Recursos Compositivos

Trabajo N 4: Contrapunto ritmico.

Fecha ltima de entrega: 29-10-15

Consiste en componer y grabar un tema en que el contrapunto rtmico sea

el aspecto predominante de la composicin y que cumpla con los siguientes
requisitos:

1) No menos de 1 minuto de duracin

2) Armona cclica, al menos en la mayor parte del tema (uno o ms
esquemas armnicos)
3) No necesita percibirse como un todo acabado, puede concebirse como
parte de algo ms grande que empieza antes y termina despus.
4) Lo que s debe pasar, es que la superposicin de todo genere un
resultado orgnico, un cierto caminar del ritmo, que da gusto oir
repetirse, sin ser cansador, algo que genera una sensacin de danza o
al menos de movimiento en el cuerpo (esto sin que implique un
condicionamiento de gnero).
5) Deben identificarse cmo minimo los siguientes planos:
a) Una meloda cantbile (si no es cantada debe funcionar como
algo que uno pueda tararear) de mayor extensin que un simple
coro, ms parecida a un estribillo o a una estrofa.
b) Un sustrato de percusin, al menos mnimo, que presente de
alguna manera y en alguna parte algo la subdivisin del tiempo y
algunos acentos o apoyos de la base rtmica.
c) Un bajo (no necesita ser el instrumento bajo pero s que sea en el
registro del bajo) que haga un esquema cclico.
d) Uno o ms planos intermedios que tambin repitan algn
esquema rtmico, ya sea que funcionen como ostinatos, riffs
meldicos o esquemas de acompaamiento en instrumentos
armnicos. Recuerden que a veces uno se enfrenta al dilema de
que el riff u ostinato de un plano rtmico no debe ser demasiado
complejo para aportar al resultado ni tampoco tan simple que
aburra o ponga en primer plano su repeticin Una solucin
habitual a este dilema es generar variantes dentro de la
repeticin, ya sea un riff A y otro A, diferentes en el final, el
comienzo o en alguna parte (a veces basta con eliminar ciertas
notas y generar silencio en donde no lo haba) o realizando
variantes no sistemticas, como hara un instrumentista que toca
el riff con pequeas modificaciones (agregando alguna nota aqu,
quitando all, cambiando otra, etc),
e) Un plano de contracanto meldico, que le responda a la meloda
principal o interacte con ella (es decir que se puede superponer
en algn grado, siempre que no ponga en cuestin la jerarqua de
la voz principal) y que no sea cclico, lo ms importante es que
sea interesante y nos puede sorprender en su comportamiento
rtmico.
A este minimo de planos, se le pueden agregar otros, ya sean como
esquemas para ser repetidos (con diferentes comportamientos, velocidades,
tmbricas, notas jerarquizadas, etc) o como contrapuntos meldicos no
repetidos
Puede armarse la base con superposicin de pocos riffs bastante largos
o complejos o por el contrario de ms cantidad de riffs ms simples. o una
combinacin de ambos aspectos, etc.
Es interesante pensar que cada plano que aparece puede cumplir (y lo
hace) alternativamente dos funciones: armar la sensacin de ritmo general o
despegarse de l para destacar su individualidad.
Tambin es importante ver y evaluar en qu son diferentes los distintos
planos: en el timbre, en el registro, en la velocidad, en la articulacin, en su
ubicacin mtrica, en su relacin con los acentos fundamentales del ritmo base
o del bajo, en su relacin con la armona, en su ubicacin en el paneo o en la
mezcla (si la hubiera); etc.

Procedimientos sugeridos para componer

Ya que ste es un trabajo con capas rtmicas, una forma til de trabajar
es partir del primer elemento que tengamos (una meloda o un
acompaamiento o un bajo o un riff, etc) e ir superponiendo los siguientes
buscando que se vaya armando un ritmo (o groove) que a la vez es resultado
y engloba cada una de las lneas. Es til ir probando y definiendo nuevas capas
con un sequencer y loopeando lo que ya est definido, pero atencin: es muy
importante rever todo lo hecho cada vez que aparece un nuevo elemento; dejar
congeladas y fuera de discusin cada capa que se define puede generar un
resultado esquemtico, es bastante probable que modifiquemos las capas
anteriores (o que directamente las eliminemos una vez que sirvieron para
generar otras) para que interacten mejor con la nueva capa que acabamos de
componer (puede ocurrir que cambiemos algo del ritmo de batera o percusin
base o la misma base armnica). Recuerden que aunque trabajen con
instrumentos virtuales (y no los reemplacen por instrumentos reales para
grabar) todo debe estar tocado (aunque sea con el controlador) para que no
suene mecnico. Como repetimos tantas veces en clase, es preferible inventar
desde la voz y el cuerpo y no desde el razonamiento, cuando ste entre en
juego para generar una estrategia debe ser seguido por la bsqueda intuitiva
en las nuevas coordenadas que se acaban de definir. De lo contrario, se corre
el riesgo de generar frases interesantes desde un punto de vista matemtico (o
desde el planteo) pero sin intensidad musical.