Investigacin

Risoterapia
Qu es la Risoterapia?
La Risoterapia es una hermosa puerta para lograr la relajacin, abrir
nuestra capacidad de sentir, de amar, de llegar al silencio, al xtasis, a la
creatividad, sencillamente utilizando la risa como camino.

Se utilizan tcnicas que ayudan a liberar las tensiones del cuerpo y as

poder llegar a la carcajada, entre ellas: la expresin corporal, el juego, la
danza, ejercicios de respiracin, masajes, tcnicas para rer de manera
natural, sana, que salga del corazn, del vientre, de un modo simple
como los nios.

En qu se basa la Risoterapia?
Cientficamente, se ha comprobado que la risa franca, la carcajada,
aporta mltiples beneficios: rejuvenece, elimina el estrs, tensiones,
ansiedad, depresin, colesterol, adelgaza, dolores, insomnio, problemas
cardiovasculares, respiratorios, cualquier enfermedad. Nos aporta
aceptacin, comprensin, alegra, relajacin, abre nuestros sentidos,
ayuda a transformar nuestras pautas mentales.

Recientes estudios sobre la capacidad de las carcajadas para combatir

todo tipo de enfermedades indican que mientras remos liberamos gran
cantidad de endorfinas, responsables en gran parte de la sensacin de
bienestar.

En qu nos puede ayudar la Risoterapia?

Se utiliza la risa con el fin de eliminar bloqueos emocionales, fsicos,
mentales, sexuales, sanar nuestra infancia, como proceso de crecimiento
personal. Se crea un espacio para estar con uno mismo, vivir el aqu y
ahora, estar en el presente, ya que cuando remos es imposible pensar,
nos ayuda a descubrir nuestros dones, abrirnos horizontes, vencer los
miedos, llenarnos de luz, de fuerza, de ilusin, de sentido del humor, de
gozo y aprender a vivir una vida positiva, intensa, sincera y total, como
los nios.

Despus de una sesin de dos horas, es inevitable sentirse pleno,

amoroso, tierno, alegre, vital, energtico y un sinfn de sentimientos
positivos. Parece mentira cmo un mtodo tan sencillo como es la risa
puede aportarnos tanto: la risa es Magia, es Alquimia, es la mejor
medicina.

La vida es en su totalidad una gran broma csmica. No es algo serio,

tmala seriamente y la perders. Comprndela nicamente a travs de la
Risa. OSHO.
Origen y evolucin de la Risoterapia
Diferentes corrientes filosficas conocen desde hace siglos la importancia
de la risa y el sentido del humor y lo promueven de manera prctica.

Hace ms de 4000 aos en el antiguo imperio chino, haba unos templos

donde las personas se reunan para rer con la finalidad de equilibrar la
salud. En la India tambin se encuentran templos sagrados donde se
puede practicar la risa.

En culturas ancestrales de tipo tribal, exista la figura del doctor payaso

o payaso sagrado, un hechicero vestido y maquillado que ejecutaba el
poder teraputico de la risa para curar a los guerreros enfermos.

Sigmund Freud atribuy a las carcajadas el poder de liberar al organismo

de energa negativa, algo que ha sido cientficamente demostrado al
descubrir que el crtex cerebral libera impulsos elctricos negativos un
segundo despus de comenzar a rer. En los ltimos 30 aos se ha
avanzado mucho en la aplicacin de la risa como terapia.

En los aos 70, un doctor californiano aplic la alegra y el buen humor

como apoyo en la recuperacin y tratamiento de enfermedades,
obteniendo beneficiosos resultados. A partir de entonces se comenz a
utilizar la tcnica de la terapia de la risa en hospitales de EEUU, Suiza,
Alemania y Francia.

Tcnicas y clases

Los puntos que abarca una clase de risoterapia son:

En las clases de risoterapia se utiliza mucho los sentidos porque stos

estn en contacto directo con la risa, y es lo que ms xito tiene a la hora
de hacer rer, pero adems contemplan lo siguiente:

Teora: se repasa todo lo referente a la risa en las diferentes

culturas, as como las distintas clases de risa que se conocen
(acogedora, maliciosa, nerviosa, hueca, histrica, profunda...). Se
estudia tambin la parte de la memoria en la que almacenamos los
momentos en los que se ha redo.

Una parte prctica de estiramientos: el movimiento desbloquea el

cuerpo y ste se relaja. Por eso se hacen unos ejercicios de pulmones,
espalda y estmago, para rer de la mejor forma y con la mxima
facilidad.

Comunicacin: Se hacen ejercicios de comunicacin con el fin de

desinhibirse y crear complicidad entre los asistentes a la terapia.

Tcnicas: Se trata de practicar diversas tcnicas con el fin de

buscar la diversin y la vuelta a la infancia para lograr la mejor risa,
 es decir, la ms saludable, esa que proporciona una carcajada intensa
y pura.

Es importante conocer la dinmica y el momento para realizar esta

terapia, porque aunque siempre ayuda, a veces el momento no es el
adecuado. Para esto hay que asesorarse y comprometerse con las
actividades de los enfermos.

Algunas tcnicas de risoterapia son:

Ejercicios de risoterapia en grupo:

1. Liberar lo negativo

Toma un globo y comienza a inflarlo.

En cada soplido deja salir algo que deseas que desaparezca

de t, de tu vida, de tu entorno o del mundo.

2. Eliminar lo negativo

Ata el globo con los cordones de tus zapatillas.

Coloca msica y empieza a bailar arrastrando el globo.

Intenta hacerlo explotar antes de que se acabe la cancin.

3. Tensar para relajar

Contrae todo los msculos y camina rpido recorriendo la

habitacin de punta a punta.

Intenta decir tu nombre sin aflojar la musculatura.

Luego relaja de a poco, por partes, todo el cuerpo.

4. Tcnica de risa fonadora

Tirado en el suelo practica los tipos de risa (por ejemplo, los

que mencionados previamente: acogedora, maliciosa, etc).

5. Tcnica de las cosquillas

La risa causada por cosquillas, es la forma de risa ms

primitiva. Las zonas ms cosquillosas, axilas, flancos, cuello,
cuando reciben cosquillas, envan a travs de las terminaciones
nerviosas de la piel, impulsos elctricos al sistema nervioso
 central, lo que desata una reaccin en la regin cerebral. Por tal
motivo, muy pocas personas pueden resistir a esta tcnica
infalible para rer.

La risa de una persona habla por s sola

Resumen de la clase pasada

Actividades:

Calentamiento corporal.
Contar en formal grupal el cuento de la caperucita roja en gago.
Confeccin de un traje con material reciclado (papel peridico).

Observaciones:

El calentamiento de dio a base de movimientos corporal

coordinados con una pista de msica, de acuerdo al ritmo y matiz.

La expresin del cuento en gago fue muy innovador, creativo.
La confeccin de los trajes referido a un personaje: fue muy

espontaneo, desarrollo creatividad al momento de la confeccin.

Comentarios:

Me divirti el cuento, sobre todo me di cuenta que el cuento puede

ser interpretado de diferentes maneras.

Me gust mucho la idea de la confeccin de un traje con material

reciclado, fomenta concentracin y creatividad. Fue una de mis

actividades favoritas.

Cuestionario II
1. Cmo se define el teatro?

Gnero literario constituido por obras, generalmente dialogadas,

destinadas a ser representadas ante un pblico en un escenario.
"obra de teatro"
Conjunto de obras de ese gnero de un determinado autor, tema,
poca o lugar. La naturaleza propia del gnero explica que sus
elementos sean de dos tipos: textuales y espectaculares.

2. Qu se logra en el alumno cuando se trabaja el arte

dramtico?
Creatividad
Expresin corporal
Imaginacin
Expresin oral
Improvisacin
Motivacin
3. Cules son los elementos del teatro?

Los elementos propios del texto teatral tienen que ver con su
naturaleza de obra literaria escrita. En este sentido hablamos de:
- Las acotaciones o indicaciones que el autor ofrece al director o a los
actores sobre la manera de representar la obra.

Los dilogos y monlogos de los personajes, que representan una

parte fundamental en la construccin de la trama. Recuerda que las
obras teatrales carecen de voz narrativa; los acontecimientos se van
engarzando a partir de los parlamentos de los propios personajes.

Los apartes o pensamientos que un personaje dice en voz alta para

que el pblico lo escuche, pero no el resto de personajes.

Los elementos propios del teatro como espectculo tienen que ver con
la representacin.

- La iluminacin.

La caracterizacin, que incluye vestuario, maquillaje, peinado

La actuacin de los actores: los gestos, la voz, la manera de andar, la

forma de dirigirse a los otros personajes

El sonido y la msica.

El atrezo y la utilera que componen la escenografa.

LOS PERSONAJES Y LA TRAMA

Recuerda que tanto los personajes como la trama son importantes a la

hora de determinar los subgneros teatrales.

As, las tragedias suelen estar protagonizadas por personajes nobles a

los que les suceden cosas extraordinarias.

Por su parte, las comedias lo estn por personajes vulgares.

El desenlace desgraciado o feliz es importante a la hora de determinar si

se trata de una tragedia o de una comedia

4. Qu se desarrolla con la creacin colectiva?

Improvisacin.
Ser creadores de una historia.
Creatividad.
Trabajo grupal.
5. Qu es la motivacin?
La palabra motivacin deriva del latn motivus o motus, que significa
causa del movimiento. La motivacin es un estado interno que activa,
dirige y mantiene la conducta.

6. Qu actividades desarrolla el tramoyista?

Creacin, montaje y desmontaje de los escenarios.
Cambian cosas entre las escenas y durante el entreacto.
Fabrica elementos de los escenarios (decoraciones, etc.)
7. Cul es la importancia del teatro en educacin?
Desarrollo favorable a la imaginacin y la creatividad.
Mejora expresin, vocal, corporal.
Vence el pnico escnico, timidez, dando as seguridad en los
estudiantes.
Mejora los hbitos de relacin social (trabajos colectivos).

8. Qu es la improvisacin?

Realizacin de una cosa que no estaba prevista o preparada.

9. Qu actividades desarrolla el escengrafo?

Escengrafo es el creador de la escenografa como autor, diseador o

director del conjunto de los elementos visuales de un espectculo

Escenografa es el conjunto de elementos visuales que permite

construir de forma realista, ideal o simblica el lugar en el que se
desarrolla una accin y que conforman una produccin escnica
o escenificacin.
10. Qu es el pensamiento divergente?

Es un proceso del pensamiento de generar ideas creativas mediante la

exploracin de muchas posibles soluciones.

11. Cules son los factores relevantes de la creatividad?

FACTORES AFECTIVOS: Alta motivacin
FACTORES METACOGNITOS: conocimiento del proceso creativo,
sus etapas y sus recursos
FACTORES EJECUTIVOS: actividad sostenida durante periodos
largos de tiempo (trabajar ms de doce horas diarias es algo
corriente n las etapas de mayor creatividad); persistencia en los
empeos.

12. Por qu es importante la imitacin en el teatro?

Segn lo define Piaget, una imitacin es una muestra de

la inteligencia que un individuo posee.
 Es una herramienta fundamental para la caracterizacin de los
personajes.
13. Qu es el pensamiento convergente?

Representa la habilidad de dar la respuesta "correcta" a preguntas

estandarizadas que no requieren significativamente de creatividad, como
por ejemplo la mayora de tareas escolares que manejan un formato
de pregunta de opcin mltiple para medir la inteligencia.

14. Qu factores abarca la creatividad?

Inteligencia
Conocimiento
Estilos de pensamiento
Personalidad
Motivacin

15. Actividades para ejercer la actuacin.

Realizacin de pantomima.
Recreacin de un cuento.
Realizar juegos como charada.
Imitacin de animales, objetos, personajes, etc.
16. Breve historia del teatro.

Teatro antiguo

En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico. El teatro

griego evolucion de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual
pas a mito y, a travs de la mmesis, se aadi la palabra,
surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito
a ser un observador de la tragedia, la cual tena un componente
educativo, de transmisin de valores, a la vez que de purgacin de los
sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un
primer componente de stira y crtica poltica y social, derivando ms
tarde a temas costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci
entonces tambin la mmica y la farsa. Los principales dramaturgos
griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que
en comedia destacaron Aristfanes y Menandro.
El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente
deriv de antiguos espectculos etruscos, que mezclaban el arte
escnico con la msica y la danza: tenemos as los ludiones, actores
que bailaban al ritmo de las tibiae una especie de aulos; ms tarde,
al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que significa
bailarines en etrusco, que mezclaban canto y mimo (las saturae,
origen de la stira). Al parecer, fue Livio Andrnico de origen griego
quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectculos la narracin de
una historia. El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo)
y ludi scaenici (teatro), predominando en este ltimo el mimo, la
danza y el canto (pantomima). Como autores
destacaron Plauto y Terencio.
En Oriente destac el teatro indio, que tiene su origen en el Nya-
stra, libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por
el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mmica.
Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre las historias
de los dioses y hroes indios. La representacin es
bsicamente actoral, sin decorados, destacando nicamente
el vestuario y el maquillaje. Haba diversas modalidades: akuntal,
de siete actos; Mricchakaik, de diez actos.
Como dramaturgos destacaron Klidsa y draka.
El teatro medieval era de calle, ldico y festivo, con tres principales
tipologas: litrgico, temas religiosos dentro de la Iglesia;
religioso, en forma de misterios y pasiones; y profano, temas no
religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, ms adelante,
por gremios y cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes,
pasando ms tarde a actores profesionales. Las obras fueron en
primer lugar en latn, pasando a continuacin a lenguas vernculas. El
primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de san
thelwold de Winchester, que explica la representacin de la
obra Quem quaeritis?, dilogo extrado del Evangelio entre
varios clrigos y un ngel.
El teatro medieval se desarroll en tres principales tipologas:
misterios, sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor
literario y elementos juglarescos; milagros, sobre la vida de los
santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre
personajes simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En esta
poca naci el teatro profano, con tres posibles orgenes segn los
historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio y Plauto; el
arte polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos
por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez
eclesistica.
En la India, el teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde
poca antigua, en espectculos donde, junto a dramas de tipo
mitolgico sobre la cosmogona hind, destacaban el canto, la danza y
la mmica. En esta poca destacaron dos modalidades principales:
el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias;
y el dutangada, en que un actor recita el texto principal mientras otros
lo escenifican con ayuda del mimo y la danza.5
En Japn apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama
lrico-musical en prosa o verso, de tema histrico o mitolgico. Su
origen se sita en el antiguo baile kakura y en la liturgia sintosta,
aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Est
caracterizado por una trama esquemtica, con tres personajes
principales: el protagonista (waki), un monje itinerante y un
intermediario. La narracin es recitada por un coro, mientras los
actores principales se desenvuelven de forma gestual, en
 movimientos rtmicos. Los decorados son austeros, frente a la
magnificencia de vestidos y mscaras. Su principal exponente
fue Chikamatsu Monzaemon.

Teatro de la Edad Moderna

El teatro renacentista acus el paso
del teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms naturalistas, de
aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba
la recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura
humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de
efectos ilusionsticos, en trompe-l'oeil. Surgi la reglamentacin teatral
basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo), basndose en
la Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En
torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos
improvisados, en dialecto, predominando la mmica e introduciendo
personajes arquetpicos como Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado en
Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales
dramaturgos destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom
Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La
Celestina (1499). En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con autores
como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y,
especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras
(Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).
En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la
ineluctabilidad del destino, con un tono clsico, siguiendo las tres
unidades de Castelvetro. La escenografa era ms recargada, siguiendo el
tono ornamental caracterstico del Barroco. Destacan Pierre
Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs.
En Espaa el teatro era bsicamente popular (corral de comedias),
cmico, con una muy personal tipologa,
distinguindose: bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojigang
a, farndula y compaa. Destacaron Tirso de Molina, Guilln de
Castro, Juan Ruiz de Alarcn y, principalmente, Lope de Vega (El perro del
hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Caldern de la Barca (La
vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).
En el siglo XVIII el teatro sigui modelos anteriores, contando como
principal innovacin la reforma que efectu Carlo Goldoni de la comedia,
que abandon la vulgaridad y se inspir en costumbres y personajes de
la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado entre la tragedia y la
comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto
entre pblico y actores. Los montajes solan ser ms populares,
atrayendo un mayor pblico, dejando el teatro de estar reservado a las
clases altas. Al organizarse espectculos ms complejos, empez a
cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos
destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de
Beaumarchais y Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se
enmarca en la comedia de saln dieciochesca, con base en Molire. El
teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo
largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en
modelos clsicos grecorromanos, sea de identidad de esta corriente.
Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim
Lessing y, en Espaa, Leandro Fernndez de Moratn y Vicente Garca de
la Huerta.
En la India, el teatro deriv en esta poca del antiguo dutangada donde
predominaba la danza y la mmica a una nueva modalidad
denominada kathakali, que igualmente pona nfasis en la msica y la
gestualidad. En esta interpretacin adquiri gran relevancia el lenguaje
de las manos (mudras, con 24 posiciones bsicas y otras combinadas),
as como la expresin del rostro y los movimientos de los ojos
(navarasya). Tambin tena importancia el maquillaje, donde los colores
eran simblicos, identificando al rol o personaje.
En Japn surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz las antiguas
tradiciones tanto musicales e interpretativas como de mmica y danza,
con temticas desde las ms mundanas hasta las ms msticas. As como
el n era de tono aristocrtico, el kabuki sera la expresin del pueblo y la
burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza, con decorados
donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de lujo y maquillaje
de tono simblico, representando segn el color diversos personajes o
estados anmicos. La diccin era de tipo ritual, mezcla de canto y
recitativo, en ondulaciones que expresaban la posicin o el carcter del
personaje.

Teatro contemporneo
Siglo XIX
El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und
Drang con Johann Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos,
1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von Goethe (Fausto,
1808). Como en el resto de la literatura romntica, destaca por el
sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por temas oscuros y
escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del folklore popular. Surgi
un nuevo gnero, el melodrama, y se popularizaron los espectculos
de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg
Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de
Musset, Victor Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, el Duque de
Rivas, Antonio Garca Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don
Juan Tenorio, 1844), etc.
Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases
del que sera el teatro del siglo XX. Se puso nfasis en el naturalismo,
la descripcin minuciosa de la realidad, no slo en la temtica y el
lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La
interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones
ni diccin grandilocuente, como en la representacin antiteatral
actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro
de Andr Antoine y su Thtre Libre donde por primera vez se
ilumin slo el escenario, dejando al pblico a oscuras. A un periodo
prenaturalista corresponden Eugne Scribe, Victorien Sardou y Eugne
 Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con figuras
como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg y Henrik Ibsen. Otros
autores fueron Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez de
Ayala, Manuel Tamayo y Baus, ngel Guimer, etc.
El teatro simbolista recibi la influencia del espectculo total
wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y
trascendente, buscando la esencia humana a travs de la intuicin y la
meditacin, con preferencia por los temas mticos y las leyendas, de
influjo esotrico y teosfico. Destacaron Auguste Villiers de l'Isle-
Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile Verhaeren.
Siglo XX<

Bertolt Brecht, creador del teatro pico.

El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversidad de estilos,

evolucionando en paralelo a las corrientes artsticas de vanguardia. Se
pone mayor nfasis en la direccin artstica y en la escenografa, en el
carcter visual del teatro y no slo el literario. Se avanza en la tcnica
interpretativa, con mayor profundizacin psicolgica (mtodo
Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto,
la accin y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clsicas y
comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y
un mayor nfasis en el espectculo, retornando al rito y a las
manifestaciones de culturas antiguas o exticas. Cobra cada vez
mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el
artfice de una determinada visin de la puesta en escena (Vsevolod
Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin Piscator, Tadeusz Kantor).
Entre los diversos movimientos teatrales conviene resear:
el expresionismo (Georg Kaiser, Fritz von Unruh, Hugo von
Hofmannsthal); el teatro pico (Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer
Werner Fassbinder); el teatro del absurdo, vinculado
al existencialismo (Antonin Artaud, Eugne Ionesco, Samuel
Beckett, Albert Camus); y los Angry young men, de signo
inconformista y antiburgus (John Osborne, Harold Pinter, Arnold
Wesker). Otros autores destacados son: George Bernard Shaw, Luigi
Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Arthur
Miller, John Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa
destacaron Federico Garca Lorca, Ramn Mara del Valle
Incln, Jacinto Benavente, Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio
Buero Vallejo, Alfonso Sastre y Joan Brossa, principalmente.
Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciacin
del teatro pico, buscando una comunicacin dramtica establecida a
travs de acciones reales que afecten al espectador. Se consideran
pioneros en este cambio: The Living Theatre, teatro-laboratorio
de Jerzy Grotowski (y en general las acciones de happening) y
el teatro independiente. Los nuevos directores aadieron a este
"teatro de provocacin" una conciencia estilstica basada en claves
como la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter
Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi).