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Sumrio
Resumo
Abstract
Palavras-chaves
Introduo
Bibliografia Especfica
Bibliografia Geral
1
Resumo
1
Para os fins perseguidos por este texto, os termos design e projeto sero utilizados
como sinnimos. Em casos necessrios haver um esclarecimento especfico.
2
Neste trabalho no se aborda como tais reflexes deveriam se relacionar o que
na opinio do autor, efetivamente ocorre - com as atividades de outros tipos de
designers-projetistas como, por exemplo, os engenheiros e, mesmo, com os prprios
usurios de ferramentas digitais que trazem embutidas sistemas completos de
design-projeto, como o caso de quase todos os softwares de uso amplo na era
digital. Vide a esse respeito o trabalho de VASSO, Caio Adorno. Arquitetura livre:
complexidade, metadesign e cincia nmade. So Paulo: FAU-USP, 2008. Tese
(Doutorado).
3
Cf. FARIAS, Agnaldo. Design arte? In: Boletim ADG. So Paulo: Associao dos Designers
Grficos, n. 18, dez. 1999, p. 25-32.
2
Elabora cenrios prospectivos onde, na era digital, se vislumbram sadas efetivas
para que com o fim do design e da arquitetura, possa surgir induzido pela
interatividade multimitica da era digital, o design do usurio-partcipe, algo
simples e radical como um design contemporneo. Ou seja, um projeto sempre
inovador e, portanto, moderno de verdade.
Abstract
This work deals with the issue of authorship and textuality in the digital era,
basically in reference to the field of design; it means that we are talking about the
concept of project [1]. The starting point is a reflection about the affinities and
differences between various artistic professional activities, particularly the
plastic and audiovisual arts, in relation to the designer: product designer,
graphic designer and architect, urbanist [2].
The work checks some conceptual aspects about authorship and textuality in the
area of project, and puts up some questions with reference to what has been
called the death of the author and the end of art, mainly between the decades
of 1960 to 1980, a period that has been strongly associated to post-modernity.
It also examines present traits of the professional areas of art, design and
architecture that reveal clear signs of influence of contemporary thought,
especially of the post-structuralists authors analyzed in the issue of the death of
the author, in giving due value to textuality and in the active role of the reader. In
3
this sense, it would be legitimate to talk about the death of the designer and the
end of architecture.
Key words: design and architecture in the digital era; authorship and textuality in
arts, design and architecture; end of design and architecture; post-structuralist
thinking; cultural analysis; aesthetics and art history.
Introduo
Quem fala assim? (...) Jamais ser possvel saber, pela simples razo que a
escritura a destruio de toda voz, de toda origem.
Roland Barthes
Essa opinio, porm, pode dar margem ao argumento contrrio, muito difundido,
que afirma a necessidade da arte, ou seja, fazer arte reconhecida como tal, passa
4
a ter uma funo essencial e autojustificvel.4 Deste modo, parece razovel
agrupar as trs funes que se distinguem de outras tambm criativas o caso
do engenheiro que projeta, e de tantas outras funes criativas como, por
exemplo, os cientistas tericos e mesmo alguns tipos de pesquisadores - e como
tal, passar a estud-las frente aos conceitos ps-estruturalistas de autor e
textualidade A essas duas funes, na expresso de Foucault, o trabalho soma,
pelos motivos que seguiro, o leitor, como signo de participao, interatividade e
conectividade entre autor e texto.
4
Cf. entre outras referncias clssicas FISHER, Ernst. A necessidade da arte. [1959] Rio de
Janeiro: Guanabara, 1987.
5
NESBITT, Kate. Uma nova agenda para a arquitetura: antologia terica (1965-
1995). So Paulo: Cosac Naify, 2006; vide Entrevista de Jaques Derrida a Eva Meyer
Uma arquitetura onde o desejo pode morar, p.165-172.
6
Vide: KRAUSS, Rosalind E. Caminhos da escultura moderna. So Paulo: Martins
Fontes, 1998; ODOHERTY, Brian. No interior do cubo branco: aidelogiado
espao da arte. So Paulo: Martins Fontes: 2002; e COSTA, Carlos Zibel. Alm das
formas: uma introduo ao pensamento contemporneo nas artes, no design e na
arquitetura. Tese de Livre-Docncia. So Paulo: FAUUSP, 2008.
5
no natural j que se refere forma de organizao scio-econmico-cultural
adequadas e viabilizadas pela cultura de massa em mdias digitais e virtuais.
Portanto, sem o perfeito estabelecimento de referncias formais ou registros
anteriores adequados, realizando destarte, aquilo que Derrida, referindo-se ao
estatuto de ser ou pensar arquitetura (design) vislumbra como uma possibilidade
do prprio pensamento (..) no momento do desejo, da inveno.7
7
Cf. Derrida In NESBITT, vide nota 4.
6
melhor, como essas funes se comportam quando se as v pelos culos da arte,
design e arquitetura.
8
Vide a esse respeito: BELTING, Hans. O fim da histria da arte: uma reviso dez anos depois.
So Paulo: Cosac Naify, 2006; DANTO, Arthur C. Despus del fin del arte: el arte
contemporneo y el linde de la historia. Buenos Aires: Paids. 2006, e BRAYER, Marie-Ange,
Art/architecture, constructions datmosphere, In Revista Artpress la revue de lrt
contemporain. Paris, 2005 (5 SPECI) p. 48. Acessado em 21 de maio 2008:
(http://www.ucm.es/BUCM/compludoc/W/10506/02455676_2.htm). A autora lembra que cerca do
ano 1950, dentro do Grupo Cobra que propunha a Bauhaus imaginista, alternativa ao
funcionalismo da Bauhaus bem como ao racionalismo dos CIAMs (Congresso Intenacional de
Arquitetura Moderna) Asier Jorn afirmava que [os integrantes do grupo] no reconhecemos a
existencia da arquitetura (traduo do autor; sem grifo no original).
9
sabido que, histricamente dificilmente a gerao atual consiga estabelecer
conscincia equilibrada e crtica daquilo que est vivendo. Como se diz No se v
os culos atravs dos quais se enxerga.
7
international style-corbusiano - caminharam juntos com as preocupaes que a
lingstica, a filosofia e as cincias sociais denominavam como a questo do autor
e do texto.
10
Cf. entre outros:
FERRO, Srgio. O canteiro e o desenho. 3. ed. So Paulo: ProLivros, 2005.
159 p.
ODOHERTY, Brian. No interior do cubo branco: a ideologia do espao da
arte. So Paulo: Martins Fontes: 2002.
MARICATO, Ermnia; PAMPLONA, Telmo; BROSIG, Percival. A penetrao
dos bens modernos na habitao proletria: estudo do caso Osasco na
regio da Grande So Paulo. So Paulo: FAU/USP, 1977. 37 p.
SOMMER, Robert. A conscientizao do design: o papel do arquiteto. So
Paulo: Brasiliense, 1979.
VENTURI, Robert. Complexidade e contradio em arquitetura. Sao
Paulo: Martins Fontes, 1995.
11
Aquela poca mal se pensava na sociedade de consumo e a mirade de objetos,
servios e novas necessidades que a economia globalizada iria em seguida viabilizar
8
Foster afirmar que as idias de Roland Barthes sobre o Autor e o Texto, chegam a
sinalizar a prpria passagem da crtica cultural e literria moderna para o estgio
contemporneo. Segundo Foster, com quem concordamos e estendemos sua
opinio para as trs reas consideradas, os conceitos barthesianos de autor e
texto refletem e simbolizam a mudana de viso modernista de uma obra
enquanto criao de uma totalidade e unidade, para outra ps-moderna e
contempornea de criao de um espao multidimensional, complexo, ou melhor,
de um campo metodolgico.12
12
FOSTER, HAL. (Post) modern polemics. In: Perspecta: The Yale Architecture Journal, n. 21,
1984. p. 144-153. Para mais informaes sobre os conceitos barthesianos de espao
multidimensional ou campo metodolgico, vide BARTHES, Roland. O rumor da lngua. So Paulo:
Martins Fontes, 2004; especialmente Da obra ao texto, entre p. 65-75. O presente texto aborda
em seguida desenvolvimentos dessa idia. Deixou-se para outra oportunidade o desenvolvimento
do conceito da funo-autor desenvolvidos em FOUCAULT, Michel. O que um autor? Lisboa:
Passagens, 2006. p. 45-71.
13
Vide VIRILIO, Paul. Velocidade e poltica. So Paulo: Estao Liberdade, 1996. VIRILIO,
Paul. A inrcia polar. Lisboa: Publicaes Dom Quichote, 1993; e VASSO, Caio Adorno;
COSTA, Carlos Zibel. Mobilidade e interface: um pensar contemporneo para a urbanidade
segundo suas formas e meios de produo ambiental. In: NOJOSA, Urbano (Org.). Design
contemporneo. So Paulo: Nojosa, 2005. p. 123-143.
9
A terceira situao que tambm encontra rebatimento no mbito da arquitetura,
da arte e do design decorre do desenvolvimento do sistema de escrita ligada s
lides urbanas que, do ponto de vista formal e muito simplificadamente, podemos
resumir de um lado, em registros administrativos e seus congneres e de outro,
em textos discursivos que a tradio da antiguidade consagra em cnones
artsticos ou religiosos ainda desprovidos da aura autoral. Aura que adquirem,
entretanto, a partir da poca moderna, ps-medieval, ao serem vistos como
literatura e no mais, simplesmente, como as verses fixas da tradio oral,
outrora dominante.
o discurso diz respeito linguagem apreendida como elocuo (..) [ou] como
prtica, enfatizando a substituio da viso objetiva da linguagem (como objeto
independente de um sujeito humano) para a concepo de que a linguagem o
discurso de um sujeito, ou indivduo17 [sem grifo no original].
14
BARTHES, Roland. O rumor da lngua. So Paulo: Martins Fontes, 2004. p. 55-64.
15
MARITAIN, Jacques. Creative Intuition in Art and Poetry. New York: Meridian
Books, 1957.
16
Vide PAYOT, Daniel. Le philosophe et larchitecte sur quelques dterminations
philosophiques de lide de larchitecture. Paris : Aubier-Montaigne, 1982. Vide ainda
BRANDO, Carlos A. Leite. A formao do homem moderno vista atravs da
arquitetura. Belo Horizonte: AP Cultural, 1991.
17
EAGLEATON, Terry. Teoria da literatura: uma introduo. So Paulo: Martins
Fontes, 1983.
10
recebidos na Idade Mdia como portadores do valor da verdade apenas na
condio de serem assinalados com o nome do autor.Hipcrates disse, Plnio
conta (...) eram indcios que assinalavam os discursos destinados a ser recebidos
como provados.18
Decodificar a arte nos sinais visveis da vida leva decodificao da vida nos
sinais da arte.
Waldemar Cordeiro
Ficou famosa h alguns anos a ironia que certos crticos destilaram em vrias
oportunidades sibilando que nem todos arquitetos podem ter seu filsofo
18
FOUCAULT, Michel. O que um autor? Lisboa: Passagens, 2006. p. 48-9.
19
FOUCAULT, Michel. As palavras e as coisas: uma arqueologia das cincias
humanas. 8. ed. So Paulo: Martins Fontes, 1999.
20
FUKUYAMA, Francis. The end of History and the last man. Londres: Penguin,
1992 e, LANG, Berel. The end of Art. New Cork, 1984.
11
particular... 21, como foi o caso do Concurso para o Parc de la Villette em Paris,
projeto que Bernard Tschumi desenvolveu com a assessoria do eminente filsofo
ps-estruturalista Jaques Derrida. Privilgio que alguns projetos de Peter
Eisenman em outras oportunidades e tambm outros arquitetos tiveram.
Estaramos hoje, por acaso, designers, arquitetos e eventuais clientes, beira de
estabelecer a demanda inovadora do philosophical designer?
Vivemos, de fato, uma situao assemelhada aquela da sndrome que Hal Foster
estudou em Design and Crime, de 200322, porm ainda mais impressionante
devido ao incremento do processo detectado por ele dcadas atrs: tudo parece se
transformar em design. Fenmeno paralelo ao ocorrido na poca do art-nouveau,
consagrado pelo artigo de Adolf Loos Ornament and Crime, editado em 1908 e
referente ornamentao que no art-nouveau, segundo ele, tudo dominava a
ponto de no mais se distinguir o espao ou o objeto verdadeiro, da sua epiderme,
transformada obcessivamente em artesanato.
Curioso anotar ainda como em nossa poca enquanto tudo passa a ser - ou, quer
se fazer passar por - design, nas artes plsticas, e audiovisuais ao menos, o
conceito de separao da funo-arte daquelas ligadas funo-projeto que
sempre foi o funcionalismo, visto enquanto atributo exigido do design como
ramo profissional, se dilui cada vez mais. Verifica-se ento, que inclusive
conceitualmente se aproximam o fazer artstico outrora livre de compromissos
funcionais e a prtica projetual mais crua, de todo e de algum modo,
funcionalista.
Tal caracterstica merecedora de especial ateno pois revelar, se verdadeira
como se ir pesquisar em seguida, um esgaramento entre o fazer artstico e o
projetivo que se presta reformulao conceitual e efetivamente a prtica de
21
Vide por ejemplo IBERING, Hans. Supermodernismo: arquitetura en la era de la
globalizacin. Barcelona: Gustavo Gilli, 1998. 144 p.
22
FOSTER, Hal. Design and Crime: and the others diatribes. Nova Iorque: Verso,
2003. 176 p.
12
projeto e da arte do sinais muito fortes dessa condio dos campos
profissionais e do prprio sistema cultural contemporneo.23
Pesa, certamente, nessa avaliao a constatao da impossibilidade de fazer arte
pelo mimetismo, naturalismo ou simplesmente por seus atributos estticos; o
abandono pesaroso do belo nas artes contemporneas. Ou ainda, como explica a
designer Elaine Ramos, contribui para essa aridez, o momento em que a arte
moderna
deixa definitivamente de ser uma janela para o mundo (retrato, paisagem etc.), e
passa a ser auto-referencial, ao enfocar as questes da prpria arte (planaridade,
pincelada, materiais, mercado etc.), at a diluio da fronteira entre arte e vida e
arte e mercadoria.24
A aproximao arte-design no sentido acima exposto se desdobra de modo conexo
e essencial com o tema desse trabalho, mas por impossibilidade temporal no
poder ser totalmente desenvolvido. indispensvel, entretanto observar um
trajeto que se nota na histria da arte moderna brasileira entre as dcadas de
1960 e 1980, por ser exemplar e altamente explicativo.
Desde No limiar de uma nova esttica escrito por Pedro Geraldo Escoteguy em
1965, Realismo ao nvel da cultura de massa do Waldemar Cordeiro tambm em
1965, Arte ambiental, arte ps-moderna, Hlio Oiticica de Mario Pedroso em 1966
e o manifesto de Hlio Oiticica tambm de 1966 Situao da vanguarda no Brasil
(Proposta 66), passando pelo conceito de Ferreira Gullar sobre A teoria do no-
objeto editado em 1977 at o estudo A genealogia do (no) artista de Frederico
Gomes em 1983 e culminando com o trabalho de Ricardo Basbaum O artista como
curador de 2001.25
O trajeto indicado acima aponta para alguns dos principais elementos revelados
pela nova circunstncia que a crise chamada ps-modernismo desencadeou no
establishment anterior das artes plsticas onde, alm da contestao da noo de
Arte, os prprios artistas se descobriram inadequados nova ordem proposta pela
23
O assunto foi extensamente abordado na Tese de Livre Docncia, Cf. COSTA,
Carlos Zibel. Alm das formas: uma introduo ao pensamento contemporneo nas
artes, no design e na arquitetura. So Paulo: FAUUSP, 2008.
24
vide depoimento de Elaine Ramos Diretora de Arte da Editora Cosac & Naify em
http://www.cosacnaify.com.br/noticias/fim_historia_arte.asp (acessado em
08/05/2008) sobre o trajeto da arte brasileira desse perodo, que serve como boa
introduo e sntese das transformaes a que este trabalho se refere.
25
Cf. todos trabalhos citados em FERREIRA, Glria (org.) Crtica de arte no Brasil:
temticas contemporneas. Rio de Janeiro: Funarte, 2006. Alm desses, cf. GULLAR,
Ferreira, Teoria do no-objeto In AMARAL, Aracy. Projeto construtivo brasileiro
nas artes (1950-1962) (org. e texto). Rio de Janeiro: MEC/Funarte/ MAM-RJ; So
Paulo: Sc. da Cultura, Cincia e Tecnologia do Estado/ Pinacoteca do Estado, 1977.
13
sociedade26. Pontos que igualmente, podem caracterizar e iluminar quase todas as
mudanas que se processaram na rea do design-projeto. De modo simplificado
eles podem ser resumidos como segue.
A falncia progressiva dos sistemas baseados no racionalismo, romantismo,
republicanismo, iluminismo, socialismo (Humanismo, de modo geral, mas na
poca ainda no explicitado ou assumido) e conseqentemente, na esttica e na
histria da arte modernista. Naquela oportunidade inclusive, os artistas e crticos
passam a v-la revelar-se eurocntrica e logocntrica.27
A arte se liberta, como diz Gomes (1983), da Instituio-Arte atravs de alguns
lances estratgicos e decisivos que (...) eliminariam os ltimos resqucios
romnticos e racionalistas das vanguardas: vide Marcel Duchamp, mais que os
surrealistas e os dadastas, com seus ready-made e o afastamento da imagem do
artista como um arteso estilstico. Segundo Gullar (vide Amaral, 1977), o
abandono da moldura - como meio de re-inserir no mundo a tela branca inicial,
vista como mera base para uma metfora, uma representao do real - pelos que
descartaram a representao como Mondrian, Malevitch e seguidores, levou a arte
a ser pensada como ao sobre e no real, e atribuir pela apario da obra
objeto especial uma significao e uma transcendncia.
A rejeio progressiva dos espaos oficiais consagrados de arte, galerias, museus,
sales que impediriam atingir a nova objetividade que de acordo com Oiticica
demanda toda a escala sensorial e lana mo, por exemplo, do ambiente que, com
seu penetrveis, parangols ou blides ao final, busca que todo espectador seja
um participador. Caso semelhante ao vivido por Lygia Clark, com seus bichos que
possuam organicidade prpria; eram no-objetos que, possibilitando a
interveno direta do espectador revelavam mltiplas transformaes estruturais. E
assim, transcendiam a percepo tradicional do objeto de arte.
Lygia abandona em seguida, a posio de artista produtor de objetos dados
percepo para se colocar como
um propositor de situaes sensveis em que a experincia perceptiva est
localizada no prprio corpo do espectador(...) corpo-coletivo como elemento
indissocivel do ato mesmo da realizao das proposies.
Quando afinal desenvolve seus trabalhos chamados teraputicos, segundo Gomes
(1983), no limiar da tenso entre a prtica psicanalista e a prtica artstica, que
a artista atinge seu clmax, na indiferenciao entre pblico de arte e artista,
passando a se auto proclamar no-artista.
Segundo anlise de Gomes (1983) , entretanto, no trabalho de Cildo Meireles que
a arte brasileira do perodo rompe as limitaes idealistas presentes certamente
26
Cf. especialmente as brilhantes argumentaes de GOMES, Frederico In FERREIRA,
Glria, 2006, p. 169-172.
27
Vide adiante, o item A morte do Homem: Redes, Alteridade e Diferena.
14
nos neo-concretos e, mesmo, em certos traos dos trabalhos de Lygia e Oiticica.
Em que pese a genialidade, radicalidade e o potencial transformador que se
reconhece, ambos ainda se referiam ao contexto modernista, caracterizado pela
luta que eles e muito outros, claro, travavam contra.
Cildo parte de uma situao social, econmica e culturalmente reformulada,
historicamente caracterizada como contemporaneidade e, nesta nova condio,
sua ao no mais se traduz por uma interferncia esttica no campo da arte
lugar da interveno do artista romntico e racionalista pois trata-se, agora, de
agir ao nvel da Cultura ou seja, ele se props realizar um desdobramento poltico
da interferncia esttica efetuada por Duchamp ao nvel da Arte.
Alinhando-se com outros artistas do perodo, suas obras da srie Inseres, em
Circuitos Ideolgicos (Coca-Cola) e em Circuitos Antropolgicos ( Ficha
Telefnica), no mais se alinham com a Percepo visual ou artstica, de qualquer
ordem anterior, mas propem a Prtica, a prpria ao do espectador no sistema
social ao tornarem visvel o simbolismo das prticas sociais. Como o artista se
expressa em texto de 1981:
...as Inseres s existiriam na medida em que no fosse mais a obra de uma
pessoa. Quer dizer, o trabalho s existe na medida em que outras pessoas o
28
pratiquem. Uma outra coisa que se coloca ento a necessidade do anonimato
e especulando que essa condio pressupe a questo da propriedade, prope que
no se trabalhe mais com o objeto autoral mas sim, como diz Gomes (1983) com
as dinmicas, na prtica indeterminada e transformadora da prpria sociedade.
O artigo de Basbaum O artista como curador de 2001, completa esse crculo
virtuoso da passagem do moderno ao ps-moderno e deste, ao contemporneo
nas artes plsticas, tomando o Brasil como eixo. Nele, o autor nos lembra que h
muitas dcadas os contornos do que pode ou no ser uma obra de arte
dissolveram-se por completo e que do artista (ou coletivo, claro) no se pode
exigir limites rgidos ou absolutos revelando-se mais como um trnsito, um
certo deslocamento atravs das coisas (...) os limites que jogam com a
determinao e a identidade do artista no mais se configuram em simples
problema de cruzamento de fronteiras (...) mas sim enquanto delineadores
de uma figura de espacialidade que acaba conduzindo a vivenciar esses
atravessamentos a partir de uma possvel singularidade de insero:
escapar das determinaes de um campo ou mesmo amplificar sua atuao
a partir de uma deliberada mistura de linhas de identidade29
O artigo de Basbaum nos serve ainda para lembrar e corroborar sua percepo de
que
28
MEIRELES, Cildo. In Arte brasileira contempornea. Rio de Janeiro: Funarte,
1981.
29
BASBAUM, Ricardo. O artista como curador In FERREIRA, Glria (org.) Crtica de
arte no Brasil: temticas contemporneas. Rio de Janeiro: Funarte, 2006. p. 235-
240.
15
est em curso um outro arranjo potico da cultura um perodo de inveno de
estruturas de pertencimento e narrativas legitimadoras: h um desejo de escrever
(ou reescrever) inscries, deslocar certos acomodamentos para um arranjo mais
dinmico e produtivo, movimentar e reinventar mecanismos e circulaes.
Entre elas, como se percebe nas anlises anteriores, a participao artstica
demanda a aceitao do sistema social, em muitos casos, como condio central
de interlocuo artstica e cultural e, mesmo e especialmente, como veculo de
realizao artstica. O que sucede na medida em que a arte se v partcipe do
sistema social, da trama, do tecido e adentra na economia prpria da sua
reproduo cultural e deve prospectar, no s poeticamente mas
estrategicamente. Ainda nas palavras de Basbaum
quando o potico se aproxima desse modo do jogo institucional (...) sintoma e
sinal de que (...) esto sendo reivindicadas ferramentas necessrias menos
idealizadas e mais prximas das lutas do dia-a-dia [concluindo que] sempre
interessante quando se percebe a arte a se aparelhar com um tecido potico-
institucional que incorpora em sua prtica dimenses no discursivas de
linguagem.
No que nos diz respeito, isso tambm se refere viso prospectiva, organizacional
e projetual inerente s estratgias institucionais. Caractersticas que como vimos,
esto em boa medida, integradas linguagem da arte atravs da vivncia nas
comunicaes de massa e em sua verso contempornea da era digital e virtual,
por meio da computao ubqua, cooperativa e interativa.30
O legado que se firmara como absoluto nos finais do sculo XIX sofre, grosso
modo, uma ruptura reconhecida entre alguns importantes segmentos intelectuais
como o abandono ou a desiluso com o Humanismo, que levou expresso, um
pouco carregada nas tintas, de a morte do homem.
30
Cf. nota 2 acima, e VASSO, 2008.
16
Se, desmoronaram muitas das mais caractersticas bases do Humanismo, esse
movimento-smbolo que apoiava e validava boa parte do movimento moderno,
certamente tremeram, racharam e esgararam-se tecidos, fronteiras e
fundamentos das disciplinas construdas sobre tais bases ou apoiadas nas
tcnicas, conceitos e sistemas epistemolgicos delas originrios.
31
Vide Bibliografia Especfica ao final do trabalho.
32
Vide anlises especficas sobre Foucault, Barthes, Derrida, entre outros filsofos
ps-estruturalistas, mais a frente. No fundo, verifica-se que parte dos trabalhos
citados como referncias miditicas, esto interagindo insistentemente com as novas
condies e locues daquilo que Ilya Prignone to bem expressou como a era do fim
das certezas , vide PRIGOGINE, Ilya. O fim das certezas. Editora da Unesp, 1996.
17
No campo da arte, os trabalhos de Danto e Belting demonstram exaustivamente a
impossibilidade das noes tradicionais da esttica da arte serem aplicadas com
xito arte contempornea, como ocorreu at ao menos o final do expressionismo
abstrato, quando despontaram crticos exponenciais como Clement Greenberg e
Harold Rosenberg. Na medida que surgem Wharhol, Rauschenberg, J. Johns e todo
movimento da Pop Arte, a crtica vai perdendo o p e, os fundamentos da esttica
e da histria da arte se mostram ineficazes, seno para analisar uma vez que
at hoje continuam sendo usados ao menos para especular e, definitivamente
jamais, prever para onde se dirigem as artes e os artistas contemporneos.
A teia tecida por eles, ainda que incompleta, possibilitou alguns tantos passos
seguintes, que garantiram em seus aspectos mnimos a possibilidade atual de se
pensar a interdisciplinaridade como uma experincia intelectual possvel,
indispensvel, no-hegemnica, no-centralizante e, principalmente, no-
homogenizante.35
33
Parte da argumentao que segue foi desenvolvida em COSTA op. cit. (2008).
34
NESBITT, Kate. Uma nova agenda para a arquitetura: antologia terica (1965-
1995). So Paulo: Cosac Naify, 2006. p. 43.
35
Veja ainda, acerca das quebras, deslocamentos e amolecimentos nas tradies das
fronteiras, entre outros: HISSA, 2002; FERNANDES; GUIMARES; BRASILEIRO (Org.), 2002;
SILVA (Org.), 2006; COELHO, M., 2006. Cf. tambm e especialmente os conceitos de
modernidade lquida em BAUMAN, 2001 e de interdisciplinaridade em WEIL, 1993 e
GUATTARI, 1993.
18
A progressiva valorizao da diferena e da diversidade, em seus vrios graus,
revelou-se um elemento da prtica cultural advinda com o fenmeno da
globalizao sociocultural-econmica, em que a especfica dinmica econmico-
social geralmente interessa do ponto de vista poltico, pois tem se revelado
geradora de dividendos eleitorais, ou de apoio popular nos casos em que no so
democracias, aos Estados que conseguem tirar proveito do novo sistema
produtivo.
Nesbitt, citando o crtico Hal Foster em (Post) modern polemics, afirma que tanto
a histria e sua representao quanto o sujeito e sua linguagem demonstram ser
construes mentais formadas com as representaes sociais vigentes, em vez de
seu simples reflexo, lembrando que
Fica claro que tais pressuposies condicionam que qualquer possvel convergncia
seja marcada pela diversidade e pela complexidade. Alguns crticos ajuntam o
termo fragmentao, que Edgard Morin, o mais proeminente pensador da
complexidade, rejeita com nfase38. De qualquer maneira, certo que o
36
Inclusive os de extrao marxista, como se v, por exemplo, em Manuel Castells, apesar da
anlise crtica totalmente pertinente sobre o jogo econmico que domina a chamada revoluo
digital. Cf. do mesmo autor: A galxia da internet: reflexes sobre a internet, os negcios e
a sociedade. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2003; e Fim de milnio. So Paulo: Paz e Terra,
1999. (A era da informao: economia, sociedade e cultura, v. 3)
37
Cf. NESBITT, 2006, p. 38-43.
38
Cf. MORIN, Edgar. Introduo ao pensamento complexo. 3. ed. Porto Alegre:
Sulina, 2007.
19
pensamento crtico desenvolvido com base nas questes que a considerao do
Outro levanta, diz respeito a um desnudamento de fantasias ideolgicas e
posturas crticas relativamente recentes de meados do sculo passado que a
supercomplexidade atual induz descrena e desesperana.
39
Considera-se que parte da idia contida na palavra ps revela-se herdeira de uma
das fraquezas atribudas ao pensamento modernista - historicidade, evoluo
porque associadas mesmo que seja por simples oposio e superao, aos discursos
redentores e finalistas que acabaram por se revelar como mitos erguidos pela
modernidade e que o pensamento contemporneo refuta.
20
Deve-se dar voz a Barthes quando explica que, com a entrada em
cena de um terceiro elemento o Leitor, realiza-se o estabelecimento
da textualidade como campo multidisciplinar. Lcus
contemporneo da convivncia entre alteridades, o espao do Outro
o mesmo espao, compartilhado, da sociedade e da cultura que vivem
e produzem a complexidade e as redes interativas. Redes que hoje,
tendem atualizao pela preponderncia da media digitais e virtuais.
...Balzac escreve esta frase: Era a mulher, com seus medos repentinos,
seus caprichos sem razo, suas perturbaes instintivas, suas audcias
sem causa, suas bravatas e sua deliciosa finura de sentimentos. Quem
fala assim? o heri da novela, interessado em ignorar o castrado que
se esconde sob a mulher? o indivduo Balzac, dotado por sua
experincia pessoal, de uma filosofia da mulher? o autor Balzac,
professando idias "literrias" sobre a feminilidade? a sabedoria
universal? A psicologia romntica? Jamais ser possvel saber, pela
simples razo que a escritura a destruio de toda voz, de toda
origem. A escritura esse neutro, esse composto, esse oblquo pelo
qual foge o nosso sujeito, o branco-e-preto em que vem se perder toda
identidade, a comear pela do corpo que escreve. (sem negrito no
original)
40
Parodiando a expresso de Rosalind Krauss sobre o campo ampliado da arte. Cf. KRAUSS,
Rosalind E. Caminhos da escultura moderna. So Paulo: Martins Fontes, 1998.
41
Cf. NESBITT, Kate. Uma nova agenda para a arquitetura: antologia terica
(1965-1995). So Paulo: Cosac Naify, 2006; vide Entrevista de Jaques Derrida a Eva
Meyer Uma arquitetura onde o desejo pode morar, p.165-172. Sobre a estratgia e
o pensamento derridiano e a desconstruo, vide especialmente CULLER, Jonathan
D. Sobre a desconstruo: teoria e crtica do ps-estruturalismo. Rio de Janeiro:
21
do autor. Vejamos as palavras com que Barthes encerra seu polmico e
fundamental artigo:
42
Cf. BARTHES, 2004, p. 63-64.
22
A desconstruo analisa e questiona pares conceituais
comumente aceitos como naturais e evidentes por si mesmos, como se
no tivessem sido institucionalizados em algum momento preciso. (..)
Por serem aceitos como bvios, eles limitam o raciocnio.43 (sem grifo
no original)
Ora, assim como visto no processo artstico, onde o apagamento do autor revela
que existe e age um leitor - fim ltimo da tragdia consubstanciada em todo
complexo visto como textualidade - certo que tambm nas reas profissionais
caracterizadas pelo design/projeto o mesmo ocorreu. Foi justamente, e no por
acaso, que a crise do modernismo denominada ps-modernismo eclodiu de
incio na arquitetura a partir do respaldo do design de produto e grfico.
De fato, verifica-se na poca, uma crise crescente que os valores e iderios
modernos passam a sofrer e culmina, na dcada de 1970, com ao menos dois
casos paradigmticos na arquitetura.
43
Depoimento de Jacques Derrida em entrevista a Eva Meyer, Architecture where
desire can live, Domus n. 671, abr. 1986, p. 18. Existe traduo em portugus no
j citado trabalho de Nesbitt, 2006. p. 166-172.
44
HARVEY, David. Condio ps-moderna. So Paulo: Loyola, 2004, p. 45-46
45
Cf. COSTA, op. cit. p. 34.
46
GUINSBURG, J.; BARBOSA, A.M.(Org.) O ps-modernismo. So Paulo:
Perspectiva, 2005. p. 160-172.
23
em 1975 e desse modo atesta a prioridade que o termo deve
arquitetura e ao design.
47
Cf. BONDUKI, Nabil. Jornal Folha de S. Paulo, Resenha do livro Grupo Arquitetura Nova: Flvio
Imprio, Rodrigo Lefvre, Srgio Ferro. Jornal de Resenhas, So Paulo; 14 fev. 2004, p. 3.
48
Atentar ao processo ao invs de focar exclusivamente no produto, resultou uma outra forma de
pensar e fazer projeto e obra, muito diversa da adotada pela linha predominante do modernismo.
No s o cliente visto como Barthes v o leitor, mas todos os demais envolvidos no processo
em fluxo, do objeto concebido ao produto em uso. O operrio, o mestre, o arteso passam a ter
nova valorizao e vistos como uma fonte possvel de saber e admirao. desta linha de
pensamento toda a valorizao do popular nas artes e a nova viso antropolgica, por exemplo. O
texto abaixo, de autoria do meu ex-professor, grande arquiteto - considerado o mestre-fundador
da chamada Arquitetura Paulista - Vilanova Artigas bom exemplo do caminho que a arquitetura
(e o design) trilhavam antes da virada dos anos 1960: Sou dessa gerao de arquitetos
modernos que, pela primeira vez, foram at o conhecimento do fazer do operrio, ou do sub-
empreiteiro, para dizer-lhes, em desenho, em projeto, o que era preciso fazer por
exemplo, a escada, que altura, largura e expresso ela teria. Porque voc podia projetar no
papel, desenhar no papel, no a escada que o escadeiro ia fazer, mas aquela que voc queria
que fosse realizada, dentro do espao que lhe servia. Cf. ARTIGAS, Joo B. Vilanova. A
funo social do arquiteto. So Paulo: Nobel, 1989. p. 35. (grifos conforme o original).
49
Sobre sustentabilidade em design, Cf. especialmente MANZINI, Ezio; VEZZOLI,
Carlo. O desenvolvimento de produtos sustentveis: os requisitos ambientais
dos produtos industriais. So Paulo: Edusp, 2002.
24
Porm, muito alm da viso ideologizada desse perodo, que Bonduki
entretanto expe com maestria, havia todo um movimento de fuga
das pranchetas - dogmticas, logocntricas e bolorentas - para
uma busca pelo estudo e pela vivncia das bases populares e
dos seus saberes no design e na arquitetura. Fato que sucedeu
tambm nas artes como vimos em Lygia Clark e Hlio Oiticica e
depois, ocorreu na obra de Cludio Tozzi e Rubens Gershman, entre
inmeros outros artistas, em todas as partes da sociedade ocidental.
25
considerao do leitorque em design significa o usurio, implicou
permitir, ou melhor explicado, necessitou de sua participao na
textualidade, ou seja, no Life Cycle Design, o que, simplesmente,
implodiu toda a viso que arquitetos e designers tinham de si
mesmos e de sua profisso. No era mais suficiente deter a
condio pessoal de uma qualidade inquestionvel na sua arte e
perpetrar um projeto que gerasse obra considerada pela crtica ou pelo
cliente, pblico ou privado, como bela, inovadora e interessante.
52
Cf. alguns ttulos na Bibliografia Especfica.
53
OLIVIER, Paul. Cobijo.[Shelter, 1973]. Madrid: Blume Ediciones. 1979.
26
o excelente estudo e propostas sobre racionalizao e uso
ecologicamente adequado dos equipamentos hidro-sanitrios de
Alexander Kira54,
o reformulador desenho grfico dos anos 1960 to bem
estudados no Brasil, pela obra de Chico Homem de Melo e de
sua marcante pr-histria exposta por Rafael Cardoso em Uma
introduo histria do design,
a crtica lcida estabelecida por Adrian Forty hipocrisia
modernista no ocultamento da demanda de consumo pelas
classes trabalhadoras no livro Objetos de desejo. E certamente
inmeros outros.
54
Vide estudo para adaptao aos sistemas construtivos de auto-construo em
COSTA, Carlos Zibel. O desenho do sistema hidrulico e sanitrio da
habitao. So Paulo: FAUUSP, 1983. Dissertao (Mestrado).
27
mdias de comunicao de massa escrita e audiovisual e, finalmente,
com as agncias de eventos, publicidade e marketing.
55
Vide COSTA, 2008, p. 47-58, A4 Esgaramentos ps-modernos, onde na nota
45, se l Veja NIETZSCHE, Friedrich. 1983. Verificar especialmente A questo de
Scrates. In: Crepsculo dos dolos: ou como filosofar com o martelo. p. 329-344,
e na nota 47, se l: Nietzsche usa a expresso Gttzen-Dmmerung no ttulo do seu
trabalho Crepsculo dos dolos. O tradutor brasileiro de suas Obras Incompletas,
Rubens Rodrigues Torres Filho, explica tratar-se de uma pardia e um trocadilho,
pois na poca Wagner encenara a pera Gtterdmmerung, Crepsculo dos deuses
(..) o sentido latente (..) levando mais longe o jogo de palavras (ou seja:
martelamento dos dolos) no improvvel: na correspondncia Nietzsche sugere, a
um provvel tradutor francs, a frmula: Marteau des idoles. Cf. NIETZSCHE, 1983,
p. 127. As referncias acima citadas de Nietzsche esto em NIETZSCHE, F. Obras
incompletas. Seleo Grard Lebrun. 3. ed. So Paulo: Abril Cultural, 1983. p. 329-
344. (Coleo Os Pensadores)
28
Eplogo: da prancheta ao hiperespao
56
Cf. PARENTE, Andr (Org.). Tramas da rede: novas dimenses filosficas,
estticas e polticas da comunicao. Porto Alegre: Sulina, 2004
57
Cf. os conceitos de rede, rizoma, hbrido e antologia do presente em KASTRUP,
Virgnia. A rede: uma figura emprica da ontologia do presente. In: PARENTE, Andr
(Org.). Tramas da rede: novas dimenses filosficas, estticas e polticas da
comunicao. Porto Alegre: Sulina, 2004. p. 80-90.
29
leitor. Em outras palavras, podemos associar obracom a textualidade
produzida pela complexidade inerente cultura contempornea.58
1. configurao da demanda,
2. desenvolvimento projetual,
3. produo,
4. consumo e
5. reciclagem dos produtos que circulam na rede?
58
vide, entre outros: MACIEL, Ktia; PARENTE, Andr(orgs.). Redes sensoriais: arte, cincia,
tecnologia. Rio de Janeiro: Contra Capa, 2003.
59
Cf. visto na nota 10, este trabalho no tem condio de abordar e, menos ainda, desenvolver os
conceitos foucaultianos de funo-autor e funo-leitor que, pretende-se realizar em outra
oportunidade. Cf. em FOUCAULT, Michel. O que um autor? Lisboa: Passagens, 2006. p. 45-71.
60
Cf. SPYER, Juliano. Conectado: o que a internet fez com voc e o que voc pode
fazer com ela. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2007.
30
A resposta mais adequada hoje, seria considerar a proposta daquilo
que Vasso chama de arquitetura [design] livre, parceira da internet
livre, viabilizada por meio de algoritmos e softwares emergentes 61. Ou
seja, fomentar e apoiar um processo em redes no-estruturais porm
rizomticas, no sentido que lhes do Deleuze e Guattari62, com as
seguintes caractersticas bsicas:
63
Cf. DELEUZE, Gilles. A dobra: Leibniz e o barroco. Campinas: Papirus, 1991.
64
Cf. GUATTARI, Flix. Da produo de subjetividade. Traduo Suely Rolnik. In: PARENTE, Andr.
Imagem-mquina: a era das tecnologias do virtual. Rio de Janeiro: Editora 34, 1993. 304 p. p.
171-191.
65
Cf. CULLER, Jonathan D. Sobre a desconstruo: teoria e crtica do ps-
estruturalismo. Rio de Janeiro: Rosa dos Tempos: Record, 1997.
66
Cf. TASSINARI, Alberto. O espao moderno. So Paulo: Cosac & Naify, 2001.
31
Foucault e propiciaria atender ao crtico Agnaldo Farias quando
observa que a
67
Cf. FARIAS, Agnaldo. De Richard Serra para os arquitetos. Revista Caramelo,
So Paulo, G-FAU/USP, vol. 6, 1993, p. 67- 78.
68
Cf. COELHO, Teixeira. Moderno ps-moderno. So Paulo: Iluminuras, s.d. p. 18; e
COSTA, 2008, Parte A3. Novo e Original. Metanarrativas, p. 39-46.
69
O trecho a seguir se apia ou transcreve partes de COSTA, 2008, Cf.
especialmente D3. Projeto, p.194-216.
32
individualidade e a potencializa em direo a uma relao aberta com o
mundo. 70
70
Cf. o site Coro Coletivos em rede e ocupadores. Disponvel em
http://www.corocoletivo.org/. Acesso em 2 jan. 2008.
71
Cf. AGUDELO, Csar Ernesto. Submonos al colectivo. Revisin y reflexin sobre lo
colectivo en nuestro territorio. In: Ensayo histrico, terico o crtico sobre arte
colombiano. Modalidad compilacin de ensayos 2005. Bogot: Instituto Distrital
Cultural y Turismo, 2006. p. 11-94.
72
Cf. nota anterior.
73
Idem.
33
de produto e das mdias audiovisuais so testemunhas dessa vaga que
estamos vivendo. Nossa pesquisa que resultou na tese de Livre
docncia (COSTA, 2008) comprovou duas fortes tendncias.
74
Cf. LIPOVETSKY, Gilles. Os tempos hipermodernos. So Paulo: Barcarolla, 2004.
75
Cf. FIELL, Charlotte e Peter (Ed.). Designing the 21st century. Kln: Taschen
GmbH, 2003.
76
Cf. CONRAM, T.; FRASER, M. Designers on design. New York: Conran Octopus,
2004. p. 74-75.
34
efetiva da passagem do objeto industrial do estado virtual para o
atual, e no simplesmente a passagem da informao, dos dados a
barreira tecnolgica atual. Tambm o caso do telefone celular, ou
personal phone, paradigmtico e superconhecido, sendo suficiente
destacar certas caractersticas ligadas ao tema que se expe. So
elas: complexificao dos servios e dos programas agregados,
hiperdisponibilizao de facilidades, amigabilidade no uso,
convergncia universal das mdias que induz e cada vez mais realiza a
virtualizao dos servios ofertados. A efemerizao crescente do uso
do telefone celular exigida pela vertente do turbocapitalismo em que
esse produto em particular est inserido, tendo em vista que se
caminha para a troca pura e simples, do usado por um novssimo.
35
formados que usam as ferramentas cada vez mais amigveis da
digitao ubqua, para a produo do design. O pessoal da Lunar
Design costuma enfatizar o que denominam a transio da produo
em massa para a por medida [sob medida] em massa.
Bibliografia Especfica
79
Cf. FIELL, 2003, p.466.
36
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