Joropo Central

En la poca colonial en Venezuela, se arraigan variadas costumbres y tradiciones de

la Espaa conquistadora. Entre estas costumbres la de las artes de la msica y bailes, a los que los
espaoles denominaban Fandango (Fiesta). Constituido por la msica, en los ritmos del flamenco y andaluz.
Los habitantes criollos para la poca, tambin tomaron para si, estas fiestas y las denominaron Joropo (Fiesta
Crilla). Se cree para algunos autores que su origen data del ao 1701 y para otros en el ao 1746.
Entre el cuadro funcional de nuestra msica venezolana, se le denomina como msica de diversin popular,
de parejas independientes y danzas figureadas. El joropo tuyero o central, se considera un baile de
galanteras, que se desenvuelven por las parejas hermosamente, con sus mejores trajes tpicos. Hoy en da
todava tenemos pocos conocimientos sobre el pasado con respecto a lo que podemos llamar coreografas, ya
que para la poca el pueblo que llamamos criollo merece solo la atencin de los viajeros y estos nunca fueron
expertos coregrafos.
Puedo mencionar aqu en los testimonios existentes para la poca son muy pocos El Joropo no trasciende las
fronteras de nuestro pas, para esa poca sino en la medida que avanzan los ejrcitos libertadores; y no sali
de nuestros territorios Colombia y Venezuela.
La palabra fandango desapareci misteriosamente y hoy solo se recoge su nombre en rincones muy
apartados, tierra adentro por personas muy viejas de edad y por tradicin de familias. Se oye slo el joropo
como hijo criollo del fandango. El Joropo, con el tiempo adquiere nuevas modalidades y hasta nuevas figuras
que le dejan otros bailes que tambin prctica el pueblo.
Es indudable que algunas figuras que se ejecutan en el baile del joropo correspondan a una promocin de
bailes de galanteo que procedieron de Europa. El joropo llanero; se entona con los siguientes instrumentos
musicales: Arpa, cuatro y maracas.
El joropo tuyero o central: Arpa, maracas y buche; con una modalidad, las cuerdas del arpa son intercaladas
con cuerdas metlicas a diferencia del arpa del joropo criollo que todas las cuerdas son de nailn en el joropo
tuyero o central el que canta es el mismo que toca las maracas.
Se denomin en una poca; Joropo tuyero o pasaje arageo, porque se incurri en estas regiones en
muchos arreglos musicales,como las dal periquito de miranda Esteban Ramos en los valles del Tuy, estado
Miranda y en algunos lugares del estado Aragua, lo que hace autctono de estas regiones.
En la dcada del ao 1990, con el gobierno presidio, por el Benemerito general Juan Vicente Gmez; sucede
un hecho de una divisin poltica territorial en los estados centrales, y se produce el fenmeno de la
propagacin y divulgacin del joropo tuyero, Arageo a lo que ahora calificamos de joropo central.
Algunas regionales de Aragua, Miranda y Carabvbo por ejemplo: San Juan de los Morros paso ser parte del
estado Gurico y el poblado de Guige paso a ser territorio de Carabobo y se anexo como parte de los
estados centrales el estado Cojedes donde se difunde esta msica central, a travs de las serranas
transitadas por msicos campesinos y en el estado Aragua se entonaba para la poca en los velorios de los
santos y en el velorio de la Cruz de Mayo. Por esta razn se le empieza a denominar Joropo Central.
El joropo central, se canta y baila, en los estados Aragua, Miranda y Carabobo de unas formas my peculiar;
Valsiao y la vuelta de la mujer, bajo el brazo del hombre tomados de una mano.
En los estados Gurico y Cojedes; Valsiao y zapateao es ms pausado y lento y las parejas bailan sueltos.
El canto del joropo central: Es la expresin portadora de sentimientos de gratitud cuando las caceras, las
cosechas, con las gentes y los mismos acontecimientos de la naturaleza son alagadores y provechosos.
Este joropo central, que para la poca del ao 1749, se le denominaba joropo o fiesta criolla, en una
ordenanza firmada por el cabildo de Caracas de la poca, prohibi terminantemente su ejecucin, porque
segn vean algo de sacrilegio y como era las fiestas de los criollos, los burgueses de la aristocracia se
sumaron a tal protesta, porque los criollos celebraban velorios en honor de los santos y con este pretexto
organizaban sus bailes, que llegaron a escandalizar al clero y este los prohibi aduciendo a la salvacin
del alma.
En los actuales momentos, el joropo central, tambin produce bastante alegras, euforia y jarana en los
bailadores y pblico en general.
Entre los interpretes del joropo central, podemos citar algunos: Margarito Aristiguieta el gaban tacateo, el
chiruli de Aragua, Salvador Gonzles, el canario de Aragua, el maraon de Aragua.
A partir de los aos de 1960, se le da auge a la difusin del joropo central y las emisoras de radio, juegan un
importante reto en la difusin de este gnero musical y son muy pocas las emisoras que lo asumen; entre las
que yo, recuerde radio rumbos de cobertura nacional y la radio Aragua, radio Valles del Tuy de cobertura
regional y aos despus radio Maracay; en un programa dirigido por el locutor y productor Ricardo Barazarte y
ms tarde una que otra vez en cortes de televisin.
En las disqueras el joropo central no tena casi ningn auge en las grabaciones pero a partir de la grabacin
de un disco, por el maestro Juan Vicente Torrealba y Salvador Rodrguez la interpretacin de la pieza musical
la "Negra". Empez a conocerse aun ms el joropo central y con algunas otras piezas musicales de este
gnero, como son Aragua Linda de Aristides Villamizar y Salvador Rodrguez.
Se puede decir que a partir de este momento, se comienza a difundir con ms fuerza y a
preparar eventos musicales en este gnero musical en algunos estados y hasta en la capital de la Repblica
Caracas; de all que en los actuales momentos es interpretada en algunos lugares del Distrito Capital.
Los cultores y folcloristas, estamos trabajando, para difundir el joropo central y de esta manera traspase las
fronteras del territorio nacional y sea reconocido internacionalmente.
El estado Aragua es cuna de conocedores de este arte, y lo han sabido difundir con la ejecucin de
su msica, canto y baile, como smbolo musical cultural al travs de sus interpretes y bailadores.
Yolanda Granados (Reina del joropo)
Marcelina Flores (Joropera)
Danzas Aragua (Agrupacin)
Eventos que se presentan como el de los hermanos Surez, festival de msica central y joropo llanero;
algunos eventos presentados en la casa Apure.
No podemos dejar de sealar la difusin que realizan las pocas emisoras de radio, de la regin, entre ellas
radio Maracay, pionera del joropo central; tambin por los artistas ejecutores de este gnero musical, por los
joroperos y joroperas haciendo diversas invitaciones para los eventos musicales a realizar en cualquier lugar
de la regin central.
Se invita a los joroperos y joroperas, del joropo central, de las poblaciones de Guige, Magdaleno, San
Francisco de Asis, los Bagres, Pao de Zarate Tacat y Zuata, al baile del joropo central a efectuarse en el club
social las Guacharacas el da domingo a las 4pm en San Francisco de Ass.
En la actualidad tambin el joropo central, aqu en el estado Aragua se ha extendido hacia las zonas costeras
de Choron y de Ocumare de la Costa.
El joropo central, tiene grandes variedades ingeniosas originales en su canto musical y baile; por tal motivo
este gnero musical se considera muy moderno y sencillo dentro del grupo de piezas musicales con lo que se
ejecuta y se baila. El joropo central, de riqueza meldica muy grande con variaciones, contrapunto
y modulacin, es muy libre y sus perodos se hallan alargados por las variaciones armnicas que se
encuentran en conexiones; esto lo hace nico en su gnero musical que muchas veces los msicos y
cantores, los distinguen con nombres propios entre sacan del estribillo, y otras responden simplemente a
caprichos popular.
El pentagrama musical folclrico de Venezuela; es tan amplio, que cada regin del pas, posee un gnero
musical distinto; en el estado Zulia la gaita, en Oriente el galern, en la regin llanera el joropo criollo llanero y
en la regin central el joropo central.
Un aspecto que podemos notar en algunas composiciones musicales cuando el cantador describe las
costumbres de las diferentes regiones de la patria y los msicos registran tonos musicales correspondientes al
gnero musical de cada pueblo, consolidando de esta manera su msica autctona que les identifica.
En la labor socio-cultural, realizada en la investigacin de este gnero musical; entrevistamos a cultores y
ejecutores artsticos, cantantes, bailadores y msicos. En una conversacin armoniosa y placentera que
sostuvimos, con la joropera Marcelina Flores, pudimos conocer algunos detalles y de su pasin por la
ejecucin del joropo central.
Originaria del pueblo Beln en el estado Carabobo, su nacimiento ocurre el da 6 de Mayo del ao 1932, su
inclinacin por el baile, lo adquiere por arraigo e insinuacin de su padre, Eladio Lombano; el baile del joropo
central para ella es una gala, luciendo trajes de vistoso y estampados colores preferiblemente de color rojo;
lucindose muy alegre en los lugares del baile, aqu en el estado Aragua club de las Guacharacas, club
Hispano en Villa de Cura, Club los Mamones San Francisco de Asis y Club Monachi va Turmero.
En la ejecucin del baile ha sido merecedora de premios y reconocimientos: Galardn del liceo 12 de Febrero
del ao 2002.
Premio Club de las Marias ao 2008.
Premio Club Hispano ao 2009.
Reconocimientos club los Mamones.
La pieza musical que ms le gusta, es el paisaje titulado Lairem, interpretada por el cardenalito de Aragua y
Victor Bonasi; es una mujer de una gran calidad humana y aprecia a sus compaeros joroperos y joroperas
entre ellos: El chino Rujano de Villa de Cura; Guillermo Natera de San Francisco de Asis, Mara Teresa
Contreras de San Joaqun de Carabobo.
Recientemente asisti a un evento en el club Hispano en Villa de Cura; amenisado por el cardenalito de
Aragua, Brigido Ros y Jos Castillo (el hombre de la bandola). Hoy a la edad de 77 aos, con una familia que
procreo 5 hijos varones y 2 hembras, sigue alegremente en la ejecucin del baile en el joropo central, desde
su humilde pero confortable vivienda de la calle el Milagro no 89, barrio San Rafael, parroquia Pedro Jos
Ovalle Maracay.
Versos de su propia inspiracin, que declama en cada evento, al iniciar el baile:
Me gusta ir a la villa Ayer pase por tu casa
por pasearme en la Vigia halle la casa sin gente
para ver los que van entrando las gallinas se asustaron
y los que van saliendo. y el gallo pelo los dientes
La mujer que baila bueno Ayer penaba por verte
baila palante y patras hoy peno porque te vi
y la que baila malo maana penare y siempre
palante no ms. penare al recordarme de ti.
La perdiz canta en el monte Anoche estaba soando
la paloma en la caada un sueo de alegras
la mujer es la que pierde tu boquita yo besaba
el hombre no pierde nada. y en tus brazos mas dorma.
Evelio Rafael Pinto:
Canta-autor, msico, nombre artstico, rubio Montalbn, ejecutor de los gneros musicales populares y tpica
llanera; con respecto a su opinin en cuanto al gnero musical joropo central, refiri que para proyectarlo an
ms, se necesita de muchas publicidad comunicacional y que en los aos 40 algunos compositores adaptan
algunas piezas musicales populares al gnero del joropo central. Ej: la pieza musical el totumo de Guarenas,
interpretada por el grupo musical 1-2-3 y fuera que para la poca fue un hit musical.
Fausto Ramn Snchez: Opino en la conversa que sostuvimos, que el perfeccionamiento del arpa, proviene
desde la antigedad del instrumento musical Clavicornio, (especie de un piano como el usado por el gran
msico Amadeo Mozart).
Del joropo central refiere, que se usan nicamente los instrumentos musicales como: El arpa, las maracas y
buche (Voz) en un ritmo musical de 3x4 o 6x8 o algunas otras variaciones rtmicas por los interpretes.
Msico militar y msico de la banda sinfnica del estado Aragua, profesor de msica y en su jocosidad y
entusiasmo nos deleito con estos versos.
A las muchachas de ahora 30 cuerdas tiene el arpa
yo les dir como son 5 tiene la bandola
alegres para un fandango 5 mil pesares la mujer
y tristes para el fogn que se enamora.
Florencio Antonio Hidalgo:
Cultor Arageo y artesano, construyo 2 arpas I llanera con 34 cuerdas y I uyera con u nmero de 32 cuerdas
intercaladas de nailn y metlicas, con la que se interpreta el joropo central; adems construyo 35 replicas de
arpa, en miniaturas de las cuales algunas las vendi para la ciudad de la Victoria a la emisora de radio la Voz
de la Victoria y de las cuales el profesional de la radio difusin Ricardo Barazarte, recibe una de la mano del
creador del galardn "El Arpa Central" de otro gran profesional Pedro Rafael Blanco, en la emisora radial radio
Aragua, por la labor desarrollada en pro de la difusin del joropo central; da domingo 17-01-1988.
Tambin una de esas replicas del arpa la recibi como presente Pedro Snchez, pionero de la radio en el
estado Aragua; por el operador de radio Apolo, Florencio Hidalgo hijo, como reconocimiento a la difusin de
nuestra msica Venezolana.
Entre la conversa, el seor Florencio para alegrar el rato, nos comento algunos versos.
Una vieja me bes
y me supo a cucaracha
que vieja tan atrevida
habiendo tantas muchachas.
Negrito tu eres el diablo
tu negra pinta tu idea
cabeza de pimienta brava
nariz de plan de batea.
Estaba el negrito Coo
estaba comiendo arroz
la negra tiene la culpa
que el negrito se quemo.
Comentarios Popular:
Hay que promocionar aun ms el joropo central, en todas las regiones del pas y fuera de nuestras fronteras,
dndole el impulso que se requiera a travs de los medios de comunicacin social: radio, prensa y televisin.
Que los gobiernos que conforman los diferentes estados centrales, conserve y cuide este acervo folclrico
cultural, incluyndolo en las agendas de eventos y que mediante una ley estadal se imponga su difusin en
los medios audiovisuales e impresos de cada estado central, como ejemplo el decreto del I X I Ley Nacional;
para de esta forma conocer del gentilicio de cada uno de los estados donde se ejecuta el joropo central y
de poder preservarlo en el tiempo.
"Promocionar las artes en sus diversas manifestaciones deber de los cultores de la patria".

Joropo

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Este aviso fue puesto el 17 de julio de 2016.

Joropo

Orgenes Ritmos espaoles, cante

musicales jondo arbigo-andaluz

Orgenes Venezuela Colombia

culturales

Instrumentos Arpa, cuatro

comunes llanero, maracas, bandola, bandoln
(semejante al requinto andino
colombiano), bandoln, guitarro
1
y carraca.

Popularidad Alta desde los aos 1920

Subgneros

Joropo romntico

[editar datos en Wikidata]

MEN
0:00
Fraccin instrumental de Alma Llanera. considerada como el segundo himno nacional de Venezuela
Pareja de joropo

El joropo es un gnero musical y danza tradicional de Venezuela2 3 y Colombia.4 5 6 7 Su diversidad se

manifiesta en distintas tipologas subregionales. Entre ellas cabe mencionar el joropo oriental, el joropo
central (con algunas especificidades como el joropo tuyero, el joropo mirandino o el joropo arageo),
el joropo andino y el golpe larense en Venezuela; adems del joropo llanero, propio de los Llanos colombo-
venezolanos. En Venezuela existen adems importantes variantes que fusionan elementos de los tipos antes
mencionados, con desarrollo de particularidades estilsticas, como es el caso del joropo guayans, joropo
guaribero o cordillerano, joropo horconiao y joropo urbano.
Para los cultores de las zonas rurales, la palabra designa ms a la fiesta o evento bailable, que a la msica o
la coreografa propiamente dichas. Para designar estos elementos utilizan trminos mucho ms especficos,
como corrido, pasaje, golpe o revuelta en el caso de la msica, y valsiao, zapateao o escobillao para el caso
de la danza. No obstante, el coplero Vidal Colmenares, cultor del joropo veguero, afirma con base a
testimonios orales familiares que datan del siglo XIX, que en los llanos de Barinas, Apure y Portuguesa no se
utiliza la palabra joropo para denominar la fiesta: simplemente se le dice "parranda". Colmenares cree que la
connotacin viene ms bien de Caracas y se ha impuesto en el lxico venezolano con esa acepcin que no es
propia del llano. No obstante, en las zonas urbanas, el vocablo joropo se utiliza en general para designar una
msica vivaz con arpa, cuatro y maracas como base instrumental, sin mayor referencia al baile.
Las primeras noticias que se tienen del joropo datan de 1749, cuando el 10 de abril de ese ao, el Gobernador
de la Capitana General de Venezuela, Don Luis Francisco de Castellanos, prohbe el baile del joropo
escobillado8 Se pueden hacer descripciones con diversos significados histricos, presentes y en diferentes
lugares de lo que se entiende por joropo. En los llanos venezolanos son sus sinnimos parrando y cantina, y
en los de Colombia, guafa. Es importante insistir en la diversidad del gnero para romper con el paradigma de
que el joropo se refiere solo su variante llanera.
Aunque algunos autores afirman que el joropo viene del valse dado su carcter ternario y su coreografa de
parejas enlazadas, este ltimo es posterior, datando del siglo XIX. Es mucho ms seguro que provenga del
fandango, trmino que suplant para referirse a los mismos tipos de fiesta y msica con la cual comparte
mayores similitudes. Ambos muestran influencia de los giros y acompaamientos espaoles tpicos de la
msica medieval y renacentista de influencia mora venidas con la colonizacin, en los cuales destaca la
utilizacin de la sncopa y los ritmos hemiolados o sesquilteros en 3/4-6/8. Adems, a menudo se
superponen sobre esta estructura mtrica hipermetros de 3/2, cuyos acentos se enfasan cada dos compases,
lo que algunos han llamado repercusin. Por ello, la hemiola o sesquiltero ( en trminos generales, el 3
contra 2) resulta la regla en el joropo, bien sea a nivel del comps, bien del hipermetro.

ndice
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1Origen
2Caractersticas coreogrficas

3Variantes regionales

o 3.1Joropo central

o 3.2Joropo oriental

o 3.3Joropo guayans

o 3.4Joropo tuyero

o 3.5Golpe tocuyano o joropo larense

o 3.6Quirpa

o 3.7Joropo llanero
 3.7.1Colombia

4Baile

o 4.1Ritmos o divisiones

4.1.1Instrumentos musicales

o 4.2Danza

o 4.3Indumentaria

5Vase tambin

6Referencias

7Otras referencias

o 7.1Libros

o 7.2Artculos en revistas especializadas

o 7.3Captulos de libros

o 7.4Recursos en la red

8Enlaces externos

Origen[editar]

Conjunto de joropo.

El origen del joropo es el fandango espaol y la msica melismtica (grupo de notas cantadas sobre una
misma slaba) rabe.[cita requerida]
Segn el musiclogo e investigador de la msica venezolana y caribea Rafael Salazar, grandes estudiosos
de la musicologa, como Alejo Carpentier, consideran que el fandango es una danza fecundatoria negra-
africana, proveniente de la Guinea, que lleg a las Antillas a partir de la dispersin de los esclavos trados por
la fuerza a Amrica para las rudas tareas de la agricultura y la minera.
El fandango tom fuerza en la pennsula ibrica gracias a los viajes de los conquistadores, quienes lo llevaron
de un lado a otro con sus variantes y fusiones afroamericanas y campesinas.

San Juan de los Morros, Estado Gurico. 2013.

En el ao 1640 el Consejo de Castilla prohibi el fandango y otras danzas calificndolas de indianas

amulatadas. El joropo encierra en el fandango su origen afroamericano con pequeos aportes indgenas. Los
primeros fandangos llegaron a Caracas a principios del siglo XVII, se tocaban en las veladas de los grandes
cacaos en las haciendas capitalinas y fueron ejecutados con instrumentos como la bandurria, el instrumento,
el clavecn y la bandola.
Los campesinos venezolanos -negros y mulatos- escucharon los fandangos en las fiestas organizadas por los
mantuanos y aprendieron la msica, imprimiendo la fuerza rtmica del negro con los bordones de un arpa
rstica hecha de bamb y en las maracas se identifica la huella indgena.
El 10 de abril de 1749 el Real Consulado de Caracas espaol con apoyo de la Iglesia Catlica sancion este
tipo de danza porque, en su opinin, generaba lazo de sexo por los contactos de las manos y los extremosos
movimientos propios del baile. Se estableci dos aos de crcel para los ejecutores y dos meses para los
mirones.
Caractersticas coreogrficas[editar]
El joropo se caracteriza por ser un baile de pareja enlazada, donde la mujer sujeta al hombre con ambas
manos. En su temtica, el hombre lleva la iniciativa y determina las figuras a realizar. La mujer observa los
movimientos que l hace y lo sigue con habilidad. En el joropo hay dos posiciones principales: una es la de
punta de soga, donde se toman ambas manos conservando cierta distancia y la posicin del valseo, el
hombre pasa la mano derecha por la cintura de la mujer y con la izquierda sujeta la mano derecha de ella,
mientras la izquierda descansa sobre el hombro. Cuando el hombre zapatea, la mujer escobillea.
El hombre solo zapatea cuando se producen los repique en el arpa o bandola, es decir cuando lo Llama la
Cuerda. En el baile del joropo se utilizan entre otros los siguientes pasos o posiciones: La pareja comienza
generalmente con un valseo lento o rpido segn el ritmo, seguidamente y partiendo de la primera posicin se
adelanta un poco el pie derecho a la vez que el izquierdo y retrocede lentamente, estos sin levantarlos del
suelo y deslizndolos con suavidad, inmediatamente se adelanta el izquierdo y retrocede el derecho,
flexionando ligeramente las rodillas, y as contina alternadamente el movimiento.
Seguidamente al son del repique del arpa o la bandola, "cuando los llama la cuerda", el hombre zapatea y la
mujer escobilla. El primero surge espontneamente en el bailador y con base en la clase de repique que
produzca el instrumento mayor. Generalmente se imita el sonido que produce el caballo al galopar.
El escobillao lo emplea solo la mujer, es un movimiento que se produce a partir de la posicin inicial. Se
adelanta el pie derecho, despus de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la
posicin, los pies se frotan suavemente en el suelo y en forma rpida; la piernas van extendidas.
Al igual que el valseo, en el escobillao se aprecia la gracia y elegancia de la mujer llanera. Otros pasos del
joropo popular que se dan en forma general son la Zambullida del Gire, Zamuro en Tasajera, Gabn
Sacando Pescao, el Brazo del Perro.
La coreografa del pasaje es la misma que el joropo pero en forma lenta como lo requiera la msica.

Variantes regionales[editar]

El Tocuyo, Estado Lara (Venezuela).

Joropo central[editar]
Propio de los estados centrales de Venezuela, como Aragua y Miranda, la zona oriental de Carabobo, y el
norte de Gurico. El joropo central o tuyero (por practicarse a las orillas del ro Tuy) se canta acompaado con
arpa (a veces sustituida por la guitarra)y maracas. A diferencia de las cuerdas de nilon del arpa llanera, el
arpa del joropo central utiliza adems cuerdas metlicas, lo que le brinda su sonoridad tan particular. El
cantante del joropo central es el mismo que toca las maracas, por lo que el baile lo ponen apenas dos
intrpretes: el arpista (o ms bien "arpisto", como gustan autodenominarse), y el buche (cantante-maraquero).
Al joropo central le son aplicadas las mismas consideraciones en torno al pasaje y al golpe del joropo llanero,
con la salvedad de la velocidad, que es levemente menor. Otra salvedad importantsima es que en el joropo
central est presente la revuelta, gnero de origen colonial, constituido bsicamente por un encadenamiento
de secciones musicales de formas fijas, en una misma tonalidad, a manera de suite barroca, sin solucin de
continuidad, aunque con giros sorprendentes. Los movimientos de la revuelta se denominan pasaje; entrada o
llamada de Yaguazo, Yaguazo, entrada de Guabina y Marisela. A veces pueden agregrseles la llamada de
Marisela, y hasta una pequea coda. La revuelta es un equivalente por tanto a las tandas o turnos de baile, y
es probablemente su extensin la razn de su paulatino desuso, siendo substituida por la ejecucin de las
piezas en forma aislada. La disposicin de estas secciones es de naturaleza secuencial, a diferencia de los
golpes de joropo llanero, que tienen una condicin cclica. La pieza ms caracterstica del joropo tuyero,
la Revuelta Tuyera, consta de cuatro secciones: la exposicin (pasaje), el desarrollo (yaguazo y guabina), la
coda instrumental llamada marisela, y un final conocido como "la llamada del mono". Son golpes propios del
joropo central las flores y el quitapesares.Los pasajes tuyeros ms famosos son El Ermitao de Mario
Daz, Amanecer tuyero de Cipriano Moreno y Pablo Hidalgo, y El gato enmochilado de Fulgencio Aquino. Los
msicos caraqueos y centrales adoptaron al joropo central como inspiracin para sus obras, como es el caso
de la Marisela de Sebastin Diz Pea, el Alma Llanera, de Pedro Elas Gutirrez, el valse Quitapesares de
Carlos Bonet y hasta la Sonatina criolla de Juan Bautista Plaza. Las letras del joropo central son de naturaleza
pcara, socarrona, contrastando con las contundentes y violentas propias del joropo llanero, cuyos
contrapunteos terminan no pocas veces en lances y peleas.
Joropo oriental[editar]
Caracterstico de la regin nororiental de Venezuela, especficamente de los estados Sucre, Nueva Esparta y
Norte de Anzotegui y Monagas. En este particular tipo de joropo el instrumento meldico por excelencia es
la mandolina o bandoln. No obstante, la bandola oriental (ocho cuerdas de nailon), el violn, la armnica y un
pequeo acorden llamado cuereta tambin tienen un papel primordial en el folklore musical oriental. El
llamado Joropo con estribillo se compone de dos secciones: la primera seccin o golpe es tradicionalmente
una meloda fija en ritmo 3/4 que es repetida dos o ms veces; la segunda seccin o estribillo es una
meloda improvisada sobre un ciclo armnico fijo que est a ritmo 6/8. Cabe destacar que en el joropo oriental,
el cuatro y las maracas son ejecutados de una manera mucho ms libre y compleja que en el resto de los
joropos venezolanos. De la misma manera, es importante mencionar que la tradicin musical de la regin
oriental de Venezuela posee muchas otras formas aparte del joropo oriental.
Joropo guayans[editar]
Producto de la interaccin de llaneros y orientales en el estado Bolvar de Venezuela, especficamente
en Ciudad Bolvar. Es ejecutado con la bandola guayanesa (ocho cuerdas metlicas), el cuatro y las maracas.
El Seis Guayans, la Josa y el Rompeluto resaltan entre los joropos guayaneses ms famosos.
Joropo tuyero[editar]
Joropo caracterstico los estados de Aragua y Miranda, y de la zona oriental de Carabobo y norte de Gurico
(Venezuela). Mientras que el joropo llanero se entona con arpa o bandola llanera, cuatro y maracas, el tuyero
se entona con arpa, maracas y buche. Al mismo tiempo, mientras el arpa tuyera usa cuerdas mtalicas y de
nailon, en el arpa del joropo llanero todas las cuerdas son de nailon. Otro punto distintivo entre el joropo
tuyero y el llanero es el hecho que en el primero, el que canta es el mismo que ejecuta las maracas. La pieza
ms caracterstica del folklore tuyero, La revuelta tuyera, consta de cuatro secciones: La exposicin
(pasaje), el desarrollo (yaguaso y guabina), la coda instrumental (llamada Marisela) y un final conocido
como La llamada del mono. Los pasajes tuyeros ms famosos son El ermitao de Mario Daz,
Amanecer tuyero de Cipriano Moreno y Pablo Hidalgo y El gato enmochilado de Fulgencio Aquino.
Golpe tocuyano o joropo larense[editar]
Oriundo de la regin Centro-Occidental de Venezuela, mayoritariamente estados Lara, Portuguesa (sierra de
Portuguesa) y Yaracuy. Interpretado por una variedad de instrumentos de cuerda (Cuatro, Medio Cinco, Cinco
y Seis) que junto con Tambora y las Maracas producen una sonoridad muy particular y nica entre los dems
joropos venezolanos. Famosos golpes tocuyanos son "Amalia Rosa", "Montilla", "Gaviln Tocuyano" y "Ah
mundo! Barquisimeto", "Los Dos Gavilanes", "El Espanto", "Pajarillo Tocuyano", "Garrote Encabullao", "Fuego
Fuego", entre muchos otros. En el baile el nmero de integrantes es de seis parejas.
Quirpa[editar]
Dice que la leyenda que este tipo de joropo debe su nombre a Jos Antonio Oquendo, al que apodaban
QUIRPA. Llanero arpista de finales del siglo XIX quin muriera herido de una pualada. La quirpa utiliza
compases ternarios y terciarios y a veces combinados entre s, con desplazamientos de ritmo y acentos
musicales.
Joropo llanero[editar]
Hasta la mitad del siglo XX, y en lo que atae a la regin de los llanos de Venezuela y los Llanos Orientales de
Colombia, la palabra joropo refera a un evento social -casi una feria- de una duracin que poda variar de
entre unas horas y hasta una semana completa. All participaban personas de la localidad o venidas de varios
lugares, generalmente atradas por el intercambio comercial, donde el evento central lo constitua la msica, el
baile y los contrapunteos. La msica del joropo llanero la proporcionaba un conjunto bsico compuesto por
arpa cuatro, maracas y canto. Si no haba arpa, se sustitua por una bandola o por el violn 9 Los gneros del
joropo llanero son dos:

1. Pasaje: el ms sosegado, y generalmente de autor conocido. Su velocidad es + o - negra = 152 , y su

estructura armnica libre, generalmente en dos partes; y
 2. Golpe: de autor annimo, aunque muchos de estos golpes se le atribuyen a compositores del
principios del siglo XX.10 El golpe conforma con ciertos giros meldicos fijos reconocibles sobre
patrones armnicos caractersticos que definen su tipo. El canto es silbico, o sea, a cada nota de la
meloda corresponde una slaba. Los versos son octoslabos y a veces pentaslabos, todos al amparo
del contrafactum, es decir, a la sustitucin de nuevos textos en melodas preexistentes. La velocidad
del golpe es mayor que la del pasaje (negra = 176-192). Cuando el canto consiste en una narracin de
algn evento o fantasa se lo llama corro, que equivale al antiguo romance espaol. Los golpes sirven
de base para el zumba que zumba o contrapunteo entre dos o ms contrincantes. Los ms comunes
son el seis por derecho (en tonalidad mayor), el pajarillo (en tonalidad menor), el seis por
numeracin o seis numerao (con transporte de aumentacin en el cuarto grado), la kirpa o quirpa,
el gavn (en modos mayor y menor), el San Rafael, el carnaval, la chipola, la catira, el zumba que
zumba, entre los ms conocidos. El entreverao es la agregacin de dos golpes, con una modulacin
del uno al otro, generalmente para que canten dos personas con tesituras de voz diferentes (bartono
y tenor). En cuanto a los pasos de baile los ms frecuentes son valsiao, escobillao y zapateao, en los
cuales, a diferencia del joropo central, se levantan los pies del suelo.

rbol genealgico de ejecutantes del arpa llanera en Venezuela desde finales del siglo XIX hasta la actualidad

En 1935 el film Joropo, protagonizado por Lorenzo Herrera lleva al cine este gnero musical con buena
acogida del pblico. Producido por un grupo de venezolanos residentes en la ciudad de Nueva York, bajo la
direccin de Hctor Cabrera Sifontes, rodado en esa ciudad, ambienta situaciones propias de los llanos
venezolanos, y su secuencia final, muestra a todos los personajes vestidos de rigurosa etiqueta, bailando
joropo en el gran saln del Waldorf Astoria, considerado para la poca uno de los hoteles ms lujosos del
mundo.
Colombia[editar]
El origen de del joropo se remonta a los galerones, fiestas en que se bailaban el vals y vals vueltiao, que
posteriormente deriv en el joropo y es por lo cual el primer paso del joropo se llama valsiao. Originalmente, el
joropo era una fiesta familiar animada por la msica, el canto y el baile con la pitanza.11
La palabra "joropo" posiblemente provenga del arbigo xarop que significa "jarabe", y est emparentado con
los jarabes tapatos de Mxico. Otros musiclogos se inclinan por la etimologa indgena caribe; y otros por el
origen quechua. En Casanare se dice que los indios de la regin dieron origen a la palabra al gritar "Joropo,
joropo, ms joropo" cuando encontrndose de fiesta, esta era suspendida por algn motivo.11 12
Hasta la dcada de los 1950, en los llanos de Arauca se tocaba con bandoln (semejante al requinto andino),
cuatro y maracas; en Casanare, se haca con un par de tiples (a los que llamaban bandoln y guitarro); hacia
el Meta, la instrumentacin era de tiple y bandola. Todos estos instrumentos de cuerda han sido reemplazados
por el arpa, introducida en los aos 1960 cuando lleg a Villavicencio el compositor araucano David Parales
Bello, quien haba vivido en Apure.1 Tambin se le atribuye a Luis Ariel Rey (1934-1975), compositor de
Villavicencio, Meta, el haber partido en dos el estilo de ejecucin de la msica llanera en Colombia, pues
antes de 1957 se practicaba con guitarra, tiple, requinto y bandola, y Rey incorpora el arpa, el cuatro y los
capachos en sus grabaciones y presentaciones.13 11

Baile[editar]
Ritmos o divisiones[editar]

Contrapunteo. Es el canto de coplas aprendidas o improvisadas entre copleros. La finalidad es derrotar

al contendor dejndolo callado.12 El trmino contrapunteo, como arte de improvisar entre dos contrincantes
 copleros durante largo tiempo sobre cualquier temtica en cuestin, pudiese estar asociado con el trmino
europeo de prctica y composicin musicales de contrapunto.14
Pasaje. Se caracteriza por ser de ritmo cadencioso como un poema. Es un trozo musical que se repite
y designa la cancin popular llanera; puede ser estilizado, sabanero, urbano, criollo.15 12

Golpe llanero. Constituye los ritmos alegres del joropo y pueden ser ejecutados e interpretados en
tonos mayores y menores.12

Tonada. Surge de cantos recios de labor que cuentan las vivencias de los llaneros en el campo,
basndose en la naturaleza llanera y recordando el canto libre del cabestrero, del becerrero o del
ordeador.15

Copla. Elemento literario del poeta llanero.15

Instrumentos musicales[editar]

Arpa. Instrumento diatnico de treinta o treinta y tres cuerdas.16

Bandola llanera. Instrumento de cuatro cuerdas, las dos primeras de nilon, la tercera y cuarta de
acero (bordones). Es pequea y de caja ms ancha que el cuatro; tiene siete trastes y su cuello es corto.16

Cuatro. Instrumento de cuatro cuerdas y entrastadura entre catorce y diecisis trastes.16

Maracas o capachos. Instrumento de percisin conformado por una calabaza con semillas en su
interior. La calabaza se sujeta por un mango que sirve para agitar el calabazo. Tambin se pueden fabricar
de taparito o cocos.16

Bandoln.11

Furruco.11

Cirrampla.11

Bandola casanarea. Posee entre 18 y 20 trastes. Su tamao y forma son las de un tiple, pero posee
cuatro cuerdas en el mismo orden de la bandola tradicional.

Bajo electrnico. No es autctono, desplaz al furruco. Posee cuatro cuerdas de acero y requiere de
un amplificador. Complementa la armona.

Guitarro.15

Requinto.15

Guitarra.15

Hoja de limn.15

Carraca.15

Tambora.15

Danza[editar]
Es el baile folclrico ms representativo de los Llanos y una de las danzas folclricas que presenta la tpica
supervivencia espaola, engendrada en los bailes flamencos y andaluces, como as lo demuestran sus
zapateos. Las parejas bailan zapateado y sueltas; el cuerpo permanece ms bien quieto, dando mucha
importancia al taconeo, el cual es rpido. En danza de coqueteo, el llanero trata de conquistar a la mujer, gira
trazando un espiral y da vueltas progresivamente ms apretadas y juntas en persecucin del centro que
ocupa la mujer, quien remisa y recatada se aproxima al varn. En el joropo se observa la influencia del vals
viens, representado en que las parejas no se sueltan totalmente, en el ritmo es ternario, en el primer paso,
llamado valsiao, y que se dan vueltas vertiginosamente.16 11
Pasos
Las parejas bailan independientemente las unas de las otras. El bailador solo zapatea cuando lo llama la
cuerda; cada bailador tiene sus "llamadas", por lo que no todas las parejas zapatean al mismo tiempo. Los
principales pasos son:
Inicio, el saludo, el valseo, el pecho y cola, el toriado, la punta de soga, el enchivado, el atollao, el ocho, el
torniado, el cruzado, la renguera del Zamuro, la tirada de la soga, la sentada del perro veln, el escobillao, el
palometiado, la zambullida del gire, el jupiado, el pujido de la baba, el galope, la vuelta del pavo, el abrazo
del oso, el trapiche, tutequiado, la vuelta del diablo, el samuriao y vueltas.17
Posiciones

Punto de soga. Las parejas se toman de las manos.

Macice o media distancia. Las parejas se toman de los brazos o llevan una mano a la espalda.16 11

Figuras
Las figuras ejecutadas en el baile reciben sus nombres de acuerdo con el hecho, objeto o animal a las que
hacen referencia, como El Coletazo de la Iguana, el Botaln (amarre de una bestia a un poste), el
Sacaniguas, la Despescuezada.18
Indumentaria[editar]
Traje femenino

Falda ancha en pisos, colores vivos, con paisajes llaneros y flores de hermosa calidad; en el borde
lleva encaje ancho y va a media pierna. La blusa es blanca con escote y arandela envuelta de bandeja,
manga corta con arandela. El calzado es alpargatas, cotiza de suela y capellada en hilo, o descalza.
Peinetas o arreglo de flores de la cayena en la cabeza.16 11

Traje masculino

Liquiliqui. Pantaln largo y camisa manga larga de cuello alto con botones y sombrero blanco o negro.
Pantaln blanco remangado o tuco a media pierna y camisa blanca. Tambin, pantaln negro, camisa
blanca, sombrero aln, preferiblemente el pelo de guama, que es pesado y garantiza que no se caiga
durante el zapateo. Alpargatas o descalzo. Se usa el pauelo para invitar a salir a la mujer.16 11

Joropo del estado Aragua

Joropo tuyero

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Joropo tuyero

Orgenes Musica Espaola, Msica

 musicales africana.

Orgenes Venezuela
culturales

Instrumentos Arpa Tuyera(Cuerdas de

comunes metal), Maracas.

Popularidad Alta

[editar datos en Wikidata]

El joropo tuyero es un gnero musical caracterstico de los estados de Aragua y Miranda, en Venezuela.
Como tambin se le conoce, acompaa al baile del joropo en el pas.

ndice
[ocultar]

1Integrantes
2Joropo Tuyero

3Origen

4Enlaces externos

Integrantes[editar]
Este gnero es interpretado por un conjunto conformado por un arpista y un cantante que, a su vez, ejecuta
las maracas. Por esta razn, este grupo se conoce con el nombre de arpa, maraca y buche.

Joropo Tuyero[editar]
En el joropo Tuyero destacan las siguientes variantes o especies: golpes, resbalosas, pajarillos, yaguazos,
pasajes, guabinas. Adems de dos suites o sets, conocidos como hornadas y revueltas. Las primeras son un
conjunto de pasajes que se tocan uno detrs de otro. Las revueltas, por su parte, estn conformadas por un
grupo de especies que se ejecutan en una secuencia especfica: pasaje, yaguaso, guabina, marisela y la
llamada del mono.

Origen[editar]
En la poca colonial en Venezuela, se arraigan variadas costumbres y tradiciones del Imperio Espaol. Entre
estas costumbres, estn la de las artes de la msica y el baile, a los que los espaoles
denominaban Fandango (Fiesta). Constituido por la msica, en los ritmos del flamenco y andaluz. Los
habitantes criollos para la poca, tambin tomaron para si, estas fiestas y las denominaron Joropo (Fiesta
criolla). Se cree para algunos autores que su origen data del ao 1701, y para otros en el ao 1746.
Entre el cuadro funcional de la msica venezolana, se le denomina como msica de diversin popular, de
parejas independientes y danzas figureadas. El joropo tuyero o central se considera un baile de galanteras,
que se desenvuelven por las parejas hermosamente, con sus mejores trajes tpicos. Hoy en da todava
existen pocos conocimientos sobre el pasado con respecto a lo que podemos llamar coreografas, ya que para
la poca, el pueblo que llamamos criollo merece solo la atencin de los viajeros y estos nunca fueron expertos
coregrafos.
Se puede mencionar aqu en los testimonios existentes para la poca son muy pocos. El joropo no trasciende
las fronteras de Venezuela, para esa poca, sino en la medida que avanzaban los ejrcitos independentistas;
y no sali del territorio colombiano y venezolano.
La palabra fandango desapareci misteriosamente y hoy solo se recoge su nombre en rincones muy
apartados, tierra adentro por personas muy viejas de edad y por tradicin de familias. Se oye slo el joropo
como hijo criollo del fandango. El joropo, con el tiempo, adquiere nuevas modalidades y hasta nuevas figuras
que le dejan otros bailes que tambin prctica el pueblo.
Es indudable que algunas figuras que se ejecutan en el baile del joropo correspondan a una promocin de
bailes de galanteo que procedieron de Europa.
Mientras que el joropo llanero se entona con los siguientes instrumentos musicales: arpa o bandola llanera,
cuatro y maracas; el joropo central o Tuyero se entona con arpa, maracas y buche. Al mismo tiempo, mientras
las cuerdas del arpa Tuyera son intercaladas con cuerdas metlicas, en el arpa del joropo llanero todas las
cuerdas son de nailon. Otro punto distintivo entre el joropo Tuyero y llanero, es el hecho que en el joropo
tuyero o central el que canta es el mismo que toca las maracas.
Se denomin en una poca joropo tuyero o pasaje arageo, porque se incurri en estas regiones muchos
arreglos musicales, como las del periquito de Miranda, Esteban Ramos, en los valles del Tuy, el estado de
Miranda y en algunos lugares del estado de Aragua, lo que hace autctono de estas regiones.
En el ao de 1917, con el gobierno presidido por el general Juan Vicente Gmez, sucede una divisin poltica
territorial en los estados centrales, y se produce el fenmeno de la propagacin y divulgacin del joropo
tuyero, arageo, a lo que actualmente se llama joropo central.
Algunas regiones de Aragua, Miranda y Carabobo por ejemplo: San Juan de los Morros pas ser parte del
estado Gurico y el poblado de Guige paso a ser territorio de Carabobo y se anex como parte de los
estados centrales el estado Cojedes, donde se difunde esta msica central, a travs de las serranas
transitadas por msicos campesinos; y en el estado de Aragua se entonaba para la poca en los velorios de
los santos y en el velorio de la Cruz de Mayo. Por esta razn se le empieza a denominar joropo central.
EL JOROPO
El joropo es una forma tradicional de msica y baile que identifica plenamente al venezolano. Antiguamente
joropo se refera a una fiesta y con el pasar del tiempo se identifica ms bien como una forma de msica y
baile.
El Joropo es actualmente un smbolo emblema de identidad nacional. Sus orgenes se remontan a mediados
de 1700 cuando el campesino venezolano prefiri utilizar el trmino joropo en vez de fandango para
referirse a fiestas y reuniones sociales y familiares. Fandango es un trmino de origen espaol, el cual
identifica unos de los cantos y bailes ms populares dentro del flamenco. El joropo parece haber tomado del
fandango el sentido de la fiesta baile... abandonando el galanteo amoroso propio del fandango y adopta el
asido de manos y los giros del vals... As se conserva hasta ahora.
El joropo es caracterizado por ser tan mestizado como nosotros mismos, as encontramos que lo rtmico de la
meloda, el acompaamiento de arpa y cuatro, y en la versificacin literaria observamos la presencia europea.
En la meloda independiente identificamos la presencia del negro y en la estampa de las maracas
identificamos la huella indgena.
El joropo no solo es un estilo musical, tambin es baile y danza, y representa adems una fiesta popular, es
un baile alegre que divierte y rene a sus participantes, en cada zona geogrfica toma su propia esencia, y
desarrolla diferentes paso y figuras en el baile, existiendo sin embargo figuras bsicas que los identifican.
Las principales figuras del joropo son el valsiao, el escobillao y el zapatiao. El primero se da en el inicio del
baile, en el vals las parejas se abrazan suavemente recorriendo el espacio de baile en tres tiempos propios
del vals, dan vueltas rpidas en giros espirales. El siguiente, el escobillao, es una figura donde los bailarines
colocados de frente mueven los pies a manera de cortos avances y retrocesos como si estuvieran cepillando
el suelo. El tercero, el zapatiao, es una figura varonil y se realiza por la pareja sin soltar el abrazo sueltas
completamente como es propio en los llanos, en esa figura el hombre hace sonar sus pisadas del fuego
mientras la mujer se limita a escobillar.
En el pas identificamos, el joropo llanero, central y oriental. Igualmente en la regin de Guayana, centro-
occidental y de los andes se encuentra en cada una un tipo de joropo con caractersticas especificas que
identifican la regin.
El Joropo Llanero se caracteriza por tocarse con arpa de cuerdas de nylon, cuatro y maracas, sin embargo en
muchas ocasiones se sustituye el arpa por la bandola llanera.
El Joropo Central se toca con arpas de cuerdas de metal, maracas y buche (voz), el cuatro como instrumento
acompaante desaparece lo que da origen a una sonoridad mas melodiosa pero menos rtmica.
En el Joropo Oriental se adicionan otros instrumentos como la guitarra y el bandoln, el cuatro y algunas veces
el acorden y algunas veces la cuereta que es un tipo de acorden pequeo de origen europeo. El joropo
oriental se denomina tambin golpe.
Cualquiera que sea la modalidad el Joropo es nuestra msica y baile tradicional ms representativo, orgullo
de nuestra patria y producto de nuestras vivencias y mestizaje.

Msica de Aragua y Miranda: Joropo tuyero

Arpa, maraca y buche

El Joropo tuyero es la msica caracterstica de los estados Aragua y

Miranda, aunque tambin se toca y se baila en algunas localidades del
estado Vargas y parroquias perifricas a la ciudad de Caracas.
El joropo central, como tambin se llama a este tipo de msica, tiene
como instrumentacin bsica al arpa y las maracas, acompaada de la voz
o buche del cantante, quien tambin es el maraquero, por lo cual esta
msica se identifica comoarpa, maraca y buche. En algunos casos, el
arpa se sustituye por una guitarra con cuerdas de metal o la bandola
central de rdenes dobles.

Partes del joropo central

LA REVUELTA: PASAJE Y GOLPE
http://youtu.be/jSzv1KFi0Jg

El Joropo Tuyero, tambin llamado Joropo Central, consta

del pasaje, el golpey la revuelta. Este canto puede basarse en cuartetas con
distintas combinaciones de rima o en la dcima espinela. Igualmente se le
conoce como Pasaje Arageo y acompaa al baile de joropo en la zona
central de Venezuela.
 Al decir de los musiclogos, este tipo de joropo se expresa con una
trama musical altamente contrapuntstica, que requiere de gran habilidad
y don de improvisacin por parte de los contrapunteadores e intrpretes.
El joropo central tiene diversas variantes, como los golpes, resbalosas,
pajarillos, yaguasos, pasajes y guabinas, as como suites o sets, conocidos
como hornadas y revueltas.
Las revueltas, a su vez, estn integradas por un grupo de especies,
conocidos como pasaje, yaguasos, guabina, Marisela y la llamada del
mono. Los pasajes en el joropo central generalmente son temas alusivos a
la naturaleza, como animales, paisajes, etc. En la poca de las haciendas de
caf y cacao en el Tuy se tocaban golpes, mientras en Aragua era propio el
pasaje.
La importancia de la msica tuyera o central es tal que la alcalda del
municipio Paz Castillo decret en 1.997 el da 09 de diciembre como da del
joropo tuyero, el cual se viene celebrando dentro del marco de las fiestas
patronales en honor a Santa Luca, patrona de la localidad.
A esta msica se le llama tuyera, principalmente porque fue en el Tuy
donde alcanz mayor vitalidad, relevancia y difusin y es en esta regin
donde estn los ms reconocidos cultores del gnero. La importancia de la
msica tuyera o central es tal, que la alcalda del municipio Paz Castillo
decret en 1.997 el da 09 de diciembre como DA DEL JOROPO TUYERO, el cual
se viene celebrando dentro del marco de las fiestas patronales en honor a
santa luca, patrona de la localidad.

Los buches ms famosos del joropo tuyero

En dcadas pasadas, para efectuar los bailes se acostumbrabaapisonar
(aplanar) bien el piso, agregndole ceniza con baba de tuna o gucimo para que no se
levantara tanto polvo y el bailador se desplazara mejor. Preparaban la iluminacin con
lmparas de kerosene, con su mecha de trapo y, a veces, se utilizaba un pote llamado
mucurita, como tambin las lmparas de carburo.
Todava en cada casa se arma un joropo que a todos encanta, aunque el pueblo
se divide por estos das actuales entre joropos y minitequeros.
Entre los cantantes ms famosos de la msica tuyera se recuerda a QUINTN
DUARTE (de Barlovento), AUGUSTO MOTA, JULIO RAMREZ GUA (de Siquire), padre de
JULITO SERRANO; RAMN PEREIRA, de Santa Rita;MAGDALENO CAPOTE (Siquire), JUAN
ESPINOZA, de Santa Rita y MAGDALENO BERMDEZ (de Siquire).
Luego vinieron PEDRO PABLO ROMERO, el Chirul de Aragua, ARSTIDES VILLAMIZAR,
MARGARITO ARISTIGUIETA, PANCHO PRIM, FULGENCIO AQUINO y MARIO DAZ . Arpistas destacados de
la msica tuyera que se dieron a conocer entre los aos 1.935 al 55 fueron RICARDO DE
LA TORRE, RICARDO BELISARIO y el popular Bachito. Tambin RICARDO RAMOS, el Loro de
Miranda
 La tradicin al pie del arpa la siguieron arpistas de renombre como el
ya nombrado SALVADOR RODRGUEZ, VALERIO EL JOVEN CALZADILLA, LAUREANO FLORES, JULIO
SERRANO.

APRENDE, CUATRO, JOROPO

LOS DISTINTOS TIPOS DE JOROPO

La msica venezolana es sumamente compleja. No en vano vienen msicos de todas partes del mundo a
estudiarla y los que no vienen se maravillan infinitamente cuando uno de nuestros msicos va a tocar al
extranjero.

Slo fijate cuntas variaciones para un joropo existen. Es una lista enorme y es slo un gnero de los tantos
que existen en Venezuela:

Carnaval

Gabn

Gaviln

Guacharaca Mayor

Guacharaca Menor

Pajarillo

Periquera

Quirpa

San Rafael

Seis Numerado

Seis por Derecho

Zumba que Zumba

Diamante

Tuyero

Mamonal

Guayacan

Camaguan

Quitapesares

Oriental
San onofre

Cunavichero

Tu cuntos de esos Joropos sabas que existan? Te conoces alguno?

Si tienes un video en youtube que demuestre uno de estos joropos ponlo en los comentarios!

Joropo mirandino y llanero retumbaron en Los

Teques

Para homenajear a las madres

El jardn teraputico del Hospital Victorino Santaella, ubicado en Los Teques, estado Miranda, fue el
escenario perfecto para que ms de un centernar de madres disfrutaran su da al ritmo del cuatro,
arpa y maraca.
La actividad organizada por el Gobierno Bolivariano cont con la participacin del Gabinete Estadal
de Cultura en Miranda -ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura-, el Metro Los
Teques, Pdvsa Intevep, Alcalda del municipio Guaicaipuro, el Consejo Legislativo del estado Miranda,
consejos comunales, comunas y la Misin Madres del Barrio.
Emenecio Snchez 'El Gabn Tacateo', Vidal Colmenares, Reyna Lucero, Los Antaos del Stadium,
Mario Daz, Alirio Piango, Un Solo Pueblo, Mariachis El Maguey Dorado, Somos Imagen y la
Agrupacin Folclrica Lucio Llanero, fueron los encargados de combinar el joropo mirandino y el
llanero para homenajear a las mujeres.
Jonathan Morillo, coordinador del Gabinete Cultural en los Altos Mirandinos, expres que gracias al
Sistema Nacional para las Culturas Populares (SNCP) ahora muchos artistas participan en eventos
pblicos. Nuestros artistas y cultores s estn siendo reivindicados. Nuestro pueblo ahora disfruta de
espectculos grandes y hermosos con nuestra msica venezolana. Hoy esta actividad es para
homenajear a las madres mirandinas en su da, puntualiz.
El coordinador asegur que el Gobierno Bolivariano, a travs de actividades, como estas sigue
demostrando que trabaja de manera articulada con todas sus instituciones del Estado. Somos un
slo gobierno, trabajamos con y para el pueblo. Seguiremos realizando este tipo de actividades para
que nuestra gente siga disfrutando de estos momentos, apunt.

Voces de los artistas

Enemecio Snchez, mejor conocido como 'El Gabn Tacateo', destac la labor que el Gobierno
Bolivariano conjuntamente con el Ministerio de la Cultura ha venido realizando en pro del rescate, la
participacin y reconocimiento de las manifestaciones propias del pas. Se est haciendo un trabajo
extraordinario. En la Cuarta Repblica nuestra msica no era tomada en cuenta y ahora gracias al
presidente Chvez nos sentimos reivindicados. Por medio del SNCP, adems de presentarnos,
contribuimos impartiendo talleres de formacin a nuestras nias y nios, coment.
Reyna Lucero, manifest sentirse complacida de estar compartiendo con todas las madres de los
Altos Mirandinos en su da. Para m es sumamente placentero estar el da de hoy aqu. El Gobierno
del Presidente Chvez y el Ministerio de la Cultura, no slo le est dando oportunidad a artistas
reconocidos sino tambin con los que apenas inician su carrera. Ahora s nos sentimos reivindicados,
nos sentimos con ms ganas de trabajar, tenemos participacin que es lo ms importante, expres.
Por su parte, Vidal Colmenares, agradeci al Presidente Chvez y al Ministerio de la Cultura el apoyo
que han brindado a los artistas, pintores, creadores y agrupaciones musicales a travs del SNCP.
Esto slo es posible en revolucin, ahora los artistas somos tomados en cuenta, dijo.

Voces de las madres socialistas

Mara Magdalena Aguirre expres: Me siento feliz y agradecida con Dios y con la Revolucin; mi
sueo era conocer en persona a Reyna Lucero y no slo tuve la oportunidad de conocerla sino
tambin de cantar junto a ella, dijo.
Entretanto, Mara Elena Rodrguez manifest: Estoy contenta, feliz, gracias al Presidente Chvez y al
Ministerio de Cultura por traernos a estos artistas reconocidos. En la Cuarta Repblica esto era
impensable.
Finalmente, Yanneth Mendoza manifest sentirse complacida con la actividad. Qu bello, esto s es
un verdadero espectculo para nosotras las madres socialistas y revolucionarias.

Los Orgenes del Joropo, relatados por el investigador

Rafael Salazar: Desde Bagdad, frica y Espaa hasta
Venezuela
11 Agosto, 2014 13 comentarios

Rafael Salazar y Randolph Borges

El Joropo venezolano en su diversidad, es fruto de una construccin colectiva en la que intervinieron

ritmos, estilos y sonidos de lugares muy lejanos y tiempos inmemorables. Alba Ciudad 96.3 FM estrena
su serie Patrimonios Culturales de Venezuela entrevistando al reconocido especialista e investigador
Rafael Salazar con el fin de conocer cmo naci este gnero musical, llevndonos en un viaje en el
tiempo al siglo XVI, para conocer las primeras formas de fandango -uno de los antecesores del joropo-
as como sus races africanas y cmo stas llegan al continente americano. Pero tambin nos hace
retroceder an ms, al siglo VIII, cuando los califas rabes conquistan la pennsula ibrica y hasta all
llega un msico nacido en Bagdad, de nombre Ziryab, quien transforma un instrumento de cuerda
llamado Laud y compone ms de 10 mil canciones, dejando una profunda herencia cultural. De all, nos
explica cmo el fandango dio origen no slo al joropo, sino a decenas de otros bailes y tradiciones
latinoamericanas, y nos presenta un resumen de los numerosos tipos y variantes de joropo que existen
en nuestro pas.

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Entrevista: Randolph Borges

Grabacin, montaje y guin radial: Nadesjka Landaeta
Texto para Internet: Daniel Liendo y Luigino Bracci Roa

Venezuela: sus riquezas naturales son tan diversas como su cultura. Una posicin geogrfica privilegiada
le da a nuestro pas una condicin de punto de confluencia de diferentes manifestaciones tradicionales.
Tras los horrores de la conquista del continente americano, las culturas europea y africana se mezclaron
con la de los pueblos originarios de Nuestra Amrica, dndole a esta tierra de gracia la bendicin de una
cultura multitnica y pluricultural, como posiblemente no existe en ninguna otra parte del mundo.

Entendida esta condicin, el Gobierno Bolivariano, de la mano del Comandante Supremo Hugo Rafael
Chvez Fras, y ahora del Presidente obrero, Nicols Maduro, se han dedicado a exaltar y promover
nuestras manifestaciones culturales con el fin de darles el justo sitial de honor que merecen. En tal
sentido, el 2014 ha sido declarado el ao del Joropo y toda su diversidad y riqueza musical, dancstica y
folklrica, ha sido declarada como Patrimonio Cultural de la Patria en la categora de Bien de Inters
Cultural.
Fuente: suenaavenezuela.gob.ve

Este ser el primero de una serie de programas radiales realizados por Alba Ciudad, emisora del
Ministerio del Poder Popular para la Cultura -tambin llevado al formato multimedia en esta pgina web-,
donde haremos un recorrido por los orgenes del Joropo y su diversidad en todo el pas.

En esta ocasin contaremos con la participacin del musiclogo, compositor y promotor cultural Rafael
Salazar, quien nos explicar los orgenes de nuestro joropo, desde los precedentes del Fandango hasta
lo que conocemos hoy en da. Salazar es conocido por sus trabajos de investigacin, que estn
plasmados en 25 libros en las reas de etnomsica y folclor de Venezuela y Latinoamrica. Tambin, ha
realizado su labor como docente y conferencista en diversas universidades y centros artsticos de
Venezuela, Latinoamrica y Europa. Entre otras distinciones, ha recibido el Premio V Centenario en
Espaa en 1988, y el Premio Pensamiento Caribeo de la Universidad Quintana Roo, en Mxico en
2002.
Rafael Salazar (Foto: Alba CIudad)

Salazar nos explica: Es un hecho bien conocido que el joropo es el canto y el baile nacional de
Venezuela. Y esto no es porque sea un Decreto o porque haya sido reconocido en 2014 como Patrimonio
Cultural venezolano, sino porque el pueblo venezolano, a travs del tiempo, desde el siglo XVIII captur
toda la msica proveniente del mundo rabe-hispano y se dispers por todo el pas. Esa dispersin dio
lugar a una serie de manifestaciones afandangadas que despus adquirieron el nombre de joropo.

Explica que una manifestacin cultural es nacional cuando se dispersa en todo un pas y lgicamente
adquiere caractersticas propias de las distintas regiones, porque las distintas regiones del pas, tienen
una formacin histrico social distinta y forma parte de la diversidad cultural de Venezuela.

Antecedentes al joropo

De dnde viene el joropo? Para responder a esta pregunta, Salazar nos lleva en un viaje en el tiempo al
siglo XVI, para conocer las primeras formas de fandango, sus races africanas y cmo stas llegan al
continente americano. Pero tambin nos hace retroceder an ms, al siglo VIII, cuando los califas rabes
conquistan la pennsula ibrica y hasta all llega un msico nacido en Bagdad, de nombre Ziryab, quien
transforma un instrumento de cuerda llamado Laud, crea una escuela de msica y compone ms de 10
mil canciones, dejando una profunda herencia cultural que se mantiene an cuando los rabes son
expulsados de lo que hoy es Espaa y Portugal. De all, nos explica cmo el fandango dio origen no slo
al joropo, sino a decenas de otros bailes y tradiciones latinoamericanas, y nos presenta un resumen de
los numerosos tipos y variantes de joropo que existen en nuestro pas.

Este viaje por el que nos llevar Salazar nos permitir comprender que afortunadamente para la
Humanidad no existen formas musicales puras. Todas las formas son mestizas, tienen un antes y un
despus, y nos permite entender cunto de nuestra propia cultura proviene no slo de Espaa, sino
tambin de aquellas tierras del Oriente Medio, de las que pareciera que slo nos recordamos cuando nos
enteramos de las desafortunadas intervenciones imperialistas en dicho lugar.

Ziryab y su influencia sobre la msica latinoamericana

Ziryab

Para comprender de dnde viene el fandango -predecesor del joropo-, es imprescindible conocer la
historia de Ziryab. Hay que hacerle un homenaje mundial a ese gran msico Ziryab (Abu l-Hasan Ali ibn
Nafi`) o Zir Yap, nos explica Salazar. Ziryab era un msico iraqu de palacio, quien naci hace ms de
mil doscientos aos, en el ao 789 y muri en 857. l estableci una de las primeras escuelas de canto
libre en Crdoba. Esta escuela incorporaba estudiantes de ambos sexos, especialmente las mujeres
esclavas, que eran muy populares entre la aristocracia de la poca.

Ziryab es un hombre genial que lleg a estar al servicio de Harun Al-Rashid, dijo refirindose
al conocido califa de la dinasta abas de Bagdad, cuya fama y podero fueron inmortalizados en Las mil y
una noches. Se le considera uno de los ms grandes gobernantes musulmanes.

Cuando los abas derrotan a lo omeyas y conquistan a Damasco (ao 750) se impone esa cultura
abasida y los omeyas huyen hacia el Occidente. Entran por Marruecos y conquistan Espaa, Hispania,
como era el nombre en rabe, explica Salazar. All se establece Abd al-Rahman I (tambin conocido
como Abderramn I), el primer califa en Crdoba, quien manda a buscar a los mejores msicos de la
poca, tanto musulmanes como judos. Para ese momento, Ziryab haba huido de Bagdad, tras la
muerte del califa Al-Rashid y de su hijo y sucesor, Al-Amin.

El ms grande genio es Ziryab, quien lleva a Crdoba la bandola y agrega una quinta cuerda al Laud,
porque l deca que le faltaba el alma . Salazar describe al Lad como uno de los instrumentos ms
hermosos que ha dado la cultura rabe. Indica que es un instrumento para honrar a Al, donde se
interpretaban piezas muy importantes, como Las Nubas. Ese Lad da origen a la guitarra de 4 cuerdas,
a la guitarra de 6 cuerdas, a la Bandolina, a las Bandorrias y a una serie de instrumentos.
El tocador de Lad, cuadro de Michelangelo Caravaggio.

Seala Salazar que Ziryab compone ms de 10 mil canciones, que estn registradas en el libro Kitb al-
Aghn, El Libro de las Canciones, texto de recopilaciones hecho por Abu l-Faraj al-Isfahani y
que incorpora canciones de Ziryab gracias a que sus hijos se encargaron de copiarlas.

Ziryab crea la primera Escuela de Canto Libre en Crdoba, la primera escuela de Laud y las primeras
formas de canto de polifona elemental en el siglo IX, especficamente en 822, dos siglos antes de la
polifona italiana. A ti te ensean en el Conservatorio que la Polifona nace en Italia pero eso es falso:
nace en Al-ndalus.

Gracias a Ziryab se conservaron 10 mil canciones, que a la larga, tras un largo proceso de evolucin e
intercambio cultural, derivaron en todas las formas posibles de manifestaciones de todos los Fandangos
de Amrica, explica Salazar. Y de all continu la evolucin, hasta llegar a nuestro joropo.

El Fandango
Las primeras formas de Fandango surgen cuando miles de africanos son secuestrados y trados como esclavos a Amrica

Posteriormente, Salazar nos lleva al siglo XVI, cuando las comunidades negras llegan a Venezuela,
tradas a juro como mano de obra esclavizada provenientes de Guinea Ecuatorial, Congo y Angola, y
vino una manifestacin de las tantas manifestaciones de la cultura negro-africana.

All aparecen las primeras formas de fandango. Este fandango se establece principalmente en el Caribe,
no en Venezuela para esa poca, sino en Cuba y en Santo Domingo, tambin una parte en Jamaica.
Como era una danza de procreacin, una danza de fertilidad, evidentemente la gestualidad de esa danza
estaba cargada de un gran erotismo. Entonces los espaoles, cuando vieron aquella manifestacin tan
ertica y bajo la influencia de la Iglesia, prohibieron el fandango.

Fandango: una palabra netamenta africana

Rafael Salazar contina explicando que la voz fandango, ese cognomento, como dicen los lingistas,
no existe en espaol. Es una palabra netamente africana. Por ejemplo, la voz Angola es una
castellanizacin del nombre original de dicho pas, que es Ngola. Aqu hubo una gran cantante
surafricana llamada Miriam Makeba, que en el Pata-Pata cantaba con esos sonidos guturales: ngola.
Explica que lo mismo sucede con palabras como mondongo, mambo, tango, sorongo, merengue o
malambo.

Para Salazar, el fandango caribeo trado por los negros esclavos, que como era un baile colectivo, con
tambores y mucha gestualidad, fue aprendido por la soldadesca espaola, que vena a las rdenes del
Rey. Esos soldados se mezclaron con los indios y con los negros -sino, no estuviramos aqu como
mestizos- y aprendieron esas danzas colectivas con tal gusto que las llevaron en sus viajes de regreso a
Espaa, a lo que era antiguamente Al-ndalus, como lo llamaban los rabes.
Al-ndalus

Al-ndalus es el nombre con el que se conoci a la regin de la pennsula ibrica bajo el control
musulmn entre los aos 711 y 1492, siendo dominada inicialmente por el califato Omeya, y luego por el
califato Abas. La cultura Abas proviene de lo que viene siendo hoy Irak, y la cultura Omeya proviene de
Damasco (hoy Siria), casualmente donde hay los conflictos ahorita de todas las apetencias imperiales
contemporneas, explic Salazar.

Este Fandango llega a Al-ndalus y, como dicen los abuelos llaneros, eso cogi candela como un
pajonal prendido y se expandi: llega a los puertos de donde salan los conquistadores tanto de Huelva,
donde est el Puerto de Palos de donde parti sali Cristbal Coln, como a Cdiz, que es la entrada del
mar y al ro. Esto permiti que los conquistadores que llegaron a Amrica trajeron ese ritmo a nuestras
tierras.

Ellos comenzaron a agregarle otros instrumentos, explica Salazar. Ese fandango original que era
solamente con tambores, se le agrega la guitarra Morisca que es tanto la guitarra de 4 cuerdas como la
de 6 cuerdas. Esta guitarra Morisca es derivada del Laud. Este fandango empieza a ser acompaado
con la percusin, con la guitarra Morisca, se le agregan las castauelas y el pandero, que es de origen
congols y all comienza ya la complicacin de esto, seala Salazar.
Guitarra morisca

Empieza a conquistar territorios andaluces. El primer Fandango que se conoce en Espaa se asienta en
Cdiz, llamado Fandango Gaditano, acotando que Gadir era el nombre de Cdiz, puerto fundado por los
fenicios. Ese Fandango Gaditano pasa a Huelva, otro de los grandes puertos y se convierte en
Fandango de Huelva.

Cuando t oyes este fandango, es exactamente a nuestra Malaguea de oriente, idntica, dijo
refirindose a la tradicin venezolana muy popular en Margarita, Anzotegui y Monagas. Yo tuve la
oportunidad de escucharlo en Huelva y de bailarlo no solamente en Huelva sino en Canarias con el grupo
Los Alzaos. Cuando tu lo bailas, la Malaguea tiene figuras muy parecidas al Tamunangue, sobre todo al
seis figureado propio de dicho baile.
A medida que avanza el siglo XV, los rabes son arrinconados al sur, a lo que hoy es Andaluca, y finalmente son expulsados de la
pennsula ibrica.

Los oriundos de Huelva fundan el pueblo de Alora, en Mlaga, y ah nacen 2 fandangos: El Verdial que
lo usan para los bailes de la fiesta de los inocentes y la Malaguea o Fandango de Mlaga. Luego llega
a Sevilla para convertirse en las Sevillanas, que hoy conocemos porque se pusieron de moda hace 15
20 aos hasta en Japn. Indic Salazar que tuvo la oportunidad de or las Sevillanas originales, que
eran con una Flauta y un Tamboril y un baile de 4 partes. En Ronda se convierte en Rondea; de ah
nace Vicente Espinel, el creador de la espinela o la dcima, que realmente no la cre, sino que l recogi
del pueblo a travs de un libro llamado Diversas rimas e incorpora esa estrofa de 10 versos donde nace
la dcima.

Seal la existencia del Fandango Charro y el Fandango Asturiano entre otras variaciones.

Prohibiciones

Esto caus tanto revuelo en el ao 1600, que en 1640 por un Decreto Real, fue prohibido el fandango.
Prohibido por un decreto, pero el pueblo por un decreto no va a dejar de ser lo que es: un recibidor y un
transformador de la msica a travs de los tiempos; pero yo creo que la prohibicin fue peor, porque esto
se convirti en la manera andaluza de expresar los sentimientos.

Existe un decreto hecho por el Virrey de Mxico, Bernando de Galves y Madrid en 1786, donde exhorta a
los bailarines de fandango a mantener la compostura y el recato, mientras practican estas danzas. Parte
del decreto dice lo siguiente:

En el acto de la representacin, y con particularidad en la de los bailes, sainetes y tonadillas, pondrn los actores y
actoras el mayor cuidado para guardar la modestia debida, el recato y la compostura en las acciones y palabras
que exige el respeto debido al pblico, evitndose toda indecencia y provocacin que pueda causar algn menor
escndalo, con especialidad en los bailes que se conocen con el nombre de la tierra, que siendo caractersticos
de este pas, como lo es el fandango, seguidillas, etctera. Durante los bailes es permitido que con el comps de
los instrumentos se hagan mudanzas honestas, formando con ellas vistosas y agradables figuras; prohibindose,
como se prohbe desde luego el estrechamiento, cualquier agregado que se haya inventado, como el que llaman
cuchillada, salto u otros movimientos provocativos: en inteligencia de que el actor o actora que incurra en
semejante desorden, se le arrestar en el mismo acto, y ser puesto en la crcel por un mes, conducindolo desde
el tablado en que haya sido la transgresin, a la vista del pblico e individuos de la compaa de cmicos, para que
sirva de escarmiento y ejemplar.

La cueca chilena es uno de los muchos bailes latinoamericanos influenciados por el fandango. Foto: Viajala.cl

Ese fandango ya remozado, con toda esa msica rabe andaluza y con la influencia de la rtmica
africana, llega a Venezuela y a toda Amrica y se convierte desde Mxico a la Patagonia en el Alma
Sonora de Hispanoamrica. Si no hubiese existido el Fandango, no hay msica nacional en nuestra
Amrica, o mejor dicho, sera otra msica distinta.

El fandango rabe-andaluz influye en el surgimiento del Fandango, el Fandanguillo, el Guapango, el Son

en Mxico, el Zapateo en Cuba, el Fandango en Colombia, en Venezuela el Joropo y la Malaguea, as
como la Zamba Cueca en Per, que nace gracias a la influencia de las tropas neogranadinas en la
liberacin de dicho pas, y de all va hacia al sur y surge la Cueca chilena y la Zamba argentina; la Samba
brasilera tambin tiene influencia del Fandango, mezclado con una danza que tiene tambin gran
exposicin ertica, que es el Zemba y es el pasito que hacen en la Samba, los bailarines cuando se
separan de la rueda.

En Mxico, el fandango se convierte en un baile con las Jaranas e instrumentos muy parecidos a los
larenses. Se bailaba y se zapateaba sobre unas tablas -explica Salazar-. Ah tambin zapateaban los
hombres y las mujeres, pero tambin se convierte en el Huapango, Fandango y en el son, en el famoso
Son Jarocho y se convierte en el sur de Mxico en una expresin nacional.
Huapango (Cortesa: Cdice informativo)

En Cuba se conoci como Zapateao, porque en el baile rabe andaluz el zapateo forma parte de esa
tradicin y cuando t pones el Zapateo Cubano, es exactamente igual a un Joropo.
Zapateo cubano. Foto: Cubahora.cu

Como puede observarse, la evolucin del fandango implic mltiples viajes de ida y regreso por el
ocano Atlntico: primero, los africanos secuestrados y trados como esclavos hasta Amrica crearon las
primeras versiones de fandango, inicialmente con puros tambores; luego, los soldados y conquistadores
espaoles regresaban de Amrica a Espaa con ese ritmo, al cual se le aadi la influencia ibrica y
rabe, incluyendo instrumentos de cuerda y percusin, para luego cruzar el Atlntico de vuelta a Amrica,
donde continu evolucionando hasta convertirse en numerosos bailes y ritmos latinoamericanos. Uno de
ellos, el joropo.

Venezuela, el Fandango y el Joropo

En Venezuela se dieron tres tipos de Fandango, seala Salazar.

El Fandango Redondo, que dio origen a lo que hoy conocemos como Joropo Llanero, que se llamaba
redondo porque tena las figuras en redondo con mucha influencia incluso con lo que despus se conoce
como Baile de a tres a 3 tiempos- que lo adapt tambin el Vals por la influencia austraca, de los
Landers austracos. Ese Fandango fue recopilado por el General Ramn de la Plaza, el primer presidente
del Instituto Nacional de Cultura de Venezuela, el primer INCIBA (Instituto Nacional de la Cultura y Bellas
Artes). Fue un tipo muy acucioso, hizo un libro llamado Ensayos del Arte en Venezuela, donde incluso
aparecen dibujos y grabados de los instrumentos tanto indgenas como africanos, y l pone la partitura
del Fandango Redondo, fundamentalmente hecho para violn.

Yo tuve la oportunidad de grabarlo hace muchos aos -seala Salazar- y un hijo mo, estudiante de
violn, hizo una adaptacin para dos violines y un bajo con Eddy Marcano y el contrabajo era Javier
Marn. Ah vas a ver toda esa transicin de ese primer fandango, un poco al estilo ese reposado, ya
edulcorado como lo transformaron los espaoles, no con la fuerza del Fandango Negro, pero despus se
convierte en Joropo. Ese es un ejemplo importante de poner porque tu sientes la transicin.

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El joropo llanero est asociado con la faena ruda del arreo del ganado, del herraje, de la soga. Cuando
tienes que enlazar a un caballo rebelde, un caballo cimarrn, o vas tambin a llevar la vacada a travs
del potrero, ese Joropo est influenciado por la faena ruda del Llano. Se llama Joropo Recio: un canto
ms rudo al tocarse, de ms virtuosismo. De un canto lanzado al viento, como lanzan los llaneros cuando
el que est arreando el ganado. Lanza el grito para que la vacada avance o en comunicacin con el
cabestrero eso tu lo escuchas en los joropos llaneros.

Explica Salazar que el joropo llanero abarca desde Apure y Barinas hasta los llanos orientales. La gente
cree que el joropo llanero finaliza en Gurico y no es as: hay llanos en Anzotegui y en Monagas y ese
es el joropo recio que conocemos como siempre. Ese joropo se interpreta con arpa, con bandola de
cuatro cuerdas y maracas, bsicamente. Ha dado lugar a cantidad de formas musicales: el Pajarillo, La
Guacharaca, El Zumba que zumba, El Cunaviche y ms de cincuenta formas en el llano. En el pas hay
setenta y dos formas, segn Salazar.

(Foto: Archivo/Luigino Bracci/Alba Ciudad)

El especialista enfatiz que el joropo es un gnero musical, pero que en Venezuela existen
numerosas variantes o formas musicales, siendo el joropo llanero slo una de ellas. El gnero es el
joropo, los otros son variantes, digamos derivados. Por ejemplo: Hay una forma de Joropo lento que es
el Joropo para el amor: es el Pasaje, pero el joropo recio -que ellos llaman Golpe- es el gran Joropo
Llanero, seala Salazar.

El joropo oriental

Otro tipo de fandango se da en oriente: all llegan las primeras bandolas y bandurras, especficamente a
Cuman y a Cubagua alrededor de 1560. Eso lo dice Alberto Calzavara en su libro La historia de la
Msica en Venezuela, porque el centro econmico del pas para la poca, la primera forma de riqueza
para los espaoles fue la exportacin de perlas y oriente tenan cierta independencia en el pas. Ese
-vamos a llamarlo- Joropo Oriental nace de algunos fandangos que llegaron con los barcos, seala
Salazar.La primera forma de Fandango que lleg fue La Malaguea, que en Espaa y en Canarias es un
fandango bailable.

Aqu perdi el baile -aade Salazar- y se convirti en un aire nostlgico, que narra la experiencia de los
pescadores: un canto al amor, a la vida, con cinco lneas solamente para versos, cuatro lneas repetidas,
y hoy por hoy, no se baila.Indica Salazar que t lo oyes actualmente y no lo sientes que fuera un Joropo,
pero s forma parte de esos primeros joropos. Sera un joropo lento. La Malaguea viene siendo como
una secuencia rmonica fija de donde surgieron toda la msica rabe andaluza. Ellos lo llaman Macn.
Macamet es cuando son varios macn.

El especialista relata que, en el pasado, la palabra macn se usaba tambin par referirse a algo
fastidioso o reiterativo (vas a seguir con ese macn?) y explica que el macn es una secuencia
armnica fija, y sobre eso se improvisa. Eso tambin tiene la gran influencia rabe.

El otro tipo de Joropo que se da en oriente, tiene tambin la influencia del Fandango Redondo
pero tocado con Bandolina o Bandola, y con el aporte africano que no fue desde esa poca, sino
aproximadamente en 1850 cuando se traen los primeros esclavos africanos al Caribe para el
cultivo de la caa y del cacao en lo que es el Golfo de Paria y en Guayana para las minas de oro
de El Callao. All le agregan a ese Joropo la famosa Caja y una Maraca indgena que llaman
Maraca Ordeada; ese joropo se llama Golpe y tiene tres partes: el Golpe, el Golpe de Arpa y el
Estribillo, seala Salazar.

El joropo central
Hay otras formas de Joropo que se dan en el centro del pas, principalmente en Aragua, este de
Carabobo, Miranda y el norte de Gurico, seala el especialista. Tuvo una gran influencia del Joropo
Llanero pero con una gran diferencia. Ah se estableci un Arpa con 13 sonidos metlicos en su parte
aguda, tocada con gran virtuosismo y un cantador quien toca las maracas.

Joropo central (Archivo/Luigino Bracci)

Salazar tambin nos relat sobre los golpes Pajarillo, Yaguaso y las famosas Revueltas, que tiene,
adems del Golpe o del Pasaje: el Yaguaso, la Guabina, la famosa Marisela y la Llamada del Mono.

La Revuelta: tiene su origen de la costumbre de los hombres al sembrar o recoger el caf,

haciendo las famosas filas. Haban unos que tenan ms defensas que otros, y cuando las filas
eran irregulares, el que iba de ltima gritaba: A la Revuelta! Entonces ubicaban, se cambiaban y
el que iba ms adelantado se iba a la ltima fila para que la tarea que se haca en un da, la
jornada, mejor dicho, se pudiese cumplir ms rpidamente.
La Hornada y el joropo horconeado: Tambin la voz Hornada o Jornada dio origen tambin a
la Hornada que era una Revuelta, una suma del joropo con otro Joropo de transicin. Eso duraba
en las fiestas de recoleccin, hasta el amanecer. Es un Joropo mucho ms intimista, muy virtuoso
y sin Cuatro, pero hay una variante muy particular en el estado Cojedes que se llama Joropo
Horconeado que no es sino que en las distintas formas de baile, en el Horconeado el hombre
imitaba el levantamiento de un horcn o palo para sujetar las famosa vigas de las casas de
madera; el baile imita esas colocaciones.

Bailes

En el baile del joropo llanero, Salazar acota que est El Escobillado que lo hace la mujer: la mujer no
zapatea porque el Joropo es una propuesta de conquista amorosa; volvemos al Fandango te das
cuenta? El Fandango es una fiesta pre-matrimonial de tambores antes del matrimonio, una fiesta -vamos
a llamarla as- de fecundidad.
El zapateo, en el joropo llanero, es propio de los hombres.

El Zapateo y El Toreao imitan la forma del embiste de un toro. En cambio, en el joropo central solamente
se notan El Valseado y un Zapateo ms o menos suave, aunque ltimamente los muchachos han hecho
La Metralleta, que son zapateos colectivos delante de los msicos para lucirse en el joropo.

Del Joropo Llanero han surgido otras formas de figuras; he contado dieciseis figuras de variantes,
seal Salazar y cit como ejemplo la zambullida del gire, que imita el hombre cuando un pato
zambulle la cabeza y despus pasa por debajo de uno de los brazos abiertos de la mujer.

Tienes tambin La Sentada de la Danta que imita a la danta cuando se sienta. Tienes El Sogiao que
imita cuando le da vuelta a la mujer que imita al acto de la soga. Hay cantidad de variantes del Joropo,
siempre relacionada con la tierra y siempre relacionada con la faena.

Joropos occidentales

Narra Salazar que en el estado Lara, Zulia y Falcn y en el norte de Portuguesa hay un Joropo occidental
que se diferencia radicalmente de los otros joropos. En l no se usa arpa, sino instrumentos de cuerda
derivados del Lad: el cuatro, el cuatro y medio, el cinco (que tambin lo llaman seis), el octavo y utilizan
la Tambora Golpera y a veces un Pandero, que es como la Pandereta espaola pero sin los metales.
Bsicamente es un valseado y se baila como un vals. Es idntico este golpe larense -que tambin abarca
Yaracuy- a los Sones Jarochos del sur de Mxico.
Los Golperos de Don Po

Nosotros tuvimos hace muchsimos aos -quizs 25 o ms- un encuentro entre el grupo Chuchumb de
Mxico y Un Solo Pueblo. Eso fue una cosa apotesica, visitando a Don Po Alvarado (fallecido el 24 de
agosto de 1983 a la edad de 88 aos en Barquisimeto) y era la misma msica hasta que muchos sones
se parecan. Fue una fiesta que hiciemos en Margarita (Estado Nueva Esparta) y despus en Lara.

Explic que si bien se le denomina golpe larense, el mismo abarca Lara, Yaracuy, norte de Portuguesa y
sur de Falcn. Es un Joropo cantado a dos voces, ellos le llaman Coro y con instrumentos derivados del
Lad.

En el Joropo Oriental, la danza es muy elegante. Si bien est el joropo u golpe y despes el golpe de
arpa y el estribillo, se baila como una especie de eterno escobillado; van escobillando tanto el hombre
como la mujer, haciendo la vuelta incluso formando un crculo, digamos seis parejas: estn bailando
agarradas las manos y hacen como una especie de crculo de traslacin en sentido contrario a las agujas
del reloj.
Baile de joropo oriental en el Eje del Buen Vivir, 2014. Foto: Luigino Bracci/Alba Ciudad

Baile de joropo oriental en el Eje del Buen Vivir, 2014. Foto: Luigino Bracci/Alba Ciudad

Esto es una frmula cabalstica que viene de los antiguos Druidas, explic Salazar. Esto es muy viejo
y lo usaron tambin los vieneses, cuando se impuso el vals en 1810 en los famosos bailes de la
liberacin de la burguesa, que es la expresin que rompi con todas las danzas de cuadros, que eran
danzas colectivas formadas por filas y columnas.
Contina Salazar: Aqu tenan la libertad de bailar la pareja sobre s misma y en la traslacin a travs de
un sitio de baile. Esto fue prohibido por la burguesa de la poca y los todava los trasnochados del
rgimen feudal y de las monarquas de la poca eso que permita que el hombre abrazase una mujer
bien apretaita por la cintura, que den vueltas sobre s mismos, miradas pcaras -que provocaban segn
ellos unos desvaros- eran presas del diablo, lo llamaron danza diablica porque eso era fin de mundo.

Baile de joropo oriental en el Eje del Buen Vivir, 2014. Foto: Luigino Bracci/Alba Ciudad
Baile de joropo oriental en el Eje del Buen Vivir, 2014, con miembros de la Compaa Nacional de Danza. Foto: Luigino Bracci/Alba
Ciudad

El vals y el joropo

Rafael Salazar nos explica cmo el vals influenci notablemente la forma de baile del joropo.
El Times de Londres de 1810, sac una noticias alertando a la gente decente para que no dejaran ir a
sus hijas a ese baile impuesto en Londres, que vena de la corrupta Francia. En realidad, el vals vino fue
de los Campos de Alsacia, regin comn a Alemania, Francia y tambin de la regin de la cultura
germnica -por la lengua- que ocupan los vieneses de Austria.

Johann Strauss, hijo de un cantinero, aprendi a tocar violn porque escuch a los campesinos. Eran
unas danzas llamadas Landler donde se daban vueltas y se bailaban con unos zancos de madera,
explica el experto.
Landler

Despes l logr a travs de una influencia que tuvo con la corte vienesa, que se impusiera como pieza
de palacio. Los valses no tenan letras, pero luego los franceses comenzaron a componer vals
cantados. Eran dos formas de valses: el vals de palacio y el vals arrabalero de los pueblos a orilla de los
grandes ros. En ese vals arrabalero, llamado jav, el hombre le pona las manos por la parte trasera, por
las nalgas de la mujer y bailaban pegaitos. Te puedes imaginar en 1810 esa situacin? Fue la expresin
de la liberacin de la burguesa. Si la burguesa llega al poder y permite el matrimonio entre las parejas
sin el permiso del amo, tena que haber una expresin cultural acorde con esa liberacin.

El vals influy notablemente la manera de bailarse el joropo, sobre todo la primera parte; por eso se
llama valseado, a la manera del vals, sentenci Salazar.

La palabra joropo

Joropo viene siendo, en su etimologa, sorop, del rabe sorop que significa jarabe. Recuerdo mucho en
mi juventud que, cuando llegaban los norteamericanos a imponernos su cultura gastronmica de
chatarra, en un sitio llamado Sears de Venezuela -era una venta por departamentos ubicada en Bello
Monte, donde est actualmente Ciudad Banesco- adems de imponernos el famoso pino navideo
con Santa Claus o San Nicols, ofrecan las famosas panquecas y te vendan un lquido llamado sirop,
que era el jugo del maple, uno de los grandes rboles en Estados Unidos y Canad, una especie de
jarabe. Sirope, sorop, joropo. Y en Mxico se llama Jarabe a uno de los Joropos, el Fandango.

El joropo urbano y la radio

Respecto a las ciudades, Salazar seal que hay un joropo urbano que surgi en Venezuela a partir de
1860, 1870 con grandes Maestros del piano, como Heraclio Fernndez, el creador del Diablo Suelto. Es
un vals muy rpido, imposible de bailarlo pero se parece ms a un joropo. Y as muchos msicos de esa
poca, comienzan a componer joropos inspirados por los joropos tradicionales del llano y sobre todo por
los joropos centrales.
Luego, Sebastan Daz Pea crea un joropo urbano llamado La Marisela, inspirado en la cancin del
mismo nombre. Esa es una de las joyas musicales, creo que aqu la tenemos interpretado por la
Orquesta Tpica Nacional; esta es una joya de joropo.

La misma se difundi gracias a la radio, que nace en Venezuela en 1926. Recuerda que antes de eso la
msica estaba confinada a las retretas domingueras de los pueblos que tocaban joropo, merengue y vals.
Esas retretas domingueras dieron origen a famosos joropos. Hay uno de Claudio Eloy Fermn, de
principios del Siglo XX que se conoce como Margariteera y as otros joropos: Jarro Mocho, del estado
Lara por Federico Vollmer.

El Alma Llanera

Al multiplicarse las emisoras de radio, forman conjuntos musicales en los que grupos tocaban en vivo por
3 y 4 horas diarias, un horario al medioda y otro en la tarde, en los momentos en los que an no haban
grabaciones sonoras. Record que en los aos 1960, la emisora Radio Continente an haca
esas emisiones de msica en vivo, y haba incluso un pequeo auditorio donde tu asistas a eso, cuando
estaban ubicados all frente al Liceo Andrs Bello, en la avenida Mxico en Caracas. Todas esas
emisoras de radio empezaron a difundir esos joropos urbanos, entre ellos La Marisela, pero hubo un
joropo increble creado por Carlos Bonnet: Quitapesares, que se folcloriz y hoy es una forma musical
llanera.

Record Salazar que Carlos Bonnet fue el primer director de la Orquesta de Radio Caracas que era
la Brodcasting Caracas y tocaban en vivo. All toc el maestro Eduardo Serrano, creador del famoso
merengue Barlovento y cada emisora como la Radiodifusora Venezuela donde cant desde chiquita
Magdalena Snchez y tambin, las bandas nuestras dieron origen a grandes joropos como el Alma
Llanera, que es un joropo urbano.

Pedro Elas Gutirrez

Explic Salazar que Pedro Elas Gutirrez no solo era director de la Banda Marcial de Caracas. Estamos
hablando de 1914. l estrena una zarzuela llamada Alma Llanera, cuya letra perteneci a un gran poeta,
Rafael Bolvar Coronado, y donde la introduccin de la zarzuela era un joropo. Narra que, como l era el
Supervisor Nacional de Bandas de todos los pueblos, l mismo haca los arreglos, los mandaba a los
pueblos y se acostumbr que la ltima pieza de la retreta se haca con el joropo, Alma Llanera y se
convirti en nuestro segundo himno nacional.

Ms joropo urbano

Tambin record el Caricari, es una especie de chipola que cre Rafael Romero y grab Aldemaro
Romero con la famosa Dinner en Caracas. Y ya en la dcada de 1970, Aldemaro crea un nuevo joropo
urbano (l mismo lo llama as) y es la famosa Onda Nueva, que ya no es para bailar sino para ser
escuchada con armonas muy contemporneas, influenciados por la bossa nova brasilera. l dice que lo
de l fue la gran orquestacin, que llevaba la armona de la bossa nova, pero que el gran creador de la
rtmica de ese joropo fue el Pavo Frank, que lo hizo con la batera.

T ves a cualquier grupo de ensamble que toquen joropos y hay una Onda Nueva all, expres Salazar.
Esto hay que registrarlo, porque esa es la influencia de Aldemaro Romero. Ese joropo de dnde es?
Del llano? De dnde es ese joropo? De oriente? Del pueblo oriental? No quiere decir que un
cumans que tenga algunos conocimientos acadmicos no pueda crear un joropo urbano, pues hay
Joropo Urbano donde haya urbes contemporneas: Maracaibo, Barquisimeto, Valencia, Maracay, Mrida,
San Cristbal, Cuman, Barcelona y Caracas, lgicamente.

Explic que los muchachos que han salido de esa gran escuela llamada La Siembra del Cuatro, creada
por Cheo Hurtado y que tocan mucho joropo, tienen esa influencia de la Onda Nueva y lgicamente
tambin tienen influencia de los sonidos contemporneos.

El ms grande los instrumentos es la voz. El hombre va adaptando su voz a esos instrumentos. Cuando
tu escuchas una Onda Nueva, tiene esa forma de canto adaptado a ese sonido contemporneo. Eso se
clasifica como Joropo Urbano, indic el especialista.

El joropo guayans

Salazar tambin coment sobre el joropo guayans: es una especie de fusin entre la influencia del
joropo oriental y el joropo llanero. Miguel Acosta Saignes, uno de los grandes antroplogos venezolanos,
tena una copla muy hermosa para explicar cmo lleg el joropo al oriente y a Guayana, a travs de una
cuarteta llanera, siempre la sabidura popular:

La iguana y el mato de agua se fueron al Orinoco

la iguana no volvi nunca ni mato de agua tampoco

Qu significaba esto? En la poca de la sequa -hay que ver que la sequa es bien brava en los llanos-
los animales, que tienen el don natural de buscar refugio, atraviesan todo el norte en invierno y van
buscando al sur donde haya calor. Huan del Arauca en el Apure buscando donde hubiese menos sequa
y ms agua. Se iban por los ros y se establecieron en lo que es Guayana, donde todo el tiempo llueve.
Detrs de los animales se iban los llaneros. No haba trabajo y haba que buscar otra forma de vida. Dej
all la novia, la mujer con unos hijos y se fue al oriente, no volvi -y menos si coma zapoara- y se volvi
a enamorar.
Cheo Hurtado con una guitarra, un cuatro y una bandola. Foto: Rodolfo Bentez

A esa msica la empezaron a llamar llabajera que vena de all abajo, del Bajo Apure. Hay un joropo
en oriente que se llama Llabajero, que es una especie de corrido. La influencia tanto del llano y del
centro causa que aparezca ese joropo hbrido llamado joropo guayans, con caractersticas muy
propias. Una bandola de 8 cuerdas, llamada Bandola Guayanesa donde se interpreta el Seis, la Josa, el
San Rafael: son cantidad de golpes que hay en Guayana. El mismo Sapo es una especie de golpe que
se baila con el valseao y un zapateao. La difusin de ese joropo se la debemos actualmente a Cheo
Hurtado, que hizo grabaciones muy buenas y difundi. As como Serenata Guayanesa difundi el calypso
del famoso El Callao to night, Guasipati tomorrow night, Cheo Hurtado se dio a la tarea de difundir el
Seis Guayans. Ese es el joropo guayans.

La Josa y Mocho Hernndez, son distintas formas y variantes de joropo. Los instrumentos bsicamente
son: bandola de 8 cuerdas, cuatro y maracas, ahora le agregan el bajo o la guitarra, que hace las veces
de bajo.

El Joropo Andino

El joropo andino tiene 2 formas bsicas: El Corrido y El Galern. Es lento, muy de pareja, muy adaptado
a ese paisaje montas que se toca con violn, tambin con mandolina o con tiple que lo conseguimos en
la parte colombiana y la utilizan en algunas fiestas.

Ah se conocen el famoso Pato Bombiao, la Perra Baya y una especie de joropo que yo v hace muchos
aos que se utiliza para el rompimiento del Chorote, siempre me confundo con el Sorocho que es el
viento fro de esos que te dan cuando por la altura te da un mareo, ese es el Chorote.
El Chorote

Es una simbologa que tiene que ver con la mujer andina, que una vez que entraba en la cuarentena,
luego del parto y la alimentaban con caldo de gallina todos los das. A mi me cuenta mi mam que lleg
a odiar la gallina -cuenta Salazar- porque mi abuelo le mataba todos los das una all en Margarita, para
que se fortaleciera durante la famosa cuarentena, que son 40 das de reposo en cama y 40 das de
abstinencia sexual. Como el ser humano est relacionado con la vida, con el nacimiento, con la pubertad,
la adolescencia y lgicamente con la adultez y la muerte, el Chorote es un acto pblico donde se bailaba
una especia de joropo, donde hacan una piata de barro como la mexicana y el dueo de la casa rompa
el Chorote; es decir, que ya la mujer poda tener relaciones. Indica Salazar que esta tradicin an
existe en algunos pueblos andinos.

Era una gran fiesta. Este hombre, despus de 40 das ya puede y all se armaba el joropo andino. Esto
est en todos los Andes y en Mrida, pero estamos hablando de los pueblos, porque tambin en Los
Andes existe un joropo urbano, en la capital San Cristbal.

Qu tienen en comn las variantes de joropo?

An cuando las diferentes variantes de joropo sealadas antes (llanero, central, oriental, golpe larense,
entre otras) parecieran tener poco en comn, Salazar nos explica que no es as.

S tienen algo en comn. Primero la rtmica en tres tiempos (3T) o seis por ocho (68); despus la forma
de baile. Todos los Joropos tienen valseado, lo cual te indica que all hay una madre comn. Todos los
Joropos tienen zapateo, en unos ms fuertes, menos fuertes, ms elegantes pero sigue siendo el
Joropo. Lo compar con las distintas formas de hablar el idioma espaol o castellano:
Independientemente de las distintas formas, nos entendemos un mexicano con un argentino; igualito, el
Joropo es Joropo. Que haya decenas de variantes en el llano y haya diferentes formas de baile, eso es
lgico porque la cultura es dinmica, explic.

Tambin destac que el Joropo es algo ms que canto, msica y baile. El Joropo es una forma de ser,
una forma de sentir, una forma de vivir que est asociada con la faena, con la fiesta que prodiga la faena.
Cada vez que haya una recoleccin de frutos, bien sea de la tierra o de la mar en oriente; o una buena
venta de ganado, se forma un joropo. Cuando tu oyes un joropo del llano, est la palabra mastranto, est
jagey. T no vas a ver un joropo oriental hablando de jagey porque eso no existe en oriente; tienen que
ver con las voces de oriente y los trminos de ellos.

Pajarillo a Ziryab: Del Fandango al Joropo

Relat Salazar un viaje en 1992 o quizs antes, en el que l asisti de invitado junto a Ismael Querales,
Serenata Guayanesa, el arpista Ramn Narvez y Toms Mantilla, invitados por el Instituto de
Musicologa de Alemania a travs del musiclogo Jabib Tuma. Hicimos un gran espectculo en la Sala
Nacional de Conciertos en Viena y yo les cont sobre Ziryab y esta secuencia de cmo las primeras
danzas rabes influenciaron la msica rabe-andaluza.
Ismael Querales (Archivo)

Querales tom esta historia ma e hizo una joya musical que se llama Pajarillo a Ziryab: l agarr las
formas primeras afandangadas que conducen al Pajarillo, que es originario del Fandanguillo, que tena
una introduccin con la guitarra, y l hace lo mismo pero pasendonos por una msica muy rabe, pasa
por la ascendencia andaluza y termina en el Pajarillo. Ese fue el gran aporte de Ismael Querales y, como
buena msica de influencia rabe, nunca se toca 2 veces igual. T nunca oirs a un joropista tocar 2
veces igual, porque es msica para la improvisacin.

Le invitamos a escuchar el tema Pajarillo Ziryab, de Ismael Querales

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Los medios de comunicacin y el joropo

Para Salazar, es vital que los medios retomen el papel de dar a conocer el joropo y nustras
manifestaciones tradicionales. T no puedes amar lo que ignoras. A ti te gusta la msica japonesa? No,
porque nunca la haz escuchado, si acaso como una cosa extica. O la msica china? Igualito.

Estando en Venezuela, no se escucha la msica venezolana. Si pusieran el Joropo en la radio como

ponen el reguetn o la salsa, sera otro el cantar porque tu empiezas a adaptar tu odo a un gusto urbano,
pero la difererncia con el reguetn es que el joropo tiene una raz nacional. Es como si t trataras de
imponer ahorita un idioma nuevo, que alguien invente un idioma. Y si te lo ponen todos los das, llega un
momento en que t hablas el idioma.

Relat Salazar: El otro da yo me consegu con un taxista en una de estas entrevistas de radio. Me
reconoci y me dijo: caramba amigo, t eres compositor. Yo tengo una hija que canta muy bonito en
ingls, pero no sabe lo que canta. Tiene 12 aos. Qu me aconseja usted?'.
Y por qu canta en ingls? Porque es lo que oye, seal Salazar.

Para el experto, la responsabilidad de los medios es total. Los medios del Estado principalmente, pero
tambin los medios privados. Se hizo una Ley, la famosa Ley Resorte (Ley de Responsabilidad en la
Radio y Televisin) o mordaza, qu se yo, pero que no le paran. Como no le pararon al uno por uno, que
pagaban la multa y ponan la msica venezolana a las 5 de la maana.

Record que en los aos noventa, cuando el pas entr en esa crisis, obstinados de la corrupcin y la
decadencia de la Cuarta Repblica, que naci un joropito urbano que empez a cantar Carlos Baute.
Entonces, los pavos de la poca de la Universidad Simn Bolvar se iban a las zonas aledaas a comer
parrillas, a tomar cervezas y a bailar con la bandera de Venezuela. Eso pas de moda, pero ah comenz
todo este movimiento nacionalista que dio paso despus al surgimiento de Chvez como precursor de
esta nueva realidad poltica nuestra. Pero realmente no habido una poltica constante del Estado en el
aprendizaje, no solamente del Joropo, sino de todas las formas musicales venezolanas, indic el
especialista. Esto tiene que ser en la casa, en la escuela, en la radio; cuando digo en la escuela digo
primaria, secundaria y la universidad.

Hugo Chvez y el Joropo

Interrogado sobre la influencia de Hugo Chvez en la divulgacin del joropo en los ltimos quince aos,
Salazar respondi: Te voy a decir algo que va ms all de la poltica: Chvez fue una especie de
huracn poltico, un fenmeno reconocido incluso hasta por Henry Ramos Allup, uno de los viejos lderes
de la vieja guardia de Accin Democrtica. Para Salazar, Chvez fue creador de una nueva cultura
poltica de un movimiento nacionalista, creador de polos de desarrollos autnomos independientes.

(Archivo, Prensa Presidencial)

Chvez, como buen llanero, fue un amante del Joropo y lo cantaba a menudo, algo que Salazar admir
mucho de l. No solamente tuvo una influencia Chvez en la difusin del Joropo () sino la poesa
llanera, la difusin de Alberto Arvelo Torrealba, de Germn Fleitas Beroes y de tantos poetas, sino que
influencia la creacin de un nuevo lenguaje. Porque ahora hay un nuevo lenguaje poltico. T oyes
incluso a la oposicin hablar de inclusin, desarrollo endgeno y una cantidad de palabras que antes no
se usaban, que alguien debera de hacer ese estudio lingstico.

La democracia participativa y protagnica, todo eso tiene que ver con Chvez. Quien hablaba de
protagnico antes? () T ves que la gente dice: yo estoy dignificado tengo una vivienda digna vivir
viviendo y cuando t te pones a ver, son tantas las cosas que ese seor nos dej, que lgicamente
como buen llanero y amante de la cultura popular, nos dej eso: menos mal.

Cada vez que Chvez haca un Al Presidente, esa era la noticia de primera plana de los peridicos al
da siguiente. Cuando no haba Al Presidente, no haba noticia en primera plana y esto influenci incluso
en la oposicin. No vayas a creer que la influencia es nada ms en los chavistas, porque el tipo fue un
fenmeno poltico. Fue un lder reconocido en el mundo entero imagnate t!.

Menos mal que Chvez -con el perdn de mis pocos amigos rockeros- no era amante del rock, dijo
Salazar. Hubiramos decretado el rock como Patrimonio Nacional de Venezuela. Independientemente
que el rock es una forma de expresin contempornea que tiene lgicamente toda la influencia de la
cultura anglosajona y que cumpli un papel importante sobre todo en Inglaterra con The Beatles, que
fueron unos irreverentes que irrumpieron contra las formas de guerra, y mucha de su msica tena que
ver contra las formas imperiales de guerra. Que los jvenes nuestros lo bailaran sin saber qu estaban
escuchando en las letras, es otra cosa; pero fue una msica contestataria en su poca, como lo hicieron
tambin en Estados Unidos, donde el rock se convirti en una msica contestataria, sobre todo en
Memfis con Elvis Presley. El rock fue perseguido, acot.

Record que los afroestadounidenses tambin influyeron notablemente en el rock, y el bangio que ellos
tocaban tambin es de origen rabe, derivado del Laud.

Joropo y la clase media

El Joropo es un sentimiento nacional, aunque nuestra clase media, pequeoburguesa por ignorancia, no
por culpa de ellos sino de los medios de comunicacin, se sienten distanciados de esa forma popular
porque los rebaja a la condicin de Pueblo, explic Salazar. Nuestra clase media, como deca Aquiles
Nazoa es media porque es mediocre, o como deca Anibal Nazoa: la clase media se medio
compromete cuando medio le conviene. Es una clase sandwich, porque ni es proletaria ni es burguesa.
Entonces, vive de la imitacin. No quiere ser proletario, quieren ser burgueses, pero jams sern
burgueses porque son asalariados. Creen que distancindose del pueblo estn en un estatus superior,
sin saber que lo define la Cultura de un Pueblo es justamente el uso y la apropiacin de ese Pueblo a
travs del tiempo de un colectivo. El Joropo no es un hecho individual, es un hecho colectivo, seal.

Critic que en la dcada de 1950, cuando Marcos Prez Jimnez, los medios de comunicacin nos
impusieron un joropo estilizado. Al pobre llanero le pusieron un poncho, una ruana, una cobija. Le
pusieron botas con espuela -jams eso yo lo he visto- un fuete y empezar a bailar. Indic que el joropo
es muy dificil de bailar si no tienes la vivencia desde pequeo. Aqu inventaron un zapateo de mujeres
con el conjunto Retablo de las Maravillas de Yolanda Moreno, con unas filas alineadas con fuetes y las
faldas tipo mariposa, y eso cundi en el pas. Las danzas nacionalistas t las conseguas en todo el pas.
Hay que hacer una lucha para reivindicar nuestra verdadera esencia del joropo.
Las faldas tipo mariposa no son de joropo tradicional venezolano

Explic que Juan Vicente Torrealba, gran tocador de guitarra tuyera, fue convencido por su productor de
utilizar un instrumento ms sonoro como el arpa, y l aprendi a tocar arpa. Sus propias composiciones,
que eran golpes tuyeros, las llev al arpa y para que eso gustara la hizo como ms suave, para que
fuera aceptada por esa clase media emergente, dijo Salazar.

El joropo y las tradiciones: ideologa desde la escuela

Salazar llam a considerar el joropo como una propuesta ideolgica. La ideologa tiene que ver con
nuestra manera de caminar, de comer, se sentir, de abrazarnos, de amar, de convivir; esa es la ideologa,
y si queremos una cultura nacional en un proceso de reivindicacin, lo nacional tendra que estar en
primer lugar y no como un hecho fortuito es decir, poner msica venezolana de 5 a 7 de la maana y
unos programitas ah eventuales, y ni siquiera nombran los autores en las radios nuestras, ni siquiera en
las radios del Estado. Yo he odo La Radio del Sur y jams nombra ni quien interpreta ni de quin es la
cancin. Entonces, a quin estamos educando? Pregntale a un muchacho ahorita por cualquier msica
de moda y te sabe quien es el autor y quien es el intrprete (Nota del editor: el mismo problema ocurre
en Alba Ciudad, pero se estn tomando pasos para su solucin).

Entonces, si t no lo difundes cmo lo vamos a conocer? Eso es un reclamo que hago yo, porque
siempre he sido un luchador de esta causa desde que tena. Voy a cumplir 70 aos y desde que tena yo
15 aos de edad estoy haciendo msica. Ha sido una pelea dura, y hemos logrado algunas conquistas y
es verdad, hemos avanzado. Ahorita hay ms calidad musical. Hay ms intrpretes, pero no es
suficiente.
El ensear el cuatro y el joropo desde la escuela es una de las propuestas de Salazar (Archivo)

Salazar insiste en que tiene que haber una poltica en el Estado para la divulgacin del joropo y las
tradiciones venezolanas. Cuando uno dice que se imponga s: que se imponga, porque todo hecho
educativo es impuesto. Cuando t vas a un colegio tu estudias lo que te da la gana? T estudias lo que
dice un manual de primer grado. Quin lo hace? Un Ministerio de Educacin, y eso es vlido para un
colegio privado y una escuela pblica, seal. Por qu no pones all, as como estudian Castellano y
Literatura, por qu no pones la msica venezolana como una cosa propia? O es que vamos a estudiar
la msica alemana? Que deberamos estudiarla tambin, ya en bachillerato. Por ejemplo, no se puede
entender el Vals, sin la cultura alemana. No se puede entender el Chotis sin la cultura inglesa, la
Tarantela sin la cultura italiana.

Toda forma musical define a un pas cuando esa forma musical obedece a la tradicin de un pueblo. Yo
le hago una pregunta a ustedes: Tango, de qu estamos hablando? de Argentina. Son, de qu
estamos hablando? De Cuba. Y as es la comida. Espaguetis? Italia. Hallaca? Venezuela. T te
identificas con un pas a travs de si cultura gastronmica, lingstica si tu dices Che, ests hablando
de Argentina; si dices vale, ests hablando de Venezuela. Qu hubo, vale? Es as y ese es mi
mensaje. Tratemos que esto no sea una moda, sino que difundamos lo nuestro. No quiere decir esto que
no se difundan los valores de otros pases.

Yo lo pondra en 3 categoras: Primero lo Nuestro. Segundo, Lo Nuestro (a nivel) Latinoamericano. Y

despus, la Msica Universal Popular, porque cuando la gente habla de msica universal hablan de
msica acadmica. La gente dice, esto es un festival de msica joven: Rock, Reguetn, como si no
hubiera llaneros jvenes, o no hubiera Golperos jvenes en Lara, o como si no hubiera tocadores jvenes
de msica oriental te das cuenta hasta dnde hemos llevado la alienacin, que nosotros mismos
caemos en ese error?

Ese es mi mensaje pues; difundir lo Nuestro en la Familia, en la Escuela, desde Primaria hasta la
Universidad y en los medios de comunicacin.

La msica venezolana no gusta?

Serenata Guayanesa tiene ms de 40 aos siendo del agrado del pblico venezolano (Archivo/Correo del Orinoco)

Mira, si fuera verdad que la msica venezolana no gusta porque no es moderna, por qu Serenata
Guayanesa se ha mantenido durante ms de 43 aos?, se pregunt Salazar. Comenz en 1971 como
agrupacin, no se han disuelto y viven de eso. Cada uno dej su profesin, porque cada vez que van a
un concierto lo llenan y entonces, hay algo que te dice que all est una esencia.

Ahora, esto sera mucho mayor si hubiera una difusin, un plan nacional de defensa de lo nuestro, de la
identidad. Que lo que surja a partir de las formas musicales nuestras, sean otras formas, bienvenidas
sean! Porque la cultura popular es dinmica. Te pongo un ejemplo, te podrs imaginar que de la Polca
europea, que se difundi desde Estados Unidos hasta Argentina, naci la msica
campesina Country norteamericana? La msica Country es Polca. Salazar tambin pone como ejemplo
al Foxtrot o paso del zorro, baile que fue la sensacin en los aos 1920 y 1930, as como a la
Guarania y la Galopa, bailes tpicos de Paraguay: en su opinin, todos provienen de la Polca. Tambin
cita al bossa nova: es una influencia de la Polca donde los poetas y msicos en el movimiento To be or
not to be se unieron y crearon esa msica gustosa y melodiosa pero la base es msica binaria de la
Polca. Eso es vlido, seal.

Aqu en Venezuela, la Polca queda en Yaracuy, en Lara y no dio origen a una nueva msica. Eso te
indica que las nuevas creaciones tienen que partir del conocimiento de una msica base que tenga
esencia nacional.
Foto: Alba Ciudad

Patrimonios Culturales de Venezuela

Alba Ciudad, la emisora adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura del Gobierno Bolivariano,
concluye as el primero de los mltiples captulos de su serie Patrimonios Culturales de Venezuela
dedicados al joropo venezolano. El segundo episodio, estrenado el 11 de agosto de 2014,
estar dedicado al joropo central, con Rafael Salazar, Ismael Querales, Vctor Mrquez y Alejandrina
Martnez. El lunes 18 de agosto se estrenar el programa dedicado al joropo oriental, con Rafael Salazar,
Ismael Querales, Daisy Gutirrez y Mnico Mrquez. El lunes 25 de agosto se estrenar el programa
dedicado al joropo guayans, con la participacin del maestro Cheo Hurtado. Para posteriormente
estrenarse los programas dedicados al joropo llanero.

Gurrufo
El gurrufo es un juguete tradicional de Venezuela compuesto por una tapas o chapas de botella de refresco
aplanadas y ensartadas en dos orificios por una cuerda o pabilo atada a s misma. Sin embargo, es posible
conseguir una especie de pequea rueda metlica de aproximadamente 3 cm con dos orificios, parecido a un botn
de camisa de dos huecos, atravesado por un pabilo o hilo el cual es amarrado en los extremos.

Canica
Canicas
 Canicas de varios tamaos y tipos

Jugadores 1 o ms

Complejidad Baja

Habilidades Destreza

[editar datos en Wikidata]

Una canica es una

pequea esfera de vidrio, alabastro, cermica, arcilla, metal,1 cristal, acero, piedra, mrmol,2 madera o porcelana3 q
ue se utiliza en diversos juegos infantiles. Tambin se denomina as a algunos juegos en los que se utilizan las
canicas. Estos juegos son prcticamente universales, y aunque existen muchas variantes, la esencia es casi
siempre la misma: lanzar una o varias canicas para intentar aproximarse a otras o a agujeros objetivo. Cuando se
gana una mano se suelen tomar las canicas del otro jugador o de los jugadores contrarios. 1
Adems de como juego, las canicas son muy utilizadas para uso industrial, siendo principalmente utilizadas en el
interior de los envases de aerosoles y en rodamientos.4

ndice
[ocultar]

1Otros nombres
2Historia

3Tipos de canicas

o 3.1Segn su color y diseo

o 3.2Segn su material

o 3.3Segn su tamao

4Juegos de canicas

o 4.1Juegos por pases

5Jerga

6Referencias

7Enlaces externos
Otros nombres[editar]
Las canicas tienen una gran variedad de nombres alternativos. Se les puede llamar
tambin TOLONCHAS, bellugas, boliches, bolichas, bolitas, boles y
caniques (asturiano), cayucos, balitas, bochas, bolindres, metras, pingos, pelotitas, polcas,1 bolas, piquis,3 p
olquitas, caniques, chivas, cincos, chibolas, bolillas, maras, metras, balas, garbinches, bolondronas, corote
, salva, bolinchas, tiros, cachinas, mables, mollejones, pepitas, pichas (Venezuela hacia el oriente del pas),
entre otros, segn la zona y el pas.

Historia[editar]
Si bien no se conoce el verdadero origen de las canicas y son juegos tradicionales, su origen aparentemente se
remonta hasta el Antiguo Egipto y la Roma Precristiana.5 En efecto, se han encontrado canicas presentes en la
tumba de un nio egipcio de alrededor del ao 3000 a. C. En Creta, por su parte, los nios jugaban con canicas
construidas a partir de materiales preciosos. En la Antigua Roma era un juego infantil cuya popularidad se extendi
hasta la Edad Media.1
Otros materiales utilizados en la Antigedad son los huesos de aceitunas, avellanas o castaas. Hasta a principios
del siglo XX, algunas todava eran hechas de piedra.1
Adems de como elemento ldico, las canicas se han utilizado tambin en artesana, como objetos de decoracin. 1
En Amrica, se cree que la costumbre de las canicas se extendi desde Europa.6 No obstante, tambin existen
indicios que indican que podran haberse utilizado en la Amrica precolombina.3
En Chile las canicas se introdujeron en el siglo XIX. 2
En 1953, Vctor Hugo "Tito" Chiarlo, antiguo trabajador de una cristalera argentina de San Jorge, Provincia de
Santa Fe, fund junto a Domingo Vrech4 la fbrica de canicas Tinka, motivado por una mquina que lleg a la
cristalera donde trabajaba, importada desde Italia. La empresa es la primera y nica del rubro en Argentina, si bien
desde la dcada de 19904 tambin existen canicas importadas desde China y Mxico. 6 Desde una produccin
inicial de 12 mil canicas diarias, al ao 2013 la fbrica Tinka alcanzaba las 400 mil unidades por da. 6 4 A mediados
del siglo XX, en el Valle del Cauca, Colombia, se jugaba con bolas de corozo grande o chiquito, y semillas
chascaraces, que ms tarde fueron reemplazadas por canicas de cristal. 3

Tipos de canicas[editar]

Canicas de diversos diseos y tamaos.

Existen muchos tipos de canicas, y reciben diversos nombres de acuerdo a la zona geogrfica en que se
encuentren, as como dependiendo de sus tamaos, diseos y colores. Algunos de estos tipos son los siguientes: 1
Segn su color y diseo[editar]

Nombres segn colores de banderas: por ejemplo, una "chilenita" es una canica de colores blanco, azul y
rojo, una "alemana" es de color negro, amarillo y rojo, una "italiana" una de colores blanco, verde y rojo, una
"bolivianita" una de colores rojo, amarillo y verde, una"venezolana" o "colombiana", de color amarillo, azul y
rojo, etc.3
 Canica petrolera: de vidrio sin adornos interiores y con colores algo opacos. 1

China, Mara3 o Lechita (Honduras): blancas, comnmente de vidrio. 1

Galaxia: Canica negra, por lo general con lentejuelas o motivos brillantes en su interior.

Japonesa: De vidrio transparente en cuyo interior hay un espiral de colores vivos. 4

Martas: Blancas con colores matizados.

Ojos de gato: Canicas de tamao normal pero con un diseo amarillo en el centro como los ojos de un gato.
Tambin se les llama as a las bolitas ms pequeas de cristal. 2

Tirito: Opaca y sin adornos. 1

Trbol: Transparente con tres pinceladas de colores en su interior.1

Adicionalmente estn las vergel, las nix y los piojines. 4

Segn su material[editar]

Agita: de vidrio transparente y sin adornos, puede considerarse la canica de vidrio de menor valor.1
Lechera (en Colombia, Honduras y Per) , Lecherita o de leche (en Argentina 4 y Chile): aquellas cuyo
interior parece estar hecho de sustancia lechosa. 4

Baln, Acerito (Argentina) o Esfera (Colombia): de metal. 1 3

Palomo (Chile): canica de mrmol.2

Segn su tamao[editar]

Canica normal; de 16 milmetros de dimetro.4

Boln campana (Chile), a los bolones ms grandes. 2

Boln (Argentina, Chile, Puerto Rico y Espaa), 1 Tirimbola (Bolivia), Polcn (Chile), Tern, Boloncho,
Bolinchn (Colombia); Bolinchn (Costa Rica), Chiroln o Chiboln (El Salvador); Chimbombn o Chimbombola
(Guatemala); Bolonca (Honduras);1 Bombocha, Macalota,1 Cacalota, Cayuco, Macana, Posma, Tonina
(Mxico); Bochn (Uruguay), Bolondrona o pepona (Venezuela), o Piponcha: son las canicas ms grandes, de
25 milmetros de dimetro.4

Pepn (Chile) o Bolancho3 a las canicas ms grandes de tamao medio.2

Pepita, Chiripita (Guatemala), Pique (Puerto Rico), Tirito o Chilindrina 2 (Chile) o Pedito (Mxico), Pinguis,
Mollejones o Mullos (Colombia): las canicas ms pequeas, aproximadamente de la mitad del tamao de una
normal.

En Colombia tambin se clasifican de mayor a menor en superpota, pota, canica tradicional, esfera, pingua y
minipingua.3

Juegos de canicas[editar]
Para jugar canicas se prefiere una superficie de tierra debido a que el pavimento impide realizar los agujeros para
jugar algunos juegos adems de que las canicas rebotan tanto que es difcil controlar en donde se quieren colocar.

El sequito, La choya, Oyito (Mxico),1 La meca (Colombia) o El bocholo (Colombia): se hace un agujero en
el suelo, se tira por turnos intentando entrar en l. El jugador que consigue introducir la bola se queda con las
canicas que estn a menos de un palmo de distancia del agujero. Los jugadores podrn optar tambin por
alejar a sus oponentes tirando contra ellos. En Colombia el meter una canica en el agujero se llama enmecar
o embocholar la canica.3
 La troya: se dibuja un crculo sobre la tierra y dentro de l se colocan las canicas apostadas. Los jugadores
por turnos van lanzando sus bolitas hacia el crculo, buscando sacar las que estn dentro de l, de modo de
quedarse con ellas. Si una canica queda dentro del crculo, esta pasa a formar parte de las dems canicas que
quedan por disputarse. El juego termina cuando todas las canicas han sido sacadas del crculo. 2

La cuarta: dos o ms jugadores luchan, por turnos, por hacerse cuartas o chitas de sus bolitas
debiendo pagar algunas de ellas cada vez que se consigue el objetivo. Existe una amplia variedad de trminos
y reglas que pueden usarse.[cita requerida]

Tringulo o Triangulito: Jugado al menos en Argentina4 y Guatemala. Se dibuja un tringulo (con yeso
cuando era en pavimento) o (con alguna varita si era en tierra) en el cual cada uno de los jugadores debe
colocar una canica dentro, despus se trata de sacar la mayora de las canicas del mismo, con el cuidado que
no lo maten a uno.[cita requerida]

Hoyitos: Jugado al menos en Argentina4 Guatemala.[cita requerida] consista en hacer 3 agujeros en los cuales se
debe introducir la canica, despus de introducir la canica en el primer hoyito se tena el derecho de hacer
cuarta, para poder empezar a matar a tus oponentes tenas que introducir la canica en cada uno de los hoyito,
eso si en orden y tenas que hacerlo de ida y vuelta, el nombre de la ltima metida era cmic. [cita requerida]

Juegos por pases[editar]

En Argentina:

Chanta justa: se lanza la canica intentando hacerlas chocar con otra que est en el suelo, sin que la
lanzada toque antes el suelo. 4
Lnea y Caminata.4

En Chile: En Chile, aparte de juegos masificados en otros pases como el de La cuarta o La troya, existen algunos
otros:2

La ratonera: se busca lanzar las canicas dentro de una caja de cartn agujereada (por ejemplo, una caja de
zapatos). Gana el jugador que logra poner ms canicas dentro de la caja. 2

En Colombia:

El juego de gotera: es una variacin de La meca que consiste en lanzar las canicas desde arriba,
intentando hacerlas chocar con las que estn en reposo sobre el suelo. 3
El juego del cuadro: se dibuja un cuadrado en el suelo y en l los jugadores cazan (apuestan) sus
canicas y por medio de tiros al cuadrado y por turnos van sacndolas una a una. 3 Si la bola que se lanza queda
dentro del cuadro se penaliza enviando la bola a un punto distante del cuadro y devolviendo las bolas que sac
del cuadro en ese ltimo intento.

La vuelta a Colombia: los jugadores hacen un recorrido en el suelo, como una pista, con distintos
obstculos (altibajos, tneles, hoyos, entre otros.) y alternando turnos lo van recorriendo con las canicas. 3

El quiebra huesos o La ratonera: anlogo a la versin chilena de La ratonera, solo que tambin suelen
usarse dos ladrillos dejando un agujero entre ellos. El ltimo en lograr atravesarlo debe poner el puo cerrado
entre los ladrillos y recibe como castigo tiros en los nudillos de las canicas de sus compaeros. 3

En Mxico
Los juegos ms populares son la choya, el cocol o rombo y el crculo.1

El cocol o rombo: si bien existen diversas variantes dependiendo de la regin y las condiciones del terreno,
las bases se mantienen. Sobre el suelo se dibuja un rombo llamado cocol, y sobre su contorno se colocan
canicas que son apostadas por los distintos jugadores. Como en el juego de la troya, el objetivo es lanzar por
turnos canicas hacia el cocol, intentando sacar las canicas que estn dentro de l. Quien logra sacar una o ms
 canicas asume el rol de quien tiene las vidas, y como tal puede eliminar a sus oponentes chitando su canica
contra las de ellos, siempre que estas queden a menos de una cuarta de distancia. El juego lo gana el jugador
que no es eliminado.1

Adicionalmente estn la macateta (Ecuador),7 la matacocha (Guatemala),[cita requerida] la hueca y el Pepe (Venezuela),
[cita requerida]
entre otros.

Jerga[editar]
La cultura de las canicas ha desarrollado una amplia jerga, que vara dependiendo del pas. Solo algunos trminos
empleados son los siguientes:

Ahogado: condicin que adopta una canica cuando cae dentro de una zona de penalizacin (comnmente
una marca sobre el suelo) y por tanto es perdida por su propietario, o bien este es penalizado por ella. 2
Chiras: (Mxico) Cuando la colisin sucede despus de un rebote. Si en esta colisin se gana o elimina un
contrincante se grita: "chiras pelas" el oponente perdedor responde "chiras ganas" o "chiras carambolas".

Chitar: hacer colisionar una canica con otra.2

Corris: Usado en Colombia. Dejar correr la canica.3

Cuarta: medida tradicional en el juego de canicas, que corresponde a la distancia existente desde el dedo
pulgar hasta el meique de una mano extendida.2 Es una medida variable que depende del tamao de la mano
del jugador que la realiza.

Manugus: Usado en Colombia. Cuando un nio se lleva todas las canicas y deja de jugar.3

Pegadora: Canica favorita de un jugador, ya gastada por su frecuente uso.4

Tinca o Tinka: En Argentina se utiliza como exclamacin para festejar el golpe de una canica. 6

Tiro o Tirito:1 se llama as a la canica preferida de un jugador,2 normalmente elegida como tal por alguna
caracterstica que la caracteriza, como su tamao o la dureza del material con el cual est hecha.

Tranquis: Usado en Colombia. Cuando una canica est trancada entre otras. 3

Perinola
Para juguete de malabares, vase Balero.

Pirinola, tambin llamado pirindola o perinola, es un trompo de material duro que tiene en sus contornos distintas
escrituras, que al hacerla girar y al detenerse deja una cara con la inscripcin de la suerte por lo que se utiliza para
jugar y hacer apuestas. Un mito indica que la perinola tiene origen judo, sin embargo, en documentos y figuras
romanas, se distinguen algunas perinolas entre los miembros del ejrcito romano de la antigua Roma.

Comienzo[editar]
Preparativos: los jugadores fijan el valor de una apuesta y arman el pozo inicial colocando una apuesta cada uno.
Se determina quien va a ser el primer jugador.
El juego comienza cuando el primer jugador hace girar la pirinola con la mano, que es una especie de peonza con
seis caras planas, en cada una de las cuales hay escrita una leyenda: cuando la pirinola deje de girar, el jugador en
turno har lo que dice la leyenda de la cara que haya quedado boca arriba; sta, generalmente, ordena al jugador
que tome o que deje cierta cantidad de fichas de la pila inicial. En caso de que la cantidad a tomar sea todo, el
montn se vuelve a formar como al inicio del juego.
Reglas
en cada una de sus seis caras llevaba escrita una leyenda simple; Toma uno, Toma dos, Toma todo, Pon uno, Pon
dos y Todos ponen. Se juega solo o con otras personas, y se pueden realizar apuestas, en el que un grupo de
jugadores comienza con la misma cantidad de cierto bien contable, que pueden ser monedas del mismo valor o
fichas y utiliza la perinola con el objeto de ver quin se queda con la mayor cantidad de aqul.

Juegos tradicionales de Venezuela

Enviado por cochex figueras

1. Introduccin
2. Juegos tradicionales
3. Los juegos mundiales
4. Juegos tradicionales de Venezuela
5. Conclusin
6. Bibliografa

Introduccin
En Venezuela existen diversos juegos y juguetes tradicionales producto de la mezcla de influencias que actuaron sobre la formacin
de la cultura criolla de este pas.
Entre los juguetes ms populares se cuentan la perinola, el yo-yo, el gurrufo, el trompo, las metras o pichas, la zaranda y el papagayo,
as como las muecas de trapo. En el grupo de los juegos destacan la popular carrera de sacos, las rondas, saltar la cuerda, la
candelita y el palito mantequillero.

Juegos tradicionales
son los juegos infantiles clsicos o tradicionales, que se realizan sin ayuda de juguetes tecnolgicamente complejos, sino con el
propio cuerpo o con recursos fcilmente disponibles en la naturaleza (arena, piedrecitas, ciertos huesos como las tabas, hojas, flores,
ramas, etc.) o entre objetos caseros (cuerdas, papeles, tablas, telas, hilos, botones, dedales, instrumentos reciclados procedentes de
la cocina o de algn taller, especialmente de la costura). Tambin tienen la consideracin de tradicionales los juegos que se realizan
con los juguetes ms antiguos o simples (muecos, cometas ,peonzas, pelotas, canicas, dados, etc.), especialmente cuando se
autoconstruyen por el nio (caballitos con el palo de una escoba, aviones o barcos de papel, disfraces
rudimentarios, herramientas o armas simuladas)

Los juegos mundiales

Son eventos deportivos multidisciplinarios en los que participan atletas de todo el mundo.
Los deportes que estn en el programa de los Juegos Mundiales son aquellos que no son deportes olmpicos o lo fueron en pocas
pasadas. La participacin que pudiera tener cada competicin es tenida en cuenta por el COI, en sus criterios de evaluacin para
elegir nuevos deportes olmpicos. Existen dos modalidades: deporte de competicin, donde el atleta lucha por las medallas, y deporte
de exhibicin o invitacin, en el que no se compite por preseas. El nmero de deportes en cada edicin vara pues una de las reglas
de los juegos es que al elegirse la ciudad sede esta no debe gastar en la construccin de nuevas instalaciones, ocupndose
nicamente aquellas que ya existen.
JUEGOS MUNDIALES:
EL FTBOL:
Es un deporte de equipo jugado entre dos conjuntos de once jugadores cada uno y cuatro rbitros que se ocupan de que
las normas se cumplan correctamente. Es ampliamente considerado el deporte ms popular del mundo, pues participan en l unos
270 millones de personas.
El terreno de juego es rectangular de csped natural o artificial, con una portera a cada lado del campo. El objetivo del juego es
desplazar con cualquier parte del cuerpo que no sea los brazos o las manos, y mayoritariamente con los pies (de ah su nombre),
una pelota a travs del campo para intentar introducirla dentro de la portera contraria, accin que se denomina marcar un gol. El
equipo que logre ms goles al cabo del partido, de una duracin de 90 minutos, es el que resulta ganador del encuentro.
EL BISBOL.
Es un deporte de conjunto jugado entre dos equipos de 9 jugadores cada uno.
Se juega en un extenso campo cubierto completamente por csped natural o artificial, con excepcin de la zona llamada lnea del
corredor, donde los jugadores de la ofensiva corren para alcanzar las bases (ubicadas en los vrtices del rea cuadrangular
llamada diamante) y anotar, as como el rea del lanzador (donde el terreno es una loma de tierra).
EL BALONCESTO:
es un deporte de equipo que se puede desarrollar tanto en pista cubierta como en descubierta, en el que dos conjuntos de cinco
jugadores cada uno, intentan anotar puntos, tambin llamados canastas o dobles y/o triples introduciendo un baln en un aro colocado
a 3,05 metros del suelo del que cuelga una red, lo que le da un aspecto de cesta o canasta.
EL TENIS:
Es un deporte que se practica en un terreno llano, rectangular, dividido por una red intermedia, al que se le llama cancha. Se disputa
entre dos jugadores (individuales) o entre dos parejas (dobles) jugando con raquetas y pelotas y consiste en golpear la pelota con la
raqueta para que vaya de un lado al otro del campo pasando por encima de la red.
Juegos tradicionales de Venezuela
A continuacin se detallan los juegos y juguetes que han divertido a los venezolanos a travs de los aos.
La perinola

Este juguete est formado por dos partes, una superior o cabeza y una inferior o base en la que debe encajar la primera. Ambas
partes estn unidas por un cordel. Inicialmente la perinola era construida artesanalmente con latas vacas y palos o tallando las partes
en madera, actualmente se fabrican con plstico.
En el Zulia se llama "emboque".
El trompo

Tiene forma torneada semi-circular y una punta metlica. Se juega enrollndole un cordel o guaral alrededor y lanzndolo al suelo
hacindolo girar sobre su propio eje. Artesanalmente es elaborado en madera o totuma, actualmente se consigue hecho de plstico.

El yo-yo
Consta de dos partes circulares unidas en el medio por una pequea cua cilndrica que las mantiene separadas a una corta distancia.
En la cua se enrolla un cordel que permite al nio hacerlo subir y bajar. Tradicionalmente se fabricaba en madera, hoy da se elabora
comercialmente con plstico.

El gurrufo
Este juguete consta de una lmina circular de madera, lata o plstico, en la cual se realizan dos agujeros a travs de los cuales se
pasa un cordel o guaral. El cordel se hace girar y luego se estira haciendo que se enrolle y desenrolle para que el disco de vueltas.

Metras o pichas
Son bolitas de barro, madera, vidrio o porcelana que se hacen rodar sobre el suelo para chocarlas unas con otras. En ocasiones se
sustituyen por semillas esfricas. Existen infinidad de variantes para este juego.
 El papagayo
Naci hace miles de aos en tierras asiticas y lleg a Venezuela, al igual que muchas otras tradiciones, gracias a los colonizadores
espaoles. Consta de una estructura liviana de madera que se cubre con papel de seda, una tela liviana o plstico. Se le amarra un
cordel y se le hace volar con la fuerza del viento. En ocasiones se le agrega una cola de tela que le brinda estabilidad.
En el Zulia se llama "volantn".

Carreras de sacos
Es una carrera en la cual los participantes cubren sus piernas con unos sacos que deben sostener con sus manos. Para avanzar slo
es vlido saltar, sin soltar el saco. El primero en llegar a la meta es el ganador.

El palo ensebado

Un grupo de participantes intenta trepar a un palo o poste que ha sido previamente engrasado para aumentar la dificultar de la tarea.
El palito mantequillero

Un nio esconde un palo o varita y el resto debe buscarlo. El nio que sabe la ubicacin del palito da pistas a los participantes usando
la palabra caliente cuando estn cerca y fro cuando estn lejos.

Conclusin
La cultura venezolana es una muestra de confluencias de culturas europeas y pueblos africanos. Esta circunstancia se puede
corroborar en las actividades ldicas como parte de la cultura de los pueblos. El juego se desarrolla en cada regin del pas, bajo dos
puntos de referencia: 1. la cultura aborigen venezolana que constituyen el fundamento de la raz nacional puesto que a partir de ellas
se originaron los juegos infantiles con una estructura propia que en algunos casos se han preservados. 2.- el conjunto de culturas ya
mencionadas, que ha permitido incorporar elementos a la mayora de los juegos infantiles que hoy en da son considerados juegos
tradicionales.
 Bibliografa

Leer ms: http://www.monografias.com/trabajos96/juegos-tradicionales-venezuela/juegos-tradicionales-

venezuela.shtml#ixzz4i6wyUbvp

PERINOLA
El origen del juego es desconocido, apareciendo en diversas culturas y pocas con diferentes nombres. En Amrica Latina es considerado un
juego tradicional en muchos pases y se ha rastreado su uso desde pocas precolombinas.

Este juguete est formado por dos partes, una superior o cabeza y una inferior o base en la que debe encajar la primera. Ambas partes estn
unidas por un cordel. Inicialmente la perinola era construida artesanalmente con latas vacas y palos o tallando las partes en madera,
actualmente se fabrican con plstico.

La perinola consta de tres elementos:

Un impulsor, que consiste en un palo redondo alargado de madera que tiene tres partes, a saber: el boleador en la
parte inferior de mayor longitud, en el que se coloca la mano del jugador; el centro de seguridad, que es ms grueso que el
impulsor y el eje, ubicado aproximadamente a las tres cuartas partes y cuyo propsito es detener la cada del mazo y la
vara o eje en la parte superior de menor longitud, en la que debe caer el hueco del mazo. Algunas personas colocan
estoperoles metlicos o una tachuela en la parte superior ms delgada de la vara. El impulsor es muy ligero en relacin al
peso del mazo.

Un mazo en forma de barrilito, con un orificio central relativamente grueso en su parte inferior, en el cual debe
encajar el eje del impulsor en el desarrollo del juego, y un orificio delgado en la parte superior, en donde va a encajar la
piola o cuerda con un nudo doble para atorar correctamente. El mazo es muy pesado en relacin al peso del impulsor.

La cuerda o piola que comunica los dos anteriores y permite bolear el mazo con el impulsor. Debe ser de un material
relativamente resistente, proporcional al peso del mazo.

www.hiru.eus
Los instrumentos de cuerda son todos cordfonos. Los instrumentos de viento son todos
aerfonos. Losinstrumentos de percusin se reparten entre los grupos membranfonos e idifonos.
Losinstrumentos de teclado pueden ser cordfonos, aerfonos, idifonos o electrfonos.
nstrumento musical
 Atributos a la Msica, de Anne Vallayer-Coster (1770). Pintura donde se muestran instrumentos franceses del Barroco, como
una trompa, una flauta travesera, un violn y una lad, entre otros.

Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinacin de uno o ms sistemas resonantes y los
medios para su vibracin, construido con el fin de reproducir sonido en uno o ms tonos que puedan ser
combinados por un intrprete para producir msica. Al final, cualquier cosa que produzca sonido puede servir de
instrumento musical, pero la expresin se reserva, generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propsito
especfico.

ndice
[ocultar]

1Historia
2Clasificacin

o 2.1Clasificacin de Sachs y Hornbostel

o 2.2Electrfono

3Instrumentologa

o 3.1Clasificacin segn su origen

4Referencias

5Enlaces externos

Historia[editar]
Nefertari tocando un sistro (templo de Abu Simbel).

Una flauta de origen paleoltico.

El cuerpo humano, generando sonidos por medio de las vas areas superiores vocales y percusivos, fue,
probablemente, el primer instrumento. Sachs1 y otros han especulado sobre la capacidad de Homo habilis de
agregar sonidos de modo idiofnico a impulsos de expresin emocional motriz como la danza, empleando diversos
medios como piedras, troncos huecos, brazaletes, conchas y dientes de animales.
Excavaciones arqueolgicas y dems han encontrado aerfonos de filo (flautas) de hueso de treinta mil aos de
antigedad. Resulta evidente que algunos aerfonos producen sonido por la accin natural del viento (sobre caas
de bamb), ofreciendo el fenmeno sonoro al observador casual. Asimismo, otros aerfonos como los cuernos de
animales, por el volumen de los sonidos producidos, pudieron ser y fueron empleados como instrumentos de
seales sonoras para la caza. La gran cantidad de instrumentos musicales de viento, cuerda y percusin
encontrados en excavaciones arqueolgicas de todas las grandes civilizaciones antiguas y la extensa
documentacin pictrica y literaria coinciden con la gran importancia que la msica ha tenido siempre para el ser
humano.
En tiempos del Egipto ptolemaico, el ingeniero Ctesibio de Alejandra desarroll el rgano hidrulico o hydraulis,
destinado a producir melodas con gran volumen sonoro, que poda ser empleado en funciones circenses al aire
libre.

Clasificacin[editar]
Frente y flanco de una guitarra.

Artculo principal: Anexo:Clasificacin de instrumentos musicales

Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos. Generalmente, al estudiar los instrumentos
musicales es frecuente encontrarse con la clsica divisin de los instrumentos en cuatro familias: viento, cuerda,
percusin y los instrumentos elctricos (creados por el hombre hace aproximadamente 50 aos). Sin embargo,
debido a que esta clasificacin est orientada a los instrumentos de la orquesta sinfnica, adolece de ciertas
restricciones y defectos. Debido a ello, algunos musiclogos sencillamente amplan esta clasificacin aadiendo
hasta tres categoras adicionales: voz, teclados y electrnicos. Sin embargo, en 1914 los msicos Curt
Sachs y Erich Hornbostel idearon un nuevo mtodo de clasificacin que, atendiendo a las propiedades fsicas de
cada instrumento, pretenda ser capaz de englobar a todos los existentes. Una tercera clasificacin, muy seguida
en el este de Asia, clasifica los instrumentos atendiendo a sus materiales de construccin: metal, madera, barro,
cuero, entre otros.
La clasificacin ms usada de manera convencional es la de viento, cuerda y percusin.

Viento: saxofn, flauta, clarinete, trompeta, oboe, etc.

Cuerda: guitarra, arpa, violn, piano (el piano es de cuerda percutida), etc.

Percusin: timbal, tambor, platillos, bombo etc.

Instrumentos elctricos: bajo elctrico, guitarra elctrica, teremin, sintetizador, etc.

Clasificacin de Sachs y Hornbostel[editar]

Artculo principal: Hornbostel-Sachs

Un par de claves.

Erich von Hornbostel y Curt Sachs publicaron en 1914 una clasificacin de los instrumentos musicales en su
trabajo Zeitschrift fr Ethnologie que es ampliamente seguida en la actualidad.
Establecieron cuatro clases o categoras principales de instrumentos musicales (a la que aadieron una quinta
posteriormente), que a su vez se dividen en grupos y subgrupos, segn el modo de generacin del sonido:

Idifonos

Son aquellos instrumentos en los que el sonido procede de un cuerpo slido y es generado por vibracin del
instrumento mismo mediante percusin, frotacin o pulsacin, como en el caso de las claves, xilfono, campana.

Un timbal.
 Membranfonos

Los membranfonos son aquellos en los cuales el sonido es generado por la vibracin de una membrana por
percusin o frotacin, como es el caso del timbal, tambor, conga.

Aerfonos

Son los llamados instrumentos de viento, donde el sonido es generado por la vibracin del aire, a causa del roce
con una lengeta, labios o cuerdas vocales, como es en el caso de la flauta, trompeta, saxofn.

Cordfonos

Son los llamados instrumentos de cuerda, donde el sonido es generado por la vibracin de una cuerda mediante
percusin, frotacin o pinzamiento, como en el caso del arpa, guitarra, violn, piano.
Electrfono[editar]

Un sintetizador.

Durante el siglo XX se desarroll un nuevo tipo de instrumento, los denominados electrfonos. En estos
instrumentos, el sonido es generado por medios electrnicos, como en el sintetizador o el theremn. No deben ser
confundidos con los instrumentos electroacsticos, donde el sonido es generado de modo no electrnico pero
modificado electrnicamente, como en el caso de la guitarra elctrica y el bajo elctrico. Sachs, por esta razn, ms
tarde aadi una quinta categora a su clasificacin, los electrfonos.

Anexo:Clasificacin de instrumentos musicales

A lo largo de la historia se han utilizado diversos sistemas de clasificacin de instrumentos musicales. El
sistema ms utilizado divide a los instrumentos en instrumentos de cuerda, instrumentos de viento e instrumentos
de percusin. Sin embargo, se idearon otras clasificaciones.

ndice
[ocultar]

1Sistemas de clasificacin antiguos

2Cordfonos, aerfonos, idifonos, membranfonos y electrfonos

3Los sistemas de Mahillon y Hornbostel-Sachs

4Andre Schaeffner

5Por rango de instrumentos

6Otras clasificaciones

7Vase tambin

8Referencias

9Enlaces externos
Sistemas de clasificacin antiguos[editar]
El esquema de instrumentos musicales ms antiguo fue creado en China y data del siglo cuarto antes de Cristo.
Dicho esquema agrupa a los instrumentos de acuerdo a cmo estn construidos. Un ejemplo de este sistema de
clasificacin son los instrumentos hechos de madera y los hechos de piedra, que se encuentran en un mismo
grupo.
Tiempo despus, se cre un tratado annimo llamado Chou-Li (Programa de Chou), esto aproximadamente en
el siglo II a.C. En dicho tratado se daba el siguiente orden a la clasificacin de los instrumentos: metal, piedra,
arcilla, cuero, seda, madera, calabaza y bamb. De la misma manera, Tso Chiu-Ming, present el mismo orden en
el Siglo IV a.C.1 :176
Mucho ms tarde, durante la dinasta Ming (1700-2000), el erudito Chu Tsai Yu reconoci tres grupos: los
instrumentos que utilizan la fuerza muscular o que son utilizados para el acompaamiento musical, los que se
soplan y los que son rtmicos. El esquema creado por Chu Tsai Yu fue probablemente el primero de tipo acadmico.
Los esquemas anteriores son slo taxonomas tradicionales, folclricas. 2

Cordfonos, aerfonos, idifonos, membranfonos y electrfonos [editar]

El sistema que clasifica a los instrumentos como de viento, cuerdas y percusin, usado al siglo XXI en Occidente,
data de la antigua Grecia. Ms tarde, esta clasificacin fue ampliada por Martin Agricola, quien distingui los
instrumentos de cuerda pulsada, como la guitarra, de los instrumentos de cuerda frotada, como violn. Hoy en da,
la msica acadmica no siempre mantiene esa divisin (aunque los instrumentos de cuerdas pulsadas se distingan
de los de cuerda frotada en las partituras), pero hay una distincin entre los instrumentos de viento con una caa
(instrumentos de viento-madera) y los instrumentos de viento en general, donde el aire se pone en movimiento
directamente sobre los labios (Instrumento de viento-metal).
Esta clasificacin clsica se aplica en el contexto de la orquesta sinfnica, tanto en lo que se refiere a la
orquestacin y el anlisis musical, como a la direccin. La asignacin mutua entre ambas clasificaciones es la
siguiente:

Los instrumentos de cuerda son todos cordfonos.

Los instrumentos de viento son todos aerfonos.

Los instrumentos de percusin se reparten entre los grupos membranfonos e idifonos.

Los instrumentos de teclado pueden ser cordfonos, aerfonos, idifonos o electrfonos.

El nico electrfono admitido como parte de la orquesta sinfnica son las Ondas Martenot.

En el mismo contexto, la subdivisin usual de los instrumentos de viento se establece entre los siguientes grupos:
el de los Instrumentos de madera, que independientemente del material de que estn construidos incluye a los
aerfonos de bisel (flautas), de lengeta simple (clarinetes), de lengeta doble (oboes) y de lengeta
libre (acorden), y el grupo de los Instrumentos de metal, que comprende a los aerfonos de embocadura.
Fuera del contexto de la orquesta sinfnica podemos observar que los estudios formales de msica (p.ej. en los
conservatorios) comprenden instrumentos fuera de la orquesta como la guitarra (un condnofono) o el saxofn (un
aerfono de lengeta simple).
Sin embargo, existen problemas con este sistema. Se ha visto algunas veces que los instrumentos no occidentales
no se ajustan de manera adecuada a dicha clasificacin. Por ejemplo, un instrumento antiguo de
nombre serpentn, debera ser clasificado como un instrumento de viento, ya que es un instrumento que se pone
en marcha por los labios y produce su sonido al pasar aire por una columna. Tambin hay problemas con la
clasificacin de ciertos instrumentos de teclado. Por ejemplo, el piano tiene cuerdas que son golpeadas por
martillos. Este mecanismo genera confusin sobre si debe ser clasificado como un instrumento de cuerda o como
un instrumento de percusin. Por esta razn, los instrumentos de teclado son muchas veces considerados como
pertenecientes de una categora propia. Al observar las categoras de este sistema de clasificacin de los
instrumentos, se obtiene una clasificacin basada, principalmente, en la tcnica necesaria para reproducir un
instrumento.

Los sistemas de Mahillon y Hornbostel-Sachs[editar]

Un antiguo sistema de origen indio, que data de al menos el siglo primero antes de Cristo, divide a los instrumentos
en cuatro principales grupos de clasificacin: los instrumentos donde se produce el sonido por la vibracin de
cuerdas, donde se produce el sonido por la vibracin de las columnas de aire, los instrumentos de percusin
hechos de madera o metal, y los instrumentos de percusin con parches de piel, o membranas. Ms tarde, Victor-
Charles Mahillon adopt un sistema muy similar a este. Fue el curador de la coleccin de instrumentos musicales
del conservatorio de Bruselas, y para 1888 catalog la coleccin dividida en cuatro grupos de instrumentos:
cuerdas, vientos, percusin y otros tipos de instrumentos de percusin. Fue gracias al sistema creado por Mahillon
que Erich von Hornbostel y Curt Sachs publicaron un extenso programa de nuevas clasificaciones en Zeitschrift fr
Ethnologie (Revista de Antropologa Social), esto en el ao de 1914. Este ltimo sistema es utilizado hoy en da.
Comnmente se conoce al sistema como Hornbostel-Sachs (o el sistema de Sachs Hornbostel).
El sistema original de clasificacin de instrumentos de Sachs-Hornbostel se divide en cuatro grupos principales,
mismos que estn dados por el elemento vibrante que produce el sonido:

Aerfonos, tales como el rgano de tubera o el oboe. El elemento vibrante es una columna de aire.
Cordfonos, tales como el piano o violonchelo. Su sonido se produce por medio de la pulsacin de una o
ms cuerdas.

Idifonos, como el xilfono. El instrumento vibra en su totalidad.

Membranfonos, tales como la batera o el kazoo. El elemento vibrante es una membrana tensa (tambin
llamada parche) hecha de piel o piel sinttica.

Ms tarde, Curt Sachs agreg una quinta categora, los electrfonos, como el Theremn, que producen un sonido
por medios electrnicos.3 Dentro de cada categora hay muchos subgrupos. El sistema ha sido criticado y revisado
en los ltimos aos, pero sigue siendo ampliamente utilizado por los etnomusiclogos y organlogos.
Los idifonos de metal son frecuentemente llamados metalfonos.
Vase tambin: Lamelfono

Andre Schaeffner[editar]
Los instrumentos de cuerda y percusin son ms similares entre ellos que cualquiera de los dems instrumentos.
De hecho, la existencia del piano pone en entredicho el lmite entre las cuerdas y la percusin. Tanto en las
instrumentos de cuerda como en los de percusin, el sonido se produce gracias a materia en estado slido
(cuerdas, membranas), mientras que los instrumentos de viento producen sonido gracias a materia en estado
gaseoso (aire).
En 1932, Andre Schaeffner desarroll un nuevo sistema de clasificacin que fue "exhaustivo, que abarca todos los
instrumentos reales y potencialmente imaginables". 1 :176

Vase Artculo en ingls

Por rango de instrumentos[editar]

Normalmente, los instrumentos occidentales tambin son clasificados por su rango musical en comparacin con
otros instrumentos de la misma familia. Estos trminos se nombran despus de las clasificaciones de voz:

Instrumentos sopranos: flauta, clarinete, flauta dulce, violn, trompeta, oboe, saxofn soprano.
Instrumentos altos: flauta alta, viola, trompa, saxofn alto.

Instrumentos tenores: corno ingls, trombn, saxofn tenor.

Instrumentos bartonos: violonchelo, clarinete bajo, fagot, saxofn bartono.

Instrumentos bajos: contrabajo, tuba, saxofn contrabajo.

Algunos instrumentos se dividen en ms de una categora. Por ejemplo, el violonchelo, puede ser considerado
tenor o bajo, dependiendo de cmo se inscribe su msica en el conjunto. De la misma manera, el trombn puede
ser alto, tenor o bajo y el corno francs puede ser bajo, bartono, tenor o alto dependiendo del rango en que se
toque.
Muchos instrumentos indican con parte de su nombre su rea de distribucin. Algunos ejemplos de ello son
el saxofn alto, saxofn tenor, saxofn bartono, bombardino bartono, flauta alta, flauta, bajo, entre otros. Los
adjetivos describen a los instrumentos por encima del registro de soprano o por debajo del registro ms grave, por
ejemplo: saxofn sopranino, clarinete contrabajo.
Estos trminos son relativos cuando se utiliza en el nombre de un instrumento, que describe el alcance del
instrumento en comparacin con otros instrumentos de su familia y no en comparacin con el rango de voz humana
o los instrumentos de otras familias. Por ejemplo, el rango de una flauta baja es de C3 a F6, mientras que un
clarinete bajo toca sobre una octava ms abajo.

Otras clasificaciones[editar]
A veces, los instrumentos se clasifican segn los materiales con el cual estn hechos. Por ejemplo, los
instrumentos de percusin hechos de metal, son tambin denominados metalfonos. De la misma manera, los
instrumentos de piedra son llamados litfonos. Otro ejemplo son los instrumentos de viento hechos de metal, a los
cuales se les otorga el nombre de instrumentos de viento-metal.
Por otra parte, tambin se puede clasificar a los instrumentos de acuerdo con el mtodo de su construccin en
lugar de sus materiales. Por ejemplo, los lamelfonos son instrumentos que producen sonido mediante el
"desplume" de su "laminillas" o tiras de metal en forma de lengueta, madera, bamb o fijando a un sonido de bordo
o resonador.
Segn la clasificacin de instrumentos musicales de Hornbostel-Sachs, los lamelfonos se consideran idifonos
pulsados, una categora que incluye a diversas formas de arpa mandbulada y cajas de msica mecnicas
europeas, as como tambin a una gran variedad de pianos de pulgar africanos y afro-latinos, como el mbira y la
marmbula. Estos instrumentos son autctonos del continente africano. Se caracterizan por su calidad de sonido
nico, producido por la pulsacin de sus "lminas", lenguas o tiras de metal, fijadas a un borde sobre una caja de
resonancia hecha de madera. Comnmente denominados: Mbira, Mbila, Kalimba, Karimba, Agidigbo, Sansa,
Zanza, Kankowele, Likembe, y muchos otros nombres en funcin de su filiacin cultural, estos instrumentos son
una contribucin nica al mundo de la msica.

CLASIFICACIN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

CUERDAS FROTADAS Violn
Viola
Violoncello
Contrabajo

PUNTEADAS Guitarra
Mandolina
Banjo
Lad
Arpa
Clavecn
Ctara

GOLPEADAS Zimbaln
Clavicordio
Piano
VIENTO SOPLO HUMANO MADERA EMBOCADURA Flauta
Flautn

LENGETA DOBLE Oboe

Corno ingls
Fagot
Contrafagot

SIMPLE Clarinete
Clarinete bajo
Saxo soprano
Saxo alto
Saxo tenor
METAL Corneta Saxo bartono
Fliscorno Saxo bajo
Trompeta
Trompa
Trombn
Tuba
Bombardino
Sousaphono

SOPLO
rgano clsico
MECNICO
Armonio
Acorden

ELECTRNICOS Ondas Martenot

rgano electrnico

PERCUSIN SONIDO DETERMINADO Timbal

Carrilln
Celesta
Campanas tubulares
Glockenspiel
Xilfono

SONIDO INDETERMINADO MEMBRANAS Tambor militar

Caja clara
 Pandereta
Bombo

METAL Platillos
Crtalos
Gong
Tringulo
Cascabeles
Sistro

MADERA Castauelas
Matraca
Maracas
Caja China
Claves
Ltigo
Giro

Volver a la pgina principal de la EMO

3.- Clasificacin de los Instrumentos Musicales

Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos. Generalmente, al estudiar los
instrumentos musicales es frecuente encontrarse con la clsica divisin de los instrumentos en cuatro
familias: viento, cuerda, percusin y los instrumentos elctricos (creados por el hombre hace
aproximadamente 50 aos).
Sin embargo, debido a que esta clasificacin est orientada a los instrumentos de la orquesta sinfnica,
adolece de ciertas restricciones y defectos. Debido a ello, algunos musiclogos sencillamente amplan
esta clasificacin aadiendo hasta tres categoras adicionales: voz, teclados y electrnicos.

La divisin ms bsica en la que se dividen los instrumentos musicales son: Instrumentos de Viento,
de Cuerda y de Percusin. Sin embargo, se han hecho nuevas divisiones de las clasificaciones de los
instrumentos.

VDEO DE YOUTUBE

Ya vimos que existen 3 familias bsicas : Cuerdas, Percusin y Vientos. Estas se pueden subdividir en
nuevas subfamilias:

Instrumentos de viento
Se caracterizan porque el sonido que emiten se produce por la vibracin del aire en el tubo. Lo que les
diferencia entre s es la forma en que consigues que la columna de aire entre en vibracin. Nos
centraremos en los siguientes grupos:

De madera: como su nombre indica, la mayora estn construidos en este material. Y decimos la
mayora porque hoy en da algunos se hacen en metal. Estn compuestos por un tubo con
agujeros que se ir tapando con los dedos o con llaves para emitir distintos sonidos. Estos
instrumentos tienen en su interior una lmina muy fina que, cuando la soplas, vibra contra una
pared y suena. Pueden tener embocaduras diferentes y esto es lo que provoca que el sonido que
producen vare. Distinguimos entre:

*Embocadura de bisel: flauta travesera y flauta dulce.

*Embocadura de lengeta simple: clarinete.
*Embocadura de lengeta doble: oboe y fagot.
De metal: construidos en metal, producen un sonido mucho ms variado. Estn compuestos por
un tubo de forma cilndrica que, en algunos casos, se enrolla sobre s mismo. Son de metal la
trompeta, la tuba, el trombn , el corno, el saxofn y la trompa.

Instrumentos de cuerda
En este caso no es el aire el que vibra produciendo sonidos, lo que suena es una o varias cuerdas
cuando las haces vibrar.
Existen diferentes tcnicas para producir el sonido, pero nos centraremos en los siguientes grupos:

Frotando las cuerdas: el violn, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Todos ellos cuentan con
un arco para frotar las cuerdas, siendo ste diferente en cada uno. El del violn, es largo y fino;
y el del contrabajo, corto y grueso.
Pulsando las cuerdas: emiten el sonido cuando punteas las cuerdas. Puedes hacerlo con los
dedos o con una pa. Cada cuerda suena de manera diferente cuando la pulsas. Piensa en el
 arpa, la guitarra, la mandolina o el lad.

Casi todos los instrumentos de cuerda cuentan con una caja de resonancia,
que sirve para amplificar el sonido y para enriquecer el timbre.
Instrumentos de percusin
En esta ocasin el sonido se produce porque golpeamos un cuerpo slido que hacemos vibrar y, por lo
tanto, suena. Esta familia tiene mucha variedad de timbres que acompaan fcilmente a otros
instrumentos musicales.
Los golpes se pueden efectuar con escobillas metlicas, palillos de madera o incluso con las mismas
manos.
Se dividen en dos categoras:

Instrumentos de sonido determinado (Meldicos): son capaces de dar diferentes notas y el ms

utilizado es el timbal, que puede contener un pedal mediante el que cambiamos su afinacin.
Otros instrumentos son el carilln, el xilfono y el metalfono.
Instrumentos de sonido indeterminado (Rtmicos): no son capaces de dar ninguna nota precisa,
sencillamente emiten un sonido. Ejemplos son la caja, el bombo, los platos y el tringulo.

Su sonoridad contribuye a dar emocin y dramatismo a cualquier pieza

musical y suelen tocarse en una orquesta o una banda porque casi no hay
composiciones musicales para ellos solos.

Tipos de voces.
Saber qu tipos de voces tenemos es una pregunta que surge naturalmente

al comenzar a interesarnos por el canto ms que para cantar en la ducha.

Hoy voy a mostrarte la forma mas simple de saber donde clasificar tu voz.

Pero antes de entrar en ese terreno quiero hacer un par de anotaciones que

considero importantes y que TODO maestro de canto debera analizar

antes de ponerle el sello a sus estudiantes.

Encasillar a un cantante en un tipo de voz es contraproducente, y aqu

est el porque:

El problema de las clasificaciones de la voz.

Sin saber cual es la capacidad de produccin vocal que una voz puede

llegar a tener es prematuro etiquetar a un cantante bajo un nombre, sea

este tenor, bajo, ect.

Cuando un cantante ejecuta con su voz desconectada en sus tres registros o

reas de accin (pecho, mezcla y cabeza) estamos frente a una voz

desperdiciada y carente de vocabulario musical.

Algunos cantantes tienen ese inconveniente y se les ha dicho: Eres un bajo,

punto

Lo anterior limita a un cantante y lo puede situar en un tipo de voz que no

necesariamente refleje su potencial real.

Yo por ejemplo hace unos aos estaba encajonado en pensar que era un

bartono.
Ser bartono esta bien, pero al comenzar a corregir mi voz con las mismas

tcnicas que enseo a mis estudiantes, desarroll una octava mas y un

arcenal de agudos que me hacen un tenor con excelentes graves, sientes la

diferencia?

Creen ustedes que soar siquiera con cantar canciones para tenores

estaba en mi lista?

En lo absoluto: No.

Pero esta es la cuestin:

No conocer una voz y su absoluto potencial y encajonarla dndole una

partitura de coro que dice bajos, bartonos, tenores, etc., es limitante.

A mi me lo hicieron en los coros en los que cantaba.

Nada en contra de mis ex directores corales, gracias a ellos por

ensearme tanto!

Al final cada voz es diferente y entender cual es la zona de todo nuestro

rango en donde nuestra voz brilla ms al cantar es algo muy subjetivo que

debera quedar a la absoluta discrecin de cada interprete.

Si puedes desarrollar tu voz tecnicamente antes de ponerte el sello o la

etiqueta, hazlo, te sorprenderas de cun grande puede ser tu voz, mucho

mas grande que un nombre.

Ahora bien, volviendo al tema de los tipos de voces, vamos a suponer que

ya tienes tcnica vocal.

Siendo as, ya deberas haber conectado tus tres registros, tener un rango

abierto y por ende ya puedes vislumbrar al menos el potencial de tu voz.

Lo cual me lleva a mostrarte cmo se dividen las voces comunmente:

Qu tipos de voces existen entonces y cul es la

tuya?
La siguiente es la clasificacin mas comnmente aceptada para los tipos de

voces en el canto:

Bajos:

Mi (debajo de Do 3 en el piano)- Sol (arriba de Do 4 (medio) en el piano)

Bartonos:
Sol (debajo de Do 3 en el piano)- Si (arriba de Do 4 en el piano)

Tenores:

Do 3 en el piano Do (por arriba de Do 4), o para en tenores ligeros Mi

(arriba de Do 4)

Contraltos:

Re (debajo de Do 4) Sol ( por arriba de Do 5)

Altos (mezzo soprano):

Fa (debajo de Do 4) Si (arriba de Do 5)

Sopranos:

La (debajo de Do 4) Sol (por arriba de Do 6)

Este es el esquema aproximado de los tipos de voces de canto.

Naturalmente que esta elaboracin ingeniosa para clasificar las voces sirve

de maravilla a quienes escriben arreglos corales.

Esto facilita el contrapunto y hace todo mas organizado para el arreglista y

la pieza en general.

Debo estresarme por saber que tipo de voz

tengo?
En la vida real de quienes cantan msica popular es totalmente

irrelevante.
Hay casos de personas que ostentan literalmente 5 octavas en su rango

vocal, lo cual les otorga el titulo de todas y cada una de las voces que

acabamos de mencionar.

Estresarse en cuanto a si soy este o aquel tipo de voz no debera ser tema

de preocupacin de un cantante tanto como encontrar balance tonal y

encontrar la parte en que su voz se sienta mejor sin excluir el resto para

estilizar.

Lo anterior solidifica la voz del cantante y le da el vocabulario y la tcnica

para estilizar y recorrer todo su rango vocal con libertad, disfrutando de la

experiencia y transmitiendo mejor a su audiencia.

La forma ms fcil de comenzar.

Registrate a nuestra lista de vocalistas que reciben material de

entrenamiento de forma peridica va email.

Excusas? no te queda ninguna

Ahora, si te perdiste la primera parte de mi introduccin al canto te has

perdido el ABC del asunto!

 En tal caso, te recomiendo altamente hagas click AQU pues si en este

artculo explico como funciona el engranaje de tu instrumento, y si no lo

conoces eres como un piloto que no ha estudiado como funcionan los

aviones QUE HORROR!!! jaja, es broma

Voz (msica)
Para otros usos de este trmino, vase Voz.
La voz es un instrumento de viento, componente de la msica que se crea mediante las cuerdas vocales de
una persona. La voz humana se puede utilizar de distintas maneras en la msica, por ejemplo el canto.
Un vocalista es un msico que interpreta mediante la voz, y un cantante es un vocalista que se expresa mediante el
canto.

ndice
[ocultar]

1La voz humana como medio de produccin del sonido musical

2La voz

3Vibrato

4mbito y tesitura

5Las distintas prcticas vocales

o 5.1La prctica francesa

o 5.2La prctica alemana

o 5.3La prctica italiana

o 5.4Prctica moderna

6Registros vocales

7Matices vocales

o 7.1Matices en la pera italiana

8Los tonos de voz ms comunes y sus papeles

o 8.1Soprano

o 8.2Mezzosoprano y alto

o 8.3Tenor

o 8.4Bartono y bajo

o 8.5Otras voces
 9mbito de la voz en trminos de frecuencia

10Gamas de frecuencia de la voz y los instrumentos musicales

11Voz con una amplia gama

12Ejemplos discogrficos

13Vase tambin

14Referencias

15Bibliografa

16Enlaces externos

La voz humana como medio de produccin del sonido musical [editar]

Los seres humanos, desde tiempos muy antiguos, han utilizado su propia voz para producir msica.
En cada cultura la voz se maneja de manera diferente de acuerdo con el estilo musical propio. Cada voz humana
es distinta y, por tanto, la clasificacin no siempre es fcil. En occidente las voces humanas se clasifican con base
en dos conceptos: La tesitura y el timbre.
La tesitura es la gama de notas en la que una voz se canta ms cmodamente. El timbre, como se menciona al
tratar las cualidades del sonido, es la caracterstica especial que distingue una voz de otra. Generalmente una voz
de tesitura aguda tiene un timbre delgado o claro, mientras que una de tesitura grave tendr un timbre grueso u
oscuro. Como se dijo antes, cada voz es diferente y puede haber excepciones en cuanto a la correspondencia
tesitura-timbre. Aunque existen clasificaciones ms detalladas que ocupan los especialistas, a continuacin se
presenta la clasificacin general de las voces humanas.
En la voz masculina las voces claras estn constituidas por: las voces de Tenor y Contratenor, y las oscuras por las
voces de: Bartono, Bajo. Sin embargo he aqu algunas excepciones, pudiendo encontrar tenores con un timbre
ms oscuro, como el Tenor dramtico o el Lrico - Spinto que formaran tambin parte de las voces oscuras.
En el caso de las voces femeninas, la voz clara est constituida por la Soprano, encontrndose tambin, como en
el caso masculino, excepciones en cuanto a sub-clasificaciones determinadas, (Soprano dramtica - Soprano lrica-
Spinto) Y las voces oscuras la integran la cuerda de: Mezzosoprano y Contralto. Siendo la ltima extremadamente
difcil de encontrar, se estima que slo un 2 % de las mujeres son contra alto.
Es importante mencionar que la voz es un instrumento de nacimiento. Por tanto, cada persona tiene ya un
determinado tipo de voz y lo que se hace es trabajar con ella. Los tipos de voz son determinantes para los
personajes de la pera. Sin embargo, un cantante slo podr cantar representando al personaje que vaya de
acuerdo con su tesitura y tipo de voz. En el caso de los coros, slo se utilizan cuatro
voces: soprano, contralto, tenor y bajo; mientras que las voces intermedias se representan con las otras dos.

La voz[editar]
La voz es el sonido producido por el aparato fonador humano. La emisin consciente de sonidos producidos
utilizando el aparato fonador es conocida como canto. El canto tiene un rol importante en el arte de la msica,
porque es el nico instrumento musical capaz de integrar palabras a la lnea musical.
El sonido vocal se produce en una accin fsica combinada. Las partes son el apoyo, la funcin combinada de
mucosidad, cuerdas y msculos vocales (messa di voce) y de la resonancia y supresin de los armnicos del
sonido emitido de la laringe al tacto vocal (boca, cabeza).
El espectro de armnicos se llama timbre. Es individual en cada persona. En la pedagoga de canto, el proceso de
despertar ciertos armnicos para hacer la voz brillante se denomina comnmente resonancia. Sin embargo, del
sonido inicial de la laringe, solo un 20 % es emitido efectivamente como sonido vocal, el resto est suprimido por el
tracto vocal. Por lo tanto, es ms correcto hablar de filtracin parcial del sonido inicial.1 Mientras que la formacin
sea de cada persona es predefinida, la forma correcta de emitir el sonido al tracto vocal se puede aprender a
travs de entrenamiento constante. Resulta que las voces percibidas como prominentes y brillantes son las que
tienen una fuerte proporcin del formante entre 2.800 Hz y 3.200 Hz.2
Una voz se deja distinguir por el mbito, el timbre vocal y la forma de vibrato. La conformacin individual de laringe
y tracto vocal es la razn por la cual el cantante individual es ms distinguible por su sonido vocal, que un
instrumento musical de otro del mismo tipo. La tcnica vocal no enfoca primariamente el virtuosismo instrumental,
sino la formacin de la emisin correcta del sonido. Como el aparato fonador y el diafragma no son accesibles a
travs de sensaciones nerviosas, el profesor de canto tiene que usar mtodos indirectos de influenciar la voz, como
imgenes, sensaciones musculares en rganos adyacentes y el entrenamiento del tracto vocal. El mtodo ms
eficaz es la interferencia entre el sistema auditivo y la laringe, o sea: la atencin al sonido mejora el sonido.

Vibrato[editar]
Artculo principal: Vibrato

En una voz formada de cantante, hay una oscilacin notoria de amplitud y frecuencia del sonido que se
denomina vibrato. Hay vibratos con frecuencias entre 3 y 9 Hz. La frecuencia ptima, percibida como agradable y
orgnica, es de 4,5-5,5 Hz. El vibrato controla la coordinacin entre voz de cabeza (vibracin de la capa mocosa)
y voz de pecho (vibracin de ligamento y musculus vocalis). Segn Fischer (1993), se distinguen tres formas de
vibrato:3

onda espirativa, inducida por el diafragma

onda de glotis, inducida por la glotis, y

onda compleja, tremor combinado entre glotis y diafragma.

Vase tambin: yodel

mbito y tesitura[editar]
El mbito vocal es el marco total de frecuencias que puede generar un tracto vocal. Se mide por la frecuencia ms
grave y ms aguda posibles. Dentro del mbito, el volumen sube de la nota grave a la nota de arriba. Las notas
graves comnmente no son aplicables por la falta de volumen, las notas ms agudas por el volumen
descontrolado. Por eso, para la msica clsica, se define una zona apta para el uso musical que se llama tesitura.
Esa es ms pequea que el mbito y consiste de las notas que se pueden producir con una calidad apta para el
uso musical. A travs de tesitura y timbre, las voces se pueden clasificar.
Durante la adolescencia, todas las voces cambian de un mbito agudo a un mbito ms grave, debido al cambio
hormonal. Esa mutacin es ms marcada en voces masculinas que en voces femeninas. Mientras que una voz
femenina muta alrededor de una tercia mayor, la voz varonil muta comnmente alrededor de una octava. Antes de
la mutacin, un nio puede cantar como soprano o alto. Durante la mutacin la voz cambia dentro del marco de
una octava. El fenmeno de la mutacin ha sido bien documentado para el cantante alemn Peter Schreier, a
travs de grabaciones antes y despus de la mutacin. En el barroco, nios cantores fueron castrados para
mantener la voz de nio en el cuerpo adulto. Los castrati fueron las verdaderas estrellas de la pera barroca.

Las distintas prcticas vocales[editar]

A lo largo del tiempo las concepciones sobre la forma de cantar variaron segn los requerimientos de las distintas
obras a realizar: voz abierta, blanca y lisa para la polifona antigua y barroca, como asimismo abierta y clara en los
belcantistas; oscura cubierta y con gran proyeccin del canto operstico del Romanticismo, etc. Se debe considerar
adems las distintas lenguas que condicionan tambin el tipo de emisin como por ejemplo: 1. La tcnica francesa.
2. La tcnica alemana. 3. La tcnica italiana. 4. Tcnicas modernas
La prctica francesa[editar]
La lengua francesa es nasalizada con vocales y consonantes que suenan en la nariz, muy difciles de reproducir
para el cantante de otras lenguas.
Esta tcnica busca la resonancia en la mscara en la parte alta de la nariz y utiliza una respiracin
fundamentalmente intercostal.
La articulacin de la lengua francesa nasalizada hace descender el velo del paladar por lo que debe tomarse esta
tcnica con mucho cuidado. La adaptacin y el criterio del uso de las consonantes nasales como la n y la m con
nuestra articulacin espaola, con resonancia buco-nasal y no apretando la garganta, es de invalorable ayuda para
traer la voz hacia delante, en la mscara, requisito imprescindible de una buena emisin. Debe considerarse que el
uso de la buconasalizacin es un mtodo muy utilizado y mundialmente difundido por Madelaine Mason que
plantea que la voz en la mscara tiene la ventaja de la no oclusin de la naso-faringe. Dicha tcnica debe ser
utilizada con mucho cuidado evitando la nasalizacin en forma excluyente, debiendo combinarse siempre con la
buconasalizacin y considerndola solamente como un recurso de bsqueda de proyeccin de la voz.
Se ha utilizado este recurso del sonido nasalizado como elemento expresivo en la pera Madame Butterfly de
Puccini, que en el famoso coro interno bocca chiusa del segundo acto, brinda el clima dramtico del momento. El
bocca chiusa debe realizarse siempre con la garganta sin tensiones.
La prctica alemana[editar]
La voz alemana es gutural, tiene un color farngeo dado que resuena en la parte posterior de la boca debido a la
gran cantidad de consonantes posteriores de esta lengua. Auditivamente la captamos como entubada, con muy
poco o ningn vibrato. Tiene posicin baja de laringe y respiracin abdominal baja. Esta tcnica trata tambin de
buscar la voz en la mscara.
La prctica italiana[editar]
La voz italiana es la voz proyectada por excelencia, extrovertida debido al tipo de emisin de su lengua. Aqu se
plantean dos escuelas de canto:

1. La tcnica surgida en Miln con una emisin clara proyectada.

2. La tcnica surgida en Npoles con una emisin sombra cupa (voz cubierta).

Aqu con el uso de la cobertura del sonido, la voz del tenor se ampla y tiene la posibilidad de acceder al agudo con
voz de pecho, sin cambiar de registro. Esto se evidenci en la pera del siglo XIX, en que con nuevos
requerimientos de proyeccin y potencia, provoca el surgimiento de otro tipo de tcnica llamada aperto ma
coperto (voz cubierta con la garganta abierta) y que tiene un fuerte apoyo respiratorio.
Segn Vaccai la tcnica italiana permite trabajar las voces en otras lenguas y facilitar la emisin de la misma.
Prctica moderna[editar]
Desde mitades del siglo XX surgen nuevas tcnicas pedaggicas para el desarrollo de la voz cantada. Se
caracterizan por incorporar nuevos conocimientos cientficos en base a investigaciones y estudios modernos y en
general tienen una mirada crtica hacia tcnicas antiguas por sostener que carecen de un conocimiento emprico
validado sobre la funcin vocal. Esa falencia, sostienen, gener que los docentes se basen en el resultado sonoro
antes que en las relaciones de ese sonido con los mecanismos que generan su produccin. Dentro de estas
nuevas tcnicas se puede nombrar a la 'Pedagoga Vocal Contempornea', 4 surgida entre los aos 1950 y 1970 o
al llamado 'Mtodo para la Educacin Funcional de la Voz', 5 6 desarrollado desde 1980 por el docente y
cantante Eugene Rabine.

Registros vocales[editar]
El trmino registro vocal denomina la forma de vibracin de los labios vocales, ligamentum y capa mocosa, al
producir el sonido.7 En la voz no entrenada, se nota un cambio en timbre al pasar de un registro a otro,
denominado passaggio. Una meta central del bel canto es camuflar ese punto de cambio de timbre para lograr una
sola caracterstica de sonido en todos los registros.
La voz se divide en tres registros bsicos.

La voz de pecho es un movimiento del msculo vocalis, cuerda vocal y la mucosidad que cubre los labios
vocales. Es la funcin bsica debajo del mi central tanto en voces femeninas como en voces masculinas. Por lo
tanto se nota ms presencia de la voz de pecho en voces masculinas. Como el movimiento del msculo vocalis
casi siempre incluye movimientos de la capa mucosa, constituyentes de la voz de cabeza, frecuentemente se
habla tambin de voz modal, refirindose a una voz de pecho mezclada con vibraciones de cabeza.

La voz de cabeza es un movimiento slo de la capa mucosa que cubre los labios vocales. Es la funcin
bsica de todas las voces encima del mi central. Por eso, en las voces femeninas es la funcin bsica,
mientras que en voces masculinas no entrenadas solo existe en su forma aislada como falsete. No es sabido
 todava cual es la diferencia entre voz de cabeza y falsete, ya que en la laringoscopia, ambas funciones dan el
mismo aspecto. Se supone que gran parte de la diferencia se debe la diversidad de emisin al tracto vocal.

La voz de silbido o Voz flageolet es un sonido de silbido producido, al cerrar el msculo vocalis casi por
completo, dejando slo un hueco pequeo. Ese registro aparece en voces femeninas agudas y, en casos
aislados, en voces masculinas. Se usa para producir las notas de do 6 para arriba. Un ejemplo tpico son las
coloraturas de la Reina de la Noche en La flauta mgica de Wolfgang Amadeus Mozart.

La prctica del bel canto persigue el ideal de una voz que pueda mezclar las dos funciones vocales sin un punto de
quiebre notable (messa di voce). El ideal de una voz mezclada es el registro nico.

Tipo Registro

Voz grave 1.,2.,3. octava

Voz de pecho 4.,5.,6. octava

Voz de cabeza o Falsete 4.,5.,6. octava

Registro de silbido 6.,7.,8.,9. y 10. octava

Matices vocales[editar]
Este artculo o seccin necesita referencias que aparezcan en una publicacin acreditada. Este aviso fue
puesto el 30 de julio de 2011.
Puedes aadirlas o avisar al autor principal del artculo en su pgina de discusin pegando: {{sust:Aviso
referencias|Voz (msica)}} ~~~~

En el siglo XVI el canto eclesistico fue diferenciado de composiciones polifnicas. El pionero de la composicin
eclesistica a cuatro voces fue el francs Josquin Desprez (1457/58 - 1521). La nueva tcnica de componer hizo
necesario diferenciar tipos de voces que cumplan con diferentes funciones dentro de la msica. Con la msica de
cuatro voces surga la categorizacin por cuatro tipos bsicos de voz: Sopran, Altus, Tenor y Bajo. Esas categoras
se encuentran en partituras de oratorio y pera hasta hoy.
Adems, con la diferenciacin de las peras en pera buffa y pera seria se distinguan tambin voces serias y
buffas. Esa diferencia se fue convirtiendo en las categoras bsicas de la voz lrica y dramtica.
En el siglo XIX se hizo necesario agregar dos voces intermedias entre ambos pares: mezzosoprano (femenina) y
bartono (masculino). Estas seis voces describen tanto el registro como el color (que es un parmetro que
combina el timbre de la voz y su intensidad), siguiendo el Sistema Internacional de ndice Acstico:

Teclado de piano indicando el registro de soprano.

Teclado de piano indicando el registro de mezzosoprano.

Teclado de piano indicando el registro de contralto.

Teclado de piano indicando el registro de contratenor.

Teclado de piano indicando el registro de tenor.

Teclado de piano indicando el registro de bartono.

Teclado de piano indicando el registro de bajo.

Soprano: desde el do4 hasta el do6

Mezzosoprano desde el la3 hasta el la5.

Contralto: desde el sol3 hasta el fa5.

Tenor: desde el re3 hasta el la4.

Bartono: desde el sol2 hasta el mi4.

Bajo: desde el mi2 hasta el mi4.

Matices en la pera italiana[editar]

Dentro de estas seis categoras existen subcategoras.
Las categoras clsicas de la pera italiana no conocen los registros medio de mezzosoprano y bartono. Esos
registros se encuentran integrados en los registros adyacentes. Los registros clsicos son:

Soprano
Soprano drammatico (spinto)

Soprano lrico

Soprano leggero, tambin soprano di coloratura soprano d'agilit.

Contralto

Contralto assoluto

Mezzocontralto

Tenore

Tenore grave (baritenore)

 Tenore leggero o Tenore buffo

Tenore lrico leggero o Tenore di grazia

Tenore lrico

Tenore lrico spinto

Tenore di forza (spinto)

Basso

Basso profondo

Basso cantante

Basso buffo

La categora de voz es parte importante del contrato entre un cantante y una casa de pera. El cantante puede
rechazar papeles no adecuados para su voz. En Alemania, el Bhnenschiedsgericht (juzgado mediador de
escenarios) decide en caso de pleito. La base para sus decisiones es la definicin del matiz vocal del cantante,
segn el libro Handbuch der Oper de Rudolf Kloiber.
La clasificacin de Kloiber no concuerda con la clasificacin italiana. Es ms exacta porque define tambin los
matices de mezzosoprano y bartono. Por la definicin muy precisa puede ocurrir que un cantante cante papeles de
diferentes Stimmfcher a la vez.

Los tonos de voz ms comunes y sus papeles[editar]

Soprano[editar]
Artculo principal: Soprano

Soprano dramtica (g-c)

papel protagnico en Richard Strauss: Electra

Brnnhilde en Richard Wagner: La Walkiria

Soprano ligera (c-f, rara vez tambin ms profunda)

reina de la noche, en Wolfgang Amadeus Mozart: La flauta mgica

papel protagnico en Giuseppe Verdi: La traviata

Soprano de carcter (h-c)

Mlisande, en Claude Debussy: Peleas y Melisande

Soprano dramtica joven (c-c) (tambin: Soprano spinto)

papel protagnico en Antonn Dvok: Rusalka

Leonora, en Verdi: El trovador

Mim, en Giacomo Puccini: La Bohme

Soprano lrica (c-c)

Marzelline, en Ludwig van Beethoven: Fidelio

Susanna, en Wolfgang Amadeus Mozart: Las bodas de Fgaro

 Soprano ligera lrica (c-f)

Norina, en Gaetano Donizetti: Don Pasquale

Zerbinetta, en Richard Strauss': Ariadne de Naxos

Soprano soubrette (c-c)

Despina, en Wolfgang Amadeus Mozart: Cos fan tutte

Gretchen, en Albert Lortzing: La voz de la naturaleza

Mezzosoprano y alto[editar]
Artculos principales: Soprano y Alto.

Mezzosoprano dramtica - (g-b)

Eboli, en Giuseppe Verdi: Don Carlos

Brangne, en Richard Wagner: Tristn e Isolda

Mezzosoprano ligera - (g-b)

Rosina, en Gioacchino Rossini: El barbero de Sevilla

Mezzosoprano lrica - (g-b)

Cherubino, en Wolfgang Amadeus Mozart:'Las bodas de Fgaro

Oktavian, en Richard Strauss: El caballero de la rosa

Alto dramtico - (g-b)

La Bruja/Jezibaba, en Antonn Dvok: Rusalka

Alto lgero (escaso)

Angelina, en Gioacchino Rossini: La Cenizienta

Alto bufo (g-b)

Irmentraut, en Albert Lortzing: El armero

Alto profundo (f-a)

Genevive, en Claude Debussy: Peleas y Melisande

Una enferma, en Arnold Schnberg: Moiss y Aarn

Contralto

papel protagnico, en Jean-Philippe Rameau: Hiplito y Alicia

Tenor[editar]
Artculo principal: Tenor

Heldentenor (c-c) (tenor heroico)

Tristan, en Richard Wagner: Tristn e Isolda

papel protagnico en Verdi: Otelo

 Tenor dramtico (c-c)

Tristan, Siegfried, Siegmund, Parsifal, Lohengrin, Walther, Tannhauser y Rienzi de Richard Wagner

tenor de carcter (A-b)

Mime, en Richard Wagner: Sigfrido

Tenor lrico (c-d)

Don Ottavio, en Mozart: Don Giovanni

Nemorino, en Donizetti: Lelisir damore

Tenor ligero (c-h)

Pedrillo, en Mozart: El rapto del serrallo

Beppo, en Ruggero Leoncavallo: Pagliacci

Contratenor (f-f)

Oberon, en Benjamin Britten: Sueo de una noche de Verano

Bartono y bajo[editar]
Artculos principales: Bartono (voz) y Bajo (voz).

Heldenbartono (G-fis)
papel protagnico, en Wagner: El holands errante

papel protagnico, en Verdi: Rigoletto

Jochanaan, en Richard Strauss: Salom

Bartono bajo (A-g)

papel protagnico en Alban Berg:Wozzeck

Bartono caballero (A-g)

papel protagnico, en Mozart Don Giovanni

papel protagnico, en Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Eugen Onegin

Bartono lrico (B-a)

papel protagnico en Rossini: El barbero de Sevilla

Valentin, en Charles Gounod: Fausto

Bajo grave (C-f)

Sarastro, en Mozart: La flauta mgica

Zaccaria, en Verdi: Nabucco

Bartono bajo (E-f)

papel protagnico, en Mozart: Las bodas de Fgaro

 Alberich, en Wagner: El ocaso de los dioses

Basso buffo ms duro (D-f)

Baculus, en Albert Lortzing La voz de la naturaleza

Bajo bufo (E-f)

Bartolo, en Rossini El barbero de Sevilla

Doktor, en Alban Berg: Wozzeck

Las voces altas son las femeninas, de do3 a do4

Otras voces[editar]
Fuera de esta clasificacin para el uso de la prctica de la pera, hay otros tipos de voces masculinas.
El contratenor, alto y sopranista hacen uso del registro de falsete para emitir un sonido semejante al canto
femenino. En el castrato, que no existe ya en la prctica musical de hoy en da, se suprima la mutacin de la voz, a
travs de la amputacin de los testculos.
Tambin existe la voz de tiple, que es la voz de un varn que an no ha llegado a la mutacin.

mbito de la voz en trminos de frecuencia[editar]

En trminos de frecuencia, la voz humana est normalmente entre la gama de 80 Herzio Hz y 1100 Hz (lo que
equivale a, del mi2 al do6, en notacin internacional, mi1 al do5 en notacin franco-belga) considerando toda la gama
de voces masculinas y femeninas.

Gamas de frecuencia de la voz y los instrumentos musicales [editar]

La voz humana puede excepcionalmente producir sonidos de ms baja o ms alta frecuencia. Los rcords
mundiales van mucho ms all de esta gama, e incluso van ms all del lmite de lo audible por el odo humano
normal.

Voz con una amplia gama[editar]

Cantantes lricos

Lucrezia Aguiari: do4 - do7.8

Elizabeth Billington: la3 - la6.9

Mara Callas: fa310 11 - fa612 13 14

Isabella Colbran: sol3 - mi6.9

Manuel Garca: sol o la2 - re5.15

Mara Malibrn: sol3 - mi6.16

Giuditta Pasta: la3 - re6.17

Adelina Patti: do4 - fa6.18

Mado Robin: mi4 - re7.19

Giovanni Battista Rubini: do3 - fa5.9

Vitas: fa1 - do6

Ejemplos discogrficos[editar]
La discogrfica Decca edit un doble CD, Coloratura, dedicado en exclusiva a la clasificacin de las voces humanas,
ilustrndolas con fragmentos de grabaciones de cantantes ilustres interpretando grandes clsicos de la pera.