IES M AUXILIADORA

TRABAJO REALIZADO POR:

CARLOS AROCA

CURSO: 4 ESO

ASIGNATURA DE HISTORIA / PROFESORA:

1
 NDICE

1.- EL RENACIMIENTO Y CARACTERSTICAS DE SU ARTE..3

2.- PRINCIPALES CARACTERISTICAS DE LA PINTURA Y OBRAS..4

3.- PRINCIPALES CARACTERISTICAS DE LA ESCULTURA Y OBRAS6

4.- CARACTERISTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA Y OBRAS...8

5.- RENACIMIENTO ESPAOL...10

6.- PINTURA RENACENTISTA EN ESPAA....11

7.- ESCULTURA RENACENTISTA EN ESPAA.14

8.- ARQUITECTURA RENACENTISTA EN ESPAA..16

2 PARTE:

1.- EL BARROCO Y CARACTERSTICAS DE SU ARTE19

2.- PRINCIPALES CARACTERISTICAS DE LA PINTURA DEL BARROCO Y

OBRAS..19
3.- PRINCIPALES CARACTERISTICAS DE LA ESCULTURA Y OBRAS26

4.- CARACTERISTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA Y

OBRAS..28
5.- BARROCO ESPAOL..31
6.- PINTURA BARROCA32

7.- ESCULTURA BARROCA....37

8.- ARQUITECTURA BARROCA.42

9.- CONCLUSIN46

10.- BIBLIOGRAFA...48

2
1.- EL RENACIMIENTO Y CARACTERSTICAS DE SU ARTE

Se pretenda especialmente en el siglo XV y XVI alcanzar la meta de

convertirse en el hombre universal instruido en muchas disciplinas, ideas que
corresponde a algunos elegidos como, Donato Bramante, Leonardo Da Vinci,
Miguel ngel, Buonarroti y otros.

Los pintores y escultores ganaran su reconocimiento al no ser

considerados artesanos normales, en la clasificacin medieval de la pintura,
escultura, estas serian artes mecnicas no liberales condicionalmente las
artes liberales se enseaban en las universidades, entre ellas se destacan las
disciplinas elementales como la gramtica, lgica y retrica y las mas elevadas
como aritmtica, geometra, msica y astronoma. La importancia de una
formacin elevada para los pintores y escultores la destacara Ghilberti que
sostena que deban estudiar gramtica, geometra, aritmtica, astronoma,
filosofa, historia, medicina, anatoma, perspectiva y diseo terico.

Surge el individualismo, el hombre se reconoce como individuo espiritual

y como indicio de la creciente conciencia de s mismos que cobran los hombres
del siglo XVI. Los artistas reciban encargos de prncipes, que actuaban como
regentes del Estado. Hay tres tipos de motivaciones para los encargos de
pintura y escultura: la piedad, el prestigio y el placer, siendo esta la que ganara
importancia en el siglo XV y XVI las familias donde se destacara mas esta
caracterstica ser en las de formacin Humanstica, dado que entre los
prncipes y representantes de las grandes familias, que actuaban como
mecenas de las artes, los maestro humanistas, encontraran sus alumnos.

En lo que se refiere a la arquitectura el Papa Nicols V, sera uno de los

ms grandes mecenas del Renacimiento y protector de Len Battista Alberti
quien fue participe en los proyectos para reconstruir el Vaticano, el Papa
consideraba que la pintura era capaz de hacer visible el poder divino,
mostrando a las divinidades como hombres y mujeres reales y llenos de vida,
mientras que la arquitectura presentaba obras para la eternidad donde las
personalidades e instituciones gobernaran el presente y los siglos venideros.

3
2.- PRINCIPALES CARACTERISTICAS DE LA PINTURA Y OBRAS
El hombre ser el tema central. Se deja atrs la visin antropocntrica
del mundo frente al teocentrismo medieval.
La exaltacin de la naturaleza que se convierte en el eje de observacin
del mundo junto con el hombre. Esto se manifiesta de las siguientes
formas: construccin de villas en el campo y la creacin de jardines, los
grandes descubrimientos geogrficos.
El mximo naturalismo en la representacin
La incorporacin de nuevas tcnicas y medios pictricos: la pintura al
leo, la tela como soporte, los esbozos preparatorios (posibles gracias a
la tcnica de la perspectiva, y a la mejor calidad del papel y de los
medios de escritura), etc.

Tiziano, Amor sagrado y Amor profano (1513-1514).

Leonardo Da Vinchi; La Gioconda (1503-1506).

4
Pablo de San Leocadio.Virgen con el Nio y san Juanito. (Tabla, hacia 1510)

Miguel ngel, Creacin del hombre, Vaticano. (1508-1512)

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3.- PRINCIPALES CARACTERISTICAS DE LA ESCULTURA

Marcado naturalismo por buscaba el mximo parecido con la realidad.

Gran inters por el hombre como individuo. Su cuerpo y su expresividad

fueron objeto de especial estudio.

Tendencia al monumentalismo (gusto por las obras de grandes

dimensiones y de concepcin laboriosa).

Independizacion de la escultura con relacin a la arquitectura. Al

contrario de lo que haba sido la tnica en la Edad Media, la arquitectura
renacentista rechaza la ornamentacin escultrica.

Uso de esquema formales geomtricamente simples.

Predominio de las lneas curvas que hacan volver a la tradicin griega.

Aplicacin de las leyes de las perspectivas que permite dar a diferentes

figuras una relacin aparentemente parecida a la real.

Vuelta de los monumentos ecuestres, prcticamente desaparecida

desde los romanos.

6
 Miguel ngel, la Piedad del Vaticano. (1499)

Verrocchio, Escultura ecuestre Bartolomeo Colleoni realizada en bronce.

7
Miguel ngel, Tumba de Julio II, detalle de Moiss. (1509)

Donatello, David. (1440).

8
 4.- CARACTERISTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA Y OBRAS

La arquitectura del renacimiento se inspira mas en su antecedente

romano que en el griego, seguramente por su proximidad y monumentalidad.

Los arquitectos renacentistas comenzaron a utilizar maquetas y dibujos

para atraer a los nuevos clientes y exponerles de manera mas econmica y
rpida sus proyectos; Este hecho potenci un desarrollo ms rpido de la
arquitectura.

Los cinco rdenes arquitectnicos clsicos van a ser utilizados

habitualmente.

La bveda de can y el arco de medio punto, por su sencillez, fueron

los mas corrientes.

Los tirantes metlicos, gran novedad, se introdujeron entre las bvedas

para contrarrestas las cargas.

Los conocimientos alcanzados sobre las leyes de perspectiva hicieron

posible obras arquitectnicas simtricas y regulares donde las lneas de
perspectiva confluan en un nico punto central del que se poda observar todo
el edificio simultneamente.

El urbanismo moderno como intento de racionalizacin de las ciudades

comenz con el Renacimiento; en la practica se consumo nicamente en las
plazas.

9
Santa Maria della Consolazione en Todi 1508-1607. Ejemplo de iglesia de
planta central. Trabajaron en ella, Cola da Caprarola, Antonio da Sangallo el
Joven, Baldassarre Peruzzi, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Jacopo
Vignola e Ippolito Scalza.

Bramante. San Pietro in Montorio. Roma (Cinquecento)

10
 Miguel ngel. Cpula de San Pedro del Vaticano

5.- RENACIMIENTO ESPAOL

El Renacimiento es la poca urea de Espaa, o lo que llamamos el

Siglo de Oro. El siglo XVI corresponde a la plenitud del Renacimiento
mientras que el siglo XVII corresponde a la poca barroca, que suele
denominarse nacional. Durante el primero, Espaa sigue las corrientes
universalistas del Renacimiento y marcha a la par, en cuanto a las direcciones
generales, con el resto de las naciones europeas; en el segundo, se dan los
caracteres ms tpicos y personales del arte y letras espaolas. El
Renacimiento se suele subdivir tambin en dos perodos que corresponden, el
primero al perodo imperial de Carlos V; y el segundo al de su heredero, Felipe
II. Durante el Primer Renacimiento, sigue la direccin paganizante que
predomina en toda Europa (es el momento de recepcin de los influjos
extranjeros, predominantemente italianos, comenzado en el siglo XV). Bajo
Felipe II, el perodo de ASIMILACIN, las tendencias renacentistas se
cristianizan, y aunque en el aspecto puramente artstico y formal siguen las
normas precedentes, Espaa se encierra dentro de s misma, preparando la
poca nacional que ha de venir en seguida: es el momento de la
CONTRAREFORMA (o REFORMA CATLICA), de la asctica y de la mstica,
de los grandes poetas religiosos, de afirmacin proselitista y apologtica, sin
picaresca ni stira religiosa ni apenas literatura frvola.

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6.- PINTURA RENACENTISTA EN ESPAA

La pintura renacentista espaola es la realizada a lo largo del siglo

XVI en las Coronas de Castilla y Aragn. El Renacimiento italiano se difundi
por la Pennsula Ibrica a partir del litoral mediterrneo. As, se aprecian
diferencias entre las regiones a la hora de incorporarse al italianismo: es ms
rpido en la Corona de Aragn, ms vinculada con Italia, y tarda ms en llegar
al corazn de la Pennsula, donde perviven los modelos flamencos
preponderantes en la poca de los Reyes Catlicos.

Autores:

El Greco: lder indiscutible del manierismo, su reconocimiento como

genio de la pintura del Renacimiento y el manierismo en Espaa procede del
siglo XIX cuando se le "redescubre".

Alonso Berruguete: Formado en Italia, donde permaneci ms de 10

aos, sus obras son de gran expresividad, carcter manierista.

Juan de Borgoa: introductor de las formas del Quattrocento en Castilla.

Luis de Morales: quien aplica las tcnicas del sfumato de Leonardo da Vinci a
sus composiciones bsicamente flamencas.

Alonso Snchez Coello: retratista de cmara, en cuya produccin se

renen las influencias flamencas de Antonio Moro y las italianas de Tiziano.

Rodrigo de Osona y su hijo, Francisco de Osona el Joven.

Juan Fernndez de Navarrete o Navarrete el mudo, trajo a Espaa la

influencia veneciana; tonos brillantes, naturalismo y tenebrismo.

Fernando Yez de la Almedina , activo en Valencia junto con Hernando

de los Llanos.

Vicente Macip y su hijo, Juan de Juanes, seguidores en Valencia

de Leonardo da Vinci y Rafael

Juan Pantoja de la Cruz: Minucioso, capta la psicologa de los

retratados.

12
El Greco: El entierro del Conde de Orgaz, 1588, Iglesia de Santo Tom, Toledo.

Juan de Juanes. ltima cena (Museo del Prado).

13
 Luis Morales; Virgen con el nio. (1525)

Alonso Snchez Coello, El Prncipe Don Carlos. (1557)

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7.- ESCULTURA RENACENTISTA EN ESPAA

La escultura renacentista llega a Espaa gracias a artistas italianos o a

los espaoles que viajan a Italia a formarse (como es el caso del gran Alonso
Berruguete).

La escultura del Renacimiento espaol es de gran originalidad por el

fuerte sentimiento religioso del que est impregnado, siguiendo la lnea anterior
del gtico. Adems de da mucha importancia de la expresividad.

Tambin es original por los materiales empleados. Por ejemplo, se utiliza

mucho la madera policromada de pino con la tcnica del estofado, en la que se
aplica una fina capa de pan dorado y luego se pinta encima y se raspa para
que se vea el dorado. Se siguen construyendo sepulcros, retablos, silleras de
coro y retratos.

Autores:

Vigarny es el autor del Retablo de la Catedral de Granada, en madera

policromada.

Vasco de la Zarza esculpi el sepulcro de Don Alonso de Madrigal "El

Tostado" conservado en la catedral de vila. Su decoracin tiene tondo central,
entablamento, etc. El difunto se representa vivo, sentado, leyendo y con los
atributos propias de su cargo.

Destacan los autores:

Alonso Berruguete

Hijo del pintor Pedro Berruguete, se form en Italia. Se aprecia en su

obra una gran influencia de artistas italianos, como Donatello y Miguel ngel,
pero an as crea un estilo propio con acusado alargamiento de las figuras,
expresin de angustia y posiciones inestables.

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 Retablo de la Mejorada de Olmedo

En este retablo, Berruguete crea las figuras policromadas y realizadas con la

tcnica del estofado. Las figuras son alargadas, huesudas con acusada
expresin y posturas inestables.

Juan de Juni

Juan de Juni recibe influencias de artistas del quattrocento y cinquecento

italianos (por ejemplo, de Jacopo della Quercia y Miguel ngel). Juni esculpe
sus figuras con volmenes rotundos.

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El Santo Entierro

Se trata de una composicin bien ordenada. San Juan y la Virgen estn

en el centro y a los lados dos figuras que actan de parntesis. Cristo se
encuentra yaciente. Se refleja un sentimiento pattico, de gran dolor fsico y
espiritual, que lo expresa en los rostros y en los gestos.

8.- ARQUITECTURA RENACENTISTA EN ESPAA.

La primera manifestacin de la arquitectura renacentista en Espaa,

como es el Palacio de los Duques de Medinaceli de Cogolludo (Guadalajara)
muestra una simbiosis de estilos. Por un lado, imita con su estructura
arquitectnica los palacios del Quattrocento italiano, incluyendo puerta y
aparejo de sillera almohadillada. Sin embargo, la crestera y sus ventanales
son todava claramente tardogticos.

Fases:

Plateresco

La arquitectura plateresca corresponde a la primera mitad del siglo XVI

en el contexto de una arte oficial dominado por la poderosa monarqua de los
Reyes Catlicos, primero y de Carlos V, despus. En l se combinan
estructuras arquitectnicas del gtico final flamgero o isabelino con elementos
decorativos venidos de Italia, que adems incorpora elementos mudjares.

Una de las construcciones que mejor refleja el momento de fusin de

ambos estilos es el Palacio del Infantado en la ciudad de Guadalajara.

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 Sobresale especialmente la fachada de la Universidad, de autor
desconocido, constituida como un pao decorativo, independiente del edificio,
donde los temas decorativos, de flores, medallones, escudos y grutescos,
ofrecen un inusitado ritmo.

Estilo herreriano

El estilo hereriano es consecuencia de la situacin social, religiosa y

poltica de Espaa durante la segunda mitad del siglo XVI.

Y es que, a partir del reinado de Felipe II, la corriente de austeridad

catlica impregna la sociedad espaola de la Contrarreforma alcanza tambin
al arte y a la arquitectura.

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 El ejemplo ms destacado, sin duda, de este periodo es el Monasterio
del Escorial (1563-1584) donde se rene monasterio, iglesia, palacio y panten
real.

Juan Bautista de Toledo inicia las obras. A l se deben la planta general del
edificio, la fachada meridional y el patio de los Evangelistas.

Juan de Herrera (que da nombre al estilo herreriano) dirigi la obra desde

1572 hasta el final, y le imprimi su sello caracterstico.

19
 2 PARTE

1.- EL BARROCO Y CARACTERSTICAS DE SU ARTE.

El Siglo de Oro fue una poca de auge cultural y en el que se dieron

varias corrientes. Una de las ms importantes fue la del Barroco que abarc
todas las manifestaciones artsticas desde los inicios del 1600, extendindose a
lo largo de aproximadamente 150 aos.

El nombre con el que se bautiz esta corriente cultural fue dado tiempo
despus por crticos del arte, quienes tomaron la traduccin francesa de la
palabra de proveniencia portuguesa, joya falsa o perla en forma de r; la cual se
utiliz con posterioridad para describir aquellos objetos de exagerada
ostentacin o de mal gusto.

Este perodo de revolucin artstica se manifest en los campos de

la escultura, arquitectura, literatura, arte y msica en la mayora de los pases
europeos y americanos; no olvidemos que en aquella poca Amrica se
encontraba recientemente colonizada por los espaoles, portugueses e
ingleses.

Los motivos del surgimiento de esta nueva manifestacin se dieron por

varios factores, especialmente relacionados con el mayor exponente de la
iglesia catlica: el Vaticano. ste se encontraba bajo duras crticas por parte
de diversos sectores que cuestionaban sus actos de corrupcin, la reforma
protestante estaba hacindose sentir, cuestionando a la iglesia catlica con la
existencia de la virginidad de Mara y la autoridad del Papa, factores que
debilitaban profundamente el poder del clero.

2.- PRINCIPALES CARACTERISTICAS DE LA PINTURA DEL BARROCO Y

OBRAS.

Las obras pictricas barrocas, liberadas de la geometra de los cuadros

del renacimiento, se caracterizaron por la composicin radial, en la que
personajes y objetos parecan salir disparados desde el punto central hacia las

20
diagonales, que se cruzan indefinidamente en planos diferentes, creando la
sensacin de que los personajes se escaparn del cuadro.

Las formas son voluptuosas y exageradas y las figuras cobran

expresividad y, envueltas en mrbidas telas, se abrazan las unas a las
otras en actitudes patticas y dramticas, a veces, incluso imposibles.
Se busca representar la realidad mediante un acentuado naturalismo,
recurriendo para ello incluso a lo feo o viejo.
El color se convierte en el principal protagonista de la pintura, dejando
definitivamente al dibujo en un segundo plano. Los contornos se
esfuman en rpidas pinceladas.
Hegemona de la luz en las composiciones, crendose el espacio
mediante el extremo contraste del claroscuro, el tenebrismo.
El dominio de la tercera dimensin, del volumen y la profundidad, es
absoluto.
Durante el Barroco la tcnica protagonista es la pintura al leo sobre
lienzo.
Pero tambin fue de una importancia capital el desarrollo de la pintura
decorativa al fresco, con la que se cubra gran monumentalidad y
grandiosidad la arquitectura, principalmente las bvedas.
Los temas favoritos deben buscarse en la Biblia o en la mitologa
grecorromana; tambin es el momento de esplendor del retrato; adems
se desarrollan otros temas nuevos, como el paisaje, ahora como gnero
completamente independiente, las marinas, los bodegones y naturalezas
muertas.
Es la poca del hedonismo de Rubens, con sus cuadros alegricos de
mujeres regordetas luchando entre robustos guerreros desnudos y
expresivas fieras, de los excelsos retratos de Velzquez, del realismo y
el naturalismo absoluto de Caravaggio y de Murillo, del dramatismo
de Rembrandt, etc.
El Barroco, en suma, dio grandes maestros, que si bien trabajaron segn
distintas frmulas y a la bsqueda de diferentes efectos, coincidieron en
un punto: liberarse de la simetra y las composiciones
geomtricas precedentes, en favor de la expresividad y el movimiento.

Autores:

Caravaggio: El tenebrismo

21
 El tenebrismo, consistente en exagerar los contrastes lumnicos
mediante la utilizacin del claroscuro, aprovechando todas las posibilidades
expresivas de la luz, fue iniciado por l. Adems se caracteriza por su
extremado naturalismo, reflejando en su obra hasta los aspectos ms
desagradables de la realidad.

Asimismo destacan sus composiciones con escorzos violentos y puntos

de vista muy bajos.

Sus principales obras son:

Baco: Obra que muestra una paleta muy clara, alejada an del
tenebrismo que lo caracterizar.

Anbal Carracci, destaca por su Frescos de la bveda de la Galera del

Palacio Farnesio de Roma, protagonizado por un escenario arquitectnico
plagado de escorzos y puntos de vista forzados por la perspectiva, que llega
hasta el infinito al continuarse las arquitecturas en cielos abiertos rebosantes
de figuras:

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Rubens

Al amparo de los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia realiz

misiones diplomticas de importancia por toda Europa y, como consecuencia,
tuvo que viajar en muchsimas ocasiones, hecho ste que le sirvi no slo para
aprender de los grandes maestros del Renacimiento, como Miguel ngel
y Tiziano, sino tambin de artistas contemporneos, como Caravaggio,
Anbal Carracci y Velzquez. Adems, esta serie de viajes diplomticos le
permiti aumentar su fama y, lo ms importante, difundir su obra a lo largo y
ancho del viejo continente.

El Descendimiento de la Cruz: Compositivamente, est elaborada a

partir de una diagonal ascendente; refleja las dos principales caractersticas del
pintor: colorismo veneciano y gusto por la musculatura herclea.

23
 Las Tres Gracias: Obra de tema mitolgico, importante tambin en el
conjunto de su obra; las Tres Gracias no fueron para Rubens ms que una
excusa para pintar tres sensuales figuras femeninas, reproduccin de las
exuberantes formas de sus habituales modelos. La composicin respeta el
modelo clsico que representa a las Gracias completamente desnudas y
reunidas en crculo; aparte de estas tendencias realistas, la composicin
destaca por su colorido clido, brillante y luminoso, con un fondo constituido
por un pintoresco paisaje.

Rembrandt Van Rijn (1606-1669). Fue un pintor y grabador holands.

La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la
pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista ms importante de
la historia de Holanda. Su aportacin a la pintura coincide con lo que los
historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado
momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, podero e influencia
poltica.Entre las caractersticas ms sobresalientes de su estilo, podemos
sealar:

Influencia de Caravaggio en el realismo y en la utilizacin de la

luz.

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 Empleo del claroscuro que se degrada en doradas penumbras. La
luz tiene valor simblico y psicolgico, a la vez que formal.
Utilizacin de formas sugeridas por manchas densas y amplias.
Pincelada suelta y de grandes y espesos empastes.
Realismo impregnado de idealismo y espiritualidad.
Preocupacin por captar la psicologa del retratado, su estado
anmico.
Gran variedad de temas: religioso, mitolgico, retratos, retratos
colectivos, bodegones, paisajes.

La ronda de noche: El dinamismo y el sutil claroscuro tenebrista

influencia de Caravaggio de este retrato de grupo, que contrasta con los
intensos colores de las dos figuras centrales, hacen que pase a la historia
como una de sus creaciones de mayor calidad pictrica. La obra fue un
encargo de la Corporacin de Arcabuceros de msterdam y capta el momento
en que a diario la compaa se preparaba para formar y salir a continuacin
ordenadamente para recorrer la ciudad en su misin de vigilantes del orden.

25
 Paisaje con obelisco: Sus paisajes representaban visiones de grandes
valles, montaas, naturaleza salvaje y ruinas fantsticas, dominadas por su
actitud romntica, emocin y dramatismo; el cuadro se vale del claroscuro para
enfatizar el poder sobrenatural de la tierra y el cielo.

Rembrandt Van Rijn, Paisaje de invierno.

Rigaud (pintura Francesa): Primaca del dibujo sobre el color y el gusto por
un estilo ampuloso en el que destacan sus vestidos fastuosos, sobre todo en
su Retrato de Luis XIV.

26
3.- PRINCIPALES CARACTERISTICAS DE LA ESCULTURA Y OBRAS

La escultura barroca cumpli un papel muy importante en la decoracin

arquitectnica tanto interna como externa.

A diferencia de las equilibradas y axiales esculturas del

renacimiento, parecen posarse vivas sobre la base de piedra,
prestas a salir de ella en cualquier momento.
Los rostros sufren, se esfuerzan, apretando los labios o
abrindolos para gemir, los msculos se encuentran en tensin y
las venas parecen latir bajo la piel, incluso cabellos y barbas,
despeinados, plasman un estado de nimo.
El movimiento se convierte en una autntica obsesin de los
escultores barrocos, captando siempre en plena accin, hacia
afuera, mediante composiciones abiertas en las que ropajes y
miembros se proyectan violentamente hacia el exterior, en las que
desaparece la simetra, en las que predominan las lneas
sesgadas y los escorzos, en las que se multiplican los pliegues,
los contrastes lumnicos, los puntos de vista, etc.

27
 Por doquier aparecen ngeles y arcngeles, santos y vrgenes,
dioses paganos y hroes mticos, agitndose en las aguas de las
fuentes o asomndose de sus nichos en las fachadas, cuando no
sostienen una viga o estn en los altares.
Los materiales que mejor expresaban estos sentimientos eran el
mrmol blanco y el bronce.

Autores:

GIAN LORENZO BERNINI

Bernini fue al Barroco lo que Miguel ngel al Renacimiento, tanto su

arquitectura como su escultura son las obras ms acabadas del arte romano
del seiscientos; las esculturas ms representativas de este estilo y las que
inauguraron el ciclo fueron las de Bernini, arquitecto y escultor casi exclusivo
del Vaticano, del papa Urbano VIII, siendo su influencia enorme a lo largo de
los siglos XVII y XVIII.

28
 Apolo y Dafne (162225). Baldaquino de la Baslica de San
Pedro.

29
 En Francia las artes se pusieron al servicio del sistema poltico mediante
la organizacin de las Academias, que controlaban el desarrollo literario y
artstico. El proteccionismo estatal sustituy al mecenazgo renacentista, lo que
foment un arte clasicista en el que domina la monumentalidad y la grandeza.

La escultura francesa del siglo XVII, al igual que la arquitectura, tuvo por
encima de todo carcter oficial y cortesano, en que prevaleci la exaltacin del
soberano y de los grandes artfices de la monarqua francesa. La obra religiosa
pas a un segundo plano y fue sustituida por retratos, estatuas o monumentos
funerarios que perpetuaban la labor del soberano y las principales
personalidades de la Francia del Barroco. Adems, la floreciente arquitectura
palaciega demand de la escultura numerosos encargos para la decoracin
interior y de los inmensos parques y jardines que rodeaban los principales
edificios.

Destaca de FRANOIS GIRARDON esculpi una de las obras cumbres

de la escultura francesa, sofisticada composicin en forma abierta y bajo un
concepto paisajstico prximo al helenismo, lo que resulta evidente en el
ademn del Apolo sedente, que denuncia su relacin evidente con la escultura
clsica.

30
4.- CARACTERISTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA Y OBRAS

Frente a la belleza, armona y equilibrio que se buscaba en el

Renacimiento, en el siglo XVII quieren asombrar con la grandiosidad y el lujo, y
expresar dinamismo y apasionamiento. Es una arquitectura llena de contrastes,
ya sean cromticos (se utilizan distintos materiales: ladrillo, piedra, mrmol,
bronce,...) o lumnicos (alternando zonas oscuras con otras fuertemente
iluminadas). Pero sobre todo predomina el inters por el movimiento, en
plantas, alzados, o en los propios elementos aislados (columnas, estpites,
frontones, etc.).

La luz es muy importante para el arquitecto barroco. Los materiales

sern importantes para conseguir los efectos lumnicos apetecidos por el
artista. La luz se concentrar en unas zonas, mientras otras se dejarn
oscuras.

La decoracin jugar un papel destacadsimo en la nueva esttica.

Dentro de un proceso general de enriquecimiento decorativo y progresivo hasta
llegar al recargamiento, conserva los temas vegetales corrientes del arte
clsico-Renacimiento, advirtindose desde mediados del siglo XVII la tendencia
a un tipo cada vez ms naturalista.

Autores:

Carlo Maderno fue uno de los arquitectos de la primera etapa del barroco
italiano y sus principales obras fueron: La Iglesia de Santa Susana y San Pedro
del Vaticano

31
Guarino Guarini. Trabaja, sobre todo, en Turn, donde realiza obras como el
Palacio Carignano de Turn, la Capilla del Santo Sudario de Turn.

En Francia las realizaciones fueron muy numerosas y a lo largo del siglo

XVII y primeras dcadas del XVIII se produjo una evolucin de las formas que
acabara conduciendo al Rococ (que en Francia suele denominarse como
estilo Luis XV).

32
 Entre los grandes arquitectos de dicho reinado destaca Louis le
Vau (1612-1670), quien adquiri renombre a partir sobre todo del palacio
de Vaux-le-Vicomte, en el que manifiesta con claridad la tendencia al clasicismo
en los exteriores y el gusto por los paisajes ajardinados.

En 1661, Luis XIV le encarga a Andr Le Ntre la creacin y el

acondicionamiento de los jardines de Versalles que, en su opinin, son tan
importantes como el Palacio. Los trabajos se inician al mismo tiempo que los
del Palacio y duran unos cuarenta aos. Pero Andr Le Ntre no trabaja solo.
Jean-Baptiste Colbert, Superintendente de obras del Rey de 1664 a 1683,
dirige las obras; Charles Le Brun, nombrado Primer Pintor del Rey en enero de
1664, realiza los diseos de un gran nmero de estatuas y fuentes; un poco

33
ms tarde, el arquitecto Jules Hardouin-Mansart ordena que se realicen unas
decoraciones cada vez ms sobrias y construye la Orangerie. Por ltimo, el
Rey aprueba personalmente todos los proyectos y exige conocer cualquier
detalle.

5.- BARROCO ESPAOL

Espaa disfruta de un largo y fructfero Barroco, plagado de grandes

figuras de la pintura universal y de interesantes Escuelas regionales que
prolongan su influencia hasta bien entrado el siglo XVIII. El siglo XVII fue de
profunda crisis econmica en la pennsula; sin embargo, recibi el apodo
de Siglo de Oro en el terreno religioso, cultural, artstico, literario, etc.
La Reforma catlica tuvo sus principales telogos en Espaa y sus postulados
rigieron la codificacin artstica en nuestro pas ms all que en cualquier otra
nacin del mbito catlico europeo. A esta situacin contribuy el hecho de que
el absolutismo monrquico predominante en toda Europa se viera ms
atenuado ante el poder eclesistico. Tal situacin influye de manera
determinante sobre las artes, que sern encargadas en un 90% por la Iglesia,
lo que marca el predominio del tema religioso en detrimento de la mitologa,
pinturas de guerra y profanas. Los leos encargados son con frecuencia de
gran tamao; emplean colores vivos y muy variados, resaltados por varios
focos de luz que provienen de todos los lados, contrarrestndose unos a otros,
creando grandes sombras y zonas iluminadas. Los personajes aparecen en
posturas muy dinmicas, con rostros y gestos muy expresivos puesto que el
Barroco es la poca del sentimiento. Las composiciones grandiosas, con
personajes vestidos ricamente, en alegoras religiosas o mitolgicas, las
grandes escenas de corte o de batalla, son los ejemplos ms evidentes del arte
barroco.

6.- PINTURA BARROCA

En el campo de la pintura, este siglo va a dar algunas de las ms

importantes artistas de todos los tiempos, no slo de Espaa, sino del arte

occidental. La pintura barroca del Siglo de Oro en Espaa tiene una serie de

caractersticas ms o menos comunes:

34
 Predominan los temas religiosos porque es el momento de la
Contrarreforma.
Los pintores espaoles reciben la influencia del tenebrismo de
Caravaggio en el tratamiento de la luz, aunque luego lo abandonan.
Existe una deliberada ausencia de sensualidad en la pintura como
consecuencia del periodo histrico que se vive, muy influido por el miedo
a la Inquisicin.
El principal cliente de los pintores es la poderosa Iglesia de la poca.
(Excepto en el caso de Diego Velzquez y otros pocos pintores de la
Corte).

Autores:

Diego Velzquez
Velzquez es el pintor barroco espaol ms importante y una de las
mximas figuras de la pintura universal porque aplica su genio con fortuna en
todos los temas: religiosos, mitolgicos, retratos, histricos, paisajes,
bodegones, etc.

Velzquez nace en 1599 en Sevilla y muere en Madrid en 1660, por

tanto realiza sus obras en la primera mitad del siglo XVII, en la corte espaola
que est regida todava por los Austrias. Velzquez ser el pintor de cmara de
Felipe IV.

35
 Las Lanzas, La Rendicin de Breda (1635)

La composicin est estructurada a travs de dos rectngulos: uno para

las figuras y otro para el paisaje. Los hombres se articulan a su vez a lo largo
de un aspa en profundidad, cerrando dicho rectngulo con los caballos de los
generales. La tcnica pictrica que utiliza aqu el artista no es siempre la misma
sino que se adapta a la calidad de los materiales que representa, pudiendo ser
bien compacta, como en la capa de la figura de la izquierda, bien suelta, como
en la banda y armadura de Spnola

Tiene caractersticas muy peculiares, pero las ms representativas son:

Perspectiva area.

Profundidad.

Ribalta

Las caractersticas ms acusadas de Ribalta son el tenebrismo, la

sobriedad del gesto de los personajes y representacin de los valores tctiles
(diferencia en las telas, en los colores., Etc.).

36
 El abrazo de Cristo a San Bernardo. En este cuadro se aprecia un
fuerte tenebrismo. Ribalta emplea aqu una composicin diagonal y logra
reforzar los valores plsticos (los personajes parecen esculturas).

Jos de Ribera

Jos de Ribera es uno de los grandes artistas de la pintura barroca

espaola. Se form en Valencia, pero joven marcha a Italia y se empapa de las
influencias del tenebrismo de Caravaggio.

37
 Como otros pintores espaoles de la poca, sufrir una evolucin en la
abandonando poco a poco el tenebrismo, que ya desaparece en su clebre
obra Martirio de San Bartolom. Este abandono del tenebrismo se produce
por el contacto e influencia de Rubens y Velzquez. (1644)

Zurbarn

Zurbarn es el llamado "pintor de frailes", porque recurri mucho a las

representaciones de frailes y de temas religiosos. Tambin realiz bodegones.

Casi toda la obra de Zurbarn es tenebrista. En ella no importa la

perspectiva y se aprecia una falta de habilidad en la composicin. Zurbarn
emplea una pincelada fina que hace acusar visualmente el volumen y el peso.

38
 San Andrs, (1630).

Murillo

Murillo se centr tambin en la temtica prcticamente religiosa. A

diferencia de Leal, Murillo representa la cara dulce de la Contrarreforma. Fue
muy popular y querido. Sus clientes fueron las rdenes religiosas y algunos
prrocos.

39
 Una de las obras maestras de Murillo es su Inmaculada Concepcin.
Es una pintura colorista con una escena idealizada donde la Virgen tiene una
mirada de xtasis mstico.

7.- ESCULTURA BARROCA

En Espaa predominan las imgenes religiosas talladas en madera

(imaginera) que posteriormente se policroman. Entre los trabajos ms

destacados estn los retablos para altares de iglesias donde aparecen figuras

exentas y en bajorrelieve. Los temas mitolgicos y profanos estn ausentes y

slo en el mbito de la corte se da escultura monumental.

Las caractersticas generales son: sentido de movimiento, energa,

tensin, composicin asimtrica con predominio de las diagonales y los
escorzos, fuertes contrastes de luces y sombras que realzan los efectos
escenogrficos y el naturalismo.

Autores:

Salzillo (1707-1783)

Francisco Salzillo y Alcaraz fue un escultor barroco espaol, considerado

como el ms representativo imaginero del siglo XVIII espaol y uno de los ms
grandes del Barroco. Salzillo se dedic en exclusiva a la temtica religiosa y
supo plasmar en su estilo los cambios que se fueron produciendo durante el
siglo XVIII, lo que se vio plasmado en una escultura de transicin hacia
el rococ y el neoclasicismo.

40
Medalln de la Virgen de la leche,Museo de la Catedral de Murcia.

Gregorio Fernndez (1576-1639)

De origen gallego, se instal en Valladolid donde cre un taller con

numerosos seguidores. A travs de la anatoma intenta revelar la vida interior
de sus personajes. Las cabezas son enormemente expresivas. Los ropajes, de
formas quebradas y ricas en claroscuro, intensifican su expresin.

41
 En la larga serie de Cristos Yacentes se aprecia la evolucin de su estilo,
transformando las dulces formas manieristas en otras ms naturalistas.
Ejemplo, El Cristo Yacente del Pardo. El Cristo de la Luz de la capilla de la
Universidad de Valladolid muestra ya un gran realismo dramtico.

Juan Martnez Montas (1568-1694)

Es el creador de la escuela sevillana. Su produccin es casi toda

religiosa. Su talla est bien modelada, sus ropajes voluminosos dan
grandiosidad a la imagen y concede gran importancia a la anatoma.

La obra que revela su verdadera personalidad es El Cristo de la

Clemencia en la catedral de Sevilla. Sin excesivo dramatismo, con poca sangre
y an vivo, mira hacia abajo en actitud de conversar con el devoto. Responde
al crucifijo con dos clavos en los pies, pero para evitar demasiada simetra, las
piernas aparecen cruzadas.

42
Juan de Mesa (1583-1627)

Se form como aprendiz en el taller de Montas. Sus clientes fueron

principalmente cofradas procesionales. El crucifijo es el tema ms frecuente en
su produccin y en especial, las imgenes de Cristo antes de la muerte.

La culminacin de su dramatismo est en El Jess del Gran Poder de la

Iglesia de este nombre en Sevilla. Es una imagen procesional de vestir, es la
imagen sufriente y envejecida por la cruenta pasin.

Alonso Cano (1601-1667)

Fue un artista completo, pintor, escultor y arquitecto. Su produccin pasa

por tres momentos, sevillano, madrileo y granadino.

43
 En Sevilla realiza el Retablo de la Iglesia de Nuestra Seora de Oliva de
Lebrija. La Virgen de Oliva muestra su estilo idealizado, que aparece de forma
solemne, casi hiertica, recogiendo su manto en la parte superior.

Pedro de Mena (1628-1688)

Es el gran maestro de la escultura en Granada y fue colaborador de

Alonso Cano. Su estilo desde gran virtuosismo. Le gusta la quietud,
concentrando la atencin en la cabeza y las manos. Huye de la exaltacin del
dolor, sus rostros estn levemente estilizados, sus figuras son lnguidas y
contemplativas.

44
 Dos de sus mejores estatuas son el San Francisco de la catedral de
Toledo y la Magdalena Penitente para los jesuitas de Madrid. sta ltima, es
una figura juvenil, llena de angustia, que sujeta con fuerza un crucifijo con la
mano izquierda y con la derecha se oprime el corazn. El punto de mayor
expresividad es el rostro, que da idea de inmenso sufrimiento y que proclama la
contenida emocin de un arrepentimiento.

8.- ARQUITECTURA BARROCA

La arquitectura barroca se introduce en Espaa a finales del siglo XVI y

se desarrolla durante gran parte del siglo XVII de manera ms contenida y
austera que la italiana, sobre todo por el xito de la arquitectura herreriana.

Se construyen edificios con materiales pobres y de aspecto sombro. Los

centros principales en que se desarrolla el barroco son Madrid, Sevilla,
Valencia, Toledo y Valladolid.

En este perodo de comienzos del siglo XVII destaca Juan Gmez de

Mora que trabaja en la corte de los Austrias, que es el arquitecto de la Plaza
Mayor, Ayuntamiento, Monasterio de la Encarnacin y la crcel de la Corte de
Madrid y el Colegio de los Jesuitas en Salamanca.

Autores y Obras:

Jos Benito de Churriguera (1665-1725)

Fue un arquitecto y retablista barroco espaol, miembro de una familia

de artistas de la que es recordado como el principal arquitecto y escultor. Su
influencia, junto con el trabajo de sus hermanos Alberto y Joaqun, defini el
llamado estilo churrigueresco, caracterizado por la abundancia y protagonismo
de la decoracin.

45
 El retablo del convento de San Esteban, en Salamanca, diseado
en 1692, obra de gran impacto que origin el adjetivo churrigueresco.

Alonso Carbonel (1583-1660)

Fue un escultor, ensamblador y arquitecto espaol. Hijo de un carpintero

de Albacete, en 1603 se le documenta en Madrid como aprendiz en el taller del
escultor Antn de Morales. en 1648 ser nombrado maestro mayor de las
obras reales, al quedar la plaza vacante por muerte de Gmez de Mora.

46
 Desde 1630 a 1640 fue naciendo un vasto conjunto que dise, proyect
y acometi el arquitecto Alonso Carbonel (15831660). Palacio del buen retiro.

Jorge Manuel Theotocpulos (1578-1631)

Pintor y arquitecto espaol, al parecer fue el nico hijo natural del

conocido pintor Domenikos Theotocpoulos, El Greco. Ms tarde, en 1625
obtuvo el cargo de maestro mayor, escultor y arquitecto de la Catedral de
Toledo, donde trabaj en la construccin de lacapilla del Ochavo y en la cpula
de la capilla mozrabe de Enrique Egas.

Jorge Manuel Theotocpulos, hijo de El Greco, diriga las obras del

Ayuntamiento de Toledo.

El Estilo Borbnico

Aunque la arquitectura churrigueresca se desarrolla durante la dinasta

borbnica en Espaa, son precisamente estos monarcas de origen francs
quienes imponen en sus construcciones reales un arte barroco afrancesado,
ms apegado a lo clsico y alejado de los excesos churriguerescos.

La arquitectura borbnica gusta de los grandes espacios y edificios de

ritmo ordenado y equilibrado.

47
La Corte Borbnica construye tres grandes palacios:

- La Granja de San Ildefonso, encargada a Teodoro Ardemns.

- El Palacio de Aranjuez, de Santiago Bonava.
- El Palacio Real de Madrid, edificio de Filippo Juvara y Giovanni Battista
Sacchetti.

Otras obras son:

Imafronte de la Catedral de Murcia con la Torre al fondo. Obra maestra

del barroco.

48
 La fachada de la catedral de Murcia fue realizada por Jaime Bort y Meli,
un arquitecto barroco. Aunque frecuentemente se dice que tambin fue
escultor, parece que las esculturas de sus obras se deben a su hermano
Vicente, con quin trabaj siempre en colaboracin.

Por ltimo citaremos a Ventura Rodrguez arquitecto, entre otros muchos

proyectos, de la iglesia actual del Monasterio de Santo Domingo de Silos y de
la fachada de la Catedral de Pamplona.

9.- CONCLUSIN

10.- BIBLIOGRAFA

http://renacimientodescubrimientodelhombre.wordpress.com/2008/07/10/ca
racteristicas-del-renacimiento/

http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_renacentista

http://www.cult.gva.es/mbav/data/es0402.htm

49
http://www.educacion.gob.es/exterior/centros/burdeos/es/materialesclase/re
nacimientointroduccion.pdf

http://www.arteespana.com/esculturarenacentista.htm

http://www.arteguias.com/arquitecturarenacimiento.htm

http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/barroco/pintura_barroca_eu
ropea1.htm

http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2007/04/la-escuela-holandesa-
rembrandt.html

https://portal.uah.es/portal/page/portal/universidad_mayores/apuntes/progra
ma_humanidades_senior/arte_ii/LA%20ESCULTURA%20BARROCA.pdf

http://educativa.catedu.es/44700165/aula/archivos/repositorio//3750/3772/h
tml/22_caractersticas_generales_de_la_arquitectura_barroca.html

http://www.arteespana.com/esculturabarroca.htm

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