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Jean-Marc Poinsot
Ayant imprudemment, mais cest la rgle du jeu, annonc ce que jallais faire,
avant de le faire, il me faut bien me dbrouiller avec la proposition combien
ambige de Excentrique(s) ralise par Daniel Buren pour Monumenta Paris.
Tout dabord javais choisi de parler de Daniel Buren parce quen 1967, il avait en
compagnie de Mosset, Parmentier et Toroni contribu mettre mal la
convention du tableau, objet esthtique bourgeois par excellence dont la
disparition avait t annonc depuis longtemps par les avant-gardes du dbut du
XXe sicle. Son geste radical de substitution la toile peinte dun tissu ray
pourrait tre assimil cependant la no-avant-garde et sa manire de rejouer
lhistoire du dbut du XXe sicle, quelques diffrences comme le travail sur
lanonymat, la critique du ready-made, la critique de la convention de
lexposition.
Javais choisi de parler de Daniel Buren parce que trs vite ses actions et ses
travaux in situ avaient interrog ce qui entourait le tableau, savoir ce quil
appela les limites critiques , dsignant ainsi linstitution tant comme pratique
symbolique que comme dispositif concret, la fois sous lespce de ce quil y a
dans les ttes et de ce quil y a dans la cit.
Et, pour donner un peu dactualit mon propos, javais saisi lannonce de
Monumenta, confiant dans la capacit de Daniel Buren continuer surprendre
tout en tant juste. Et ceci malgr la reconnaissance mdiatique et
institutionnelle dont il jouit et les compromis auxquels cela lexpose.
Le Grand Palais des Beaux-Arts construit entre 1897 et 1900 pour lexposition
universelle qui eut le plus daffluence en Europe depuis la cration de telles
manifestations (50 000 000 de visiteurs), nous rappelle son histoire par la
Bref, ce programme et les ralisations qui en ont dcoul renouaient plus avec
lclectisme dune IIIe rpublique conservatrice et son investissement dans la
massification (de lenseignement, comme de lindustrie) quavec les expriences
les plus critiques de lart site-specific ou des travaux in situ.
Il prsente comme des lments premiers deux ides principales : dune part le
fait que le plan de limmense galerie sous la verrire aurait t conu selon un
schma de cercles concentriques (autour ou de part et dautre du dme), dautre
part sa dcision de ne pas utiliser lentre principale.
Ma deuxime conviction trs forte ( tel point que je lai mise comme lune des
conditions premires ma participation) tait que, quelle que soit luvre
ralise dans ce lieu, elle devait tre apprhende en parcourant le btiment
longitudinalement, cest--dire en entrant par la porte sud ou par la porte nord. Il
ne fallait surtout pas entrer par la porte principale, celle qui se trouve au centre
de la nef et qui est donc trop proche de la coupole centrale de la verrire, cur
de cette architecture. Cette entre principale rend extrmement difficile
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lutilisation de tout cet espace, surtout pour y raliser une exposition personnelle,
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car tout est donn voir immdiatement.
Selon Daniel Buren, lentre est une boursuflure fin XIXe sicle qui dbouche
lintrieur dune trave ridiculement petite compare la fausse majest de
lentre. Buren met le doigt sur un trait de larchitecture du lieu, savoir
lopposition radicale entre larchitecture no-classique inspire de la colonnade
de Perrault au Louvre programme compltement dcal avec larchitecture
mtallique qui avait marqu une avance dcisive dans la construction moderne
lors des prcdentes expositions universelles parisiennes. Siegfried Giedion si
logieux propos des ralisations de 1855, 1867, 1878 et 1889 passe tout
simplement sous silence cette nef de 240m de long et de 45 mtres de haut et
ses 6000 tonnes de mtal dgageant un espace de 13500m sans colonne ni
tirant. En 1900 la principale galerie du Grand Palais ntait dj plus davant-
garde, mais il se trouve quelle est un des rares exemples de cette architecture
mtallique toujours debout et si fascinant par la lumire remarquable et
extraordinaire et limmense place publique quelle dgage en donnant
voir le spectacle de la pluie, des nuages, du ciel et du soleil.
2 Daniel Buren Monumenta 2012 Excentrique(s), Paris :CNAP, RMN, Marc Sanchez
Entretien avec Daniel Buren , p.11.
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bien exporte cette priode sur tous les continents. Mme sil faudra revenir
sur cette entre condamne, cest par lentre nord encadre par quelques
rayures alternativement noir et blanc que Buren nous fait accder au lieu de
lexposition. Le tunnel obscur que nous traversons vise nous faire oublier do
lon vient et par o lon passe, afin de dcouvrir brusquement les flots de lumire
traversant limmense verrire. Aprs quelques pas le visiteur tombe sur une fort
de poteaux surmonts de cercles colors transparents quelques dizaines de
centimtres seulement au-dessus de sa tte. Il se produit alors une sorte de
dception sous ce plafond rabattu au-dessus des visiteurs qui se dispersent
cherchant une nouvelle issue, une forme, un vnement.
Mais pour ne pas gnraliser trop vite, je vais prendre lexemple de Duchamp.
Brger nous rappelle : Nous avons vu que la production de luvre dart
autonome est lacte dun individu 51 et il enchane aprs avoir cit Valry sur la
force de lorgueil : La signature, dont la fonction mme est de signaler ce
qui est individuel dans luvre, ce qui doit son existence cet artiste particulier,
est inscrit sur un produit industriel [de masse], parce quil sagit de tourner en
drision toutes les revendications dune crativit individuelle 51-52.
Or, ici, comme beaucoup dautres interprtes de Fountain, Brger se mprend sur
la signature, car il suppose un fonctionnement qui ne tient pas compte de ce qui
est au-del du champ de lart. Tout dabord il oublie de dire que la signature en
question ne mentionne pas Marcel Duchamp, mais R. Mutt, nom qui serait une
dformation du nom du fournisseur initial de Duchamp. Ce que fait Marcel
Duchamp est prcisment de ramener la relation de la signature lobjet dans la
praxis quotidienne des objets. Lanalyse de lhistoire de la signature en art fait
apparatre quelle na pas de vritable fonction pour les artistes (sauf cas
exceptionnels), mais que cette fonction est dterminante pour le collectionneur,
notamment par sa dimension conomique. Une tude attentive et compare de
lhistoire de la proprit artistique et industrielle mettrait prcisment en avant
comment lassociation crativit individuelle et signature se dcline en brevet,
enveloppe Soleau et autres droits protgs (la loi sur la proprit intellectuelle
date de 1902, et lenveloppe Soleau de 1910). Ce qui se joue avec la signature,
cest donc la faon dont on va pouvoir sappuyer sur la notion de crativit pour
pratiquer lalination que reprsente la proprit industrielle.
ds 1968 une procdure qui inverse lexigence de signature sous la forme dun
engagement du collectionneur3.
Ces deux uvres cependant ne sont pas envisageables sans une relative
autonomie du champ de lart, autonomie qui nest pas confondre avec
lphmre moment de lart pour lart. On ne peut pas faire concider finalit de
luvre, mode de production et rception de faon simple et en dduire une
volution historique elle-mme schmatise. Le march de lart, condition
premire du dveloppement de lautonomie relative des artistes vis--vis du
systme de la commande manant de laristocratie et du clerg, a t pay par
les artistes par lassimilation de lart aux valeurs les plus spculatives et la
soumission de son conomie aux rgles les plus dures du capitalisme. Il a mme,
on la vu plus tt, servi de justification symbolique au principe de la proprit
industrielle. Pour se mettre en place le march de lart, comme le commerce
international qui sest instaur au grand moment des expositions universelles, a
d bnficier dune drgulation du contrle de la production artistique avec
entre autres labandon par lEtat de lexclusivit du Salon. La dmultiplication des
expositions a ainsi cr un espace public suffisamment ouvert pour que se
dveloppent les conditions dune certaine forme dautonomie de lart. Et cest le
fonctionnement drgul (indpendant) de ces expositions qui a permis
Duchamp de trouver linterstice dans lequel il a gliss Fountain, le ready made
qui stigmatise les liens de la clbration de lartiste crateur au-dessus des
rgles avec la production industrielle.
3 - Je renvoie ici le lecteur mon ouvrage Quand luvre a lieu, Dijon, Genve :
Les presses du rel, Mamco, 2008, p.152-180
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nombreux piliers par les ingnieurs, mais aussi et distinctement par lentreprise
de construction. La priode du tournant du sicle est aussi le moment o
lartisanat dart franais essaie de protger une relative exclusivit pour les
savoir-faire des bronziers datant des XVIIe et XVIIIe sicle avec le systme des
enveloppes Soleau4.
Dans le cas de Manifesta, lexposition fut institue dans un partenariat avec des
mcnes que les artistes devaient solliciter pour assurer le financement hors
normes des pices produire. En loccurrence ce systme renforait la place des
artistes fortement soutenus par le march, et ce nest pas limportant dispositif
ducatif dploy paralllement qui troublait le retour en force du march dans la
programmation publique de lart. Buren pour sa part sest refus ngocier cet
accord avec les plus puissants reprsentants du capital en France. Cela ne
signifie pas pour autant quils nont pas trouv un moyen daffirmer leur
prsence, ni pour autant que Buren nait pas imagin quelque biais pour
desserrer le pige.
Refuser lentre principale du Grand Palais revenait aussi tenir distance cette
vaste construction idologique et installer la billetterie au sortir du mtro
ramenait laccs au travail de lartiste la source dversant le public de masse.
Ce que nous rvle par ailleurs cette billetterie est aussi instructif. Loutil
doccupation de lespace conu par Buren savoir ces hublots colors monts sur
un rseau rgulier de piliers mtalliques peints en noir et blanc sert de structure
permettant lartiste dintgrer toutes les fonctions accessoires satisfaire dans
et hors de lespace. Ainsi, outre la billetterie, a t mis en place dans lagrgat
de cercles de cinq tailles diffrentes (allant approximativement de 2 6,5m de
diamtre), tous relis tangentiellement de faon former une sorte de tapis ,
[] suspendu en remplissant au maximum la surface donne, et ainsi toute la
grande nef, dans les limites imposes par la scurit, cest--dire peu prs
8500m un comptoir daccueil prs de lentre nord, un caf-restaurant dans la
partie ouest, une librairie prs de la porte sud.
Mme sil a dlgu la ralisation Patrick Bouchain, larchitecte qui la aid sur
lensemble du projet, Buren nen a pas moins dcid que les murs de ces
enclaves seraient blancs et ainsi compltement intgrs dans le jeu des
projections colores. Toutes les fonctions indispensables au bon droulement de
lexposition sont ainsi intgres dans le travail.
Ainsi dun bout lautre de lexposition il ny a pas dautre extriorit que la seule
verrire, cest--dire cette source de lumire inondant la place publique. En effet
lensemble du dispositif ne dirige le regard que vers le ciel domestiqu et non
vers le dtail de sa domestication. En effet, Daniel Buren ne sattarde pas,
comme il a pu le faire ailleurs sur des dtails de larchitecture (au Capc
Bordeaux ou au Guggenheim New York), il sintresse dabord la lumire
comme il lavait fait dans limmense entonnoir ralis avec laide de Patrick
Bouchain pour la Biennale de Paris en 1985, privant ses voisins de lclairage
tombant du toit de verre de la grande halle de la Villette. Ensuite il regarde avec
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plus dattention la coupole qui lui rappelle louverture lumineuse dont Frank Lloyd
Wright a dot son muse. Mais, aucun moment il ne porte un regard sur les
structures mtalliques qui lvent 35m du sol limmense galerie. En effet, les
piliers ont dj perdu leur simplicit moderniste initiale pour sencombrer dun
vocabulaire dcoratif traditionnel et rejoindre lclectisme qui prvaut
lextrieur.
Le dispositif de Buren est donc trs spcialis, il occupe lespace au sol quil
amnage lchelle du visiteur et par le biais des projections colores au sol, il
incite le visiteur tourner son regard vers la source de ce spectacle et par l-
mme observer la verrire. Encore une fois, quand dautres donnent voir des
uvres bnficiant de la lumire znithale qui les magnifie, Buren expose les
limites critiques, cest--dire lappareil institutionnel et matriel fait pour donner
voir. Mais ici la situation particulire du lieu tend dplacer lintrt sur une
autre donne propre au Grand Palais des Beaux arts savoir le grand concours
des visiteurs qui font simultanment la place publique et la valeur quelle cre.
Mais, la diffrence des hommes de la IIIme rpublique, Buren
ninstrumentalise pas le public, il lui donne les moyens de faire lexprience de
son propre processus de subjectivation avec jubilation et sans alination 5.
Il le fait comme dans ces autres travaux en proposant un outil visuel et non un
spectacle. Ce faisant il reste mon avis un artiste davant-garde.