Manuel Quintana Castillo: Lo plstico es lo que

confiere dignidad esttica a lo visual

ENcontrARTE

Manuel Quintana Castillo nace en Caucagua, estado Miranda, Venezuela en 1928. Pintor
egresado de la Escuela de Artes Plsticas de Caracas Cristbal Rojas, estudia Arquitectura en
la Universidad Central de Venezuela y en la Academia Masana de Barcelona, Espaa. En 1973
recibi su primer Premio Nacional de Artes Plsticas. Con su obra "Cpira", premiada en el
Saln Oficial, de 1955, se consagra como uno de los ms destacados artistas de la Venezuela
contempornea. Con esta obra inicia una etapa inscrita en el realismo mgico, en la que
destaca la atmsfera onrica y de ensueo, acompaado de formas geomtricas. En 1956
recibe el Premio Adquisitivo John Boulton en XVII Saln Oficial Anual de Arte venezolano y
participa a la III Bienal de Sao Paulo en Brasil.

En 1957 obtiene el I Premio del IV Saln D Empaire de Pintura.

Vivi durante un tiempo en Europa, en Pars y en Roma. En 1961 realiza su primera exposicin
individual en el Museo de Bellas Artes de Caracas. En la dcada de los 70 ha sido director del
Departamento de Artes Plsticas del Instituto de Cultura y Bellas Artes INCIBA, y se
desempea como Profesor del Instituto pedaggico de Caracas. En el 1973 recibe el premio
nacional de Arte, en el 78 el I Premio del XXXVI Saln Arturo Michelena. En el 79 a la Bienal de
Sao Paulo. En el 95 se realiza su primera exposicin retrospectiva en el Museo Alejandro
Otero, en el 96 recibe el Premio Armando Revern y es homenajeado en la Feria
Iberoamericana de Arte. En 1997 el CONAC lleva su exposicin Baarse en le miso ro a
Bogot. En el 1999 es merecedor del Premio Antonio Jos de Sucre en la I Bienal Internacional
de Cuman y en 2002 la Galera de Arte nacional organiza una gran muestra retrospectiva
bajo el nombre de la piel del tiempo

Dirigi el programa de crtica de arte Cuaderno de Pintura, en la Radio Nacional de Venezuela,

ha colaborado en el Papel Literario, en el diario El Nacional y en la Revista Imagen. Fue
miembro fundador de los Grupos artsticos-literarios, Sardio en 1957 y El Len de Oro en 1965.

ENcontrARTE: Manuel, hoy en da se confunde con frecuencia el papel del artista con l
del intelectual. Qu opinas al respeto, crees que un artista debe ser necesariamente un
intelectual?

Manuel Quintana Castillo: Los artistas plsticos, por lo general, tienden a asociarse con la
destreza manual espontnea, pero ha habido pocos que han reflexionado sobre el Arte a lo
largo de la historia. Juan Liscano hizo esa observacin y dijo que en Venezuela, eso de hacer
reflexin sobre el Arte lo inauguramos Alejandro Otero y yo. Ahora, que un artista plstico
tiene que ser necesariamente un intelectual, eso no es as: depende del temperamento y de la
naturaleza de cada quien. Actualmente va muy de moda que los artistas plsticos aparenten
ser intectuales pensando que con eso van a ganar ms respetabilidad.

Pero antes, los pintores nunca se han asociado con los intelectuales a diferencia de los
escritores. Revern, por ejemplo, no reflexion absolutamente nunca sobre nada, l pintaba y
ya. Y Picasso, que es el modelo, el arquetipo el paradigma del artista plstico moderno, fue
ms bien una fuerza casi de la naturaleza, una gran fuerza, un talento monstruoso para pintar,
adems caricaturista genial, porque si no hubiese sido caricaturista no hubiese podido pintar un
cuadro como Guerinca, porque la deformacin figurativa que hace Picasso en este cuadro
demuestra su habilidad para la caricaturista. l crea una deformacin, crea otro organismo, que
tan coherente como el de la naturaleza. Las deformaciones de Picasso se ensamblan
orgnicamente, hay una coyuntura muscular interna propia. Guernica es un cuadro figurativo
pero con trasgresiones y alteraciones, muy lgicas. Picasso nunca escribi nada sobre la
pintura ni dijo nada. el haca su obra. Pero claro, no todo el mundo es igual. Yo no puedo evitar
de reflexionar sobre lo que hago. Hago mis cuadros y despus pienso sobre lo que hecho.

El cuadro me hace reflexionar sobre uno mismo. Picasso en cambio no reflexionaba, es otra
cosa. Otro ejemplo totalmente opuesto es Leonardo Da Vinci (1452- 1519). Este reflexionaba
tal vez demasiado. Leonardo perdi mucho tiempo haciendo montones de cosas en lugar de
pintar, haciendo mquinas y toda clase de aparatos, y cre pocas obras de pintura, siendo l
fue fundamentalmente un pintor como tambin quiso ser cientfico pero no lo fue en realidad.
Miguel de Servet (1511-1553) fue en este sentido muy superior a l porque estudi y detall el
funcionamiento de la circulacin de la sangre en el cuerpo humano. De la vocacin cientfica de
Leonardo da Vinci lo mejor que nos quedaron fueron sus dibujos. Sus dibujos de anatoma son
una belleza como obra dibujstica en s. Sin embargo como el gran artista que fue, dej
relativamente pocas obras en toda su vida. Leonardo fue un pintor compulsivo, planeaba
grandes obras pictricas y despus las abandonarlas a medio hacer. La Monalisa se tard 15
aos en terminarla claro, l pintaba quince minutos por mes. Se meta en demasiadas cosas
que l no poda resolver, porque tenan que pasar quinientos aos para poderlas llevar a cabo:
helicpteros, aviones, maquinas de cualquier tipo y en su tiempo no estaban dadas las
condiciones tecnolgicas para realizar sus ideas. Estaba demasiado adelantado para su
tiempo. Un tipo genial realmente, pero como pintor fue muy dispersivo.

Ahora regresando a los tiempos modernos y a su paradigma en la Pintura, Picasso, l ha

producido un fenmeno muy negativo entre los artistas modernos, por lo menos en Venezuela.
Se transform en el arquetipo, el modelo a seguir. Si Picasso coma pescado con las manos,
haba que comer pescado con las manos, si Picasso era comunista, haba que ser comunista,
si Picasso pintaba en calzoncillos entonces haba que pintar en calzoncillos... Nuestros artistas
tuvieron una obsesin con imitar a Picasso.

En cambio l, como gran artista, fue antiparablico por excelencia, no le importaba nada de
nada, ni de nadie, un tipo completamente desenfadado. Le gustaba copiar las obras de los
dems porque deca que pintar siempre como uno mismo era demasiado aburrido, era un tipo
totalmente desinhibido. Aqu en Venezuela, los artistas siempre se han aferrado mucho a los
maestros.

Duchamp le puso bigotes a la Monalisa de Leonardo pero eso no fue una falta de respeto fue
una declaracin de independencia. En el arte hay que ser desenfadado, hay que liberarse.
Picasso se acost con una mujer llamada Pintura, con quien yo tambin me quiero acostar, y
no todo el mundo hace el amor de la misma forma. Adems, l ya se muri y yo todava estoy
vivo. En el mundo del Arte y de los artistas existe una especie de adoracin para determinados
artistas, cuando simplemente hay que verlos como seres humanos.

Aqu hubo gente que se puso brava conmigo, como por ejemplo el arquitecto y crtico de arte
Marcos Negrn quien tambin pinta, cuando me puse a experimentar y deje de pintar en aquel
estilo que tom el nombre Realismo Mgico me dijo que yo haba traicionado a Cpira, que
fue el cuadro con el cual entr oficialmente a la pintura venezolana. Yo no traiciono ni
abandono nada, simplemente he estado evolucionando y eso no todos tienen capacidad de
entenderlo. Para mi la evolucin del pensamiento est ligada a la experiencia prctica que
hago diariamente con la Pintura. La Pintura me exige una reflexin sobre ella, no lo puedo
evitar.

E: Cuntanos un poco sobre tu evolucin como artista.

MQC: La evolucin en mi carrera como pintor, ha sido una afirmacin cada vez fuerte de las
cosas en las cuales creo. Cada vez creo ms en mis convicciones y me refiero a mi papel y a
mi destino como pintor. No me interesa ser otra cosa, sino afirmarme en lo que soy, porque
todava tengo imaginacin, entusiasmo, la capacidad de riesgo, la audacia el incentivo de la
juventud, pero complementada con la experiencia. Siempre he credo en la Pintura y no quiero
salirme de eso. Cada da tengo mayor incentivo para creer en ella. Eso es mi proyecto de vida.
Lo que me he propuesto en mi trabajo a lo largo de mi trayectoria como artista, es algo que se
fue generando a si mismo. Eso no ha pasado solamente en mi caso, es la Pintura que se
genera a si misma, a partir de ciertos cdigos, de ciertos lenguajes, de cierta bsqueda. Es
como un organismo viviente que evoluciona naturalmente.

E: Alguna vez te ha tentado incursionar en el muralismo?

MQC: Cuando era muchacho me atraa mucho pero desafortunadamente no tuve oportunidad
en este campo. Ahora lo que ms me apasiona es el trabajo de taller.
E: No te parece que el Muralismo pudiera ser un detonante para generar un nuevo
movimiento, nuevas ideas, porque est en la calle junto a la gente?

MQC: Claro que s, es comparable casi con el Cine, porque tiene un alcance social, el
muralismo es muy importante. No todos los artistas pueden practicarlo. El fenmeno que se
produjo en Mjico durante la revolucin fue muy particular, porque se dio la feliz coincidencia
que hubo una serie de artistas que estuvieron en capacidad de desarrollarlo. Diego Rivera fue
cubista junto a Picasso y a Braque, son prcticamente de la misma generacin, pero su
cubismo fue distinto. Los mejicanos fueron fabulosos por la forma en que supieron resolver los
espacios monumentales de una manera casi renacentista. En mi opinin Orozco fue el mejor
de todos y adems fue un importante pintor expresionista, un gran artista, uno de los mejores
del mundo. Frank Lloyd Wright, el gran arquitecto norteamericano, lo reconoci como el ms
grande muralista de su tiempo y lo invit reiteradas veces a participar en sus proyectos en los
Estados Unidos, pero Orozco siempre rehus aduciendo que tena su compromiso en Mjico
con su pueblo. Orozco reinventa el Renacimiento Italiano, reinterpreta a Piero della Francesca
1420-1492, a Paolo Uccello 1397-1475 y asume una autonoma a partir de sus races. Para
hacer muralismo hay que tener un claro sentido de la estructura pero no en el sentido de la
supuesta integracin con la arquitectura que planteaba Carlos Ral Villanueva. En mi opinin,
fue planteamiento totalmente equivocado.

Villanueva cre una concepcin sobre la integracin del arte con la arquitectura que acab con
la pintura venezolana contempornea. Todos los artistas trataron de integrarse a la arquitectura
sin saber como. Realmente no conozco casos que realmente lo hayan logrado exitosamente.
En la Universidad Central hay uno que otro mural muy bueno, el vitral de Franois Legar
claramente y el mvil de Calder, pero esta corriente le quit empuje a la pintura de taller, a la
pintura de caballete. Marta Traba, la gran crtica de arte colombo-argentina, denomin a los
artistas venezolanos de aquel momento que andaban en esa onda Mimticos porque no se
saba bien que eran.

Aqu en Venezuela el mayor auge de la arquitectura fue durante la dictadura de Marcos Prez-
Jimnez, eso no se puede negar, y el Arte Abstracto y el Cientismo estuvieron muy ligados a al
concepto de la integracin del Arte Plstico con la Arquitectura. Fue algo impuesto por una lite
pero no artstica, ni intelectual sino de la burguesa. Ojo eso no quiere decir dice que artistas
como Alejandro Otero, Soto, Cruz-Diez no hayan sido un paradigma. Cuando Marta Traba llega
a Caracas en los 60, desde una Colombia rural, Caracas y Buenos Aires eran las nicas
grandes capitales hispanoamericanas donde se haba Arte de Vanguardia. En los otros los pas
hispanoamericanos se haca puro arte indigenista. La vanguardia universal latinoamericana
estaba en Caracas y en Buenos Aires. A ella no les convencieron estos artistas vanguardistas y
se le ocurri definirlos como Mimticos . Yo no comparto del todo este calificativo, creo que
ella dio un juicio aun poco apresurado. Habra que considerar hasta que punto a estos artistas
se los puede considerar de Mimticos, haba inclusive diferencias sustanciales entre ellos, sin
embargo para mi les falt audacia, se enredaron mucho en una especie de interdependencia
entre ellos, que no lo dej evolucionar.

E: Por qu Caracas se transform en la capital del Arte Cintico?

MQC: Eso como lo estaba comentando, fue algo impuesto por una elite de la burguesa que
asumi la cultura, Miguel Otero Silva, Alfredo Boulton y otros.. precisamente este ltimo se
convirti el impulsor del Cinetismo. Al punto extremo que para l, Alejandro Otero y Jess Soto,
eran los nicos pintores venezolanos que valan la pena. Alfredo Boulton pasa de ser un
experto en arte colonial a un apologista del Arte Cintico. Entonces impuso el Cientismo y el
Arte Abstracto Geomtrico en Venezuela porque a l le pareci. Fue repito un Arte de las lites,
se impuso porque los artistas oficiales fueron ellos y ellos fueron los nicos que se impulsaron.

Alejandro Otero era la estrella que no dejaba brillar a nadie ms, quizs Mateo Manaure, fue
para decirlo de alguna forma el nico disidente y Carlos Gonzlez Bogen que trato de
encontrar su propio camino, pero eran todos artistas muy jvenes todos iban a Pars, inclusive
yo y muchos se dejaron influenciar por el Arte Abstracto que era lo que estaba de moda en
aquellos momentos en Europa.

E: Lo que pasa es que el artista mismo es un sujeto muy manipulado y muy manipulable
y es un objeto de compra-venta. Cmo ves t eso?
MQC: Claro, y como los artistas no tienen muchos mecanismos de resistencia, cae en el
facilismo. La mayora piensa de forma pragmtica, su razonamiento es que no pueden estar en
contra de la gente que les compra sus obras y de los curadores que los trasforman en un valor
comercial y en casi como una estrella de la farndula. Aqu durante los aos 60 se haba
puesto de moda que los artistas plsticos tenan que ser comunistas, el nico que no era
comunista en aquel momento era yo. Y quines les compraban los cuadros a todos ellos? Los
burgueses, que los domesticaron y los compraron casi a todos.

El artista preferido de la burguesa en aquel momento era Gabriel Bracho, comunista y

estalinista porque con eso la burguesa se cubra con un barniz de liberalismo, de tolerancia, de
apertura mental. Estos artistas eran como un adorno para la burguesa, unas mascotas,
totalmente inofensivos, y los invitaban a las reuniones en sus casas, eran una curiosidad, algo
extico, como al tiempo de las cortes europeas.

E: Crees que pudiramos asistir a una nueva poca de efervescencia en la Artes

Plticas en Venezuela?

MQC: Bueno hay que tratar de encontrar el camino hacia eso, en este momento las Artes
Plsticas las han querido borrar. Hay que comenzar por rescatar el propio trmino de Artes
Plsticas que se empez a desaparecer en la dcada de los 80 con la complacencia y la
indiferencia de muchos artistas, para ser remplazado con el trmino de Artes Visuales . Yo
estuve desde el primer momento en absoluto desacuerdo y publiqu en el Nacional un artculo
titulado: Todo lo plstico es visual pero no todo lo visual es plstico. Qu es el Arte Plstico?
El Arte Plstico es lo que le confiere dignidad esttica a lo visual. Si lo visual carece de
dignidad plstica no es Arte. Y es precisamente lo que est pasando ahora: cualquier cosa es
Arte Visual Una instalacin, un Performance, un tipo fumndose un cigarro, un video
proyectado sobe una pader, etc. Qu es eso? Lo Visual ha desplazado lo Plstico para
remplazarlo con nada en concreto! Tenemos necesariamente que recuperar el sentido de
Artes Plsticas. Creo que actualmente hay una subvaloracin de lo Plstico un especie de
distanciamiento, un resentimiento hacia lo Plstico un querer hacerlo desaparecer. Un
ejemplo reciente: se cre el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio; a lo Plstico no
lo nombran para nada. Lo Plstico es fundamental. Obviamente hoy en da no hay inters por
lo Plstico porque lo Plstico se acab. Y Qu era la Plstico? Bueno la pintura, la
escultura, el dibujo y sus derivados, el grabado etc. Todo eso que tiene que ver con el volumen,
la forma, el plano, el color, la lnea que son los elementos esenciales del vocabulario plstico
y esos no han sido reemplazados con nada nuevo, ni nunca lo podrn ser. Entonces se quiso
desviar el foco de atencin. La Instalacin es algo como la Vitrinera poner un poco de cosa
junta como cuando uno arma una vitrina de una tienda, tiene que ver ms con la decoracin
con la escenografa. Eso no quiere decir que las Artes Plsticas no puedan fusionarse de vez
en cuando con otra cosa; Picasso hizo escenografas, vestuarios para teatro, para ballet etc.,
pero no era Arte Plstico. Vamos a estar claros sobre lo que es cada cosa. Se perdieron los
iconos, se perdieron las referencias, los arquetipos, lo simblico, por eso, vuelvo a decir que lo
Plstico es lo que le confiere dignidad esttica a lo visual, lo visual sin eso no es Arte.

E: No crees Duchamp contribuy mucho a que eso pasara?

MQC: Bueno Duchamp era Duchamp, era un genio negativo. l le dio dignidad plstica a lo
corriente. Cuando expuso por primera vez el Gran Vidrio, durante el trasporte este se quebr,
entonces todo el mundo consternado le pregunt que hacer y l dijo lo miro y dijo. Djenlo
as. As est muy bien! o sea le confiri valor plstico a un accidente.

E: Tu eres uno de los pocos pintores que adems escribe sobre la Pintura Crees que
tus reflexiones pudieran ser aprovechadas por otros artistas, quizs los ms jvenes
que no saben que rumbo tomar? Y Si se te pidiera abrir un taller para los jvenes
artistas que les ensearas?

MQC: Para mi en este momento de mi vida lo ms preciado es el tiempo para mi mismo. Yo

quiero tiempo para pintar. Ahora si mis reflexiones le sirven de algo a los pintores jvenes no
se. Lo que pasa que la gente joven debe encontrar su propio camino, y eso no es fcil, el
panorama hoy en da es muy confuso. Hay un exceso de informacin, de estmulos. El joven
artista est completamente desorientado, hay tantas llamadas, tantas propuestas, un exceso
de la influencia de las vanguardias, una especie de alienacin, y, como ahora se acab la
pintura, la escultura, el dibujo etc., cosa que nos ha impuesto los curadores, existe una gran
confusin generalizada entre los jvenes artistas. Espero que alguna de mi reflexiones sirvan
para alumbrarles un poco el camino para algunos. Para mi la Pintura ha una experiencia
cultural, no solamente pintar cuadros. Me he involucrado intelectualmente durante mi vida, en
una reflexin constante, eso para mi ha sido inevitable no puedo evitar de hacer las dos cosas
al vez. En 1982 la Galera de Arte Nacional public mi libro Cuaderno de Pintura y desde
entonces he escrito mucho ms, el ao que viene posiblemente publiqu otro libro que se
llamar Segundo cuaderno. Pero los jvenes artistas lo que necesitan es pintar, dibujar,
esculpir etc. En mi opinin por ejemplo, en el Instituto Armando Revern les dan demasiada
teora a sus alumnos y los jvenes lo que quieren en realidad es taller, agarrar la palta de los
colores, los pinceles, usar las manos. En el caso de la Escuela de Artes Plsticas Cristbal
Rojas, en donde estudi Michelena, el propio Cristbal Rojas y muchos artistas ms, se
convirti en un especie de liceo y eso no es posible. Debera funcionar como taller para todos
lo que quieran aprender a dibujar, pintar, a tallar a esculpir puedan asistir, una cosa mucho ms
libre. As no se ensean las Artes Plticas a mi modo de ver.

E: Qu podemos hacer para salir de este especie de estancamiento en las Artes

Plsticas contemporneas por lo menos en Venezuela y Amrica Latina?

MQC: Yo propongo desacomplejar el arte venezolano y latinoamericano. tengo una tesis que
he llamado del Renacimiento a la Reinvencin. Reinventarlo todo. Si el Arte ya ha sido creado,
bueno vamos a inventarlo otra vez incluso a partir de lo que ya ha existe, pongmonos a hacer
cosas nuevas a partir del vocabulario ya existente, reformulemos todas las corrientes del
pasado: el Cubismo, el Dadasmo, el Impresionismo, el Expresionismo etc. Eso es lo que yo
propongo. Para mi esta es una via perfectamente vlida. Esta bien que en Amrica Latina
exista un Arte de la Resistencia como lo propone Marta Traba desde el punto de vista
temtico, conceptual, histrico, pero la resistencia slo se puede hacerse a travs de la
afirmacin, para poder resistir hay que tener argumentos, y no solamente temticos sino
tambin en el lenguaje y la forma. Y Qu vamos a hacer si todo ya est hecho?, La
vanguardia tiene que venir de otra parte, no siempre de Europa como lo ha sido hasta ahora.
Sigue existiendo una especie de coloniaje cultural desde la poca de la colonia. Claro que el
estudio de la evolucin del Arte occidental tambin es importante, pero la Resistencia debe ser
una nueva conciencia creativa tanto para Venezuela como para Amrica Latina. Una nueva
conciencia crtica y creativa, y para eso debe haber una toma de consciencia colectiva. Como
dije recientemente en una entrevista para la revista Chimborazo: no se trata de socializar el
Arte; hay que socializar los medios de aproximacin, del conocimiento y de acceso a la prctica
del Arte. Para que se haga accesible al mayor nmero de gente. Porque tenemos que llegar a
un nivel de entendimiento, a un cierto nivel cultural. No crean que inclusive hoy en da las
mayora de los franceses entiende de que se trat el Cubismo. Hace falta educacin y
despus una cosa viene con la otra.

Un punto importante para obtener nivel cultural en un pas es que hay que socializar los medios
de comunicacin que son los primeros que desvirtan la Cultura, o sea que son los creadores
de la Anti-cultura. La Anti-cultura la representan los medios de comunicacin masivo, en
Venezuela y creo que en general en el mundo entero. De nada sirven por ejemplo todos los
esfuerzos del Ministerio de la Cultura, si despus viene la televisin comercial y todo lo
destruye. Los valores que la juventud asume son los que le imponen los medios comerciales, la
publicidad, la moda; todo, la msica, la esttica etc. Yo ser pesimista pero es una batalla
desigual la Cultura no tiene posibilidad de ganarle a los medios. La televisin comercial
destruye sistemticamente y conscientemente la Cultura autntica. Ahora si tu hablas de
socializar los medios te caen encima, un atentado contra la libertad de expresin.

Estamos enfrentado a una gran mentira, a una gran hipocresa y a una gran vagabundera por
parte de los medios comerciales eso ya es notorio. La conciencia popular est constantemente
acosada an cuando por lo menos en Venezuela estamos asistiendo a un desarrollado de
algunos mecanismos de defensa a este acoso constante. Lo hemos visto con la poltica. En
este caso est clarsimo que la gente cada vez le cree menos a los medios, pero en cuanto a la
esttica y a los valores no se.

E: Entonces en t opinin: Cul es el futuro del Arte Plstico en Amrica Latina y

Venezuela. Hacia dnde va y qu expresiones pudiera adoptar?
MQC: Hoy en da est planteado un conflicto. Hasta ahora se haba planteando la Resistencia
frente a la Alienacin del Arte. Eso lo plantea Marta Traba en la dcada de los 70 y 80; ella
muri en 1983. Ahora que estamos a comienzo del siglo XXI y lo que hay que resolver es la
propia desaparicin del Arte.

El Arte no puede desaparecer. No podemos aceptar que el Arte sea convierta en cualquier
cosa. Lo que han desaparecido es el lenguaje del Arte, eso lo han querido abolir y no lo han
remplazado con nada, porque es irremplazable. Esto es lo que est planteado, a mi juicio. Este
proceso de desgaste de todas las tendencias y las corrientes, se refleja por ejemplo con
Malevich cuando con su Cuadrado negro sobre un fondo blanco, plante que adems de ver un
simple cuadrado negro sobre un fondo el cuadrado representaba la presencia de la ausencia
del objeto. La desaparicin haba comenzado. Entonces el Arte Plstico en teora se acab,
pero no ha sido remplazado por otra cosa. O mejor dicho, ha sido remplazado por la banalidad,
la chabacanera las ocurrencias sin sentido, lo que se les ocurra a los curadores, cualquier
locura porque la locura, la extravagancia son una salida. En fin en esto estamos ahora. En este
momento nadie creo que tenga la respuesta a vuestra pregunta. Para mi la solucin est en
reencontrar el lenguaje que se perdi. Se invent un mito un nuevo vocabulario un nuevo
lenguaje que en la realidad no existe. El Performance, la Instalacin etc. no son lenguajes
plsticos, es una acumulacin de cosas, son un dispararte.

Es tan sencillo como eso: si tu pones una escoba un serrucho oxidado y una vacinilla en la sala
de un museo es una Obra de Arte, si te los encuentras en la calle son basura. Las galeras y
los museos se han trasforma en un contesto para que cualquier cosa se trasforma en un Objeto
de Arte.

E: Qu opinas de la II Mega-exposicin que ha realizado el Ministerio de la Cultura

donde particip todo el mundo sin ningn tipo de filtro?

MQC: Yo lo vena planteando esto desde finales de los 70, de cierta manera fue una idea ma
yo propuse hacerlo en aquel galpn de la Zona Rental de la Plaza Venezuela, sin filtros de los
curadores, de los jurados de los crticos de Arte, que se jactan de rechazar el ms grande
nmero de obras demostrando as su conocimiento y su grado de exigencia. Y quin son
ellos? Hubo exposiciones a las cuales llegaban 3000 obras y aceptaban 70, 80. Qu es eso?
Una agresin una falta de respeto. Esta gente se adjudica el criterio absoluto para decidir lo
que era bueno y lo que es malo. Yo propuse hacer un saln abierto para que le pblico, los
periodistas, los crticos en fin todo el mundo pudiera ver las obras. Ahora si los pasas por los
filtros del los jurados acabas con todo. Luis Enrique Prez Orama dijo que el Ministro de la
Cultura Farruco Sesto hubiera debido ir preso por haber permitido que se hiciera esa cosa
terrible que para l fue la Mega-exposicin; se sinti insultado, ofendido. Una agresin para los
museos, haber puesto all toda esta basura! Yo s particip Y Por qu no? Pero cranme que
hubo ms de un artista que est con el Proceso que estuvo en desacuerdo porque no se quera
mezclar con la chusma! Y yo que en los 60 no era comunista!

O sea, que es mejor poner un serrucho oxidado en un museo que poner los cuadros que los
desconocidos pintan. Que hipocresa, que moda tan perversa y por supuesto detrs de eso el
gran negocio. La idea de la Mega-exposicin fue hacer un gran inventario para ver que es lo
que pasaba en el pas en el campo de las Artes Plsticas y adems para que la gente misma
decida lo que le gusta o no. Aqu hay mucha gente inteligente a nivel popular y en la clase
media que sabe bastante de Arte y sabe discernir lo que es bueno de lo que es malo. Yo s
estoy de acuerdo con esta clase de iniciativas.

Fragmento de un papel de trabajo de Manuel Quintana Castillo: La desaparicin del Arte

En este sentido observa Jean Baudrillard en Ilusin y desilusin esttica que la

desaparicin del arte se convierte en un arte de la desaparicin, no se trata ya de un objeto
alienado sino algo que incluso ha dejado de ser objeto para convertirse en una ausencia y que
seguira existiendo por la fatalidad de haber perdido su propia forma. Baudrillard se refiere a la
Ilusin y desilusin del Arte, pero vamos a entender entonces que la ilusin no corresponde a
un espejismo sino a una necesidad existencial del Arte asumiendo que el Arte es algo que
completa la realidad y le proporciona un sentido ontolgico a la vida de tal modo que el objetivo
de la resistencia debe complementarse con determinacin de recuperar la necesidad del Arte y
de igual medida recuperar y reinventar los lenguajes del Arte mismo. Insistimos que la crisis
existencial que hoy padece el Arte no puede ser resuelta a travs de la visin de supuestos
contenidos que siempre han estado a la vista sino con la disposicin de asumir de nuevo la
presencia del lenguaje especfico que se ha extraviado. No es el Arte que ha desaparecido sino
su lenguaje que ha habra sido borrado..