SOCIEDAD BURGUESA

FICHA TECNICA

AUTOR Eduardo Sivori

TITULO DE LA OBRA El despertar de La Criada

AO 1858
TECNICA leo sobre tela
DIMENSIONES 192 x 131 cm
Museo Nacional de Bellas Artes,
COLECCION
Buenos aires

-El despertar de La Criada (Eduardo Sivori) 1858

Eduardo Sivori es uno de los artistas que intrudujo el realismo pictrico en Argentina que haba entrado en
contacto con el Arte durante su estada en Europa. El despertar de la Criada caus mucho revuelo en Buenos
Aires durante la poca, caracterizandolo como escandaloso ya que en ese momento la sociedad era muy
rgida y no acostumbraban a ver este tipo de obras, aunque mas tarde se comenzaron a adherir a ellas y mas
artistas fueron adquieriendo su gusto. La obra representa a una Criada vistiendose frente a la luz de la madrugada
y con un estilo naturalista. Sivori en esta obra pone a la vista ese estilo burgus de la poca, con sombras de
pequeas pinceladas, detalles muy pequeos y colores oscuros que eran muy utilizados en este tipo de imagenes.
El oleo fue la tecnica mas comn en la etapa burguesa, ya que permita poner nfasis los detalles y mejorar las
sombras. Como en el texto de Lowe, la linealidad es una de las catactersticas ms comunes dentro de las obras de
la etapa burguesa, ya que la haban heredado de la sociedad estamental que luego con la multiperspectividad se
pierde. Esta linealidad tiene limitaciones en su perspectiva, que ya eran sealados por algunos filosofos burgueses.
La figura de desnudez es otra de sus caractersticas, a travez de las obras se mostraba la vida cotidiana, y muchas
veces el prestigio del poder, se hacan muchos retratos de aquellos burgueses adinerados que ellos mismos
mandaban a hacer, como asi tambien de los bajos estratos sociales, que los pintores buscaban como nuevo modelo
para sus pinturas. Segn Lowe, la pintura de la etapa burguesa era una representacin, con detalles exactos, casi
queriendo imitar la realidad misma, con una ideologa muy racional. Al llegar la etapa de la multiperpectividad obras
como stas comienzan a desaparecer, y artistas como Picasso dan paso a una nueva realidad, en la cual los objetos
se representaban a travez de manchas y formas geomtricas, pasando de la representacin a la presentacin. Sivori
aplica generosos empastes de violentos efectos y colores tenebrosos que crean armonias dominadas por el claroscuro
semejante a los lienzos de Caravaggio. Con un lenguaje muy directo logra expresar la plenitud del desnudo femenino
que parece desbordar los lmites de la tela, de manera muy diferente a las obras creadas en la etapa de la multiperspec-
tividad, donde comienza a expresarse otro tipo de realidad, una nueva espacio-temporalidad. Estos cambios se dieron
en varios aspectos durante 1905 y 1915. Esta obra fue presentada en el Saln de Paris en 1887 y fue una muestra
elocuente de su afiliacion por la pintura practicada por los naturalistas. En esa epoca capto las influencias del
Naturalismo. Estos despreciaban la imaginacin y la intelectualidad de la cultura tradicional, y al tiempo que rechazaban
sus modelos, rendan culto a la realidad tangible de la vida cotidiana, buscando nuevos personajes en los ms bajos
estratos sociales.
 REVOLUCION PERCEPTUAL

FICHA TECNICA

AUTOR Emilio Pettoruti

TITULO DE LA OBRA Lacerba

AO 1915
TECNICA Collage sobre cartn
DIMENSIONES 46 x 36 cm
Donacin fondo Nacional de
COLECCION
las Artes

- Lacerba (Emilio Pettoruti) 1915

Emilio Pettoruti fue un Artista Argentino que durante la etapa de La Revolucin Perceptual se bas en el cubismo
creando un Collage con un ejemplar de la revista Lacerba, dandole una forma de sifn. El Collage fue una de las
caracteristicas de la Revolucion Perceptual, una nueva forma de hacer arte, una nueva forma de ver, que di un salto
muy grande en las tecnicas de trabajos artisticos. Las sombras en este caso dejan de ser pequeas pinceladas
delicadas, sino que se dan en formas definidas, geometricas, dada por recortes de diferentes materialidades lo que
lo hace ver mas grotesco. Pettorutti en esta obra logra transformar el arte tradicional en algo innovador, intervenido
con tipografia de revistas y diferentes niveles de lectura. Estos niveles son dados por uno de los elementos que
comenzaron a aparecen en la revolucion perceptual: la tipografa. En este caso se juega con la tipografia como fondo
en collage. A esta obra se la relaciona con el texto de Lowe de la multiperspectividad. En comparacin con la obra
anterior de la etapa Burguesa de la linealidad, hay un cambio total en la representacion de las cosas. Esta obra expresa
ese salto que huvo desde una etapa a otra. En este desplazamiento hacia la multiperspectividad el tiempo, el espacio
y el individuo ya no son las coordenadas absolutas en la percepcion, hay una libertad de expresar, dejando atras las
limitaciones de la linealidad.Esta innovacion fue parte de la Revolucin Perceptual en el mundo, a travez de objetos,
cuadros, afiches, con diferentes intervenciones artisticas que permitieron ampliar las tecnicas. Las obras como estas,
segun Lowe no tiene profundidad visual, son un collage de formas angulares y manchas que representan objetos,
jugando con diferentes estilos que hacen perder la coherencia interna, y de esta forma es que comienzan a aparecer
el cubismo, que destruy la representacin tridimensional para convertirse en bidimensional. En esta obra podemos
observar esos distintos angulos perspectivos que le dan libertad y movilidad, que as como se nombra en el texto
el cubismo se vuelve una fuerza liberadora que aceler y estimul los avances del arte moderno. Pettoruti le da un
significado muy Argentino a esta obra a la hora de elegir un sifon como objeto principal, con colores que lo hacen
familiarizar con el estilo y se mantiene dentro de las ultimas obras hechas dentro de lo que fue la etapa de la Revolucin
perceptual expresando la conceptualizacion artstica del mundo.
 VANGUARDIAS

FICHA TECNICA

AUTOR Ruben Cukier

TITULO DE LA OBRA Aeropuerto de Angeles

AO 2007
TECNICA leo sobre tela
DIMENSIONES 80 x 60 cm
COLECCION Arte del Mundo

SURREALISMO
Aeropuerto de Angeles (Ruben Cukier) 2007
Ruben Cukier es un artista plastico y pintor surrealista nacido en Buenos Aires en 1964. Se desempe como
ilustrador de cuentos infantiles en Espaa. Es diseador de StoryBoard y diseos de paginas web. Expuso en Buenos
Aires, en la galeria Espacio 10, en Berlin e Israel. sta pintura es caracterstica del surrealismo por sus sombras le
dan un aspecto real y sus colores en las misma gama. Su autor busca con esta obra aprehender los simbolos del
sueo, pero sin decifrarlos completamente para dejarle esa tarea al espectador. Cukier intenta plasmar el mundo
inconsiente que nos mueve. Como obra surrealista posee un aspecto psiquico en donde la imagen posee cierto
sentido, y refleja el pensamiento humano sin razon ni preocupacion estetica. La imagen posee una realidad intensa,
con mucha fuerza emotiva y poetica. Una realidad superior tal cual define al surrealismo, dando una libertad del
pensamiento, tendiendo a destruir los mecanimos psiquicos restantes y sustiruirlos por la resolucin de los problemas
de la vida. Sus colores le dan calidez y definicin, creando una realidad paralela y magica con el propio lenguaje del
surrealismo.
Esta imagen se podra relacionar tomando lo que dice Argan cuando habla del Surrealismo como producto de una
mentalidad propia de la poca. Habla de que en el inconsiente se piensa por medio de imagenes, y es asi que en las
obras se expresan segn el, los contenidos profundos de ese inconsiente. El arte surrealista tiene una caracter psicol-
gico respecto a esto, que en esta obra se puede observar, ya sea desde sus formas hasta los colores y sombras
utilizadas. Segn Argan el inconsiente no es solo una dimension psquica sino que tambien es, la dimension de la
existencia estetica y por lo tanto tambien es la dimension del arte, por lo que el inconsiente pasa a ser la regin de lo
indiferenciado, en la que el ser humano no objetiva la realidad, sino q se funde en ella. Argan desde el punto de la
tecnica relaciona el Surrealismo con el Dadasmo, diciendo que el Surrealismo comparte la falta de prejuicios del
Dadasmo en el uso de procedimientogfs fotogrficos y cinematogrficos como en la prodduccioon de objeytos
de funcionamiento simblico. El arte Surrealista para Argan no es ms que la comunicacin vital y biopsiquica del
individuo a travez de simbolos.
Este cuadro tiene la sensibilidad y la esponaneidad que esta vanguardia hace diferenciarse de las demas, ya sea por
los espacios que dan libertad y amplitud como sus sombras y brillos. Aeropuerto de Angeles nos hace entrar en un
sueo propio, donde el papel principal lo juega nuestro inconsiente, nuestra imaginacion, creando una imagen
psiquica distinta en cada espectador, en donde se fusiona la poesa, la pintura y la escultura.
 POP ART

FICHA TECNICA

AUTOR Edgardo Gimenez

TITULO DE LA OBRA Mummenschanz

AO 1981
TECNICA Diseo Afiche
DIMENSIONES 79, 9 x 49
COLECCION -

Edgardo Gimenez
Edgardo Gimenez es un artista Argentino, nacido en Santa Fe en 1942 que comenzo sus trabajos a los trece aos en
una agencia de publicidad. Puso el sello del pop no solo en Argentina, sino en todo el mundo. Realiz exposiciones
individuales y colectivas en Buenos Aires, Santa Fe, Rosario Cordoba, Punta del Este, Bogot, Washington, Pars,
Munich, etc. Las obras de Gimenez pueden considerarse pop porque contiene componentes claros del estilo, uno
de ellos es el gran repertorio de imagenes utilizadas en sus creaciones, ya sea televisivas, de comic, cinematogrficas,
tipico de la cultura de masas. Sus imagenes son muy comunicativas y sociales. Otra de las cosas que lo hacen
considerar pop es la nueva figuracion de formas, que forman un todo en la imagen y lo hacen remitir al dadasmo que
nombra Fizz en su texto, una especie de Dad-pop con el cual la gente lo relacionaba, pero segun este autor el
pop no se identifica con los dadastas, ya que se mueven en un contexto de intencionalidad y no exploran elementos
casuales. En las obras de Gimenez podemos ver el espritu de cartel publicitario muy utilizado en el Pop en sus
comienzos, con sus tecnicas visuales que le dan su propio lenguaje comunicador. El pop al estar relaciondado con
lo publicitario va dedicado a diferentes status sociales, en este caso las imagenes de Gimenez van dedicadas a un
publico popular de status medio. No poseen demasiado contenido sexual, perosi remite a la mujer en varias
ocasiones. Juega constantemente con las formas y contraformas, los contrastes de colores fuertes y las repeticiones
imagenes en serigrafia y collage. Algunas de sus obras contienen imagenes de animales como el mono, relacionandolo
con la figura del hombre. Sus creaciones son mas que nada publicitarias y para un publico bastante amplio, pero con
elementos claros de pop Art. Tambien hizo diseos de hogares como el de la casa de Jorge Brest con colores fuertes
y formas curvas, realiz tambien tejidos, objetos, escenografias, y gran variedad de posters para presentaciones
de espectaculos y portadas de libros. Las obras de Gimenez tambien podran estar relacionadas el texto de Fizz
Imagenes de la Arquitectura en la Gran Ciudad cuando nombra al collage relacionado con la ciudad y su moviento.
En las obras pop se puede encontrar mucho collage, tambien ideas tomadas del Dad, y lo publicitario que posee la
ciudad. Gimenez trabaja con imagenes fotogrficas, propagandas, que remiten al estilo de la gran ciudad que
nombra Fizz. En esta imagen podra tambien mezclarse con la idea de maquinismo ya que toma la forma del cuerpo
humano con fotomontaje de objetos que conforman la imagen. El art pop esta muy relacionado tambien con la
idea de publicidad, por eso, tambien se podria relacionar esta imagen con el texto de Zulian La plaza del mercado
en donde habla de una imagen consumista que es tomada de la imagen artstica que logra atraer la mirada del
consumidor. Tambien lo Pop se podra relacionar con el texto de Morn por el motivo de que ademas de ser un
producto de consumo, tambien puede ser considerado artstico, y esto lo adhiero ya que Gimenez ha hecho laminas de
presentaciones de libros, televisivas, es decir, propagandas que logra hacer que la gente atraiga su mirada a ello.
 KITSCH- NEOKITSCH

FICHA TECNICA

AUTOR Productora Fox Searchlight

TITULO DE LA OBRA Telephone Hamburguer

AO 2000
TECNICA -
DIMENSIONES -

COLECCION -

Telfono Hamburguesa

La primer aparicin de este telefono fue en la pelicula Juno. Este objeto caus mucha curiosidad por
parte de los espectadores, y por eso mismo la productora Fox Searchlight decidi enviarlo a muchos
criticos y periodistas para llamar su atencion, aunque en un principio estos telefonos fueron distribuidos
solamente en eventos promocionales, algunas compaias no afiliadas a Fox Searchlight comenzaron a
fabricarlos y a venderlos por eBay y otras paginas de internet.
ste objeto lo considero Neo-Kitsch ya que presenta una forma llamativa que atrae la atencion, es exentrico,
y al mismo tiempo contiene una funcin que en este caso sera ser un telfono. No es pensado para la
comodidad o el facil uso, sino que posee un modelo mas complejo, que contiene el estilo Kitsch.
Lo que hace que este telfono sea considerado parte de lo kitsch es su fetichismo y su esteticismo que
lo convierte en un objeto de cultura consumista. Lo Neo-kitsch lo tiene en su funcin como telfono,
posee una funcin social y una funcin de su uso. Aunque en ste objeto lo mas llamativo es su forma, que
quien lo compra no lo compra por su funcin de telefono sino por su forma que puede considerarse
decorativo para el hogar. Como dice Moles, la forma estetica del objeto es lo que le da autenticidad, y es
por eso mismo que lo hace llamativo a la vista de las personas, ms que un telefono comun, en este caso
se vale por su forma q por su funcionamiento. Tambien la promocin social es lo que ayuda a este objeto
a convertirse en un consumo excesivo y de esa forma, como todo Kitsch producir placer en la personas
que lo compran. Aunque el funcionalismo es la reaccin antikitsch como se nombra en el texto, en
ste telefono se logra unir el esteticismo Kitsch con la funcionalidad del objeto. El neo kitsch se caracteriza
por la division de las funciones, en este caso su funcion seria la de decorar y utilizarse como telefono.
Su funcion global seria comunicarse a travez de el, y de ahi se descompone la funcion decorativa que
personaliza el hogar del consumidor, dandole un estilo propio y novedoso. Estos objetos, como nombra
Moles , son comprados por el consumidor para que construyan el marco de su vida material del hombre
consumidor, que reune en su casa dentro de una espaciotemporalidad que condiciona su modo de vida.
sta imagen tambien puede estar relacionada con el texto de Argan La epoca del Funcionalismo ya que este
objeto posee una funcin, y encadena estas funcionalidades con su forma (la forma sigue a la funcion).
Pero como objeto Neo-kitsch es parte de una sociedad consumista, y respecto a eso decid relacionarlo con el
texto de Zulian La plaza del Mercado ya que parte de dos paradigmas: el consumo y la produccin. Viendo
al prodcuto por el lado de la produccion posee sus tecnicas y el trabajo, ste objeto es producido para una
finalidad determinada y posee una funcion, que en el texto Zulian llama a la produccin como arte.
Y viendolo por el lado del consumo este objeto logra tener lo que en el texto se nombra
como imagen consumista, que reina en la sociedad y hace sentir satisfecho a qyuien consume
el porducto, convirtiendolo en un objeto deseable que todo el mundo quiere tener. De ahi t
tambien relaciona esta imagen consumist con la imagen artstica haciendo del objeto
una imagen fuerte que produce el consumo del mismo, actuando como tranquilizante
que convence a la persona a que efecte la compra. Este objeto es la representacin
ms pura de la sociedad consumiesta, siendo ya su forma la de una hamburguesa que
le da la expresion de el mundo capitalista junto con su novedosa funcin de ser un
telefono. La imagen consumista segn Zulian es una imagen finalizada. La asociacin de la
imagen y el objeto es tan regular que se crean objetos incluso para imagenes que fueron concebidas
en otros tiempos sin ellos, como es en el caso de algunos objetos del Kitsch.
 TPI
Trabajo Prctico de Investigacion

Alumna: Nadia Gardinali

Ao: 2014
Aula: 201
Historia de la Comunicacin Visual ll
Catedra Ex Macchi