Editorial

Le prsent dossier investigue deux vastes ensembles de pratiques fil-

miques le plus souvent dissocies dans la littrature secondaire qui leur
est consacre: dune part, le cinma de compilation [compilation films],
dont on peut faire remonter lorigine aux films de re-montage en Union
sovitique dans les annes1920; dautre part, le found footage, dont la
perspective est plus artistique quarchivistique, et qui connat un
dveloppement sans prcdents partir des annes1950-1960. Lenjeu
de ce numro thmatique, travers un procd de montage qui nest
pas dnu de fondements historiques (les films de compilation et le found
footage entretenant une dynamique dinteraction, si ce nest une relation
de filiation ou de continuit), consiste articuler et penser ensemble
ces deux paradigmes dappropriation et de remontage de plans trou-
vs, sans nier leurs spcificits, ni leurs distinctions. Le dossier est donc 1 Voir Found Footage Magazine, no1,
double, duel: il souvre sur une rvaluation des films de re-montage dans octobre2015 (Bill Morrison); n o2,
les annes1920-1930 et une interrogation des stratgies politiques du mai2016 (Barbara Hammer). La publi-
cation est bilingue (anglais et espagnol).
dtournement dans les annes1950-1960, avant dinterroger diffrents
2 Voir Peter Tscherkasski (d.), Found
gestes singuliers de collage, dappropriation, de dplacement, dchan-
Footage. Filme aus gefundenem Ma-
tillonnage, etc., de matriaux (audio)visuels prexistants. terial, Blimp, n o16, printemps1991;
La thmatique bipartite que nous nous sommes ici donne a certes Eugeni Bonet (d.), Desmontaje: Film,
dj fait lobjet dtudes une revue fonde en 2015 sintitule prcisment Vdeo/Apropriacin, Reciclaje, Valence,
Found Footage Magazine 1, tmoignant ainsi de lactualit des recherches IVAM, 1993; William C. Wees, Recycled
Images: The Art and Politics of Found
sur le cinma de lobjet trouv. Nanmoins, la littrature spcialise
Footage Film, New York, Anthology Film
portant sur ces questions nest somme toute gure tendue, malgr un
Archives, 1993. Voir galement les ca-
regain dintrt pour ces pratiques qui voit le jour dans les annes1990 talogues dexposition suivants: Ceci-
et qui se manifeste travers diffrentes publications et expositions lia Hausheer et Christoph Settele (d.),
consacres au found footage 2 . Jay Leyda, membre du Workers Film and Found Footage Film, Lucerne, Viper/
Photo League au dbut des annes1930 et qui a travaill par la suite en Zyklop Verlag, 1992; Yann Beauvais et
Danile Hibon (d.), Found Footage: ana-
Union sovitique, notamment avec Eisenstein, a rdig en 1964 lou-
lyse, collage, mlancolie, Paris, Editions
vrage de rfrence, aujourdhui encore incontournable, sur les films de
du Jeu de Paume, 1995.
compilation 3, en mettant en vidence la dimension politique, militante, 3 Jay Leyda, Films Beget Films: A Study
de ces pratiques documentaires. Cette tude revt aujourdhui encore un of the Compilation Film, New York, Hill
caractre dexception, tant par lampleur du champ i nvestigu (Leyda and Wand, 1964.

4 Jaimie Baron, The Archive Effect:
Found Footage and the Audiovisual Expe-
rience of History, New Jersey, Routledge,
2014.
5 William C. Wees, Recycled Images:
The Art and Politics of Found Footage
Film, op. cit.
6 Voir Christa Blmlinger, Cinma de
seconde main. Esthtique du remploi dans
lart du film et des nouveaux mdias, Paris,
Klincksieck, 2013 [premire publication:
Kino aus zweiter Hand. Zur sthetik ma-
terieller Aneignung im Film und in der
Medienkunst, Berlin, Vorwerk8, 2009].
7 Marente Bloemheuvel, Giovanna
Fossati et Jaap Guldemond (d.), Found
Footage: Cinema Exposed, Amsterdam,
Eyefilm/Amsterdam University Press,
2012.
ayant lintention de proposer une cartographie globale de ces pratiques)
que par la cohrence de sa taxinomie. Cette perspective a t rcemment
prolonge et inflchie par Jaimie Baron 4 , qui fait porter laccent sur la
question de la constitution darchives et de leur rception. Par ailleurs,
William C. Wees, spcialiste du vorticisme qui a consacr plusieurs
ouvrages au cinma exprimental, a crit au dbut des annes1990 la
principale tude qui porte sur le found footage 5, suivant une perspec-
tive esthtique; sil inclut bien dans sa recherche les films de compila-
tion des annes1920, il se concentre essentiellement sur les exprimen-
tations menes par des artistes et des cinastes indpendants dans les
annes1960-1970, ne drogeant pas au point de vue avant-gardiste
des ouvrages dits lenseigne dA nthology Film Archives. A la fin
des annes2000, Christa Blmlinger 6 a repris les recherches, dans une
perspective esthtique et essayiste, en privilgiant la catgorie plus g-
nrale du remploi tout en intgrant dans son analyse des dmarches r-
centes (notamment Peter Forgcs, Harun Farocki, ou encore Constanze
Ruhm). Il nen demeure pas moins vrai que les films de compilation
des annes1920 sont rarement articuls aux pratiques artistiques plus
tardives du remploi. Une exposition telle que Found Footage: Cinema
Exposed 7, Amsterdam en 2012, pourtant pense sur un mode inclusif,
ne droge pas ce constat raison pour laquelle nous tenons envisager
conjointement ces deux champs dactivits.
Suivant une perspective chronologique orientant lorganisation des
deux sections du dossier, le numro souvre sur une contribution de
Franois Albera, qui met en vidence la centralit dEsfir Choub dans le
cinma de re-montage sovitique des annes1920. Lauteur met en vi-
dence limportance du travail de slection des plans dans le re-montage,
en rinscrivant cette pratique dans les dbats qui portent sur le fait et
les matriaux en Union sovitique. Bert Hogenkamp, travers une ana-
lyse dtaille de Misre au Borinage (1934) de Joris Ivens et Henri Storck,
dmontre que le re-montage dactualits des fins militantes constitue
une pratique rpandue aux Pays Bas et en Belgique, au dbut des an-
nes1930, dans le contexte des activits de propagande du Secours rouge
international. Quant Loc Millot, il retrace les stratgies du dtourne-
ment labores au sein de lInternationale lettriste, avant danalyser les
premiers films lettristes et situationnistes dIsidore Isou, de Guy Debord
et de Maurice Lematre. Jaimie Baron, prolongeant son tude sur le sta-
tut des documents darchive dans son ouvrage susmentionn, met en
vidence les liens qui se tissent entre le soi-disant effet Koulchov
et ce quelle dfinit comme un effet archive. Son propos sappuie sur
un court mtrage des artistes Clint Enns et Darryl Nepinak, I for NDN
(2011). Enfin, Albera interroge de faon critique le rapport quentretient
Jean-Gabriel Priot aux archives lies la Rote Armee Fraktion, plus
particulirement aux militants Ulrike Meinhof, Holger Meins, Andreas
Baader et Gudrun Ensslin, dans Une Jeunesse allemande (2015); il relati-
vise ainsi la porte progressiste du film de Priot, au vu de son attitude
quivoque dans son traitement des archives et de leur montage initial.
En ouverture de la seconde section du dossier, Franois Bovier
revient sur Rose Hobart (1936) de Joseph Cornell, film de re-montage
rituellement convoqu comme le point de dpart du found footage. Lau-
teur retrace les liens de Joseph Cornell et du galeriste Julien Levy au
surralisme et lmergence dune culture cinphilique aux Etats-Unis,
pour souligner le rle central de la sance cinmatographique en gale-
rie dans les stratgies dappropriation mises en jeu par Cornell dans ses
films. Abigail Child propose une analyse attentive des trois premiers
films de re-montage raliss par Arthur Lipsett lONF, dans les an-
nes1960. Elle souligne la dynamique de tension et de dhiscence entre
limage et le son, exacerbe par le recours un montage dissonant et ex-
trmement court, quelle qualifie de cut-up survolt. Franois Bovier et
Sylvain P ortmann reviennent sur le travail de Bruce Conner, nouveau
au centre de lactualit avec limportante exposition qui lui est consacre
au MoMA, en articulant ses films par rapport son travail dassembla-
giste et ses liens avec la contre-culture de la cte Ouest, de la fin des an-
nes1950 la fin des annes1970. Ses activits au sein de la Rat B astard
Protective Association, collectif phmre dartistes quil a fond en
1958, sont rvlatrices de son iconoclasme et de son opposition toute
institution, ses films de re-montage participant pleinement lthique
du junk art. Enrico Camporesi et Jonathan Pouthier interrogent les liens
entre le ready-made et le found footage, en prenant comme cas dtudes un
film trouv de Ken Jacobs, Perfect Film (1965). Ils dclent chez Jacobs
une propension lanalyse (qui sexprimera emblmatiquement dans
Tom Tom, The Pipers Son [1969/1971], relecture et appropriation dun
film primitif de Billy Bitzer) qui se porte lencontre des stratgies
de dcontextualisation et de renomination du ready-made. Les auteurs
prolongent ces rflexions en traduisant une srie de brefs entretiens
conduits avec BrianL .Frye, Bruce McClure, Morgan Fisher, Wilhelm
Hein, Ken Jacobs et Peter Kubelka, loccasion de leur programmation
Duchamp du Film au Centre Pompidou. Jean-Michel Baconnier, en
reconstituant le parcours artistique de Christian Marclay New-York
la fin des annes1970 et au dbut des annes1980, retrace les lieux entre
la scne artistique de lappropriation, la scne musicale du hip-hop et
la pratique de lchantillonnage dans laquelle sinscrit Marclay. Il arti-
cule ainsi le found footage et lart de lappropriation au montage vis--vis
de la musique, et plus particulirement du turntablism. Sonja Bertucci
revient sur le projet pique de Jean-Luc Godard, Histoire(s) du cinma
(1988-1998), envisageant son montage en termes de dislocation, suivant
une logique de rcriture de lhistoire du cinma et de rlaboration de
son propre rapport lHistoire. Enfin, Abigail Child prend ses propres
films et installations comme point de dpart de sa rflexion sur le found
footage et sur lopration de recadrage, de relecture, implique par cette
potique rsiduelle.
Par ailleurs, nous avons fait appel des artistes et des cinastes in
dpendants qui rejouent les enjeux du cinma de re-montage en interve-
nant graphiquement dans les pages de la revue. Noel Lawrence a extrait
des photogrammes de son film en cours, Sammy-Gate, exacerbant la dis-
continuit lie au montage et la composition des plans. Claude Closky
propose une uvre conue spcifiquement pour le format de la revue,
exposant le devenir de la pellicule trouve aprs son obsolescence an-
nonce. Enfin, Ccile Fontaine rassemble des motifs issus de travaux
filmiques antrieurs, en un collage qui se dploie sur plusieurs pages.

La rubrique suisse souvre sur un entretien avec Pierre-Franois

Sauter, ralisateur du documentaire Calabria (CH, 2016). Le film, un
road movie qui montre le rapatriement en corbillard dun dfunt italien
de Lausanne vers son village dorigine en Calabre, a t slectionn dans
plusieurs festivals en Suisse et ltranger, et a t couronn du Grand
Prix du meilleur film lors de la dernire dition de Doclisboa. Men par
Faye Corthsy et Laure Cordonier, lentretien a permis de questionner
Sauter sur le processus de cration du film, ses choix formels et thma-
tiques, ou encore son rapport Jos et Jovan, les deux croque-morts en
charge du transport du corps.
 Les contributions suivantes reviennent sur des rtrospectives pr-
sentes dans deux festivals de films majeurs en Suisse. Caroline Zau
propose une rflexion autour de luvre du documentariste lituanien
Audrius Stonys, que le public de Visions du Rel a pu dcouvrir presque
intgralement lors du festival en 2016, accompagne dune masterclass
avec le ralisateur. Zau analyse les rapports entre filmeur et films
dans les films de Stonys, qui interrogent la vie intrieure des Lituaniens
dans le contexte post-sovitique. Raphal Oesterl, Sylvain Portmann
et Mathieu Urfer se sont quant eux intresss la rtrospective ddie
au cinma de la Rpublique fdrale dA llemagne entre 1949 et 1963, qui
sest droule lors du dernier Festival du Film de Locarno. Les auteurs
sinterrogent sur les oprations de slection qui ont prsid llabora-
tion de cette rtrospective double entre historique et nationale, tout
en proposant une analyse de certains films prsents.
Chlo Hoffman revient pour sa part sur le film danimation Ma vie de
Courgette (CH, 2016) ralis par Claude Barras, qui a t trs largement
salu par la critique en Suisse et ltranger. Rappelant les conditions
de tournage et le matriel artisanal utilis pour crer les personnages et
dcors anims, larticle loue loriginalit de la bande sonore et musicale,
qui, selon lauteure, apporte de lauthenticit au propos du film tout en
le mettant distance.
Enfin, Pierre-Emmanuel Jaques propose un compte rendu critique
de louvrage La Suisse sinterroge ou lexercice de laudace, paru rcem-
ment aux ditions Antipodes.

(fb, lc, fc)

Vernissage du numro au Cinma Spoutnik

(Genve), le 23 mars 2017, 20h30, avec
une slection de films 16mm de Bruce Conner