LITERATURA Y PINTURA : una relacin intemperante

Vctor Monjars-Ruiz

El vnculo de la escritura con las artes visuales es histricamente reciente y est

vinculada con el nuevo sistema de vida emanado de la Revolucin Francesa. Es decir, la
relacin de los artistas con el destino de su trabajo.

En el siglo XIX los escritores mantenan un prestigio inmemorial. En cambio, los

artistas visuales eran remitidos al escandaloso rgimen de BOHEMIO. Tenemos los
clsicos ejemplos de Van Gogh y Paul Gauguin. En realidad, lo que pasaba en pleno siglo
XIX es que las obras pictricas y escultricas perdan un lugar en la sociedad, cosa que
ya se vena gestando desde tiempo atrs. El arte resultaba intil para la nueva sociedad
mercantil y se traslad al DISEO, un arte aplicado y, por lo tanto, til.

La invencin de los museos fue el refugio de obras que no tenan precisamente un

sitio en la vida diaria. En cambio, la publicidad avanz con el apoyo empresarial hasta la
fecha. Sin embargo, tanto Van Gogh como Gauguin practicaron la escritura literaria. El
primero en las famosas cartas a su hermano Theo y el otro con sus textos reflexivos sobre
el arte mismo.

La aparicin de las vanguardias artsticas en el siglo XX cre una relacin

paradigmtica entre quienes explicaban la obra de arte y un pblico ignorante de los
ltimos sucesos artsticos. Este fenmeno es el que muestra la inutilidad de las artes en
una sociedad productivista y fundamentada en las relaciones comerciales. No sobra decir
que el intento de introducir a la obra de arte en un mercado, slo logr crear una lite de
coleccionistas y de especialistas, amn de que los gobiernos alentaban losl cuidados del
arte. El arte como mercanca.

Guillaume Apollinaire fue un

poeta que mantuvo una relacin
estrecha con los pintores de principios
del siglo XX. Se dice que l calific a la
pintura cubista con ese nombre. Pero las
vanguardias pictricas redactaron
tambin sus propios textos. Son famoso
los manifiestos futuristas, dadastas y
surrealistas, entre otros.

En Mxico, Diego Rivera escribi

una serie de textos de arte. Como es
bastante conocido, junto con David
Alfaro Siqueiros y Jos Clemente
Orozco y un nutrido grupo de pintores crearon magnficos murales. Esta actitud intent

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resolver el problema de la falta de sentido de la produccin pictrica de caballete cuyo
nico fin era el de ser colgados en los muros de las oficinas o casas de gente adinerada.
Sin embargo, ya estaba vigente el modelo establecido en el que los tericos y crticos de
arte explicaban a un pblico mediatizado de qu se trataba eso que vean. Y lleg un
punto en el que el muralismo y el afn nacionalista lleg a su fin.

La pintura en Mxico tena que estar a la par de las propuestas de las vanguardias
europeas y estadounidenses. Y es as que surge la famosa Generacin de la Ruptura.
All estaban las obras de Jos Luis Cuevas, Pedro Coronel, Gunter Gerzo, Vicente Rojo,
Lilia Carrillo, Alberto Gironella, Manuel Felgurez, Fernando Garca Ponce y muchos otros
de gran calidad. Un escritor refinado y culto, Juan Garca Ponce, respald con variados
escritos el nacimiento de esta nueva pintura en Mxico. Es famoso su escrito La
aparicin de lo invisible, refirindose a la pintura abstracta mexicana. Esto suceda en
los aos 1960.

Ya en esos tiempos el arte pictrico era ininteligible a un pblico que no tena la

costumbre de ir a museos, porque los museos no son lugares de entretenimiento.
Tampoco iba a galeras. Tal y como sucede actualmente. El arte, pues, se convirti en un
arte para especialistas. Ninguna difusin posible logra llevar gente a los museos. Los
canales culturales de TV son visitados por unos cuantos despistados o valientes, nunca
por el amplio pblico de las telenovelas o realitis. Las redes sociales son tan amplias que
su propsito de acercarse a la creacin artstica casi se anula.

En este ms bien desolado panorama, existe, sin embargo, una creacin artstica
de gran calidad. Los escritores escriben para los escritores. Los pintores pintan para los
pintores. Los msicos componen para los msicos y esa es la manera en que sobrevive la
creacin artstica. No es sorprendente, pues, que quienes visitan un museo de arte
contemporneo y entraron ah de milagro o
equivocacin no entiendan ni papa. Y no slo eso. Ese
pblico puede ser culto en el sentido acadmico, pero
ignorante de los nuevos rumbos del arte.

En ese sentido, siempre me acuerdo de el gran

cronopio Julio Cortzar. l se consider siempre un
amateur de la literatura. De esta manera mantena a
raya a aquellos profesionales de la escritura que
publican libro tras libro con un sentido falso del honor,
sin mirar a nadie. El acercarse a la escritura fue para
Cortzar un hecho de vida o muerte, pero no de prestigio profesional. Escribi, por
ejemplo, un bello libro sobre pintores que en nada estaban clasificados por los
profesionales de la crtica de arte.

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 Jack Kerouac, el escritor Beat estadounidense, escribi un texto sobre las
fotografas de Robert Frank porque se senta parte de las intenciones creativas de este
artista y no por hacer una crtica profesional.

El arte contemporneo es un
arte que pretende influir en la
realidad cotidiana o de hacer
consciente ciertos aspectos
de sta. Ya no se trata de
hacer bellos o feos cuadros.
El creador de ese arte tiene
que construir un aparato
terico formidable para
explicar por qu diablos
coloca ah, en el museo, una
caja de zapatos vaca.

En la actualidad,
segunda dcada del siglo
XXI, el arte pretende
combatir su innata inutilidad.
Desde Joseph Beuys hasta
Gabriel Orozco, son los artistas mismos quienes escriben sobre su arte. No necesitan
traductores amn la insistencia por hacerlo as. Son, ahora, los curadores quienes
teorizan y explican a un pblico vido de novedades una exposicin- En Mxico los
escritores (novelistas, cuentistas, poetas) se han mantenido, hasta ahora al margen del
arte contemporneo.

Cuernavaca, Morelos. mayo 2017.