Historia del cine
das a la comunicacin (telgrafo, cable submarino,
Los hermanos Lumire
La historia del cine como espectculo comenz en Pars,
Francia, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces
ha experimentado una serie de cambios en varios senti-
dos. Por un lado, la tecnologa del cinematgrafo ha evo-
lucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los
hermanos Lumire hasta el cine digital del siglo XXI. Por
otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematogrco,
incluidas las convenciones del gnero, y han surgido as
distintos gneros cinematogrcos. En tercer lugar, ha
evolucionado con la sociedad, con lo que se desarrolla-
ron distintos movimientos cinematogrcos y cinemato-
grafas nacionales.
0.1 Causas tcnicas y sociales que dieron
lugar al nacimiento del cine
La aparicin de nuevas fuentes de energa mineral y
la aplicacin de la electricidad a usos industriales.
La erradicacin de las epidemias y el desarrollo de
la medicina.
Los nuevos medios de transporte (buque a va- para realizar historias y experimentar recursos narrativos
por, ferrocarril), as como las innovaciones orienta- visuales fue cuando George Mlis, un ilusionista que en
telegrafa sin hilos), trajeron consigo una amplia y
rpida difusin de la informacin, lo que condujo a
una globalizacin efectiva.
La consolidacin de las ciudades: aparicin de un
pblico de masas.
1 Inicio del cine y fundacin de la
industria flmica
1.1 Primeros pasos del cine: creacin del
cinematgrafo
La idea de capturar, crear y reproducir el movimiento por
medios mecnicos es muy antigua, existieron anteceden-
tes tales como la cmara oscura, o el taumatropo, la linter-
na mgica, el fusil fotogrco. La tcnica para captar la
realidad por medios luminosos haba sido ya desarrollada
por los inventores del daguerrotipo y la fotografa, a me-
diados del siglo XIX. Thomas Alva Edison, inventor de
la lmpara incandescente y el fongrafo, estuvo muy cer-
ca tambin de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio
creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin
embargo, solo permita funciones muy limitadas. Inspi-
rndose en ste e integrndolo a diversos inventos y des-
cubrimientos de la poca, como el rollo de fotos de East-
man. Los hermanos Lumire, hijos del fotgrafo Antoine
Lumire, crearon el cinematgrafo: este dispositivo que
desarrollaron permita la toma, proyeccin y hasta el co-
piado de imgenes en movimiento; el espectculo pblico
derivado de la exhibicin del funcionamiento del aparato.
La primera presentacin fue el 28 de diciembre de 1895,
en Pars, y consisti en una serie de imgenes documenta-
les, de las cuales se recuerdan aquella en la que aparecen
los trabajadores de una fbrica (propiedad de los mismos
Lumire), y la de un tren (en la estacin de La Ciotat)
que pareca abalanzarse sobre los espectadores, ante es-
tas imgenes las personas reaccionaron con un instintivo
pavor, creyendo que el tren los atropellara. La funcin
de las primeras pelculas era mayormente documental,
con el agregado del movimiento. Tiempo despus logra-
ron el primer lm argumental de la historia: El regador
regado.
Por un tiempo, el cine fue considerado una atraccin me-
nor, incluso un nmero de feria, pero el puntapi inicial
1
2 1 INICIO DEL CINE Y FUNDACIN DE LA INDUSTRIA FLMICA
El viaje a la Luna, de George Mlis.
principio, us el cinematgrafo como un elemento ms
para sus espectculos, pero luego los desarrollara en el
cine, creando rudimentarios -pero ecaces- efectos espe-
ciales. Su obra ms conocida es El viaje a la luna (1902).
Los noveles realizadores captaron las grandes posibilida-
des que el invento ofreca y fue as como en la primera
dcada del siglo XX surgieron mltiples pequeos estu-
dios flmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa.
En la poca, los lmes eran de pocos minutos y metra-
je, trataban temas ms o menos simples, y tanto por de-
corados como por vestuario, eran de produccin relati-
vamente barata. Adems, la tcnica no haba resuelto el
problema del sonido, por lo que las funciones se acom-
paaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero
en este tiempo surgieron la casi totalidad de los gneros
cinematogrcos (ciencia ccin, histricas o de poca);
el gnero ausente fue, por supuesto, la comedia musical,
que debera esperar hasta la aparicin del cine sonoro.
Tambin en la poca se produjeron los primeros juicios
en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de
novelas y obras teatrales al cine, lo que llevara con el
tiempo a la creacin de las franquicias cinematogrcas
basadas en personajes o sagas.
1.1.1 Discusin acerca de la percepcin de movi-
miento aparente
Si bien durante el inicio del cine se tom como cierta y
concreta la teora de que podemos percibir movimiento
aparente a partir de una sucesin de fotografas jas que
se alojan en nuestra retina (vase Persistencia de la vi-
sin), varias teoras de la percepcin descubiertas durante
los inicios de la escuela de la Gestalt y otras posteriores
relativas a la psicologa de la percepcin contradicen di-
cha teora. Segn Max Wertheimer hay varios efectos que
pueden producir apariencia de movimiento. La propaga-
cin de la teora de la persistencia retiniana como nica
explicacin del funcionamiento del cine es un error que
est demostrado por Miguel ngel Martn Pascual. Segn
su artculo el movimiento aparente no sucede directamen-
te en el ojo sino en un veloz y complejo proceso que se
produce entre la percepcin visual directa, la memoria y
la capacidad de interpretacin de la imagen.
1.1.2 Otros pioneros en la historia del cine
Adems de Edison, los hermanos Lumire y Mlis, hubo
otros pioneros en la historia del cine como:
Charles Path: Tomando como referencia el
cinematgrafo de los hermanos Lumire, como as
tambin el kinetoscopio de Edison, fabric una c-
mara tomavistas con la que inici sus producciones.
Sus experimentos consistieron en el afn de combi-
nar el fongrafo con el cinematgrafo, pero los re-
sultados resultaban de mala calidad por lo que no tu-
vo xito. Luego Path se va a vincular en el campo
empresarial del cine, por lo que se desvincula de los
aspectos artsticos y creativos, quedando encarga-
do asalariados como Ferdinand Zecca. Path Frres
sera la primera compaa en integrar las tres gran-
des ramas en las que se divide la industria del cine:
produccin, distribucin y exhibicin.
Ferdinand Zecca: Se desarroll dentro de la com-
paa Path con una actividad cinematogrca muy
diversa como actor, guionista, director y decorador.
Zecca aborda el cine de fantasa, aunque introdu-
ciendo una tendencia realista.su lenguaje cinema-
togrco se vuelve gil, sus planos cinematogr-
cos ya no son planos generales sino que comienza a
emplear planos cinematogrcos ms cercanos. En
1913 Zecca abandona la produccin cinematogr-
ca para incorporarse a los servicios administrativos
y comerciales y dirigir la construccin de los estu-
dios Path en Berln y Jersey City.
Escuela de Brighton: grupo de fotgrafos que uti-
lizaban cmaras lmadoras para experimentar. Des-
cubren la fragmentacin del relato y un tiempo des-
pus descubren la fragmentacin de la escena cine-
matogrca, que es lo que se denomina principio
de montaje". Tambin descubren la variedad en los
puntos de vista en una misma accin. Son los prime-
ros en lmar una persecucin en tres tomas (ladrn
de frutas). Sus producciones se vuelven ms comer-
ciales.
Edwin S. Porter: Su preocupacin y desempeo se
centr en contar una historia cinematogrca mejor
elaborada, con mayor cantidad de escenarios. Su in-
tencin era crear un relato que se comprendiera por
s mismo ya que los lmes hasta el momento eran
1.2 Hollywood y el Star System
acompaadas por un explicador. Descubre el mon-
taje paralelo, el montaje simultneo y hace intentos
de montaje alterno. Se sientan las bases del cine de
accin. Porter ofrece al pblico un nuevo mundo de
relaciones: fsicas y psicolgicas.
Lon Gaumont: Se interes en los aspectos tcni-
cos mecnicos del cine. Primeramente fue fabrican-
te y vendedor de aparatos cinematogrcos y lue-
go se orient a la produccin cinematogrca. Su
secretaria Alice Guy, inici con esta produccin en
1898, al renunciar, Gaumont contrata a Louis Feui-
llade.
Alice Guy (1913)
Alice Guy: Comenz como secretaria de Lon
Gaumont, luego de unos aos Guy pas a escribir
guiones y dirigir pelculas para la creada compaa
Gaumont. En 1896 presenta su primer pelcula na-
rrativa, El hada de las coles, en donde combin las
imgenes en movimiento con el arte teatral. Luego
de unos aos, en 1906 rod La vida de cristo (utili-
zando el cronfono). Luego de residir en Nueva Jer-
sey construy uno de los estudios cinematogrcos
mejor equipados de la historia. Se la considera co-
mo la primera narradora de cine, adems de ser la
fundadora del cine como narracin cultural. Fue la
primera en poner tintura a sus pelculas para que se
vieran en color. Fue tambin pionera al utilizar tc-
nicas de mscara de doble expresin y secuencias en
retroceso. Regres a Francia en 1922.
3
Louis Feuillade: Primeramente trabaj en los es-
tudios de Gaumont como asistente de Alice Guy,
cuando ella se retira se convierte en jefe de pro-
duccin de la compaa. Feuillade fue reconocido
por el cine de episodios y el serial cinematogrco.
Abord tambin temas infantiles y realistas, se evi-
ta la fantasa representando las cosas y las personas
como son. Feuillade alcanza la fama estando al fren-
te de un grupo de seriales centradas en criminales,
permitiendo un absoluta distincin entre el bien y el
mal. Su periodo de mayor creatividad coincidi con
los aos que dur la Primera Guerra Mundial, que
fue donde el pblico demostraba mayor inters en el
gnero...................
Como Reaccionaron las personas cuando crearon es-
te mtodo para comunicarse
Las personas reaccionaron de la forma ms sorprendente
ya que solo que comunicaban con radios fue una notica
que en la cual sorprendi a todas las personas y ya que
con la radio era solo escuachar con este modo solo se po-
dan mirar las persona desde los exteriores.Las personas
con este modo se podan comunicar ya que antes era late-
levision a blanco y negro y ahora en la actualidad a color.
1.2 Hollywood y el Star System
En Estados Unidos, el cine tuvo un xito arrollador, por
una peculiar circunstancia social: al ser un pas de inmi-
grantes, muchos de los cuales no hablaban el ingls, tanto
el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados
por la barrera idiomtica, y as el cine mudo se transfor-
m en una fuente muy importante de esparcimiento para
ellos.
Viendo las perspectivas de este negocio, y basndose en
su patente sobre el kinetoscopio, Thomas Alva Edison in-
tent tomar el control de los derechos sobre la explota-
cin del cinematgrafo. El asunto no solo lleg a juicio,
de Edison contra los llamados productores independien-
tes, sino que se libr incluso a tiro limpio. Como conse-
cuencia, los productores independientes emigraron des-
de Nueva York y la costa este, donde Edison era fuerte,
hacia el oeste, recientemente pacicado. En un peque-
o poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones
ideales para rodar: das soleados casi todo el ao, multitud
de paisajes que pudieran servir como localizaciones, y la
cercana con la frontera de Mxico, en caso de que debie-
ran escapar de la justicia. As naci la llamada Meca del
Cine, y Hollywood se transform en el ms importante
centro cinematogrco del mundo.
La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox,
Universal, Paramount) controlados por (Darryl F. Za-
nuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etctera), y
miraban al cinematgrafo ms como un negocio que co-
mo un arte. Lucharon entre s con tesn, y a veces, para
competir mejor, se fusionaron: as nacieron 20th Century
4 1 INICIO DEL CINE Y FUNDACIN DE LA INDUSTRIA FLMICA

Fox (de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unin
de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer)
Estos estudios buscaron controlar ntegramente la pro-
duccin flmica. As, no solo nanciaban las pelculas,
sino que controlaban a los medios de distribucin, a tra-
vs de cadenas de salas destinadas a exhibir nada ms que
sus propias pelculas. Tambin contrataron a directores
y actores como si fueran meros empleados a sueldo, ba-
jo contratos leoninos; fue incluso comn la prctica de
prestarse directores y actores entre s, en un pasando y
pasando, sin que ni unos ni otros tuvieran nada que decir
al respecto, amarrados como estaban por sus contratos.
Esto marc la aparicin del star-system, el sistema de es-
trellas, en el cual las estrellas del cine eran promocionadas
en serie, igual que cualquier otro producto comercial. So-
lo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford
se rebelaron contra esto, pudiendo hacerlo por su gran
xito comercial, y la salida que encontraron fue solo crear
un nuevo estudio para ellos solos: United Artists.
1.3 Cine mudo
Path o la Itala lms, dominaron los mercados interna-
cionales. As, el cine cmico francs, con Andr Deed
y Max Linder o el colossal italiano, con grandes esceno-
grafas y participacin de extras, en pelculas como Quo
vadis? (1912) o Cabiria (1914) fueron la escuela donde
aprendieron Charles Chaplin y el cine cmico norteame-
ricano o David W. Grith que asumi los presupuestos
del peplum en Judith de Betulia o Intolerancia. Ms tarde
Europa sufri una patente decadencia debido a la Primera
Guerra Mundial, que marc la prdida de la preponde-
rancia internacional de su cine.
Aun as, tras la guerra, se crearon obras maestras que
iban a hacer escuela. En estos aos el movimiento ms
importante fue el Expresionismo, cuyo punto de partida
suele jarse con la pelcula El gabinete del doctor Caliga-
ri (1919), y cuya esttica extraa y alienada responda a
los miedos de la Europa de postguerra, seguida despus
por Nosferatu, el vampiro (1922). Tambin, en paralelo al
movimiento surrealista en pintura y literatura, surgi un
cine surrealista, cuyo exponente ms clebre es Un perro
andaluz dirigida por Luis Buuel.
Por su parte el cine nrdico contaba con las guras de
Victor Sjstrm y Mauritz Stiller en Suecia y Finlandia
respectivamente.

1.5 La creacin del lenguaje cinematogr-

co

Fotograma del lm Intolerancia, de David Wark Grith.

Suele hablarse de cine mudo, de la poca silente o muda,

y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las pro-
yecciones no podan por s mismas sino mostrar imgenes
en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones
en las salas iban acompaadas de la msica tocada por un
pianista o una pequea orquesta y adems comentada por
la voz de un explicador, imprescindible gura que haca
posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desco-
nocedores del idioma entendieran la pelcula.

1.4 El cine mudo europeo

Mientras tanto, el cine segua otros caminos en Euro-

pa. All, el sentido del negocio se bas en el monopolio
del celuloide. Surgieron grandes empresas cinematogr-
cas que, con Francia a la cabeza, dominaron el mercado
mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemona fue
reemplazada por la de la industria estadounidense. Has-
ta 1914, Europa, con productoras como la Gaumont, la El acorazado Potemkin, de Sergi Eisenstein.

En esos aos, la tcnica de contar una historia en im-
genes sufri una gran evolucin. Los primeros cineastas
conceban al cine como teatro lmado. En consecuencia,
los escenarios eran simples telones pintados, y se utili-
zaba una cmara esttica. A medida que pas el tiem-
po, los directores aprendieron tcnicas que hoy por hoy
parecen bsicas, como mover la cmara (por ejemplo, el
travelling) o utilizarla en ngulo picado o contrapicado,
pero que en esa poca eran ideas revolucionarias. Tam-
bin se pas desde el teln pintado al escenario tridimen-
sional, por obra especialmente de los lmes histricos ro-
dados en Italia en la dcada de los aos diez (Quo vadis?
o Cabiria).
Dos cineastas fueron claves en este proceso. En Estados
Unidos, David W. Grith, con El nacimiento de una na-
cin e Intolerancia, cambi el cine para siempre, hasta el
punto que se arma que con l nace de verdad el lenguaje
cinematogrco. En la Unin Sovitica, otro tanto realiza
Sergi Eisenstein, con pelculas clave como El acorazado
Potemkin u Octubre, entre otras; a Eisenstein se le debe el
llamado montaje de atracciones, que busca mezclar im-
genes chocantes para provocar una asociacin emocional
o intelectual en el pblico. Gracias a ellos, y a los expre-
sionistas alemanes ya mencionados, el lenguaje flmico
alcanza su madurez en la dcada de 1920.
2 Corrientes cinematogrcas
El cine, como manifestacin artstica, cuenta con diver-
sos movimientos o corrientes a lo largo del siglo XX. Las
escuelas estticas constituyen un conjunto de movimien-
tos expresivos innovadores de la historia del cine. En al- Junto a estos movimientos ligados a las vanguardias his-
gunos casos, supone la ruptura con los estilos anteriores, tricas de principios del siglo XX existen otras manifes-
sobre todo del cine clsico de Hollywood,y en otros casos taciones cinematogrcas, entre las que cabe destacar:
suponen un desarrollo de los estilos predecesores. El cine
de Vanguardia supone una ruptura en la narrativa del cine
convencional. Junto con la literatura y el arte dominaron
el primer tercio del siglo XX. Las corrientes vanguardis-
tas cuestionan los modos tradicionales de produccin, di-
fusin, exhibicin y consumo de los objetos artsticos; y
recurren a cuestiones relativas a la modernidad.
En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el mo-
vimiento vanguardista. En primer lugar, se encuentra el
cine impresionista, representado por Abel Gance y Ren
Clair. En segundo lugar est el cine surrealista francs y
el cine abstracto alemn. Por ltimo, se halla el cine in-
dependiente o documental.
Impresionismo- Este estilo valora el naturalismo, el
estilo directo, e ir ms all de los esquemas melodra-
mticos. El cine impresionista fue llamado as por-
que los autores pretendan que la narracin repre-
sentara la conciencia de los protagonistas, en otras
palabras, su interior. Otorgan importancia a la emo-
cin y a la narracin psicolgica, la expresin de
sentimientos y los estados de nimo de los perso-
5
najes. Destacan en este mbito los siguientes auto-
res: Henri Chomette, Marcel L'Herbier, Germaine
Dulac y Jean Epstein. Una de las pelculas ms re-
presentativas del movimiento es La Rueda (1922)
de Abel Gance.
Surrealista- Combina la imagen, con la bsqueda de
sensaciones y la expresin de sentimientos. Predo-
minan imgenes absurdas que rompen con la lgica
temporal. El surrealismo se presenta como un medio
de liberacin del espritu y una revolucin que ataca
al orden lgico, esttico y moral. As mismo, ataca
los pilares de la sociedad burguesa y sus valores in-
cuestionados. Se trata de hacer valer el lado oscuro
de la vida, como el azar, lo esotrico y lo onrico,
de forma que la realidad se dene por el sueo li-
bre y por la imaginacin del subconsciente. Las dos
pelculas de referencia del cine surrealista son Un
perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), am-
bas dirigidas por Luis Buuel, en colaboracin con
el pintor surrealista cataln, Salvador Dal.
Cine expresionista alemn-(1905) Grupo de pro-
ducciones en contraste con el impresionismo en pin-
tura, en el que prima la expresin subjetiva sobre la
representacin objetiva de la realidad. Es el cine que
se realiza en la Alemania de Weimar. Se aprecia la
expresin de sentimientos y la emocin por encima
de la representacin de la imparcialidad; para ello
se utilizaba la deformacin de las cosas, el mundo
interior, la angustia y las alucinaciones del artista.
Destaca la pelcula El gabinete del doctor Caligari
(1919).
Cine Ojo- (Aos 20) Teora cinematogrca creada
por el documentalista sovitico Dziga Vertov. Las
caractersticas principales son la objetividad, el re-
chazo al guion y a la puesta de escena, y la utilizacin
de la cmara como ojo humano.
Cinma Pur- (Aos 20) Corriente francesa, que se
centra en los elementos puros del arte cinematogr-
co, como la forma, el movimiento, el campo visual
y el ritmo.
Realismo Potico Francs- (Aos 30, 40) Movi-
miento de cine cuyas caractersticas son produccio-
nes que se asemejan cada vez ms a la realidad, si
bien sus temticas son ccionales ya no recurren a la
fantasa, el gnero ms recurrente ser el melodra-
ma. Exista la necesidad de representar una realidad
libre, manteniendo un equilibrio entre la velocidad
y la belleza esttica.
Neorrealismo italiano- (Aos 40) Movimiento de ci-
ne cuyas caractersticas fundamentales son la tra-
ma ambientada en sectores desfavorecidos, rodaje
6 2 CORRIENTES CINEMATOGRFICAS

en exteriores y actores no profesionales. El objeti-
vo de este estilo es representar la situacin moral y
econmica de la Italia de posguerra.
Underground estadounidense- (Aos 40) Cine arte-
sanal, no necesariamente narrativo con autoconcien-
cia artstica, y opuesto al cine clsico de Hollywood.
Cinma verit- (Aos 50) Aparece en Francia para-
lelamente a la Nouvelle Vague. Tiene una tendencia
documentalista y busca captar la vida tal como es.
Mundial. Las pelculas del gnero son claros testi-
monios de lo que est viviendo la sociedad en aquel
momento, poseen un fuerte contenido expresionista
en la formacin de sus imgenes, reejando tanto en
la fotografa como en la escenografa. Las escenas
se caracterizan por pasar de una iluminacin som-
bra en claro-oscuro, donde se juega con el uso de
las sombras para exaltar la psicologa de los perso-
najes.

Nouvelle Vague- (Aos 50) Corriente francesa crti- 2.1 Cine de propaganda poltica.
ca frente a lo establecido, y cuya mxima aspiracin
es la libertad de expresin y tcnica. Durante pocas de grandes enfrentamientos polticos y
militares el cine fue utilizado como fuerte herramienta de
Free Cinema- (Aos 50) Movimiento britnico que propagacin de ideologas y propuestas de accin. Los re-
implanta una esttica realista en la ccin y en el do- gimenes totalitarios de todo el siglo XX hicieron un gran
cumental. Adems, retrata historias cotidianas y est uso del montaje y las tcnicas del cine para la propagan-
comprometido con la realidad social de la poca. da. As, la Unin Sovitica foment un tipo de cine que
remarcaba el poder del pueblo como imagen dignica-
Nueva Ola Checoslovaca - (Aos 60) Movimiento dora y potenciadora de la patria sovitica. Se realizaron
cinematogrco que tuvo lugar en Checoslovaquia varias producciones relativas a la Revolucin de 1917, y
con gran expresin artstica, en lo visual como en lo en contra de la antigua burguesa zarista. Tambin en con-
narrativo, el cual fue la edad de oro del cine del pas. tra de las invasiones alemanas durante la Segunda Guerra

Blaxploitation- (Aos 70) Cine estadounidense cuyo Mundial (por ejemplo, Alexander Nevski, de Sergui Ei-
tema protagonista es la comunidad afroamericana y senstein). En Italia, el rgimen fascista de Mussolini or-
en el que es recurrente el uso de bandas sonoras de den a los estudios Cinecitt crear una serie de pelculas
conocidos artistas de la poca. fastuosas, en la tradicin del colossal italiano de la dcada
de 1910, que sirvieran para ensalzar la antigua grandeza
Nuevo cine alemn (Neuer Deutscher Film)- (Aos romana, de la que Mussolini se senta heredero; el repre-
70) La industria alemana crea su propio star-system, sentante ms el de este cine fascista es probablemente
en el que utiliza largos travellings que favorece a la el Escipin el Africano, rodado en 1937. En Alemania, si
improvisacin de los actores y simplica el montaje. bien no hubo un fuerte control sobre el cine, s se roda-
Adems, tiene cierto carcter documental, al estilo ron numerosos documentales ensalzando a los nazis, co-
naturalista francs. mo por ejemplo El triunfo de la voluntad; varios cineastas
contrarios al rgimen, por su parte, prerieron marchar al
New Queer Cinema- (Aos 90) Cine independiente exilio, como por ejemplo Fritz Lang.
norteamericano caracterizado por su aproximacin
a la cultura queer.
2.2 El cine sonoro
Cine posmoderno - (aos 80) Basado en el eclecti-
cismo y mezcla las caractersticas de diferentes es-
El cine sonoro es aquel que incorpora en las pelculas
tilos ya creados.
sonido sincronizado o tecnolgicamente aparejado con la
Dogma 95- (Ao 1995) Movimiento flmico cuya imagen. Por su parte, el cine mudo es aquel que no posee
meta es producir pelculas simples, sin modicacio- sonido, y consiste nicamente en imgenes. Antes de la
nes en la post-produccin y poniendo nfasis en el existencia del cine sonoro, los cineastas y proyectistas se
desarrollo dramtico. haban preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa
voluntad. Raras veces se exhiba la pelcula en silencio.
Cine negro- Surge en Estados Unidos como critica Por ejemplo, los hermanos Lumire, en 1897, contrataron
al modelo clsico y a raz de la inuencia europea. un cuarteto de saxofones para que acompaase a la pro-
Este tipo de cine nos permite hablar de la contem- yeccin de la pelcula en su local de Pars. Hacia 1926,
poraneidad social desde distintas perspectivas, en un el cine mudo haba alcanzado un gran nivel de desarro-
sentido ms directo, de la extensin de los crmenes llo en cuanto a esttica de la imagen y movimiento de la
y la corrupcin de la sociedad y en un sentido ms cmara. Haba una gran produccin cinematogrca en
amplio, de la transformacin de valores que sacu- Hollywood, y el pblico se contentaba con las pelculas
da a un pas que haba sido sorprendido primera- producidas. No se exiga que los personajes comenzaran
mente por un creciente avance industrial y en se- a hablar, ya que la msica aportaba el dramatismo nece-
gundo lugar por el desarrollo de la segunda Guerra sario.
2.3 Los gneros cinematogrcos
Los primeros experimentos con el sonido en el cine lle-
garon de la mano del fsico francs Dmeny, quien en
1893 invent la fotografa parlante. Charles Path combi-
n fongrafo y cinematgrafo. En la misma poca, Len
Gaumont desarroll un sistema de sonorizacin de pel-
culas, que present en la Exposicin Universal de Pars
de 1900.
Segn la publicacin Where Else but Pittsburgh, la prime-
ra pelcula de cine pica se llam Fotodrama de la Crea-
cin, y aunque apareci 15 aos antes que se produjeran
otras pelculas sonoras, ofreci una combinacin de pe-
lculas cinematogrcas y fotografas sincronizadas con
un discurso grabado. Se divida en cuatro partes, dura-
ba un total de ocho horas y la vieron aproximadamente 8
millones de personas.
Esta produccin estaba compuesta de diapositivas foto-
grcas y pelcula cinematogrca, acompaadas de dis-
cos fonogrcos de discursos y msica. El Anuario De
Los Testigos De Jehova de 1979 asegur: Hubo que
pintar a mano todas las diapositivas y pelculas de co-
lor. El foto-drama duraba ocho horas, y, en cuatro partes,
llevaba a los auditorios desde la creacin, a travs de la
historia humana, y hasta la culminacin del propsito de
Jehov para la Tierra y el gnero humano al n del rei-
nado milenario de Jesucristo. Fue una produccin de la
entonces llamada Asociacin Internacional De Los Es-
tudiantes De La Biblia y hoy llamada Testigos de Jeho-
v. Todos los asientos eran gratis y jams se haca una
colecta. Adems, esta produccin de color y sonido re-
pleta de hechos bblicos, cientcos e histricos entr en
la escena aos antes de que las pelculas cinematogrcas
comerciales de color y de largo metraje acompaadas de
dilogo grabado y msica fueran vistas por los auditorios
en general hasta principios de la dcada de 1920.
En 1918, se patent el sistema sonoro TriErgon, que per-
mita la grabacin directa en el celuloide. Pero el invento
denitivo surgi en 1923, el Phonolm, creado por el in-
geniero Lee de Forest, quien resolvi los problemas de
sincronizacin y amplicacin de sonido, ya que lo gra-
baba encima de la misma pelcula; as, rod 18 cortos pa-
ra promover la tcnica, entre ellos uno de 11 minutos de
Concha Piquer, que se considera la primera pelcula so-
nora en espaol. No obstante, por falta de nanciamiento
el invento se posterg hasta 1925, ao en que la compaa
Western Electric apost por l.
En 1927, los estudios Warner Bros se encontraban en una
situacin nanciera delicada y apostaron por integrar el
nuevo sistema de sonido Vitaphone, sistema en el cual
la banda sonora estaba presente en discos sincronizados
con la proyeccin. Se incorpor por primera vez en una
produccin comercial titulada Don Juan (1926) de Alan
Crosland, as como en otra de sus pelculas, Old San Fran-
cisco (1927). En sta incorpor por primera vez ruidos y
efectos sonoros. Sin embargo, la pelcula sonora ms exi- En la dcada de 1930 surgen tambin, estrechamente her-
tosa fue El cantante de jazz (1927) en la que Al Jolson se manados, el cine de gngsters y el cine negro. Hitos claves
inmortaliz pronunciando las palabras inaugurales: Us- del cine gangsteril fueron el Scarface de 1932 o Hampa
7
tedes an no han escuchado nada. Ante el xito, pronto
todos los grandes estudios montaron sus propias pelculas
sonoras, y el cine mudo qued olvidado.
La aparicin del cine sonoro introdujo grandes cambios
en la tcnica y expresin cinematogrca, por ejemplo: la
cmara perdi movilidad, qued relegada a la posicin -
ja del cine primitivo y la imagen perdi su esttica frente a
la mayor importancia del dilogo. Los actores tambin se
vieron implicados en este cambio tcnico. Algunas gran-
des estrellas flmicas de Hollywood vieron naufragar sus
carreras ante su mala diccin, su psima voz o su excesi-
va mmica. Debido a esto, surgieron nuevos actores en su
reemplazo. Dos pelculas que retratan esta transicin del
cine mudo al sonoro son el famoso musical Cantando ba-
jo la lluvia (1952) y tambin la pelcula El artista (2011),
esta ltima con el estilo de una pelcula muda en blanco
y negro.
Quizs el nico de los grandes del cine mudo que si-
gui haciendo lmes sin sonido fue Charles Chaplin, con
Tiempos modernos (1936). Y, sin embargo, a partir de
1940 comenz a realizar pelculas con sonido, la primera
de las cuales fue El gran dictador. As mismo, Sergei Ei-
senstein, Vsvolod Pudovkin y Grigori Aleksandrov ma-
nifestaron en 1928 por escrito su negativa al cine sonoro.
El cine sonoro hizo desaparecer la funcin que cumpla el
conjunto musical al acompaar el visionado del cine mu-
do. El silencio cobra importancia como nuevo elemento
dramtico desconocido por el cine mudo. Se introduce el
concepto de banda sonora.
2.3 Los gneros cinematogrcos
La industrializacin del cine hizo nacer tambin las lla-
madas convenciones de gnero, y por ende, los gneros
cinematogrcos propiamente dichos.
El primer cine era documental: escenas de obreros sa-
liendo de las fbricas y cosas as. Pero el cine documental
en cuanto tal, recin vino a nacer en 1922, con el lme
Nanook el esquimal. Aunque nunca demasiado popular,
de tarde en tarde se rodaran algunos clsicos, como por
ejemplo El mundo sumergido, de Jacques Cousteau.
El cine histrico y bblico, por su parte, caminaran de la
mano, en la bsqueda de la espectacularidad. Desde an-
tiguo se haban rodado pelculas sobre la vida de Cristo
(por ejemplo, Del pesebre a la cruz (1912). Sin embargo,
el cineasta que le dio verdadera carta de naturaleza al cine
histrico o bblico fue Cecil B. DeMille, con hitos como
Los diez mandamientos (la versin original de 1923 y el
remake de 1956), Rey de reyes (1927) o Cleopatra (1934).
Otro clsico de poca es Lo que el viento se llev, estre-
nada tras varias peripecias en 1939.
dorada, y un director clave fue Howard Hawks. Su xito
8 2 CORRIENTES CINEMATOGRFICAS

se explica por la dosis de crtica social que dichos lmes vagabundo sin nombre que Charles Chaplin interpretara
envolvan, sobre la situacin posterior a la Gran Depre- en numerosos cortos, y ms tarde en largometrajes como
sin de 1929. Adems, fueron campo de experimentos The Kid (1921) o en Luces de la ciudad (1927). Otro c-
formales con la iluminacin, con fuerte inuencia de los mico importante fue Buster Keaton. Ms tarde llegaron
cineastas europeos herederos del Expresionismo, muchos El gordo y el aco, Los Tres Chiados y Jerry Lewis.
de los cuales haban llegado a Hollywood huyendo del El cine de animacin fue experimentado desde los co-
Tercer Reich, por ese entonces ascendente. Quizs el ac- mienzos del cine mismo. Desde 1889 mile Reynaud
tor ms asociado con el gnero es Humphrey Bogart, con trabaj en este campo, y present en 1892 su serie de
clsicos como Casablanca, El halcn malts o El sueo
cortos Pantomimes Lumineuses; Stuart Blackton cre en
eterno. 1906 Humorous Phases of Funny Faces, una animacin
El cine fantstico y de ciencia ccin haba tambin ex- realizada en un pizarrn; el Stop Motion fue descubierto
perimentado su propio desarrollo, paralelo a un elemento por Segundo de Chomn (La casa encantada, de 1906
que le era indispensable: el desarrollo de los efectos es- o 1907) y por mile Cohl (La carrera de las calabazas,
peciales. Ya Georges Mlis haba diseado una curiosa de 1908), quien adems trabajaba mezclando actores y
fantasa llamada De la Tierra a la Luna, vagamente ba- dibujos.
sada en la novela de Julio Verne. La gran pelcula del ci- Y, aunque el primer largometraje animado fue El aps-
ne mudo de ciencia ccin fue Metrpolis, de Fritz Lang tol (1917), producida en Argentina por Quirino Cris-
(1927), la cual marc estticamente a muchos cineastas tiani, quien impuls denitivamente la industria del ci-
posteriores, pero que en su tiempo fue un fracaso de ta- ne de animacin fue Walt Disney, con los largometra-
quilla, costoso para los cnones de la poca, y que por lo jes Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasa
tanto, releg a la ciencia ccin flmica al plano de me- (1940).
ro entretenimiento, sin mayor trascendencia intelectual,
estigma que pesara sobre el gnero hasta 2001: Odisea
del espacio (1968). En la dcada de 1930, coincidiendo
con la Gran Depresin y el Nazismo, se puso de moda el
cine de terror, con clsicos como Dracula (con Bla Lu-
gosi, dirigida por Tod Browning, en 1931), o El doctor
Frankenstein de James Whale, con Boris Karlo (1931).
Con stos y otros lmes, los Estudios Universal crearon la
imagen moderna de los clsicos monstruos de la literatura
de terror.
La llegada del sonido permiti tambin el desarrollo de
la comedia musical, gnero harto ms amable, incluso de
evasin, en donde primaba el peso de los nmeros musi-
cales y canciones por sobre la historia, y que fue el vehcu-
lo de lucimiento para diversos bailarines. Los ms impor-
tantes fueron la dupla conformada por Ginger Rogers y
Fred Astaire. El gran clsico del gnero es Cantando bajo
la lluvia (1952).
Un gnero tpico de los Estados Unidos que se desarroll
en aquellos aos fue el Western, en particular gracias al
trabajo de cineastas como John Ford. El gran actor de
westerns de la poca fue John Wayne. El gnero fue muy
exitoso en Estados Unidos, por construir una mitologa
flmica de carcter nacionalista.
Su importancia tuvieron tambin los lmes de aventu- El director Orson Welles
ras y de capa y espada. Muy exitoso en ese tiempo fue
el cine de piratas. Quizs el ms recordado hroe poste- Posiblemente la cspide de las posibilidades del cine de
rior a Douglas Fairbanks sea Errol Flynn (Capitn Blood, la poca, en trminos de lenguaje cinematogrco, haya
1935), quien ms o menos tom su relevo en la dcada sido alcanzada por el lme Ciudadano Kane, de Orson
de 1930. Welles, en 1941. Pelcula polmica en su poca, ha sido
reconocida en retrospectiva como uno de los grandes hi-
En cuanto a la comedia, su edad de oro comenz con
tos flmicos de todos los tiempos, y sum todos los expe-
los Keystone Cops, los alocados cortos con policas de
rimentos conceptuales de la poca, cerr caminos y abri
Mack Sennett, que inventaron el concepto de gag, inclu-
otros, razn por la cual gura regularmente como una de
yendo uno clsico: lanzarle pasteles de crema a la cara
las mejores pelculas de todos los tiempos, en listados y
de la gente. Pero el primer gran personaje cmico fue el
reseas crticas.
2.5 Cine por pas 9

2.4 Distribucin de las pelculas cine de Blgica

Siendo el cine el nico multimedia de la poca, y estando cine de Bolivia

su produccin bien controlada por los grandes estudios, cine de Bosnia y Herzegovina
se desarroll todo un mecanismo de produccin indus-
trial de pelculas. As, se programaba no la exhibicin de cine de Brasil
una pelcula pura, sino de verdaderos rotativos que ofre-
cine de Burkina Faso
can, por el mismo precio, una serial y dos pelculas. A la
pelcula principal se sumaba una de menor costo, y pro- cine de Cantabria
duccin barata y apresurada, que por su condicin de re-
lleno, pas a ser llamada serie B. Posteriormente la serie cine de China
B evolucionara hasta ser un gnero por derecho propio,
cine de Chile
pero en aquel tiempo, iba adosada al cine normal.
Las llamadas seriales dominicales eran historias dirigi- cine de Colombia
das al pblico infantil o juvenil, y que por ende, ofrecan cine de Corea
historias de vaqueros, de aventuras o de ciencia ccin.
Constaban de una docena de captulos, de algunos minu- cine de Cuba
tos de extensin cada uno, y terminaban en clihangers
que obligaban al espectador a acudir al cine el domin- cine de Dinamarca
go siguiente, para saber cmo el protagonista saldra del cine de Ecuador
peligro de muerte. Historias dominicales de matine co-
mo por ejemplo Flash Gordon contra el universo no so- cine de El Salvador
lo le dieron carta de naturaleza en el cine a personajes
por entonces recientes como Flash Gordon, Superman o cine de Eslovaquia
Batman, sino que son la evidente fuente de inspiracin cine de Espaa
para hitos flmicos posteriores como Star Wars o Indiana
Jones. cine de Francia
En la poca comenz tambin la relacin entre el negocio cine de Gran Bretaa
del cine y el de la msica. Personajes tan dismiles co-
mo Mario Lanza, Frank Sinatra, Marlene Dietrich, Jorge cine de Grecia
Negrete o Carmen Miranda, por mencionar unos pocos cine de Honduras
ejemplos casi al azar, desarrollaron carreras paralelas co-
mo cantantes y actores, con xito variable segn la poca cine de Hong Kong
y el pas.
cine de Hungra
cine de India
2.5 Cine por pas
cine de Irn
Para la historia del cine de cada pas o cada cultura (geo-
grcamente) o en lengua no inglesa, vase: cine de Irlanda
cine de Italia
cine budista
cine de Japn
cine cataln
cine de Kazajistn
cine de Alemania
cine de la Repblica Checa
cine de Amrica Latina
Cine de Repblica Dominicana
cine de Argentina
cine de la Unin Sovitica
cine de Asia Central cine de los Pases Bajos
cine de Asia del Sudeste cine de los pases escandinavos
cine de Asia del Sur cine de Mxico
cine de Asjabad cine de Moldavia
cine de Armenia cine de Per
10 3 CRISIS DE HOLLYWOOD Y NUEVOS RUMBOS DEL CINE
cine de Polonia
cine de Portugal
cine de Puerto Rico
cine de Rumania
cine de Rusia
cine de Taiwn
cine de Turkmenistn
cine de Turqua
cine de Venezuela
cine de Yugoslavia
cine en cataln
cine en esperanto
cine tamil
3 Crisis de Hollywood y nuevos
rumbos del cine
3.1 Hollywood entra en crisis
Para la Segunda Guerra Mundial, la maquinaria produc-
tiva de Hollywood estaba tan bien engrasada, que muchos
estudios pudieron prestar activos servicios creando lmes
ms o menos propagandsticos de apoyo a los Aliados, y
en contra del Eje. Pero una vez terminada la conagra-
cin, Hollywood experiment problemas.
En primer lugar, hubo juicios contra los estudios por el
monopolio que ejercan. En 1948, los tribunales de jus-
ticia les obligaron a desprenderse de las cadenas de ci-
ne, debiendo limitarse a la produccin de las pelculas,
perdiendo la distribucin. Al mismo tiempo, los artistas,
cada vez ms clebres, empezaron a rebelarse contra las
imposiciones de los estudios. Olivia de Havilland llev su
contrato a juicio, y tras un largo tiempo litigando, gan.
Con esto, el control que los estudios ejercan sobre acto-
res y directores se resquebraj.
Para colmo, Hollywood debi afrontar un nuevo enemi-
go: la popularizacin de la televisin. Las series de televi-
sin barrieron con las series de matine, y los noticiarios
televisivos reemplazaron a los cinematogrcos. En un
tiempo, se pens que la televisin acabara con el cine.
Hollywood respondi reforzando los aspectos en los cua-
les la televisin no poda competir, concretamente la es-
pectacularidad. As, el gnero pico experiment un nue-
vo auge, con lmes como El manto sagrado, Sinuh el
egipcio o Ben-Hur. Todos ellos se beneciaron de avances
tcnicos como la pantalla panormica, gracias a innova-
ciones como el cinerama o el cinemascope.
En esta poca se estandariz el cine en color. Technicolor
ya haba nacido en el ao 1917, aunque en un proceso ms
rudimentario que solo utilizaba dos colores, que evolu-
cion a lo largo de los aos 20 y primeros 30, hasta que
en 1934 se estren la primera pelcula con una escena de
accin real en Technicolor de tres colores, El gato y el
violn. Poco despus Becky Sharp (1935) sera el primer
largometraje ntegramente rodado en color. A pesar de
todo ello, las complicaciones de rodar en color (se reque-
ra el triple de luz que con el sistema en blanco y negro y
cmaras tres veces ms grandes y pesadas) hizo que el ci-
ne en blanco y negro siguiera predominando una dcada
y media ms. Con la evolucin y simplicacin de Tech-
nicolor as como la aparicin de otras compaas de cine
en color como Eastmancolor entre otras que estimularon
la competencia, el cine en blanco y negro qued relegado
a pelculas de bajo presupuesto o en las que era necesario
por razones exclusivamente artsticas.
3.2 Cine de autor contra cine de productor
Mientras Hollywood luchaba por superar la crisis, en el
resto del mundo se imponan nuevas ideas flmicas. Im-
pregnados del espritu de las vanguardias artsticas de la
primera mitad del XX, en Europa comenz la experimen-
tacin formal, que llev a la creacin de nuevas formas
flmicas.
La primera de ellas, en la Europa posterior a la Segunda
Guerra Mundial, fue el Neorrealismo. Naci en Italia, co-
mo reaccin al cine fascista del rgimen de Mussolini,
y buscaba la mxima naturalidad, con actores no profe-
sionales, iluminacin natural, etctera, y con un cine de
fuerte crtica social. Se considera inaugurado el gnero
con Roma, ciudad abierta (1945), aunque suele conside-
rarse como su mayor representante el Ladri di biciclette de
Vittorio de Sica (1948). El neorrealismo se agot pronto,
pero muchos cineastas formados o desarrollados en s-
te, siguieron rodando despus (Federico Fellini, Luchino
Visconti, Roberto Rossellini, etctera).
Esta tendencia hacia un cine ms realista y menos es-
pectacular fue recogida en otros lugares de Europa. En
Francia, Franois Truaut le dio el denitivo empuje a la
nouvelle vague, con lmes como Los cuatrocientos golpes;
los cineastas se agruparon en torno a la revista Cahiers
du Cinma, que utilizaron como vehculo de sus ideas
sobre el cine. Destaca, aparte de Truaut, J. L. Godard
(Al nal de la escapada). Este fenmeno encontr para-
lelo en el free cinema ingls, y despus se proyect en
Latinoamrica, muy en particular en el cinema novo de
Brasil, con lmes como Dios y el diablo en la tierra del
sol.
Gran parte de la actividad intelectual en torno al cine se
desarrollaba no en los estudios de productores, sino en los
foros, en donde se proyectaban lmes, y se discuta sobre
ellos entre el pblico interesado. Cahiers du Cinma de-
ni su propio cine como un cine de autor, o sea del direc-

tor, frente al cine hollywoodense, el cual era considerado
cine de productor, y por ende, reivindicaba la mirada ar-
tstica y personal del director, por encima de las exigen-
cias comerciales. Esto le abri las puertas a cineastas con
propuestas tan personales como Ingmar Bergman (El sp-
timo sello), Luis Buuel (Los olvidados, Viridiana, Bella
de da), Stanley Kubrick (2001: Odisea del Espacio o La
naranja mecnica), Pier Paolo Pasolini (Sal o los 120
das de Sodoma), Werner Herzog (Aguirre, la clera de
Dios ), o Andri Tarkovski (Stalker), por ejemplo, adems
de allanar el camino para cineastas no europeos, como por
ejemplo el japons Akira Kurosawa (Rashmon). Tam-
bin hubo lmes que trataron gneros considerados como
tpicamente hollywoodenses y los plantearon en sus pro-
pios trminos, como por ejemplo Barbarella (la ciencia
ccin), Los paraguas de Cherburgo (la comedia musi-
cal), El Evangelio segn San Mateo (el cine bblico) o El
bueno, el feo y el malo (el western).
La irona es que muchos actores y actrices de estos movi-
mientos, con el tiempo se convirtieron en estrellas tan ru-
tilantes como las hollywoodenses: fue el caso de Brigitte
Bardot, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Jean-Paul
Belmondo, etctera. Parte de su encanto radicaba en que
se permitan muchas libertades sexuales que las estrellas
de Estados Unidos no podan o no queran por la censura
imperante en Hollywood.
Tampoco desapareci en Europa el cine comercial. El
despliegue de colosalismo por parte de Hollywood en-
contr respuesta en el desarrollo del peplum primero, y
cuando ste se agot, en el spaghetti western. Fuera de
Europa tambin hubo otras manifestaciones flmicas que
se hicieron prontamente comerciales, como por ejemplo
el cine de artes marciales procedente de Hong Kong. To-
das estas productoras trabajaban artesanalmente, y no po-
dan competir con la alta calidad tcnica de Hollywood,
por lo que se esforzaron en la cantidad, redeniendo as
el cine de serie B.
3.3 La renovacin del cine en Estados Uni-
dos
Todos estos cambios en el cine, que seguan de cerca a la
sociedad, iban a golpear al cine de Estados Unidos. As es
como en las dcadas de 1960 y 1970 se formaron una se-
rie de nuevos cineastas, que redenieron la nocin de cine
hollywoodense. A pesar de sus muy dispares temticas y
preocupaciones, o quizs por eso mismo, todos tenan en
comn el privilegiar una mirada personal o autoral de sus
pelculas, por sobre el cine comercial. Se suele conside-
rar como el pionero de este movimiento a John Cassave-
tes, junto a otros nombres como Shirley Clarke, Barbara
Loden, Paul Morrissey, Elaine May, Mark Rappaport y
Robert Kramer. Directores como Woody Allen, Martin
Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Altman o Peter
Bogdanovich tambin contribuyeron a ese paso del cine
americano, pero siempre ms amparados por la industria
11
y sin alcanzar los extremos de marginalidad que caracte-
rizaron al grupo de Cassavetes.
Los nombres de Steven Spielberg y George Lucas son
asociados con frecuencia al cine comercial que imper
desde la dcada de 1980 en adelante, pero no siempre se
recuerda que en sus inicios, eran cineastas independientes
cuyas propuestas (American Grati en el caso de Lucas,
o Tiburn en el de Spielberg) eran consideradas como ex-
cntricas.
Tambin prendi con fuerza, en la serie B, el cine
explotation, en respuesta al cine de bajo presupuesto que
llegaba desde el extranjero. El gnero ms autctono en la
serie B estadounidense de la poca fue el Blaxploitation,
que trataba historias de pandillas y maleantes negros, con
altas dosis de violencia y sexo para la censura de la poca.
4 El cine reciente
4.1 La llegada de los blockbuster
Marcado en parte por los sucesos de la dcada de 1970
(Watergate, Vietnam, el n del movimiento hippie), el ci-
ne de ese tiempo se haba vuelto ms oscuro, con lmes
legendarios como El padrino, Apocalypse Now o Cabaret,
por mencionar ejemplos concretos. En cuanto a pelculas
de simple entretenimiento, se pusieron de moda las de
catstrofes, como por ejemplo Aeropuerto y El coloso en
llamas, con el productor Irwin Allen explotando el gnero
hasta el agotamiento.
Sin embargo, en 1977, el cineasta George Lucas, con su
pelcula La guerra de las galaxias, cambi esto para siem-
pre. Lucas hizo un trato con Fox, que los ejecutivos del
estudio consideraron muy ventajoso, por el cual la Fox
se llevaba las ganancias por la pelcula, y Lucas por la
mercadotecnia; por los resultados posteriores, mucho me-
jores para Lucas que para la Fox, los estudios entendieron
que las pelculas podan ser explotadas econmicamente
de manera mucho ms amplia que hasta la fecha. Surgi
as el concepto moderno de blockbuster, una pelcula que
se vende como estreno de la temporada, que supondr
un gran golpe de taquilla, y que ser el vehculo principal
para la venta de una extensa mercadotecnia, a travs de
la concesin de una franquicia sobre la pelcula y sus per-
sonajes, a jugueteras que vendern guras con el perso-
naje, cadenas de comida rpida que harn promociones,
etctera. Algunos de estas primeras pelculas explotadas
con mayor o menor habilidad como modernos blockbus-
ter fueron Encuentros en la tercera fase de Steven Spiel-
berg o Superman de Richard Donner; en 1981 George
Lucas y Steven Spielberg unieron fuerzas para una nueva
franquicia, la de Indiana Jones.
El concepto de la pelcula como una franquicia desarroll
tambin el concepto de secuela. Existan algunas previa-
mente (El padrino II, La novia de Frankenstein, etctera),
e incluso una franquicia flmica como James Bond haba
12
acumulado la respetable cantidad de una decena de entre-
gas, pero con secuelas como Superman II, Rocky II o El
Imperio contraataca, el pensar las pelculas como eventos
con posible continuacin para explotar la franquicia dej
de ser algo excepcional, para pasar a ser la norma. Por
otro lado el cine se hizo ms liviano, perdiendo profun-
didad temtica.
4.2 Cine comercial y cine de arte
A medida que las pelculas de Hollywood se hacan cada
vez ms grandes en forma, y ms escasas de contenido, el
cine de otras regiones fue reaccionando a su vez. As, se
profundiz la grieta entre el llamado cine comercial, cuya
principal factora sigui siendo Estados Unidos, y el cine
arte, elaborado en mayor abundancia en otras regiones
del mundo. Esto se debi a varias razones. Por una parte,
el cine comercial se hizo cada vez ms caro de produ-
cir, y por ende, menos productoras podan incursionar en
l (fundamentalmente de Estados Unidos); aunque esta
tendencia se revirti en parte con el auge de la compu-
tacin, como lo prueban lmes europeos comerciales co-
mo los manufacturados por Luc Besson (Nikita, El quinto
elemento), por ejemplo. En segundo lugar, realizar pelcu-
las con contenido artstico se transform para los crculos
culturales europeos, latinoamericanos o asiticos en una
especie de estandarte cultural, para oponerse a la cultura
de los Estados Unidos. De todas maneras, esta lnea divi-
soria, muy marcada en las dcadas de 1980 y 1990, se fue
diluyendo entrado el siglo XXI, porque las nuevas posi-
bilidades de los efectos especiales por computadora y el
cine digital permitieron abaratar los costos de las pelcu-
las comerciales. Adems, el cine arte nunca desapareci
por completo de Estados Unidos, como lo prueba un ci-
neasta como David Lynch (Terciopelo azul, Twin Peaks),
el cual, de todas maneras, para muchas de sus pelculas
debi recurrir a capitales europeos.
Esta lnea divisoria se observ en particular en el mbito
de los premios. Las pelculas comerciales aspiraban a
ganar principalmente el scar, mientras que aquellas rea-
lizadas con vocacin de cine arte tendan a buscar re- cin del concepto de simultaneidad por sobre el de conti-
conocimiento en Cannes, Berln, o Venecia. Aunque esto
sigue sin ser una regla absoluta, ya que hubo pelculas
comerciales que buscaron reconocimiento artstico en
Cannes (por ejemplo, Shakespeare in Love), y cineastas
artsticos que buscaron publicidad en Hollywood (por
ejemplo, Pedro Almodvar).
El movimiento ms importante relacionado con el cine
europeo de la poca fue el movimiento Dogma 95. Plan-
tendose como reaccin al cine comercial, postulaban un
cine naturalista, sin efectos de sonido ni banda sonora,
con actuaciones ms bien espontneas, y lmadas con ilu-
minacin natural. Esto fue posible en buena medida gra-
cias a la aparicin de la cmara digital. Ideolgicamente,
Dogma 95 se inscriba en la lnea intelectual de la crtica
a la burguesa, tan cara al cine europeo posterior a la Se-
gunda Guerra Mundial. Nada de esto era nuevo, porque
5 CINE EN EL SIGLO XXI
en su tiempo, el Neorrealismo haba adoptado presupues-
tos muy parecidos, y por anlogas razones. Y por simila-
res motivos tambin, Dogma 95 tuvo una muy corta vida,
y sus cultores volvieron lentamente a los usos del cine de
siempre, aunque los cineastas formados a su alero ejer-
cieron una marcada inuencia cultural. El ms conocido
de ellos es Lars von Trier, quien de todos modos despus
se desmarc del movimiento.
4.3 Bollywood, el Hollywood de la India
Mencin aparte merece el surgimiento de Bollywood en
la India. Ya en 1913 se haba fundado un estudio dirigido
por Dadahaseb Phalk, que produjo unas treinta pelculas
en diez aos. Sin embargo, fue con Alam Ara (1931), la
primera pelcula sonora de la India, la que marc un antes
y un despus, al crear una de las ms caractersticas tra-
diciones de Bollywood: el peso de los nmeros musicales
dentro de los lmes. A partir de entonces se diseminaron
por la India varios centros de produccin que se especia-
lizaron: cine histrico y superproducciones en Bombay,
dramas romnticos en Poona, fantasa en Calcuta. La ba-
rrera idiomtica en un subcontinente con centenares de
lenguas hizo que el cine occidental apenas llegara a dichas
tierras, pero la gran poblacin le permiti a este mercado
cinematogrco ser prcticamente autosuciente, de mo-
do que Bollywood creci de manera paralela y autnoma
al cine hollywoodense, europeo o sovitico, desarrollando
sus propios cdigos y cnones, a veces sumamente extra-
os para el espectador occidental, pero que le coneren
un sabor nico dentro de la cinematografa mundial.[1]
5 Cine en el siglo XXI
5.1 Cine y postmodernidad
Para cierto sector de la crtica, el cine ingres hacia la
dcada de 1980 en el postmodernismo. De ah que se ha-
blara del agotamiento de las vanguardias, de la imposi-
nuidad, del reciclaje de viejos materiales. Hitos de es-
te cine postmoderno seran lmes como Blade Runner
(1982) o Pulp Fiction (1994), lmes armados a partir de
la recreacin de viejos cdigos flmicos y literarios que
han perdido vigencia como tales, como por ejemplo el
cine negro o el pulp. Contribuye a esta impresin, la di-
lucin que las pelculas han ido experimentando debido
al fenmeno del blockbuster, en el cual stas se venden
como parte de un gran paquete promocional de otros pro-
ductos relacionados, como por ejemplo la banda sonora,
la novela o el videojuego de la pelcula. Estos ensambla-
jes multimedia han sido particularmente visibles en fe-
nmenos como El proyecto de la bruja de Blair o Matrix,
que buscaban ser no solo pelculas, sino experiencias tota-
les que abarcaran tambin Internet. Se considere al cine
postmoderno como una categora nueva de cine o no, el
5.3 Cine digital 13

caso es que la experiencia de ver un lme a nales del Archives contena, en 2005, 1.969 pelculas, todas ellas
siglo XX y comienzos del siglo XXI, era radicalmente di- de libre uso, ya sea personal o comercial.
ferente a la de las generaciones anteriores. las personas reaccionaron
de una manera que sorprendi a Colombia ya que solo se
5.2 El cine e Internet comunicaban con radio y despus de aparecer este mo-
do el televisor se utiliso para mandar mensajes y/o ver
noticias y programas entretenidos como en la actualidad
La generalizacin de las tecnologas relacionadas con el
ordenador cambi al cine para siempre. Los antiguos
efectos especiales a base de maquetas y sobreimpresio- 5.3 Cine digital
nes pasaron a ser desarrollados mediante computado-
ras. La primera pelcula con efectos digitales fue Tron El 2 de febrero de 2000, en Pars, Philippe Binant realiz
(1982), pero desde ah el desarrollo fue fulminante, hasta la primera proyeccin pblica de cine digital de Europa,
el punto que en 1995 la compaa Pixar pudo realizar el fundada sobre la aplicacin de un MEMS (DLP CINE-
primer largometraje ntegramente realizado por compu- MA) desarrollado por Texas Instrumentos.[2]
tadora (Toy Story), y en 2004, la pelcula Sky Captain y
el mundo del maana era completamente virtual, siendo Con la rpida difusin del digital y la proliferacin de for-
reales solo los actores protagonistas, quienes rodaron n- matos, el Digital Cinema Iniciativas (DCI), trabajando
tegramente frente a una pantalla azul. Un paso muy sim- junto con miembros del comit SMPTE de protocolos,
blico lo dieron los Estudios Disney, cuando despus del public un sistema de especicaciones que han adopta-
fracaso de su lm en animacin tradicional Zafarrancho do las mayores productoras estadounidenses. Resumien-
en el rancho, cerraron esta divisin y se concentraron en do, los protocolos indican que las imgenes sean codi-
el mercado de la animacin por computadora. cadas con el estndar ISO/IEC 15444-1 JPEG2000
(.jp2) y que se use el espacio de color CIE XYZ a 12
Internet supuso tambin un desafo maysculo para los bits por componentes codicado en una gama de 1/2.6;
grandes estudios, debido a que el brutal crecimiento de que para el audio se utilice el formato Broadcast Wa-
la capacidad de almacenaje en discos duros y porttiles ve (.wav) a 24 bits; tambin hablan del cifrado y otros
(CD-ROM y DVD entre otros) llev a que por primera detalles tcnicos.[3]
vez se pudiera reproducir de manera virtualmente ilimi-
tada una pelcula ntegra, sin prdida signicativa de cali-
dad. El siguiente paso vino con el surgimiento de las redes
P2P (peer to peer), que permiten intercambiar informa-
6 Vase tambin
cin de todo tipo sin un servidor central, y que muchos
usuarios empezaron a emplear para descargar pelculas Corrientes cinematogrcas
gratuitamente desde la red, compartindolas entre ellos. Estudios cinematogrcos
Todo lo anterior abri un intenso debate, que an no ter-
Teora cinematogrca
mina, en torno al problema de la propiedad intelectual en
Internet. Los grandes estudios se quejan de las prdidas
que este intercambio origina, y los usuarios por su par-
te contraatacan esgrimiendo el principio de democracia 7 Referencias
en la red. Esta democratizacin, por su parte, ha lleva-
do a que muchos realizadores independientes hayan op- [1] Ver artculo "El cine de Bollywood", rmado por Daro
tado por el cine digital, grabando sus pelculas y editn- Lavia, en andreshito Televicio Webzine.
dolas por ordenador, para luego colgarlas en sitios de in- [2] Texas Business. Archivado desde el original el 24 de
tercambio de informacin, como por ejemplo YouTube o abril de 2017.
Vimeo, este ltimo muy utilizado por cineastas indepen-
dientes. Tambin se ha simplicado el proceso de con- [3] Digital Cinema Iniciativas.
vocatoria a festivales de cine, con lo cual el cine inde-
pendiente, realizado al margen de los grandes estudios,
se ha visto fuertemente potenciado. Todo lo anterior ha 8 Enlaces externos
llevado a una fuerte democratizacin del cine. Todas es-
tas tendencias son incipientes, y an es demasiado pronto
Wikimedia Commons alberga contenido multi-
para determinar cmo ser el nuevo mercado del cine que
media sobre Historia del cine. Commons
emerger en un futuro cercano.
Tambin Internet ha servido para la difusin del cine cl- Internet Movie Data Base
sico. Una coleccin de pelculas de dominio pblico se Worlds rst colour moving pictures discovered
encuentran en el Internet Archive, una completa base de
datos para la preservacin de la historia del cine. Prelinger Listado de las 10 pelculas de los pioneros del cine
14 8 ENLACES EXTERNOS

Las mejores pelculas del gnero Cine Negro

Listado de las 2000 mejores pelculas del siglo XX

 15

9 Origen del texto y las imgenes, colaboradores y licencias

9.1 Texto
Historia del cine Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cine?oldid=98608673 Colaboradores: Lmb, Oblongo, Chris K, We-
sisnay, Vanbasten 23, Robbot, Rafaelji, Rosarino, Loco085, Ecemaml, Soulreaper, Petronas, Chriscartas, Airunp, Taichi, Emijrp, Bluesea,
Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Copperchair~eswiki, Yrbot, Austrohungaro, Oscar ., Vitamine, BOTijo, Ferbr1, Gaijin, KnightRider,
Mcagliani, Patrickpedia, Santiperez, PabloBD, Cforeroo, Eskimbot, Baneld, Ceancata, Morza, Maldoror, Bydiox, Tom Bombadil, Keta-
mino, Paintman, Lucas R, BOTpolicia, CEM-bot, Laura Fiorucci, Bienchido, JMCC1, -jem-, Baiji, Davius, Rastrojo, Escarlati, Mahadeva,
RoyFocker, Peeps, LMLM, Botones, Isha, JAnDbot, Joane, Mansoncc, I.S., Manbemel, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Chispis, Gustro-
nico, Bot-Schafter, Humberto, SirSlither, Fixertool, Nioger, Julieta84, Bedwyr, Plux, LauraFarina, Bucephala, Cinevoro, VolkovBot,
Technopat, Raystorm, Matdrodes, DJ Nietzsche, General Gato, Shooke, Luis1970, Tatvs, Muro Bot, Edmenb, Sisenando~eswiki, Jesu-
sosm, Inti scout, SieBot, Obelix83, Kathika~eswiki, Anual, Mel 23, Correogsk, Dublines, Cuky, Carabs, Mafores, Tirithel, Clint~eswiki,
XalD, Jarisleif, Canaan, Eduardosalg, Veon, Leonpolanco, Hanibaal, Walter closser, Poco a poco, JetDriver, Rge, Alfonso Mrquez, -
antonio-, Kintaro, UA31, Taty2007, AVBOT, David0811, A ver, Jericho77, MarcoAurelio, Diegusjaimes, Davidgutierrezalvarez, Arjuno3,
Alpinu, FariBOT, Sergiportero, Zxabot, RosannaM, Admarman, Gsspp, Alonso de Mendoza, SuperBraulio13, Jkbw, Rubinbot, FrescoBot,
Kismalac, Botarel, Silvialon, Yabama, BOTirithel, Halfdrag, Sacha Delton, Wikielwikingo, Alfredalva, Mami-uv, Lucilara-uv, PatruBOT,
AldanaN, Kristin.aliss, Mr.Ajedrez, Herwiki, Fran-Javi-01, Ripchip Bot, Tarawa1943, Jorge c2010, Foundling, Wikilptico, Dante Sor-
gentini, Savh, ZroBot, Allforrous, Leodan93, Grillitus, Rubpe19, Smaemar, Jcaraballo, Desdeluego, Palissy, Cordwainer, Anderrena,
Antonorsi, MerlIwBot, Jumagumon, KLBot2, Chrishonduras, TeleMania, Fugitivo2, Renly, Sebrev, Travelour, Gins90, MetroBot, Alber-
to5000, Gaticreck, LlamaAl, rico, Elvisor, DLeandroc, Chamarasca, Helmy oved, Faluu, Mpradangel, Lautaro 97, Langtoolbot, Profede,
Anita001~eswiki, Balles2601, Zonyhawk, Romagnoliantonela, AVIADOR-bot, Diplomatist One, OctavioReyesValdez, Jacqueline Mu-
noz, Jarould, Matiia, Bruno Rene Vargas, Crystallizedcarbon, Aitanaroda, Oscarnatico, Chuminuxxxx, Lectorina, Danimally, NinoBot,
Victorgonzalezoquillas, Acastilloverdugo, Facundo1967, The Allwars, Triplecaa, Krassnine, Puto5000, Rssl, ElegansEtFidelis, Samuel
Ramirez, Dvddeocasion y Annimos: 448

9.2 Imgenes
Archivo:Alice_Guy.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d4/Alice_Guy.jpg Licencia: Public domain Colabo-
radores: Collection Solax Artista original: Apeda Studio New York
Archivo:Commons-emblem-question_book_orange.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1f/
Commons-emblem-question_book_orange.svg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/File:
Commons-emblem-issue.svg' class='image'><img alt='Commons-emblem-issue.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
commons/thumb/b/bc/Commons-emblem-issue.svg/25px-Commons-emblem-issue.svg.png' width='25' height='25' srcset='https:
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Commons-emblem-issue.svg/38px-Commons-emblem-issue.svg.png 1.5x,
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Commons-emblem-issue.svg/50px-Commons-emblem-issue.svg.png 2x'
data-le-width='48' data-le-height='48' /></a> + <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/File:Question_book.svg' class='image'><img
alt='Question book.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/25px-Question_
book.svg.png' width='25' height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/
38px-Question_book.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/50px-Question_
book.svg.png 2x' data-le-width='252' data-le-height='199' /></a> Artista original: GNOME icon artists, Jorge 2701
Archivo:Commons-logo.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public do-
main Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used
to be slightly warped.) Artista original: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version,
created by Reidab.
Archivo:Fratelli_Lumiere.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/93/Fratelli_Lumiere.jpg Licencia: Public
domain Colaboradores: http://www.institut-lumiere.org/francais/patrimoinelumiere/brevehistoire.html Artista original: ?
Archivo:Intolerancia.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7b/Intolerancia.jpg Licencia: Public domain Co-
laboradores: Intolerance, 1916 silent lm Artista original: Bitzer
Archivo:Le_Voyage_dans_la_lune.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/04/Le_Voyage_dans_la_lune.jpg
Licencia: Public domain Colaboradores: Roger-Viollet Artista original: Georges Mlis
Archivo:Orson_Welles_1937.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/ff/Orson_Welles_1937.jpg Licencia: Pu-
blic domain Colaboradores: Esta imagen est disponible en la Divisin de Impresiones y Fotografas de la Biblioteca del Congreso de los
Estados Unidos bajo el cdigo digital van.5a52776.
Esta etiqueta no indica el estado de copyright del trabajo adjunto. Es necesario una etiqueta normal de copyright. Para ms informacin vea Commons:Sobre
las licencias. Artista original: Carl van Vechten
Archivo:Vintage_Potemkin.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/85/Vintage_Potemkin.jpg Licencia: Pu-
blic domain Colaboradores: ? Artista original: ?

9.3 Licencia del contenido

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