Sunteți pe pagina 1din 26

Revista MUZICA Nr.

2/2010

Cristalizarea orchestrei simfonice (I)

Anda PETROVICI

Naterea, evoluia i standardizarea orchestrei simfonice sunt


procese ce se ntind de-a lungul a mai bine de dou sute de ani, procese
ncepute spre mijlocul secolului al XVII-lea i desvrite spre sfritul
celui de al XIX-lea. De remarcat c orchestra este o organizare muzical
complex, proprie culturii vest-europene, dei astzi exist i ncercri
simpliste de generalizare, dup cum se observ cu ironie c Harvard
Dictionary of Music folosete n diferite articole [termenul] orchestr ca
desemnarea a treizeci de gamelan gong kebyar balineze i un kuencheu, sau
a orchestrei de oper chinezeasc, i vorbete despre caracterul
orchestral al muzicii africane1!
Accepiunea consacrat a noiunii de orchestr presupune un grup
de instrumentiti, care cnt organizat mpreun, al crui nucleu iniial i
esenial cnt la instrumente de coarde, ceilali cntnd la diferite
instrumente de suflat i de percuie. Denumirea i fondul noiunii nu au
coincis de la bun nceput. Cuvntul orchestr are un traseu istoric foarte
lung; el deriv din grecescul (Choros), care desemna n Grecia
antic spaiul circular, unde sttea corul, situat ntre suprafaa principal de
desfurare a piesei de teatru, (Plateia), i gradenuri. n Roma
antic, acelai termen denumea locurile rezervate pentru patricienii i
senatorii bogai, iar n Evul Mediu nsemna chiar scena. n 1713, n tratatul
su Das neu-erffnete Orchestre, Johann Mattheson2 folosea termenul
drept spaiul din faa scenei unde stteau <die Herren Symphonisten>3.
Deja, nelesul combinat includea, pe lng loc, i grupul de muzicieni.
Aprut naintea lucrrii lui Mattheson, prima mrturie scris a cuvntului
orchestr desemnnd un grup de instrumente, implicit de instrumentiti, i

1
Robert L. Weaver, The Consolidation of the Main Elements of the Orchestra,
1470-1768, n The Orchestra, A Collection of 23 Essays on Its Origins and
Transformations, ed. de Joan Peyser (Hal Leonard Corporation, 2006), pag. 9.
2
Johann Mattheson (1681-1764): compozitor i teoretician al muzicii german.
3
Weaver, The Consolidation, pag. 7.
75
Revista MUZICA Nr.2/2010

nu un loc, s-a pstrat n cartea abatelui Franois Raguenet1, Parallle des


Italiens et des Franais en ce qui regarde la Musique et les Opra (1702),
n care acesta face un comentariu deloc mgulitor [...] asupra blegelii <de
lorchestre de notre Opra>2. Termenul cu acest neles, de grup de
interprei, a prins rdcini n Frana, de unde a fost exportat n toat Europa
i a fost consacrat definitiv tot de un francez, de iluministul Jean-Jacques
Rousseau3, n Dictionnaire de musique (1768).
Orchestra modern este alctuit din aproximativ o sut de
instrumentiti organizai n grupe, aa-numitele partide, n funcie de factura
instrumentului. Streich-ul (germ. Streichen = a freca, a unge, etc.)
denumete totalitatea instrumentelor de coarde cu arcu din familia viorii i
cuprinde cinci partide: cea a viorii I, viorii a II-a, violei, violoncelului i
contrabasului; Streich-ul reprezint cel mai mare corp al orchestrei. Apoi
sunt instrumentele de suflat: Lemnele (flaut, oboi, clarinet, fagot) i
Almurile (trompet, corn, trombon, tub). Percuia reunete, dup cum i
este i denumirea, instrumentele de percuie (timpan, tob mare, tob mic,
xilofon, marimb, cinel i o multitudine de alte instrumente de culoare
sonor). Lor li se adaug pianul, celesta i harpa, care, dei sunt instrumente
cu coarde, alctuiesc o grup distinct, caracterizat de modul diferit de
producere a sunetului, prin lovire sau ciupire.
Complexitatea funcionrii aparatului orchestral modern este pe
msura dimensiunii i alctuirii sale. Anumite partituri necesit un aparat
orchestral uria: pentru Simfonia Alpilor de Richard Strauss este nevoie de
o sut de muzicieni, iar pentru Simfonia a VIII-a a celor o mie de Gustav
Mahler, pentru Gurrelieder de Arnold Schnberg, Sacre du Printemps de
Igor Stravinski sau dipe de George Enescu pe scen trebuie s fie chiar
mai muli. O ierarhie strict, de sistem piramidal, n interiorul fiecrei

1
L'Abb Franois Raguenet (1660-1722): preot scolastic francez, autor de tratate
teologice, dar i de lucrri din alte domenii; a scris o istorie a lui Cromwell, o carte
despre monumentele Romei, ct i disputata disertaie Parallle des Italiens et des
Franais. Aceast carte este un document important despre politica muzical i
estetica secolului al XVIII-lea, care a generat numeroase controverse, fiind un fel de
preambul la Cearta bufonilor, ce avea s izbucneasc n Frana cincizeci de ani
mai trziu; ea a suscitat un mare interes n cercurile muzicale europene fiind tradus
n englez (versiunea lui J.E.Galliard, 1709) i n german (o versiune n Critica
Musica lui Johann Mattheson, 1722, i o alta n Historisch-Kritische Beytrge a lui
Friedrich Wilhelm Marpurg, 1759 i 1760).
2
Weaver, The Consolidation, pag. 7.
3
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778): filozof, literat i compozitor, reprezentant de
seam al Iluminismului francez.
76
Revista MUZICA Nr.2/2010

partide i la scara ntregii orchestre, face posibil unificarea discursului


muzical. Ar fi oarecum simplu dac piramida (cu dirijorul n vrf, apoi
concertmaestrul, efii de partid i tutti-tii) ar funciona de la nceputul
pn la sfritul unei creaii muzicale n acelai raport de subordonare. Dar
aceast ierarhie nu este static, ea are o mare marj de mobilitate att pe
orizontal, ct i pe vertical, n funcie de partitura interpretat. n
interiorul acestui Klangkorpus (germ. Klang = sunet, Klangkorpus = corp
sonor) se ntinde o reea de valene n toate direciile, prin care numai
anumite i specifice caliti fac posibil navigarea. Singurul care i
pstreaz importana i locul este dirijorul, instrumentitii fiind obligai s
se plieze dup rolul pe care li-l confer compozitorul, rol supus unei
permanente i schimbtoare raportri la ntreg.
Revenind la fondul definiiei orchestrei, mai precis la nucleul
iniial i esenial, Streich-ul, cercetrile au stabilit c data primei relatri
despre existena organizat a unui numr mare de instrumente de coarde,
deci a primei orchestre, este anul 1470 (!), cnd la un festival public la
Breslau, organizat n cinstea cstoriei regelui Ungariei, Matei Corvin, s-a
auzit sunetul multor trompete i (nu este clar dac simultan sau pe rnd) <al
tot felul de instrumente cu coarde>1. Din acest punct, istoria orchestrei i a
orchestraiei se identific timp de aproape dou secole cu istoria dezvoltrii
instrumentelor, n primul rnd a instrumentelor din familia viorii, istorie
care poate constitui obiectul unei alte cercetri. Orchestra a fost destinat,
de fapt, s rsar dintr-o rdcin mai mic i s nfloreasc pe o tulpin
mai zvelt; i aceast tulpin a fost un grup de instrumente cu coarde i
arcu viori, viole, violoncele i contrabai , care spre sfritul secolului al
XVII-lea i-a consolidat poziia ca baza fundamental a orchestrei att de
ferm, nct statutul ei a rmas pn astzi nepus n discuie i alctuirea ei
neschimbat2.
Studiul de fa ncearc s identifice cteva repere din dezvoltarea
orchestrei de-a lungul perioadelor consacrate n istoria artelor (Renatere,
Baroc, Clasicism, Romantism), pe teritoriile cele mai importante ale
rspndirii acesteia (Frana, Italia, statele germane, Anglia) i, n acelai
timp, s rspund, ntr-o oarecare msur, la ntrebarea cum funcioneaz
un asemenea organism sonor? Misterul acestei convieuiri muzicale se las
cu greu descifrat, mai ales c sunt numeroase detalii, cu evoluii extrem de
variate, care l ncripteaz i mai mult.

1
Weaver, The Consolidation, pag. 8.
2
Adam Carse, The Orchestra, (Max Parrish & Co. Limited, London, 1949), pag.
14.
77
Revista MUZICA Nr.2/2010

Ansamblurile pre-orchestrale n Renatere


(secolul XVI a doua jumtate a secolului XVII)
n Italia, nc de la nceputul secolului al XVI-lea, apruser
ansambluri denumite concerti i consorti (rom. consorii), cu numr variabil
de instrumente de diferite mrimi aparinnd aceleiai familii de
instrumente (consorii de viole i mai trziu de viori, consorii de
blockfltte, oboaie cu ancie dubl sau bombardone); n Anglia i Frana,
grupurile asemntoare de muzicani, aprute ceva mai trziu, se numeau
the band (ex. The Royal Band) sau la bande (ex. La Grande Bande). Aceste
consorti erau guvernate de principiul distribuiei egale a vocilor, n
consoriile de mici dimensiuni cte un singur instrument cnta o voce, iar n
consoriile mai mari, numrul instrumentelor era multiplicat egal pentru
toate vocile.
n jurul anului 1555, pentru Caterina de Medici (regin a Franei
ntre 1547-60), mare amatoare de dans, le marchal de Brissac aducea la
curtea Franei un ansamblu de violoniti din Piemont, condus de
Baldassare da Belgiojoso, cunoscut mai trziu sub franuzescul Balthasar
de Beaujoyeulx (cca.1535-cca.1587), despre a crui existen apar referiri
n documentele curii. Cea mai important consemnare despre Beaujoyeulx
(descris i ca matre de ballet) dateaz din 1581, cnd la bande de violons
participase la o nunt din familia regal i interpretase baletul Circe ou le
ballet comique de la reine compus de Lambert de Beaulieu (?-1590) i
Jacques Salmon (?). Din hrisoavele regale se afl c:

zece violoniti au intrat n sal prin cele dou laturi, cinci ntr-o
parte i tot attea n cealalt, mbrcai n satin mpodobit cu beteal
aurie, mpunai i dotai cu pene de egret; i n aceast inut
decorativ ei au nceput s cnte prima entre a baletului1.

Dar lucrul cel mai important datorat nunii regale nu este faptul c
se afl peste secole c zece viori organizate n cinci pri egale cntau
stereofonic n dou consorii, ci faptul c, pentru a perpetua memoria
strlucitei producii, textul i muzica baletului (cu titlul original Balet
comique de la Royne) au fost tiprite n 15822, bucurndu-se astzi de un

1
David D. Boyden, The History of the Violin Playing from its Origins to 1761
(Oxford University Press, 2002), pag. 56.
2
Boyden, The History of the Violin Playing, pag. 56. Conform lui David D. Boyden,
o copie a primei ediii (Paris: Adrian le Roy, Robert Ballard & Mamert Patisson,
78
Revista MUZICA Nr.2/2010

ntreit titlu de ntietate: primul balet, prima partitur tiprit pstrat


integral i, incluse n ea, dou seturi de dansuri instrumentale, special
destinate viorilor, socotite a fi cea mai timpuriu tiprit partitur
cunoscut pentru vioar1.
ntre 1560-74, orchestra de coarde prindea contur, dovad fiind
cele treizeci i opt de viori, n numr diferit n funcie de registrul n care
cntau dousprezece viori mari i dousprezece viori mici, ase viole i
opt violoncele , comandate de Carol al IX-lea lui Andrea Amati.
ntre 1554-87, Orlando di Lasso (cca.1532-94) conducea die
Bayerische Hofkapelle (Capela curii bavareze) i, dei n Germania
secolului al XVI-lea, muzica instrumental n general i cea pentru vioar n
particular erau nc subordonate muzicii vocale, influena muzicii italiene
ncepea s se simt la festivitile speciale ale curii 2. Perioada este
important pentru subiectul de fa datorit nsemnrilor detaliate, tipice
spiritului i organizrii nemeti, prin care astzi sunt cunoscute plile
fcute violonitilor curii de la Mnchen. Dar nu plata n sine intereseaz
(exist numeroase asemenea nregistrri fcute la diferite curi ale Europei),
ci faptul c prin ele se demonstreaz existena conductorului viorilor,
concertmaestrul viitorului, cu rol evident n funcionarea ansamblului.
Numrul violonitilor varia, dar nu depea nou (n 1569). <Anthonj
Geiger> (= Antonio Morari), un italian ca muli alii, apare devreme n
aceste liste (cel puin din 1568) i trebuie s fi avansat rapid, devenind
conductorul viorilor (n textul tradus: the leader of the violins). n 1572

1582) se afl la British Museum, iar partitura a fost republi-cat n colecia Chefs-
doeuvres classiques de lopra franais, prefaat de J.-B. Weckerlin (Paris,
nedatat [1882?]).
1
Idem. pag. 56.
2
Pe 22 februarie 1568 a avut loc cstoria dintre Wilhelm al V-lea, duce de Bavaria
i Rene de Lorraine; festivitile, ncepute cu o zi mai devreme, au durat pn pe 9
martie i au fost amnunit descrise de Massimo Troiano (un cntre italian de la
Curtea din Mnchen), a crui relatare este prezentat pe larg de Charles van den
Borren n Orlande de Lassus et la musique instrumentale, Revue musicale, mai
1922, pag.111-26, citat de David D. Boyden n The History of Violin Playing,
pag.62: Atunci (odat cu servitul celui de-al doilea fel), <Antonio Morari i
tovarii si, cu viorile lor, cteodat i cu viole i cu diferite alte instrumente, cnt
cntece franuzeti, motete cu stil rafinat i unele madrigale desvrite... i asta
pn la ultimul fel>. Descrierea banchetului nupial i a muzicii special compuse de
Orlando di Lasso, Alessandro Striggio i Cipriano da Rore pentru fiecare fel de
mncare ndreapt gndul, peste secole, spre Dineul, ultima parte din Suita pentru
orchestr Burghezul gentilom de Richard Strauss.
79
Revista MUZICA Nr.2/2010

salariul su era de 270 de florini, pe cnd ceilali primeau 150 pn la 180.


n 1581 el primea 4501.
n 1626, Ludovic al XIII-lea nfiina orchestra de coarde a curii
Franei, Les Vingt-quatre Violons du Roi (Roy n ortografia francez veche)
sau La Grande Bande, devenit o born n istoria orchestrei. Marin
Marsenne nota n Trait sur l'harmonie universelle (cartea a IV-a, pag.
177) c:

orchestra, ca cel mai perfect dintre instrumentele la care se cnt


muzic de dans i ca cea mai nalt culme de frumusee ncnttoare
i putere, a furnizat un sistem de referin mai sigur despre o nou
sonoritate, cu adevrat orchestral; [...] orchestra era compus din
ase viori (dessus), ase violoncele (basses), patru viole cntnd n
registrul viorii a II-a (haute-contres), patru viole cntnd n registrul
alto (tailles) i patru viole cntnd n registrul tenor (quintes). Toate
cele trei instrumente amintite la sfrit erau acordate la unison, dar
cntau n registre diferite. ntrirea celor mai acute instrumente i a
celor mai grave i relativa supunere a prilor interne erau pai ctre
organizarea orchestrei.2

De asemenea, Marin Marsenne evidenia un violonist, Louis


Constantin (cca.1585-1657), membru al Vingt-quatre Violons du Roi, pe
care l considera unul dintre cei mai mari virtuozi ai timpului. Constantin
era violonist n La Chambre du Roi nc din 1618, iar n 1624 era numit Roy
des joueurs dinstruments; acest titlu burlesc acoperea ns un post ct se
poate de serios, care-i permitea titularului s perceap taxe pe tot teritoriul
Franei de la oricine vroia s intre n aceast profesiune, dar care, n schimb,
l obliga s sprijine statutul breslei i s-i pedepseasc pe cei ce l-ar fi
nclcat3. Les Vingt-quatre au devenit un model de organizare i practic
instrumental i au existat la curtea Bourbonilor pn n 1761.

1
Boyden, The History of the Violin Playing, pag. 62. Boyden face trimitere la
documentele din vol. 3 al lucrrii lui Adolf Sandberger, Beitrge zur Geschichte
derBayerischen Hofkapelle unter Orlando di Lasso (Leipzig, 1895).
2
Weaver, The Consolidation, pag. 13.
3
Margaret Campbell, The Great Violinists (Robson Books, London, 2004), pag. 1.
80
Revista MUZICA Nr.2/2010

Orchestra n Baroc
(de la mijlocul secolului al XVII-lea
pn aproximativ n anul 1740)
Istoriografia muzical consider Barocul drept perioada naterii
orchestrei simfonice ca urmare a cristalizrii structurii orchestrei de coarde,
proces relativ rapid la scara istoriei i caracterizat prin cteva etape de
referin. De la mijlocul secolului al XVI-lea, permanenta pendulare a
violonitilor ntre Italia i Frana a fost motorul evoluiei orchestrei sau, mai
exact spus, italienii au dezvoltat instrumentul i elementele tehnicii de
cntat, dar francezii au conceput primii sonoritatea orchestral 1.
Schema acestei micri oglindete un exod al violonitilor italieni spre
Frana (mai trziu i spre alte capitale europene) n mai multe valuri, cu
reveniri i adoptri ale practicilor muzicale perfecionate n creuzetul artistic
parizian, dar i exportul noilor practici ctre toat Europa, att prin
violonitii italieni, ct i prin cei francezi.
Un prim val, datorat intrrii familiei Medici n casa de Valois a
Franei, poate avea drept prototip importul ansamblului de violoniti italieni
condui de Balthasar de Beaujoyeulx, citat n rndurile de mai sus. Cele
zece viori amintite, de diferite mrimi, organizate n cinci pri egale
alctuiau dou consorii aezate n capetele opuse ale slii; nu era vorba de
o orchestr, dar dublarea vocilor era un prim pas spre aceasta. Noua practic
instrumental s-a ntors n Italia n muzica pentru intermedii2, n cea de
oper (n LOrfeo montat la Mantua n 1607, Claudio Monteverdi3, folosea
zece viori [Dieci viole da brazzo], [...] mprite n cea mai mare parte a
operei n dou ansambluri: cinci vizibile publicului, celelalte cinci ascunse
n spatele scenei, reunite ns n grand finale i cntnd cte dou pentru o
voce4) i n muzica festiv sau de dans ocazional (o not manuscris de la

1
Weaver, The Consolidation, pag. 10.
2
Intermedii: momente de legtur; practica teatral florentin din sec. al XVI-lea
prevedea ca nainte, dup i ntre actele unei piese, s existe nite momente de
legtur cu cntece, muzic instrumental, decoruri spectaculoase, costume i efecte
teatrale.
3
Claudio Monteverdi (1567-1643): compozitor, instrumentist de viola da gamba i
cntre italian. Compoziiile lui, deseori considerate revoluionare, au fcut trecerea
de la muzica Renaterii la cea a Barocului. Opera Orfeo, una dintre primele opere
scrise vreodat, se cnt regulat i astzi.
4
John Spitzer; Neal Zaslaw, The Birth of the Orchestra, History of an Institution,
1650-1815 (Oxford University Press, 2005),, pag. 43.
81
Revista MUZICA Nr.2/2010

nceputul Serenatei de Antonio Cesti1, scris la Florena n 1662 cu ocazia


naterii unui nou duce de Medici, specifica: Sinfonia ar trebui s fie cntat
dublnd n felul ansamblurilor din Frana [raddopiate alluso de concerti di
Francia], dup cum urmeaz: ase viori, patru viole alto, patru viole tenor,
patru viori bas, o viol contrabas, o spinet mic, o spinet mare, o teorb i
o lut.)2. Frana, la rndul ei, ncepea s exporte violoniti. Exemplul
celor Vingts-quatre Violons du Roi era urmat la multe curi europene. La
curtea englez sub Charles I (1625-49), influena francez era puternic
exercitat de o ntreag pleiad de violoniti (Adam Vallet, Sebastian La
Pierre, Jacques Bochan, tienne [Stephen] Nau3 i Nicholas Picart)4.
Dup Restauraie (1660), aceast influen avea s fie total eliminat i
niciun muzicant strin nu va mai avea voie s ocupe vreo funcie public 5;
nici chiar Georg Friedrich Hndel, cu tot succesul su, nu a deinut poziii
oficiale la curtea lui William al III-lea6. n 1638, Kings Violins erau n
numr de cincisprezece, funcionau ca un ansamblu inde-pendent i stabil,
cu mai muli instrumentiti pentru fiecare voce. La curtea de Brunswick-
Wolfenbttel, Pierre-Francisque Caroubel7 i ali violoniti francezi
aduseser cu ei un mare repertoriu de dansuri publicate de Michael
Praetorius n 1612 sub titlul de Terpsichore Musarum. ntre 1647-54,
regina Christine a Suediei avea la curte un ansamblu de violoniti francezi,
nu mai mare ns de opt violoniti8.

1
Antonio Cesti (1623-69): compozitor, cntre i organist italian; a fost muzician la
curtea ducal de la Innsbruck (1652), maestro di cappella la Florena i la curtea
papal (1660), apoi Vice-Kapellmeister la Viena (1666).
2
Spitzer; Zaslaw, The Birth of the Orchestra, pag. 68.
3
tienne [Stephen] Nau (1600-47): violonist-compozitor francez, leader al Kings
Violins.
4
Peter Holman, Four and Twenty Fiddlers, The Violin at the English Court 1540-
1690 (Clarendon Press, Oxford, 2002), pag. 228-30.
5
Encyclopaedia Britannica (Cambridge University Press, 1911), 11th edition, cap.
XXIV, pag. 706. The Settlement Act din 1701, n-afar de stabilirea succesiunii la
tron a Casei de Hanovra, mai stipula c no person born out of the kingdoms of
England, Scotland, or Ireland...shall enjoy any office...either civil or military.
6
Donald Burrows, Handel (Oxford University Press, 1994), pag. 117-8, 122-4.
Hndel a ocupat poziiile de Music Master pentru prinesele regale i de Composer
to the Chapel Royal, care din punct de vedere administrativ nu erau considerate
funcii guvernamentale.
7
Pierre-Francisque Caroubel (?-1611): violonist-compozitor francez, cunoscut
pentru muzica sa de dans, bransles i galliardes, parte publicate n antologia Secret
des muses (Amsterdam, 1615), parte n culegerea lui Michael Praetorius Terpsichore
Musarum (1612).
8
Spitzer; Zaslaw, The Birth of the Orchestra, pag. 68.
82
Revista MUZICA Nr.2/2010

La mijlocul secolului al XVII-lea, exponentul celui de al doilea val


a fost Jean-Baptiste Lully (1632-87), un alt italian ajuns faimos la curtea
regal a Franei, unde a condus destinele muzicii franceze n general, dar, n
special, a creat la Paris lOrchestre de lOpra, n care, pentru prima dat,
se ntlneau pe aceeai list de plat instrumente de facturi diferite (corzi,
clavecin, teorbe i instrumente de suflat). Instrumentitii nu deineau titluri,
ci mai degrab slujbe, pe care le ctigau prin audieri sau desemnri, mai
degrab dect prin cumprare ca la Grande Bande. n funcie de rolul
ndeplinit, les cordes erau mprite n le petit choeur pentru
acompaniamentul cntreilor n rcits i airs (ndeplinind dubla funcie de
continuo i concertino cu textura muzical pe trei voci) i le grand choeur
pentru acompaniamentul prilor corale i interpretarea muzicii scrise numai
pentru orchestr (ouvertures, ritournelles, symphonies). Le grand choeur, ca
orchestr de coarde cu o relativ egal distribuie de instrumente pe cinci
voci (pstrat de Lully din tradiia Renaterii), dar cu o uoar accentuare
pe vocile extreme, avea s fie modelul urmat de primele orchestre baroce
germane. Asemnarea cu viitorul concerto grosso italian era doar aparent,
divizarea nefiind rodul unui principiu de dialectic muzical, ci al adaptrii
sonoritii orchestrale la muzica vocal sau la cea de dans. LOrchestre de
lOpra a fost prima mare orchestr,1 integrat, fix, sub o singur
administraie i o singur conducere (violonist-compozitor-dirijor).
Pasul urmtor, de rspuns, a fost perioada Arcangelo Corelli
(1653-1713). Corelli a generat un adevrat fenomen; el nu a fost doar
violonistul virtuoz i compozitorul de mare faim cunoscut n toat Europa,
ci i factotumul activitii orchestrale: recruta instrumentitii, organiza
transportul lor, le pltea salariile, fcea repetiiile i conducea concertele.
Orchestra lui Corelli era bazat n proporie copleitoare pe corzi i nu
includea instrumente cu claviatur. Rareori i pentru efecte speciale erau
invitai tromboni sau trompete, iar flauii i oboaiele au fost folosite numai
spre sfritul perioadei Corelli (1704-9). Nu era vorba despre o orchestr
fix, ci de una variabil n funcie de muzica ce trebuia interpretat.
Numrul muzicienilor putea fi de numai zece cordari2 sau putea ajunge pn

1
ntre 1680-1704 a fost cea mai mare orchestr fix din Europa cu patruzeci i doi
de instrumentiti i un batteur de mesure.
2
n 1686, un Te Deum la biserica San Luigi dei Francesi a fost cntat de ase viori,
patru violoni i o org. (Jean Lionnet, La Musique Saint-Louis des Franais de
Rome au XVIIme sicle, n Note darchivio per la storia musicale, 1985-6,
pag.151, citat de Spitzer; Zaslaw, The Birth of the Orchestra, pag. 124).
83
Revista MUZICA Nr.2/2010

pn la aizeci i nou.1 Indiferent de mrimea ansamblului, balana


rmnea consecvent n proporii i arta o clar ndeprtare de idealul
renascentist al distribuiei egale a prilor: viorile erau aproape jumtate din
numrul total de instrumente, iar numrul bailor (violoncele, violoni i
contrabai) oscila ntre o ptrime i o treime; doar proporia violelor varia
semnificativ de la o ptrime din total n ansamblurile mici la o optime, a
noua parte sau mai puin n ansamblurile mari. n spatele acestei fluctuaii,
se ntindea ns un sistem stabil i eficient de organizare, asemntor cu
practicile de astzi. n urma unei cercetri efectuate asupra efectivului
orchestrei, care cntase aisprezece reprezentaii ntre februarie 1702-august
1705, s-a ajuns la concluzia c n jurul lui Corelli nsui era un miez
permanent de unsprezece instrumentiti, cruia i se adugau progresiv, n
funcie de evenimentele la care participau, un prim grup de nousprezece
colaboratori permaneni, apoi un altul de aptesprezece colaboratori
ocazionali i la sfrit nc unul de zece muzicieni, care nu avuseser dect
o singur participare.2 Aceast organizare corespundea perfect cu stilul de
concerto grosso practicat n orchestra lui Corelli i era, ntr-un fel,
imaginea n oglind a muzicii cntate. Miezul orchestrei cnta partea de
concertino (solo), format din dou viori i un violoncel,3 iar restul orchestrei
mari cnta concerto grosso (ripieno). Grupul concertino cnta deseori pe un
podium, restul orchestrei fiind aranjat n jurul lui pe cteva rnduri n
semicerc. Solitii din concertino, ct i instrumentitii din fruntea ripieni-lor
erau alei dintre cei mai experimentai muzicieni i, n consecin, erau
pltii mai bine dect restul orchestranilor. La Academia Campidoglio4 din
1702, de exemplu, cei mai muli muzicieni au fost pltii cu 1,5 scuzi.
Giuseppe Valentini i Paolomaria Ceva, totui, au primit cte 2 scuzi
fiecare, Matteo Fornari a primit 3 scuzi; Filippo Amadei, violoncelistul, a
fost pltit cu 9 scuzi, iar Corelli nsui a fost pltit cu 15 scuzi.5 i nu
ntmpltor era aa, deoarece responsabilitatea maxim cdea pe umerii

1
n 1694, o cantata comandat de cardinalul Ottoboni a fost cntat n grdinile
palatului Ruspoli de treizeci i opt de viori, cinci viole, douzeci i cinci de violoni
i contrabai, o lut. (HANS JOACHIM MARX, Die Musik am Hofe Pietro
Kardinal Ottobonis unter Arcangelo Corelli, n Analecta musicologica 5, 1968,
pag.143; citat de SPITZER; ZASLAW, The Birth of the Orchestra, pag. 124).
2
SPITZER; ZASLAW, The Birth of the Orchestra, pag. 126-30.
3
Corelli cnta de regul n concertino mpreun cu Mateo Fornari, elevul i
prietenul su, i cu Filippo Amadei, unul dintre cei mai buni violonceliti din Roma.
4
Accademia del Disegno, inut n fiecare primvar pe Campidoglio, era
festivitatea prin care se decernau premiile pentru arhitectur i desen, la care Corelli
a cntat cu orchestra sa ntre 1702-9.
5
Spitzer; Zaslaw, The Birth of the Orchestra, pag. 127.
84
Revista MUZICA Nr.2/2010

solitilor i n special pe ai primului violonist, a crui importan devenise


mult mai mare de cnd Arcangelo Corelli introdusese n tehnica de
compoziie a vremii divizarea viorilor n dou pri (vioara I i vioara a II-
a), valabil i n concertino. El era cel care impunea stilul interpretrii i
veghea la repetiii ca s fie respectat. Charles Burney1 a consemnat
mrturia direct a lui Francesco Geminiani,2 elev al lui Corelli i viitor
capo dorchestra la Teatrul San Carlo din Neapole (1711), care spunea c
fusese:

[...] extrem de impresionat de conducerea frumoas [de ctre


Corelli] a orchestrei sale, a crei interpretare, de o acuratee
neobinuit, ddea concertelor un efect uimitor att pentru ochi, ct
i pentru ureche.

Apoi, citndu-l tot pe Geminiani, Burney a dat i explicaia acestei


performane interpretative:

Corelli considera esenial pentru ntreaga orchestr ca arcuele lor


s mearg toate exact mpreun, toate sus, toate jos; astfel c la toate
repetiiile sale, care precedau mereu fiecare reprezentaie public a
concertelor sale, el oprea imediat orchestra dac descoperea vreun
arcu pe dos.3

Corelli a impus i consacrat rolul important al primului violonist,


care devenea astfel vedeta concerto-ului grosso i, n perspectiv, deschidea
drumul concertmaestrului orchestrei clasice, romantice i postromantice.
Dei nu el a inventat concerto grosso [Alessandro Stradella (1639-82) i
Giuseppe Torelli sunt creditai cu inventarea acestui gen de concert pentru
orchestr de coarde, gen bazat pe principiul dialogului ntre dou grupe
instrumentale de mrimi diferite], Corelli i-a dovedit posibilitile, l-a

1
Charles Burney (1726-1814): important istoric muzical englez. Pentru a strnge
date, el a fcut dou cltorii: prima n 1770, ale crei observaii au aprut n The
Present State of Music in France and Italy (1771), iar a doua n 1772, urmat de
publicarea The Present State of Music in Germany, the Netherlands and United
Provinces (1773). Cele dou lucrri sunt o surs foarte important pentru
istoriografia muzical.
2
Francesco Geminiani (1687-1762): violonist de renume, compozitor i teoretician
al muzicii italian; a introdus viola n concertino alturi de viori i violoncel, crend
premiza apariiei cvartetului de coarde. Din 1714, a trit n Anglia, sub protecia
special a lui William Capel, al treilea Earl de Essex.
3
Charles Burney, A General History of Music (1776, 1778-9), ed. Frank Mercer
(New York: Harcourt Brace, 1935), pag. 443.
85
Revista MUZICA Nr.2/2010

popularizat, a scris primele lucrri importante ale genului 1 [fr de care


Antonio Vivaldi (1665-1720), Georg Friedrich Hndel (1685-1759) sau
Johann Sebastian Bach (1685-1750) n-ar fi putut crea celebrele lor
concerti grossi] i l-a impus n muzica Barocului drept genul emblem, aa
cum avea s fie simfonia pentru Clasicism. Greu de spus care dintre inovaii
a deinut ntietatea i a avut nrurirea determinant: organizarea orchestrei
asupra tehnicii componistice sau aceasta din urm asupra structurii mobile a
orchestrei? Mai degrab, ca i n cazul perfecionrii viorii (relaia lutier-
violonist), compozitorii i interpreii s-au influenat reciproc, iar cnd erau
ntruchipai ntr-una i aceeai persoan, ca n cazul lui Arcangelo Corelli,
realizarea era cu att mai important, mai organic.
Ca i Lully, el i-a organizat i condus propria orchestr i a
compus muzic pentru a fi cntat de acea orchestr. [...] Orchestra lui
Corelli, ca i cea a lui Lully, era bazat pe o tradiie pre-existent de
ansambluri de coarde i stilul su muzical era bazat pe procedeele
predecesorilor lui (Lully inclusiv). El a sintetizat aceste procedee ntr-un stil
de compoziie de succes pentru ansambluri orchestrale, care, ca i stilul
Lully, a servit ca model pentru multe generaii viitoare 2. n acelai timp, n
teatrele de oper din nordul Italiei, orchestra de coarde devenea din ce n ce
mai important, efectivele ei diversificate se dublau 3, stilul de interpretare
era mai compact, compozitorii italieni, printre care i Vivaldi, i etichetau
propriile piese compuse cu dublu punctaj, tirade i diverse ornamentaii
scrise cu note reale, ca fiind alla francese. Schimbrile stilului muzical
care au avut loc ntre 1690 i 1730 au mrit n mare msur rolul
instrumentelor cu coarde i arcu n opera italian 4. Evoluia muzicii de
oper din deceniile urmtoare va urma aceeai tendin i va confirma
concluzia c dac baletul a fost cel care a pus smna orchestrei de coarde
n Frana, opera i oratoriul au fost n Italia 5.

1
Dei n toate concertele se cntau compoziiile lui, singurele lucrri existente
astzi, scrise de Corelli pentru orchestr, sunt celebrele op. 6: 12 concerti grossi (8
concerti da chiesa i 4 concerti da camera pentru concertino de dou viori i cello,
ripieno de coarde i continuo), tiprite la Amsterdam n 1714, dup moartea
compozitorului.
2
Spitzer; Zaslaw, The Birth of the Orchestra, pag. 115.
3
Idem. pag. 142. n 1707, corzile de la Teatro Ducale din Milano erau dublate,
ajungnd la optsprezece viori, opt viole, trei violoni i trei contrabai. Numrul
viorilor a continuat s creasc pn la douzeci i dou n 1747 i treizeci n 1778.
4
Idem. pag. 148.
5
Weaver, The Consolidation, pag. 13.
86
Revista MUZICA Nr.2/2010

Supremaia celor dou culturi violonistice i orchestrale avea s se


manifeste n toat Europa. n Germania, apariia unui ntreg curent al
Lullitilor a fost determinat de impresia extrem de puternic, pe care
curtea de la Versailles a lsat-o asupra prinilor germani. La curile de pe tot
cuprinsul Germaniei luau fiin orchestre de Franzsische Geiger i se
compunea nach ietziger franzsischer Manier1, iar muzicienii germani erau
trimii s studieze la Paris interpretarea n stil francez. O mrturie aproape
anecdotic, pstrat n arhivele de la Ansbach, ilustreaz cum disciplina
modei franceze intrase n coliziune cu tehnica violonitilor tradiionaliti
germani, crora pare s le fi dat dureri de cap, dar mai ales de mn dreapt.
Se spune c Johann Sigismund Kusser (1660-1727), un foarte tnr
Kapell-meister, proaspt ntors de la Paris, fusese reclamat pentru c ...
repeta n stil francez n fiecare zi (!). Iat cum violonistul locului, Johann
Mayer, se plngea n scrisoarea adresat margrafului:

[...] tnrul Kusser de la Stuttgart a propus acum ca repetiiile n


stil francez s aib loc n fiecare zi. [...] Puina tiin pe care o am
n cntatul la vioar am nvat-o la curtea vienez de la unul dintre
cei mai de seam maetri din lume i la un pre destul mare. Pn
acum Serena Dumneavoastr nlime a fost mulumit de
nensemnata mea persoan, [...] dar dac adopt trstura scurt
(francez) de arcu, eu va trebui s renun la a mai cnta orice fel
de solo decent ntr-adevr eu nu voi mai putea s acompaniez n
biseric sau alte piese vocale2.

Disciplina orchestral i stilul interpretativ la manire de Jean-


Baptiste au fost general acceptate, iar suite din muzica lui Lully i suite de
dansuri franceze introduse de o uvertur n maniera sa au devenit primul
repertoriu internaional de muzic pentru orchestr 3.
n perioada cuprins ntre anii 1685-1715, die Hofkapellen germane
au trecut treptat de la organizarea ansamblurilor tip Renatere la cea de
orchestr. Exemplul curii de la Versailles a determinat o adevrat

1
De exemplu, Georg Bleyer (1647-?dup 1694), muzician la curile din Rudolfstadt,
Saxa-Lauenburg i Schlackenwerth (Ostrov), a scris Lust-Music nach ietziger
franzsischer Manier gesetzt, bestehend von unterschiedlichen Airn, Gavotten,
Gagliarden, Giquen, Chansons, Allemanden, Sarabanden, Couranden ... (Leipzig,
1670). Bleyer vizitase Parisul i intrase n contact cu muzica lui Lully.
2
Curt Sachs, Die Ansbacher Hofkapelle unter Markgraf Johann Friedrich (1672-
1686), Sammelbnde der IMG, 9 (1909-10), pag. 131, citat n Spitzer; Zaslaw, The
Birth of the Orchestra, pag. 220-1.
3
Spitzer; Zaslaw, The Birth of the Orchestra, pag. 103.
87
Revista MUZICA Nr.2/2010

ntrecere ntre curile princiare din Germania, nu numai n domeniul strict


muzical, dar i n copierea fastului atins de curtea lui Ludovic al XIV-lea n
montarea spectacolelor de balet i oper, n teatrul vorbit, n arhitectur. n
general, toate transformrile au urmat acelai tipar. Spre mijlocul secolului,
cele mai importante orchestre erau cele ale curilor de la Dresda,
Mannheim, Berlin i Stuttgart.
La Dresda, venirea la tron n 1694 a lui Friedrich August
I (August der Starke)1 a nsemnat perioada de emulaie cultural a
Saxoniei2. n domeniul muzical, aplecarea suveranului ctre arta francez a
dus la transformarea relativ rapid a vechii Kapelle ntr-o orchestr alctuit
dup modelul francez, cu un Streich pe cinci voci (n total aisprezece
instrumente), cu flaui transversali, blockflte, oboaie i fagoi. Asimilarea
stilului francez de interpretare s-a datorat angajrii instrumentitilor francezi
n fruntea grupelor de viori, violoncele i sufltori. Noua disciplin a
determinat treptat muzicienii s prseasc practica de mnuire a mai
multor instrumente n favoarea strictei specializri pentru un singur
instrument. n 1709, n fruntea orchestrei de la Dresda a fost numit Jean
Baptiste Volumier3, care i-a petrecut acolo ultimii douzeci de ani din
via n funcia de concertmaestru, perioad n care l-a cunoscut i susinut
pe Johann Sebastian Bach. Ca emisar al electorului i Konzertmeister al
orchestrei acestuia, Volumier a mers la Cremona n 1715, unde a ateptat
trei luni pentru ca Stradivari s termine duzina de instrumente 4 comandate

1
Friedrich August I: Elector de Saxonia ntre 1694-1733 i Rege al Poloniei i Mare
Duce al Lituaniei ntre 1697-1704 i din nou ntre 1709-33.
2
Dresda augustan a avut o perioad de maxim nflorire; era supranumit Florena
de pe Elba. n 1708, descoperirea secretului fabricrii porelanului chinezesc a dus
la apariia celebrelor manufacturi de la Meissen. n 1711 au nceput lucrrile de
construcie ale celui mai ambiios proiect arhitectural al Dresdei, der Zwinger, un
spaiu n aer liber nconjurat de galerii i pavilioane fastuos decorate, de fntni i
arcade. Pe 3 septembrie 1719 a fost inaugurat noua oper (der Oper am Zwinger),
cu dou mii de locuri, cea mai mare sal de oper la nord de Alpi, extravagant
decorat de veneianul Alessandro Mauro. Biserici celebre ca Hofkirche,
Kreuzkirche i Frauenkirche au fost terminate sau ridicate de succesorul lui, pn n
1751.
3
Jean Baptiste Volumier [Woulmyer] (1670-1728): violonist flamand; a studiat la
Paris, a fost matre de ballet i Konzertmeister la curtea de la Berlin, iar ntre 1709-
28 Konzertmeister la Dresda.
4
Anne Mischakoff Heiles, Mischa Mischakoff, Journeys of a Concertmaster
(Harmonie Park Press, 2006), pag. 121.
88
Revista MUZICA Nr.2/2010

de Friedrich August celebrului lutier1. Condus de Volumier, orchestra din


Dresda ajunsese la un nivel excepional de precizie, fr ndoial ajutat de
venirea n 1710 a contrabasistului Jan Dismas Zelenka 2 i, doi ani mai
trziu, a violonistului Johann Georg Pisendel3, care avea s-i urmeze lui
Volumier n funcia de concertmaestru. n autobiografia sa, Johann
Joachim Quantz4 a descris n cuvinte laudative, de fin observator, tabloul
nivelului remarcabil atins de orchestra de la Dresda, cuvinte deseori citate
de majoritatea istoricilor muzicali:

[...] n luna martie a anului 1716 am mers la Dresda. Aici am


devenit n scurt timp contient c simpla cntare a notelor aa cum
sunt notate de compozitor era departe de a fi cel mai mare merit al
unui muzician [...] Die Hofkapelle era deja la vremea aceea ntr-o
condiie deosebit de prosper. Ea se distingea deja de multe alte
orchestre prin egalitatea stilului de execuie francez, introdus de
concertmaestrul din acel timp, Volumier; mai trziu, sub cellalt
concertmaestru, Herr Pisendel, care a introdus un stil mixt, ea a
dobndit o finee a interpretrii, pe care, n toate cltoriile mele de
mai trziu, nu am auzit-o depit [...] Am fost foarte uimit i zelul
meu pentru continuarea studiilor muzicale s-a dublat. Vroiam s m

1
Idem. pag. 121. Printre aceste instrumente se afla i vioara cunoscut sub numele
de vioara Adam, nume ce i se trage de la John Adam din Blackheath, care a intrat n
posesia viorii n 1875. Colecia lui Adam includea patru viori Stradivarius, toate
construite n 1714; din pcate, n 1882, pierderile n afaceri l-au determinat pe Adam
s se despart de colecia sa.
2
Jan Dismas Zelenka (1679-1745): compozitor baroc ceh; a fost de asemenea un
virtuoz al celui mai mare membru al familiei violelor, il violone, corespondentul
contrabasului din familia viorilor. i-a petrecut ntreaga via artistic la curtea de la
Dresda.
3
Johann Georg Pisendel (1687-1755): cel mai important violonist german al
timpului su, Konzertmeister al orchestrei din Dresda ntre 1728-55, pedagog al
viorii i compozitor. Vivaldi, Telemann i Albinoni i-au dedicat concerte. Influenat
de muzica italian, el nsui a compus apte concerte i o sonat pentru vioar solo
n la minor, presupus a-l fi inspirat pe J. S. Bach n scrierea partitelor i sonatelor
sale pentru vioar solo.
4
Johann Joachim Quantz (1697-1773): flautist, constructor de flaute i compozitor
german; a adugat flautului o a doua clap i a inventat modalitatea de acordaj prin
alunecare. Celebra lui metod pentru flaut Versuch einer Anweisung die Flte
traversiere zu spielen (Berlin, 1752) a fost n acelai timp un foarte cuprinztor tratat
asupra muzicii timpului su.
89
Revista MUZICA Nr.2/2010

pregtesc astfel nct i eu s pot deveni cu timpul un membru destul


de bun al acestei companii excelente.1

La dorina prinului motenitor, viitorul Friedrich August II, mare


iubitor de opera seria italian, orchestra, format din muzicieni de prim
mn, ncepea s primeasc din ce n ce mai muli instrumentiti italieni;
printre ei s-a numrat i furtunosul violonist italian Francesco Maria
Veracini.2 Din pcate, ederea lui Veracini la Dresda (1716-22) s-a
terminat brusc, cci el s-a aruncat pe fereastr i i-a rupt piciorul,
vtmare de care nu s-a vindecat niciodat. Se zice c aceasta s-a ntmplat
din cauza umilirii lui provocate de o fars pus la cale de Pisendel pentru a-
l njosi [sic] 3. Una dintre politicile lui Friedrich August I a fost s-i
trimit principalii muzicieni (der Konzertmeister Volumier, Pisendel, der
Kapellmeister Johann Christoph Schmidt i Zelenka) n centrele
muzicale importante cu scopul de a studia ultimele dezvoltri din tehnica
muzical i, n acelai timp, s arate nivelul ridicat al practicii muzicale de
la curtea din Dresda. n acest sens, cteva cltorii au avut loc la Paris
(1715), la Berlin i Veneia (1716), la Viena (1717). Vizita la Veneia avea
s fie cea mai important pentru viitorul artistic al lui Pisendel i, implicit,
al orchestrei pe care el avea s o conduc timp de peste un sfert de veac. n
timpul acestei ederi, Pisendel a luat lecii de vioar cu Antonio Vivaldi i
a devenit un fervent admirator al creaiei acestuia. Datorit legturii lor,
Vivaldi a dedicat numeroase concerte lui Pisendel i orchestrei sale;
interpretarea lor la Dresda a dus la popularizarea muzicii clugrului rou
n spaiul german, muzic ce a exercitat o puternic influen asupra
compozitorilor saxoni (Pisendel nsui printre ei), dintre care cel mai
important a fost J. S. Bach. n practica orchestral, se pare c Pisendel a
fost primul concertmaestru care a pus arcue, regula arcuului n jos
nemaifiind suficient n contextul deprtrii muzicii pentru vioar de
menirea ei originar de muzic de dans i, implicit, al diversificrii metrilor
folosii n compoziie. Cei doi Konzertmeister, Volumier i Pisendel, au

1
Friedrich Wilhelm Marpurg, Historisch-kritische Beytrge zur Aufnahme der
Musik (Berlin, 1754-78; republicat de Georg Olms Verlag, Hildesheim, 1970), pag.
206. Autobiografia V I A A L U I J . J . Q U A N T Z D E S C R I S D E E L N S U I A
A P R U T N primul volum al acestei lucrri.
2
Francesco Maria Veracini (1690-1768): violonist virtuoz i compozitor italian; a
dus o via de peregrinri la Londra, Dresda, Dsseldorf, Veneia, cu reveniri n
Florena natal. Este cunoscut pentru numeroasele sale sonate pentru vioar i basso
continuo.
3
Henry C. Lahee: Famous Violinists of Today and Yesterday (The Echo Library,
2006), pag. 13.
90
Revista MUZICA Nr.2/2010

creat cea mai bun orchestr din Europa de la nceputul secolului al XVIII-
lea, dup aprecierea lui Quantz1.
Ca un corolar a tot ceea ce s-a afirmat mai sus despre destinul
muzical al Dresdei, este instructiv de amintit c prima formaiune
orchestral din acest ora are data de natere 22 septembrie 1548! nfiinat
de electorul Moritz al Saxoniei, actuala Schsische Staatskapelle Dresden
este nu numai una dintre cele mai vechi orchestre din lume i cu cea mai
bogat tradiie, dar s-ar putea s fie singura care a cntat continuu timp de
mai mult de patru secole i jumtate i care n acelai timp a fost
ntotdeauna una dintre orchestrele importante de-a lungul diferitelor epoci.
Heinrich Schtz tia deja la mijlocul secolului al XVII-lea c ea va putea
s strluceasc mai departe i s fie preuit ca o lumin printre capelele
protestante. Jean-Jacques Rousseau caracteriza orchestra drept [...] cea
cu cele mai echilibrate fore i cu cel mai perfect ansamblu. n 1823, ntr-
unul din carnetele de conversaie ale lui Beethoven este afirmat: Se spune
n general c Dresden Hofkapelle este cea mai bun orchestr din Europa.
Pentru Richard Wagner ea era o harp miraculoas, iar Richard Strauss
o numea cea mai bun orchestr de oper din lume 2.
La Stuttgart, orchestra ducilor de Wrttemberg a fost un
alt exemplu de nflorire a practicii muzicale la curile princiare germane sub
influena culturii franceze i sub imboldul spiritului de competiie cultural
dintre conductorii micilor state germane - frumoas ntrecere, curmat ns
deseori de rivalitatea militar (!). Meritul a fost al lui Eberhard Ludwig
(duce ntre 1693-1734)3, care a transformat micuul ansamblu al curii ntr-
unul dintre ansamblurile celebre ale Europei. nc din 1683, la curte era
angajat o orchestr de violoniti francezi, care acompania leciile de dans
ale micuului duce de apte ani i ale celor dou surori ale sale. 4 Treptat,
influena strin s-a rspndit n Hofkapelle i a determinat divizarea clar
ntre simplii Hofmusiker, care mnuiau mai multe instrumente, i mai
selecii Kammermusiker specializai. Dup modelul altor curi, tinerii

1
Marpurg, Historisch-kritische Beytrge, pag. 206.
2
Prezentarea Schsische Staatskapelle Dresden pe www.bach-
cantatas.com/Bio/SSKD.
3
Pe lng arta muzical, curtea de la Stuttgart i-a dat atenie i celei teatrale,
angajnd o trup de actori, care s joace comedii franuzeti. De asemenea,
pavilionul de vntoare de la Ludwigsburg a fost transformat ntr-unul dintre cele
mai mari castele din Europa, devenind reedina ducelui i a guvernului, dup
modelul lui Ludovic al XIV-lea i al curii sale de la Versailles.
4
Samantha Kim Owens, The Wrttemberg Hofkapelle, c. 1680-1721, dizertaie de
doctorat la Victoria University of Wellington, 1995, pag. 15.
91
Revista MUZICA Nr.2/2010

muzicieni talentai erau trimii la Paris pentru a fi colii n secretele stilului


muzical francez.
Documente contemporane1 arat c n 1714, die Hofkapelle avea o
formaie de baz de nousprezece membri: nou viori i viole, un violoncel,
o vioar bas, doi violoni, dou oboaie, un flaut, doi corni, crora li se
adugau la nevoie civa cntrei, un trompetist de curte i pictorul de
portrete al curii pe post de cordari2. n 1717, un alt registru completat de
Kapellmeister Theodor Schwartzkopff (1659-1732) enumera o list de
douzeci de instrumentiti, majoritatea cu multipl manualitate, care
corespundeau cu o structur a ansamblului de cinci viori, trei viole, un
violoncel, o viola da gamba, o vioar bas, un violone, trei oboaie, doi corni,
plus zece trompete, ai cror mnuitori puteau de asemenea cnta la
instrumente cu coarde3. Dar documentele din arhive nu furnizeaz numai
asemenea date aride, ci i unele neobinuite pentru Germania secolelor
XVII-XVIII i pitoreti, cci unul dintre trompetiti era... o trompetist din
tat n fiic, Elisabeth Schmid, despre care Schwartzkopff scria cu
oarecare maliie c:

tie cum s cnte foarte multe piese la trompet, dar altfel nu


nelege aproape nimic despre muzic4.

Tot n 1717, documentele rmase de la der Oberkapellmeister


Johann Georg Christian Strl (1675-1719), violist specializat la Viena i
la Roma cu Corelli, dezvluie pentru prima dat c orchestra pentru
Taffelmusik era organizat n patru viori I (!), trei viori secunde (!), dou
viole prime, dou viole secunde, o vioar bas, o viola da gamba, un violone,
plus dou oboaie, doi corni i un fagot5. Cel puin n privina viorilor se
ajunsese la mprirea standard ncetenit de Corelli. n ciuda suiurilor i
coborurilor istorice, orchestra curii de Wrttemberg avea s existe i s
se dezvolte de-a lungul ntregului secol XVIII. Muzica modern cerea
ansambluri din ce n ce mai mari i cum Kapelle-le vecinilor si creteau ca
s satisfac cererea, Eberhard Ludwig a simit c nu avea alt alegere dect

1
Arhivele bibliotecii Universitii din Rostock (Universittsbibliothek) sunt
depozitarele documentelor de la curtea de Wrttemberg, care au stat la baza
cercetrii Samanthei Kim Owens pentru teza ei de doctorat The Wrttemberg
Hofkapelle, c.1680-1721 (1995).
2
Owens, The Wrttemberg Hofkapelle, pag. 443.
3
Idem. pag. 462.
4
Idem. pag. 467.
5
Owens, The Wrttemberg Hofkapelle, pag. 296.
92
Revista MUZICA Nr.2/2010

s-i mreasc orchestra. n 1731, pe lista de plat erau peste treizeci de


instrumentiti1. O orchestr puin ciudat ca alctuire (zece viori, un
violoncel, o viola da gamba, un violone, cinci oboaie, un flaut, un fagot, doi
corni, apte trompete, o tob),2 dar cu siguran impuntoare!
La Darmstadt, Ernst Ludwig (Landgraf de Hesse-
Darmstadt ntre 1688-1739)3, francofil i muzician (cnta la viola da gamba
i compunea suite instrumentale), a modernizat die Kapelle adugnd
violoniti i instrumente de suflat franuzeti. O pleiad de violoniti
francezi J. B. Tayault, P. F. Demoll, F. J. tienne, F. Dubois erau
angajai ca maetri de balet, cntau n orchestra curii 4 i, dup cutuma
timpului, cnd dansurile erau incorporate n opere italiene, conduceau
ansamblul i deseori compuneau muzica pentru balet. n 1709, cnd
Christoph Graupner5 devenea Kapellmeister pentru o jumtate de secol
[sic], orchestra avea deja douzeci i doi de muzicieni i efectivul ei avea s
fluctueze ntre douzeci i patruzeci de instrumentiti de-a lungul nregului
secol XVIII, indiferent de crizele financiare pe care avea s le traverseze
curtea de la Darmstadt. Cert este c i la Darmstadt, noile reguli de
compoziie muzical au determinat o reconfigurare a orchestrei cu numrul
cordarilor crescut att ct s fie civa instrumentiti pentru fiecare voce i
cu viorile dublate mai mult dect celelalte corzi.
Londra muzical a fost i ea tributar invaziei
muzicanilor italieni i francezi. Dar ea se poate luda cu faptul de a fi fost
martorul organizrii primelor forme de practicare a muzicii pentru un public
pltitor i, implicit, a primelor sli de concert. Concertul public - afirm
Peter Holman - a fost o invenie englezeasc6, care se desfura n
decorul caselor particulare sau, deseori, n taverne. Prima apariie
consemnat a unui asemenea eveniment a fost cel de la the Mitre Tavern din

1
Spitzer; Zaslaw, The Birth of the Orchestra, pag. 251.
2
Josef Sittard, Zur Geschichte des Musik und des Theaters am wrttembergischen
Hofe (Stuttgart: W. Kohlhammer, 1891; republicat n 1970), pag. 123.
3
La curtea de la Darmstadt a fost angajat o trup de teatru francez; arhitectul
francez Louis Rmy de la Fosse a fost adus s construiasc un pavilion de vntoare,
s fac planuri pentru un nou palat-reedin i s transforme coala de clrie ntr-o
sal de oper.
4
Joanna Cobb Biermann, Christoph Graupner, Hofkapellmeister in Darmstadt
1709-1760 (Mainz: Schott, 1987), pag. 62.
5
Christoph Graupner (1683-1760): clavecinist-compozitor baroc german; ntre
1709-60, Kapellmeister al Darmstadt Kapelle.
6
Peter Holman, The British Isles: Private and Public Music, n Companion to
Baroque Music, ed. Julie Ann Sadie (New York: Schirmer, 1990), pag. 266.
93
Revista MUZICA Nr.2/2010

Londra, n 16641. Primii care au perfecionat aceast invenie prin


introducerea sistemului de concerte n abonament (subscription series) au
fost John Banister (1624/5-1679) i Thomas Britton (1644-1714).
John Banister era din 1663 leader al Kings Band dar a czut n
dizgraie cnd s-a descoperit c a deturnat fonduri ncredinate lui pentru
plata salariilor muzicienilor.2 Cum n anii 60 cntase la the Mitre Tavern,
iar ncurcturile financiare l presau, Banister a devenit inventiv n
ctigarea banilor: primele sale concerte au nceput la sfritul anului 1672
n casa sa din White Friars (n.n. numit i the Musick School) de pe Fleet
Street, pe locul unde se afla the Guildhall School of Music and Drama3 pn
s fie mutat la Barbican4. ntr-unul din manuscrisele lui Roger North5
exist o descriere succint, dar clarificatoare, a primelor concerte organizate
de John Banister:

El a fcut rost de o sal mare n Whitefriars [] i a nlat o loj


mare pentru muzicieni, a crei simplitate srccioas cerea s fie
acoperit cu draperii. Camera era mprejmuit cu scaune i msue
ca de crcium; preul era de un iling i cereai cei plcea. Muzica
era foarte bun pentru c Banister a gsit mijloace s aduc cele mai

1
Europa a exportat practica de concert public i n Lumea Nou: primul concert
cunoscut n America de Nord a avut loc la Boston, n 1731, fiind anunat n The
Boston Weekly News Letters din 16-23 decembrie 1731 i urmat foarte curnd de
concerte la Charleston i Philadelphia; conform lui Oscar George Theodore
Sonneck, Early Concert-Life in America (1731-1800), (Leipzig: Breitkopf & Hrtel,
1907), pag. 250; carte digitalizat de BiblioBazaar, LLC, 2008.
www.bibliobazaar.com
2
Campbell, The Great Violinists, pag. 2.
3
Primul sediu al Guildhall School of Music and Drama a avut o existen de peste o
sut de ani (1880-1982).
4
Campbell, The Great Violinists, pag. 2.
5
Roger North (1651-1734): avocat, politician i scriitor englez. n Notes of me,
North scrie c cele dou pasiuni ale sale sunt matematica i muzica. n privina celei
din urm, North o trateaz n scrierile sale att ca tiin, ct i ca art. El este
considerat a fi fost inovator n ncercrile sale de a nelege producerea sunetului la
instrumentele de suflat, n elaborarea unei fizici a frumuseii, n dezvoltarea unei
teorii a armoniei despre acordurile individuale care funcioneaz n relaie cu o
rdcin a acordului i n cadrul unei tonaliti, n teoria sa cu privire la originile i
istoria muzicii. De asemenea, teoria muzicii lui North este important pentru c
reflect nelegerea lui a operaiilor simului percepiei i a rolului memoriei n
acestea. Eseurile sale despre mecanic, aer, senzaii i despre procesele de predare i
nvare fac parte din tentative lui de a neleger att producerea sunetului, ct i
receptarea lui. www.oxforddnb.com
94
Revista MUZICA Nr.2/2010

bune mini din ora i s vin cele mai bune voci s cnte acolo, i
nu duceau lips de o diversitate a strilor sufleteti pentru c
Banister nsui (inter alia) fcea minuni cntnd de la flageolet1
pn la bas, iar cei civa maetri interprei i cntau solo-urile.
Toate acestea au continuat o iarn ntreag i nu-mi mai amintesc
altceva2.

Thomas Britton, negustor de mangal, colecionar de cri i


muzicant amator (cnta din voce, la viola da gamba i blockflte), a
inaugurat n 1678 the Clerkenwell concerts, numite astfel dup locul n care
erau inute: casa lui din cartierul Clerkenwell. 3 Concertele lui Britton
aveau loc ntr-o ncpere lung i ngust de deasupra magaziei sale de
crbune, cu un tavan att de scund nct un om nalt abia ar fi putut s stea
drept n ea (Hawkins, pag. 790), la care ajungeai pe o scar exterioar
abrupt, i [concertele] atrgeau oamenii bogai i celebri n aceste
mprejurimi lipsite de farmec, la nceput prin noutatea lor, apoi probabil
printr-un adevrat cult. Este mai mult dect evident c Britton ddea aceste
concerte pentru propria lui plcere i pentru a nobilimii & co. gratis, mai
degrab dect s cear plata unui abonament, astfel c muli strini distini
le-au frecventat din cnd n cnd, tocmai pentru aceast extravagan
(idem.). Faimoasa frumusee, ducesa de Queensberry, este o alt persoan
cunoscut s fi urcat treptele ca o scar de crat de la casa lui Britton [...]
nu mai nalt dect pipa unui canar [] cu fereastra slii sale de ceremonii
[] cu foarte puin mai mare dect cepul unui butoia. (Ward, pag. 299-
306)4 Concertele sptmnale ale lui Thomas Britton au constituit cea
mai lung serie de concerte (1678-1714) dintre cele ce au animat Londra
sfritului de veac XVII, dar i una din cele mai importante.

1
Flageolet: instrument muzical de suflat, asemntor blockflte-lui, fcut din lemn,
cu patru guri pe fa i dou pe spate, cu ambitus n registrul acut, la care se cnt
suflnd prin mutiuc; inventarea lui (1581) este atribuit lui Sieur de Juvigny, iar
perfecionarea lui William Bainbridge (n jurul anului 1805), care i-a adugat dou
guri (English flageolet) i a realizat apoi flageolet-ul dublu i triplu. Au cntat la
flageolet i au scris pentru el Purcell, Bach i Hndel. n secolul al XIX-lea a fost
nlocuit n orchestr cu flautul piccolo, iar acum este complet uitat.
2
Citat din manuscrisele lui Roger North aflate n Biblioteca Catedralei din Hereford
((Hereford Cathedral Library, MS R II xlii)) www.oxforddnb.com
3
Michael Carter, The Vauxhall Gardens Revisitd, michael.carter@eku.edu
4
Douglas A. Reid, Thomas Britton, Oxford Dictionary of National Biography.
Citatele sunt din: J. Hawkins, A general history of the science and practice of music,
2 (1776), republicat (1963); E. Ward, A compleat and humorous account of all the
remarkable clubs in the Cities of London and Westminster (1745).
www.oxforddnb.com
95
Revista MUZICA Nr.2/2010

Concertele lor presupuneau organizarea unor evenimente, n care


civa instrumentiti se adunau in concert i cntau pentru un public, care
pltea pentru plcerea de a asculta; nc nu se putea vorbi de concertele unei
orchestre constituite. nainte de 1730 este consemnat apariia unei societi
mixte de amatori i profesioniti, Castle Concerts, ai crei membri se
adunau n fiecare miercuri sear i plteau un abonament (dou guinee pe
an) pentru plcerea de a cnta [sic].1 De altfel, n timpul primei jumti a
secolului al XVIII-lea, numeroase asemenea societi muzicale ddeau
concerte la the Swan Tavern, the Ship Tavern, the Union Coffee House, the
Kings Arms Tavern, the Devil Tavern i n alte locuri publice, cele mai
multe dintre ele procurndu-le plcere nobililor interprei (gentleman
performers)2. Nu este greu de imaginat c n asemenea locuri publice
plcerea imaterial a muzicii era nsoit i de plcerea mai pmntean a
unui phrel! Cam n aceeai perioad, se pare c au luat fiin primele
subscription series susinute de o orchestr stabil de profesioniti la
Hickfords Rooms; mai trziu li s-au alturat concertele de la Great Rooms
din Dean Street, al cror leader era omnipezentul Felice Giardini3.
O privire de ansamblu asupra scenei muzicale baroce evideniaz
faptul c, dei n ultimele decade ale secolului al XVII-lea stilul francez a
dominat muzica de curte, odat trecut pragul secolului al XVIII-lea,
popularitatea muzicii italiene, n special a celei de oper, a nceput s
creasc, iar teritoriul german a devenit treptat locul de sintez al celor dou

1
Spitzer; Zaslaw, The Birth of the Orchestra, pag. 285.
2
Reid, Thomas Britton, pag. 286. Astzi par uor ridicole locurile n care
naintaii celebrelor orchestre londoneze practicau muzica: Taverna lebedei, Taverna
corbiei, Cafeneaua Uniunii, Taverna armelor regelui, Taverna diavolului.
3
Felice Giardini (1716-96): violonist-compozitor italian, elev la Milano al lui
Giuseppe Paladini pentru cnt, compoziie i clavecin, apoi la Torino al lui G. B.
Somis pentru vioar. n 1751, mpreun cu oboistul Thomas Vincent, a iniiat
primele sale subscription series, cele de la Great Rooms; n 1755 a devenit leader al
orchestrei Operei italiene de la Kings Theatre, introducnd o disciplin nou i un
nou stil de a cnta (C. Burney), care s-a rspndit n toat ara. A participat la Bach-
Abel concerts, iar ntre 1770-6 a condus n provincie orchestra Festivalului celor trei
coruri (The Three Choirs Festival). Poate cel mai vechi festival din Anglia, nfiinat
n jurul anului 1715, The Three Choirs Festival era organizat n i cu aportul
corurilor din catedralele de la Hereford, Gloucester i Worcester, reedinele Celor
Trei Comitate (The Three Counties); festivalul se desfoar i astzi, an de an, n
luna august. ntre 1774-9, Felice Giardini a fost deseori leader al orchestrei de la
Pantheon Concerts din Oxford Street, iar n stagiunile 1776-7 i 1782-3 a revenit ca
leader la Kings Theatre. La Londra, Giardini a fost un profesor foarte apreciat; el
organiza n casa sa concerte de diminea (morning concerts) pentru elevii si
violoniti, cntrei i claveciniti. www.oxforddnb.com
96
Revista MUZICA Nr.2/2010

culturi muzicale, sintez materializat prin naterea orchestrei ntre anii


1685-1715, n contextul culturii de curte germane. Dup aceast dat se
poate vorbi de un al treilea val de invazie a Europei de ctre violonitii
italieni pe tot parcursul secolului al XVIII-lea, de data aceasta prin opera lui
Antonio Vivaldi i prin generaiile de virtuozi educai nti de Corelli i
Torelli, iar mai trziu de Giovanni Battista Somis1 i Giuseppe Tartini2,
apoi de Gaetano Pugnani3 i Giovanni Battista Viotti4. Francesco
Geminiani, Francesco Maria Veracini, Giuseppe Antonio Brescianello,
Pietro Antonio Locatelli, Carlo Tessarini,5 Pietro i Prospero

1
Giovanni Battista Somis (1686-1763): violonist, pedagog i compozitor baroc
italian; elev al lui Corelli ntre 1703-6/7 (se pare c i al lui Vivaldi). n 1707 a
devenit capo di violino i maestro di capella la curtea ducal de la Torino, posturi
pe care le-a deinut pn la sfritul vieii. Somis a format un stil de interpretare
strlucitor i emoionant, determinnd un pas nainte n arta cntului la vioar. A
fost profesorul renumiilor Jean-Marie Leclair lan, L.-G. Guillemin, G. P.
Ghignone, Felice Giardini, Carlo Francesco Chabran (Chiabrano) i Gaetano
Pugnani, realiznd o legtur ntre colile clasice din Italia i Frana.
2
La Scuola delle Nazioni, nfiinat n 1728 la Padova, Tartini a adunat elevi din
toat Europa i muli dintre ei au ajuns printre cei mai faimoi interprei ai secolului
al XVIII-lea: Pasqualino, Carminati, Bini, Lombardini, Ferrari, Capuzzi, Girolamo
Asconio Giustiniani, Graun, La Houssaye, Manfredi, Naumann i Holzbogen. Pietro
Nardini i-a fost cel mai apropiat prieten i discipol.
3
Gaetano Pugnani (1731-98): violonist virtuoz i compozitor italian; elev al lui
Somis i Tartini. De la vrsta de zece ani a cntat neoficial la vioara a doua a
orchestrei Teatrului Regio din Torino, iar n 1763 a fost numit violonist principal al
acestei partide. n 1754 a cntat cu succes la Paris n Concert spirituel i ca premier
violon la Opra. ntre 1767-9 a fost leader al orchestrei de la Kings Theatre, la
invitaia lui J. C. Bach. n 1770 a devenit primo violino al Capelei regale din Torino,
iar n 1776 maestro di capella. Cntatul su puternic, cu presiune mai mare pe arcu,
l-a determinat s foloseasc un arcu mai drept i mai lung i corzi mai groase. ntre
1780-2 a fcut un lung turneu n Elveia, la Dresda, Varovia i Sankt Petersburg
alturi de cel mai strlucit elev al su, Giovanni Battista Viotti.
4
Prin elevii si Pierre Rode, Pierre Baillot i Rodolphe Kreutzer, Viotti este
considerat fondatorul colii de vioar franceze a secolului al XIX-lea. De asemenea,
i-a fost profesor lui August Duranowski, care la rndul su a exercitat o important
influen asupra lui Paganini.
5
Carlo Tessarini (cca.1690-1766): violonist virtuoz, compozitor de muzic pentru
coarde; a debutat n 1720 la Veneia ca violonist la San Marco, apoi a servit la curtea
cardinalului Wolfgang Schrattenbach de la Brno i Roma (1735-42). n 1743 a
cntat n Frana, n 1747 n rile de Jos i s-a stabilit la Amsterdam n 1761.
97
Revista MUZICA Nr.2/2010

Castrucci1, Carlo Zuccari2 sunt tot attea exemple de emineni violoniti,


care au avut o mare influen asupra violonisticii europene din secolul al
XVIII-lea i, implicit, asupra creterii gradului de virtuozitate la nivelul
orchestrei. n strns legtur cu acest proces, se constat c o condiie de a
accede la o funcie de Kapellmeister sau de Konzertmeister era aceea de a fi
studiat fie n Frana, fie n Italia sau cu maetri italieni oriunde acetia s-ar fi
aflat. Exemplele orchestrelor renumite de la curile de la Dresda i Stuttgart,
conduse de cordari pe perioade lungi de timp, demonstreaz rolul educativ
decisiv, pe care l aveau der Kapellmeister i/sau der Konzertmeister asupra
ansamblului prin exemplul personal i prin buna cunoatere a
particularitilor Streich-ului. Spre mijlocul secolului, cnd Barocul i va fi
epuizat fora, viaa muzical german avea s preia conducerea n procesul
de desvrire a muzicii instrumentale i de perfecionare a orchestrei, care,
odat cu apariia simfonismului, va deveni vectorul determinant n
dezvoltarea noilor forme i genuri muzicale specifice Clasicismului.
n ultima parte a Barocului, organizarea orchestrei de coarde se
stabiliza la patru pri: vioara I, vioara a II-a, viola i violoncelul mpreun
cu contrabasul cntnd linia basului n octave. De asemenea, Streich-ul era
primul element al orchestrei, care devenea un grup de instrumente coerent i
standardizat. Construcia instrumentelor din familia viorii (vioara, viola,
violoncelul) atinsese perfeciunea la cumpna dintre secolele XVII-XVIII,
oferind muzicanilor stabilitate n acordaj, sonoritate puternic i noi
posibiliti expresive. Nu acelai lucru era valabil pentru instrumentele de
suflat, ale cror uriae probleme de acordaj aveau s dureze pn la
nceputul secolului al XIX-lea. De aceea i n cele mai performante
orchestre ale timpului, corzile i sufltorii cntau rareori mpreun, mai mult
alternativ. Relatarea srbtoririi din Piazza di Spagna pentru Ludovic al
XIV-lea, unde trompetele erau plasate pe vrful acoperiurilor i cntau
naintea orchestrei mai degrab dect cu ea, sugereaz c trompetele, chiar
i cnd erau prezente la un eveniment, nu cntau neaprat n sinfonia

1
Pietro (1679-1752) i Prospero (?- 1760) Castrucci: violoniti-compozitori italieni,
rezideni la Londra. Pietro, elev al lui Corelli, a fost timp de mai bine de 22 de ani
leader al orchestrei de oper a lui Hndel.
2
Carlo Zuccari (1704-92): violonist-compozitor italian, personalitate special de
muzician/om de tiin pasionat de armonie i acustic. n 1723 a fost la Viena n
suita contelui Pertusati, apoi a petrecut 4 ani la Olmtz. n 1736 a nfiinat la Milano
o coal i din 1750, tot la Milano, timp de aproape 30 de ani, a fost primo violino al
orchestrei lui Sammartini. ntre 1760-5 a publicat la Londra mai multe lucrri,
printre care 6 trio sonate n stil Corelli i The True Method of Playing an Adagio
(culegere de 12 Adagio-uri, n dou versiuni, prima fr ornamente, cealalt cu
ornamente).
98
Revista MUZICA Nr.2/2010

orchestral sau n concerte.1 Instrumentele de suflat erau folosite conform


simbolisticii lor consacrate: trompetele i tobele cntau muzic militar n
ocaziile festive din biserici, n oratorii i n marile celebrri n aer liber,
cornii nsoeau scenele de vntoare, oboaiele evocau scene pastorale,
flauii erau asociai tablourilor rustice. ncepnd cu anul 1715, considerat a
fi anul desvririi procesului de formare a orchestrelor germane, acestea
aveau de regul n componena lor flautul, oboiul i o pereche de corni,
crora li se altura sau nu fagotul. Trompetele, nelipsite i n numr
disproporionat de mare, fceau de cele mai multe ori parte din ansamblurile
pentru ceremoniile speciale ale curii, dar se alturau uneori orchestrei, n
funcie de muzica interpretat. mbuntirea capacitii instrumentelor de
suflat de a se acorda la nivelul viorilor era un deziderat, a crui mplinire
avea s aib ca efect evoluia spre orchestra clasic, n care sufltori i
cordari s-i mpleteasc vocile permanent.
Privind retrospectiv cei 100 de ani ai Barocului, spectacolul
naterii orchestrei s-a petrecut exclusiv pe marea scen apusean-european a
culturii de la curile regale, nobiliare i bisericeti. Practicarea muzicii ca
mijloc de distracie elevat, de divertisment, era un lux pe care numai cei
foarte bogai i-l puteau permite. Condiia muzicianului era cea de slujba n
angrenajul gospodriei senioriale, purta livrea, avea ndatoriri multiple
(uneori extra muzicale), clar stabilite prin contracte ce nu puteau fi nclcate
i care, uneori, erau destul de greu de desfcut. Jean-Baptiste Lully a fost
legat toat viaa de familia regal francez: sosit n Frana la vrsta de 14
ani (!) ca profesor particular (!) al verioarei lui Ludovic al XIV-lea, Lully a
fost onorat n 1653 cu funcia de Compositeur de la musique instrumentale
i n 1661 cu cea de Surintendant de la musique al curii. Arcangelo
Corelli, dup o perioad scurt de liber profesionist, a sfrit prin a intra
sub patronaj aristocratic: n 1679 a intrat n serviciul reginei Christine a
Suediei2, anul 1688 l gsete pe lista celor din famiglia dalla casa
cardinalului Benedetto Pamphili, nepot al papei Innocent al X-lea i
remarcabil mecena muzical al timpului, iar din 1690 pn la moarte (1713)
a fost membru al casei cardinalului Pietro Ottoboni. Johann Sebastian
Bach a fost angajat al curilor ducale de la Weimar i Cthen, ajungnd apoi

1
Spitzer; Zaslaw, The Birth of the Orchestra, pag. 126.
2
Regina Christine a Suediei (1629-89): a domnit ntre 1644-54, cnd a renunat la
tron pentru a se converti la catolicism. Din 1655 a trit majoritatea timpului la Roma
fiind un mecena generos i foarte cultivat. Corelli i-a dedicat Trio sonatele op. 1,
publicate n 1681. Din 1659, regina Christine a locuit n Palazzo Riario, al crui
teatru l-a reconstruit n 1671; sub numele de Teatro Tordinona, acesta a devenit
primul teatru de oper public din Roma.
99
Revista MUZICA Nr.2/2010

Kantor la Thomaskirche din Leipzig sub oblduirea bisericii. Georg


Friedrich Hndel i-a nceput cariera n 1704 ca tnr violonist i
clavecinist n orchestra operei din Hamburg, dar, dup civa ani petrecui
sub protecia familiei de Medici n Italia (1706-9), ansa l-a proiectat n
1710 Kapellmeister la curtea electorului de Hanovra, viitorul rege George I
al Marii Britanii i de aici, drumul Londrei, cu marile lui succese, i s-a
deschis pentru toat viaa. Exemplele pot fi nenumrate.

100