dligitales para la iustracin y la ha colocado al mismo nivel que otras disciplinas. La tecnologia que ahora est al aleance de cualquier ilustrador ha asegurado una relacién ‘mas igualitaria con el diseato. Con la ayuda de estos procesos digitale, los ilustradores estin regresando a las raices de esta prictica. La ilustracién crecié a partir de una rama del disefto conocida como arte publicitario y, tras la cada vez mayor implicacién de los ilustradores en los proyectos y encargos, ha empezado a reforzarse de nuevo sa vision del trabajo de los ilustradores como una syeUeLL opesiow op souorndo-e. PE UEMIEEOTTLos ordenadores y el futuro de la ilustracién ‘Laera digital ha abierto un sinfin de puertas para la ilustracién. Solo el tiempo podri decir cbmo lo aprovechan las nuevas generaciones de ilustradores. Muchos, no obstante, seguirdn preguntandose cuin segura es la vida del iustrador. Como en tantas otras facetas de In vida, las nuevas oportunidades traen consigo nuevos riesgos. Por ejemplo, zmenoscabaré los derechos de los creativos el «reciente predominio de la gestion online y las bibliotecas de imigenes?, ¢reemplazara la animacién a la ilustracién?, supondré el auge de los colectivos de ilustradores una reduccién del potencial de la individualidad? Todas estas, son cuestiones que el ilustrador preocupado por el futuro beri tener en consideracion, Los reciontes cambios en las indstrias musical y editorial amenazan laexistencia del trabajo grifco tradicional para libros y discos. Numerosos son los encargos que van hoy mucho més alli del anunci ola portada de libro tipicos. Por otra parte, elauge de las redes sociales online y de nuevas teenoogias que permiten I integracion de ilustracin, fotografia y cine suponen mis oportunidades para los creativos. El predominio de la produccién digital Jmplica nes plazos mis rpidos y una mayor sencillzen la s Reais combinacion con otras formas de arte, Resulta esencial para sehen el ilustradoradaptarsea los cambios que traerin consign estasalteraionessismicas del mundo del arte comercial Para ello ser crucial dominar el arte de la autopromocién, Con tanto creativo rivalizando por atraer Ia atencién en ‘unos espacios online cada vez mis abarrotados, cobra ‘mayor importancia la necesidad de destacar. Es mis que probable que sea esta bisqueda de a individuslidad la que ‘determine los derroteros que tome la ilustracin en los aos venideros.212 Alea Lived nthe Casle !esefiado por ordenador. Dusbiry ue dbujara mano puede resultar —menteagradecido, ust el ordenador ropciar un ambiente de trabajo Jerado donde ellustradorlogra dar al juego combinado, emocionante mpleo, deforma, composicion «... el auge de las redes sociales online y de nuevas tecnologias que permiten la integraci6n de ilustracin, fotografia y cine suponen ms oportunidades para los creativos.” a ¢uKy MLL sonoead ose SGRESTATOAT expe ap wppeurguey > LoPOMPOId"® uOHDoWON Kuo;reouIUeIS's sord=DHOD NUEUEAL y opesioW ep soveIado stent onto sopecrnnPerspectiva general paisaje de oportunidades profesionales que se abren frente al ilustrador en los mbitos del diseio, 1 publicidad y la edicién ha suftido un cambio considerable durante las tltimas décadas. Fl papel que sempefia la comunicacién grifica en nuestra vida Saria no ha sido nunca tan intenso, complejo y exigente smo lo es actualmente, a principios del siglo xxt En esta era cada vez mis digitalizada, la comunicacién sual se enfrenta a una dura competencia por ganarse ‘suestra atencién y nosotros estamos siempre en primera linea de fuego. Nos asaltan con revistas gratuitas al salir de a estacion del metro, nos entregan flyers de discotecas en cada esquina de la ciudad y estamos sometidos las 24 horas el dia, los 365 dias del afto, ala programacién de una lista sarerminable de canals de televisin. Nos bombardean con promociones, anuncios y espacios publicitarios de todo tipo. Recibimos spam y mensajes e todas clases. La comunicacién visual vive online, en 1 pantalla, y podemos descargarla y actualizarla. Nunca 18s se nos habia bombardeado tanto desde todos lados, spunea nos habiamos visto tan saturados de imagenes, convertidos insistentemente en objetivos de mercado menipuladas por los medios. Y solo nos tenemos 2 nosotros mismos para defendernos de esta situacion sajentras los medios alimentan Ia insaciable sed del blico hambriento de conocimientos: exigimos lo slsimo constantemente; lo més nuevo y lo mejor, ‘orando la informacion a un ritmo trepidante sin =dirnos ante la avalancha que hemos creado. Pasa intentar competir en esta guerra sangrienta, las resas, que buscan diferenciar y hacer destacar sus productos y publicaciones, han empezado a entender que -entar una imagen de marca que offezca un enfoque © ona vision Gnica puede aportar su granito de arena hacia 1s individualizacion en este mercado superpoblado. La wstracion tiene un punto mis en su favor, no solo porque stra un trabajo interesante y fresco, sino porque es la lave para crear imagenes de mayor profundidad que las rece una fotografia. La ilustracion tiene la capacidad, 4 captar una forma de ser, un punto de vista, Puede ppsular un estado de dnimo oun momento, y puede serrar una historia para proporcionar cierta profundidad, ‘ignificado a un producto. snide y Elestudio de diseio Por muy poderosa que sea Ia ilustracién como forma de comunicacién, sin el disefio grafico no podria sobrevivir. El diseiio grafico comunica, persuade, informa y educa, CCubre una vasta gama de aplicaciones publicitarias y si consideramos el alcance y las posibilidades de la disciplina es importante recordar que toda comunicacién visual ha nacido de esta practica. Los simbolos que encuentras en la calle, el libro © el periddico, la carétula del CD, el prospecto de un, medicamento, el envase de tu marca favorita de cereales o el software que utilizas han pasado por las manos de un disefiador grifico, Los estudios de disefto son el corazén de la industria publicitaria asi como de las compaaiias o departamentos, de las geandes organizaciones que actiian en los diversos sectores de la indus El volumen de trabajo de las compaiies y estudios de disesio puede ser inmenso y es aqui donde empieza la relacién del ilustrador con el disefiador grifico. Saber ccémo funciona Ia industria es fundamental para asegurar ‘que la relacién con el diseiio grifico sea fructifera. al Foreign Sercice lon Dodds i eras dia ns bombardean «on imagenes informacion (qe rivalizan por atraer nuestra stencin, En un mundo cada vez ‘ns visu la ustracin tiene el poder de proporcionar un poco de singularidad al mercado, nopena, ETT ETE ofesuow jose pou 'z. ese owo9 20penEN Ta" : i woponpold'» unfsowald KupeMUe a soyaTlustracion editorial La ilustractén editorial es un dmbito fundamental de la ilustracién ya menudo es el tipo de trabajo con el que Ia mayoria de los ilustradores se ganan el pan. Para el editor del suplemento de un periédico o una revista es imprescindible utilizar la ilustracién. La fovografia se usa para presentar una imagen como un hecho, mientras que la ilustracién puede aplicarse para _presentar un punto de vista personal 0 una idea. Es este ‘contraste entre ilustracién y fotografia lo que da tan ‘buenos resultados en proyectos editorisles hasta el punto de que es raro encontrar une ilustracién que no se utilice de este de modo dentro del contesto editorial Debido al incremento en el niimero de publicaciones ya la cada vez mayor circulacién de periédicos y revistas| {que publican gran cantidad de articulos temiticos y de opinién, todos los meses hay cientos de encargos disponibles. Si a las montaiias de publicaciones que se cesconden en quioscos y librerias aftadimos las revistas de ‘empresa producidas por compaiias de seguros, bancos, lineas aéreas, tiendas de ropa y otras, el nimero de pposibles encargos se multiplica proporcionalmente. Los ilustradores que consiguen trabajar con éxito en este inmenso sector pueden mantenerse muy ocupados, En Ia ilustracién editorial los presupuestos pueden ser ajustados, por lo que es importante que el profesional ‘mantenga un ritmo constante de trabajo y se asegure Jos encargos regulares. A pesar de los honorarios relativamente bajos, la mayoria de los ilustradores siguen prefiriendo la libertad creativa que ofrece trabajar en un periddico o en una revista; en este campo, la recompensa cs el permiso para ser imaginativos y originales. La libertad para probar nuevos métodos de trabajo en un proyecto, probar trucos y desarrollar nuevas ideas sin demasiado control por parte del director de arte o del “Debido al incremento en el namero de publicaciones y a la cada vez mayor circulacién de periédicos y revistas que publican gran cantidad de articulos tematicos y de opinién, todos los meses hay cientos de encargos disponibles.” editor puede no tener precio. Ademés, para aquellos idustradores que reciben el encargo de ilustrar un espacio {jo en una revista semanal o mensual, el reto de desarrollar regularmente nuevas ideas para el mismo ‘ema puede ser muy estimulante, La direccién de arte Conover como se realizan los encargos a los ilustradores cs clave para establecer buenas relaciones laborales, pero, a pesar de ello, muy pocos cursos de arte y disefio dan informacién sobre este proceso. Asi como hay relativamente pocos cursos de ilustracién silos ‘comparamas con los que se imparten de disefio grifico, todavia son menos los que ensean cémo llegar a ser director de arte, La mayor parte de los cursos lo tratan, sies que lo hacen, como parte de su programa de disetio grafico, sin darle todo el espacio que merece la disciplina Lo mismo ocurre con la direccién de arte en publicidad, Por ello muchos directores de arte aprenden con la prictica y, mientras algunos no lo hacen tan bien, otros Icgan a ser brillantes directores de arte. La forma de enfocar el encargo de una ilustracién por parte del departamento de arte de un periédico o revista a menudo viene marcada por la fecha de entrega, que en ocasiones es solo unos pocos dias después del primer contacto y/o reunién informativa, Por lo general, no suele haber tiempo para reunirse con los ilustradores ‘cara a cara y el briefsuele quedar bastante lejos de lo que se consideraria ideal Lo habitual es que los directores de arte o los editores amen directamente a un ilustrador, puesto que muy pocos estin dispuestos a trabajar con agencias de ilustracién, La mision de cualquier agente consiste en representar los intereses del ilustrador y a menudo 32 ysraci editorial para et perio The Guardian Howard Read ‘Mientras que en una pieza itor its fotoeretratan hecho, la strain escape de retatar puntos de vista eles personales.jatentard conseguir un incremento en los honorarios, pero en el mundo editorial se trabaja con mérgenes muy seducidos, Los directores de arte raramente quieren este ‘nconveniente aftadido, puesto que también disponen e poco tiempo para negociar a causa de la cercania de Ja fecha limite para la publicacién de un encargo.. En el trabajo editorial, as fechas de entrega son. smperdonables; son pocas las areas de esta disciplina cn las que se trabaja tan ripidamente. El brief Entre el encargo inicialy el trabajo final pueden pasar muchas cosas. En el momento de ofrecer un trabajo, un buen director de arte deberd tener preparado un brief o elgiin texto sobre el que hablar el dia de la entrevista. Un brief puede tener diferentes formatos, pero deberia ‘acluir, ademas del texto que va a ser ilustrado, los siguientes datos: el tamatio que ocupari en la publicacién, ‘ honorarios, a fecha limite de entrega. Aunque no se trate de un aspecto clave, es importante conocer también en qué lado de la pagina aparecerit ws lustracién, El hecho de que la jlustracién aparezea = Je pagina derecha o en la izquierda puede influir ctablemente en su elaboracién; asi, por ejemplo, ‘gura puede situarse entrando 0 saliendo de Ia icacion. Pero lo cierto es que, probablemente, el director de arte todavia estari esperando el texto que debe enviarle eleditor, lo que reduce todavia mis el tiempo de que dispondré el ilustrador para trabajar las ideas y el arte final. Es posible que el brief para un encargo no sea nada ‘iis que una primera version del articulo, que puede estar sujeto a modificaciones, y por tanto quizé el ilustrador deba insistir para obtener el resto de detalles del proyecto, Antes de embarcarse en un trabajo, es imprescindible conocer toda la informacién, incluidos los honorarios y las fechas de entrega: en caso de duda, ‘no temas hacer las preguntas necesarias. Una vez iniciado el proceso, un encargo suele constar de dos pasos: la creacién de un boceto a mano alzada, al que llamaremos sketch o lapiz, y el desarrollo del arte final. Cada ilustrador encara de forma distinta el inicio de un trabajo, pero todos coinciden en que la lectura, “digestion” y comprensién del briefes fundamental El primer paso antes de embarcarse en Ia ilustracién, es conocer Ia publicacién. Es importante leer algunos ‘niimeros antiguos de esta para tener una idea del perfil de la publicacion, averiguar a qué piblico va dirigida ydocuméntate. Pregunta al director de arte las razones ppor Ins que has sido seleceionado para el trabajo y averigua site llamaron tras haber visto una pieza determinada de tu trabajo. No seria raro que un original publicado previamente siga funcionando en tu favor incluso pasados cinco afios. Pero éti sigues trabajando, del mismo modo? Algunos directores de arte pueden tener ideas muy concretas sobre el contenido de un articulo, otros ppermiten que sea el ilustrador quien interprete el texto, Mantener al director informado sobre tus intenciones hari que no surjan dificultades en estadios mis avanzados. Es importante leer el briefnada mas lo recibas, incluso si no tienes intencién de ponerte a trabajar en el proyecto hasta pasado un tiempo, Es ‘bueno hacerlo para estudiar las representaciones visuales o los elementos generales que podrian aparecer en la ifustracién. Tener presente el contenido del brief puede ayudar a buscar soluciones y a destacar cualquier posible problema que surja 32 exon puopspg FEATS pana mspodag + 8 iDocumentacién El mayor reto y la parte mis divertida del trabajo de un ilustrador consiste en entender el tema de un texto y resolver su interpretacién visual, En un periodo relativamente corto, los ilustradores deben convertirse en expertos en el tema que estan, itustrando. E! articulo puede versar sobre relaciones hhumanas, neurocirugia, politica medioambiental, asuntos sociales de un ayuntamiento, sistemas de airbag © nueva legislacién; las posibilidades son interminables| y siun ilustrador desea trabajar en varias publicaciones, debe tener la flexibilidad suficiente para representar cualquier tema. Parte del proceso se basa en estudiar a fondo cada tema y adquirir el mayor conocimiento posible sobre el contenido. Bs posible que el articulo requiera del lector un bagaje especializado que el ilustrador deberd asumir en un breve espacio de tiempo. Proceso Para los ilustradores de encargos editoriales, la creacién de bocetos debe ser répida, Las ideas deben representarse primero mediante trazos, garabatos y dibujos sin detalle. Registra siempre tus primeras ideas u ‘ocurrencias; tomar notas o hacer listas es un buen punto de partida Los directores de arte saben que no todos los iustradores ‘rabajan del mismo modo: a unos les gusta producir bocetos perfectamente acabados y limpios, a otras garabatear sus propuestas, ofreciendo una vaga idea de Jo que acabaran haciendo. Independientemente de cmo se presenten los bocetos, Io importante es que en esta primera fase se resuelvan la mayor parte de los detalles, ‘Sino logras comunicar bien la forma en que ejecutaris una ilustracién, conceptual y artisticamente, es posible que te enfrentes con problemas més adelante,Un calendario editorial tipico ‘Una gran idea solo funciona si verdaderamente Dia Revista Periédico communica algo y la presentacién de los bocetos es la comunic ago ya : CaaS — rimera prucba de fuego a que se somete un concepro. ee ee eae Un buen director de arte observaré la idea con los ojos comprucb ladsponbiidad Tard: Confrmacin del lector para asegurarse de que la imagen y el concepto ‘altscradorparaaceparelenarg yeep de un ref sopensmi 5 ) f i a g : : p :Edicion de libros El libro fue, probablemente, el primer medio de trabajo verdadero para los ilustradores. La relacidn entre el lenguaje escrito y la imagen ilustrada ha sido siempre muy especial. Comenzé con los manuscritos reigiosos iluminados de los siglos vu y 1¢ y continué con la invencién de la imprenta en 1455. Hasta la invencién, ‘Daring, orignal. The most de la cimara y la aparicién de Ia fotografia en 1839, ‘esraba rnd nav had in Ja ilustracién era la nica forma que podian tomar las en ege. A dlesele! sce imagenes impresas. Sin embargo, desde que se impuso AO ACER geal ta reproduccién fotogrifica, la popularidad de la imagen Sirens ilustrada fue disminuyendo. En el mundo editorial, ponirarmim-eemvebyeeyiig Jos sectores que han mostrado un mayor interés por el eo trabajo de Ios ilustradores son los libros infantile, los Sit SSoenes ee eon titulos de ficcién y, algunas veces, los manuales técnicos, ‘Poem aon onus mur aunque estos se inclinan cada vez mas por el uso de la serio atminnttcinat —gy forografi Tcermanttementnmemainnacinn. tet : ‘Sn oi! oe F ‘poem etn bo en in a ad pULOGRATH MAN ont nyLibros infantiles muchos ilustradores hay algo especial en la creacién ustraciones para libros. Hoy dia puede pedirse a un sscrador que cree un cuento infantil completo, que ba cilustre Ia historia, o bien que produzca las raciones de la cubierta o la sobrecubierta. Ambas 's pueden proporcionar encargos muy gratificantes sticamente, aunque no econémicamente, pues la .duccién del trabajo a menudo requiere una inversion considerable de tiempo. Si se trabaja en la cubierta de novela, suele haber tiempo suficiente para leer el nuserito y producir unos bocetos iniciales antes de arcarse en el trabajo final s bocetos que se demandan para los libros ilustrados son diferentes de los que suelen presentarse en los nédioos y las revistas; se exige a los ilustradores crear 22s versiones iniciales muy definidas de lo que seri la inal, Los bocetos deben detallar la posicién de cada nto en una imagen asi como ineluir dibujos muy dos de cada uno de los personajes centrales del libro. =! sutorilustrador que se haga cargo tanto del texto com de las imégenes de un cuento infantil mecesitaré via mis tiempo para trabajar. La primera fase del 2s0, que también se pone en marcha a partir de un wojaonpodIlustracién para la industria discogréfica Muchos ven Ia ilustracién como la disciplina que representa el texto visualmente, pero otro aspecto fundamental es su capacidad para dar forma visual ala misica Los grificos musicales han influido mucho en la manera en que nos referimos a la musica que escuchamos, porque crean una identidad y una personalidad visual para el producto. Han quedado lejos los dias en que las companias discogrificas creaban las cardtulas de los, ‘lbumes colocando una simple fotografia del artista Actualmente el disefio de portadas recurre a soluciones cada vez mas especiales y sofisticadas para proyectar una imagen grifica del artista Saturday 3rd GFuly ene te (Groaand ecords)- Alben Gauach Greg Girl ne Oscar Fullone ilo Speedwagon- (suo) eae Las casas discograficas La industria musical es una industria global que emplee decenas de miles de personas y representa a artistas y actuaciones que generan muchos millones de délares anuales. Esta operacion a gran escala significa que el camino para trabajar como ilustrador independiente no es facil. Las grandles discogrificas suelen tener sus propios departamentos de arte, con disefiadores in-house que se encargan de crear las portadas y las grficas de las promociones de sus actos, aunque el trabajo de fotografia o ilustracién para cada uno de los proyectos se contrate externamente, Otras de estas grandes compafias, sin embargo, prefieren externalizar su diseio, trabajando con una agencia © con una seleccién de pequefios estudios a los que se les encarga toda la planificacién y Ia produccién de cada proyecto. stab hide an inter Parties Viaduct, 83 Rivington Street. Shoreditch, ech © SGRTONDAY 0H Ducane 204 Seen tes geo Sites "Sera pans ei nl er iEs importante, pues, hacerse con los datos de contacto tanto de los departamentos de arte de las discogrficas como de los estudios de disefio independientes que trabajan con ellas, aunque esto no resulta tan sencillo como en otros ‘imbitos del disetio y la industria publicitaria, Es imprescindible, pues, hacer los ‘deberes", ademis de estar al dia con las tendencias que surgen tanto en la misica como en la prictica del disefio en este campo. Un buen punto de partida para recabar toda la informacién necesaria para saber con quién debemos contactar puede ser visitar alguna tienda de discos y revisar los créditos en letra pequetia de las cardtulas. ¥ cada vez més particulares tienen su pigina web, donde puede conseguirse mis informacion de Sondon to Glasgow pei eb Ege Sin 2 Sg rt rec nono ‘i vee ar 1 Goa Ses ty lag gS _, OEUG Cturenorte @ Noes frecuente que un ilustrador trabaje para un mismo grupo de miisica a lo largo de toda su carrera, pero puede curt. Para aquellos cuyo trabajo define el aspecto ‘grifico de un artista musical se abre un abanico de dreas creativas como la creacién de grifica para el merchandising, el dllbum, el diseito del escenario, ‘© animaciones para los videos del grupo, ‘Muchas dscogriics independiente y cubes necesitan material promocional ‘yeste puede ser un campo Jnteresnte, sino lcrativo, para sadgurir usa experiencia vaio Eondon w Glasgow Sat th August at Cargo Gondon Sat 19th August at Club ‘Stone Glasgow © CARD Cruden ® Uoronpoid"s uepowoNd KuppeauiveIS's soreeovoo mnweue.L y EEEColaboracién con un estudio ‘Mientras muchos aspects de la industria de Ja comunicacién estin compartimentados en departamentos muy especializados, come hemos visto ‘que ocurre en publicidad, en las revistas, en periédicos yen el mundo editorial existe un enorme mimero de empresas de diseiio que oftecen servicios mis amplios. Los estudios independientes y las empresas de disetio grafico superan con diferencia el namero de agencias de publicidad o editoriales y son una fuente rica de trabajo para el ilustrador. Pueden lover encargos para cualquier tipo de proyecto; se contrata a ilustradores para crear imagenes para informes anuales, para trabajar en el disefto de logotipos, producirilustraciones de portada para informes financieros, originales para carteles de teatro —la lista es interminable—, Como en otros aspectos de la industria, conocer la naturaleza especifica de cada empresa es vital antes de afrontar una convocatoria para una entrevista o la presentacién de una carpeta de trabajo. Seguir la prensa internacional de disefo e investigar sus paginas web es la mejor forma de obtener informacion actualizada sobre los proyectos desarrollados por esas empresas independientes. a4 Apa y Bravo —Skyflyers British Airways Tao para Fitch Inrnational Estos dos personajes tuvieron tuna presencia muy fuerteen las campanas de marketing, branding v merchandising de Sievers tanto onlin como Impress. Secrearon incluso nse mascots atamios eal de los persongies para los actos promocionales La relacién profesional La relacién profesional con el diseftador y el estudio de disefio es importante y Ia mayor parte del éxito de ‘cualquier colaboracidn reside en el nivel de confianza entre ambas partes. El disefador que contrata a un ilustrador debe confiar en que el trabajo sera entregado a tiempo y que sera de un estilo que encajara con el trabajo anterior visto en la carpeta de presentacién del ilustrador, Bl ilustrador, a su vez, debe confiar en que el diseador utilizar su trabajo de forma respetuosa, y profesional, sin cubritlo con el texto 0 recortindolo ‘© reduciéndolo sin previa consulta Puede llevar algin tiempo construir unas relaciones laborales sélidas, pero la clave para asegurar que un, proyecto funcione con éxito y sin problemas descansa en tener siempre abiertas las lineas de comunicacién, utilizando el teléfono o el email para mantener al disefiador informado de cdmo va tomando forma la ‘lusteacién, ‘Cuando se colabora con un nuevo eliente es bueno afiadir un paso mas al plan de trabajo y mostrarle el progreso del trabajo, Esta etapa se situaria entre la presentacién de los bocetos y el arte final y puede utilizarse para verificar que todos los elementos de 1a imagen se han incluido y son correctos, Algunos ilustradores producen una version perfilada en blanco yy negro de sus intenciones de trabajo con el fin de ayudar al diseftador a visualizar la ilustracién final.Contratos y érdenes de compra Para asegurar que las dos partes comprenden completamente el proceso del encargo, puede ser til centregar al ilustrador un contrato u orden de compra. Este contrato debe incluir una descripcién del trabajo, Jos honorarios y una fecha concreta para su entrega, asi ‘como las condiciones y los plazos de pago. Por desgracia, no todas las compaaias utilizan el conteato ola orden de compra y esta prictica no es regular en, toda la industria, Es aro, por ejemplo, que una revista del Reino Unido presente una orden de compra, pero si es una prictica habitual en Estados Unidos. La orden de compra existe para proteger tanto al cliente como al ilustrador, y frmada asegura que el artista pueda reclamar los honorarios establecidos al inicio del trabajo y que estin registrados en el papel. Este método evita tener que confiar en la palabra o en una vaga recoleccién de detalles de cualquier reunién y es util para aquellos encargos que pueden alargarse semanas o incluso meses. Esta prictica, conducida de forma correcta, significa que an departamento de contabilidad no tendré que solicitar una autorizacion para realizar un pago cuando legue la factura, siempre que en ella se haya especificado el numero de contrato o de orden de compra firmado, El contrato y la orden de compra son formas reales de estandarizar los acuerdos escritos. Aunque la empresa no disponga de plantilla, solicita formalizar el acuerdo por “Los estudios independientes y las empresas de disefio grafico superan con diferencia el ntimero de agencias de publicidad o editoriales y son una fuente rica de trabajo para el ilustrador.” roapoogp antnpu feast uses esqmnsed oiaolg TTT TT TIT ‘3 sorde2u09 mise Uupioonpoid'9 wolsoword Kupine2qiueProyectos personales A todo ilustrador le encanta la idea de trabajar sin Jas ataduras que suponen normaimente los encargos.. Para algunos puede ser frustrante darse cuenta de que, ‘ras un par de afios de trabajo continuado, los encargos cempiezan a convertirse en repetitivos 0 incluso intrascendentes, El interés por mantener las cosas vivas y frescas puede llevar al ilustrador hacia nuevas areas de interés y conduciele hasta los limites de Ia disciplina. ‘Una forma de seguir enfocando la ilustracién de forma progresista es seguir trabajando de modo independiente ‘en blocs de dibujo, creando nuevos trabajos e invirtiendo tiempo en la documentacién y exploracién de nuevas formas de visualizar y nuevas formas de expresion. Cuando un ilustrador esta muy ocupado trabajando en los encargos que recibe de diseftadores y directores de arte, encontrar tiempo para trabajar en proyectos propios no seri ficil, pero es vital mantenerse siempre un paso por delante de la competencia, Puede ser tan fécil como tomarse una maflana a la semana para salir del estudio y visitar exposiciones y galerias, o como pasar una tarde dibujando en el exterior. Ya sea apuntindose a clases de dibujo del natural o a un taller de impresién tipografica, lo importante es hacer algo que ayude a alimentar la imaginacién, a dar una nueva perspectiva a la actividad de la ilustracién y @ encontrar nuevas direcciones en las que trabajar. “Muchos proyectos personales de los ilustradores pueden derivar en proyectos comerciales. El afin de trabajar ‘en dreas nuevas, diferentes a las habituales, por interés © por simple necesidad econémica, es el impulso que se encuentra detras de muchos proyectos personales. La organizacidn de una exposicién independiente del nuevo ‘trabajo es una forma ait de mantener alos clientes informados sobre el desarrollo de un cuerpo de trabajo yy resultar financieramente positivo si se consigue cerrar “B1 interés por mantener las cosas vivas y frescas puede llevar al ilustrador hacia nuevas éreas de interés y conducirle hasta los limites de la disciplina.” alguna venta, La edicién limitada de litografias 0 de impresiones digitales, por ejemplo, puede ser una fuente de ingresos adicionales, puesto que el precio de cada unidad puede mantenerse razonablemente bajo y venderse numerosas copias, (Otra forma de obtener ingresos que interesa mucho a los ilustradores cuya mirada esti puesta en la moda y los negocios consiste en invertir tiempo y algo de dinero para disefiar y producir una pequeita linea de camisetas. Las tiendas pequefias suelen aceptar una linea de camisetas de este tipo, con el compromiso de venta 0 devolucién del material y esta experiencia puede ser muy ‘itil cuando se afrontan encargos freelance para empresas y marcas de moda, Un dea creciente en los tiltimos aitos ha sido el diseio| de juguetes. Empezaron siendo elementos promocionales para discogratficas y firmas de moda independientes yy ahora el interés por I edicién limitada de personajes de juguete ha crecido notablemente. Originariamente destinado al pablico adulto que crecié jugando con figuras basadas en los personajes de peliculas, de los dibujos animados, del comic y de los videojuegos, este igénero se concentra ahora en la creacién de figuras estilizadas, actuales y frescas. Nacidos a menudo como bocetos en 2D en los blocs de dibujo de los ilustradores o a partir de encargos artisticos, estos juguetes han pasado de ser elementos puramente promocionales a convertitse en objetos coleccionables. 3.16, Fores Mustracin para proyecto personal ‘Mark Boardman ‘Muchas veces cuesta encontrar tiempo para emprender proveetos personales, pero pueden estar sumamentegratiffeantes ya ‘menudo abren suves puerta ‘y muovos horizons.1 i i i i Caso practico: Olivier Kugler Olivier Kugler nacié en 1970 en Stuttgart, Alemania. Con claras influencia: trat centre los cuales destacan las publicaciones XXI, Siddeutsche Zeitung, Reader's Digest, The New York Times, New Yorker y New York Magazine. Elencargo Este trabajo fue encargado por Patrick de Seint-Exupéry, director de la publicacién francesa XX A Olivier se le pidié que elaborase un reportaje en forma de novela TTB orccuousj9s0oipousi3'z, sisi oule> open fb : q Vorzompoid's uoHowioid Auorreouiueid'@ soxdsoueosnuueven + EEECapitulo 4 — Transmitir conceptos La esencia de una ilustracion radica en el pensamiento —las ideas y los conceptos que forman la columna vertebral de lo que una imagen intenta comunicar-. La funcién del ilustrador consiste en dar vida y forma visual a un texto o mensaje; los mejores profesionales combinan la agudeza del pensamiento analitico critico con armoniosas dotes practicas para crear imagenes que tengan algo que decir, y con los caminos y medios para decirlo. Aqui echaremos un vistazo a algunas de las formas de empezar a generar ideas y ponerlas a trabajar. UTE opesiow op sovoiodo ¢. olesuousje se pow |a'Z eeiue owoa LopeNEN aL togonpeid's uppowod Auppeouea-s SEED¢Por qué conceptos? No hay nada tan desconcertante como una hoja de papel en blanco oe! brillochispeante de una pantalla vacia, sobre ‘odo entre el momento en que un ilustrador profesional recibe un encargo y el momento en que hace su primer trazo, Bsta sensacién de desconcierto puede evolucionar xépidamente hacia una cierta incomodiad, que poco se slferencia de fs sensaciones experimentadas en Ia infancia cuando esperibamos ante el despacho del director. De forma inevitable ef temor, combinado con el estrés, puede convertitse en pinico, y manifestarse en sintomas como néuseas, palpitaciones y sudores repentinosfeios + calentes, cada vez mis agudos. En estas circunstancias, Ja niea cura posible es una idea. El primer paso para crear una ilustracibn consiste en colocar el lipiz sobre el papel o ellcursor en la pantalla Saber cbmo toman forma ls ideas asi como el proceso que se ha de seguir cuando no surgen con la facilidad que uno querria es crucial si se pretende que la ilustracion sea una experiencia fructifera y no un fracaso, 2Por qué la ilustraci6n? Los estucliantes de ilustracin suefen pensar equivocadamente que, una vez se ha conseguido un estilo © un método de trabajo, queda poco que aprender acerca el oficio de la ilustracién, Por supuesto, la técnica y las vabilidades son indiscutiblemente valiosas, del mismo moxio que también lo es tener un enfogue que pueda considerarse tinico, Pero también es igualmente importante i capacidad de crear imigenes que se sustenten sobre un pensamiento creative fuerte y que proporcionen ideas spaces de resolver un problema, La ilustracién es, en su forma mis simple, una forma de llenar una pégina para que nga un buen aspecto, pero sin proporcionar conocimiento lguno sobre el tema que ilustra. En el mejor de los casos, a ilustracién empuja al receptor a pensar, a obtener mis ‘nformacién del texto que tiene ante siy a intentar comprender y conocer el tema mis a fondo, Las grandes 1ustraciones son como grandes historias 0 narraciones —tequieren que el receptor se involucre activamente para comprender el mensaje por entero—, El concepto puede parecer escondido en un primer momento, pero se ‘ransmite con éxito cuando el receptor desgiosa la imagen, ‘Una gran ilustracién es la que consigue unir un diseito excelente con un método y un pensamiento creativos, Pra Awad fi G9 Wey 4a iginas de un bloc de notas Margaret Buber (Generar ideas resulta esencial come primers respuesta aun encargo. Muchos iustadores sesirven de un cusderno parair voleando sus eas ‘in imitaciones, Loranpald» verrowo.d Kupreauue42 Piginas de un bloe de notas Sarah Jennings Elatita useador puede legr atablecer una relacion muy ‘estecha con sus cusdernos de bocetosse trata de un espacio ‘donde Is comnicacisn es muy personal, donde el inicopublico ‘el propio artista y donde pueden iniciarse todo tipo de experimentos con concepto ides.“La mejor forma de producir un cuerpo de trabajo intemporal que no dependa de los antojos de la moda en el diseiio y la ilustracion consiste en crear imagenes que transmitan ideas creativas.” Una carrera creativa De la misma forma que las tendencias en moda o miisica sulen cambios constantes, también lo hacen los esilos de ilustracién. Un ilustrador reconocido por una forma especial de trabajar puede tener un aio muy ocupado, profesionalmente, pero pasado un tiempo puede ver que sus trabajos dejan de estar de moda y recibe cada vez ‘menos encargos. Mantenerse al dia respecto a ls cambios estilisticos puede ayudar al ilustrador a ir por delanteen In carrera, Pero a mejor forma de produeir un cuerpo de trabajo intemporal que no dependa de los antojos de a moda en el disefoy a ilustracin consste en crear migenes que transmitan ideas creativas. PPlanificar una carrera en ilustraciin es todo menos una cia exacta y no hay forma de garantizar una larga vida profesional. Sin embargo, muchos de los lustradores «que han sobrevivido al paso del tiempo y han conseguisdo ‘trabajar durante diversas dcadas son aquellos que han pprodicido imagenes que requieren algo mas que una simple ‘mirada répida del receptor. La combinacién de buenas ‘ideas y una ejecucién excelente puede asegurar que la audiencia siga apreciando el trabajo de un lustrador, {incluso mucho después de que las modas y las tendencias hayan cambiado. <9 RTE BIO ; : : 5 3 i 5 opsonpo.dsBuer Horoscope ‘Cancer’ — Ful colour — final sige. 12S* YS mom hn required a i week se) (cadicote colours if posi) 3 — fo be used fev calendar — st feature ual sn oe CONSEJO DEL AUTOR: COMPRENDERELCONTEXTO = Investiga todos ls detalis prcticos del pro el tamao a posicion, el texto y ls ima le acompanarén,y si va. ser aplicado en ‘autor y de la forma on que ha sido ilustrade. ~ Sitrabsles para la industria discografica revise la misiea que representaré tu encargo © inves los qustos yl preferencias del muisico para el aque trabalarés.El brief Ser capaz de pensar creativamente no deberia esconder hingiin misterio. Con algunos trucos itiles, la mayor parte de los creativos pueden dar a entender que estin perfectamente preparados para desarrollar ideas y Conceptos interesantes. Para el ilustrador, el aspecto mis importante del pensamiento creativo empieza con el brief de un nuevo proyecto, Recopilar informacién EL brie inicial es el punto en el cual se rene a informacion bisica sobre el proyecto. Entender bien lo que se nos pide enel proyecto es crucial. Contar con toda la informacién relevante puede parecer algo obvio, pero muchos no acaban «de comprender Ia importancia de tener las ideas claras desde el principio, Saber dénde va a aparecer Ia ilustracién impresa, a qué tamafo y si va a publicarse en color o en blanco y negro son algunos de los aspectos bisicos que deberia recoger un brief (en caso de duda, pregunta). Fs esencial tener claro cuales son los plazos de entrega de los bocetos y de cuanto tiempo se dispondra para completar el arte final, Sise trata de un trabajo para un cliente nuevo, es importante conocer cul cs su audiencia, Asimismo, estudiar niimeros anteriores de Ja publicacién puede ayudar a construir un retrato de cémo encajari en ella el propio trabajo y dela gama de estilos ilustrativos que ha utilizado anteriormente. La reunién para el briefing Siempre que sea posible, es aconsejable reunirse personalmente con el cliente para recibir la informacion del proyecto, aunque esto no suele suceder siempre, La mayor 43 Bocetose lustracin para horoscope, Lovie Fenon Recopila informacién es seca cuando erecbe un cneargo. Asegate siempre de ‘ener todos los dats sobre et ‘mati de la pieza final, cleontenido yel plaza de entrega, y rein referencias inuales. Todo ello contribs slastracion final, parte de los informes acerca de un proyecto llegan por teléfono, correo electrnico o por medio de un agente. Excepto en los proyectos de gran envergadura, los cencuentros personales no suelen tener lugar. En esas ‘reuniones poco habituales es vital asegurarse de que todos losaspectos de un proyecto se describen hasta el minimo detalle puesto que es en los momentos iniciales cuando pueden empezar a tomar forma las primeras ideas, Esta posible reunida y la conversacién que en ella se ddesarrolle deberian actuar como un catalizador para explorar las ideas. Para asegurar el éxito de este encuentro, es imprescindible saber escuchar. Escuchar atentamente al cliente mientras te explica el proyecto te ayudard a formarte una idea de la diteccién que deberian tomar las soluciones visuales que presentarés. No temas plantear preguntas, y asegiirate de que has escuchado bien las rrespuestas. Ninguna pregunta que plantees sera inapropiada, jams se tiene demasiada informacién, Si tienes a impresiin de que el cliente habla sobre el proyecto en un lenguaje que no comprencdes, o en una jerga que no tiene sentido, asegirate de pedirle que lo repita en ‘un Lenguaje mas comprensible. Anota los puntos clave de lo que te explica, pero no dees que tu atencién se centre en Joque escribes en detrimento de lo que esti escuchando. CClarifica los detalles mis tarde, sies necesario, pero en este punto de la eunién basta con que te quedes con cuatro pinceladas sobre el proyecto, Cuando abandones la reunion o cuelgues el eléfono,anota cuanto antes tanta informacion como puedas recordar. Bscribe cada detalle, cada pensamiento, idea o concepto aque sete ocurra; no importa sise trata de un concepto alazar ni tampoco si por el momento parece demasiado simple o alocado. Las nots seran muy valiosas mis tarde, pues se habrin creado a partir de los pensamientos, espontinens y las respuesta instintivas que tuvste ante l proyecto en un primer momento, ‘Tener todos los datos es fundamental. No tiene sentido empezar a generar ideas si no se esti provisto de la mayor informacion posible. 101 FE esoxlmao0 grb aoa? + a : z : i i Fe ai ae BE 4 4 g g i & i i 3 oronpoid'e uojpowod k uoreayiueldtea aan cman NO “ / sents - . mel edueation o af a wo | wale awe ° Z etn . ~ne eae » ' * ‘ ent ~~ conten ave Won - * rn — p hers i ri oe so * rs ‘« a aa Diccionario ideoldieo visual Fay divers maneras de generar ideas ideniiar palabras relacionadas. Este digrama ‘muestra ciclos de palabras que se rebacionan unas con otras yes visualmente mis estimlante gue ‘una simple lista de teminos, 102Documentacion A menudo el ilustrador empieza un proyecto tras haber recibido el encargo via email. Esto ocurre sobre todo con periédicos, revistaso incluso editoriales. Un periédico puede tener una seccién fija sobre tecnologia informatica 0 una pagina sobre salud que requiere ser ilustrada, o una revista puede encargar a ilustradores que ‘produzcan imagenes para acompaiar los textos de sus ‘columnistas habituales. ‘Sea cual sea el tipo de encargo, es recomendable investigar en profundidad el tema sobre el que trata el texto. La biisqueda en Internet, librerias 0 bibliotecas nos proporcionari mis informacién de la que puede cubrir el articulo en cuestién. Cuanta mas informacién tengamos sobre el tema, mejor visualizaremos nuevas vias de pensamiento, Es itil construir un retrato mas amplio, aunque sin olvidar cltexto original. Recopila tanta informacién coma sea posible —obviamente, lo més importante a la hora de ‘empezar un proyecto es comprender el tema que vas ailustrar— Pero ten cuidado, recuerda que se te ha contratado para crear una ilustracién que complemente el texto publicado. CONSEJO DEL AUTOR: DOCUMENTACION Y RECOPILACION DE IDEAS = Recoge palabras, uilize una ists para plasmar todo loque pienses que puede estar relacionado con et proyecto. Usa un rolulador para sefaar las palabras que perecen estar cargadas de signiicado yaque pueden afadir algo atu pensamiento. ~ Recoria tus lstas ycoloca las palabras seleccionadas en una hoja de papel; pégalas y ‘empieza a trazar linoas entre palabras alli donde tencuentres posibles enlaces. Busca temas, tanto conceptual como visualmente. Empezarén a tomar Inexploradas y observa lo que ocurre. Sé ‘esponténeo, Para empezar ‘Cuando un ilustrador tiene mucho trabajo y recibe ‘numerosos encargos, la mayor tentacién es colocar el proyecto recién recibido en la parte inferior de la bandeja de entradas e ignorarlo hasta que la fecha limite de entrega cst tan cerca que es imposible aplazarlo mis tiempo, Para muchos ilustradotes independientes existe una aversién intrinseca a entregar un trabajo antes de la fecha limite establecida, pero no es una cuestién de pereza, sino que se debe al temor a no estar ocupado, Ser freelance significa que hay momentos en que uno esta muy ocupado y otras cen los que no tiene nada que hacer, o se encuentra “entre proyectos”, como les gusta decir alos actores para describir eldesempleo. Saber que se tienen trabajos pendientes ayuda a mantener Ia sensacién de empleo completo. Pero dejar los proyectos hasta el iltimo minuto no propicia el pensamiento creativo. Es aconsejable poner los proyectos a trabajar lo antes posible. A menudo las mejores ideas aparecen inesperadamente —en la ducha, en el autobis, mientras se cocina—, pero eso solo ocurria siel proyecto se ha, estudiado, 0, como minimo, se ha digerido previamente eltexto. Leer el texto en profundidad unas cuantas veces en un espacio tranquilo, con una taza de café y un bloc de notas y un boligrafo a mano es la forma ideal de empezar el proceso creativo. Imprimir una segunda copia del texto y tenerla siempre a mano en la cartera, junto al bloc de notas y el boligrafo, de forma que pueda consultarse en cualquier ‘momento, también es recomendable. Recuerda que una ‘buena idea puede tomar forma en cualquier parte. _Empezar el proceso cuanto antes y empaparnos de tanta informacion relacionada con el tema como sea posible ayudard a disparar la generacién de ideas. Trata de estar relajado y ten en cuenta que las buenas ideas creativas pueden tardar en aparecer. Un aspecto clave del proceso creativo consiste en tener la mente entrenada y no temer afrontar procesos creativos lentos. En definitiva, se trata de no enfrentarse ala pagina en blanco oa la pantalla vacia sin estar preparado: lee la informacién, intenta entender alcliente, y llega provisto de tus propias notas. watts rap om 3 TRAIT TE opesiow op covoiodg 't esvou 9 s9ojpew 3°z sieve oWH09 sOpensm Ft‘Tomar notas ‘Todos tenemos diferentes formas de tomar notas, A algunos les gusta garabatear palabras sueltas y frases inconexas, otros prefieren transcribir sus pensamientos cen largas frases y otros erean una combinacién de bocetos, Pensamientos escritos y explicaciones. Encuentra el método que mejor se juste a tus propésitos; puedes utilizar una. libreta de apuntes, un bloc de notas, hojas de papel Ad, ‘ incluso escribir sobre el propio informe, cusiquier sistema con el que te sientas comodo ser bueno. Empieza por leer el brief 0 el articulo completo, ademas de Jas notas que tomaste en la reunién informativa, sila hubo, pero sin escribir nada todavia. Por supuesto, sisurgieran ‘ideas o pensamientos durante esa primera lectura, andtalos ‘revemente en un papel, pero usa la primera lectura simplemente como una oportunidad de conseguir una nayor comprensidn de la historia oel articulo. Es poco probable que no sepas absolutamente nada sobre el contenido del texto; el director de arte que te encargé la ilustracion te habri mencionado algo del contenido por teléfono o en un email cuando te pregunté si podrias estar interesado en el encargo, Asegiirate de que tu interpretacién del texto es clara, ya que puede diferir de los pensamientos originales que tuviste acerca del proyecto antes de tener Ia oportunidad de leer el texto, Esto podria ocurrir, por lo que siempre es mejor no precipitarse en la toma de decisiones, sobre la ilusteacién, por pequetias que estas sean, hasta que hayas leido el texto atentamente. Durante una segunda o tercera lectura empieza a tomar notas, No te preocupes por el aspecto que tengan —no las leer nadie aparte de ti—, pero si seri titles para recordar ¥y puntualizar datos cuando vuelvas a mirarlas. Asegtirate cde que comprendes y sabes descifrar tus propias notas — podria ser que no volvieras a mirarlas hasta pasados ‘unos dias y es imprescindible que puedas recuperatlas y utilizarlas con facilidad—. Usa un rotulador para subrayar Jos fragmentos mas importantes del texto—el escritor siempre incluye citas que ayudan a resumir los aspectos ‘generales—, Algunos ilustradores colocan hojas en blanco centre las paginas de texto para afadir en elas sus notas e ideas Este proceso de tomar notas serviri basicamente para constatar Ios pensamientos iniciales y los origenes de las ‘conexiones entre ls ideas. No temas site parece que no has egado a nada concreto durante la primera sesion. Te habriss nutrido con toda la informacién contenida en el texto y tu mente la utilizar en el curso de las proximas horas o dias. La primera representacién visual Las notas que has escrito probablemente sean palabras y frases sueltas o algunos conceptos clave. También puede ser que hayas producido algunos bocetos muy simples. Probablemente, los bocetos no sean mis que garabatos, lo cual no deja de ser una forma grifica de tomar notas, caracterizada por la simplicidad de la linea: una figura humana representada por un circulo y cuatro palitos para CONSEJO DEL AUTOR: ‘MOODBOARDS A.lgunos ilustradores les gusta empezar un ~ Las tablas conceptuales pueden recoger: formas, tonos y texturas, pero también pueden utiizarse para agrupar objetos visuales y Is escena de trabajo. Pueden ser puntos de referencia para elilustradory guias visuales| los clientes. = Empiaza una tabla con posibles aspectos del ‘abalo y pégslos sobre un trozo de papel o {eualquier otro soporte el foam es muy util pare estos eas0s, pues es poco pesado pero rigido. Coloca el panel frente ati mientras rabajas; ayudarte en el proceso como punto de refe constante.las extremiades, un edificio de estilo infnt pra Reconoce los dibujos como los primeros Fee ease can a vinalinconclnnececce, Pa80s hacia la visualizacién del lenguaje puede que no contengan la lave de la ilustracion definitiva, €SCrito.” pero son a base ols laillos con los que se construirn las ustraciones posteriores. Acostiimbrate a trabajar de esta >rma —algunos lo consideran mas fécil que tomar no escritas—, pero, igual que respecto a las notas, asegiirate de ve los dibujos estan suficientemente detallados como para evordlar cui era su sentido, 4s isquoda de imigenes i j i Fe iEn busca de la inspiracion La inspiracién necesaria para desarrollar un proyecto ‘para crear las ideas que contiene no proviene tnicamente de la investigacién del tema que se tiene entre manos, Unilustrador debe estar constantemente buscando inspiracién, materiales de referencia y recursos, La mayoria, de los lustradores crean sus propios archivos de imigenes y objetos, organizando sus colecciones en carpetas, cajones ¥-cajas. Dichas colecciones pueden ser increibles fuentes de inspiracién. Laaceién de buscar y recopilar constantemente forma parte del estilo de vida de un ilustrador. Aunque parezca lun t6pico, es cierto que Ia inspiracién se encuentra en todas partes. Es importante dedicar un tiempo a sumergirse en tuna libretia de segunda mano o en un mercado de coches de segunda mano, fotografiar un momento o una sensacién, captar una frase dicha por un extrafo en el supermercado, etc, Todo puede ser inspirador y merece tener su espacio enelarchivo de un ilustrador. Puede tratarse de una simple combinacién de colores utilizada en un envase, la forma en que una figura se ha captado en una fotografia o a textura de un billete de tranvia conservado desde unas vacaciones infantiles, los ilustradores desarrollan un sexto sentido cuando coleccionan y clasifican materiales de referencia, Preparar un archivo de referencia es un proceso divertido sa pesar de que puede suponer una inversién de tiempo, merece la pena y constituye un elemento muy util en el proceso creativo. Estar al corriente de cuiles son tus influencias y de las estéticas visuales alas que respondes positivamente re conducira con éxito a obtener inspiracién e ideas en el dia a dia, 46 CCuaderno de visieamericano Howard Rood Aquise hicieron duos, se recopilé material impreso ysetomaron notasescritas| para documentar un visie par Estados Unis en "tanspostepibico. SEAT cueex Window ; ¢ — _ Sy NN eleme as ‘board fa YS iy | PARCEL CHECK TAG | er - 7 te kt ae au es 2= | ee Bae <8 ss x 46El bloc de dibujo EL bloc de dibujo es el mejor amigo del ilustrador, pues no sirve solo para bocetar 0 dibujar en él, sino que deberia ser el compaiiero inseparable y eltinico elemento al que recurre el ilustrador para registrar y documentar notas, imagenes encontradas y todo tipo de material de referencia. Acostiimbrate a levarlo a todas horas, cmprate uno que te quepa en el bolsllo o en una mochila o bolso que utilices, siempre. No cometas el error de sustituir tu bloc de dibujo por una agenda o un diarios son conceptos distintos. Para ‘er creativo noes necesario concretar una hora del dia, ‘es algo que simplemente ocurre y en ese momento debes estar preparado. Utiliza tu bloc de dibujo para archivar todo lo que recopiles. No te preocupes por separar lo profesional de lo personal; coldcalo todo junto y veras cémo las dos vertientes se combinan y se fusionan. Dibuja, garabatea, escribe y anota donde sea y cuando sea. Recorta fragmento de periddicos y revistas y pégalos en el bloc, junto a esguardos de entradas obilletes y cualquier tipo de material que hayas encontrado o recogido. Cotoca fotografias, recortes de imigenes fotocopiadas, plantillas, adhesivos, invitaciones, tarjetas... a lista es interminable, 47 ‘Mechanical Hedgehog. Dibujos ‘lipizen una novela antigua Mate Fos Reoopia todo Io que pueda en ‘un cuadero:dibujos, nota, sgutabatos, foros, plats, suhesivos, eecortes La carpeta del proyecto (Crear una carpeta para cada proyecto es otra forma de almacenar el material, las ideas y referencias, ademis del papeleo relacionado con el encargo, el informe del cliente, cl contrato y el material de referencia suministrado en el ‘momento de aceptar el encargo. Es priitico crear un archivo digital y otro analégico para el mismo proyecto, (Crear una nueva carpeta y guardar en el disco duro de tw ordenacior toda la correspondencia, copias de emails -y materiales de referencia digitales es una opcién tan importante como prictica. La catpeta del proyecto puede considerarse una version ampliada y mis concreta del bloc de dibujo, puesto que contiene todo lo que esti relacionado ‘© podria estarfo, con el trabajo que se tiene entre manos. Una carpeta itl es aquella que contempla cada uno de los aspectos del proyecto, desde paginas importantes arrancadas del bloc de dibujo hasta fotografias de referencia ¥ fotocopias de libros e impresiones de los resultados de las biisquedas en Google. Ese es el material que te ayudarit a crear ideas; mientras trabajas, coloca ante ti todo el material de referencia, notas y documentacién escrita y visual. La pagina en blanco o la pantalla vacia parecen menos intimidadoras cuando estén rodeadas por el material visual que ha alimentado tu pensamiento.El bloc de dibujo EL bloc de dibujo es e1 mejor amigo del ilustrador, pues zo sirve solo para bocetar o dibujar en él, sino que deberia ser el compaiero inseparable y el tnico elemento al que recurre el ilustrador para registrar y documentar notas, imigenes encontradas y todo tipo de material de referencia, Acostiimbrate a levarlo a todas horas, cbmprate uno que te quepa en el bolsillo o en una mochila o bolso que utilices siempre. No cometas el error de sustituir tu bloc de dibujo ‘por una agenda o un diario; son conceptos distintos. Para ser creativo no es necesario concretar una hora del dia, ‘es algo que simplemente ocurre y en ese momento debes estar preparado. Utiliza tu bloc de dibujo para archivar todo lo que rrecopiles. No te preocupes por separar lo profesional {elo personal; colécalo todo junto y veras como las dos vertientes se combinan y se fusionan. Dibuja, garabatea, scribe y anota donde sea y cuando sea. Recorta fragmentos, de periédicos y revistas y pégalos en el bloc, junto a rresguardos de entradas 0 billetes y cualquier tipo de ‘material que hayas encontrado © recogido, Coloca fotografias, recortes de imagenes fotocopiadas, plantillas, adhesivos,invitaciones, tarjetas... a lista es interminable. 47 Mechanical Hedgehog Dibujos ‘liz en una novela antigua Mate Foner Recopila todo fo que puedasen un euaderno:dibujos, nots, sgarabaos, fotos, plats, achesivos,recorts. La carpeta del proyecto (Crear una carpeta para cada proyecto es otra forma de almacenar el material, las ideas y referencias, ademas del papeleo relacionado con el encargo, el informe del cliente, cel contrato y el material de referencia sumnnistrado en el ‘momento de aceptar el encargo. Es prictico crear un archivo digital y otro analégico para el mismo proyecto, (Crear una nueva carpeta y guardar en el disco duro de tu ordenador toda la correspondencia, copias de emails ‘y materiales de referencia digitales es una opci6n tan importante como prictica. La carpeta del proyecto puede considerarse una versin ampliada y més concreta del bloc de dibujo, puesto que contiene todo lo que esti relacionado © podria estarlo, com el trabajo que se tiene entre manos, ‘Una carpeta itil es aquella que contempla cada uno de los aspectos del proyecto, desde paginas importantes arrancadas del bloc de dibujo hasta fotografias de referencia y fotocopias de libros e impresiones de los resultados de las, biisquedas en Google. Ese es el material que te ayudari a crear ideas; mientras trabajas, coloca ante ti todo el material derreferencia, notas y documentacién escrita y visual. La pagina en blanco o la pantalla vacia parecen menos intimidadoras cuando estin rodeadas por el material visual que ha alimentado tu pensamiento,Elentorno creativo ‘Trabajar en un entorno positive puede ayudar mucho enel proceso de generacién de ideas. A la mayoria de las personas les ayuda trabajar en un espacio tranquilo y calmado. Desconectar el teléfono, apagar el mévil y salir dea aplicacion de correo electrénico te ayudaré a no ser interrumpido por un flujo constante de comunicacién del mundo exterior, Onganizar el espacio de trabajo, ordenar la mesa del ordenador y limpiar el escritorio de trabajo ayuda a conseguir un poco de espacio fresco en el cual pensar YVacia la papelera del estudio, abre una ventana y deja entrar un poco de aire del exterior..., refresca tu ambiente y teayudard a obtener la recompensa, (CONSEJO DEL AUTOR: ‘CONEXIONES: = Concédete un margen para investigar posibles ‘conexiones; puede ser que palabras o imagenes ‘aparentemente inconexas, una vez vincuiadas, ‘proporcionen un nuevo significado o propicien una ‘nueva red de conexiones. La yuxtaposicion de dos ‘tres elementos puede conducir una idea en una, ‘nueva dreccion; no temas experimenter. ~ luchosilustradores de renombre utlizen ‘metaforas en su trabslo. Una metsfora puede ‘ser una palabra o una imagen que no tiene que ‘entenderse de forms itera, sino que funciona ‘como una comparacién. Puede descrbirse como ‘metafora el uso de simboios o formas de discurso {que no representan cosas reales. ~ Jugar con las palabras y sus signiicados puede ‘Ser un buen punto de partda y proporcionar Soluciones a aquel lustrador al que le gusta crear Imagenes escarbanco en el lengusle, Un viejo diccionario de sinénimos guardado on un estanto [puede ser tan util como une version online, Los diagramas pueden ser particularmento practices cuando se trabaja con un arupo complejo de conceptos o con informacién dificil de definir visualmente. Empleza por anotar los temas ‘tituleres que desees investigar y afade ‘anotaciones y documentacién sobre cada uno de ellos a medida que profundices en a investigacion, Algunas personas no solo limpian y ordenan, sino que también distribuyen de nuevo sus espacios de trabajo al inicio de un nuevo proyecto, Reposicionan su pantalla, ordenan el caps de los cables de su ordenador y reorganizan sus estanterias, Archivar proyectos anteriores en CD. © DVD y organizar los papeles dentro de sus carpetas correspondientes puede ser de ayuda, porque te induce ‘mentalmente a concluir un trabajo previo antes de empezar con un proyecto nuevo. A muchos les gusta tomarse una bebida caliente para relajarse cuando empiezan el proceso creative, mientras que muchos otros consideran que la solucién creativa puede parecer siabendonan el entorno del estudio y se toman tuna bebida en una cafeteria 0 en un bar cercano, Puede funcionar sentarse a una mesa con un nuevo proyecto, un boligrafo en una mano y un capuchino en la otra. Alejarse de las distracciones habituales y concentrar la mente en el nuevo trabajo puede ser extremadamente beneicioso. (Cuanto ms tiempo lleves trabajando como ilustrador, is ficil te seri reconocer el sistema de concentracion que mejor se adapta a tu forma de afrontar el pensamiento creativo, Aprende a sacar provecho de los escenarios y localizaciones mas efectivos. Si tus mejores ideas legan durante la tarde, aprende de ello y utiliza las mafanas para trabajar en otros aspectos de la ilustracién, como clasficacién, envio de correo electrénico, facturacién, ventas y promocién, ete Reconoce el momento en que podria ser beneficioso que te alejases de la creacién de ideas; aprende a aceptar cuando tus juicios creatives no fluyen. Darse contra un muro 0 entrar en un agujero negro —puedes Hamar al bloqueo creativo como quieras— no es divertido, pero nos pasa ‘todos y ¢s muy habitual. Golpear la cabeza contra ese ‘muro no sirve de nada, Sali ala calle a pasear, visitar {ranquilamente una exposicién o incluso ir al cine puede ser To que necesitas para aclarar tu mente y prepararte para intentarlo de nuevo. Saber cuindo parar es tan importante como saber cuindo empezar. lopesiow op sovorzdg '¢ fesuow jo soo pou.FAIRLOPFAIRLOPBrainstorming Una vez en posesién de un informe completo acerca del proyecto, tus notas ¢ interpretaciones de la reunién informativa, un bloc de dibujo con tus primeras inspiraciones y pensamientos, la documentacién recogida acerca del tema, una carpeta del proyecto y un ambiente de trabajo creativo en el que trabajar. jEs hora de empezar « formular algunas ideas! 1 brainstorming puede tener significados distintos para cada persona. Expresado simplemente, es la accion de ecopilar toda la documentacién, notas, garabatos y primeros pensamientos con el fin de crear un conjunto superior de ideas y pautas mis claramente definidas. Los ‘ustradores, a diferencia de los dsenadores, a menudo ddeben realizar sus brainstorming solos; enilustracién, Jn bisqueda de ideas es una tarea Solitaria, una actividad individual en la que solo hay una persona responsable del resultado final, Por supuesto, trabajar con un director de arte o un diseRiador en un proyecto puede ser de gran ayuda y discutir las ideas deberia ser parte del proceso, pero, en definitiva, solo hay una persona que crea ls idea iniciles: ti, el ilustrador. La mejor forma de descrbir el funcionamiento de un brainstorming es compardndolo con un ataque masivo de ideas y pensamientos. Suelta todo lo que se te ocurra y ‘andtalo en un papel o en la pantalla. Deja que las ideas fTuyan; las buenas ideas las malas ideas, las que te parezcen excitantese incluso las mis aburridas, debes dejarlas salir a todas. Igual que una dura tormenta tropical con fuertes rifagas de viento, tu mente deberia trabajar con entusiasmo y poniendo toda su energia en producir todo lo que sea posible. Examina las opciones, explora posibles enlaces, combina significados y deconstruye pensamientos; todo sirve, Para hacer que un brainstorming funcione, necesitas tener la semilla de muchas ideas. 010g pp uondussacr SAATAPOTSTR wpendsur map sng 0 + BITE onesiou op sevoiado e oleauou je 9 peu rg 'Z eetue owoasopenent 31 | |VICTORIAN DELIGHTS AGL BYGLAND HANDICAP rev Mz. DAVID GARRAIs aes auf ae SS aa ‘guhlig i Rica areteese i) {taba cn uns istacions sestnadss a acompatiar un cuento smbientado en el Londsesvitoriano. m22/0 GALA JRESTLING ORDA, AOE ST RETURNED Fic AUSTRALIA? i F ie le le i a z = oronpeids vepoword Auproeoutueis's BELa investigacién de conceptos ‘Tras el primer ejercicio de brainstorming las ideas pueden tomar forma de miiltiples maneras, Saber ebmo utilizar las materias primas obtenidas del pensamiento creativo conforma el siguiente paso del proceso. La evaluacién y edicién de las ideas puede ser tan dificultosa como la propia concepcién, El reconocimiento de una idea con el suficiente ppotencial para llevarla a cabo o la respuesta @ un desafio creativo que lleva al siguiente nivel son aspectos de este proceso que mejoran con la prictica. Ser realista ~al fin yal cabo, la imagen debe comunicar ‘un mensaje— y mantener un nivel elevado de creatividad ela combinacién que puede resultar itil para traducir los resultados del brainstorming en conceptos completamente formados. Ser realsta significa descartar las ideas mis salvajes, extras y dificiles de descifrar. Recordarte de ‘vez en cuando que el trabajo sobre todo debe comunicar también es ser realista, Por otra parte, ser creativo significa que el trabajo debe ser fresco, artiesgado y en cierto modo rompedor —después de todo, eres un artiste —. 40 Composiionsinicies par My ast End Jason Ford Flsiguence paso en el desxrollo de una ‘ustacin consist en rabsar con os lomentos creeds independientementey ‘on os ips de fase de boctado para ‘onsruiuna serie de conposiiones de pret, Este pasoayudaa reparirel ‘spaio a scomposicions —una simple Tinea rectangular alrededor dela images moose elite de la pina oe la imagen—. Bncurar detalles eneretos puede propocionar un enfoque mis Sinimico. Paci con dos pz de ‘arn en forma de L pata efocar lerenes aspects del rata. En definitiva, el objetivo es encontrar el equilibrio entre realismo y creatividad, Son varios ls factores que infTuyen en el modo de investigar las ideas y plasmarlas en formas mis concretas La biisqueda de conexiones, la relacién entre palabras e imagenes o la superposicién de unos cuantos elementos ‘pueden conducir hacia nuevas direcciones. También puede ser de gran ayuda observar los conceptos desde el angullo ‘puesto: fener una nueva perspectiva del problema puede facilitar un enfogue distinto, Del mismo modo, el uso del color puede influir en las sensaciones transmitidas por una ‘imagen mientras que el uso de metiforas ayuda a enfatizar ‘una idea o concepto.Correr riesgos en ilustracién El término riesgo implica peligro: afténtalo, aunque al resto del mundo la idea de que los ilustradores afrontan riesgos y peligros a diario pueda parecerle absurda, Correr riesgos en ilustracién significa abandonar ls ideas mis seguras y saltarse las reglas en cualquier proyecto para optar por la via menos comin. Ser valiente significa abrir las puertas a lo desconocido yyafrontar los problemas creativos sin la seguridad que supone la familiaridad. Olvidar el conformismo y afrontar ls problemas de un proyecto con nuevas formas de pensar, ¢ incluso nuevas formas de crear imagenes, puede ser la cesencia que haga avanzar el trabajo de un ilustrador..., sin caer en la monotonia de la repeticiin, El riesgo es, pues, un aspecto fundamental del pensamiento creativo y dell creacion de imigenes. Bl futuro de la carvera de un ilustrador y el futuro de la disciplina ddescansan en el avance constante y en la exploracién de nuevas vias de pensamiento, Unilustrador aburrido producira imagenes aburridas. A menudo, el mayor enemigo del pensarniento fresco y original no es el cliente, sino el ilustrador. i cae en un estilo demasiado formal, su enfoque y generacién de conceptos se basa en tépicos que le impiden explorar éreas més arriesgadas. Es aconsejable reconocer estos sintomas y trabajar duro para que —a través de la constante exposicion a nuevos materiales, referencias y documentacién— ilustrar continie siendo un reto, Solo adentrindote en terrenos desconocidos, descubriris ‘nuevos caminos que te harin avanzar en tu trabajo. En ‘casiones, arriesgarse puede suponer frustraciones, ya que todo no siempre da futo. Reconocer tanto las decepciones ‘como las recompensas es el primer paso para afrontar cualguier rete onoog pp uopsstag. TSTIPOTSAAG. woeadeu ap wena wa > uosonpeid "9 uppowold Kuproeouue 2‘Transformar las ideas en trazos ‘Una cosa es salir ileso de las fases cle generacién de ideas y descubrir que el nivel de conceptualizacion y representacién visual que te satisface también da una respuesta adecuada al bref de cliente. Pero ota fase importante del trabgjo es asegurarse de que tu cliente, ya menudo también el correspondiente cliente de tu clionte, esti tan satisfecho con tu enfoque y tiene tanta feen tu trabajo como tt mismo. Pocas veces sete dari libertad total en un proyecto, ni se te permitiri desarrollarlo hasta final sin ir enviado bocetos descriptivos de tu enfoque. Un boceto deberia ser, idealmente, un esbozo que muestre ‘vagamente los elementos que compondriin el trabajo final ‘yen esta fase ninguno deberia completarse con todo detale, Por desgracia, este ideal se ve amenazado, pues, cada ‘vex mis, los clientes han empezado a exigir bocetos mis detallados. Esta quizi sea una consecuencia del ineremento cen el nimero de ilustradores que trabajan directamente con clordenador. Asi, los clientes pueden solicitarte cambios —y lo barin— porque creen que son simples retoques que se hacen con facilidad en el ordenador. Esta exigencia de que los bocetos estén cada vez mis acabados ha llegado de la mano de la tecnologia digital, que ha terminado ereando ‘una cultura en Ia que la perfeccién es algo que se da por hecho. 4a CColover i composicion. My Bost End aon Ford [Los bocstosiniciales se tratarom en Photoshop y se rearon dos versiones ddecolor. Observa cima simple ‘ulzacién de a uz yl sombra en ls nubes, por eiemplo, proporcionaa la imagen mayor profundidad y seosacion de perspectiva“Un boceto deberia ser, idealmente, un esbozo que muestre vagamente los elementos que compondran el trabajo final.”Descripcion del boceto Una vez se tiene encaminado un conjunto de ideas se suele enviar el boceto al cliente para que lo evalie. En caso de tratarse de un proyecto importante, seria bueno concertar una reunién, pero el 95% de los bocetos serin revisados sin el apoyo que supone una explicacién verbal. Enviar ‘un boceto a ciegas via email sin un texto que explique el camino quie has tomado a partir de las primeras indicaciones, puede resultar ficilmente en una respuesta negativa hacia tu trabajo. No siempre es asi pero gpor qué cotter el riesgo? Aunque sea solo por corte, es una buena idea darle a tu cliente una explicacién de lo que esta mirando. Redacta una explicacién sencilla y concisa del trabajo con Ia que describas tu idea y los detalles que se modificaran en el proceso de transformacién del boceto en original. Haz referencia a los colores y alas texturas que pueden cambiar indica qué elementos requieren un mayor trabajo 42 Aprobaciin delliene, My Bort Bnd oso Ford Tnckso en lo que aparenta ser una etapa avanzada del desarrollo del trabajo, el ‘lente solicit unos cambios cone eso de quel imagen tuiese un aspecto mis ‘moderno, lamativo y con sire de cémic. ‘Se produjeron nuevos bocetosen blanco ‘y negro para presentariosal cliente antes de trabajar en los originales. La obra Final ciertamente iene un sspecto mis atractvo, pee sigue telejando el tabajo de investigaion realizado anteriormente —puede ser, por ejemplo, que algunas reas requieran mis dibujos—. Mantén a tu cliente informado, explicindole brevemente tu forma de pensar y las ideas que tienes. Destaca los elementos clave del Brief que te parecié importante explorar y expandir. Recuerda quién es tu cliente: seguramente el diseador, el director de arte o el director de encargos debers presentar tu trabajo a alguien mis, Podria ira un editor o a un director creativo con ‘experiencia o podria tener que mostrarlo a un cliente que no esti tan al dia como el disefiador con quien trabajas. Si colaboras en una campafia de publicidad, por ejemplo, tu trabajo podria ser presentado a un equipo de la empresa para la que trabaja la agencia de publicidad. Poctra ser el departamento de marketing de una marca de zapatos © los fabricantes de un detergente para ropa —los cuales no son, necesariamente el piblico ideal que comprende el boceto de una primera idea. CONSEJO DEL AUTOR: EL FUNCIONAMIENTO DE LAS IMAGENES Las imagenes ayudan al publico a captaruna idea a funcin de l ilustracion es proporcionar tun significado visual aun texto determinado. Las imagenes pueden ser sencillas,compleias, ‘emotivas, esquemdticas o documentales, pero su principal objetivo es presentar un punto de vista ‘yhacer pensar al receptor. Las imagenes desde 1 punto de vista de a iustracion deberian ser Linieasy ofrecer al receptor a vision de algo en ‘un modo diferente al habitual. También deberian ‘ser emocionales y proporcionar una sensacién ‘de humaniad, edemés de ser apropiadas ‘yeomprensibies. — Le ecomunicacién visual se basa en una ‘combinacién de signos y simbolos ~l lectura ‘de las imsgenes y ls decodificacion de sus significados es algo que ocurre de forma ‘subconsciente— La "voz" inherente @ una imagen 8 interpretada por el pibico, el cual ha aprendido ‘a comprender y descirar imagenes visuales ‘mediante asoclaciones construidas alo largo de los afos. — Para un ilustrador, combinar esos elementos y que ala vez se correspondan con una idea creativa luna imagen no es un eto sencilo.Sise te brinda la oporn dad de defender tu trabajo.en Je boceto, no la rechaces. Es persona, incluso e crucial adguitir exp sxplicar tu trabajo. Ofrécete para reunirte con tus clientes siempre que puedas. Sentarse y hablar cara a cara en una reunién informativa sobre el proyecto o presentar los bocetos puede ayudar a evitar ‘malas interpretaciones por ambas partes. Cuando hables sobre tus ideas y tu enfoque muéstrate confiado, habla con clavidad y utiliza el boceto pata ilustrar tus explicacione las reuniones, toma «que deseas decir y no temas seguir (us anotaciones. res de los que se ponen nerviosos en runas notas antes de legar, trabaja lo arado para discutir y hablar acerca de ir comentarios y consideraciones por en tus bocelos. Trata de reaccionar rente a las advertencias y la criticas que rabajo hecho hasta el momento, No te itiea sobre tus ideas como algo personal, 2a necesario trabajar mis la ilustracion pa +o una forma que satisfaga al cliente. Toma notas y sé educado, pero sicrees que tenias buenas razones, asegiirate de que las puntualizas; te respetarn silo haces. Unilustrador debe proporcionar un punto de vista y una un proyecto, defiéndelo y confia dar al proy perspectiv mnribucin pplenamente en tuDamian Gascoigne es animador profesional, cineasta, ilustrador y docente, Sus trabajos de animacién se han presentado en concursos y festivales de animacién de todo el mundo, y han sido premiados y nominados numerosas veces. Reparte su tiempo entre la animacion comercial ylos proyectos de ilustracién para clientes como la agencia neoyorquina ‘McCann Erikson, el periédico briténico The Guardian y WPP Marketing. Recientemente ha estado ensefiando aElcliente \WPP Marketing, lider mundial en servicios de ‘comunicacién y marketing Elencargo ‘A Damian le pidieron que hiciese 60 ilustraciones ‘enun plazo de tres semanas. El encargo consistia ‘en crear imagenes para la web de WPP Marketing ‘que estuvieran relacionadas con situaciones de recursos humanos y formacién labora. Reaccién Partiendo del dibujo basico de ideas, Damian cred tna serie de bocetos iniciales. Después seleccion6 ‘aquellos que le parecian dotados de mayor potencial. Llegado a esa fase, empez6 a buscar material de referencia en libros yen Internet. Original definitivo Damian coloreé con tinta sus dibujos linesles y después los escaneé para retocar digitalmente el color y componer el original definitive. Se imprimieron imagenes de prueba antes de llegar ala versién final para garantizar que se habian tomado las decisiones mds acertadas en cuanto al color y al disefo. 413 Orginal definitive Daan Gascoigne Las imagenes finales se publicaron nel website de WPP Marketing.Capitulo 5 — Planificacién y promocién Adiferencia del disefio grafico, no existe un camino claramente sefializado y de calidad probada para trabajar como ilustrador independiente. Forjar una carrera puede suponer tanta paciencia como experiencia y suerte. Saber como vender el propio trabajo, mantener el interés del cliente y construirse una reputacién profesional es una tarea minuciosa. 135 FI coxdoouo> nusuessy opesiou! 9p soueradg ¢ slesuow je e9 ypou "Z_ Isis owo> open fat 2 i 5Vender el producto. Elarte de la autopromocién Es posible que algunas de as mejores ilustraciones que se hayan creado jamais no leguen a salir ala uz, Nunca albandonarén Ia pantalla ola carpeta de trabajos de la persona que las cre6, porque esta no se atrevers o no tend intencién de comprometerse en la promocién de su trabajo. Ser capaz de vender, promover y, en general informar a quienes encargan las ilustraciones sobre nuestro trabajo es tan vitl para trabajar en el sector como la capacidad de crear una imagen partiendo de cero, Sin una campaiia de ‘ventas, aunque sea la mis sencilla de todas, un ilustrador ‘puede caer en el primer obstéculo que encuentre en st ‘Tal como comentibamos en cl capitulo anterior, hay diferentes aspectos y areas en el mundo del disefio, la publicidad y la comunicacién. Cada uno de ellos ofrece ‘oportunidades a los ilustradores para conseguir encargos ¥y crear trabajo: el secreto esti en saber como establecer cl primer contacto y después en mantener el interés por tu trabajo alo largo de toda tu carrera, Cuando las empresas, medianas o grandes, quieren ‘aumentar su cuota de mercado e inerementar las ventas, se promocionan, Contrataran a una empresa de relaciones pliblicas oa una agencia de publicidad, utilizarin los medios de comunicacion, crearin campaitas en prensa y experimentardn con medios exteriors o interiores. Para elilustrador individual, el presupuesto de promocién, seguramente sera drésticamente mis reducido, pero las intenciones son muy parecidas, sa Haberdashery, copia sil reada para una exposicion ‘yexhibid junto ala obra de Steven Lenton, Mia Nilson Lasexposicones son una mis elas muchas manerss que ‘ay de autopromocionare El pitblico adecuado Laclave para una promocién positiva es asegurarse de que toda la comunicacidn esti enfocada a un pilblico conereto yy adecuado, Por ello, la creacién de una lista actualizada de posibles clientes es tan importante como crear un material positivo y que merezca la pena para promocionarnos. Cada ilustrador puede necesitar un tipo de lista distinto: algunos pueden tener mis que suficiente con una pequeila agenda telefonica repleta de nimeros de telefono y direeciones, ‘mientras que otros seran partidarios de utilizar un programa informitico capaz de enlazar los datos de contacto y que pueda emplearse para enviar emails «a grupos especificos asi como para imprimir etiquetas con la direcciones de correo de todos los contactos. El mundo del disefo, la edicién y la publicidad se diferencia de las industrias de otros sectores en que Ia gente raramente ppermanece trabajando para la misma empresa durante mis de un aio, frente a los cinco aiios que se calculan en otro tipo de empresas. Descubrir quién esti trabajando con quién y en qué empresa puede llevar tiempo. Incluso una vver.completada la lista de directores de arte que trabajan cen las revistas de Nueva York, por ejemplo, muchos habrin cambiado de compaia, se habrin trasladado a algiin otro sitio © habrén ascendido un escalon en el organigeama Los ilustradores de renombre que han elegido representarse a si mismos pueden pasar mas de un dia la semana actualizando listas y bases de datos, concertando rreuniones y enviando postales y muestras de trabajo, solo para diferenciarse del resto, Este proceso puede ser demasiado rutinario y dificil de mantener cuando se esti ‘ocupado trabajando, pero es vital asegurarse tn flujo de ‘trabajo constante. jsueli-y opeaiow ep seuojado ¢ efesueutfe se oypeu! (aE eee otl03 opens fy toons. KEBases de datos de contacts La forma mis ficil de resolver la dura tarea de recopilar listas de nombres, titulo, direcciones, teléfonos y faxes, correos electrénicos y paginas web es uilizando una de Jas cada vez mis frecuentes empresas de informacin y contacto que existen. Estas nos proporcionarsn en un CD. através del correo electrénico bases de datos de los cempleados dela industria ereativa preparadas para ser utilizadas. ‘Aunque el precio de estos servicios no suele ser muy’ clevado, el ilustrador que acaba de incorporarse al mundo profesional puede considerarlo prohibitivo. Una opeién podria ser comprar una lista cada vez, en lugar de intentar lbarcar todas ls reas de a industria con un mismo ejrcicio de promocién, Estas compatias acostumbran a producir lists independientes para cada uno de fos sectores, de la industria (diseRo, editoriles, prensa y agencias de publicidad) y pueden ser adquiridas deforma separada, Vale la pena recordar que ls bases de datos suelen caducar alos seis meses, aunque muchos de los proveedores actualizan sus registros cada tres meses. Una mirada alos anuncios clasificados que aparecen en ls iltimas paginas de las revstas ms destacadas sobre diseRo y publicidad puede proporcionarnos informacién de contacto, La llamada en frio —Ilamar a posibles clientes con la esperanza de que puedan tener trabajo o quieran recibirnos para presentarles la carpeta de trabajos— raramente funciona, Hubo un tiempo en que los directores de arte de las revistas y los directores creativos de los estudios de dlisefio dedicaban una tarde ala semana a ver muestrarios ‘ya reunirse con fotégrafose ilustradores independientes. Desafortunadamente, este espacio migico parece haber desaparecido en fos ditimos afios, en parte a causa del incremento del volumen del trabajo, pero tambien porque se han popularizado otros métodos de autopromocion, Los clientes, una vez se ha establecido el primer contacto, estin encantados de conversar por feléfono 0 contactar a través del email para ver las imagenes en la pantalla a partir de ficheros adjuntos en las paginas web por lo que, para ‘muchos, la eunidn cara a cara se ha convertido en un cconcepto del pasado. Apuntar al objetivo Asegurarse de que el material promocional llegar hasta la persona adecuada es uno de los aspectos més importantes de la autopromocién. Saber cuales son las empresas y organizaciones mis adecuadas requiere documentacién ¢ investigacién, Saber dinde encajara mejor nuestro trabajo dentro de la industria es también fundamental. No debemos abordar a un estudio de diseio especializado cn informes corporativos anuales si somos, por ejemplo, ilustradores de cuentos infantiles. Investigacién, La investigacién constante y profunda de los clientes potenciales puede hacerse de forma regular cada semana o cada mes sin grandes inconvenientes ni gastos. Mantenerse al dia de las noticias relacionadas con el sector y los cambios que en él se producen puede ser de gran ayuda y muy productivo, Visitar una buena biblioteca para leer la gran cantidad de prensa relacionada con el diseio y la publicidad, Io mismo que buscar informacion sobre los proyectos y encargos y los planes que tienen lugar en cada ‘momento, es la forma ideal de adquirir un conocimiento amplio de las tendencias actuales del sector. También posible recopilar listas de los directores de arte y ladores que trabajan en las revistas y periddicos a partir de la informacién reproducida en las publicaciones.Correo postal Establecer el primer contacto con un cliente potencial es importante y crear la impresion adecuada, vital. Unacercamiento profesional sera crear un mensaje yy simplemente enviarlo al receptor por correo, Saber qué enviar y cémo empaquetarlo es vital para el éxito del intento. Postales ‘Tradicionalmente los lustradores suelen producir postales ‘como muestras de su trabajo, Son relativamente baratas de producir y de enviar y los directores de arte y disefiadores suelen tener sistemas de archivo para guardatlas como futuras referencias, Las postales suelen fener un tamaiio AG, pero un AS a doble cara puede parecer mis profesional. Existen muchas empresas de impresion que se han cconsolidado en ef mercado de produccidn de postales, ‘muchas de las cuales trabajan exclusivamente para fot6grafos freelance, modelos, actores e ilustradores. Sus tarifas pueden ser razonables puesto que imprimen planchas o plantillas enteras de postales y no empiezan la produccién ¢ impresién hasta que han recogido suficiente ‘material para Ilenar la plancha o plantlla, Los resultados son variados: algunas imprentas solo proporcionan una prueba digital del color que no nos dard ninguna informacion sobre la calidad ni nos garantizara la in final coincidencia del color entre el original y la impré Por lo general, obtenemos lo que pagamos. Un sistema popular para crear postales bien impresas sobre ‘material bueno es constituir un grupo de ilustradores y {ot6grafos —suficientes para llenar una plantilla— y buscar impresores independientes que realicen el trabajo. En este caso, vale la pena recordar que este sistema supone un volumen de trabajo considerable para la persona que se encargaré de coordinar la recogida de los originales, seguir el cumplimiento de los pagos, la preparacién de los archivos digitales para el impresor y asegurarse de que la fecha de entrega para cada uno de los artistas se cumple. Muchos grupos de ilustradores o colectivos de artistas coordinan la programacion de sus impresiones, lo cual les permite una actualizacion constante de sus materiales promocionales. Promociones impresas Las postales pueden dejar indiferentes a algunos ilustradores que consideran que como individuos creativos ddeberian producir materiales promocionales acordes con esta creatividad, es decir, algo mis personal y memorable, Es cierto que otros formatos pueden ser interesantes y Tamar la atencién del receptor en el primer momento, pero In esperanza de vida de estas piezas debe ser cuestionada. Si ces demasiado grande para enviarla por correo postal o para pegarla en la pared o en un tablén de anuncios, o si ocupa demasiado espacio sobre la mesa de trabajo, seguramente sera conservada durante unas horas en lugar de unos meses. (Cada maiiana los disefladores y directores de arte abren su correo, que mayoritariamente contiene materiales, promocionales de creativos independientes, y deben decidir en muy poco tiempo cuales conservarin y cusles elimi Para que un material promocional sea efectivo, debe captar Inatenci6n det receptor y presentar los hechos y la informacién de contacto de una forma clara e interesante ‘Marketing por correo electrénico /zmailing digital? Hoy en dia muchos ilustradores prefieren enviar sus ruestras de trabajo por correo electronico. Esto funciona cde manera bastante parecida a como lo hacen sus ccontrapartidas impresas, pero puede resultar mis ripido y barato y lograr mas difusién. (EI inconveniente, esta claro, ‘es que son mis ficiles de olvidar o de “enviar a la papelera”! le z a sordeov09 miusuelL y opesiow ap o¥o!2d0"E slesuou 9 59 \P0Wi [a wIWaY OU0> Oper Ft upponpoid'9Portfolios Sin un portfolio de trabajo que le respalde, incluso el mejor ‘envio publicitario seria una oportunidad perdida. El portfolio es el instrumento individual mis importante en el ue un ilustrador debe invertir tiempo, energia,atencién al ‘minimo detalle y dinero. Sin un buen portfolio que trabaje a tu favor, tardars en recibir el préximo encargo. Puede parecer que un portfolio es simplemente una seleccion de trabajos en una carpeta de algiin tipo, pero asumir esta afirmacion podria costarle a un ilustrador perder el proyecto de sus suefios, Decir que un ilustrador _y muere por la fuerza de su portfolio no es una cexageracion, Tener un portfolio excelente, bien bajo el brazo o bien en la web, es esencial Portfolios analégicos Incluso en esta era digital, los portfolios reales y materiales siguen siendo la base de Ia autopromocién, Guia de compras La regla principal es invertir dinero en algo que funcione bien, pero que también tenga buena apariencia. Utilizar ‘una carpeta de plistico raido esta bien sires un estudiante que quieres transportar el trabajo de tu casa a clase. Sin embargo, si quieres que te tomen en serio y pretendes ‘competit con los mejores, necesitas dar la mejor ppresentacion posible a tu trabajo. ‘Todas las tiendas de material grfico disponen de gran. variedad de productos que encajarin con cualquier presupuesto, pero todo el dinero destinado al portfolio es una buena inversin. Adquirir un estuche donde colocar fundas transparentes perfectamente ordenadas 0 una carpeta de pie! con anillas y cremallera puede no ser barato, pero ambos resisten bien el paso del tiempo y supondrin ‘una aportacion elegante en tu favor. Una asa cmoda y de calidad también es importante asi como un espacio para guardar tus tarjetas fuera del portfolio. Una carpeta de anillas es muy prictica porque puede crecer contigo ¥ ampliar su contenido no tiene mayor complicacién. Debes tener en cuenta que la piel mejora on el paso del tiempo pero el plistico no, No debes olvidar tampoco que el soporte aque eljas debe estar en consonancia con el tamaiio en el que generalmente trabajas; si dudas, pide consejo en la tienda, Recuerda que Ia cartera de presentacion es tan importante para un ilustrador independiente como la limusina para el ‘chéfer, por lo que no es momento de ahorrar. Boceto y disetio ‘Un gran portfolio solo es grande sel trabajo que contiene oes. Comprar una carpeta carisima de piel italiana sera tirar cl dinero siel trabajo que vaa contener no esta a la altura, ‘Seleccionar de forma adecuada qué trabajos deben incluirse y cuales no puede ser complicado para el principiante y la ‘mejor forma de adquitir experiencia es con la prictica, tras intentarlo y equivocarse varias veces. Puedes pedir consejo tus clientes, solicitar su opinién acerca de tu portfolio ‘yajustarlo de acuerdo con sus comentarios. Si dudas en incluir una determinada pieza de tu trabajo, ya habeas respondidi a tu propia duda. Solo debes inclu el trabajo del que te sientas orgulloso y del que puedas hablar positivamente en una reunién. No debes sentirte obligado a incluir un proyecto que le gusta a tu madre; solo debes incluir aquellas imagenes que sabes que funcionarén, resenta trabajos que demuestren tus capacidades como ilustrador. Demuestra que puedes responder @ un brief y {que dispones de un estilo o forma de trabajar muy variado pero al mismo tiempo muy particular. Puedes aladir trabajos en los que quede claro el contexto cenel que fueron usados, No recortes tu imagen, muéstrala junto con el resto de la pigina de la revista. Asi el director de arte e sentira mas confiado si ve que ya has sido ‘contratado con anterioridad, Incluye trabajos que te proporcionen trabajo; algunas piezas colocadas en un portfolio brillan con luz propia, debes seleccionar aquellas {que puedan llamar més la atencién. Piensa cuidadosamente elorden en que situaris las imagenes. Empieza con na imagen sencilla pero llamativa, quiza una que la gente reconozca ficilmente, Trata de terminar de forma similar yy agrupa las imagenes segiin hacia dénde tengas previsto ditigir tu presentacién. Organizalas por temas, por colores, por contexto 0 por enfogues, lo que mejor se adapte al trabajo, Presenta las imigenes en un espacio amplio antes, de empezar —en el suelo de tu estudio, siesta limpio— de forma que puedas verlas todas a la vez. No tomes ‘una decision hasta que hayas probado unas cuantas combinaciones, haciendo listas en un papel para recordar las mejores variaciones. 12Es facil incluir demasiado trabajo o demasiado poco y ell equilibrio solo se consigue con la experiencia. Una norma general es incluir entre 10 y 15 fundas, que dejan espacio para mostrar entre 20 y 30 imagenes. Todo lo que pase de esta cantidad no seré observado de forma apropiada, dijuyendo la experiencia, y si presentas menos material, el receptor se quedaré con la duda de si realmente estis preparado para trabajar. Coneéntrate ala hora de plantear Ia distribucién, por ejemplo, una carpeta A3 tiene mejor aspecto sisolo se ‘muestra una imagen por pagina. No llenes demasiado las paginas, si dejas espacio alrededor de la imagen, ésta respira y puede ser absorbida mas ficilmente sin que otras imigenes dlistraigan la mirada. Utilizaen toda la carpeta el mismo color para las piginas de soporte; Ia consistencia funciona bien en estos casos. Resistete a mostrar Ins imiigenes enmarcadas, puede parecer recargado e innecesario. Aiade etiquetas en cada paigina, si crees que van a ayudar al receptor, pero debes asegurarte de que empleas correctamente las tipografias. Mantén una fuente sencilla y utiliza tipos como Arial o Helvetica. Alinea el texto Ia izquierda y deja un espacio alrededor del limite de a pagina. Sitia las leyendas en una posicién estindar en todas las piginas, mantén las descripciones cortas y utiliza 1 mismo formato en todo el portfolio. ss Estuche de presemtacin Ton Wright Elegirel mejor formato para un portfolio es eri Present el trabajo ind sels comose ha hecho aqui, permite ajustar cada prsentacion ‘de forma individual en funcion dl lies i souo12d0 "2 elesuow jo $9 pou ts soideoue> sued opesiou! uoponpora's‘Mantenimiento y actualizacion Poner el portfolio a trabajar es solo parte del problema, ‘mantenerlo en buen estado y hacer que funcione bien es una tarea regular que requiere una atencién constante. Limpia las fundas con un trapo de algodén humedecido con sgasolina para encendedor, reemplaza las que estén daiiadas yy sustituye cuidadosamente las imigenes que se hayan despegado o que deban cambiarse. Todas son tareas que evan muy poco tiempo pero de las que uno ficilmente se olvida. Es necesario actualizar regularmente el portfalio, afiadiendo nuevos trabajos y eliminando las piezas més antiguas para mantener su eficacia. Tanto silo que necesita ‘es una revisin general o una simple sustitucion de unas cuantas imagenes, tener que hacerfo a altima hora puede suponer una falta de sincronizacién en el proceso de presentacién. Un portfolio debe estar siempre a punto, ‘Cuando se prepara un portfolio para enviarlo aun cliente, ce recomendable comprobar que esta actualizado, Sintonizar a seleccién para que encaje con el receptor ‘ol posible trabajo para el cual nos la han pedido es, logicamente, el siguiente paso. Asi, por ejemplo, ser mejor presentar mas ejemplos de disefios de cubiertas de libros que de fundas para CD sila carpeta se vaa presentar al departamento de arte de una editorial Algunos consejos Afiade muestras y material promocional en el bolsillo trasero de tu portfolio de modo que puedas ofrecer al director de arte oal disefiador un recordatorio permanente de tu trabajo al concluir tu presentacién, Asegirate de que todos tus datos de contacto son ficilmente visibles en la parte externa del portfolio. Es imprescindible si quieres que un mensajero pueda devolvértela Para aquellos ilustradores que tienen trabajo constantemente, puede resultar muy prictico abrir una cuenta con una empresa de mensajeria, La posibilidad de Hamar directamente a una empresa en la que se puede cconfiar cuando se presenta la urgencia de tener que enviar el, portfolioa un posible cliente ahorra mucho tiempo y estrés. Otro aspecto para tener en cuenta es la posibilidad de contratar un seguro para tu portfolio; no todas las empresas de mensajeria son de fiar y algunos portfolios han sido extraviados en grandes empresas. De nuevo, aunque no sea barato esta posiilidad deberia ser sopesada por aquellos aque tienen sus portfolios movindosecofstantemente por Ja ciudad o que incluso los envian fuera de pais algo aque ocure cada vez con mayor frecuencia ‘También puede resultar muy inl crear duplicados del portfolio si se esti muy solicitado, Perder un trabajo porque cl portfolio esté retenido en una oficina en alg lugar al otro lado de la ciudad y no puede legar a tiempo hasta el cliente es, muy frustrante, pero puede pasar. Crear mas de un portfolio ‘es caro, pero con solo un trabajo en prensa se pueden cubrir los gastos y, para el profesional en activo, estar listo, preparado y organizado es fundamental. Finalmente, sé un poco experimental; incluye piezas de trabajo personal en las iltimas piginas de tu portfolio. Es recomendable que les aiadas una leyenda de forma que cl receptor vea fcilmente que son obras no realizadas por cencargo, Mostrar ejemplos de nuevas lineas de trabajo lesarrolla la creatividad, Si ests presente durante la ppresentacion de tu portfolio, & positive y muéstrate orgulloso, Necesitas hacer justicia atu portfolio y vieeversa, ‘CONSEJO DEL AUTOR: EL PORTFOLIO = Dobes estar al corrente en todo momento de dénde se encuentra exactamente tu portfolio. tiquétalo la parte exterior con todos tus datos de contacto. = Los departamentos de mensejeria suelen serlos responsables de devolvértelo. Asegirate de que la informacion del remitente est clare. ~ Afade al portfolio elgunas muesiras que el clonte ‘pueda quadarse, él solo recordara tu rabalo dopendiendo de la fuerza que tengan estas m Tener un duplicado del portal previene la pérd ‘de encargos cuando el orginal esta retenido en algun oto sitio. ~ Presenta tus iustraciones experimentales en la parte final del portfolio yetiquétalas claramente, Un buen director de arte querré conocer todas las perspectivas desde las que puedes enfocar ‘utrabalo. Puede ser tambien un buen motivo de conversacion.56 Ccarpeta de piel MePaul MeFaul utiliza un portfolio de spiral con tapas de piel que le permite usar fcmenteelonden. en que presenta el tab, “... estar listo, preparado y organizado es fundamental.” soideauoo yjueuer, y opeatou! ap sov0jod0 e slesow @ #9 pow 3°Z_ ese owoD :opeNEN ESLPortfolios digitales Con la misma importancia que su equivalente fisico, el portfolio digital requiese mucha planificacién, revisién, imaginacién y una valoracion de la perspectiva de! receptor. Presentacién en forma de diapositivas Las presentaciones de diapositivas son files de elaborar y utilizar y pueden prepararse répidamente. Busca en la web aplicaciones gratuitas que contengan presentaciones de diapositivas sencllas o adquiere un programa de este estilo, pero que no sea caro, Arrastrar un pequeio archivo digital ‘una aplicacién abierta solo es complejo cuando no se tiene experiencia, Editar el orden de aparicién, el tiempo de duraci6n de cada imagen en Ja pantalla y decidir cuatro Opes Ft i ooonond'eLa representacién de una agencia Sila idea de disefar una campaiia agresiva de publicidad y ventas, manteniendo ls listas de contacto actualizadas y coordinando la entrega y la recepeién de tus portfolios te parece inmanejable, podria ser oportuno contratar a una agencia de iustracion que te represente. Las agencias son un enlace con el mundo profesional muy priictico para aquellos iustradores demasiado ocupades {que no quieren perder su tiempo dedicandose a los negocios colaterales de esta diseiplina, para quienes creen que no son suficientemente buenas en este aspecto o para quienes no les gusta reunirse con nuevos clientes regularmente. ‘Tener una “cara” externa es una herramienta extraordinariamente itil para muchos. Por este y por ‘muchos otros factores, estin dispuestos a invertir un porcentaje de sus honorarios en dicho servicio, Los aspectos positivos Sigue existiendo la polémica acerca de los pros ¥ los contras relativos ala representacién de una agencia, pero para aquellos que estin felizmente albergados en la cartera de una agencia, la mayor parte de los aspectos son positives. Poder delegar las negociaciones econémicas de un proyecto ‘en otra persona que esté més preparada y tenga ms, prictica en este tipo de trabajos puede suponer un auténtico cdescanso para muchos. Tener un agente que se preocupe ppor calcular los honorarios para un proyecto potencial real puede incrementar el presupuesto final; muchos ilustradores tienen problemas para entender el mercado y conocer exactamente el precio de su trabajo, Para una_ agencia no es nada raro solicitar y recibir cuotas mucho més elevadas de lo que el propio ilustrador cree que deberia ser. Eso hace que la agencia de representacién pueda ‘mantenerse; un agente puede cargar unos honoratios €125 % mis elevados de los que presentaria el artista individual y asi esta creando su porcentaje de un proyecto. Los buenos agentes se relacionan con su lista de clientes, conocen su mercado y entienden profundamente el negocio de la ilustracion, Los mejores agentes han pasado mucho tiempo con directores de arte, jefes de compras y disefiadores, y han construido una relacién casi de amistad con todos ellos. Los clientes confian en los buenos agentes ‘cuando buscan consejo acerca del artista més apropiado para un proyecto particular. El agente puede ser la primera persona en recibir una llamada cuando se acerca un encargo. Algunos agentes han estado en el negocio muchos aos se han establecido como expertos en el camo, Jo.cual noes fii de conseguir como artista individual [La mayor parte de las agencias comparten la presion yeleoste de la publicidad con sus artistas, al haberse establecido la segla informal de que la agencia pagard un poreentaje de los costes equivalenteal porcentaje que obtendra de los honorarios. Algunas, ademis, pagarin por apareceren alguna importante publicacion promocional anual de agencias, pero cada compatia tiene sus costumbres. Cuando larelacion es buena, muchos artistas se encuentran con que la mayor parte del trabajo empieza allegarles a través de la agencia y como consecuencia sienten una menor necesidad de realizar su propio material promocional. Esto puede suponer una enorme liberacin. Las agencias entregan las carpetas y presupuestan los proyectos potenciales. Ambas tareas pueden suponer una AGENCIAS DE REPRESENTACION - PROS. ~ Los agentes no sienten temor ni vergilenza a exigir {os mejores honorarios posibles. Cuanto mas. ‘elevado sea el presupuesto, mayor seré su porcentaje. ~ Apesar de que los agentes puedan cargar entre ‘un 20 oy un 30 Nb del presupuesto final, puede ser ‘que obtengan un acuerdo més sustancioso de lo que conseauira el iustredor por si solo. ~Algunas agencias de publicidad tratardn con los arlstas solamente través de su sgenci; por lo tanto, no tener agente puede significa no trabsjar para alaunas empresas, = Los agentes tienen experiencia en drigir carreras profesionales y pueden ayudarte a decidir qué direccion debes tomar en tu irabajo.Ellos ven ‘muchas mas carpetas de trabajo de las que td verds nunca. = Muchos ilustradores odian tener que asistir 2 reuniones; no les gusta tod el proceso que acompafia a un proyecto. Los agentes asumen ‘ustosamente esta responsabilidad.inversién en tiempo que no genera beneficiosa no ser que se conviertan en encargos reales. Los ilustradores que controlan sus propios asuntos de negocios pueden perder demasiado dinero persiguiendo trabajos que no se ‘consolidarin. El artista acostumbra a pasar por alto este aspecto de la representacién de una agencia, pero este trabajo es la base del éxito y la reputacion de una agencia, La representacién de una agencia tambien significa que el artista se evita la tarea de perseguir las 6rdenes de compra y cl resto del papeleo que se deriva de un proyecto. Tampoco deberi producir los aburridos informes que detallan los parimetros de utilizacion de un determinado original, YY tampoco tendr que pensar en llamar constantemente un departamento de contabilidad pasados treinta dias de Ja fecha de una factura preguntando por qué permanece impagada. No hay que preocuparse por nada, un agente cficiente se encargara de todo, AGENCIAS DE REPRESENTACION - CONTRAS ~ Algunos clientes rehisan trabajar con agencias. ‘Quieren el contacto directo con el ustrador con ‘quien van a trabajar yereon que ol mejor trabajo es ‘el que se produce a través des cadena mas corta, Hay clientos que se resisten a pagar los levados hhonorarios que puede exigi una agencla: ven a los agentes como marcenarios. Tretar de mantener un gran nivel de ventas puede ‘suponer una clevada presién financiea y tambien ‘puede limita a exeatividad de algunos iiustradores. Muchos pueden preferir dil ellos ‘mismos su promocién y sus ventas. ~ Algunos agentes exigen que todo el trabslo pase ‘por la agencia lo que significa que debers pauerse l agente un porcentale de los honoratios ‘btenidos del trabajo diario provenionte de contactos y clientes conseguidos ale largo del tiempo. — No todos os ilustradores confian en los agentes: 3Igunos les parece inapropiado que un hombre: de negocios trate asuntos de creatividad al mismo ‘tiempo que acta como intermedlarlo. Los aspectos negativos No obstante, no todos los aspectos de la representacién de una agencia gustan a todos los artistas. Las agencias de itustraciOn son negocios y, para seguir haciendo negocio, deben representar a artistas que estén de moda y que reciban encargos. Las agencias no son partidarias de correr rriesgos creativos y eso puede tener un efecto de frenado en Ja industria, ignorando a los nuevos talentos. Los agentes esperan que los artistas interesados en unirseles ccuenten ya con un catélogo sustancioso y un flujo regular de encargos, Aun asi, pueden exigir que un artista trabaje ‘inicamente a través de la agencia y entregue todos los datos de sus clientes al firmar el acuerdo de colaboracién. Otro inconveniente importante es que no todos os clientes estn preparados para trabajar con agentes, puesto que algunos tienen fama de ser muy frios y de exigir unos honorarios poco razonables, y solo trabajarin directamente con los artistas, Las cuestiones de comunicacién son otro inconveniente. ‘Muchos clientes prefieren que la cadena de la comunicacién sea tan corta como sea posible y un agente solo se considerari un eslabén mas en la cadena del teléfono loco. Sean los que sean los pros y los contras de los agentes, yeel papel que representan, es aconsejable obtener un conocimiento prictico a partir de la propia experiencia. Si buscas un agente, trata de reunirte con tantos como sea posible, envia muestras alas agencias que mejor se ajusten «tu propio punto de vista y métodos de trabajo. Solicita el consejo de ilustradores que estén representados, conoce Tos estos y Ia profundidad de los ilustradores que ya estin cen las agencias que te interesan. Debes estar preparado. Sitienes talento, es posible que més de una agencia esté interesada en representarte: no te cases con la primera, cconsidéralas a todas y entonces decidete. line op ompow > cupped apse), TERRA IRTASEATA] wppowe, TPE coydosucs sgusuess > opesiow ap seuossdo'e elesuow 9 O1pOW "Zee OWo9 OPENED a voponpois's CoE:Técnicas de presentacion Independientemente de si trabajas con un agente 0 ti solo, ddeberds pasar mucho tiempo haciendo presentaciones a los clientes, empezando por la primera reunién. Las técnicas de presentacién no tienen ningiin secreto, pero pueden suponer un problema para algunos artistas. A pesar del entrenamiento recibido en la escuela de arte, donde ‘constantemente deben justficar las obras realizadas, a menudo defendiendo los trabajos ante un grupo, muchos ilustradores no se comunican con claridad en las reuniones ‘con sus clientes. ‘Cuando presentes tu portfolio es importante confiar en tu trabajo, aunque existe una frontera muy fina entre la confianza y la arrogancias muéstrate convencido y sé positivo sobre lo que haces y cémo trabajas. Una actitud amistosa es mucho mis agradable que una actitud fria ¥y poco natural, pues muchos clientes eligen con quién ‘trabajardin basindose mas en su personalidad que en su nuestra de trabajos. Habla poco y claramente y eéntrate en la informacion durante la presentacién de tu portfolio o cuando presentes bbocetos u originales a un cliente, Puede ser recomendable recordar algunas historias que contextualicen una 0 dos piezas del trabajo. Los clientes podtrian ver tu trabajo yy Teunirse contigo en un estudio ruidoso sila sala de reuniones no esti disponible. No dejes que eso te desoriente, Puede ser que otras personas del estudio te interrumpan preguntando cosas o que suenen os teléfonos. ‘Trata de olvidarte de todo y sé profesional; inquietarte no tellevaria ninguna parte, 9 Imgenes de Lichfield Catt foes Alora de presentar un trnbsjo al client, algunos ilustradores prefiren elaborar tun serie de dustraciones ‘completamente terminada. Después sels pueden ensefiar ‘lapersona que les ha hecho el ear para que eseoja entre lls Demuestra entusiasmo tanto por el negocio de tu cliente ‘como por el tayo v documéntate sobre a empresa con la ‘que vasa reunirte, Busca proyectos recientes y sé capaz de hacer preguntas y comentarios que muestren que conodes su trabajo y su situaciSn actual. Al mismo tiempo debes ser consciente de la necesidad de escuchar, puesto que euande seesta nervioso es facil hablar demasiados site encuentras «ences situacién debes tranquilizart y tomar aire ‘No temas tomar notas, pues es mejor tener sobre el papel algo a lo que recurrir tras la reunién, Al obtener tanta informacién en tan breve tiempo es posible que olvides algunos aspectos. Lleva un bloc de notas y un boligrafo yy tenlos a mano al empezar la reunién. Asegtirate de parecer profesional: el mundo de la publicidad y el disefio son ambientes bastante flexibles e informales, pero es importante sentirse y estar apropiadamente vestidos. La higiene personal no deberia ser una cuestién que debatir: ser limpio y ordenado sun deber. Algunas reuniones requeriran un trae: Ja presentacién del arte final de un proyecto ante el cliente que lo ha encargado seria un ejemplo, De la misma forma que es importante tener un duplicado de tu portfolio en el estudio, tener un recambio de ropa preparado, por sisurge una reunién imprevista, podria ser un problema ‘menos que resolver. Sobre todo, es importante ser uno mismo, pero en una version confiada, proxima y motivada. Ten en cuenta esto ‘cuando entres en una reunién, comprobaris que es cierto. «Sey wag conD—Ad ney TERESATSF HEAT, ease wn ap ugoeuaseaes 71+ soydo.uo> syuseuers } opesieu 9p s2u0!240 ¢ aleeUOW |e eB OypOUg'Z_ Pie OwOD FOpENEN ISL voponpona's BOECapitulo 6 — Produccion Los ilustradores pueden sufrir tecnofobia: son capaces de sumergirse en la creaci6n artistica de imagenes, pero cerrarse ante las realidades y las formalidades de la produccion y fc los aspectos tecnolégicos. Sin embargo, adquirir una amplia base de conocimientos permite al ilustrador estar al dia proporcionandole la libertad, flexibilidad y comprensi6n requeridas para enfrentarse a los retos tecnoldgicos de la profesi6n. uojouold Kuoipeouiueld's soxdsouea URUELL'y openiou op souotrdoe elesuoUl fs oIpaulfg'Z eIspHE owo> Opens ELEl kit fundamental ‘Tal como hemos planteado anteriormente, los lustradores suelen trabajar combinando diferentes medios yla mayoria «empieza buscando los materiales con los que mejor hhan sentido durante los iltimos aos en sus estudios de arte ydiseBo, A lo largo dela carrera profesional se ‘va comprendiendo cada vez mis emo se comportan los ‘materiales en términos de produccién, un aspecto que no suele tratarse en profundidad en los programas educativos de la mayoria de ls escuelas de dsefo. Antes de tratar las exigencias que se plantean en la etapa de produecin de tun proyecto, es importante conocer los elementos bisicos ‘ylos materiales que los ilustradores utiliza a diario en sus studios Material basico Encuentra los materiales con los que trabajes mejor. Prueba varios productos y marcas, pero decide cuiles proporcionan, los resultados con los que te sientes mas satisfecho, No cexiste una marca perfecta de pinturaacrilica, ni un lapiz definitivo; solo materiales con los que nos gusta trabajar. ‘Tanto si trabajas con pintura en spray y descubres que una ‘boquilla determinada es la que mejor funciona o que cierto cenjugador arrastra la tinta sobre la pantalla de una forma ‘is efectiva, es una cuestién de eleccion. La mejor forma de conocer las herramientas y materiales es probindolos y aprendiendo de los errores. Aprende a seguir tu instinto y no temas pedir la opinién de los dems. Debes estar preparado para conceder el beneficio de la mnUSUE!L-» opeaieu ep seu0}ed9 teesueu je 20 i H i :Consejos legales Un aspecto que a menudo se pasa por alto en el quehacer diario yen la organizacién de la carrera a largo plazo de un ilustrador son las cuestiones legales y las responsabilidades relacionadas con el pago de impuestos. A pesar de que la idustracion no suele figuras en las lstas de profesiones con problemas para mantenerse en el lado correcto de la ley, &s recomendable conocer y comprender bien todas ls posibles, Implicaciones asociadas alos términos legales. Sivas a desarrollar una carrera remunerada en la idustracién, debes comunicar a Hacienda que estis, ddesarrollando una actividad econdmica. Existe una regla no escrita que afirma que las personas creativas tienen problemas con los mimeros y las operaciones matemiticass aprende a organizarte pronto y asegitrate de que construyes tu negocio sobre una base sélida desde el principio, Antes de nada, debes localizar la oficina mas cereana de la Agencia Tributaria y solicitar orientacin para plantear tu empresa o actividad —asegtirate de tener todos los aspectos en cuenta—, Normalmente no se esperaré que pagues impuestos hasta que ls cifras anuales alcancen cierto nivel, pero esto puede ocurrirte rapidamente en cuanto empieces, a recibir trabajo, es decir, es mejor estar prevenido. Contrata los servicios de un gestor —pide consejo a otros ilustradores, quizi te recomienden alguno—. Elige @ alguien que tenga cierto conocimiento de la profesién y del funcionamiento de la fiscalidad de las profesiones creativas. ‘Un buen gestor te recomendara los caminos que debes seguir, explicindote Ios riesgos antes de que se presenten yy sefiakindote métocios para eliminar una posible carga de impuestos innecesarios. Te cobrara unos honoraios por sus, servicios, pero este gusto compensari las cantidades que te ahorraris siguiendo sus consejos. Un gestor te aconsejara sobre ls detalles exactos que debe inclu tu factura —entre los més obvios se encuentran tunombre y tudireccién—. Menosevidente, pero {gualmente importante es que ls facturas se numereh correlativamente, lo cual es un requisito legal. El gestor también te aconsejar sobre los téeminos y condiciones que Principios de ilustracién es una completa introduccién al oficio de ilustrador que expone de forma clara y exhaustiva las claves de Za et A NK VAYAYAY) _la practica profesional. A partir de un enfoque pragmatico de la WAVAVAW _disciplina, el libro explica lo que hay que saber para adentrarse VYAYAVA en el mundo profesional: cémo generar ideas, qué medios y uten- WAAAY silios pueden emplearse para dibujar, cudles son los sectores del USWAYA _ mercado que suelen requerir los servicios de un ilustrador, las, KYA, claves para elaborar un portfolio y otros materiales de presenta- | AWA cién, 0 los aspectos basicos sobre la produccién y la impresion | NA a de trabajos de ilustracién. Una guia sobre las especificidades del Ke AS <) sector pensada para ilustradores, disefiadores y clientes. | WAKAO WINING | OX KY} Lawrence Zeegen es ilustrador, profesor y autor de diversos VORYANG) _ textos sobre disefio e ilustracién. Desde 1989 ha trabajado por Ry LS cuenta propia como ilustrador para un amplio espectro de clien- VN tes. Actualmente es decano de la Escuela de Disefio del London WNOS College of Communication, donde también imparte clases de Disefio. LE Treas Louise Fenton es ilustradora, investigadora y profe- sora de Ilustracién y Estudios contextuales en la Universidad de Wolverhampton, en el Reino BSE ima ee Ni www.ggili.com