Vinko Globokar

Ragir...

1969

el y a, 2017 les ditions libres de l'yndpenDance de l'art

CONTEXTE DU TEXTE
Ragir... de Vinko Globokar (compositeur, tromboniste, improvisateur et chef
d'orchestre) est le 1er essai de formalisation de l'improvisation. Pourtant
formalisation et improvisation sont dans leur fondement, opposes : la
formalisation fixe par des mesures, l'improvisation s'adapte sans mesure
n'importe quelle situation, afin 1. de rsoudre les problmes qui se prsentent,
ou 2. de jouir avec ce qu'il y a de jouissable : adaptation. Dfinition de
l'intelligence. La capacit d'adaptation de l'improvisation est totalement absente
de la formalisation et, la formalisation a cette fcheuse tendance vouloir tout
prvoir ; ce qui ne laisse aucune place ni aux surprises, ni l'investissement de
l'interprte. Ce texte oubli est important, il est important de le republier, mme
48 ans aprs. Car comme dit Sarah : c'est norme, on dirait un manuel de
pdagogie de l'improvisation libre . La libert ne se paye pas.

En 1969, Vinko Globokar parle d'excutant : celles et ceux qui excutent la

partition formalise par des mesures draconiennes et qui ne laissent aucune
place l'interprtation et encore moins l'improvisation. L'aberration du
srialisme intgral dfendu fermement par Pierre Boulez jusqu' sa mort que
mme Karlheinz Stockhausen abandonna au contact de John Cage et de la
musique lectronique, donne une criture injouable par des tres humains et ne
pouvait qu'tre destine aux machines (ou des musiciens-machines exigs
l'Ensemble Intercontemporain par exemple). L'aberration est que le contexte de
l'criture formalise paramtre (du srialisme intgral) est dtache du contexte
physique de l'instrument de musique et du musicien. Pour son inventeur Olivier
Messiaen, ce n'tait qu'un jeu, qu'il n'appliqua pas sa (belle) musique. Et
pourtant, c'est depuis les annes 50 du XXe sicle que l'impasse d'une criture
quantitative est perue (lire dans cette mme bibliothque le texte de Karlheinz
Stockhausen : ...Comment passe le temps...). Surtout les divisions de temps
mcaniques, dont en gnral le compositeur est incapable de jouer est pourtant
ce qu'il crit sous prtexte d'exprimentation (le compositeur avant crivait pour
l'dition). Aujourd'hui, nous avons les squenceurs numriques.

L'excutant est syndiqu et fonctionnaire dans les orchestres symphoniques et les

ensembles (mme associatifs) et refuse catgoriquement d'excuter les
partitions srielles qui signent l'intitul : musique contemporaine de la
seconde moiti du XXe sicle. Il n'a pas tort, la musique srielle est dsagrable
par sa monotonie pour des ttes qui ont baignes dans la musique tonale, en + le
passage est ardu ; et, le travail colossal pour un rsultat souvent ridicule (mme
pas) risible achve le rejet en faveur du confort de l'ignorance. Les musiciens
prfrent excuter les partitions classiques faciles qu'ils ont apprises au
conservatoire de musique. Le problme est que tous confondent notre musique,
celle de la gnration suivante, nourrie de rock and roll, de bruits, d'excs et
d'inou, avec le srialisme instrumental des anciens. Cette censure qui dure
encore, relve du mpris de l'institution orchestrale et du pouvoir de la finance
(de la subvention conditionnelle de l'idologie de la soumission).

Avec notre gnration arrive aprs, il n'tait plus question de crer de la

musique avec ces modles formaliss, fixs, structurs. Il fallait sortir de cette
impasse : de l'criture autoritaire paramtre, fixe l'exactitude du point
excuter, pour librer la musique dans la sympathie, comme tente ici Vinko
Globokar, mais qui n'a pas pris, dans l'apprentissage de la musique. L'institution
pose un barrage tenace : l'volution, toutes autres possibles, la diffrence.
Pour notre gnration, au dbut des annes 80, il fallait que le compositeur re-
devienne musicien et en mme temps explorateur de linou, inventer d'autres
techniques instrumentales, d'autres instruments et surtout sortir de l'hgmonie
des 12 tons octaviants. Mais l'institution boulezienne a empch toute cette
crativit de s'panouir en la bannissant, qui depuis 40 ans vit et se dveloppe
dans les entre-mondes, et ce, jusqu'aujourd'hui, dans une conomie dvaste.

Mathius Shadow-Sky
|||
2017, COMMENT NE PAS SE TAIRE ?
||| Le rapport : compositeur versus excutant est le mme rapport que : patron versus
employ ou commandant gnral versus soldats ou : prfet versus policiers. Cette vision des
rapports humains en socit relve du modle de l'arme, c'est--dire : ne pas vouloir percevoir
autre chose qu'une situation hostile entre classes hirarchises. En effet, si l'excutant
(l'excut) n'en fait qu' sa tte, l'oeuvre du matre perd son identit (sa ncessit), ou : le
matre est convaincu de perdre sa fonction, ici de compositeur. C'est la raction propre du
propritaire qui retient ses biens en capital, de peur de le perdre : la proprit artistique :
copyright et droit d'auteur qui aujourd'hui empoisonnent le monde de la musique ce que les
compositeurs vivants sont rejets en faveur des compositeurs morts sans droits d'auteur : la
fausse mode du vintage et des valeurs sres sans risques . Une bagarre insense qui
mdiocratise la musique vivante savante n'tre qu'un signal, obir par motivit qui crtinise
les dominants (les trouillards lches) et les autres (domins) qui nuisent par peur de manquer
de confort.
De l'autre ct, l'improvisation sans savoir compositionnel favorise l'emploi de
clichs . L, c'est l'inventivit du musicien sans formation de compositeur qui est mis
l'preuve et, un systme musical qui au XXe sicle se fait sentir vieillot ou dpass ou
surexploit de manire ce qu'il n'offre plus aucune surprise, devient la cause, la base de la
mdiocratie. Cette obsolescence dure depuis 1908, quand Schoenberg proposa une sortie par le
dodcaphonisme ou Wyschnegrasky partir de 1930 par une insertion dans la microtonalit,
jusqu' la spectralit et l'inharmonie des annes 70 ou du noise des annes 80. Mais en
1982, apparat l'harmonie des champs scalaires nonoctaviant qui est la relve et la synthse
thorique pour le nouvel panouissement de la musique. Mais qui 35 ans aprs, reste encore
inexploite par les musiciens et les compositeurs en qute d'autre chose que de la convention
impose.

En 1969, le free jazz est bien assis exploser les conventions : de Coltrane Braxton, c'est une
courte histoire de libert qui la fin des annes 70 du XXe sicle a t violemment censure,
censure de diffusion (dans toutes les salles de concerts et festival de jazz) au point que
Braxton s'est retrouv vivre sous les ponts. Maintenant, a va mieux, son talent a t
reconnu (voir le Tricentric Foundation). Pourquoi ? demande aux programmateurs, il nieront. Le
programmateur et aujourd'hui les programmatrices se sont appropris un pouvoir ; celui de
pouvoir censurer les artistes originaux blms drangeants et d'obir la dictature de
l'ignorance du confort public : esclave de son affluence ; la dictature de l'Audimat : la source
majeure de financement par l'tat des oeuvres d'artistes. ce moment l, les arts visibles sont
devenus publicitaires.

La prise de rsistance guerrire des musiciens rebelles jects du monde de la musique o

exprimental et free taient bannis, se sont retrouvs dans la clandestinit des arrire-
salles et des squats (ns de la purge des artistes indpendants et insoumis) o un nombre limit
d'auditeurs pouvaient avoir accs cette musique nouvelle (il fallait tolrer l'abandon et la
salet). Un acharnement artistique l'originalit jusqu'aux extrmes inaudibles. La crativit
souterraine a explos et aucun historien de la musique n'est encore capable de comprendre les
mandres complexes et riches o tous les genres se sont mls pour former un nombre
invraisemblable de musiques divergentes . Dans ce contexte, tre compositeur ou interprte
(je dis interprte pas excutant) ne pouvait se fondre que l'un dans l'autre par l'inventivit, une
urgence ncessaire. L'autre musique, celle officielle, fonctionne encore sur le vieux schma
obsolte de l'obissance qui n'existent plus dans l'autre musique, celle originale et rarfie
chasse depuis + de 40 ans. Le XXIe sicle est le sicle de l'hcatombe des artistes originaux.

IMPROVISATION versus EXCUTION est un faux problme qui ne rvle que la peur de perdre le
commandement. L'improvisation a t bannie des conservatoires de musique comme une tare
ne jamais agir. Le conservatoire comme l'cole forme des tres obissants, pas des inventifs ni
des dbrouillards. Alors que l'improvisation est l'intelligence de l'inventivit dans l'instant avoir
la capacit de se sortir d'un problme qui nous met en pril ou au contraire provoquer un plaisir.
Il s'agit bien de a : l'cole expulse de l'tre humain servilis, l'intelligence d'agir par lui-mme.

A l'poque, la bagarre entre les critiques (pas les compositeurs) pros musique totalement crite
sans interprtation possible et musique alatoire o il tait cru que l'excutant prenant la
fonction du compositeur, faisait rage. La domination boulezienne faisant pencher la balance vers
le tout crit classique, bien que Cage tait son ami. a ressemblait une bagarre d'cole non,
c'est moi, pas toi (sic). Une querelle irrelle et inutile o rgnait l'intolrance des critiques
qui ne savent pas que quoi ils parlent.

La musique improvise (qui a pris le relai du free jazz censur qui a chang son nom)
rpte en gnral ce que le free jazz avait cr, mais qui 40 ans aprs sont devenus des clichs.
a en contradiction avec l'inventivit des musiques produites dans les sous-terrains (depuis
l'assaut politique et la chasse des artistes originaux) au dbut des annes 80 du XXe sicle. a,
aussi, par manque d'un systme thorique puissant, pourtant existant.

cette poque, la partition impose une rupture, une non-communication entre le compositeur
et les musiciens, car c'est l'diteur qui s'en charge : et c'est une aberration. Comment un
compositeur peut-il abandonner les musiciens ( son ordonnance) ? a n'existe pas. Sauf dans
l'idologie de l'industrie de l'dition musicale : l'diteur, est le mur qui empche ce lien. Et ce
mur ne sert qu' vendre les partitions. crer le manque pour faire payer. transformer le
compositeur en ngre scribouillard ditable. D'o le rejet des partitions graphique hors-normes
de l'industrie de l'dition. Pour la musique, le compositeur n'a aucunement besoin de l'diteur.
Que sa rente. Aujourd'hui se fait trs bien sentir. Griffonner une ide suffit crer la musique,
sans tre oblig de passer par l'imprimerie. L'criture stricte, en effet, passe par l'imprimable.
Prouve le contrat avec l'diteur : sa reconnaissance commerciale. La gnralisation des
photocopieurs la fin des annes 70 a cr une un vent de panique chez les diteurs, tout
en bannissant les nouveaux graphismes des catalogues, car + coteux imprimer que la
notation classique : censurant ainsi le renouvellement de la notation et de la cration musicales.
L'industrie musicale favorise les clichs morts (sans droit) la reproduction contre les nouveaux
existants sans clich produire (avec droits) participe la dcadence du monde de la musique.

Avec ce texte, Vinko Globokar propose un premier pas dans le monde de la composition
musicale, une mthode facile (= faisable immdiatement) sans directive. Tout en tant dans le
clich (a qui ennuie) : du modle r-agir , mais il faut bien commencer par quelque chose
et susciter ensuite le dsir de s'en vader. Histoire d'aller voir + loin les inconnus.

Vinko Globokar s'est-il tromp ?

L'artiste ne ragit pas, il agit. Mais Vinko Globokar ne parle pas d'artistes, plutt d'excutants (=
d'esclaves) qui ne se donnent pas le choix de vie que de ragir, puisqu'ils excutent. Obissent
leur ressentiment et l'ordonnance crite : pour les musiciens.nes la partition de musique du
XXe sicle. Mais si l'artiste re-agit, c'est qu'il n'agissait pas ; signifie qu'il est passif attendre la
commande (ou la provocation ou la rancoeur qui va le faire sortir de ses gonds) qui est le propre
de l'homme domestiqu , de l'esclave, et ; un artiste n'est pas un esclave, sinon il n'est pas
un artiste ; un esclave n'a pas l'audace ni l'originalit ; pourtant aujourd'hui au dbut du XXIe
sicle tous les esclaves se disent artistes. L'artiste agit de lui-mme, libre et imprvisible, jamais
sous la re-action du commandement ni de ses sentiments.

En fait, a nous informe que dans le monde bourgeois de la musique savante post-classique
occidentale (la musique contemporaine de la 2de moiti du XXe sicle), le musicien est
considr comme un esclave. Et en effet, dans ce pays, le statut du musicien est d'tre employ
(intermittent) et le statut du compositeur, de l'artiste est d'tre entrepreneur indpendant, ce
qui place le musicien dans le mme sac que le technicien de spectacle ; pourtant, ils ne mritent
pas a. Nous savons que l'exprience d'un tre humain est unique et, construire une oeuvre
d'art musicale ensemble demande les comptences de tous. En tant que compositeur, en quoi
dois-je imposer une proposition musicale l'excution alors que l'interprte va y ajouter sa
patte pour sublimer l'oeuvre ? Pourquoi dois-je en tant que compositeur refuser
sa participation ? Je ne l'ai jamais refus, et ensemble nous avons cr des musiques originales
sublimes. L'attitude de partage, je l'ai commence au dbut de ma carrire de compositeur
(toujours et encore censure) au dbut des annes 80 du XXe sicle laquelle je n'ai jamais fait
dfaut, jusqu' toujours transformer le sonorisateur et l'clairagiste intgrs dans l'orchestre en
interprtes de ma musique.

Ce que Vinko Globokar propose, c'est de prendre les attitudes compositionnelles de base qui
servent de base l'criture de la musique (sa conception) et de les remettre la culture orale
du jeu musical direct sans lecture (quoique, il crit ordonne les moments d'improvisations ! Cf
ci-dessus ses 3 exemples de partitions d'improvisation ). Ce que cette poque oublie en
permanence (dans le milieu de la musique savante d'avant-garde, et ce, jusqu'aujourd'hui) est
que la musique ne se forme que dans les rptitions (sances de travail mettre au point
l'interprtation [pas l'excution] = rehearsal). La Commedia Del Suono pour arriver au sublime,
a demand 30 jours de rptition. TOTAL EXTATIC MUSIC, 20 ans. La partition ce moment
prend la fonction de guide, voire d'histoire, mais jamais de finalit excutoire de la musique,
mme les alliages d'harmonies qui forment sa polyphonie dans ses mtaboles. La vie n'est pas
un clich. Les rptitions, tous ensemble sont une mise en contexte dans la ralit, de la
proposition musicale imagine par le compositeur. Quand Les Percussions de Strasbourg ont
jou Ludus Musicae Temporarium (jeu de lampes d'architecte) en 1988 aux Manca de Nice, ils
n'avaient pas le temps de rpter (sic). N'est-ce pas un manque de respect envers les
auditeurs qui se dplacent et payent pour venir les couter ? Un travail bcl, a s'entend (est
l'une des raisons de la dfection des mlomanes des concerts depuis les annes 80 du XXe
sicle).

Mais pourquoi Vinko Globokar ne dpasse-t-il pas le MODELE ? Le modle unique lu sur
lequel re-agir. La source. Le modle au lieu de provoquer crer engendre des copies qui se
dveloppent en systme pour redevenir un modle. Le modle garantit la copie conforme (Jean-
Nol Vuarnet). a tourne en rond. C'est exactement a qui partir de la fin des annes 70 du
XXe sicle a chang (dans la musique originale indpendante). On ne fonctionne plus avec la
coutume : thme & variation , mais avec l'exploration sonore qui a envahi le corps
compositionnel de la musique (celle aventureuse, audacieuse mprise et jecte des scnes
visibles modlises uniformises) qui est son nouvel tat d'esprit : par l'attitude de chercher et
de trouver ( cultiver sa sensibilit et son intelligence grce l'inattendu) et non d'appliquer.
C'est a qui m'enchante depuis 38 ans. Depuis 1969 dans l'air flotte le dsir d'humaniser la
musique en ralit depuis toujours dfendu par quelques rares artistes ; mais en 48 ans nous
avons donn aux machines le pouvoir de la musique des hommes pour tout UNIFORMISER dans
l'obissance prvoir ce qui existe dj : pour un leurre de pouvoir.

ICI Nietzsche
Je publie pour approfondir ce que Friedrich Nietzsche a dit de la REACTION et de l'ACTION (mis
en tableau par Gilles Deleuze) : c'est trs instructif pour savoir quel point nous sommes
conditionns la croyance. Toute l'oeuvre de Friedrich Nietzsche est consacre a : dvoiler la
supercherie de la pense repense, renverse, au sens perverti, surtout celle de celles et ceux
qui se considrent suprieurs aux autres. Mais qu'est-ce que Nietzsche vient faire l ? Eh bien,
les attitudes sont la base de l'action musicale, c'est avec les attitudes que le compositeur conoit
sa musique sa forme, comme le chorgraphe. Les rythment pour donner vibrer. Et, les sources
des attitudes humaines (comme la querelleuse domination/soumission) se re-trouvent penses
par la philosophie qui traite la croyance ( dvoiler le mensonge), cette croyance qui se solidifie
dans la conviction qui empche l'imagination d'inventer, mais pas de se censurer. Friedrich
Nietzsche est le 1er reconnatre l'existence rare du philosophe-artiste qu'il nomme dans le Gai
Savoir tentateurs , bien que ses prdcesseurs tels Schopenhauer et les prsocratiques tels
Hraclite ou Empdocle connaissaient son existence. Le philosophe-artiste (nom donn par
Jean-Nol Vuarnet en 1977) est celle ou celui qui s'importe crer dans la pluralit, redoute les
systmatismes, l'uniformisation et la gloire (tre flatt pour son ouvrage ne construit rien, ne
donne aucun plaisir qu' celle et ceux dont leur art les rempli de manques et est rempli de
manques). la fin de sa vie, le philosophe-artiste meurt avec le sourire ; le sourire de
satisfaction d'avoir pass sa vie bien remplie de belles aventures d'arts inattendues et jouissives
avec ses oeuvres qui existent pour alimenter la sensibilit et l'intelligence de l'humanit.

La raction limite l'action

La raction retarde l'action
L'action prcipite la raction dit Friedrich Nietzsche par la voix de Gilles Deleuze

La raction est un effet de la manipulation.

De celles et ceux qui refusent d'agir par eux-mmes.
Qui pour agir doivent tre provoqus agir une consquence attendue.

La raction IMITE
voire qu'imite, mme l'inverse ( l'oppos), a reste une imitation.
a donne la structure (fixe) suivante : LE COUP => L'APRES COUP (l'pre coup ?)

(sachant que : la flexion [plier] donne : la rflexion [replier] donne : compliquer [plier
entirement]* qui s'accouple avec : expliquer [dplier])
* oppos faciliter = qui peut tre fait. Une histoire de pliages.

L'APRES COUP, la re-percussion, n'a en ralit que 3 possibles de base :

1. le mme
2. l'oppos
3. le diffrent

LE MEME dans la forme musicale est : le canon (drle de nom pour une polyphonie en cho
plusieurs voix o la rgle est devenue un gros tube lanceur de projectiles destructeurs)
LE MEME dans la frquence est : la pulsation

L'OPPOSE est LE MEME INVERSE : le mme qui ne change que de place : entre aigu et grave,
entre lent et rapide, entre fort et doux, entre sons flts et sons granuleux, etc. C'est une
attitude nihiliste (cratrice de nant) ou de monotonie : - 1 + 1 = 0. Tout adolescent.e s'oppose
ses parents pour se distinguer de ses parents : est la seule attitude qui permet de prendre son
indpendance (sortir du nid) de ne pas tre comme eux, surtout s'ils sont des esclaves ou au
contraire des personnes libres. L'esprit de contradiction ncessaire sa libration.

LE MEME et L'OPPOSE copient, mais LE DIFFERENT s'chappe.

LE DIFFERENT sort de la prvoyance, car il s'agit de quelque chose d'autre qui a priori et aprs
coup reste imprvisible et donc sort de l'attitude ractive pour prendre l'autonomie de son
action (qui ne dpend pas de celle des autres). Ragir quelque chose de diffrent est un
contresens ou qui ramne l'action. Ou la raction agir aprs coup la raction. L'originalit ne
se re-trouve que dans la diffrence (aprs avoir connu la rptition du modle).

ces 3 fondamentaux : le mme, l'oppos et le diffrent, Vinko Globokar ajoute :

L'INTGRATION et L'HSITATION, 2 attitudes opposes dont la premire est de se
fondre dans la masse, sans se faire remarquer (l'accompagnement, la basse, ou
les immigrs qui doivent se dfaire de leur culture pour celle de l'occidentale s'ils
veulent habiter ici) et l'autre : ah j'hsite, je ne m'intgre pas, non, je suis
unique, je me dsintresse de a o Vinko Globokar propose l'indiffrence comme
variante de l'hsitation (mais une fois la dcision de ne pas tre intgr ?)
sauver sa peau de l'idiotie.

ACTION / REACTION = CAUSE / EFFET ?

Les tres essentiellement ractifs sont les femmes et les hommes qui n'agissent qu'
ragir et, pour les + mal en point, seulement avec le sentiment du ressentiment, la motivation
bouger, la force puise dans la rancoeur par le dsir exposer sa douleur (pour tre aim au
lieu d'tre mpris) cre le dgot ncessaire sa domination. Une attitude qui en musique
comme ailleurs devrait tre fuie. Mais qui en socit (fonctionnant sur le modle de la
domination sociale) est valorise : la cration de la victime ncessaire pour la maintenance de
l'administration rpressive et punitive crant la domination du pouvoir politique. Pourtant, ON
NAT RATE, ON VIT POUR S'AMELIORER ; soi amlior qui amliore l'humanit.

La cause et l'effet (dans nos socits monothistes lu unique qui cultivent l'esclavage,
l'obissance absolue) forment le couple ncessaire pour la condamnation. La condamnation
instaure la terreur qui instaure la domination. Pour tre, la cause doit tre responsable de sa
catastrophe punir. L'effet est la catastrophe (l'apocalypse = la rvlation) ; devenue
irresponsable de la cause qui le produit, c'est--dire : le coupable. Les hommes et les femmes
exclusivement ractifs accusent (affirment avec la preuve fausse expose par sa fausse
douleur, ou celle de son vide, de son ennui) les tres libres exclusivement responsables de
leurs malheurs de leurs douleurs. La diffrence, entre les tres soumis lches et les tres libres
(les criminels pour les victimiss) se retrouve dans le monde musical entre excutants et
interprtes . L'excutant n'agit qu' ragir et l'interprte agit sa raction (le prtexte agir).
Sorti du catastrophisme tragique, reste le plaisir de la provocation = la cration.
La bonne blague :)

suivre...