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Studies in Contemporary
Phenomenology
Editor
Chris Brernrners, Radboud University, Nijmegen
Associate Editors
Arthur Cools, University of Antwerp
Gert-Jan van der Heiden, Radboud University, Nijmegen
Advisory Board
Jennifer Gosetti-Ferencei, Fordham University, New York
Jos de Mul, Erasmus University, Rotterdam
John Sallis, Boston College
Hans-Rainer Sepp, Charles University, Prague
Laszlo Tengelyi, Bergische UniversWit, Wuppertal
VOLUME 4
Prcd de
Peindre l'invisible
par Michel Henry
Sous la direction de
Adnen Jdey et
Rolf Khn
BRILL
LEIDEN BOSTON
CP
2012
This book is printed on acid-free paper.
B2430.H454M522012
Ill' .85092-dc23
2011040699
ISSN 1875-2470
ISBN 978 90 04 18633 0 (hardback)
ISBN 978 90 04 18681 1 (e-book)
AlI rights reserved. No part of this publication may be reproduced, translated, stored in
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IJ
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MIX
Pape,lrom
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PREMIRE SECTION
DEUXIME SECTION
LE PARADIGME PICTURAL:
PROBLMES ET ENJEUX PHNOMNOLOGIQUES
TROISIME SECTION
QUATRIME SECTION
* * *
A volume of essays focusing on the aesthetical dimension of the phe-
nomenology of life of Michel Henry is of special importance. First of
aIl, it is the first collection of essays focusing on its aesthetical impor-
tance and bringing its aesthetical significance to the fore. This collec-
tion rnakes it clear that the significance of phenomenology for life is
not something like an applied phenomenology as a first philosophy,
but that it is at the core of phenomenology itself. Moreover, it testifies
of aesthetics, not as a kind of regional phenolllenology or special field
of investigation, but as intrinsic to the self-manifestation of reality
in the experience of human life. Stressing the role of the imaginative
in the creation and reception of works of art, it offers strong critical
potential with regard to a scientific/technological, globalised world.
Bien qu'elle n'ait que rarement fait l'objet d'une attention particulire,
la contribution de Michel Henry au champ de l'esthtique marque,
plus qu'une position tout la fois critique et distante l'gard des phi-
losophies et phnomnologies de l'art, une refonte radicale du statut
de l'affectivit dans l'exprience artistique. La dmarche singulire de
cette pense tendue l'extrme, son effort pour dire la vie mme en sa
substance invisible irrductible celle du monde, exhibent en effet la
spcificit d'une pratique phnomnologique avide d'accder au fon-
dernent de l'apparatre, et qui, loin de s'en tenir au lTIode driv de la
manifestation, replace le devenir abstrait de l'art, son ai'cr91lcrt et la
plasticit rythmique de ses uvres au foyer de la structure transcen-
dantale de l'affectivit.
Que, sous la conduite de l'uvre d'art, la phnomnologie de la
vie prfre remonter au fondement immanent de la subjectivit pour
la saisir en la matire mme dont sa phnomnalit est faite; que
cette saisie soit encore dvolue l'preuve dynamique et pathtique
de l'affect, voil, s'il l'on en croit Michel Henry, ce qui fixe la dou-
ble tche de son esthtique gnrale. Or comrnent fonder, par-del la
dualit entre l'individuation sensible et la pratique esthtique, l'unit
tonale de l'affect de l'art? En dplaant l'accent de la perception du
monde l'intriorit de la vie absolue, et en arrachant le regard son
xiv INTRODUCTION
II
III
n'a cess d'explorer les possibilits aussi bien stylistiques que philoso-
phiques. Mais la dmarche du phnomnologue ne semble-t-elle pas,
du moins premire vue, se situer aux antipodes du discours roma-
nesque et de ses fallacieux jeux de miroirs? Pourquoi ce besoin, autant
discret que tenace, d'laborer une uvre romanesque? Pourquoi cette
ncessit de raconter d'histoire d'une vie, de narrer le pathos? Un
tel recours l'criture littraire s'inscrit-il en marge du travail eid-
tique du concept, ou bien l'claire-t-il sous un jour nouveau?
Si l'inclination pour la littrature se manifeste en fait trs tt chez
Michel Henry travers ses romans, elle ne se drnent jamais jusque
dans l'exigence d'un langage qui dvoile l'affect. La question du rap-
port de la capacit cratrice du langage l'preuve de soi se pose en
ce sens avec acuit dans le cas des trames narratives de l'imaginaire.
C'est une typologie non exhaustive du concept d'imaginaire que
nous invite Simon Brunfaut dans sa lecture conjointe du psychologue
Pierre Janet avec Michel Henry. partir de diverses scnes du roman
Le fils du roi, il s'agit pour l'auteur de dgager la rsonance particulire
et les implications qu'une rflexion sur l'imaginaire irnprimerait sur
l'entente des notions de praxis, d'esthtique, ou encore de soin de la
vie. Les questions du langage et de l'altrit comme modalits pathti-
ques de la vie et transcendantale offrent Jean-Pol Madou l'occasion
de reformuler dans cette perspective les termes de la question, en tu-
diant comment le registre de l'criture littraire chez l'crivain auquel
Michel Henry prtait sa plume doit tre ressaisi au niveau radical o
se situe la praxis phnomnologique du langage.
IV
Qu'on ne s'y mprenne donc pas. Les problmes et les questions ici
abords ne visent en aucun cas puiser la complexit et la richesse
de la chose esthtique chez Michel Henry. Sans doute, d'autres inter-
rogations, d'autres intituls, peut-tre plus pertinents, auraient t
possibles. Mais par les chos et les renvois qui, d'une investigation
l'autre, font rsonner la puissance de l'affect, les tudes retenues dans
ce volume ne tmoignent pas seulement de l'importance d'une pense
insuffisamment explore et dont on ne mesure pas encore pleinement
la radicalit et la fcondit. Ces tudes - venant de spcialistes minents
et de jeunes chercheurs qui, de prs ou de loin, accompagnent encore
la dmarche de Michel Henry - s'efforcent aussi de confrer au souci
phnomnologique de l'art chez le philosophe toute l'envergure requise
pour poursuivre et relancer la question de fond qui mrite le plus d'tre
pose: Qu'est-ce donc que cela que nous appelons la vie? .
L'ensemble est prcd par un texte difficilement accessible de
Michel Henry, consacr l'uvre picturale de Pierre Magr. Il est ici
repris avec l'aimable autorisation de l'artiste, de Danielle Grimaldi et
d'Anne Henry. Qu'ils en soient tous vivement remercis.
INTRODUCTION xxiii
Le texte que nous prsentons ici fut publi pour la premire fois dans
le catalogue de l'exposition Pierre Magr , aux Editions Diane Gri-
rnaldi, en 1989. Malgr sa reprise en 1999 dans le Catalogue Pierre
Magr, Danielle Grimaldi: une thologie de la cration (Ville de Tou-
lon, Ed. Muse des Beaux Arts), il est rest encore fort peu connu et
difficilement accessible. La prsente version ne cornporte pas les repro-
ductions des uvres rnentionnes dans le texte. Le cot prohibitif des
droits de reproduction photographique n'est sans doute pas seul en
cause dans cette absence.
PEINDRE L'INVISIBLE
Michel Henry
plus humaine, n'est pas seulerrlent de mnager une transition vers l'ab-
solu qui occupe le rectangle central nIais de redonner la totalit du
panneau la forme d'un carr. Sur ce carr devenu le format du tableau
(importance dcisive du format dans la peinture abstraite, c'est--dire
dans toute peinture) ressortent, plus sensibles, plus agissantes, deux
normes poutres, verticale et horizontale, qui composent la croix cen-
trale, laquelle apparat comme la structure intrieure du grand carr
du tableau. Cette croix ne se prolonge pas jusqu'aux bords de telle
faon que son action, la fois clatante et voile, se fait plus puissante
encore. Voile aussi est la forme du carr reposant sur sa pointe inf-
rieure (au rnilieu de l'horizontale qui sert de base au rectangle) et dans
laquelle la croix est inscrite. Constituant la fois la structure intrieure
de ce second carr, en quilibre sur un de ses angles, et celle du grand
carr identifi au format , la croix reoit une importance exception-
nelle, la fois point focal de la composition et signe rnagique enfer-
mant la cl de tout ce qui est. Ajoutons que la grande croix, elle-mme
divise en carrs anims de pulsions cruciformes, partage le rectangle
primitif en quatre nouveaux carrs approximatifs qui contribuent la
rnodulation rythmique de l'ensemble.
C'est sur cette architecture extraordinaire, engendre par elle, qu'une
force inpuisable dveloppe sa puissance, circulant partout et en tout
sens, suscitant une infinit de mouvernents qui se prolongent, s'engen-
drent, se courbent, reviennent sur eux-mrnes, composant un rseau
dynamique d'une densit et d'une complexit extrrne. Nulle part,
disait Rilke, il n'est d'arrt. Cette capacit de rendre mobile chaque
parcelle de matire, c'est une utilisation finalise et efficace du relief
qui l'a fournie. Si une coule de peinture a d'abord dispos la force le
long d'une courbe ou d'une diagonale le plus souvent ascendante, il est
possible, d'un coup de pinceau orient autrement, qui n'effleure que
les crtes des reliefs, de produire grce la coloration de celles-ci un
nouveau mouvement trs exactement superpos au premier, en conflit
ou en accord avec lui, qui l'exalte ou le modre. C'est cette superposi-
tion de mouvements rendue possible par une technique parfaitement
matrise qui dynamise l'ensemble, faisant du panneau gigantesque
l'expression irnnldiate de la Force, c'est--dire de la Vie.
La vie invisible nous traverse de son mouvement invincible qui nous
jette en nous-mmes dans cette preuve pathtique qui est notre lieu
de naissance et fait de nous des vivants. Puissance nluette de sentir,
de souffrir et de jouir qui dfinit notre tre, avec laquelle nous con-
cidons, laquelle il nous est impossible de nous soustraire, de donner
PEINDRE L'INVISIBLE xxvii
cong. Mais aussi, dans cette treinte qui nous rive nous-mmes
janlais, nous nous emparons de notre tre propre et entrons en sa pos-
session, nous en avons la jouissance en mme temps que la certitude.
C'est cette plnitude d'une vie submerge par soi et ivre d'elle-mme
qu'exprime la peinture de Pierre Magr, c'est elle qui constitue son
contenu.
Contenu abstrait au sens que la rvolution plastique de l'abstrac-
tion opre par Kandinsky au dbut de notre sicle a donn ce mot.
Abstrait dsigne donc deux choses: en premier lieu cette pulsion de
la vie qui fuse en nous inlassablement, vie qui constitue la seule ra-
lit, la ntre et celle du cosmos indissolublement, cette grande coule
liquide en nous qui s'appelle notre me; en second lieu le fait que cette
vie est invisible, ne se proposant jamais sous la fonne d'un objet qu'on
pourrait rencontrer dans le monde, ne se donnant sentir qu'en nous,
dans la nuit de cette exprience muette que chacun fait de lui-mme
tout instant. Qui n'a jamais vu sa souffrance, son angoisse, sa joie? Qui
a jamais vu la vie? Qui a jamais vu Dieu? C'est prcisment parce que
la vie qu'elle veut exprimer se retient dans l'invisible que la peinture
doit se dtourner du monde extrieur, rejeter le ralisme, tout l'univers
du visible, lequel constituait jusque-l, semble-t-il, son thme propre.
Peindre l'invisible, les dsirs et les passions de notre subjectivit, c'est
se heurter une difficult majeure, susciter en tout cas des problmes
esthtiques entirement nouveaux: comnlent donner voir ce qu'on
ne voit jamais? Kandinsky avait fourni ce problme en apparence
insoluble une rponse gniale. Si le contenu qu'il s'agit d'exprimer
ce contenu abstrait qui est la vie intrieure de l'me - est invisible,
les moyens de la peinture, ce qu'il appelle la forme , les couleurs et
les formes graphiques, le sont aussi. La forme est aussi abstraite ,
c'est--dire invisible, dclare en une proposition dcisive Du Spirituel
dans ['art, l'ouvrage qui en 1912 avait boulevers l'art rlloderne. Affir-
mation ahurissante: les formes et les couleurs ne s'talent-elles pas
devant nous sur le tableau? Ne pouvons-nous pas nous en approcher
ou nous en loigner, les considrer sous un angle ou sous un autre et
mme les toucher du doigt? Et le peintre ne va -t -il pas les chercher
d'abord l o elles sont: dans la nature, dans ce monde qu'on dit si
bien extrieur ?
Il n'est aucune forme graphique, toutefois, qui ne soit l'effet d'une
force et ne trouve en elle sa vritable essence. Le point dj est une
force concentrique replie sur soi, refusant toute expansion et redou-
blant sa force dans ce refus: invulnrable. La ligne droite est le rsultat
xxviii PEINDRE L'INVISIBLE
celle-ci n'est plus une reproduction, encore rnoins une imitation, mais
une composition . Il ne s'agit plus de disposer couleurs et formes
selon leur capacit de figurer quelque rnodle extrieur, l'ordre objec-
tif de l'univers par exemple. Il ne s'agit pas non plus pour l'artiste
d'extrioriser un contenu pralablement vcu par lui et qu'il cher-
cherait cornrnuniquer d'autres par l'intermdiaire d'lments pic-
turaux fonctionnant cornme autant de signes sur le tableau. Il s'agit,
chaque trac, chaque complexe graphique, chaque nuance de coloris
tant choisi en raison de sa puissance affective, d'induire dans l'rne
du spectateur quelque grand pathos, celui-l mme qui constitue le
contenu invisible, abstrait, de l'uvre et qui n'est rien d'autre en effet
que la ralit subjective, la rsonance des lInents picturaux qui
composent le tableau.
Seulernent si la cration esthtique n'est pas l'extriorisation d'un
contenu pralable, intrieur et vivant - extriorisation d'ailleurs impos-
sible pour une vie qui, trangre au monde des choses, est irrducti-
ble sa lurnire (<< pourquoi cherchez-vous parmi les morts celui qui
est vivant?) si la cration est elle-mme intrieure, consistant dans
l'exaltation des puissances de la vie (puissances des couleurs et des for-
mes dans le cas de la peinture), alors cette cration abstraite entretient
avec la cration divine un rapport beaucoup plus troit que la simple
analogie suggre jusqu' prsent. Car la cration divine ne consiste
pas non plus dans une extriorisation , celle d'un monde spar de
la puissance qui le cre, sis devant elle, extrieur , visible. C'est une
cration elle-mme intrieure, invisible, le nom qui lui convient, s'il
faut la dissocier de la trop simple et traditionnelle cration du monde
visible, c'est celui de gnration.
Dieu s'engendre comme moi-mme et m'engendre comme lui-
mme , dclare une proposition inoue (inaudible d'ailleurs et pour
cette raison condarnne) de Matre Eckhart. Nous distinguions dans
la cration l'incr et le cr, et c'est cette distinction qui part en lam-
beaux. Si ma propre naissance est celle de Dieu, de la Vie, en moi et
n'est pas possible autrement (car comrnent pourrais-je bien vivre si
la Vie ne me faisait vivre), si en consquence ma naissance est nces-
sairement la naissance ternelle de Dieu (<< si je n'tais pas, dit encore
Matre Eckhart, Dieu ne serait pas), c'est qu'il n'y a rien d'autre en
tout le cr, en tout ce qui est, que l'incr, que la fulguration de la
Vie. C'est cette fulguration de la Vie dans la gnration de tout ce qui
se manifeste que nous donne voir la peinture de Pierre Magr ou,
pour le dire avec rigueur, qu'elle nous fait prouver en nous lorsque
PEINDRE L'INVISIBLE xxxi
ou les angoisses informules -, elle reprend tout cela, toutes les violen-
ces, dans sa violence plus grande, au creux de son bras repli, et le pro-
jette l'autre extrmit du tableau dans le grand Angle blanc du ciel,
dont l'amour reflue, grands coups d'ailes d'oiseau, jusqu'au centre
de l'univers pour le vivifier, lui qui n'est pas sparable de l'Acte cra-
teur et ne subsiste qu'en lui, dans l'incr. Si formidable est l'appel du
tourbillon que le Fond obscur lui-rnme, l'Abme d'avant les choses,
semble aspir par lui et venir se fondre dans le grand flamboiement
de la vie. Le rouge agit ici comme le coup de trompette du Jugement
dernier, Jugement qui a toujours eu lieu et ne fera dfaut nulle part.
Car ce ne sont pas les corps des enfants qui sont offerts aux flammes
au centre de la fournaise, au milieu de ces torsions, de ces cris, de ces
enlacements, c'est la vie elle-mme qui brle de son feu mystique, c'est
l'me des ressuscits qui rayonne jamais.
Compar au Cantique des Cantiques, le Cantique des Enfants dans la
Fournaise, qui en reprend certains thmes majeurs, marque, si l'on ose
ainsi parler, un progrs. Cantique: on nous dit une seconde fois que la
peinture ne peint pas des objets, son thrne est plutt sernblable celui
de la musique, ce sont des dissonances, des manques douloureux, ou le
grand bonheur d'exister. Dans le Cantique des Enfants un pas de plus
est fait: 1' objet , ce ne sont plus des ralits, mme intrieures ,
c'est leur irruption dans l'apparence, la fulguration de la Parousie. Il
s'agit en fin de compte d'une phnomnologie de la rvlation. Tech-
niquement il y a dans le Cantique des Enfants quelque chose de plus
dli, de plus libre, une aisance, une simplicit qui enveloppe tout, une
faon de faire la Rubens et le tremblement du sacr.
La seconde srie B regroupe Dcembre, Prsent, Le Fruit, Corps Glo-
rieux, Etoile verte, Nuit, Gaia. Ce sont des peintures intimistes que leur
structure moins immdiatement intelligible, parfois nigmatique, ren-
drait d'une lecture difficile si leur qualit rnotionnelle ne s'imposait
d'emble, installant le spectateur dans une sorte de silence intrieur,
loin du monde connu et le vouant la mditation. Le contenu mta-
physique de l'uvre de Pierre Magr, toujours aussi prsent, s'im-
pose nous par d'autres cheminements. L'hyperpuissance de la vie
ne dferle plus dans les courbes furieuses des vagues ou le haltement
des flammes, sa dmonstration cesse d'tre confie de faon exclusive
un dispositif formel quasi baroque qui en exalte partout l'irrpres-
sible rnonte. Elle semble sourdre plutt sous chaque lInent de la
composition. Nous continuons de percevoir le rseau des canaux o
coule l'nergie et suivons du regard ses dtours. Plus encore que dans
xxxvi PEINDRE L'INVISIBLE
Michel Henry
Septembre 1989
Carole Talon-Hugon
Abstract: For its theorists, phenomenology enjoys a secret affinity with art.
For Heidegger, Mikel Dufrenne, Merleau-Ponty or Henri Maldiney, this affi-
nity is due to the faet that artworks are exceptional phenomena that put the
being of beings into view. For Michel Henry, the proximity between art and
phenomenology is otherwise: the disclosure performed by art is not one of
the horizon outside of ourselves but the life within us. What is the result
for aestheties of this replacement of phenomenality by the phenomenon, of
appearing by the appearance, and of the horizon of interiority by the horizon
of exteriority? Is it a specifie difference within a single genre or a fracture
line? In other words, does the artistic in Henry still derive from a phenome-
nological aesthetic?
Qu'est -ce que l'esthtique pour Michel Henry ? Une discipline tho-
rique dont l'objet est la ralit esthtique. Qu'est-ce donc que la ra-
lit esthtique? C'est l'immense domaine du sensible, du sentant et
du senti; c'est l'intrieur de celui-ci le domaine des uvres de l'art.
L'esthtique doit donc avoir deux branches: elle est la fois rflexion
sur la sensibilit en gnral avec le monde qui lui appartient 1, et
tude de l'art et de ses uvres. L'esthtique est la fois aisthtique et
artistique. Trs peu de temps aprs le baptme de la discipline et en
dpit d'une dnomination qui invitait cette acception large du mot,
le mot esthtique en est venu dsigner exclusivernent l'tude de l'art.
Au XIxe sicle elle est essentiellement pense de l'art, au double sens
de pense sur l'art (Hegel, Schopenhauer essentiellement) et de pense
issue de l'art (Novalis, les frres Schlegel, Schleiermacher, Schelling,
etc.). Au xxe sicle, en dpit de la demande de recentrement profre
par Valry dans son Discours d'ouverture du second Congrs Inter-
national d'Esthtique et de Science de l'art en 19372, l'esthtique reste
L'art a le mme statut que le monde sensible; tous deux sont auto-
affection de l'ek-stase de l'tre 4. Les deux branches de l'esthtique
ont donc, mtaphysiquement parlant, un seul et mme objet. Mais ce
mme objet revt des formes diffrentes: dans l'art, la vie de la sensi-
bilit revt des formes de ralisation les plus hautes 5. Le monde de
l'art est donc seulement un nlOnde arrang, c'est--dire un monde
dans lequel les lments sont disposs et composs de faon pro-
duire des sentirnents plus intenses et dtermins 6: autrement dit, pour
produire une intensification du pathos >/. Mais l'exprience esthti-
que de la ralit extra-artistique n'est pas en reste: plusieurs reprises
Michel Henry relate les extases esthtiques de Kandinsky (lorsque, au
cours d'une promenade dans la campagne qui environne Munich,
la violence d'une couleur aperue dans un sous-bois avait suscit en
lui une rnotion intense 8) ou cite tel passage de Regards sur le pass
dans lequel le peintre dcrit en ces termes le coucher du soleil sur
Moscou:
Le rose, le lilas, le jaune, le blanc, le bleu, le vert pistache, le rouge flam-
boyant des moissons, des glises - avec chacune sa mlodie propre -, le
gazon d'un vert forcen, les arbres au bourdon plus grave ou la neige
l'ensemble est notre trsor, Discours sur l'Esthtique [1937], in uvres, vol. 1
(Paris, 1975), p. 1311.
3 Michel Henry, La Barbarie, op. cit., p. 53.
4 Ibid., p. 76.
5 Ibid.
6 Ibid.
7 Ibid., p. 127.
8 Michel Henry, Voir l'invisible. Sur Kandinsky (Paris, 1988), p. 33.
L'ESTHTIQUE HENRYENNE EST-ELLE PHNOMNOLOGIQUE? 5
9 Ibid., p. 35.
10 Cf: entre autre, Timothy Binkley, Piece: Contra Aesthetics , Journal afAesthetics
and Art Criticism, vol. 35, n 3, 1977, pp. 265-277.
Il Cf. la dfinition propose par George Diclde, Art and the Aesthetics. An Institu-
tianal Analysis (Ithaca, 1974), p. 34: ~~ une uvre d'art, au sens classificatoire, est 1)
6 CAROLE TALON-HUGON
un artefact, 2) dont un ensemble d'aspects a filit que lui a t confr le statut de can-
didat l'apprciation par une ou plusieurs personnes agissant au nom d'un certaine
institution (le monde de l'art) .
12 Michel Henry, La Barbarie, op. dt., p. 44.
13 Ibid., p. 39.
14 Ibid., p. 53.
15 Ibid., p. 44.
L'ESTHTIQUE HENRYENNE EST-ELLE PHNOMNOLOGIQUE? 7
20 Ibid., p. 316. Cf. sur ce point, Carole Talon-Hugon, Dire 1' tre invisible du
sentiment : phnomnologie et littrature, in Florinda Martins et Adelino Cardoso
(ds.), A Felicidade na Fenomelogia da Vida. Colquio Internacional Michel Henry,
Centro de Filosofia da U niversidade de Lisboa (Lisbonne, 2006), pp. 153-170.
21 Lonard de Vinci, La Peinture, textes traduits et runis par A. Chastel (Paris,
1964), p. 80.
L'ESTHTIQUE HENRYENNE EST-ELLE PHNOMNOLOGIQUE? 9
pas que dans toutes les parties [le peintre] s'attache non seulement
la ressernblance des choses mais d'abord la beaut mme 22? La
constitution, au cours du XVIIIe sicle de la catgorie de beaux-arts
signifie que cette qualit esthtique est dsormais tenue pour essen-
tielle et Lessing peut crire: je voudrais qu'on n'appliqut le nom
d'uvre d'art qu' celles o l'artiste a pu se montrer vritablement tel,
c'est--dire o la beaut fut son seul et unique but 23. Le beau devient
ainsi l'alpha et r ornga de l'art.
Tournant le dos ce principe, Heidegger affirme la ncessit de
surmonter r esthtique (berwindung der Asthetik) qui vit le jour au
rnme sicle que les beaux-arts et est tributaire de ce lien illgitirnement
tabli de l'art et du beau. Refuser l'esthtique, c'est refuser une pense
inauthentique de l'art. Michel Henry, s'il ne refuse pas le mot 24, rcuse
lui aussi la forme historiquernent revtue par la discipline. Il souligne
ce que cette accommodation sur la seule beaut a d'historiquement
inadquat et de philosophiquernent inacceptable: les constructeurs des
temples grecs ou des grandes cathdrales du Moyen-ge.
ne visaient pas la dimension de l'art, qui n'existait pas, mais ils construi-
saient des difices la gloire de Dieu, des difices dont la fonctionnalit
tait de rendre possible un culte la divinit. [... ] Ils avaient en vue le
divin, le sacr, et ce n'tait beau que par hasard en quelque sorte. C'est
nous qui, aujourd'hui au xxe sicle, en projetant rtrospectivement notre
concept d'art, trouvons que ces uvres sont belles. Et d'ailleurs, nous ne
trouvons plus que cela en elles, puisque nous avons perdu leur signifi-
cation premire, et que nous n'interprtons plus un temple comme un
accs l'essence sacre des choses, mais comme une uvre d'ares.
22 Leon-Battista Alberti, Della Pittura [1435], De la Peinture, trad. fr. J.-L. Schefer
chose se dvoile mais qu'elle cache en rrlme temps 32. Il faut prciser
le grand art: Heidegger, comIne Michel Henry, soutient une dfinition
valuative et non descriptive de l'art. L'art n'est pas l'ensemble des
uvres de 1'art, mais seulement une partie d'entre elles. L'esthtique
n'entend pas valoir pour l'art en gnral (<< c'est du grand art seule-
ment qu'il est question ici , crit Heidegger dans L'Origine de l'uvre
d'art), pour le tout venant de la production accuInule par l'histoire,
mais seulement pour ces formes suprieures de la cration artistique
et de l'ensemble des uvres gniales auxquelles elle a abouti 33.
L'art a donc dans les deux cas une dimension ontologique. Il n'est pas
jeu ou divertisserrlent. Il donne accs une connaissance mtaphysique.
Deux formules permettent de rsumer tout ce que nous venons de
voir de ces points de contact entre l'approche henryenne et l'approche
heideggrienne de l'art: dsaveu de l'esthtique classiquement comprise
et clbration ontologique de l'art. Cela suffit tablir entre les deux
un incontestable air de famille. Compares la thorie platonicienne
de l'irrlitation, la potique aristotlicienne, la critique du got kan-
tienne, confrontes aux esthtiques marxistes, structuralistes ou ana-
lytiques contemporaines, elles appartiennent bien un mme horizon
de pense singulier. Par tous ces points, l'esthtique henryenne appar-
tient bien au champ historique de la phnomnologie.
L cependant s'arrtent les ressemblances. Que lisons-nous en effet
dans l'introduction de Voir l'invisible? Que Heidegger doit tre rang
aux cts de Platon, Kant, Hegel ou Schelling du ct de ceux qui ont
pour trait comrrlun de ne rien entendre la peinture 34. Et pas
seulement la peinture, mais l'art en gnral puisqu'une ontologie
de l'art ne peut se scinder en des ontologies rgionales qui pourraient
tre de valeurs diverses. O est donc le point de rupture? Dans le
contenu donner l'expression apparatre originel dans l'expres-
sion l'art nous renvoie un apparatre originel. L'apparatre origi-
nel auquel pense Heidegger c'est le Monde. La rvlation opre par
l' uvre ne porte pas sur un tant particulier rrlais sur l'tre de cet tant
et sur son monde:
Le tableau qui montre les chaussures de paysan, le pome qui dit la fon-
taine romaine, ne font pas seulement savoir - proprement parler ils
ne font rien savoir du tout - ce que cet tant particulier est en tant que
32 Ibid., p. 284.
33 Michel Henry, La Barbarie, op. dt., p. 53 (nous soulignons).
34 Michel Henry, Voir l'invisible, op. cit., p. Il.
L'ESTHTIQUE HENRYENNE EST-ELLE PHNOMNOLOGIQUE? 13
tel; ils font advenir de l'closion comme telle, en relation avec l'tant en
son entier35
Ce que donne voir la peinture et qu'il nomme 1' invu , n'est pas
l'invisible puisque prcisment il peut devenir visible, que c'est prci-
srnent la tche de la peinture que de le faire entrer dans la lumire
de la visibilit. Sur cet exemple comme sur beaucoup d'autres, se lit
l'vidente connivence qui lie l'art et une phnomnologie qui pense la
phnornnalit du ct de l'apparatre du monde lui-nlme.
Il n'en va pas de mme lorsque l'apparatre du monde rside clans
l'intriorit. De la vie, Michel Henry ne cesse de nous dire qu'elle est
invisible et ne peut cesser de l'tre, qu'elle demeure jamais dans
sa Nuit 39. Dans toutes ses uvres se rpte l'affirmation que la vie
n'a pas de dehors, qu'elle ne tombe sous aucun regard, que nul n'a
jamais vu la vie et ne la verra jamais 40. La vie ne supporte pas la
transcendance, l'horizon que constitue le sensible. La vie s'vanouit
dans la grande lumire de l'objectivit. Il n'est pas l question d'invu,
mais d'invisible radical, d'invisibilit dfinitive.
D'o ce paradoxe initial de l'esthtique henryenne, qui nat du fait
que tous les arts se donnent ncessairement sous une forme sensible.
Mme lorsque la peinture a renonc reprsenter des tants, elle reste
couleurs et formes dlies de la reprsentation, et la musique est ce
dferlenlent de sons que dcrit l'article sur Briesen.
En peinture - mais la formule peut tre importe dans tous les arts -,
Michel Henry nonlme ce paradoxe dissociation entre le contenu et
les nlOyens de la peinture 41. Les moyens de la peinture, ce sont les
couleurs et les formes. Le contenu de la peinture - qui ne doit pas
tre confondu avec son sujet c'est, comme pour tous les arts, la vie.
Le premier n'est pas dans le monde, les seconds n'ont pas d'autre lieu
d'apparition sensible que le monde, et ne sont couleurs et formes que
dans le visible. Comment alors la pense henryenne de la vie peut
45 Ibid., p. 167.
16 CAROLE TALON-HUGON
46 Ibid., p. 193.
L'ESTHTIQUE HENRYENNE EST-ELLE PHNOMNOLOGIQUE? 17
4 Cf Michel Henry, Dessiner la musique. Thorie pour l'art de Briesen , op. dt.
48 Michel Henry, L'Essence de la manifestation (Paris, 1963), 55, p. 616.
18 CAROLE TALON-HUGON
49 Michel Henry, Dessiner la musique. Thorie pour l'art de Briesen , op. dt.,
p.254.
50 Ibid., p. 254.
51 Michel Henry, Narrer le pathos , op. dt., p. 165.
L'ESTHTIQUE HENRYENNE EST-ELLE PHNOMNOLOGIQUE? 19
58 Michel Henry, Dessiner la musique. Thorie pour l'art de Briesen , op. dt.,
p.243.
59 Michel Henry, L'amour les yeux ferms (Paris, 1976), p. 144.
60 Michel Henry, Phnomnologie matrielle et langage (ou pathos et langage)
Gabrielle Dufour-Kowalska
Abstract: Artists are the first to eliminate representation from the nature and
form of their works. Accordingly, the basis of Michel Henry's aesthetics is not
to be found with a theorist such as Schopenhauer but a creative genius: Kan-
dinsky. Here the account of his conception of the creative process will also
be based on a painter, Alexei Jawlensky. He was almost a daily companion
in Munich of the inventor of "abstract art" and will be shown to incarnate
the principle theses of the material phenomenology of the work of art. In a
general way, what the painters who founded modernity in Germany in the
first and second decades of the 20th century discovered, Michel Henry has
rediscovered with conceptual rigor. In the phenomenological materiality in
which it displays its form, the work of art is sensibility, that is to say, essen-
tially an affect. That is what makes it into a living being. On this basis, every
work of art is sacred, just like the individual hum an being.
1 (Paris, 1987).
24 GABRIELLE DUFOUR - KOWALSKA
2 (Paris, 1988).
3 Cf. ce sujet notre essai L'art et la sensibilit. De Kant Michel Hemy (Paris, 1996).
ART, AFFECT ET SENSIBILIT. L'ESTHTIQUE DE MICHEL HENRY 25
[2 Ibid., p. 208.
l3 Ibid., p. 127.
14 Cf. Michel Henry, L'Essence de la manifestation, op. dt., 49, pp. 532-549.
ART, AFFECT ET SENSIBILIT. L'ESTHTIQUE DE MICHEL HENRY 35
16 Cf. Michel Henry, L'Essence de la mamfestation, op. cit., section IV, et en parti-
[... ], l'embrasernent de son tre, l'tre qui s'prouve lui-mme et, dans
cet acte de s'prouver, s'illumine, surgit, est la rvlation 18.
Ce qui se produit et advient dans le fond invisible de l'uvre visible
et justifie sa sensibilit est alors devant nous, ce n'est rien d'autre,
dit Michel Henry, dans une page qui semble reproduire, en la recon-
duisant sa sphre primitive, la ferveur indicible qui habite la beaut
artistique - ce n'est rien d'autre que ce qui silencieusement parvient
en soi [... ], dans la douceur de sa propre venue en soi-mme, se sent,
frmit en soi [et], dans le frmissement intrieur de sa propre rvla-
tion soi-mrne, [... ] est la vie 19.
Ainsi, dirons-nous prsent et pour nous rsumer, Michel Henry
affirme en premier lieu l'intriorit et l'invisibilit essentielle du ph-
nornne artistique et de sa nature et de sa fonne lmentaire . L'tre
rel des lignes, crit-il dans son essai sur Kandinsky, c'est la force qui
les produit, ultimement le pathos de cette force et ainsi son tre invi-
sible 20. Ou encore: La couleur est [... ] une sonorit intrieure 21. Il
en dduit, non pas la simple relation des lments sensibles de l'art
la vie, mais leur identit ontologique:
La couleur, dit le philosophe, ne se rapporte pas aux sentiments de notre
me par une relation externe, mais trouve en eux son tre vritable [... ];
elle n'a pas traduire [... ] le contenu abstrait de notre vie invisible, elle
concide avec celle-ci, elle est son pathos, sa souffrance, son ennui, sa
drliction ou sa joie22
18 Ibid., p. 594.
19 Ibid., pp. 595-596.
20 Michel Henry, Voir l'invisible, op. dt., p. 123.
21 Ibid., p. 125.
22 Ibid., p. 127.
ART, AFFECT ET SENSIBILIT. L'ESTHTIQUE DE MICHEL HENRY 39
Fils de Dieu. Ces brves remarques clairent d'un jour nouveau encore
frang d'obscurit le chemin de l'esthtique henryenne et permettent
tout au moins de mieux entendre la sentence provocante et nigmati-
que, qui met un point final l'essai sur Kandinsky: L'art est la rsur-
rection de la vie ternelle 23.
23 Ibid., p. 244.
L'ESTHTIQUE COMME PHILOSOPHIE PREMIRE
Vincent Giraud
Abstract: To mimic the famolIs phrase of Levinas, it is dear that one should
calI Michel Henry's work "aesthetics as first philosophy". The author notices,
in Henry, a pre-eminence of the aistheta over the noemata, if the aistheton
is understood as a sensible whose impressional matter cannot be reduced to
its ek-static apprehension. It is thus a question of showing how and under
what aesthetic modality Life is the immanent connection between the ais-
theta. They thus take on a fundamental dignity within subjective life that is
rarely recognized in phenomenology. The mobilization of Henry's concept of
affective tonality, as it is used in L'Essence de la manifestation, will thus help
to establish this thesis.
1 Emmanuel Levinas, Totalit et infini (La Haye, 1963), p. 281: L'thique, par-del
la vision et la certitude, dessine la structure de l'extriorit comme telle. La morale
n'est pas une branche de la philosophie, mais la philosophie premire . CL aussi sa
confrence prononce Louvain en septembre 1982 et publie sous le titre thique
comme philosophie premire, prface et notes de Jacques Rolland (Paris, 1998).
2 Rudolf Bernet, Christianisme et phnomnologie, in Alain David et Jean
Greisch (ds.), Michel Henry, l'preuve de la Vie (Paris, 2001), pp. 181-201, ici p. 183
(soulign dans le texte).
3 Ibid., p. 183 (soulign dans le texte).
42 VINCENT GIRAUD
4 Rappelons en effet que le grec a'{cr811<n dsigne d'abord la facult de percevoir par
les sens, la sensation ou la perception en gnral, et les organes par lesquels elle opre.
S Michel Henry, La Barbarie (Paris, 1987), surtout pp. 46-54 et pp. 64-77. Cf.
Michel Henry, Voir l'invisible. Sur Kandinsky (Paris, 1988); et les textes datant des
annes 1980 et 1990 rassembls dans Michel Henry, Phnomnologie de la vie. III. De
l'art et du politique (Paris, 2004).
6 Selon l'avis de Jacques Colette, qui l'enjeu n'a pourtant pas chapp: La
rflexion de Michel Henry sur les dessins musicaux de Briesen relve de l'ontologie
phnomnologique. Rigoureuse et profonde, cette "thorie" n'appelle pas une discus-
sion qui mobiliserait les critiques d'art. Elle provoque la mditation, comme il est de
rgle quand il s'agit de philosophie premire, et celle-ci engage toujours une philo-
sophie de l'art (<<Musique et philosophie, in Philosophie, n 15, 1987, pp. 21-29, ici
p. 21). L'auteur parle plus loin, toujours concernant Henry, d'une pense de l'art
qui prolonge la phnomnologie premire (Ibid., p. 26).
L'ESTHTIQUE COMME PHILOSOPHIE PREMIRE 43
Jean-Luc Marion, De surcrot. tudes sur les phnomnes saturs (Paris, 2001),
p. 17. Nous renvoyons cet ouvrage (pp. 1-26) pour une considration gnrale des
questions que soulve l'application la phnomnologie de la problmatique et de
l'ambition d'une philosophie premire.
S Michel Henry, L'Essence de la manifestation (Paris, 1963), p. 2.
9 Ibid., p. 3.
dont on peut dire que le choix par Henry est assez malheureux, puisqu'elle ne per-
met pas comme telle de rendre compte d'une position irrductible celle du penseur
de Fribourg. Dans ses crits postrieurs L'Essence de la manifestation, Henry, plus
soucieux de distinguer sa dmarche de celle de l'ontologie, abandonnera l'expression.
La philosophie est une ontologie phnomnologique universelle [... ] , Martin Hei-
degger, Sein und Zeit, 7 C, p. 38, repris 83 p. 436; trad. fi.'. E. Martineau, tre et
temps (Paris, 1985), p. 48 et p. 296.
Il Michel Henry, L'Essence de la manifestation, op. cit., 2, p. 13.
12 Ibid., p. 14.
13 Ibid. (nous soulignons).
44 VINCENT GIRAUD
14 Ibid., 7, p. 5I.
15 Publi en 1988, repris dans Michel Henry, Phnomnologie de la vie. Il. De la
subjectivit (Paris, 2003), pp. 109-130.
16 Ibid., p. 109.
L'ESTHTIQUE COMME PHILOSOPHIE PREMIRE 45
c'est l ce qui est contenu dans l'ide d'une philosophie premire, qui ne
satisfait son concept que lorsqu'elle tient en main ce Phnomne pri-
mitif dans lequel l'tre s'apporte d'entre de jeu dans l'apparatre, de
manire nous dvoiler en mme temps que son essence intime celle
de tout ce qui est l7
On dira qu'il n'y a rien l qui ne soit connu, et qu'il y a loin entre faire
de l'apparatre primordial l'objet de la philosophie premire et inti-
tuler cette dernire une esthtique . Pour cela, il faudrait que, sous
son aspect le plus fondamental, la phnomnologie se laisst ramener
une esthtique. C'est pourtant ce pas que Michel Henry nous semble
franchir l'occasion de sa mditation de l' uvre d'art.
LE PARADIGME ARTISTIQUE
Franois Lavigne (d.), Michel Henry. Pense de la vie et culture contemporaine (Paris,
2006), pp. 275-290. L'auteur souligne justement le fait que vingt-cinq ans aprs L'Es-
sence de la manifestation il [Michel Henry] n'a pas crit une esthtique philosophique
applique Kandinsky. Et s'il n'y a pas eu annexion, il y a eu rencontre. Celle-ci
s'est faite autour d'une thse commune: la forme de ce qui est [... ] est l'expression
extrieure du contenu intrieur (Ibid., p. 279).
20 Michel Henry, Voir l'invisible, op. dt., p. 204 et sq.
21 Michel Henry, Kandinsky: le mystre des dernires uvres [1993], in Ph-
nomnologie de la vie. III. De l'art et du politique, op. dt., pp. 219-230, ici p. 220
(soulign dans le texte).
L'ESTHTIQUE COMME PHILOSOPHIE PREMIRE 47
22 Ibid., p. 222: Bien des peintres, pour retrouver les couleurs "vritables", ont
accompli spontanment une telle rduction, qui est aussi la rduction phnomnologi-
que de Husserl (soulign dans le texte).
23 On indiquera cet gard une parent, notre connaissance rarement releve par
les commentateurs, avec la dmarche d'un Berkeley. L'vque de Cloyne n'est certes
que peu voqu par Henry L'Essence de la manifestation mentionne (p. 826), par
exemple, les Trois dialogues entre Hylas et Philonous -, mais on constate un mme
effort chez les deux philosophes pour ramener la ralit du donn sensible une int-
riorit. Le point de divergence se situe dans la nature reconnue cette intriorit: en
dernire instance intellectuelle pour Berkeley, affective pour Henry.
24 Sur ce sophisme , ce paralogisme qui fait de la couleur une qualit de l'objet
plutt qu'une impression trouvant sa ralit dans le sujet percevant, cf. Michel Henry,
Incarnation, op. dt., pp. 161-162.
25 Pour un expos approfondi de cette thse centrale, cf. Michel Henry, Gnalogie
30 C'est dans cet ouvrage que se trouve expose avec le plus de prcision, lors d'une
tion, op. cit., section IV: Interprtation ontologique fondamentale de l'essence origi-
naire de la rvlation comme affectivit , 54, p. 600 et sq.; Paroles du Christ (Paris,
2002), p. 7, tonalits affectives (premire page de l'ouvrage). Le concept est encore
reprsentatif du parcours de Michel Henry en ce que, emprunt d'abord Heidegger
(<< Stimmung, Martin Heidegger, Sein und Zeit, 29, p. 134; trad. fr. op. cit., p. 113), il
se retrouve chez Kandinsky avec pour quivalents les termes de sonorit intrieure
ou de rsonance. Cf par exemple, Wassily Kandinsky, Du spirituel dans l'art, et
dans la peinture en particulier [1912], tl'. fr. N. Debrand et B. du Crest (Paris, 1996),
p. 92; et Point et ligne sur plan. Contribution l'analyse des lments de la peinture
[1926], tr. fr. S. et J. Leppien (Paris, 1991), p. 37.
32 Michel Henry, Voir l'invisible, op. cit., p. 63, o le concept est introduit.
La tonalit dit donc la rceptivit sous son jour le plus concret comme
mode de l'essence et comme son historial41. Le problrrle de l'arti-
culation des deux donations, immanente et transcendante, est rsolu,
pour peu qu'il soit bien pos 42 . Or, et c'est ce qui nous importe ici,
il est rsolu l'aide d'un concept qui va trouver toute sa mesure sur
le terrain de l'esthtique. On peut ainsi dire que la lecture de Kan-
dinsky et la considration de son uvre picturale ont rvl Henry la
dirrlension esthtique jusqu'alors latente du concept de tonalit. De la
42 Pour des formulations plus sres et rigoureuses que celles employes par Henry
deux ans plus tt, cf. Voir l'invisible, op. cit., p. 91, qui pose en ces termes le problme
du paralllisme du visible et de l'invisible: Il n'y a pas de mystre, parce qu'il
n'y a pas deux ralits dont la correspondance ferait problme, mais une seule, une
seule force vivante que nous prouvons en nous sous la forme de ce pathos qu'il s'agit
d'exprimer et qui est aussi la force qui produit la ligne [... ] (soulign dans le texte);
et p. 126: Le lien qui unit la couleur et son affect est un lien qui n'en est pas un,
qui n'est pas quelque connexion externe entre deux termes trangers, mais la relation
intrieure de la vie elle-mme, l'immdiatet de son pathos.
L'ESTHTIQUE COMME PHILOSOPHIE PREMIRE 53
tonalits et les prend pour thrne de son enqute est l'esthtique, alors
il ne faut pas reculer devant cette conclusion que le domaine couvert
par l'esthtique n'est autre que celui ouvert par l'affectivit. Or, cette
dernire n'tant pas voue la seule cornprhension des uvres d'art,
mais le pouvoir mme prsidant la fondation de l'apparatre dans sa
rvlation immanente, on peut d'ores et dj esquisser la thse selon
laquelle il n'y a d'apparatre que relevant de l'esthtique. Affranchie
de l'approche des uvres, laquelle a bien plutt perrnis de la rvler
elle-mme comme science de l'invisible dans le visible, l'esthtique
acquiert alors une universalit qui tend sa lgislation l'entiret de
l'apparatre. Y a-t-il vraiment difference de nature entre une uvre
d'art et le monde? La rponse de Henry, logiquement, est ngative:
Dans la mesure o il est la mise en uvre des pouvoirs de la sensibilit,
l'art ne constitue pas un domaine part, il entre en rsonance avec le
monde, tout monde possible en gnral, s'il est vrai que celui-ci est un
monde sensible, prenant naissance dans la sensibilit et port par elle.
Ainsi le monde de la vie, le monde rel o vivent les hommes, tombe-t-il
entirement sous les catgories de l'esthtique et n'est-il comprhensible
que par elles46
Le monde visible dans lequel nous vivons, est un monde par essence
esthtique , un monde par nature esthtique 4'1, dans la mesure o
rien ne se voit en lui qui ne soit du rnme coup, en mme temps,
immdiatement et ncessairement, en tant que senti par nous, chair
affective, matire impressionnelle - invisible. Insistons-y: si le monde
est esthtique en son essence, ce n'est pas du fait de sa visibilit - ce
qui serait la thse traditionnelle -, c'est du fait de l'invisibilit dont
relve tout visible en tant qu'il est affectivement inton. Le monde est
par essence esthtique parce qu'il est un monde sensible, et le monde
est un rnonde sensible parce qu'[ ... ] il est affectif en son fond, selon
la possibilit la plus intrieure de son dploiement extatique 48. La dif-
frence entre le monde et l'uvre d'art, si elle n'est pas de nature, est
alors de degr:
Seulement si, en tant qu'auto-affection de l'ek-stase de l'tre, l'uvre
d'art a le mme statut que le monde sensible, en quoi diffre-t-elle de
lui? En ceci qu'elle est un monde arrang, dont les lments sont dis-
L' uvre d'art est un Inonde russi, parce qu'elle est un monde conu
l'aune de la sensibilit et pour elle. A ce Inorne assemblage de formes
rnolles et de tons fades qu'est le monde 50, l'uvre oppose ses assem-
blages indits , qui sont des nouvelles tonalits , inconnues et
puissantes 51. L' uvre ne consiste finalement qu'en cela: la puis-
sance affective constitutive du visible s'y trouve libre, rendue au libre
jeu de son intensit premire. De son ct, le Inonde dans sa banalit,
tout ce qui en lui n'est pas art et qui constitue l'crasante majorit
des phnoInnes, n'est pas essentiellement diffrent du phnomne
artistique, mais il est une uvre Inanque, ou plutt, une uvre
laquelle l'artiste fait dfaut. Les objets du monde, les lignes, les formes,
les couleurs du monde, ce sont des essences captives et teintes, l o
le tableau nous les dlivre, libres et vives. La nature n'est qu'un cas
particulier de l'art 52.
Le statut conquis par l'esthtique est ainsi celui d'une discipline fonda-
mentale ayant pour objet l'apparatre comme tel, dans le comment de
sa donation, laquelle est en dernire instance immanente, c'est--dire
affective, c'est - -dire tonale. Sous le nom d'esthtique, on passe avec
Henry d'une considration de l'art une gense phnomnologique
du Inonde. Il est alors rigoureux de parler ici d'une esthtique trans-
cendantale , et mme de la seule qui mrite vritablement ce nom, si
l'on doit attendre du vritable transcendantal qu'il opre concrtement la
rvlation primordiale de la phnomnalit comme son auto-apparatre
immanent.
53 Michel Henry, La Barbarie, op. cit., p. 52, et p. 53 pour les distinctions qui
suivent.
54 Michel Henry, Incarnation, op. cit., p. 68 (soulign dans le texte).
56 Cf. Michel Henry, L'Essence de la manifestation, op. dt., 61, pp. 679-691.
L'ESTHTIQUE COMME PHILOSOPHIE PREMIRE 57
5 Employ pour la premire fois en ce sens par Baumgarten dans son Aesthetica
(parue de 1750 1758 et reste inacheve), ce terme est encore discut chez Hegel: cf.
Esthtique, tr. fr. J.-P. Lefebvre et V. von Schenk (Paris, 1995), Introduction , p.S.
58 Kant, Critique de la Raison pure, Esthtique transcendantale , 1, AK III, 50,
d. Alqui (Paris, 1980). Cf. aussi la note 1 du mme paragraphe (AK III, 51), qui
hirarchise en outre un sens transcendantal et un sens psychologique.
59 Kant, Critique de la facult de juger, d. Alqui (Paris, 1985), Critique de la
facult de juger esthtique , AK V, 203 et sq.
60 Le Kant Lexikon (R. Eisler, d. fr. A.-D. Balms et P. Osmo, Paris, 1994) dispose
dire, sans absence de concept, c'est--dire sans lieu pour le dfaut d'un
quelconque concept l'intrieur de la relation l' objet61 :
Dans la relation de la vie l' uvre d'art, il n'y a aucun regard susceptible
de confrer un sens, une valeur l'objet, parce qu'il n'y a ni regard, ni
sens, ni objet, parce que la relation de la vie la couleur par exemple est
la subjectivit de celle-ci, soit la vie elle-mme - la sonorit intrieure, la
rsonance intrieure, le pathos de cette couleur62
Au terrne d'une explication avec Kant dont nous venons ici de tirer les
ultimes consquences, l'esthtique de Michel Henry s'affirme comrne
transcendantale dans la rnesure o l'on peut finalement dire d'elle
qu'elle est la science des tonalits, la science de la constitution tonale
du monde - l'esthtique est une analytique de l'affectivit.
61 Cf. Kant, Critique de la facult de juger, op. dt., 11, AK V, 221, p. 152.
62 Michel Henry, Voir l'invisible, op. cif., p. 130.
63 Ibid., p. 240.
64 Michel Henry, Incarnation, op. dt., p. 69.
L'ESTHTIQUE COMME PHILOSOPHIE PREMIRE 59
est possible. Pour notre part, il nous est apparu que Michel Henry,
loin de perdre l'esthtique, lui confrait sa dignit authentique et son
extension relle en reconnaissant que c'tait d'elle que relevait propre-
Illent toute lucidation de l'apparatre. La saisie du donn esthtique
comme affectif dans son essence, ne pouvait que fusionner avec l'affir-
Illation selon laquelle le surgissement de l'tre-tendu -devant, par-
tout o il se propose COIllme la possibilit mme d'un objet en gnral
et de l'objectivit, se propose aussi et ncessairement comme affect
d'une tonalit et dtermin par elle 65. L'esthtique y perdra bien sr
une partie de ses attributs traditionnels: avec l'avnement du concept
de tonalit, c'est celui de beaut qui passe au second plan. L'esthtique
n'a plus pour domaine le vaste royaume du beau que lui recon-
naissait Hegel66 . Au lieu de lui s'ouvre, plus vaste encore, le Grand
Domaine , consacrant l'unit de l'Art et de la Nature, qu'a dcou-
vert Kandinsky67, et qui, lu travers le prisme de la phnomnologie
matrielle, tend son spectre d'une extrmit l'autre de l'apparatre.
Si la ralit du monde est la mme que celle de l'art68, il s'ensuit
ncessairement que ces trois donnes apparemment diverses: ce que
j'prouve en rnoi comme sentiment, ce qui Ine parvient d'une puis-
sante uvre d'art, et ce que je perois du monde - ces trois rgions de
l'apparatre n'en font qu'une, et tombent toutes trois sous la lgalit
de l'esthtique. Mais, objectera-t-on, quel rapport entre les couleurs du
monde et celles, clatantes ou suggestives, composes en tout cas, d'un
tableau? Plus nettement encore: qu'est-ce qui fait que l'on peut trs
bien ne rien ressentir du tout l o l'aInateur d'art prouve quelque
chose? Prenons un exemple, celui que donne Sartre dans Qu'est-ce que
la littrature?:
Cette dchirure jaune du ciel au-dessus du Golgotha, le Tintoret ne l'a
pas choisie pour signifier l'angoisse, ni non plus la provoquer; elle est
angoisse, et ciel jaune en mme temps. Non pas ciel d'angoisse, ni ciel
angoiss; c'est une angoisse faite chose, une angoisse qui a tourn en
dchirure jaune du ciel [... ]69.
65 Michel Henry, L'Essence de la manifestation, op. dt., 54, p. 603 (nous sOlignons).
66 Hegel, Esthtique, op. dt., p. 5.
6 Michel Henry, Voir l'invisible, op. dt., p. 233.
68 Ibid., p. 234.
L'analyse sartrienne vaut sans aucun doute pour celui qui prouve de
l'angoisse lors de la contemplation du tableau du Tintoret: pour lui
angoisse et jaune s'identifient en une mme preuve. Mais, par-
tant de prmisses henryennes, que dirons-nous donc de celui qui, peu
sensible en gnral la peinture, ou peu dispos en voir ce jour-l,
voit le jaune sans ressentir aucune angoisse? Le jaune du tableau est
alors vu sans que rien de tel ne soit prouv. L'exprience esthti-
que est nulle. N'est-ce pas l une preuve clatante que le visible ne se
laisse pas rduire de l'invisible? Le jaune du tableau n'est pas diff-
rent, sous ce rapport, de n'irnporte quel jaune du monde, et doit-on
dclarer aveugle quiconque reste indiffrent la peinture? L'exemple
pourrait sembler trivial, mais avec lui se joue une dernire fois cette
universalisation de l'esthtique que nous avons constate chez Henry.
Lors de l'analyse du paradigme artistique et de la rduction qu'effectue
l'artiste, la rflexion n'tait pas encore en possession du concept de
tonalit. C'est pourquoi l'identification du rouge de la perception com-
mune au rouge de l'exprience esthtique a pu apparatre, soit COInme
un sophisme (si l'identit est pose comme un fait), soit comme une
aporie (si l'identit est laisse non dmontre).
Or la tonalit a permis de reconnatre l'essence invisible de tout
phnomne ek-statique. Il en ressort que le ciel jaune du Tintoret
apparatra, pour le spectateur indiffrent, semblable au jaune le plus
commun et le plus quotidien. Il n'en reste pas moins qu'il sera quand
mme prouv, sans quoi il ne serait mme pas senti, et donc pas vu.
Simplement, cette preuve sera elle-rrlme commune, banale; la tona-
lit de ce jaune, devenue quelconque, l'angoisse dont il est porteur ne
donnera qu'une rsonance [... ] affaiblie ou masque 70, une sono-
rit intrieure [... ] faible, voile 71. L'amateur de peinture n'est pas
forcment celui qui en sait le plus long sur les techniques, les sujets,
l'histoire de la peinture. Il est celui qui prend le temps de la voir comme
peinture et non plus comme un simple fragment du monde. Cela veut
dire s'installer dans la rduction accomplie par l'artiste lui-mme et
en reconduire le mouvement, carter les significations du monde, ses
vises utilitaires, ses rles, ses fins et ses repres. Il y a donc bien une
exprience esthtique distincte de la perception commune et Henry
peut ainsi crire que toute impression, toute motion mme n'est pas
2 Ibid., p. 71.
73 Ibid., p. 131 (soulign dans le texte).
74 Nous empruntons ce concept Jean-Luc Marion, tant donn. Essai d'une ph-
nomnologie de la donation (Paris, 1997), pp. 311-314. L'analyse prend place au livre
IV, consacr une deuxime approche du donn , et qui s'attache justement en
hirarchiser les degrs . Resterait lucider les liens que ces derniers, correspondant
des types de phnomnes, entretiennent avec les degrs d'intensit affective dont
s'occupe Henry. Mais cela rclamerait une tude autonome.
75 Michel Henry, Voir l'invisible, op. cit., p. 229.
76 Ibid., p. 163.
7 Henry n'a pas, notre connaissance, eu lui-mme recours cette dsignation.
Elle nous parat nanmoins s'imposer d'elle-mme pour qualifier l'esthtique fonda-
mentale que rend possible - et, selon nous, exige, parce qu'elle s'y identifie - la ph-
nomnologie matrielle. Pour un usage de l'expression, ct le rcent article de Dlia
Popa, La matrialit de l'imagination , Bulletin d'analyse phnomnologique, V -9,
2009, notamment p. 8 et sq.: Les voies multiples de l'esthtique matrielle.
62 VINCENT GIRAUD
la littrature, op. cit., p. 52; [ ... ] L'objet littraire n'a d'autre substance que la subjec-
tivit du lecteur: l'attente de Raskolnikoff, c'est mon attente, que je lui prte; sans cette
impatience du lecteur il ne demeurerait que des signes languissants; sa haine contre le
juge d'instruction qui l'interroge, c'est ma haine, sollicite, capte par les signes, et le
juge d'instruction lui-mme, il n'existerait pas sans la haine que je lui porte travers
Raskolnikoff; c'est elle qui l'anime, elle est sa chair. Michel Henry s'est exprim sur
son uvre de romancier dans Narrer le pathos [1991], in Phnomnologie de la vie.
III. De l'art et du politique, op. dt., pp. 309-323. En ce qui concerne la musique, voir
notamment: Dessiner la musique. Thorie pour l'art de Briesen [1985], in Ibid.,
pp. 241-282, et Voir l'invisible, op. cit., pp. 191-204. Nous nous permettons enfin de
renvoyer le lecteur notre tude, Kierkegaard et Don Juan , in Revue philosophique
de Louvain, 104-4, 2006, pp. 787-811.
L'ESTHTIQUE COMME PHILOSOPHIE PREMIRE 63
81 Nous rencontrons ici les conclusions tires ce sujet par Yorihiro Yamagata, Le
langage du sentiment, in Jean-Fran~ois Lavigne (d.), Michel Henry. Pense de la vie
et culture contemporaine, op. cit., pp. 261-274. Cf. notamment, au sujet de l'implica-
tion rciproque de l'art et de la vie, pp. 27l-272.
82 Michel Henry, La Barbarie, op. dt., p. 48.
83 Michel Henry, La peinture abstraite et le cosmos (Kandinsky) , op. dt., p. 240.
84 Michel Henry, Schopenhauer: une philosophie premire, op. cit., p. 110.
85 Ibid., respectivement p. III et p. 110.
86 Cette dtermination nouvelle de l'esthtique partir de l'affectivit a pour effet
de dsolidariser radicalement son destin de celui de la mtaphysique. La dfinition
et la dmarche de l'esthtique matrielle sont videmment fort loin de celles de l'es-
thtique au sens traditionnel du mot, celui que lui donne Heidegger dans la Postface
L'origine de l'oeuvre d'art: Depuis que l'on considre expressment l'art et les
artistes, cette considration a pris le nom d'Esthtique. L'esthtique prend l'oeuvre
d'art comme objet, savoir comme objet de l'o:'{cr81l<n, de l'apprhension sensible au
sens large du mot. (in Holzwege, tr. fr. W. Brokmeier, Chemins qui ne mnent nulle
64 VINCENT GIRAUD
part, Paris, 1962, p. 89-90). L'esthtique henryenne ne revendique plus aucun objet
au sens d'un Gegen-stand. Antrieur tout rapport l'objet et sa manifestation mme,
son thme est l'apparatre comme tel. Heidegger, par la voix de son interlocuteur
japonais, caractrisait ainsi son adieu l'esthtique: Car votre chemin laisse derrire
lui avec la mtaphysique toute esthtique, puisque cette dernire y trouve son fonde-
ment. (<< D'un entretien de la parole , in Unterwegs zur Sprache, tr. fr. J. Beaufret, W.
Brokmeier, et F. Fdier, Acheminement vers le parole, Paris, 1976, p. 128. Noter aussi
l'quivalence formule p. 130: hors de l'esthtique, c'est--dire hors de la relation
sujet-objet.). On peut dire que Henry se situe aux antipodes d'un tel constat, et que
c'est au contraire pour lui de l'esthtique entendue en un sens approfondi et renouvel
qu'on doit attendre une relve du mtaphysique.
87 Cf. Rolf Khn, Rception et rceptivit. La phnomnologie de la vie et sa cri-
tique , Revue philosophique de la France et de l'tranger, 2001, 126-3, pp. 295-304,
ici p. 296: Certains voudraient apercevoir dans la totalit indique ci-dessus une
nouvelle universalit mtaphysique. Mais une telle interprtation constitue une erreur
majeure, puisque la violence de la vie, l'archi-passibilit ou le pathos impliquent, bien
au contraire, la mise entre parenthses de toute mtaphysique classique, des genres et
modes ontologiques aristotliciens et de leur suite historique en faveur d'un tournant
radical vers l'intensit pathtique ou phnomnologique, c'est--dire en faveur d'un
dire de l'Affectivit pure qui n'est plus une discursivit abstraite, mais la chair impres-
sionnelle mme, laquelle est ncessairement donne en toute phnomnalisation de
phnomne (soulign dans le texte). La prise en compte de l'esthtique, de son statut
et de son rle dans la pense henryenne, nous permet donc de contester frontalement
le diagnostic tabli il y a plus de vingt ans - soit, notons-le, avant la publication de
Voir l'invisible - par Michel Haar, Michel Henry entre phnomnologie et mtaphys-
ique , Philosophie, 1987, pp. 30-54: La philosophie de Michel Henry [... ] s'inscrit-
elle dans la structure onto-thologique de la mtaphysique? Incontestablement elle
s'y inscrit (p. 52).
88 Michel Henry, Kandinsky et la signification de l'uvre d'art , op. dt., p. 209.
89 L'intention de Michel Henry, cet gard, est claire. Cf. L'Essence de la manifes-
tation, op. dt., 7, p. 53; Incarnation, op. cit., pp. 38-39.
EXISTENCE ESTHTQUE
ET PHNOMNOLOGIE MATRIELLE
Rolf Khn
L'art et la sensibilit. De Kant Michel Remy (Paris, 1996), p. 111 et sq. Pour une
dconstruction de la catgorialit intuitive ou reprsentative qui gouverne presque
toute la philosophie occidentale, nous renvoyons aux analyses capitales de Michel
Henry dans son Marx, et surtout ici dans le premier tome: Marx. 1. Une philosophie
de la ralit (Paris, 1976), chap. IV: La dtermination de la ralit , pp. 280-367.
Nous pourrions dire, en ce sens, que le Marx d'Henry, avec sa dtermination de la
praxis subjective , serait galement un livre d' esthtique lmentaire.
2 Cf. Michel Henry, Art et phnomnologie de la vie [1996), in Auto-donation.
4 Voir, sur ce point, Rolf Khn, Individuationsprinzip aIs Sein und Leben. Studien
6 Michel Henry, La Barbarie, op. dt., p. 179 et sq., ainsi que tout le chap. 2: La
science juge au critre de l'art, p. 43 et sq.
Cf. August Schmarsow, Raumgestaltung aIs Wesen der architektonischen
plus profond avec l'esthtique: un lien qui s'avre ici, du reste, comme
l'impressionnalit originaire du sensible du corps mmes. En ralit, la
hauteur et la largeur, ainsi que l'intrieur d'un difice, sont mesurs
par la sensibilit corporelle en tant que telle. La fontaine baroque, qui
s'lance avec ses colonnades en visses pour nous inspirer le mou-
vement ascendant de la vie, ou la faade accueillante d'une maison,
ne sont rien de moins que des sentiments immdiats, car il s'agit bien
de la manire dont notre corporit s'ajjecte d'elle-mme en levant le
regard ou en avanant vers l'entre d'une architecture - songeons ici,
titre d'exemples, aux portails des glises romanes et gothiques. Voil,
justement, comment se justifie l'impressionnalit originaire de la cor-
porit: le sentirnent est toujours li un effort. Maine de Biran l'a mon-
tr avec vigueur et persistance dans toute son uvre philosophique. Et
la reprise scrupuleuse par Michel Henry de l'analyse biranienne reste
videmment fidle, jusque dans ses derniers crits, cette inspiration
phnomnologique lmentaire qui relie le corps et le mouvement,
par l'effort intrieur qui leur correspond conjointernent, la charnalit
d'un sentirnent sensible 9 Toutefois, cet effort affectif est originaire-
ment sans effort. L'effort affectif rnane du mouvement mme de la vie
qui se donne comme pulsion originaire ou, plus prcisment, comme
ce qui est ressenti chaque fois par notre corps subjectif comme un
pouvoir faire: aller librement l o nous voudrons, prendre ce que
nous dsirons, etc. Cette libert de l'effort cornme mouvement de ra-
liser tout ce que le corps peut raliser, se manifeste en fait comme un
sentiment esthtique, si bien que l'espace cr par l'esthtique n'est pas
du tout l'espace objectif ou gomtrique. Bien au contraire, il s'agit de
1' espace de libert propre au J e-Peux fondamental de la corpo-
rit. Il s'agit bien, donc, de cet espace que l'architecture prsente
selon notre apprhension des volumes et des formes, pour que nous
puissions habiter ses potentialits qui ne sont rien d'autre que celles,
phnomnologiques, de la vie elle-mme: avancer, s'arrter, demeurer,
habiter, etc. Par analogie, un tel espace s'ouvrirait galernent, mais
8 Pour plus de dtails, nous nous permettons de renvoyer le lecteur nos deux
ouvrages: Radicalit et passibilit. Pour une phnomnologie pratique (Paris, 2003),
chap. 1.5: La main et le mouvement sensible , pp. 68-82; et Asthetische Existenz
heute. Zum Verhiiltnis von Leben und Kunst (Fribourg-en-Brisgau, 2007), partie II:
Orte, pp. 73-137.
9 Cf. Michel Henry, Le problme du toucher [1992], in Phnomnologie de la vie.
l. De la phnomnologie (Paris, 2003), pp. 157-164; et son ouvrage Incarnation. Pour
une philosophie de la chair (Paris, 2000), 26, pp. 195-205.
72 ROLF KHN
C'est par l'esthtique, ainsi entendue, que nous avons donc accs
l'immmorialit de la vie en tant que telle, pour laquelle le corps serait
Il Michel Henry, Incarnation, op. dt., 27, pp. 206-209. Cf. aussi, Michel Henry,
Michel Henry, La Barbarie, op. cit., p. 169 et sq. Elle est galement thmatise, par
Paul Audi, comme excs de la vie. Cf. son article intitul Notes sur Michel Henry
et l'excdence du soi , in Jad Hatem (d.), Michel Henry. La Parole de la vie (Paris,
2003), pp. 285-294.
74 ROLF KHN
ESTHTIQUE ET VALEUR
14 Michel Henry, Dessiner la musique: thorie pour l'art de Briesen, op. dt., p. 246
et sq.
15 Cf. Rolf Khn, Selbstoffenbarung Gottes ais Leben. Religionsphilosophie und
Lebensphiinomenoiogie (Wurzbourg, 2009), chap. II-4: Herrlichkeit der Offenbarung
und 'VerlJarung Christi' , pp. 124-148.
76 ROLF KHN
du Christ Michel Henry n'a abord la ralit christique sous cet aspect
de la beaut. Mais si les vangiles parlent de la gloire (8Xa) de
la manifestation, c'est exacternent en ce que le sens phnornnologi-
que absolu ou divin de cette manifestation ne saurait se dissocier, ce
titre, de la phnornnalit christique en tant que telle - phnomnalit
qui est prcisment l'Amour infini de la Vie originaire l6 Que l'Amour
relie, donc, valeur et esthtique, cela va de soi puisque dans une uvre
artistique nous adrrlrons ou aimons, en effet, la surabondance de la vie
qui s'y manifeste dans l'clat des lignes, couleurs ou mlodies l ?
Nous pouvons, par ailleurs, illustrer ce rapport que nous venons de
souligner entre valeur et esthtique (ultimement l'esthtique du beau)
l'appui d'un second exemple. Cet exemple, nous l'empruntons la
cit entendue moins comme affirmation de l'affaire publique, de la res
publica l8 , que comrrle medium phnomnologique de l'omniprsence
de tous les arts pousant ici le cosrnos entier. De mme que pour le
phnomne de la corporit esthtique que nous avons dj analys
prcdemlnent propos de l'affectivit architecturale, il serait possible
d'affirmer, concernant les villes historiques datant encore du Moyen-
ge ou de la Renaissance, que tous leurs btiments profanes ou reli-
gieux, en plus des alles et places peuples par des stles ou d'autres
sculptures, renvoient d'une manire ou d'une autre aux individus qui y
ont dj vcu et forg l'irrlage de la destine autant spirituelle qu'esth-
tique de leur existence. En tant que medium, cette destine se manifeste
comme rapports sociaux, d'ordre, d'origine, d'universalit thique,
d'enracinernent dans un cosrrlOS spiritueP9. Les constructions, les rues
16 C'est certainement le roman de Michel Henry, Le fils du roi, qui permet une telle
lecture de son personnage principal Jos . Cf. Jad Hatem, La christologie imma-
nente dans Le fils du roi de Michel Henry, Revue des Lettres et de Traduction, n 1
(1995), pp. 109-149.
li Ce que Marco A. Sorace a bien analys par rapport au dsir de l'avant-garde
moderne en peinture, voulant rejoindre la vie mme par ce faire artistique. Cf. A vant-
garde nach ihrem Ende. Von der Transformation der avantgardistischen Kunst des 20.
Jahrhunderts (Fribourg-en-Brisgau, 2007), pp. 32-58.
18 Cf. Michel Henry, La vie et la rpublique [1989], in Phnomnologie de la
vie. III. De l'art et du politique, op. cit., pp. 147-166; mais surtout aussi la critique de
l'tat et du droit chez Hegel dans le premier tome du Marx. 1. Une philosophie de la
ralit, op. cit., p. 35 et sq.
19 Michel Henry, La Barbarie, op. dt., p. 190 et sq. Sur le cosmos spirituel,
consulter les dernires pages de son essai Voir l'invisible. Sur Kandinsky (Paris, 1988).
Ce livre, que le phnomnologue a consacr aussi bien la peinture qu' la thorie
de l'art de Kandinsky, il l'a crit comme une rponse culturelle la critique qui a t
adresse La Barbarie.
EXISTENCE ESTHTQUE ET PHNOMNOLOGIE MATRIELLE 77
Michel Henry, Ce que la science ne sait pas [1989], in Phnomnologie de la vie. IV.
Sur l'thique et la religion (Paris, 2004), pp. 41-52.
EXISTENCE ESTHTQUE ET PHNOMNOLOGIE MATRIELLE 79
doctrine mtaphysique pessimiste. Cf. sur ce point prcis, les deux textes de Michel
Henry, Schopenhauer et l'inconscient, in Jean-Pierre Bertrand (d.), Schopenhauer
et la force du pessimisme (Monaco, 1988), pp. 85-96; et La question du refoulement
chez Schopenhauer [1989 J, in Phnomnologie de la vie. II. De la subjectivit (Paris,
2003), pp. 131-146.
82 ROLF KHN
naire. Rflexions partir de Jean-Paul Sartre et Michel Henry, Sminaire AICS, Uni-
versit Louvain-la-Neuve, 2007.
29 Michel Henry, Incarnation, op. cit., 25, p. 189 et sq.
EXISTENCE ESTHTQUE ET PHNOMNOLOGIE MATRIELLE 83
30 Emmanuel Levinas, Totalit et infini. Essai sur ['extriorit (La Haye, 1974), p. 3
et sq.
84 ROLF KHN
3I Michel Henry, Marx. II. Une philosophie de l'conomie (Paris, 1976), chap. VI:
34 Michel Henry, Marx. II. Pour une philosophie de l'conomie, op. dt., chap. VII:
L'conomie comme alination de la vie, pp. 70-137.
EXISTENCE ESTHTQUE ET PHNOMNOLOGIE MATRIELLE 87
l'affectivit en tant qu'elle s'affecte elle-mme dans tout Dire: c'est par
cette paisseur que le Dire s'lve au rang d'une parole vivante.
Nous comprenons, ainsi, pourquoi il ne mt pas qu'il y ait seule-
ment un Logos du monde qui fasse voir les tants dans leur horizon ek-
statique et temporel. Il faut plutt que le langage s'affecte avant tout,
c'est--dire originairement, par le pathos intrieur de la vie transcen-
dantale, par sa charnalit phnomnologique. Ainsi le Besoin renvoie-
t-il la Culture, bien que celle-ci ne puisse renvoyer, paradoxalerrlent,
un redoublement du monde ou une sorte d' arrire-monde , selon
l'expression de Nietzsche. La Culture est un double rnouvement depuis
et vers ce Fond d'o nat tout Besoin. Elle est un renvoi l'Abme de
la Vie absolue. Inventer des langages conformes la respiration de la
vie, prter attention l'imaginaire comme narration du passible: voil
ce que signifie que frayer, pour la vie, une voie de libration intrieure
partir du premier Rsistant immanent ou, dans les tennes de
Maine de Biran et Michel Henry, partir de notre corps organique,
originaire et affectif en tant que tel.
36 L'expression est d'Adn en Jdey; cf aussi Ruud Welten, Michel Henry, in Lester
Embree (d.), Handbook ofPhenomenological Aesthetics (New York, 2010), pp. 256-261.
EXISTENCE ESTHTQUE ET PHNOMNOLOGIE MATRIELLE 89
45 Cf. Rolf Khn, sthetik und Religion, in Hartwig Bischof (d.), Kunst und
die Nacht mir zum Leben verkndet - Tu m'as rvl la Nuit comme l'essence de
la vie. C'est dans ce premier grand ouvrage que Michel Henry a commenc l'labo-
ration de sa phnomnologie matrielle, et l'esquisse de sa conception de l'thique,
de l'esthtique et de la religion. Mais cette dernire, il a consacr plus prcisment
ses derniers travaux, compte tenu de l'importance de la question de l'Auto-Rvlation
divine immanente en tant que telle. Pour des implications de la tradition mysti-
que ici, nous renvoyons l'ouvrage collectif coordonn par Rolf Khn et Sbastien
Laoureux (ds.), Meister Eckhart. Erkenntnis und Mystik des Lebens. Forschungsbeitrage
der Lebensphanomenologie (Fribourg-en-Brisgau, 2008). Cf. galement, Gabrielle
Dufour-Kowalska, Michel Henry. Passion et magnificence de la vie (Paris, 2003), partie
III: Phnomnologie matrielle et christianisme , pp. 153-252; et aussi Jad Hatem,
Christ et intersubjectivit chez Marcel, Stein, Wojtyla et Henry (Paris, 2004), chap.
VIII: La tonalit mystique de la seconde naissance , pp. 129-148.
DEUXIME SECTION
LE PARADIGME PICTURAL:
PROBLMES ET ENJEUX PHNOMNOLOGIQUES
TRANSCENDANCE DU VISIBLE ET
IMMANENCE DU PATHOS: LE STATUT DE LA
COULEUR DANS L'ESTHTIQUE DE MICHEL HENRY
Jean-Franois Lavigne
Il est rare que l'on place art et pense philosophique sur un mme plan
phnomnal, et qu'on les considre tous deux d'un mme point de vue,
en tant que productions de l'esprit charges de sens, quoique selon des
modes d'expression diffrents, pour chercher apercevoir entre les
crations du peintre et les interprtations conceptuelles du donn que
livre le philosophe, un rapport de symphonie complmentaire, et la
contemporanit d'un sens idal identique, lequel apparat alors para-
doxalernent comme outrepassant, dans sa densit et son mystre, les
possibilits de formulation propres de la philosophie, autant que de
l'art. Comme la peinture, et non moins qu'elle, la pense philosophi-
que a valeur de symptme.
La signification exceptionnelle que revt une telle convergence de
signification, quand il s'agit de la peinture abstraite de Kandinsky et
98 JEAN-FRANOIS LAVIGNE
touches contrastes qui semble fuir toute allure vers l'horizon, d'un
bleu indfini o se confondent arbres, ciel et nuages. C'est le senti-
ment de la vastitude et de la puissance de la terre emporte dans son
mouvement clatant et lyrique qui s'impose au spectateur, et il clipse
presque entirement tout lment narratif: la scne de genre rurale
a quasiment disparu.
Cette dissolution des choses et des formes objectives dans le flux
continu des touches de couleur est plus manifeste et plus perceptible
encore dans un autre tableau de la mme anne 1905: Chaland au
bord de la seine. On y devine la masse brun-rouge du chaland, mais
elle se fond si totalement dans le plan de couleur et le mouvement du
chemin de la rive, que le spectateur sent bien qu'un tel regard analy-
tique contrarie l'intention de l'uvre, faite au contraire pour imposer
le sentiment de l'unit profonde et de la complicit qui lie le bateau
la rivire, et au paysage tout entier. Ce n'est pas un paysage en vrit
qui nous est prsent, compos d'lments distincts, assembls, mais
un seul et mme climat, l'ambiance sereine d'un jour de fin d'hiver au
bord de la Seine: Pesanteur immobile de la terre et de l'eau, silence
et quitude immense se diffusent, sous un ciel bas de fin d'aprs-midi
inerte. La peinture du fauvisme cherche saisir et susciter la percep-
tion d'un climat, puissamment intuitif, mais global et indistinct; for-
ternent prouv, mais rsolument subjectif et non plus l'intelligence
d'un sens objectif, li au monde.
Il se produit ainsi une modification de la modalit du regard port sur
le monde: ce ne sont plus les choses extrieures que le peintre donne
voir, rrlais leur apparatre intrieur, la manire dont leur prsence et
leur manifestation sensible sont immdiaternent vcues par celui qui
les habite. Cette subjectivation du regard se traduit dans l'image pic-
turale par deux phnomnes: l'estompement des contours, qui n'ont
plus la nettet d'une limite exacte entre les corps, et la fragmentation
de l'apparence visible en taches de couleur juxtaposes, qui tendent
possder une valence esthtique propre, indpendante de l'apparte-
nance au contexte logique de la reprsentation d'un objet unifi.
Par ce dlaissement de l'objectivit idale, et plus encore par son
effort d'analyse du donn visuel immdiat, la peinture de Vlaminck au
dbut du xxe sicle se prsente comme la traduction picturale d'une
exploration phnomnologique de la vie perceptive irrlmanente.
Or c'est prcisment ce moment, au cours des mois du mme t,
qu'Edmond Husserl, poursuivant ses recherches sur la constitution
100 JEAN-FRANOIS LAVIGNE
rvle la texture, et ce faisant elle rvle que cette texture est subjective
et affective, car elle consiste en la manire dont le regard est affect par
le contraste des couleurs, et des formes qu'elles dessinent.
On ne saurait trouver meilleure illustration esthtique de cette
dcouverte husserlienne que la Nature morte au compotier que Vla-
rninck a acheve en 1906: les objets domestiques simples poss sur
la nappe d'un coin de table un compotier renlpli de fruits, poires
ou pommes, une cruche, un bol bleu, une serviette n'apparaissent
qu'en se recomposant dans et par le regard du spectateur, partir du
chatoiement discontinu d'-plats de couleur pure, de touches jux-
taposes, dont chacune offre, de chaque fruit pos dans le compotier,
de la tasse bleue ou de la cruche bleu-sombre, un aspect ponctuel indi-
viduel, l'un de ses moments hyltiques internes. Les contours sont
presque estomps, le relief a presque entirement disparu, la lumire
est tale et uniforme, on ne saurait dire d'o elle vient, ni o l'on se
trouve.
Cette peinture myope ne peint pas les choses, ni les paysages,
mais le regard affectivement color dans lequel ils nous parviennent,
se donnent nous, deviennent pour nous notre ralit. C'est le prernier
aspect, indniablement positif: rvlateur, enrichissant, du fauvisme
de ces annes: il restitue le fond affectif de la relation au monde. En
revanche, quelque chose est aussi par l irrmdiablement perdu, dont
on ne peut oublier la valeur: le contact avec l'altrit du rel, le sens
aigu de la prsence absolue des corps, des formes, de la nature, comme
irrductiblement donne, partir d'un infini de contingence que le
regard ne peut que recevoir, et adnlrer, dans l'bahissement que cause
la dcouverte de l'trange singularit des choses, et de la beaut abso-
lue du rnonde. En perdant le relief: les contours, la profondeur, les
dgrads et le model charnel du dessin, la peinture du fauvisme sus-
pend tout contact avec une ralit autonome ultime, qui puisse valoir
comme la rfrence absolue du regard de l'homme sur la nature: la
peinture ne peint dj plus autre chose que le regard; bientt elle ne
peindra plus qu'elle-mme, c'est--dire, plus rien du tout. Dj s'an-
nonce la peinture rsolument non-figurative en sa valeur ngative: une
peinture qui ne donne rien voir, qui a renonc la belle mission de
faire voir le monde. De ce renoncement, doit-on se faire un mrite?
Ne peut-on y voir aussi - tout aussi bien une impuissance, et le ris-
que d'une future strilit?
L'analogie que la peinture de Vlaminck prsente avec les premi-
res dcouvertes de Husserl sur le vcu perceptif permet de rernarquer
TRANSCENDANCE DU VISIBLE ET IMMANENCE DU PATHOS 103
8 Michel Henry, Voir l'invisible. Sur Kandinsky (Paris, 1988), pp. 20-21 (soulign
dans le texte).
9 Ibid., p. 18.
106 JEAN-FRANOIS LAVIGNE
10 Ibid., p. 24.
TRANSCENDANCE DU VISIBLE ET IMMANENCE DU PATHOS 107
Or, c'est bien cette invisibilit affective de la couleur que Henry, pour
clairer Kandinsky et la possibilit mme de la peinture, entend dmon-
trer. L'affirmation henryenne paradoxale de l'invisibilit de la couleur
repose sur la dtermination de l'affectivit vcue comme vie invisible.
Si l'on parvient montrer que la couleur est toute entire un phno-
mne affectif, sa phnomnalit ne peut tre que celle de l'affectivit:
l'apparatre subjectif sans vision, la pure preuve sensible de soi qui est
propre la vie. Mais la rduction de la couleur une tonalit affective
ne va pas de soi; elle est plus difficile que celle de la forme graphique,
car elle ne peut se ramener comme celle-ci une projection dynami-
que du Je peux kinesthsique de la chair. En effet, le phnomne
de la couleur ne cornporte pas seulement une dimension affective; la
couleur apparat d'abord comme une qualit diffrencie et singulire.
Peut-on rduire ce quale chrOlnatique une tonalit affective, c'est--
dire son retentissement dans ma sensibilit?
L'argumentation par laquelle Michel Henry entend montrer la
nature affective-subjective de la couleur comporte un seul argUITlent,
13 Ibid.
14 Ibid., pp. 124-125.
TRANSCENDANCE DU VISIBLE ET IMMANENCE DU PATHOS 109
Avec Voir l'invisible l , Michel Henry met son lecteur face une esthti-
que que l'on peut qualifier la fois d'inoue, radicale et paradoxale.
Inoue - l'esthtique de Henry se veut matrielle, et cela en un sens
nouveau. Que l'art soit la plus sensible des productions de l'esprit
humain, voil quelque chose de plutt classique, reconnu dans toute
son importance notamment par l'Esthtique de Hegel. Mais la matria-
lit laquelle renvoie Henry est moins celle de l'uvre elle-mlne la
texture, les couleurs, les sons - que celle du pathos - nos pulsions, nos
passions, nos forces 2 -, c'est--dire de l'affectivit qui ncessairement
l'accompagne et la dvoile en tant qu'uvre d'art. Pour ernployer un
Ce qui n'est pas le moindre des problmes issus de l'ontologie de Henry. Nous y
reviendrons plus tard, bien que nos remarques seront forcment limites au contexte
de l'esthtique. Le problme est nanmoins bien plus gnral.
8 Michel Henry, Voir l'invisible, op. cit., p. 64.
9 Ibid., p. 24. Il est bien connu que, partir d'une tude de la peinture, et plus pr-
cisment de la peinture abstraire de Kandinsky, Henry aboutit des thses plus gn-
rales qui touchent au statut de l'art en tant que tel. Cf. notamment Ibid., pp. 12-13.
10 Ibid., p. 33.
116 CLAUDIO MAJOLINO & NATHANAL MASSELOT
matire affective (la vie, l'immanence) qui en est la source relle, situe
en de du ddoublernent des lrnents.
Mais qu'en est-il du temps? C'est justement cette dernire exigence
qu'il nous faut interroger ici. Car elle traverse de part en part les
trois perces de l'esthtique henryenne. Que les lrnents de l'uvre
d'art - en tant que uvre et art la fois - soient ddoubls, qu'ils se
rnanifestent d'un ct comIne moments de l'apparatre d'un objet et
de l'autre comme ralits impressionnelles premires, couplets de purs
sensations-affects, cela sernble suggrer que l'uvre d'art entretient un
rapport tout aussi complexe avec la temporalit: car, d'un point de
vue strictement phnomnologique, l'apparatre de l'uvre partir
de ses moments hyltiques est minemrnent un apparatre temporel.
Affirmer que le point, la ligne ou la couleur apparaissent aussi cornme
les moments de l'apparatre d'un objet ll - donn par la perception ou
la conscience d'image - ne veut dire rien d'autre que ceci: qu'ils se
donnent au long d'un droulement temporel.
De prime abord, nul ne peut nier que l'uvre d'art apparaisse
comme ternporelle: sa rnatire est hyltique dans la mesure o il s'agit
d'un enchanement rtentionnel-protentionnel d'impressions dans
une double unit: la premire, celle imrnanente et relle du flux, la
seconde, celle intentionnelle et irrelle de l'objet. Ce n'est d'ailleurs pas
un hasard si l'exemple choisi par Husserl ds les manuscrits de 1893-
1901 comrne paradigme de toute apprhension temporelle est celui
d'une mlodie l2 Mais le fait que l'uvre d'art apparaisse dans l'unit
d'un droulement temporel, cela ne la distingue en rien de tous les
autres tants dont l'apparatre est soumis aux lois de la transcendance
et de l'ek-stase. cet gard, l'uvre est une chose parmi d'autres. C'est
d'ailleurs ce rnotif qui autorise Husserl, dans les mmes manuscrits,
passer de la temporalit de la mlodie celle de toute chose en tant
que telle.
Il y a donc un temps de l'uvre, assurment, ce temps qui la fait
apparatre en tant que chose matrielle, comme toutes les autres,
se donnant, comme le veut Husserl, par esquisses - travers des
11 Et donc, au sens strict, ils n'apparaissent pas. proprement parler, c'est la chose
vise qui apparat et non ses moments rels, qui sont simplement vcus. Cf. infra
note 14.
il Cet exemple, utilis dj par Stumpf et plutt classique dans le dbat brentanien
de l'poque, ne doit pas masquer un fait important: une mlodie, c'est dj un objet
minemment esthtique.
LE TEMPS D'UN AFFECT 117
mornents qui, eux, sont vcus, sans pour autant tre viss 13 - , dans un
enchanement de synthses passives, de renvois mutuels concordants,
et qui n'est autre qu'un droulement de son apparatre dans le ternps
et par le temps. Mais la question est ailleurs: si l' uvre d'art est la
fois visible et invisible - ou, comme le dit Kandinsky, elle est nces-
sairernent vcue de deux faons: extrieure-intrieure 14 -, et si
l' uvre apparat ncessairement comme temporelle, peut-on dire qu'il
y a un temps de l'art?
On peut se demander en effet dans quelle mesure le temps agit,
contribue ou, tout simplelnent, est impliqu par le faire-voir paradoxal
de l'art qui, selon Henry, se nourrit de pure impressionnalit: sans
objets, sans monde, mais aussi sans temps. Faut-il aller jusqu' exclure
le temps de l'exprience esthtique (ou du rnoins lui refuser tout
rle constitutif)? Ou faut-il alors imaginer une temporalit propre,
conforme la vocation inoue, radicale et doublement paradoxale de
l'exprience de l'uvre d'art dcrite par Henry? Quelque chose que
l'on pourrait qualifier de temporalit affective , au risque d'ajouter
un oxymore de plus la longue liste d'expressions, plus ou moins com-
plaisantes, que la phnomnologie contemporaine sait s'autoriser.
13 Cf. Edmund Husserl, Ides directrices pour une philosophie et une phnomno-
logie pure, trad. fr. P. Ricur (Paris, 1950), 36, pp. 117-118. Cette ide tait dj
prsente dans la Sme Recherche logique.
14 Michel Henry, Voir l'invisible, op. dt., pp. 14-15.
17 Cf. encore l'exemple de Gadamer, Vrit et mthode, trad. fr. P. Fruchon, J. Gron-
din et G. Merlo (Paris, 1996), p. 145: La "contemporanit" en revanche veut dire ici
qu'une chose unique qui se prsente nous, si lointaine qu'en soit l'origine, acquiert
pleine prsence dans sa reprsentation. La contemporanit signifie donc non pas une
manire d'tre donne la conscience mais, pour celle-ci, une tche et une ralisation
qui en sont exiges. Elle consiste se tenir prs de la chose de faon telle que celle-ci
devienne "contemporaine", c'est--dire que toute sa mdiation soit "sursume" (aufge-
hoben) en prsence totale . Sur la nature dialectique d'une telle temporalit, voir
l'ensemble du chapitre La temporalit esthtique (Ibid., pp. 139-146).
18 Michel Henry, Voir l'invisible, op. cit., p. 15. D'autant plus que le vrai problme
est moins celui du voir l'immanent comme transcendant que du voir l'immanent
en dpit du transcendant et nanmoins toujours l'occasion d'une uvre d'art qui,
rappelons-le nouveau, est aussi bien uvre que art. Le parallle entre la structure de
l'uvre d'art et l'ambigut bien connue du corps propre, propos par Henry ds le
dbut de Voir l'invisible (cf. p. 15), ne pourrait tre plus explicite et exclut d'emble
toute composante dialectique .
19 Cf. la mise au point dans Michel Henry, Gnalogie de la psychanalyse. Le com-
mencement perdu (Paris, 1985).
120 CLAUDIO MAJOLINO & NATHANAL MASSELOT
ce rapprochement pour une raison de principe: selon les Ideen I, les essences n'ap-
paraissent pas autrement que dans les individus ou les faits qui les exemplifient. Cf.
Edmund Husserl, Ides directrices pour une philosophie et une phnomnologie pure,
op. dt., pp. 4-24. Henry, en revanche, maintient l'ide que la vie apparat et ne peut
qu'apparatre d'une manire propre. Mme si elle n'est pas incarne dans l'uvre d'art,
la vie continue d'apparatre sa manire: pathtique, immanente, la seule manire
d'apparatre qui est la sienne.
21 Que l'on songe nouveau l'exemple, trs - peut-tre trop - souvent voqu
par Henry du corps propre et sa fonction dans l'tude de l'uvre d'art. Cf. Voir
l'invisible, op. dt., p. 15.
22 Pour nombre de raisons, il nous ne sera pas possible ici de tenir compte de la
complexit des analyses de la knose exposes dans les pages de C'est moi la vrit.
Pour une philosophie du christianisme (Paris, 1996). Il nous est cependant possible
d'affirmer, d'une manire sans doute un peu brutale, que 1), plusieurs endroits,
Henry semble plutt proche de ce modle de l'uvre d'art comme incarnation de la
vie; cependant 2) la question du rapport entre knose divine et incarnation artistique
est loin d'tre tranche mme pour Henry.
LE TEMPS D'UN AFFECT 121
contenu de l'uvre est invisible, mais les moyens par lesquels il s'agit
d'exprimer ce contenu invisible - les formes et les couleurs - sont eux-
mmes invisibles 23. C'est la thse de 1' homognit ontologique du
contenu et des rnoyens de l'art24: les moyens de l'uvre sont faits de
la mme toffe que les contenus abstraits que celle-ci exprime, voire
manifeste. Autant dire qu'au sein de l'uvre d'art c'est le corps rnme
de l'uvre - savoir l'instance qui serait cense faire-voir l'invisible,
pour ainsi dire par incarnation - qui se doit d'tre compris cornme
invisible. Le paradoxe se ddouble et, d'une certaine rnanire, se ren-
force: l'art est cens faire voir l'invisible par l'invisible. Ce qui, d'un
autre ct, semble exclure qu'il puisse y avoir, entre l'immanence de
cette vie qu'il faut faire voir et l'immanence des moyens qui doivent la
faire voir, une quelconque place pour le temps. L'art, tout comme la
vie qu'il incarne, serait donc hors du ternps.
Cette deuxime voie, avec le renforcement du paradoxe impliqu
par la comprhension henryenne du voir l'invisible , nous fait tou-
cher du doigt la difficult majeure de cette formule. Difficult accrue
par le traitement explicitement rserv par Henry l'invisible dans
l'Essence de la manifestation.
En 1963, en effet, Michel Henry refusait d'opposer visible et invi-
sible comrne deux concepts antithtiques, dans la mesure o toute
opposition, ainsi que toute mise en rapport, prsuppose un lien en
gnral 25. Mais le visible et l'invisible ne sont pas soumis aux lois a
priori d'une rgion eidtique commune. Cette htrognit essentielle
a un corollaire tout aussi radical: l'invisible, qui dsigne l'effectivit
d'une dimension originelle de la phnomnalit et sa structure ne
saurait se transformer en son contraire 26. Il en dcoule que stricto
sensu il est impossible de comprendre le faire-voir l'invisible de l'u-
vre d'art comme un passage ou une transformation, et mme comme
une expression de l'invisible de l'art dans - ou par le visible d'une
uvre. D'un point de vue eidtique, l'expression voir l'invisible est
dpourvue de sens.
DES INTENSITS
Cela nous permet de revenir aux deux voies que nous avions esquis-
ses. Le dfaut de ces deux parcours 27 dpend du fait qu'ils prennent la
formule voir l'invisible d'une manire formelle, partir d'un modle
d'accs la visibilit de l'invisible trs gnral (la reprsentation
symbolique, l'incarnation). Ce qui fait que l'on finit par passer sous
silence le fait, crucial chez Henry, que l'invisible dont il est question ici
n'est pas n'irnporte quel invisible: il s'agit, comme nous l'avons dj
rappel, d'un invisible qui n'est tel que si l'on rduit la visibilit la
mise--l'cart de la transcendance -, c'est un visible affectif donc.
D'o la troisime voie qu'il nous reste explorer: on voit l'invisible
lorsqu'on amplifie cette visibilit (affective) qui lui est propre.
Avec une image qui est sans doute parmi les plus explicites, lan-
ce presque en passant ds les premires pages de Voir l'invisible et
destine revenir sans cesse, quoi que d'une manire plutt sous-
dtermine, Henry suggre que l'exprience de l'art est celle d'une
vie agrandie , d'un accroissement du pouvoir de sentir 28. Cela
nous permet d'carter dfinitivement, si besoin tait, la tentation de
faire de l'art une reprsentation-symbolisation ou une instanciation-
incarnation de la vie. L'art n'a pas reprsenter la vie, ni l'exemplifier-
il ne doit que l'amplifier.
Ds lors, rendre visible ne veut pas dire faire passer la vie d'un
rgime de visibilit (immanent) un autre (transcendant), ni d'en pro-
duire une forme de synthse dialectique . Cela veut dire plutt inten-
sifier la vie pour qu'on puisse en entendre le bruisselnent 29, pour
que celle-ci se laisse enfin entendre par tous ou, en tout cas, par tous
ceux qui peuvent l'entendre: des sujets jouissants, souffrants, dsirants
etc., en un mot des sujets, pour ainsi dire, en-vie 30. S'il en est ainsi,
27 Chacun aboutit une thse sur l'articulation entre l'art et le temps. Selon la
ment qu le contenu de tout art est cette profusion de la vie en lui, son intensification
et son exaltation (Ibid., p. 34, nous soulignons). Ou encore: Le point de dpart de
la peinture, c'est une motion, un mode plus intense de la vie. Le contenu de l'art, c'est
cette motion (Ibid., p. 37, nous soulignons).
29 Faudrait-il peut-tre suivre une suggestion plus discrte de Henry et dire plutt
que l'art doit faire entendre l'invisible? Cf. Ibid., pp. 69-70.
30 Le texte poursuit: Le contenu de l'art c'est cette motion. Le but de l'art et de
31 Et qui, d'une certaine manire, n'arrtent pas de l'entendre, mais plus comme un
bruit de fond que comme un cri.
32 Ibid., pp. 68-69.
124 CLAUDIO MAJOLINO & NATHANAL MASSELOT
Un tel rle, tout fait spcifique, nous sernble devoir tre accord
l'uvre et nous oblige maintenant aborder, nouveaux frais et
sous un angle diffrent, la question du temps de l'art, qui ds lors est
moins comprendre comme l'irruption de l'ternel de la vie dans la
temporalit de l' uvre mais justement, comme le devenir intensif d'un
affect partir de sa mise en uvre.
Notre question de dpart prend maintenant la forme suivante: dans
quelle mesure le temps agit-il au sein de ces dispositifs d'amplification
de l'affect qui permettent l'uvre d'tre une uvre d'art et d'accrotre
ainsi le pouvoir de sentir d'un sujet?
Si l'on fait l'conomie de la fonnule facile l'art fait voir l'invisible -
qui, tout compte fait, n'a rien de particulirement inou ou radical -,
il nous reste tout de mme le paradoxe d'une exprience d'un affect
agrandi l'occasion d'une uvre qui, en tant que telle, semble nces-
sairement donne dans un enchanement temporel. Ce paradoxe puise
sa source dans l'ide, suggre dans Phnomnologie hyltique et
phnomnologie matrielle , que la structure phnomnologique du
temps est, de fond en comble, ek-statique, et que la dure d'un drou-
lelnent temporel se constitue justement dans et par l'crasement du
seul prsent rellement vivant de l'impression.
Nous l'avions vu l'occasion de la premire perce, l'esthtique de
Michel Henry est matrielle. Mais matriel n'est pas confondre
avec hyltique - et, pourtant, la base irnpressionnelle est la mme.
Cette diffrence gnrale devient manifeste si l'on se tourne vers
l'exemple de la perception sensible, fondateur chez Husserl, et repris
par Henry dans le but de montrer le dpassement des apparitions sen-
sibles vcues vers l'apparatre de l'objet vis comme unit d'une mul-
tiplicit d'esquisses. Un tel dpassement, ainsi que l'unification auquel
il est tlologiquement subordonn, n'est possible que sur la base de
la conscience du temps: synthse protentionnelle-rtentionnelle de
moments rels du flux. Lorsque la hyl impressionnelle est, pour ainsi
dire, fonctionnalise l'apparatre de l'objet perceptif: l'apparence
sensible , dit Henry, se trouve constamrnent dpossde d'elle-mme
au profit de ce qu'elle indique 33. C'est une telle dpossession qui
rend l'objet non seulement indiqu par les esquisses, non seulement
apparaissant, mais aussi pratiquement disponibl 4
33Ibid., p. 53.
34Ibid.: Toute perception est pratico-utilitaire dans le principe (nous souli-
gnons).
LE TEMPS D'UN AFFECT 125
37 Cf. Edmund Husserl, Recherches logiques, t. II. 1, tr. fr. R. Schrer, H. Elie, A.
40 Cit par Michel Henry dans Voir l'invisible, op. dt., p. 58.
LE TEMPS D'UN AFFECT 129
42 L'art n'est d'ailleurs pas le seul exemple d'irruption de la vie dans le monde et
le risque de confondre l'exprience artistique avec celle, par exemple, religieuse est
grand.
LE TEMPS D'UN AFFECT 131
Jean-Michel Longneaux
Abstract: In his text on the musical sketches of August von Briesen, Michel
Henry draws two principles constitutive of a radically abstract art: it is non-
figurative and non-compositional. There the phenomenologist sees an art
that, in the graphie materiality of its creation, goes without any relation to the
world and space, an art thus embodying the pure expression of immanent life.
This article investigates the possibility of this abstract graphie art that seeks to
do without the appearing of the world, by asking whether, as Michel Henry
does, the work of art can be reduced to a "representation" of life.
12 Ibid., p. 244.
14 Michel Henry, Dessiner la musique. Thorie pour l'art de Briesen , op. dt.,
p. 250
15 Ibid., p. 246.
16 Ibid., p. 248.
17 Ibid.
UNE PHNOMNOLOGIE DU DESSIN 137
L'ESSENCE DE LA VIE
c'est exister d'une faon essentielle comme Soi, comme ipsit. Pour
rester fidle au donn phnomnologique en question, on se gardera
de dcrire l'preuve de soi comme un accident , au sens aristotli-
cien du terme, qui adviendrait un sujet-substance. Aucun sujet ne
pr-existe l'preuve auto-affective. Vivre, c'est s'auto-affecter, c'est
identiquement tre un Soi. Au commencement est le Soi.
Troisimement - c'est ce point qui nous importe le plus -, de ce
mode d'apparatre tout fait original dcoule un destin. La prsence
soi laquelle nous sommes reconduits n'est pas une prsence for-
melle immuable: quoi qu'il puisse arriver au Soi, celui-ci se tiendrait
impassiblement dans cette prsence inoxydable lui-mme. Il faut
nous en tenir au donn phnomnologique. Se sentir exister, c'est se
sentir chaque fois sous une tonalit particulire: la joie, la lassitude,
la tristesse, l'esprance, etc. L'ensemble de ces tonalits se rpartit en
deux catgories fondamentales: le souffrir et le jouir. Il n'y a l aucun
hasard, c'est l'essence de la vie qui en est le principe d'intelligibilit, et
qui en prescrit le dcours.
Parce que vivre, c'est s'treindre sans possibilit d'instaurer un cart
quelconque, la vie qui ne cesse d'tre donne soi se charge de soi
de plus en plus, jusqu' l'intenable. Elle se fait souffrance. Mais parce
que c'est dans cette treinte avec elle-mme qu'elle se rvle ncessai-
rement elle-mme telle qu'elle est, elle est identiquement jouissance
de son tre: s'prouvant soi-mme dans le souffrir de sa souffrance,
l'tre jouit de soi18. Souffrance et jouissance sont les deux modalits
de base de la vie affective - prescrites par l'essence de la vie path-
tique. C'est toutefois sous la forme d'un historiaI que la souffrance
et la jouissance s'articulent l'une l'autre, cet historiaI tant lui aussi
dtermin par l'essence de la vie. Ne cessant de s'prouver, la vie se
charge d'elle-mme sans possibilit aucune de se dfaire de ce fardeau
qu'elle devient progressivement pour elle-mme. Le besoin de s'en
librer se fait pourtant urgent. Une seule voie s'offre la vie pour y
parvenir: toute mise distance de la souffrance tant impossible, la
vie ne peut que la traverser, c'est--dire la porter son terme. C'est
ce moment-l seulement, dans cette libration, que la vie s'accrot
de soi et du mme coup, jouit de son tre. Au commencement est la
Souffrance et la Jouissance
18 Ibid., p. 261.
UNE PHNOMNOLOGIE DU DESSIN 139
19 Ibid., p. 260.
20 Ibid.
21 Ibid.
22 Ibid., p. 257.
140 JEAN-MICHEL LONGNEAUX
23 Ibid. p. 277.
24 Ibid. p. 278.
25 Ibid. p. 281.
26 Cf. Michel Henry, La Barbarie (Paris, 1987), Henry rsume cette problmatique
de la faon suivante: C'est parce que la vie, de par son essence et la volont de son
tre le plus intime, ne s'ex-pose jamais, ni ne se dis-pose dans le Dimensional extati-
que de la phnomnalit, soit dans l'apparence d'un monde, qu'elle ne peut exhiber
en celui-ci sa ralit propre, mais seulement se reprsenter en lui, sous la forme d'une
reprsentation irrelle (p. 66). L'art donne la vie comme absente.
UNE PHNOMNOLOGIE DU DESSIN 141
de Briesen est un art abstrait total car ce qui est jet sur le papier
est ce que la vie laisse derrire elle, dans le monde, sans considra-
tion aucune pour ce monde: expression non filtre, non labore, non
construite: expression l'tat brute. Mais mme abstrait, cet art doit
tre reconnu pour ce qu'il est, une irralit: L'irralit de l'art est
[... ] de principe, elle tient ce que la vie qui s'affirrne indfiniment
elle-rnme, n'tant rien du monde, ne peut le faire en lui 27.
2 Cf. Michel Henry, Dessiner la musique. Thorie pour l'art de Briesen , op. dt.,
p.262.
28 Ibid.
le ressentons aussi. Or, en tant que tel, ce bleu n'est plus sur la toile: il
ne se tient que dans le ressenti de celui qui l'prouve. C'est sa face no-
tique 33 Sa nature ou phnomnalit n'est plus celle du monde. En tant
que ressenti, ce bleu n'est plus spatial, il ne prsuppose plus aucune
extriorit, il est tout entier impressionnel, pure exprience affective,
tonalit sous laquelle la vie s'empare de soi et, par cette preuve, jouit
de soi. Toute couleur, crit Henry, est une irnpression, une faon
pour chacun d'tre atteint dans sa propre chair 34. Si donc l'on s'aban-
donne l'impression, on cessera de s'observer en train de regarder
la toile et, dans le mme moment, de chercher ce qu'elle produirait
comme effets en nous. Il n'y a plus d'un ct la toile et de l'autre le Soi
en train de l'admirer, on devient soi-mme l'impression. Au niveau
originaire o nous nous situons, on peut dire, car c'est une seule et
mme chose, que le Soi est tout entier impression de bleu, ou que le
bleu s'prouve comme Soi. Mais c'est encore trop dire. Pour forcer
l'criture coller l'exprience, il faudrait oser crire simplement:
bleu. Et parce que, conformment ce qui prcde, cette impression
est une preuve auto-affective, elle n'est pas impassible l'gard d'elle-
mme: elle s'prouve, se charge de soi, se souffre ou au contraire jouit
de soi, s'angoisse ou s'apaise.
Entre le bleu prouv, ce bleu devenu Soi, et le bleu vis sur la toile,
le rapport est un rapport de fondation: c'est parce que le bleu est effec-
tivement prouv, donn dans la vie qu'il peut tre vu sur la toile. Les
pouvoirs intentionnels de la sensibilit - la morph, dirait Husserl -
s'emparent de l'impression prouve - des donnes hyltiques - pour
l'ex-poser au dehors, et en faire une proprit de l'uvre comme
objet nomatique (la toile vue). L'inverse est phnomnologiquement
absurde: une couleur dont le Soi ne serait pas d'abord la sensation
est une couleur qui n'apparatrait pas, n'existerait pas. L'impression
est premire, la reprsentation sa projection par la sensibilit ou
l'imagination toujours seconde.
Ainsi s'claire le lien qui unit l' uvre la vie. L'attitude nave selon
laquelle les objets existeraient par eux-mmes (indpendamment de la
vie) ayant t mise entre parenthses, l'uvre d'art (au mme titre que
33 Pour une analyse et une critique de ces notions husserliennes par Michel Henry,
n'existe aussi que comme cela qui s'impose elle, c'est--dire comme
ce au regard de quoi la vie s'atteste passive.
Or, cette caractristique phnomnologique fondarrlentale doit tre
pense jusque dans ses ultimes consquences. Nous en dgagerons
deux. Prernirement, dans C'est moi la vrit, Michel Henry avait
montr, juste titre, que l'exprience de la passivit ici, l'gard du
pouvoir de s'affecter devait identiquement se lire comme l'exprience
phnomnologique d'une vie qui nous donne de nous prouver, vie
qui dborde donc de toutes parts notre propre pathos. Une distinction
s'tait donc irnpose Henry entre une vie naturante qui possde par
elle-mme ce pouvoir de s'auto-affecter et une vie nature qui reoit
ce pouvoir, sans toutefois qu'entre ces deux faces de la mme exp-
rience de la passivit, une quelconque extriorit vienne s'imrrscer.
La relation est immanente, et se laisse exclusivement dcrire en termes
auto-affectifs, comme passivit prcisrnent. Il n'errlpche, un rapport
de fondation doit y tre lu qui consacre une autonomie du naturant
l'gard du natur et une dpendance du natur par rapport au natu-
rant. La passivit est en ce sens l'exprience d'une transcendance dans
l'immanence.
Si l'impression quant son surgissement implique aussi une forme
de passivit en tant que ce qui, dans la vie du Soi, se donne comme ne
venant pas d'elle, n'est-on pas tenu de lire dans cette passivit d'une
part les impressions sonores natures - en tant qu'elles s'imposent
au Soi vivant comme cette suite de sons qu'il ne produit pas mais
au contraire qui l'entrane? Et d'autre part le naturant comme cet
ailleurs qui a l'initiative de faire surgir ce qui deviendra la musique qui
envote: nouvelle transcendance au cur de l'imrnanence? Ce qu'est
cet ailleurs, certaines descriptions de Michel Henry nous le donnent
penser. Nous l'avons voqu ci plus haut, les impressions esthti-
ques s'offrent nous COlnme ce que nos pouvoirs sont susceptibles de
reproduire leur tour, comme ce qui par consquent a t produit par
un autre Soi dot des mmes pouvoirs:
La peinture est une mdiation entre les tres. Prcisment parce que
les lments de la peinture [... ] ne sont pas seulement des lments
objectifs mais aussi subjectifs. Par consquent, celui qui regarde une
forme prouve le mme pathos que celui qui l'a conue, dans la mesure
o elle ne peut tre lue que par ractivation - dans une espce de sym-
biose pathtique, au moins imaginaire - de forces qui sont en vous, qui
sont identiquement les forces du corps vivant du crateur ou du specta-
teur. Si tel type de ligne exprime tel pathos, alors celui qui voit la ligne
UNE PHNOMNOLOGIE DU DESSIN 147
40 Michel Henry, Dessiner la musique, thorie pour l'art de Briesen , op. dt., pp.
247-248.
41 Ibid., p. 242.
42 Ibid., p. 249.
UNE PHNOMNOLOGIE DU DESSIN 149
port aux souffrances rellement endures. Il faut encore que nos sen-
timents aient cette rnme autonomie par rapport aux circonstances de
notre propre histoire. Or, c'est ce que nous sommes autoriss penser
en suivant les enseignements de la rduction radicalise:
Le sentiment n'est jamais assimilable un fait individu dans l'espace et
dans le temps [... ]. Il faut confondre le sentiment avec sa cause occasion-
nelle dans le monde pour perdre de vue sa vritable essence, le fait qu'il
n'advient pas dans l'exprience comme un contenu de celle-ci, parmi
d'autres, un contenu contingent, mais qu'il lui appartient au contraire
a priori comme sa propre condition de possibilit, dfinissant ainsi le
mode selon lequel se rvle et se donne nous tout ce qui est susceptible
de nous tre donn 43
~3 Ibid., p. 250.
44 Ibid.
150 JEAN-MICHEL LONGNEAUX
45 Ibid., p. 254.
46 Ibid., p. 255 .
.Ji Ibid.
UNE PHNOMNOLOGIE DU DESSIN 151
48 Ibid.
152 JEAN-MICHEL LONGNEAUX
49 Ibid., p. 257.
50 Ibid.
SI Ibid., p. 259.
biranienne (Paris, 1965), p. 168 et sq.; et aussi Incarnation, op. dt., 28, pp. 209-
215.
UNE PHNOMNOLOGIE DU DESSIN 153
donne comme ne venant pas de lui. Briesen tient des crayons entre ses
doigts. Ce pouvoir se donne comme effort de prhension, et n'est pos-
sible qu' ces deux conditions: non seulement en effet parce qu'il est
donn dans la vie, mais aussi parce qu'il rencontre une rsistance, celle
prcisment des crayons. Le mouvement de prhension ne pourrait
s'accornplir si ce qu'il s'agissait de capter n'offrait aucune rsistance,
telle vent, l'air ou l'eau. Nous resterions alors avec notre pouvoir de
prendre qui, certes, serait une potentialit relle, mais qui pourtant ne
saisirait rien. Pour que ce pouvoir soit davantage qu'une possibilit de
prhension, pour qu'il devienne un mouvement rel, un effort rel, qui
accde donc la phnornnalit effective, il lui faut une rsistance qui
se donnera en lui certes, mais comme ce qui ne vient pas de lui.
Considrons enfin ces mouvements par lesquels Briesen projette ses
traits sur le papier, mouvements qui sont l'apaisement de cette force
qui s'est empare de lui en coutant la musique. De faon triviale, on
dira que sans les feuilles en face de lui, Briesen ne peut rien dessiner.
Si nous plaons notre regard au seul niveau qui importe, celui de la vie
et plus particulirement celui du mouvement tel que vcu, on constate
qu'il est une force qui se dploie et se rpte en une succession de traits,
prcisment parce qu' chaque contact avec le papier, en se heurtant
cette rsistance qui ne cde pas son effort, le mouvement est parvenu
au bout de lui-rnme et a pu ds lors repartir dans une autre direction.
L'acte de dessiner ne se phnomnalise et n'existe donc que s'il inclut
cette condition: qu'en la vie puisse se donner ce qu'elle est incapable
de se procurer partir d'elle-mme.
Dlia Popa
Abstract: How can a phenomenology that seeks to provide the invisible irnma-
nence of consciousness take up the imagination, if its creativity is shown in
the do main of visible appearing? W ould it be a question of restricting the
imaginary to the realm of exteriority by prohibiting its acces to the do main of
living subjectivity? Or is there a possibility of looking at the imagination from
the point of view of life and its auto-affection? If that were the case, would the
imagination retain the importance that Heidegger assigned it or the specific-
ity that Husserlian phenomenology recognized it to have? The author will
join these questions concerning the imagination to the question of the sense
of appearing, in order to identify the contours of the aesthetics allied with
Michel Henry's material phenomenology.
8 Cf. en ce sens, Maria Manuela Saraiva, L'imagination selon Husserl (La Haye,
1970), et, plus rcemment, Samuel Dubosson, L'imagination lgitime. La conscience
imaginative dans la phnomnologie proto-transcendantale de Husserl (Paris, 2004).
9 Gabrielle Dufour-Kowalska, L'art et la sensibilit. De Kant Michel Henry (Paris,
1996), p. 36.
164 DLIA POPA
le texte).
24 Ibid., p. 33l.
LA MATRIALIT DE L'IMAGINATION
transcendantale, trad. fr. G. Granel (Paris, 1962), 26, p. 113, et aussi Mthode
phnomnologique statique et gntique [1921], in De la synthse passive, trad. fr. B.
Bgout et J. Kessler (Grenoble, 1998), pp. 326-327.
L'IMAGINATION CHEZ MICHEL HENRY 173
35 Ibid., p. 192: Abstraire ne dsigne pas dpouiller les choses de leurs qualits
secondes pour les exposer dans le simple appareil de leurs qualits premires. Il s'agit
de mettre dcouvert ce mouvement de transcendance par o elles sont choses et au
niveau duquel seulement [... ] nous les rencontrons relles.
36 Ibid., p. 199: Une forme est un processus rythmique qui ne cesse de se trans-
former en lui-mme.
174 DLIA POPA
Jrme de Gramont
Abstract: What is life? Anyone who seeks to decipher the images situated
outside of oneself seeks nothing but an answer to this question, even if this
search is sometimes confused. But why should we look outside ourselves in
the image that is there and precisely in the image of the artwork whose exem-
plar is the canvas - for this revelation that can only take place within oursel-
ves? If life in its pathos and its embrace is, for Michel Henry, the sole road
that leads to the revelation of life, th en we must ask: What affective resources
does the living being find in the exteriority of the image? What resources
to the letter, which are first unsuspected by us and stand there in the first
distance of the image and its paradoxical power of manifesting an affect that
should only be found in us, even though it somehow happens to be placed
outside of ourselves? The article shows whether there is a way to advance this
question, by comparing the phenomenological writings of Michel Henry with
those of Henri Maldiney on the transcendent dimension of exteriority.
Droit aux choses mlnes : qui ne voudrait obir une telle maxime?
Quand vint le temps pour les phnomnologues de se diviser sur tou-
tes choses, et d'abord propos de la mthode, elle fut cri de ralliement,
en raison sans doute de son indtermination mme, alors porte
son maximum. Que l'apparente simplicit du propos cache bien des
dtours, des lenteurs ou pitinements, le destin de la phnomnologie
p. 155; et Franois Fdier, Regarder voir (Paris, 1995), p. 19. Ces quelques mots
pourraient bien trouver leur explication en 1973 dans le Sminaire de Zahringen. Cf.
Martin Heidegger, Questions IV (Paris, 1976), p. 338 et sq.: Ainsi comprise, la ph-
nomnologie est un chemin qui mne l-bas, devant; et se laisse montrer ce devant
quoi il est conduit.
5 Henri Maldiney, Avnement de l'uvre (Saint-Maximin, 1997), p. 92.
6 Cf. Pierre Rodrigo, Du phnomnologique dans l'art: La vie l'uvre, in Jean-
Franois Lavigne (d.) Michel Henry. Pense de la vie et culture contemporaine (Paris,
2006), p. 279: Les penses de Michel Henry et de Wassily Kandinsky se sont ren-
contres autour d'une thse commune: la forme de ce qui est [... ] "est l'expression
extrieure du contenu intrieur" .
MICHEL HENRY ET LA QUESTION DE L'IMAGE 177
9 Arthur Rimbaud, Dlire 1. Vierge folle, Une saison en enfer [1873], in uvres,
d. S. Bernard et A. Guyaux (Paris, 1987), p. 224.
10 Cf. Edmund Husserl, La crise des sciences europennes et la phnomnologie
transcendantale, trad. fr. G. Granel (Paris, 1976), resp. Appendice XXVIII et 9,
p. 563 et 27.
178 JRME DE GRAMONT
seulement le monde que nous avons perdu, c'est aussi la vie que nous
avons oublie: doublement obligs, ce retour - au monde - et une
r-gnration au sens d'une nouvelle naissance ll.
Nous sommes si dmunis, ou nous savons si peu ce qu'est la vie,
que tout signe nous est secourable qui puisse indiquer cornment reve-
nir vers les choses mrnes, ou entamer le long chemin de retour vers
le paradis dont nous fmes chasss et qui n'est peut-tre rien d'autre
que la maison ordinaire, le lieu o nous sommes et que nous avons
habiter 12 Pour beaucoup donc, ce signe est venu de la peinture. Pour
Michel Henry, il est venu de Kandinsky. Lisons l'article de 1989:
Ici commence le grand renversement kandinskien, la contre-rduction
qui va mettre hors jeu ce que Galile avait retenu ces portions d'ten-
due avec leur dlimitation idale que sont les objets - et retenir ce qu'il
avait cart: la strate sensible et charnelle de l'univers l'tat naissant, ce
flux d'impressions pures en lesquelles il se donne nous en se fondant
notre vie l3
II Michel Henry, Paroles du Christ (Paris, 2002), p. 31. C'est bien ce retour soi de
la vie que nous avons commenc d'interroger dans notre article L'appel de la vie , in
Jad Hatem (d.), Michel Henry. La parole de la vie (Paris, 2003), pp. 35-71.
12 Yves Bonnefoy, l'horizon de Morandi, in Le nuage rouge (Paris, 1977),
p. 113: Long chemin de retour vers la maison ordinaire - qui est le lieu .
13 Michel Henry, La peinture abstraite et le cosmos (Kandinsky) , op. cit.,
p.234.
14 Cf. Martin Heidegger, tre et Temps, tr. fr. E. Martineau (Paris, 1985), 7, p. 62:
couleur , in Robert Brisart et Raphal Clis (ds.), La voix des phnomnes (Bruxelles,
1995), p. 198 et sq.: Cet amour de la nature se composait principalement de la pure
joie et de l'enthousiasme que me donnait la couleur. Souvent une tache d'un bleu
limpide et d'une puissante rsonance aperue dans l'ombre d'un fourr me subjuguait
si fort que je peignais tout un paysage uniquement pour fixer cette tache . Cit aussi
dans Michel Henry, Kandinsky et la signification de l'uvre d'art [1996], in Ph-
nomnologie de la vie. III. De l'art et du politique, op. cit., p. 215.
18 Voir une note de travail de Merleau-Ponty (novembre 1959) dans Le Visible et
l'invisible, suivi de Notes de travail, d. C. Lefort (Paris, 1964), p. 271, sur la dimension
(ou le rayon) de monde partir de la couleur jaune; ou une page de Henri Maldi-
ney, Regard Parole Espace, (Lausanne, 1973), p. 17, propos du bleu de Czanne:
Czanne avait dchir le voile des objets. Il ne voyait plus les arbres. Avec ce bleu,
c'tait un monde qui se dvoilait, tel que nous pouvons communiquer avec lui par ses
toiles. Il s'agit d'un monde qui est en de de notre monde d'habitudes habitu lui-
mme, d'un monde pr-humain. Voir aussi ibid., pp. 136-138.
180 JRME DE GRAMONT
23 Cf. Michel Henry, Kandinsky: le mystre des dernires uvres [1993], in Ph-
nomnologie de la vie. III. De l'art et du politique, op. dt., p. 226: En cartant le monde,
la peinture abstraite s'tait impose sa finalit nouvelle et paradoxale: l'invisible .
24 Paul Klee, Thorie de l'art moderne, trad. fr. P.-H. Gonthier (Paris, 1964), p. 34.
La phrase est de nombreuses fois cite par Henri Maldiney, Regard Parole Espace,
op. cit. - nous ne retiendrons ici qu'un passage, p. 122: "L'art ne rend pas le visible.
Il rend visible". Quoi sinon l'invisible? .. que nous n'atteignons qu'en lui, dans son
retirement. L'invisible n'est pas le nant mais l'ouvert.
25 La peinture est non-figurative par essence et non par histoire. Par exemple, toute
la peinture religieuse montre ce que jamais nous n'avons vu, littralement parlant.
Cf. Michel Henry, Kandinsky et la signification de l'uvre d'art, op. cif., p. 217:
Si l'on considre un tableau classique reprsentant une scne religieuse comme une
adoration des mages, une dposition, etc., on voit bien que les formes (par exemple
l'angle sous lequel sont prsents les personnages) et les couleurs (par exemple des
vtements) n'ont aucun modle objectif et sont choisies uniquement en fonction de
leur pouvoir expressif, c'est--dire de la tonalit subjective laquelle chacune de ces
formes ou de ces couleurs est lie par principe . Cf. pour les dveloppements, Michel
Henry, Voir l'invisible, op. cit., p. 221-225.
182 JRME DE GRAMONT
l' uvre d'art: l'uvre d'art installe le monde et produit la terre - son
principal dfaut tant de ne pas s'engager plus avant en direction de
l' origine 26 ); enfin, ultime mot de cette phnomnologie authentique-
ment radicale qui est celle de Michel Henry: la Vie (ultime mot du
penseur et rvlation inoue du peintre une rvlation beaucoup
plus essentielle que celle du monde visible et antrieure elle27 , tout
cornme la rvlation du Monde tait, pour la phnornnologie classi-
que, antrieure celle des objets du Monde 28 ).
Le chernin de la pense peut tre long et mme trs long, qui
nous reconduit, en amont de toute manifestation, auprs de l'essen-
tieF9, commune ressource de toute preuve (de soi) et exprience (du
monde) - mais quiconque se tient devant les grandes toiles de Kan-
dinsky (quiconque se tient vraiment devant elles) sait aussitt de quoi
il s'agit, ou plutt de qui: non pas de telle ou telle histoire, paysage ou
mise en scne (<< arrangement disait Czanne, pour s'en dprendre 30 ),
vision assujettie l'anecdote, mais bien de lui-mme, de sa propre vie
s'treignant soi-mme, un tat de la Force et du pathos de la Vie [en
26 Cf. Michel Henry, Kandinsky: le mystre des dernires uvres , op. dt., p. 220:
et sq.
34 Ibid., p. 225. Mme formule dans Michel Henry, Voir l'invisible, op. dt., p. 11:
comme un moyen pour lui d'entrer dans cette vie agrandie qu'est l'exprience esth-
tique.
35 Kierkegaard le disait dj, propos de Shakespeare, dans Crainte et tremblement,
trad. fr. P.-H. Tisseau, in uvres Compltes, vol. V (Paris, 1972), p. 153: Grces te
soient rendues noble Shakespeare, qui peut dire toutes choses, toutes absolument,
telles qu'elles sont - toutes choses, mme les plus secrtes, celles qui le sont
nous-mmes.
36 Michel Henry, Kandinsky: le mystre des dernires uvres , op. cit., p. 220.
3 Michel Henry, Voir l'invisible, op. dt., p. 128.
184 JRME DE GRAMONT
38 Ibid., p. 244.
39 Michel Henry, Kandinsky: le mystre des dernires uvres, op. dt., p. 219.
40 C'est pourquoi nous entendons avec scandale cette rplique de tel personnage de
Bergman (le sacristain dans Les communiants, 1962) disant qu'il a souffert davantage
que le Christ, parce que la souffrance du Christ sur la croix n'a dur que quelques
heures tandis qu'il lui faut porter la sienne pendant son existence entire.
41 Mme la souffrance et la joie, il faut que le Christ me l'apprenne. Cf Emmanuel
1996), p. 283. Cf. aussi Michel Henry, Parole et religion: la Parole de Dieu [1992],
in Phnomnologie de la vie. IV. Sur l'thique et la religion (Paris, 2004), p. 197; Qua-
tre principes de la phnomnologie [1991], in Phnomnologie de la vie. I. De la ph-
nomnologie, op. dt. pp. 103-104; Philosophie et phnomnologie [1998], in Ibid.,
pp. 181-196; et Incarnation. Pour une philosophie de la chair (Paris, 2000), p. 371.
-16 La splendeur de la vie qui se relve de son propre puisement, voil ce que mon-
catalogue qui lui est consacr. Cf. Pierre Magr (Poitiers, 1989), p. 12. Qu'Anne Henry
soit remercie pour nous avoir adress ce beau texte, aujourd'hui introuvable.
Sl Peut-tre Platon a-t-il approch ce concept de vie en l'appelant ros lorsqu'il
montre dans le Banquet (203 e) que celui-ci, le mme jour tantt est en fleur, plein
de vie, tantt est mourant, puis revient la vie (trad. fr. L. Brisson, Paris, 1998).
52 Cf. Martin Heidegger, Prolgomnes l'histoire du concept de temps, trad. fr.
A. Boutot (Paris, 2006), p. 458: le moribundus est ce qui donne avant tout son sens
au sum.
53 Michel Henry, Voir l'invisible, op. dt., p. 40.
(Paris, 1978), p. 42: Il n'y a pas de comparaison entre le fait de frapper un homme
d'un coup mortel et celui de donner la vie quelqu'un; le premier dcide le destin
pour le temps, et le second pour l'ternit .
MICHEL HENRY ET LA QUESTION DE L'IMAGE 187
Et en toute uvre de mme, il yale rappel que toute fatigue peut tre
traverse, que la souffrance alors mme qu'elle constitue le premier
mot de l'historiaI de la vie n'en est pas le dernier, et qu' il n'y a pas
de mort, justement 57, mais, chaque moment prsent, l'incessante
venue soi de la vie et sa puissance d'affirmation 58
Droit aux choses mmes - ce mot d'ordre de la phnomnolo-
gie peut maintenant laisser tomber son indtermination premire et
revtir sa formulation concrte: Droit la vie intrieure, invisible,
ternelle . Droit au rnystre de notre propre vie, gard intact dans
l'uvre: L'art prserve le mystre et n'a d'autre tche que de nous
conduire lui COIrlme ce qui importe seul: l'essence de notre vie
invisible 59. Droit l'nigme que nous sommes si souvent nous-
mmes, ces forces de vie prsentes en nous mais encore en sOIrlmeil
et que l'uvre d'art prcisment s'emploie librer:
p.282.
57 Michel Henry, Art et phnomnologie de la vie [1996], in Phnomnologie de
la vie. III. De l'art et du politique, op. dt., p. 308.
58 De cela, donnons un signe - nous l'empruntons Henri Maldiney, Ouvrir le
rien. L'art nu (La Versanne, 2000), p. 30: Un pote proche du suicide se trouvant
par hasard devant un tableau de Mondrian se surprit penser et tre l'existant de
cette pense: "Puisque cela existe, je ne peux pas me suicider".
59 Michel Henry, Kandinsky: le mystre des dernires uvres, op. cit. p. 225.
188 JRME DE GRAMONT
Mais droit surtout l'nigme plus grande encore de ces forces de vie
parfaitement inoues et que nous n'avons encore jamais senties, for-
ces jusqu'ici insouponnes et pourtant prsentes l devant nous, dans
l'extriorit de l'uvre au lieu de l'tre en nous, de battre dans nos
veines, de natre de nous seuls:
[... ] l'extraordinaire travail exprimental poursuivi avec acharnement
par Kandinsky n'a pas seulement rendus ces lments [formes, cou-
leurs] leur dynamisme et leur pathos originels, il a cr en nous des
forces, des sentiments, des motions qui n'avaient t vcus jusque-l
par aucun homme ni par aucun peuple61
Comme une rvlation non pas seulernent de ce que nous n'avions pas
su exprimer, mais bien de ce que nous n'avions pas mme t capables
d'prouver et dont l'image seule (le tableau) cette fois est gardienne.
Rvlation bouleversante la lettre, pour la pense autant que pour le
vivant, puisque ce ne sont pas seulement des forces enfouies en nous
et longtelnps retenues qu'il s'agit de librer, mais un pathos de la vie
absolument indit qu'il s'agit la lettre de crer62
Nous irons droit la chose mme: l'invisible de la vie, en emprun-
tant le chemin des images (celui de quelques images au moins, exem-
plaires: quelques tableaux). Nous irons le plus droit possible, mais non
toutefois sans dtour - fidles la dclaration fondamentale de la ph-
nomnologie henryenne selon laquelle: il faut passer par la vie pour
60 Michel Henry, Voir l'invisible, op. dt., p. 244. Mme formule des forces qui som-
Ibid., p. 228: Seulement, si chaque lment du monde puise sa ralit vritable dans
une modalit dynamique ou pathtique de notre vie propre, dcouvrir ou crer en
nous des forces et des sentiments nouveaux, veiller les potentialits jusque l enfouies
de notre subjectivit pure - des potentialits infinies si cette vie est, comme le croyait
Kandinsky, une vie divine -, c'est du mme coup dcouvrir ou crer des mondes nou-
veaux, l'infini, comme ces graphismes dont Kandinsky a fait son champ d'expri-
mentation . Notre lecture cherche au contraire sparer ces deux modalits.
MICHEL HENRY ET LA QUESTION DE L'IMAGE 189
63 Michel Henry, Parole et religion: la Parole de Dieu , op. cit., p. 194. Et dans
Voir l'invisible, op. dt., p. 33: Aucun chemin ne conduit la vie sinon elle-mme,
elle est la fois le but et le chemin .
64 L'expression a servi de titre pour une traduction franaise de pomes de Mario
6 Ibid., 276 d. Pour plus de dtails, voir les pages que nous avons consacres au
mythe de 1heuth dans Le discours de la vie (Paris, 2001), pp. 44-59. Mais c'est tout
notre livre qui se prsente comme un dtour par la littrature (entendue au sens large,
190 JRME DE GRAMONT
plus loin: L'art, il faut s'habituer cette pense, ne reprsente rien: ni monde, ni
force ni affect, ni vie (Ibid., p. 208).
O Michel Henry, Narrer le pathos [1991], in Phnomnologie de la vie. III. De
l'art et du politique, op. cit., p. 314: [ ... lla vie ne se met jamais distance qu'idel-
lement, qu'irrellement, dans l'irralit de l'image .
MICHEL HENRY ET LA QUESTION DE L'IMAGE 191
que je vis l'instant o j'prouve les effets de la pulsion d'imitation? [... ] Je ne vis
pas une dualit, mais une unit. l... ] Je suis, pour m'en tenir l'expression de ma
conscience immdiate, en lui; donc je suis l-haut. Je m'y suis transpos. Non pas
ct de l'acrobate, mais prcisment l o il se trouve. Voil justement le plein sens de
l'Einfhlung, in Grundlegung der Asthetik [1903], cit d'aprs Jean-Luc Petit, Solip-
sisme et intersubjectivit (Paris, 1996), p. 108, qui souligne le caractre remarquable de
la description phnomnologique.
74 nigme qu'un affect ait surgi ailleurs qu'en ce lieu: l'ici o nos sommes, et o seu-
lement nous devrions le dcouvrir. Theodor Lipps soulve cette difficult, au moment
mme o le concept d'Einfhlung est cens assurer l'accs cette exprience qui est
d'abord celle d'un autre: Mais tout cela, nous le trouvons en nous. Il n'y a aucun
endroit au monde o nous puissions dcouvrir ce que ces mots ("force", "effet", etc.)
veulent dire, si ce n'est le propre je. La "force" est la force, c'est--dire l'intensit de
mon vouloir, de mon effort, de la peine que je me donne; l'effet, l"'activit", est mon
activit, mon action, ma progression avec effort vers un but. Tous ces mots seraient
privs de sens s'ils n'avaient comme contenu ces faons dont je me sens moi-mme,
ces sentiments de moi-mme (cit dans Ibid., p. 109).
75 Michel Henry, Voir l'invisible, op. cit., p. 207.
82 Henri Maldiney, Avnement de l'uvre, op. cit. p. 95. Nombreuses autres men-
tions du mot heideggrien: Le legs des choses dans l'uvre de Francis Ponge (Lausanne,
194 JRME DE GRAMONT
Mais il lui arrive aussi - ce quoi nous devons prter la plus grande
attention - d'ernployer ce mme mot propos de l'uvre d'art83 - ici
un tableau: La marquise de la Solana de Goya84, et l une colonne
dorique:
La dynamique de la colonne est celle d'une forme en energeia, en forme
d'elle-mme, dont la transformation constitutive triomphe de l'entropie.
C'est en quoi l'mergence de cette forme parat s'apparenter au phno-
mne de la vie. [... ] Une colonne justement m'a paru non pas symboli-
ser mais statuer ce surgissement [celui que traduit le mot heideggrien
durchstehen ]85.
Ce qu'exister veut dire, une uvre d'art peut le montrer, nous appe-
lant en retour au mme surgissement: vnement de soi l'image de
cet avnement de l'uvre, tel qu'un en un sens elle nous prcde. Ce
qui nous devance ou nous requiert. L' uvre n'existe qu' nous appeler
tre, accomplissant l, devant nous, ce miracle d'une venue soi qui
est aussi notre difficile condition 86
Une autre manire de dcrire l'nigme contenue dans le tableau
consisterait prendre au srieux, c'est - -dire la lettre, que la vie est
prsente dans l'art 87, prsente dj tout entire dans l'uvre, dans le
trac de ses formes ou la rsonance intrieure de ses couleurs, forces
qui n'auront besoin d'aucun spectateur pour se donner libre cours ou
affects prsents mme l'image mme en mon absence, mme si je en
suis pas l pour m'en emparer ou les prouver. Formes, tracs, cou-
1974), p. 93; Art et existence, op. cit., p. 222; Penser l'homme et la folie, op. cit., p. 18,
134 et sq., p. 178; L'Art, L'clair de l'tre (Seyselle, 1993), p. 146; Esquisse d'une ph-
nomnologie de l'art in Eliane Escoubas (d.), L'art au regard de la phnomnologie
(Toulouse, 1994), p. 218.
83 Ce qui repose sur l'affirmation forte que l'uvre existe comme nous (variation
sur le comme donc, voir note 74). Cf. Henri Maldiney, Ouvrir le rien. L'art nu,
op. cit., p. 307: La mme difficult d'tre lie l'art et l'existant , lme uvre d'art au
contraire existe (Ibid., p. 429). Tout l'ouvrage de 1985, Art et existence, est en quelque
faon construit autour de ce comme .
84 Cf. Henri Maldiney, Art et existence, op. cit., p. 196: En ce lieu o elle a sa tenue,
ex-ister c'est se tenir hors ... dans l'ouverture. La marquise de la Solana est un exemple
topique du "durchstehen" heideggrien: "tre debout travers ... travers tout" .
85 Henri Maldiney, Avnement de l'uvre, op. cit., p. 95.
86 L'existant (Henri Maldiney), le vivant (Michel Henry) - il ne saurait tre ques-
tion de tenir ces deux mots pour interchangeables, pas plus que les penses qui se
sont construites autour d'eux. Sans doute n'avons-nous cherch dans ces pages qu'
rendre possible la confrontation de ces deux penseurs autour de la commune nigme
du tableau en tant que celui-ci abrite des possibilits d'tre ou de vie que nous n'ac-
tualisons pas, ou pas encore, ou qui prsentement nous font dfaut.
87 Michel Henry, Voir l'invisible, op. dt., p. 207.
MICHEL HENRY ET LA QUESTION DE L'IMAGE 195
leurs ne sont pas des signes de vie en attente qu'un spectateur vienne
les dchiffrer et les animer, ils sont dj cette vie, son contenu invisi-
ble, son treinte, son affect. L'invisible puissance de la vie peut bien se
retirer de moi, elle ne se retirera pas du tableau o elle nat, se saisit
de soi dans l'intensification de son pathos, et s'accomplit. nigme d'un
pathos dont je cesse d'tre la rnesure, mais dont il faut dire qu'il a lieu:
dans le trac de telle forme ou dans telle explosion de couleur - le
pathos de la vie est la dmesure de mon preuve rnais la mesure
de l'uvre, ivresse par exemple dont je ne saisis que des bribes, mais
plus forte encore, et irnprieuse, dans l'image qui se tient devant moi.
Qu'un pathos, ou une disposition affective, puisse avoir lieu - dans le
tableau sans tre prouv par personne, il semble que Husserl en ait
risqu l'hypothse dans un manuscrit de travail de 1912:
Les uvres d'art ne figurent pas partout simplement des choses et pas
simplement des personnes qui ont des sentiments, des penses etc., mais
elles figurent aussi de multiples dispositions affectives, penses etc. de
sorte qu'il nous faut dire: ce sont des caractres des choses figures et
mme des caractres figurs et qui, d'autre part, n'appartiennent pas
des personnes figures comme tant leurs vcus, leurs penses etc. Nous
pouvons aussi dire les choses de cette faon: si en percevant je vois un
paysage et qu'il me rend triste, je n'ai pas besoin de penser moi: lui-
mme se tient l dans une certaine proprit de disposition affective 88
Nous n'avons pas d'autre chernin pour aller vers la chose mme: la Vie
comrne vie intrieure, que celui ouvert par la vie elle-mme dans son
pathos et son treinte - mais nous savons si peu ce qu'est la vie, nous
sommes si peu emports par l'ivresse d'tre des vivants (<< nous som-
mes si malheureux , crit Pascal pour qui ce mot pourtant n'est pas
le dernier mot90 ), qu'il nous faut aussi chercher hors de nous les res-
sources (affectives) que nous devrions trouver en nous. Nous ne ces-
sons pas de venir la vie (pourquoi elle est vie ternelle) mais jamais
une fois pour toutes (pourquoi l'historiaI de la vie est bien cet inces-
sant passage, donc sans cesse reprendre, de la souffrance la joie).
Les chemins, qu'ils soient de vie ou de pense, peuvent tre longs,
ou mme trs longs -, puissions-nous toujours trouver le courage de
commencer et l'endurance de continuer. Sur ce chemin pourtant nous
ne serons pas tout fait seuls, ou dnus de tout secours. La premire
odologie de l'histoire de la pense: le Pome de Parmnide, le montre
dj. Sur le chemin qui mne Parmnide au-devant de la desse et sa
rvlation (peu importe ici que cette rvlation porte sur le chemin de
l'tre), il y a des cavales et des jeunes filles:
Les cavales qui m'emportent m'ont conduit aussi loin que mon cur
pouvait le dsirer, puisqu'elles m'ont entran sur la route abondante en
rvlations de la divinit, qui, franchissant toutes cits, porte l'homme
qui sait. C'est par cette route que j'ai t port; car c'est sur elle que
m'ont conduit les trs prudentes cavales qui tiraient mon char, et des
jeunes filles montraient la route 91
Le cur (et son savoir), et les cavales, et les jeunes filles emportent
vers une mme rvlation. Sur le chemin qui ft le ntre, quelques
89 Michel Henry, Peindre l'invisible , in Catalogue Pierre Magr, op. dt., p. 13.
90 Pascal, Penses, Lafuma 56.
91 Parmnide, Le pome, fragment 1, trad. fr. Jean Beaufret (Paris, 1955). Que
l'ontologie soit avant tout une odologie, la remarque est de Stanislas Breton dans Le
vivant miroir de l'univers (Paris, 2006), p. 52.
MICHEL HENRY ET LA QUESTION DE L'IMAGE 197
92 Cf. Michel Henry, Voir ['invisible, op. dt., p. 244, et notre note 37.
93 Titre d'une confrence de Michel Henry [1977], reprise dans Phnomnologie de
la vie. 1. De la phnomnologie, op. dt., pp. 39-57.
94 Cf. Paul Valry, Le cimetire marin: Le vent se lve! ... Il faut tenter de
vivre!
95 Confirmation dans Michel Henry, Voir l'invisible, op. dt., p. 41: Parce que l'art
accomplit la rvlation en nous de la ralit invisible et cela avec une certitude absolue,
il constitue le salut et dans une socit comme la ntre qui carte la vie, soit qu'elle
se contente de la fuir dans le monde extrieur, soit qu'elle en prononce la ngation
explicite, il est le seul salut possible (mais ce mot de seul demanderait ici tre
interrog). Sur L'art, le salut et la batitude voir les dernires pages (de conclusion)
du livre de Gabrielle Dufour-Kowalska, L'art et la sensibilit. De Kant Michel Henry,
op. dt., notamment p. 231 et sq.
96 Michel Henry, Paroles du Christ (Paris, 2002), p. 155.
LE FILS DU ROI COMME ROMAN DE L'IMAGINAIRE:
MICHEL HENRY LECTEUR DE PIERRE JANET
Simon Brunfaut
Abstract: In this article, the author prepares the ground for a reflection on the
imaginary on its possibility, necessity, modalities and uses - in Le fils du
roi; through an encounter with the theses of the French psychologist Pierre
Janet, who is a major inspiration for this novel on madness. The article takes
the view that a theory of the imaginary in material phenomenology, though
it cannot escape a phenomenological construction based on Michel Henry' s
philosophical texts, also can and implicitly must be based on the literary pro-
ductions of the phenomenologist, or else miss their latent originality. Here
the author attempts to construct a non-exhaustive typology of this plural
concept through various scenes in the novel, by demonstrating the spe-
cifie resonance and the main implications that this construction give to our
understanding of the notions of praxis, aesthetics, and the care for life.
INTRODUCTION
3 Rolf Khn, Radicalit et passibilit. Pour une phnomnologie pratique (Paris, 2005),
pp. 183-184.
LE FILS DU ROI COMME ROMAN DE L'IMAGINAIRE 201
Quand Janet parle de force, c'est au sens trs prcis de force psychi-
que ou mentale qu'il faut l'entendre, et non au sens d'une quel-
conque force physique. Ce qui ne signifie pas pour autant qu'elles
soient toutes deux diamtralement opposes - bien au contraire, leur
connexion est clairement tablie -, ni que la force dite mentale ne
possde sa source, bien que confusment sans doute, dans l'organisme.
L'affaiblisserrlent des forces physiques, dit Janet, est dj un affai-
blissement des forces morales 4. Nanmoins le statut ontologique de
la force reste indfini dans la thorie du psychiatre fi-anais, mme si
sa diminution ou son augmentation demeurent observables dans des
rapports somatiques.
la notion de force s'ajoute celle de sentiment. Janet distingue qua-
tre sentiments vitaux vitaux au sens psychologique et non physiologi-
que. Ces sentiments correspondent ce qu'il nomme des rgulateurs
de l'action; plus encore, ce sont eux qui ne cessent de l'accompagner
et de la juger. Juger, ici, n'est pas comprendre au sens norrnatif
ou rnoral, mais bien au sens d'un tat de croyance ou de confiance en
ses propres capacits d'action: le sentiment, poursuit encore Janet,
indique un tat de force, une certaine croyance que le sujet prsente
vis--vis de l'tat de ses forces 5, et donc les sujets sentent trs bien
que leur force diminuent ou augmentent 6. Le sentiment est donc, en
ce cas, une modification de l'ensemble de la conduite. Ainsi, une
action n'est pas rigoureusement dtermine par les circonstances ext-
rieures ni par des aspects hrditaires ou neurophysiologiques.
Ces quatre sentiments sont l'effort, la joie, la fatigue et la tristesse.
La prsence surabondante et oppressante ou, l'inverse, l'absence
affligeante de ceux-ci, s'apparente un sentiment de vide accom-
pagn d'indifference au rel qui annihile l'action - la psychasth-
nie , pour elnployer le terme de Janet. En d'autres termes, la trop
grande force ou la trop grande faiblesse mentales sont responsables
de l'ensemble des traumatismes. Il y a donc, comme le dit trs bien
Janet, des sentiments d'augmentation et de diminution des forces .
C'est intrieurement que nous rglons, rgulons nos actions, que nous
les acclrons ou que nous arrtons leur fonctionnement. Mais alors,
en ce cas, qu'est-ce que le dlire? Janet crit: le dlire c'est l'erreur ,
c'est 1' affirmation pure et simple . Les dlires se prsentent sous deux
grands aspects: soit la personne connait une surabondance de forces,
elle est prte dpenser celles-ci dans n'importe quelle action, aussi
minime soit-elle, et avec une intensit hors norme; soit elle sera faible:
elle voudra agir le moins possible. Sous-jacent ceci, cette question
dterminante: comment dpensons-nous nos forces? S'il peut y avoir
gaspillage, c'est qu'il y a surabondance de forces. L'arrt d'une action,
ceci est dcisif, ne signifie en aucune manire l'arrt des forces. Michel
Henry l'a bien vu. Il s'agit, en effet, du point essentiel retenu dans la
thorie du psychiatre franais. Je renvoie ici l'analyse de La Barbarie7
et de ses pratiques, barbarie dfinie comme nergie inemploye .
Concluons ce point par une citation de Janet: l'homme normal
ne nous prsente que des bauches de sentiment 8. Le problme du
malade est bien donc la prsence disproportionne du sentiment qui
influe sur un trop grand nombre d'actions et interrompt l'activit intel-
lectuelle: il faut pouvoir rduire le sentiment par une conomie de
la force et des mcanismes d'automatismes. Ne nous trompons donc
pas, Janet demeure rationaliste: c'est la perte de la facult intellectuelle
5 Ibid., p. 54.
6 Ibid.
Michel Henry, La Barbarie (Paris, 1987), pp. 165-199.
8 Pierre Janet, De l'angoisse l'extase. Etude sur les croyances et les sentiments. II
(Paris, 1926-1928), p. 623.
LE FILS DU ROI COMME ROMAN DE L'IMAGINAIRE 203
9 Pierre Janet, De l'angoisse l'extase. Etude sur les croyances et les sentiments. I,
(Paris, 1926-1928), p. 300.
10 Ibid., p. 376.
II Ibid., p. 410.
204 SIMON BRUNFAUT
des potentialits de vie, en tant que dcharge de soi de l'affect. Elle n'est
pas la mise en prsence d'une chose absente, mais la mise en tension des
forces tout entires du corps subjectif originel que je suis.
Pourquoi cependant la ncessit de cette production de l'image?
La question doit sans doute tre pose, car elle relve d'une profonde
ambigut au sein de la structure interne de la vie, tant le pouvoir
d'abstraction interne au mouvelnent mme de la vie - son pouvoir
d'auto-fiction et de cration d'un double irrel , comme l'appelle
souvent Michel Henry -, sernble poser irrlmdiatement, mme l'effort
d'accroissernent, de pluralisation et d'intensification de la vie, une
tonne de limite. Or si l'image tend s'autonomiser de son principe en
idalit, s'auto-lgitirrler avec les pouvoirs mme de lgitimation de
la vie afin d'exclure cette dernire, cela peut poser question. Danger sur
lequel Michel Henry aura du mal statuer: la reprsentation de la vie,
crit-il, n'est jarnais qu'une simple reprsentation 24 - tant entendu
que, paradoxalement, la vie est par essence irreprsentable mais que la
reprsentation ne peut reprsenter que la vie. Henry prcisera cepen-
dant qu'il existe des formes suprieures et des formes infrieures de
reprsentations; et sans doute faudrait-il differencier l'image esthti-
que de l'irrlage tlvisuelle ou encore de la reprsentation conomique
par exemple. L'imagination, en plus de la question de la dcharge de
soi, fait aussi intervenir la question difficile de 1' auto-objectivation
du ressentir abyssal , pour reprendre l'expression de Rolf Khn, en
vue d'tablir la trame rationnelle - ou, plus prcisment, la ncessit
de l'idologie intgre au mouvernent subjectif praxique de la vie dans
le Marx - d'inventer les abstractions qui perrriettront la vie de vivre
rnais qui se retournent en dfinitive contre elle. L encore, il faudrait
rflchir sur les formes d'hyper-reprsentations auto-lgitimes, dont
la gense transcendantale semble de plus en plus difficile mais essen-
tielle, comme celle de l'conomie capitaliste par exemple.
partir de son essai sur Kandinsky, Voir l'invisible, Michel Henry
propose cette dfinition de l'irrlaginaire: imaginer: poser la vie. Ima-
giner: poser autre chose que ce qui est, qui est l devant nous- autre
chose que le monde 25. En effet, selon lui, l'imagination n'mane pas
des tants, elle ne les reprsente pas. Imaginer n'est donc pas imaginer
26 Ibid.) p. 186.
27 Ibid.) p. 189.
210 SIMON BRUNFAUT
30 Ibid., p. 14.
31 Paul Audi, Rousseau: une philosophie de l'me (Paris, 2008).
212 SIMON BRUNFAUT
rel. Dans le rve tout est possible, tout est rel en ce que je l'prouve,
et n'est que rve de cette mme ralit, de ce pathos que je suis. Sans
doute faut-il ici faire intervenir la nuance apporte par Michel Henry
entre contempler et agir . Contempler , compris comme un
agir particulier, partie intgrante de la praxis de la vie, signifie essen-
tiellement contempler ces pouvoirs non au sens d'une theoria, c'est-
-dire de voir quelque chose , mais, dit Henry, d' tre l'coute
de ses pouvoirs en les affinant, en les sentant, en les prouvant de
manire plus forte. C'est s'abandonner au mouvement inlassable de
sa propre venue en soi-mme 32. Telle pourrait tre une dfinition du
rve selon Michel Henry. Mais n'est -ce pas l une simple rverie solip-
siste? Dans ce cas, il ne s'agit pas de reprsentations intimes, comme si
la rverie ne consistait qu' s'pancher dans un monde plus intrieur
qui n'appartiendrait qu' moi. Rver sa vie n'est pas rver des vne-
nlents biographiques - et il est intressant cet gard de se rfrer la
phno111nologie de la naissance 33, magistralement dveloppe par
Henry -, c'est tre rarnen son fondement originel, c'est rver la vie
tout entire que je suis en mon ptir radical, me positionner ou me
re-positionner dans l'treinte de la vie qui me fait tre moi en chacun
de mes pouvoirs qu'elle me confre sans pour autant les effectuer; c'est
donc me sentir moi-mme, et sentir la surabondance de la vie qui ne
faiblit jamais.
Le troisime cas est le plus intressant. Le plus complexe, aussi: il
s'agit de ce que je nornnle le telnps de la fte . La question, posons-
la d'entre de jeu, serait celle-ci: ce moment paroxystique dans le
roman est, peut -tre, le moment le plus fictionnel au sein mme de
cette fiction. Et ce pour deux raisons. D'une part, en effet, on peut
considrer qu'un tel mOlnent prsente le dlire imaginaire, en pleine
effusion et arriv maturit, du narrateur lui-mme dont le statut
demeure flou durant tout le roman: le narrateur est-il fou? D'autre
part, la fiction prsente la situation-limite de la folie et de l'affectivit
avec l'mergence de ce propos contradictoire, tenu en tension, tra-
versant tout le roman: soit tout le monde est fou, soit personne ne
l'est. Preuve en est l'inclusion du personnel de l'hpital la fte elle-
mme! C'est cet endroit prcis que la thrapeutique classique - la
non seulement chez les malades mais aussi dans tout le rnilieu asilaire.
Il se plait d'ailleurs observer l'impersonnalit de l'infirmire: seuls
comptent les gestes, le travail toujours semblable, peu irnporte par qui
il est accompli 38.
Le cas de la fte est videmment fort: il inverse entirement cette
logique. Elle est la conclusion de la runion des forces subjectives,
de tout ce potentiel de forces laiss l'abandon au sein de l'hpital:
de toutes les nergies qui de tous cots se levaient et accouraient
vers moi, dit Jos, le nlOment tait venu de n'en faire qu'une [... ] 39.
Mrne si la fte prsente ici un caractre largernent spontan, n'tant
pas issue du programme psychiatrique, elle reste relativement pr-
pare par les malades pour runir des gens il faut un but, quel-
que action inhabituelle capable d'absorber les nergies inemployes
[ .. ] 40. Il n'est donc question que d' effervescence cratrice parta-
38 Ibid., p. 194.
39 Ibid., p. 145.
40 Ibid.
4l Paul Audi, Crer (La Versanne, 2005), p. 55.
42 Ibid., p. 56.
LE FILS DU ROI COMME ROMAN DE L'IMAGINAIRE 215
43 Ibid.
216 SIMON BRUNFAUT
CONCLUSION
Jean-Pol Madou
1 (Paris, 1954).
2 (Paris, 1976), Prix Renaudot.
3 (Paris, 1981).
4 (Paris, 1996).
222 JEAN-POL MADOU
Mais cette vie, toujours reprise et toujours nouvelle, est bien aussi celle
que nous menons dans nos activits les plus humbles et les plus quoti-
diennes, comrne celle que nous prouvons dans nos douleurs les plus
aigus et nos joies les plus intenses. Comme le confie Michel Henry
ronlancier:
La vie dont je voulais m'occuper comme de la seule chose qui me parais-
sait intressante, c'tait la vie dont tout le monde parle, dont Maupassant
dclare qu'elle n'est ni si bonne ni si mauvaise qu'on dit, et dont Matre
Eckhart crit que, bien que personne ne sache pourquoi il vit, il veut
vivre et cette vie lui parat, mme dans le malheur, le bien le plus pr-
cieux auquel chacun est en quelque sorte rivS.
7 Michel Henry, C'est moi la vrit. Pour une philosophie du christianisme (Paris,
1996), p. 74.
8 Michel Henry, Narrer le pathos [1991], in Phnomnologie de la vie. III. De l'art
et du politique (Paris, 2004), p. 49.
224 JEAN-POL MADOU
structure d'horizon qui rgit toute visibilit. Une chose mise en pers-
pective est cornme vide de sa propre substance sensible et n'apparat
qu' distance d'elle-mme. La parole potique ne fera que radicaliser
ce mouvernent en la faisant apparatre dans son absence, dans l'irra-
lit de son image. Loin d'tre meurtrire de la ralit, comrne l'affir-
mait Hegel et aprs lui Kojve, la parole est extrieure et indiffrente
tout ce qu'elle dit. Dote d'une neutralit, elle s'avre impuissante
dire cette vie subjective, individuelle et pathtique qui ne saurait
s'exhiber dans la lmnire du monde puisque, donne elle-mme dans
l'immdiatet d'une treinte, elle ne saurait prendre distance par rap-
port elle. C0111ment le langage pourrait-il saisir l'immdiatet d'une
douleur alors que la subjectivit s'y trouve crase contre elle-mme,
accule de la sorte sa propre passivit dans la concidence absolue
du touchant et du touch, du sentant et du senti? Y a-t-il un langage
de l'affect? Mme la posie ne sernble pas pouvoir y prtendre. Mais
alors que dire du roman? Celui-ci est-il vraiment le lieu appropri
cette auto-rvlation de la vie absolue? Le genre romanesque n'a-t-il
pas t dans sa tradition li aux vanits et absurdits du monde dont
il reproduit le bruit et la fureur? S'il est vrai que le monde est plein
de bruit et de fureur, il est avant tout, comme le disait Faulkner citant
Shakespeare, une histoire raconte par un idiot: a tale told by an idiot
full sound and jury.
C'est bien cette conscience de l'idiot dans l'treinte pathtique
de son auto-affection et non la vrit du monde qui constitue la
matire romanesque. Tel est aussi, par exemple, l'enjeu du troisime
roman de Michel Henry Le fils du roi o un narrateur psychotique,
enferm dans les 111UrS d'un hpital psychiatrique, se rclame dans sa
dmence d'une filiation royale. Cette gloire royale dont s'aurole le
narrateur n'est autre que celle du pathos affectif qui, port son plus
haut degr d'intensit, irradie sur l'ensemble de la comrnunaut des
rnalades et des soignants et frappe dsormais la lumire du monde
d'une trange et fantOlnatique irralit. Touche par la grce qui
mane de son amant, Lucile, elle aussi, se dtache, du monde et de
la nature pour brler dans son for intrieur les inpuisables nergies
d'une vie invisible:
Lucile n'adhrait qu'un moment au vouloir obscur des choses, leur
recommencement indfini la laisse indiffrente, la nature pour tout dire
l'ennuie. Comme si l'nergie qui prsida jadis la formation des terres,
des mers, des toiles, s'tait retire de ses uvres et, recueillant dans le
NARRATION ROMANESQUE 225
Voil que nous sommes loigns de la question que nous nous posions
initialement. Pourquoi un philosophe, plus proche de l'vangile de
Jean, des Sermons de Matre Eckhart et des crits de Luther sur la
horizon, lequel s'avre tre celui de l'ex-tase du temps. Tel est aussi,
chez Heidegger, le rnode de rvlation de l'tre dont la voix silen-
cieuse mais non moins interpellante appelle le Da-sein du fond de son
angoisse son pouvoir-tre le plus propre, sa possibilit d'existence
la plus authentique. Aussi cette voix se rvle-t-elle profondrnent nig-
rrlatique, la fois arnie et farrlire, trange et inquitante, proche et
lointaine, le lointain s'avrant la condition mme de toute proximit.
C'est pourquoi Heidegger dfinit le Da-sein corrlme l'tre des loin-
tains. Tantt pens comrne voix tantt comme horizon, l'tre creuse
au cur du Da-sein une distance soi qui rendra possible le rapport
de celui-ci aux tants et au monde. Il s'agit bien de cette distance nulle
et cependant infranchissable dont parlera Merleau-Ponty, cette dhis-
cence qui mme la chair fait avorter toute concidence de soi avec
soi. Quelles que soient les diffrences entre le monde et l'horizon de
Husserl et ceux de Heidegger, entre la philosophie transcendantale de
l'un et l'hermneutique de la facticit de l'autre, la distance, l'horizon
et le lointain y sont les conditions de l'apparatre des phnomnes.
Comme l'crit Michel Henry:
La distance phnomnologique est le pouvoir ontologique qui nous
donne accs aux choses, elle est cet accs lui-mme, un accs dans et
par le lointain. 14
C'est bien la croise des chemins, l o il faut choisir entre les voies
husserlienne et heideggrienne, qu'il nous faut situer le point de dpart
de la dmarche de Michel Henry. D'un ct, Husserl ou le Je trans-
cendantal qui, dot d'un pouvoir de constitution, s'excepte du proces-
sus de phnomnalisation qu'il met en uvre puisqu'il ne saurait en
tant qu'oprateur de la rduction apparatre lui-mme comme phno-
mne. La subjectivit transcendantale, agent et patient de la rduction,
demeure donc en retrait, source invisible de lumire et de donation:
Autant de rduction, autant de donation . De l'autre ct, Heidegger
ou l'analytique existentiale. Ici, au lieu d'tre en retrait par rapport au
monde, la subjectivit, le Da-sein, s'y dcouvre jet parmi les tants
intramondains. Elle s'y dvoile aux prises avec les tants comme avec
autant d'outils et de signes dont il lui faudra suspendre la fonction uti-
litaire pour accder l'tre du phnomne. D'o chez Heidegger cette
tension constante dans tre et Temps entre un langage de la rencontre
noza, le seul qui ait vritablement dvelopp dans l'histoire de la philosophie une pen-
se de l'immanence. Michel Henry lui avait consacr son diplme d'tudes suprieures
sous la direction de Maurice de Gandillac. Le mmoire a fait l'objet d'une rdition
sous le titre Le bonheur de Spinoza, suivi d'tude sur le spinozisme de Michel Hemy,
par Jean-Michel Longneaux (Paris, 2004).
19 Michel Henry, L'amour les yeux ferms, op. dt., p. 261.
230 JEAN-POL MADOU
26 Ibid., p. 323.
QUATRIME SECTION
Frdric Seyler
INTRODUCTION
mme ncessit et, semble- t -il, avec la rnme indiffrence, les systmes
d'obligations les plus varis cornme des phnornnes face auxquels les
discours normatifs les plus sophistiqus doivent rester soit impuis-
sants, soit redondants? Dans ce cas, la recherche d'un lien entre l'art
et l'thique s'avrerait condamne par avance.
Mais il y a une autre voie. Car on relvera, comrne le fait d'ailleurs
Michel Henri, qu'il n'y a effectivement de valeurs que par rapport la
vie et, plus encore, que tout prend une valeur pour la vie, quand bien
mrne ce serait une valeur ngative ou la tonalit propre l'indiff-
rence. De sorte que, tant anime par le dsir de vivre et de s'accomplir,
rien ne serait proprement parler indiffrent au regard de la vie. Par
consquent aussi, il y a vie et vie , c'est - -dire difference possible dans
les modes par lesquels la vie s'accomplit ou mme, choue s'accomplir.
L'introduction de cette diffrence apparat nettement dans la phnom-
nologie matrielle, en ce qu'elle oppose la culture la barbarie, les pra-
tiques d'accroissement de la vie celles qui visent sa propre ngation, et
qu'elle rattache cette opposition l'alternative entre salut et perdition,
entre une Vie absolue retrouve par le vivant, dans ce que Michel Henry
appelle la suite du christianisme la seconde naissance , et, d'autre
part, l'occultation de ce lien de filiation entre le vivant et la Vie. Certes,
il faut maintenir ici l'ide qu'aucun discours normatif ni aucune thorie
thique ne seront en mesure de s'imposer de l'extrieur la vie. Mais
cela n'exclut pas qu'un tel discours puisse servir de mdiation oppor-
tune une vie qui cherche se saisir comme affectivit et c'est l le sens
proprernent thique de la phnomnologie matrielle. Or, l'art n'est pas
tranger l'accomplissernent immanent de la vie. En tant que praxis
culturelle, il est mme foncirernent thique au sens de ce que Michel
Henry dsigne comme l'thique originelle. Tout comme le texte de la
phnomnologie henryenne est, avec les difficults propres qui tiennent
au statut du langage et de la langue philosophique, intimement li une
proccupation thique, la parole potique peut faire l'objet d'une rva-
luation dans la perspective d'une thique de l'affectivit.
Dans l'uvre de Bergson, la diffrence en question semble beaucoup
moins marque. Ainsi, toute morale est-elle, pour Bergson, d'essence
biologique 3, et, ce titre, elles semblent se valoir toutes. Il y a cepen-
dant une distinction qui, dans les Deux sources de la morale et de la
Les ouvrages de Bergson sont cits dans l'dition du centenaire des uvres (Paris,
PUF, 1959) en conservant la pagination originale de chaque ouvrage.
240 FRDRIC SEYLER
6 Henri Bergson, Essai sur les donnes immdiates de la conscience (Paris, 1889),
p.165.
Ibid., p. 181.
8 Ibid., p. 169 o l'ethos est dfini comme l'ensemble des procs indfiniment
10 Cf. aussi Michel Henry, Voir l'invisible. Sur Kandinsky (Paris, 1988), p. 217.
242 FRDRIC SEYLER
11 Michel Henry, C'est moi la vrit. Pour une philosophie du christianisme (Paris,
1998), p. 213.
12 Michel Henry, Voir l'invisible, op. dt., pp. 14-50, notamment en ce qui concerne
la distinction entre intriorit et extriorit ainsi que la dfinition de la peinture
comme abstraite.
13 Michel Henry, Kandinsky et la signification de l'uvre d'art [1986], in Phno-
mnologie de la vie. III. De l'art et du politique, op. dt., pp. 203-218, ici p. 206.
DE L'THIQUE L'ESTHTIQUE 243
14 Ibid., p. 207.
15 Ibid., p. 208.
16 Ibid.
17 Ibid., p. 21l.
18 Ibid., p. 217.
19 Ibid., p. 218.
244 FRDRIC SEYLER
20 Ibid., p. 213.
21 Ibid. Cf. Michel Henry, Voir l'invisible, op. cit., p. 95.
22 Ibid., p. 217.
23 Michel Henry, Dessiner la musique. Thorie pour l'art de Briesen [1985], in
Phnomnologie de la vie. III. De l'art et du politique, op. cit., pp. 241-282 o la musi-
que est prsente comme l'art possdant le degr de gnralit, et donc d'abstraction,
le plus lev.
DE L'THIQUE L'ESTHTIQUE 245
24 Ibid., p. 281. Chez Bergson, ce point est tudi dans le cadre de l'tude de l'art dra-
matique. Cf. Le rire. Essai sur la signification du comique (Paris, 1900), pp. 121-131.
25 C'est pourquoi la comdie, en tant qu'elle n'est pas socialement dsintresse,
ne reprsente pas l'art pur . Cf. Henri Bergson, Le rire, op dt., p. 131, ainsi que,
parmi les rares tudes consacres Henry et Bergson, celle de Rolf Khn, Bergson
und die vorphanomenologische Analyse des Lachens , in M. Titze & R. Khn, Lachen
zwischen Preude und Scham. Eine psychologisch-phiinomenologische Analyse der Gelo-
tophobie (Wrzburg, 2010), pp. 85-104. Comme on le verra cependant, du Rire aux
Deux sources il s'opre un largissement qui permet de rattacher l'motion l'uvre
dans la cration sa source supra-individuelle et non-conventionnelle.
26 Henri Bergson, Le rire, op cit., pp. 124-125.
2i Michel Henry, Dessiner la musique. Thorie pour l'art de Briesen , op. dt.,
p.269.
246 FRDRIC SEYLER
lorsque cette Force d'avant le monde s'est leve en nous et nous con-
traint, lorsque le visage que nous tournons vers les choses est celui de
l'Absolu28. Alors mme qu'elle utilise l'lment matriel, c'est--dire
une mdiation objective, l'uvre d'art a son site dans l'impression-
nabilit originaire et, parce que les vivants forment une comrnunaut
affective au sein d'une rnme Vie, elle peut tre comprise en dpit
du fait qu'elle traite d'un invisible qu'on ne saurait voir, fut-ce par
une intuition29 . Or, certaines de ces caractristiques se retrouvent ga-
lement en ce qui concerne le texte de la phnomnologie matrielle
lui-mme: empruntant les chemins du langage, la phnomnologie
de la vie ne peut que fournir une donne-en-image de cette dernire.
Mais alors, qu'est-ce qui en assurera la vrit et la communicabilit?
Comrne l'indique Michel Henry30, seule la certitude affective qui
accompagne ou suit la rception du discours thorique est en mesure
d'en assurer la fidlit par rapport son objet: la vie invisible. Mais
comme la vie transcendantale est susceptible d'tre oublie, voire nie,
le texte phnomnologique tout entier possde, comme l'art, une vertu
thique, celle de rappeler la vie oublie.
28 Ibid., p. 282.
29 C'est donc un contresens sur la phnomnologie matrielle que de faire de l'in-
tuition bergsonienne, reposant sur un effort de rflexion, la mise en uvre d'une sai-
sie de l'affectivit par elle-mme, du moins dans le sens que Michel Henry donne
cette expression. Une telle conclusion est incompatible avec la critique, constante
chez Henry, de toute intuition et de toute rflexion comme mode de rvlation de
l'affectivit. Elle est, plus fondamentalement, incompatible avec le sens du concept d'af-
fectivit transcendantale dans la phnomnologie matrielle. La thse d'un Bergson
initiateur de la phnomnologie matrielle ne peut donc tre retenue. Cf. Camille
Riquier, Henry, Bergson et la phnomnologie matrielle , in Studia Phaenomeno-
logica, Vol. IX, 2009, pp. 157-172, ici pp. 165-169, qui souligne, par ailleurs, l'absence
de dveloppements consacrs Bergson chez Michel Henry.
30 Michel Henry, Incarnation. Une philosophie de la chair (Paris, 2000), p. 265.
d'une saisie affective de ce qui dj-l tait pourtant occult. Sur ce terme, cf. Bar-
barie ou culture: L'thique de l'affectivit dans la phnomnologie de Michel Henry,
op. dt., deuxime partie, chapitre I, ainsi que notre article Ethik und Pathos , in
Psycho-logik. Jahrbuch fr Psychotherapie, Philosophie und Kultur, vol. 4, 2009,
pp. 98-114. Sur la contre-rduction, cf. Michel Henry, Incarnation, op. cit., 18,
pp. 148-152, et Rolf Khn, Radicalit et passibilit. Pour une phnomnologie pratique
(Paris, 2003), pp.191-205.
32 Michel Henry, Parole et religion: la Parole de Dieu [1992], in Phnomnologie
de la vie. IV. Sur l'thique et la religion (Paris, 2004), pp. 201-202 (soulign dans le
texte); et Paroles du Christ (Paris, 2002), p. 149.
33 Michel Henry, Phnomnologie matrielle et langage (ou pathos et langage)>>
[1996], in Phnomnologie de la vie. III. De l'art et du politique, op. cit., pp. 325-348,
ici p. 344 et pp. 347-348.
248 FRDRIC SEYLER
36 Ibid.
37 Ibid., p. 200 (soulign dans le texte).
250 FRDRIC SEYLER
48 Cf. notamment, Arthur Schopenhauer, Die Welt als Wille und Vorstellung
p.1372.
50 Ibid., p. 1373. Notons que Michel Henry adopte incidemment cette perspective
qui fait de l'absence d'une finalit utilitaire la condition de possibilit de la cration
et de la rception esthtiques (Cf. Kandinsky et la signification de l'uvre d'art ,
op. cit., p. 2l3; et Voir l'invisible, op. cit., p. 53).
51 Henri Bergson, Le rire, op. cit., p. 115.
52 Ibid., p. 120 notamment: L'art n'a d'autre objet que d'carter les symboles pra-
tiquement utiles, les gnralits conventionnellement et socialement acceptes, enfin
tout ce qui masque la ralit, pour nous mettre face face avec la ralit mme .
53 Henri Bergson, La perception du changement, op. cit., pp. 137l-l372.
p. 1395.
55 Ibid.
56 Ibid., p. 1396.
254 FRDRIC SEYLER
Or, une premire remarque doit alors tre faite en ce qui concerne la
fonction de rvlation qui incombe l'art lorsque ce dernier consiste
en une production littraire.
59 Henri Bergson, Les deux sources de la morale et de la religion, op. dt., p. 74.
60 Ibid.
61 Ibid., pp. 74-75.
62 Ibid., p. 269.
63 Ibid., p. 270.
256 FRDRIC SEYLER
on peut conjecturer que c'est une mme ralit individuelle qui est
donne tous, qu'elle est donc en droit perceptible par tous ceux qui
en auront eu la rvlation soit directement (parce qu'ils sont artistes),
soit indirectement (par l'uvre d'art), une telle possibilit est absente
en ce qui concerne la vie intrieure, par essence prive . En droit
comrrle en fait, la vie intrieure n'est perceptible que pour celui-l seul
qui la vit. Par consquent, l'expression mme russie et gniale de l'tat
d'me individuel devrait ncessairement rester incomprise. Ces deux
difficults sont traites par Bergson et elles ne sont pas sans lien avec la
problmatique thique, particulirement en ce qui concerne le thme
de la libert et son opposition l'alination mentionne ci-dessus. La
premire difficult est notamment aborde dans la distinction opre
entre deux formes de compositions littraires, distinction prsentes
dans les Deux sources, la seconde est rsolue, comme on l'a vu, en
s'appuyant sur l'exemple de l'art dramatique donn dans Le rire.
68 Ibid., pp. 43-44. Bergson prend ici composition littraire dans son acception
71 Ibid.
72 Ibid., p. 269.
258 FRDRIC SEYLER
entre la nature et la vie, il faut alors dire que c'est la vie elle-rnme
qui produit cette limitation perceptive et cela dans la perspective de
sa propre conservation. Plus encore, et comme l'atteste notamment le
passage de L'volution cratrice cit ci-dessus, cette limitation percep-
tive concerne la vie elle-mme: c'est l'intention de la vie, le mouve-
rnent simple qui court travers les lignes '76 qui chappe au regard
spatialisant et qu'il s'agit de redcouvrir par l'intuition, c'est--dire
aussi par la mdiation artistique. Par consquent, la vie prend ici un
sens diffrent de la simple exigence pragmatique, elle est justement ce
que cache cette exigence, c'est--dire la fois ce qui en constitue l'ori-
gine et ce qui est cach par elle. Si, en effet, c'est par une rflexion de
l'instinct sur lui-mrne que peut se dcouvrir la vie qui agit l'insu de
la perception utilitaire et intelligente, c'est bien de cette vie qu'il faut
dire qu'elle est la vie relle, c'est--dire celle qui se situe en de de sa
rduction pragmatique et pourtant vitale. Prise en son premier sens,
pragmatique, la vie est bien ce que sert et apprhende l'intelligence et
c'est ainsi que l'on peut dire avec Bergson que le cerveau est l'organe
de l'attention la vie 77 en ce qu'il fait que conscience, sentiment
et pense restent tendus sur la vie relle, et par consquent capables
d'action efficace 78. Mais, tout comme la vie de l'esprit dborde [... ]
la vie crbrale 79, il faut dire que, prise comme vie relle dans la sim-
plicit de son mouvernent, la vie est prcisment ce quoi la pense
discursive est inattentive, ce dont elle se dtache en se solidifiant en
vue de l'action efficace. Et c'est pourquoi c'est l'intuition qu'il revient
de la saisir, au dtriment de la pense discursive et de la perception
utile. C'est pourtant bien d'une mme vie qu'il s'agit dans les deux
cas. Il serait en effet absurde de conclure l'existence de deux vies
diffrentes, l'une oriente vers l'action efficace, l'autre se contentant de
la sirnplicit d'un mouvement ineffable et inaperu. Un parallle peut
ds lors tre fait avec la reprise de ce thme dans les Deux sources: en
toute rigueur, il n'y a qu'une seule source de la morale et de la religion,
savoir la vie. Mais cette unicit n'exclut pas la diffrenciation des
manifestations de la vie. Ainsi, la morale close a bien pour origine la
vie, tout comrne la morale parfaite. Mais, tandis que dans le prerrlier
cas la vie ernprunte le chemin (ncessaire) de la socit et de l'habitude
80 Henri Bergson, Les deux sources de la morale et de la religion, op. dt., p. 64.
81 Ibid., p. 224.
82 Ibid., p. 233: L'aboutissement du mysticisme est une prise de contact, et par
consquent une concidence partielle, avec l'effort crateur que manifeste la vie. C'est
effort est de Dieu, si ce n'est pas Dieu lui-mme. Le grand mystique serait une indivi-
dualit qui franchirait les limites assignes l'espce par sa matrialit, qui continue-
rait et prolongerait ainsi l'action divine. Telle est notre dfinition.
DE L'THIQUE L'ESTHTIQUE 261
83 Ibid., p. 50.
84 Henri Bergson, Essai sur les donnes immdiates de la conscience, op. cit., p. 129.
85 Simon Weil, uvres compltes, tome IV, vol. 1: crits de lvIarseille (Paris, 2009),
86 Henri Bergson, Essai sur les donnes immdiates de la conscience, op. cit., p. III
et 112.
8 Henri Bergson, La conscience et la vie [1911], in uvres, op. dt., p. 823. Ces
situations impliquant en effet un choix important, elles excluent du coup la perti-
nence d'une rponse automatique ou habituelle par nature incompatible avec l'acte
de choisir.
88 Henri Bergson, Essai sur les donnes immdiates de la conscience, op. cit., p. 127.
DE L'THIQUE L'ESTHTIQUE 263
cas, la meilleure des raisons. Car l'action accomplie n'exprime plus alors
telle ide superficielle, presque extrieure nous, distincte et facile
exprimer: elle rpond l'ensemble de nos sentiments, de nos penses
et de nos aspirations les plus intimes, cette conception particulire de
la vie qui est l'quivalent de toute notre exprience passe, bref, notre
ide personnelle du bonheur et de l'honneur89
89 Ibid., p. 128.
90 Ibid., p. 127.
91 Ibid., p. 130: Si l'on convient d'appeler libre tout acte qui mane du moi, et du
moi seulement, l'acte qui porte la marque de notre personne est vritablement libre,
car notre moi seul en revendiquera la paternit .
92 Henri Bergson, Les deux sources de la morale et de la religion, op. cit., pp. 245-
246.
264 FRDRIC SEYLER
On est loin ici d'un moi pouvant seul revendiquer la paternit de ses
actes. Bien au contraire, la personnalit, si elle est n'est pas absorbe
par la concidence avec l'activit divine, sernble plutt s'y accomplir,
quoique sans fanfares , c'est--dire sans orgueil et sans originalit
visible ou force:
Plus rien qui paraisse distinguer essentiellement un tel homme des hom-
mes parmi lesquels il circule. Lui seul se rend compte d'un changement
qui l'lve au rang des adjutores Dei, patients par rapport Dieu, agents
par rapport aux hommes. De cette lvation il ne tire d'ailleurs nul
orgueil. Grande est au contraire son humilit93
Ici encore, c'est bien d'une cration qu'il s'agit et elle rencontre les
mrrles difficults s'noncer dans le discours 94 De l'Essai aux Deux
sources s'opre cependant un largissement qui permet de penser l'acte
libre comme manant d'une union du vivant avec la Vie absolue ou
divine. Cette interprtation qui consiste voir dans ledit largissement
une continuit plutt qu'une rupture sparant deux Bergson est d'ail-
leurs soutenue par l'opposition de l'quilibre profond l'quilibre de
surface ds les premires pages des Deux sources. En renvoyant l'quili-
bre profond la personnalit originale et l'effort dont l'aboutissement
exceptionnel mne l'intuition mystique, Bergson semble bien unir le
thme de la libert comme expression de la personnalit entire celui
d'une libert s'accomplissant dans l'abandon la Vie divine9 5
CONCLUSION
93 Ibid., p. 246.
94 Cf Ibid., p. 247 ainsi que le passage de la p. 75 dj indiqu.
95 Ibid., p. 7-8.
DE L'THIQUE L'ESTHTIQUE 265
on peut douter du fait que l'on puisse se passer d'elle, ds lors que la
vie est, pour sa propre conservation, ncessairement sociale. Le thme
henryen de la fuite dans l'extriorit ne rejoint donc pas proprement
parler celui, bergsonien, des gnralits et des symboles . Dans le
premier cas, c'est d'une fuite, voire d'une ngation qu'il s'agit. Dans le
second, d'une ncessit de la vie, ou du moins d'une voie qui ne peut
aucunernent tre qualifie de maladie de la vie . D'o aussi des dif-
frences notables en ce qui concerne une ventuelle fonction thique
qui pourra (ou non) tre assigne l'art: la ncessit de l'organisation
sociale et celle de la satisfaction des besoins 97 font que l'lan crateur
restera, tout C01nme sa rception, un moment exceptionnel de la vie
sociale et individuelle. C'est l l'inverse de ce qu'affirme la phnorn-
nologie matrielle: en tant que praxis culturelle, l'art s'insre aux cts
des pratiques les plus quotidiennes des hommes et, quant aux catgo-
ries esthtiques, elles ne sont plus ct d'elles mais les irnprgnent
toutes. Cela parce que la mysticit n'est pas, pour Michel Henry, un
vnement exceptionnel mais ce quoi tout vivant est appel travers
chacun de ses actes, ceux-ci tmoignant toujours, quoique silencieuse-
ment, de la parole de la Vie qui n'avait jamais cess d'tre prsente.
Toutes ces diffrences semblent en fin de compte se ramener une
seule, essentielle: contrairement au bergsonisme, la phnomnologie
matrielle n'aborde pas la vie comme une force qui emprunterait des
voies diffrentes au titre de sa propre volution et dans lesquelles elle
se transformerait en quelque sorte essentiellement en vue de satisfaire
l'impratif de sa conservation ou celui de son propre dpassement -
l'instinct, l'intelligence et, exceptionnellement, l'absence de voie
dans une concidence directe avec l'lan vital -, mais comnle phno-
mnalit originaire. Les modalisations de la vie ne sont alors pas ph-
nomnologiquement diffrentes de l'Affectivit transcendantale, elles
sont cette affectivit en tant qu'elle est devenir. De sorte que ce n'est
pas qu' titre exceptionnel que le vivant (re- )nat en sa condition tran-
scendantale. Cette naissance est au contraire le procs continu de sa
venue en lui-mme et est prsent en chacun de ses actes. Le boulever-
sement qu'introduit la seconde naissance est donc celui qui accom-
pagne la redcouverte d'une condition qui n'a en fait jamais disparue
et que l'art a pour vocation d'intensifier.
libre de cette ncessit dans Les deux sources de la morale et de la religion, op. dt.,
chapitre IV: Remarques finales: Mcanique et mystique , pp. 283-338.
L'LAN DU MONUMENT VERS LE CIEL. LE STATUT D'UNE
ESTHTIQUE ARCHITECTURALE CHEZ MICHEL HENRY
Douces colonnes,
L'orchestre de fuseaux!
Chacun immole son
silence l'unisson.
- Que portez-vous si haut,
gales radieuses?
Au dsir sans dfaut
Nos grce studieuses!
P. Valry, Cantique des colonnes , Charmes.
due mais qui se donnerait sentir avec une vidence qui est en rnme
ternps une existence irnprescriptible [... J, c'est l'difice dans son entier
en ralit qui joue ce rle et se propose comme la reprsentation de
l'essence des choses et de leur nature propre 6. La totalit des renvois
de l'uvre, se rvlant travers l'motion, est maintenue par l'tre-
difice du monastre - donnant naissance une sorte d' avnement
de l'architecture. Cette aura sacre que nous attribuons inconsci-
emrnent l'uvre provient donc de son intgrit, pour autant qu'il
incombe prcisrnent nos affects de la rclamer. L'art donc, en vertu
d'un rernplissage des espaces adquat au principe ontologique du tri-
ple continuum, dont l'art byzantin et la Renaissance italienne seraient
les exemples les plus irnportants, peut aboutir une mtaphysique des
lieux: l'difice religieux est le microcosme, et o elle surgit dans la
condition qui est la sienne et qui lui est dvolue par le destin mme
de l'tre >/.
En quoi Daphn et ce type d'art sacr ont pu retrouver les moy-
ens et les lois d'une construction spatiale des choses 8 ? Pour quelle
raison un art particulier devrait servir de paradigme au faire-artistique
lui-mme - et parvenir jusqu' une esthtique architecturale, un art
capable de rvler des potentialits imperceptibles dans d'autres arts
et dans d'autres styles, essentielles la comprhension du potentiel
de l'art lui-mme?
trigue du roman la pense d'une rsistance au sein de la ville (au travers le regard
270 FRANCESCO PAOLO DE SANCTIS
II Mais aussi chez Kandinsky, duquel Henry lui-mme se sentait trs proche.
Cf. Michel Henry, Entretien avec Olivier Salazar-Ferrer [1991], in Entretiens (Sul-
liver, 2005), p. 64: Ni Kandinsky ni moi-mme n'appartenons en aucune faon
l'idologie moderne: croire une sorte de Vie quasi divine, une Vie infinie ... .
12 Ibid., p. 178.
L'LAN DU MONUMENT VERS LE CIEL 271
Les architectures diverses qui constituent cette ville idale sont juste-
ment pour moi l'image de la vie. videmment cette ville est faite de ce
que j'ai vu de plus beau au cours de mes voyages, mais j'ai t surtout
frapp par ces villes idales que l'on reprsentait la Renaissance dans
certaines peintures [... ] on y aperoit des places fabuleuses, des perspec-
tives trs gomtriques, des colonnades, etc. [... ] 13.
16 Michel Henry, L'amour les yeux ferms, op. dt., pp. 7-8.
L'LAN DU MONUMENT VERS LE CIEL 273
gnons).
18 Michel Henry, L'amour les yeux ferms, op. dt., p. 44 (nous soulignons).
274 FRANCESCO PAOLO DE SANCTIS
19 Ibid., p. 6l.
20 Ibid., p. 60.
L'LAN DU MONUMENT VERS LE CIEL 275
LE MONUMENT
26 Ibid., p. 75.
278 FRANCESCO PAOLO DE SANCTIS
27 Ibid., p. 77.
28 Ibid.
L'LAN DU MONUMENT VERS LE CIEL 279
31 Paul Valry, Discours sur l'Esthtique [1937], in uvres, vol. 1 (Paris, 1957),
p.1312.
32 Michel Henry, Une politique du vivant, op. dt., p. 174.
33 Ibid., p. 175.
35 Ibid., p. 74.
36 Ibid., p. 58.
3i Dans notre article mentionn plus haut, nous avons pu comparer ce choix narra-
tif avec celui de James Joyce qui dans The Dublil1ers parvient faire ressentir l'motion
de sa ville travers l'histoire des diffrents personnages et sans rfrence directe ou
descriptive l'architecture.
L'LAN DU MONUMENT VERS LE CIEL 283
38 Michel Henry, L'amour les yeux ferms, op. cit., pp. 8-9.
LA DANSE LES YEUX FERMS?
MICHEL HENRY ET LES RGIMES DE L'AUTO-AFFECTION
Frdric Pouillaude
1 Michel Henry, Incarnation. Une philosophie de la chair (Paris, 2000), 14, p. US.
Cf. Edmund Husserl, Ides directrices pour une philosophie et une phnomnologie
pure, trad. fr. P. Ricur (Paris, 1950).
2 Edmund Husserl, L'Ide de la phnomnologie, trad. fr. A. Lowit, (Paris, 1970),
Troisime leon , p. 73.
3 Cf. sur ce point le commentaire de la Cinquime leon de L'Ide de la phnom-
nologie par Michel Henry dans La mthode phnomnologique , in Phnomnologie
matrielle (Paris, 1990), p. 100 et sq.: Tout l'eidtisme de la phnomnologie-
notamment la thorie de l'analyse eidtique en tant que reposant sur la libre fiction -
est le palliatif gnial COn'll d'instinct par Husserl pour faire face une difficult qui
dtermine son insu toute sa pense: rendre possible, en se fondant de manire exclu-
sive sur l'vidence et la vue pure, une science rigoureuse et prcisment eidtique de
la subjectivit absolue lors mme que celle-ci se drobe par principe toute saisie de
cette sorte . Cf. aussi, Michel Henry, Incarnation, op. dt., 14, p. 115 et sq.
288 FRDRIC POUILLAUDE
5 Cf. Michel Henry, Incarnation, op. cit., 30: Le rle de la constitution du corps
lors que cette simple main droite touche cette main gauche? L'espace et le temps
manqueraient.
290 FRDRIC POUILLAUDE
cette transitivit n'en disparat pas pour autant. Elle s'obscurcit sans
doute, inversant en permanence les ples de l'actif et du passif. Elle
demeure cependant l'uvre dans la catgorisation mme de ces
ples, dans l'identification, mme fugitive ou entrelace, d'un visant et
d'un vis. Au contraire, ce qui semble apparatre avec l'auto-affection
motrice, avec la kinesthsie (on reviendra sur l'irruption de ce terme),
c'est une affection vritablement intransitive, proprement sans objet.
Bougeant, je ne touche ni ne vise rien, pas mme mon propre corps, et
pourtant je me sens. Cette intransitivit kinesthsique se donne pour
ainsi dire in nucleo dans l'acte respiratoire le plus simple, dans l'ouver-
ture premire de la cage thoracique - bien que complique de l'htro-
affection thermique et olfactive de l'air que je respire (mais peut-on
justement concevoir une auto-affection qui ne soit pas toujours dj
complique, emmle, impure? c'est ce qui apparatra la fin). Mais,
avant d'explorer les spcificits de cette auto-affection motrice, un
ultime relev d'exprience.
Car, toujours assis, jouant aux morts, faisant les immobiles, nous
sentons encore autre chose. Un dernier type de chose. Nous sentons
notre cur. Nul besoin pour cela de l'trange exercice cardio-haptique
auquel se livre Husserl dans le 45 des Ideen II. Nul besoin de toucher
la rgion du cur , d'appuyer fort, de presser, pour sentir travers les
os et les tissus quelque chose comme un cuf>/. Nous sentons battre
notre cur, de l'intrieur . La plupart du temps, peine, diastole et
systole en sourdine. Mais, parfois, de faon nettement plus bruyante, se
propageant jusqu'aux tempes ou aux poignets. Les battements de notre
cur constituent un mouvement radicalement diffrent de la motric-
it respiratoire, une ex-intimit vivant sa vie indpendante au plus
profond de nous-mmes. Si je ne peux pas ne pas respirer, du moins
2. MOTRICIT ET IMMANENCE
Il Ibid., p. 79.
12 Ibid., p. 6: Nous n'attendons pas d'avoir lu les derniers ouvrages de biologie
pour courir, sauter, marcher ou lever le bras, et si nous nous adonnons de telles lectu-
res, rien ne sera pourtant chang nos pouvoirs primitifs; car rien n'est plus inoprant
que la science l'gard de notre conduite comme l'gard du savoir primordial que
celle-ci prsuppose toujours. Nous pressentons maintenant que c'est de ce savoir pri-
mordial et de lui seulement que nous avons ici nous occuper et rendre compte .
13 Michel Henry, dans l' Avertissement la seconde dition, manifeste quelques
15 Cette thse pose nanmoins une difficult quant l'audition, qui parat pouvoir
s'accomplir dans une totale immobilit. Cette difficult conduit Maine de Biran, et
avec lui Michel Henry, admettre dans le cas de l'audition des mouvements ph-
nomnologiquement non donns, des actions motrices intrieures)} corrlatives
de l'acte auditif. Cf. Ibid., pp. 1l 0-111. Voir galement le commentaire de Derrida
dans Le toucher, Jean-Luc NanGY, op. dt, Tangente 1 (chapitre consacr Maine de
Biran), pp. 170-171.
16 Condillac, Trait des sensations (Paris, 1984). Sur le rle du toucher dans la
losophie et phnomnologie du corps, op. dt., p. 80-81, que dans Incarnation, op. dt.,
26: Analytique du "je peux". Le pouvoir-se-mouvoir comme condition du pou-
voir-toucher et de tout pouvoir attribu au corps. Condillac et Maine de Biran)}.
LA DANSE LES YEUX FERMS? 297
Biran qu'elle ne joue absolument aucun rle dans la connaissance que nous avons du
mouvement de notre corps l... J. (passage soulign par M. Henry).
22 Ibid., pp. 120-128.
23 Il s'agit d'un problme classique d'intermodalit sensorielle. Comment le visuel et
tion mise en place par Michel Henry dans le chap. IV pour distinguer au sein mme
du constitu le corps vcu (<< organique) et le corps saisi en troisime personne
(<< objectif), cf. Philosophie et phnomnologie du corps, op. cit., pp. 179-183.
29 Ibid., p. 169.
30 Ibid., p. 170. Cf. galement Michel Henry, Incarnation, op. cit., 28, La chair,
lieu de donation d'un corps inconnu - donn avant la sensation et avant le monde.
Structuration et proprits du corps organique .
300 FRDRIC POUILLAUDE
Il semble que l'on atteigne ici les limites de tout empirisme tran-
scendantal. Si le transcendantal doit s'exprimenter, se donner
33 Ibid. C'est la lettre la thse de Michel Henry: Contre le rationalisme il faut dire
(nous soulignons).
302 FRDRIC POUILLAUDE
3. EMPIRIE ET ALTRIT
Prenant Michel Henry au pied de la lettre, nous avons ferm les yeux
et tent d'prouver ce dont il s'agissait, la chose mme . A l'arrive
nous sommes un peu dcals. Nous n'avons trouv ni corps originaire
ni mouvernent transcendantal. Malgr la mise entre parenthses du
monde et de sa visibilit, nous sommes rests fleur d'empirie, ne touch-
ant que du constitu et faisant l'preuve de sa constitutive impuret.
L'auto-affection du mouvement ne s'est donne nous que dans un
LA DANSE LES YEUX FERMS? 303
Michel Ratt
Abstract: In this article, the author seeks to present and articulate the elements
of a phenomenology of hearing and music inspired by Michel Henry, seeking
to answer a precise question: How would it be possible to envision concretely,
that is to say through Henry's material phenomenology, the abstract essence
of a musical sound? 1he answer to this question will have two parts. The
first proposes sorne elements of a phenomenology of the ability to hear. This
ability is conceived as an immanent power known in this immanence, such as
Henry understands the subjective powers in his essay on Biranian ontology.
The propositions of this first part will be placed into the second part as the
conditions of possibility of the most characteristic form of modern music:
"absolute music" and its descendents which assume their subjectivity through
a formation of their progression (Durchfhrung).
INTRODUCTION
1 Cf. Michel Henry, Dessiner la musique. Thorie pour l'art de Briesen [1985 J,
qui s'autonomise par rapport au monde est le biais oblig par lequel
l'imrnanence invisible vient l'expression dans la musique.
Cela tant admis, il subsiste encore un problrne, celui de pouvoir
rvler phnomnologiquement que le fond originel est la source pro-
ductive de la musique et donc que la rnusique peut tre comprise non
simplernent gnalogiquement cornrne descendante du fond originel,
mais gntiquement - c'est--dire en elle-rnme, telle qu'elle se rnontre
en sa matrialit - comme vivante par ce fond.
En l'occurrence, sans entrer dans une analyse dtaille des tudes
henryennes sur Kandinsky et Briesen, je peux dire qu'elles m'appa-
raissent des tudes gnalogiques plutt que gntiques. On retiendra
que si pour les deux peintres, la musique est une mdiation de leur
production - pour le premier, l'art abstrait par excellence qui fournit le
lexique mtaphorique permettant de dcrire l'expression de la nces-
sit intrieure dans la peinture; pour le second, un art sous l'emprise
duquel il devient le dessinateur de sa force intrieure -, Henry cherche
tout de mme oblitrer cette mdiation pour mieux mettre en relief
la seule et unique filiation de leurs uvres ce qui les fonde 10. Henry
conoit l'authenticit de l'abstraction en peinture comrne l'expression
de la filiation du vu rsiduel et du fond qu'est son origine invisible
absolument immanente. Et ce rapport est formellement le mrne pour
tous les arts. Chacun est le descendant de ce qui le fonde et c'est tout
ce qui le constitue en tant qu'art. J'ose penser que le rapport de filiation
avec le fond est, du point de vue comprhensif autant que du point
de vue d'une phnomnologie radicale, plus pauvre que l'explicitation
du rapport gntique du fond ce qu'il engendre. Le fait mme que
Henry escamote en dernire instance la mdiation de la musique dans
les uvres de Kandinsky et Briesen montre qu'en gnral la gnalogie
ne donne qu'un abrg de ce qui doit tre expos pour rendre COITlpte
gntiquement des uvres.
Enfin, une autre diffrence entre moi et Michel Henry sur la que-
stion de l'art mrite une mention. Je considre mthodologiquement
10 Cf. Michel Henry, Dessiner la musique. Thorie pour l'art de Briesen , op. dt.,
Michel Henry est sans doute plus ambigu qu'il ne le croyait dans
l'expression de son jugement sur la valeur accorder au concept
d'horizon. Bien sr, le plus souvent, l'horizon au sens husserlien est
tique, [1987], trad. fi:. M. Kaltenecker, revue par Ph. Albra et V. Barras (Genve,
1997).
12 Cf. Michel Ratt, ['expressivit de l'oubli, op. dt., pp. 89-183; et les sections 3 et
4 du prsent article.
13 Cf. les sections 1 et 2 du prsent article.
310 MICHEL RA TT
259.
16 Ibid., 3, p. 24.
17 Ibid., , 7, p. 50.
IS Cf. Michel Henry, Philosophie et phnomnologie du corps, op. cit., pp. 73-74.
LES CONDITIONS DE POSSIBILIT ORIGINAIRES 311
19 Cf. Michel Henry, Incarnation. Une philosophie de la chair (Paris, 2000), pp. 207-
208.
20 Je ne parle ici videmment que des horizons de perception, c'est--dire, ceux qui
sein de l'horizon du visible est un signe de la libert du pouvoir de voir qui se rap-
porte l'articulation avant-plan/arrire-plan toujours comme milieu transcendantal
ncessaire pour son exercice. Cela retire dfinitivement la phnomnologie classique
la possibilit d'accder la manifestation du comment de la productivit de la subjec-
tivit originaire avant tout acte de dtermination effectif au sein d'un horizon.
LES CONDITIONS DE POSSIBILIT ORIGINAIRES 313
22 Cf. William James, The principles of Psychology [1890], (New York, 1950)
p.438.
314 MICHEL RATT
tement pour viter que l'on confonde le son qui nous intresse ici avec le son-indice
rfrant un type d'objet qui a la fonction de l'mettre. Donc il s'agit d'viter que l'on
fasse glisser le problme de l'apprhension d'un son comme objet en tant qu'il est en
provenance d'une source spatialement localise vers le problme du son en tant qu'il
est le produit d'une source missive objective par elle-mme, par exemple travers le
caractre explicite de l'action qui produit l'mission du son. Autrement dit, je cherche
distinguer le son pris comme objet qui donne sur le mode sonore le lieu de sa prove-
nance, et le son d'un objet qui en est la source productive en mme temps qu'il occupe
un lieu. Cela dit, l'exprience propos de laquelle il faut rflchir ici ne suppose pas un
exercice exigeant de rduction phnomnologique. Il s'agit d'une exprience courante:
on entend rgulirement des sons de la source desquels on n'identifie pas le mode
missif, mais propos desquels on prtend percevoir le lieu de provenance. J'aimerais
ajouter que je ne traiterai pas plus dans cet article du fait que le son peut avoir une
fonction immdiatement indicative dans la mesure o il ne demande pas une capacit
de comprhension immanente de sa constitution. Le son comme signe a un rapport
rversible avec ce qu'il indique comme la fume et le feu: le son fait entendre l'objet
d'o il provient, l'objet fait entendre le son qu'il produit. Cela relve d'un tout autre
niveau de sens.
316 MICHEL RATT
duction partir de leur ressouvenir. Cela dit, il est fort probable que
les perceptions d'objets sonores - dont on connat maintenant les fac-
teurs originaires contribuant tout moment la possibilit qu'ils nous
chappent - ne se livrent pas au pouvoir de ressouvenir comme si le
contenu peru avait t, par la modification du souvenir, arrach
dfinitivement la fragilit inhrente de son apparatre. Je vais aborder
cette question afin d'introduire les catgories d'effort de ressouvenir
et de sentirnent de l'oubli que je vais utiliser dans ma discussion de la
musique de la rnodernit. Mais d'abord, je vais considrer les fonnes
symboliques ayant un substrat sonore d'un point de vue gnral et
voir quel est dj l'impact structurant de la spcificit de l'horizon de
l'audible tel que le pouvoir d'our le gnre. Je rappelle que le pouvoir
d'our:
a. adosse originairement de manire intermittente son effort de produc-
tion de l'ouverture horizontale du champ de l'audible la donation
intermittente des sons rels 2s ;
b. adosse galement sa disposition l'effort de distinction des objets
sonores simultans dans cette ouverture la tendance des contenus
sensibles de ces objets sonores fusionner 26
27 Cela tant dit, j'ai dfendu une interprtation de textes cruciaux de la philoso-
phie de la musique de Theodor W. Adorno, celle-ci demandant justement l'claircis-
sement de la liaison sous-terraine qu'on y trouve de ces trois thmes - pouvoir d'our,
324 MICHEL RA TT
29 Cf. Theodor W. Adorno, Mahler. Une Physionomie musicale [1960], trad. fr.
Leleu et Leydenbach (Paris, 1976); et Alban Berg: le matre de la transition infime
[1968], trad. fr. R. Rochlitz et J.-L. Leleu (Paris, 1989). Voir aussi mon commentaire
sur le sens des analyses offertes dans ces ouvrages dans la perspective phnomnolo-
gique du prsent article, dans L'expressivit de l'oubli, op. dt., 135-167.
328 MICHEL RATT
30 Adorno nous parle de 1' oubli pique en tant qu'il est formateur de l'exp-
rience , oubli pique qui est dpassement de l'oubli rifiant dans un rapport dialecti-
que. La musique de Mahler en serait l'exprience mme - cf. Lettre W. Benjamin
du 29 fvrier 1940 , in Walter Benjamin, Gesammelte Schriften, 1-3 (Frankfort, 1972-
1989), p. 1130; et Theodor W. Adorno, Du ftichisme en musique et de la rgression
de l'audition [1988], trad. fr. M. Jimenez, Inharmoniques, n 3, pp. 138-165, surtout
p. 166. J'analyse l'change de Benjamin et Adorno sur l'oubli, dans L'expressivit de
l'oubli, op. dt., pp. 119-134. Je dfends entre autres aussi que l'ide de l'oubli pi-
que tait compris parfois chez Adorno, de manire plus originaire, moins idologico-
critique qu'il n'y parat (Ibid., p. 135 et sq.). C'est pourquoi je me permets d'voquer
ici l'ambivalence de la musique superficiellement pique.
330 MICHEL RATT
entre les sons. Mais nous avons, pour notre part, saisi originairement
cette pauvret par le biais de notre phnomnologie qui a t en mme
temps le moyen de comprendre la possibilit et les limites de l'ex-
pressivit de la musique comme forme syrnbolique, nlme quand le
radicalisme de la modernit verse la responsabilit cornpositionnelle
au seul sujet. partir de ce savoir, nous pouvons mesurer l'arbitraire
d'une grande partie de l'aventure de la modernit musicale, celle qui
ne reconnat pas la subjectivit intrinsque de cette modernit. La
valorisation de la clart qu'offre le systme tonal comrne matrice de
relations combinatoires restreintes mnera en effet une forme de
rationalisme encore plus exacerb que le processus de constitution
du systme tonal lui-mme. L'ensemble des innovations matrielles
postromantiques et ultrieures a t l'objet d'une rationalisation par-
faitement endogne qui n'aura cependant jamais rien voir avec un
veil propos des lintes spcifique du chanlP de l'audible. Dans ce
contexte, la libert de la subjectivit d'opter pour la voie de la com-
plexit et du discontinuisme a donn lieu une intensification de la
rationalisation du matriau dans un sens extrmenlent abstrait. Au
xx e sicle, les mtaphores pistmologiques ont constitu les canaux
d'une forme de rationalisation de la musique qui prtendait incarner
le renouvellement de l'idal historico-institutionnel de la musique, qui
tait videmment lui-mme muet propos de sa propre contingence.
On a alors assist l'avnement de la contradiction de la musique sen-
sible et de sa rationalisation - le srialisme gnralis, entre autres, fait
tat de cela. Par ailleurs, la musique concrte qui aurait pu tre un
fantastique tremplin pour la libration de la subjectivit compositrice
des matriaux sonores donns en matrices combinatoires, pour une
large part, a rapidement t l'objet d'une stylisation texturale unifor-
misante et d'une mise en forme ne supportant pas l'angoisse devant
l'incertitude. Les traits d'objets nlusicaux et autres thories smioti-
ques de la gestique compositionnelle et sonore taient l comme des
palliatifs qui ont videmment fait fausse route.
On sait maintenant ce qui est rest inaperu: que par et dans le flou,
la musique complexe et la musique de sons sans relations prdter-
mines peuvent tre expressives de qutes de mise en relations expres-
sives esthtiques partir de ce flou mme, indpendamment de toute
codification ou rationalisation du matriau musical. Ce flou devenu
matriau esthtique n'est plus seulernent la rnanifestation de la ten-
dance de principe l'indiffrenciation qui fait de tous les flous des
LES CONDITIONS DE POSSIBILIT ORIGINAIRES 331