Asimismo, existen diversos diseos de muebles y planos para una mquina de

escribir mecnica, naipes diseados por l mismo, y un mtodo de documentacin escrita

para un partido de tenis (Schnberg era un apasionado jugador de este deporte). Adems,
Schnberg mejor y adapt materiales de oficina para su trabajo diario, entre los que se
cuenta un Rastral para hacer las cinco lneas del pentagrama simultneamente, un atril
porttil que no ocupaba mucho espacio, una regla de clculo dodecafnica en varios
diseos, un rollo de cinta adhesiva, un soporte para lpices y muchos inventos ms.

Schnberg sufra de triscaidecafobia, es decir, de temor al nmero 13. Contrajo esta fobia,
posiblemente, en 1908, con la composicin de las trece canciones del ciclo Das Buch der
Hngenden Grten Op. 15, basadas en poemas de Stefan George.2 Su pera Moses und
Aron se titulaba originalmente Moses und Aaron (con las dos aes del nombre de Aarn),
pero as el ttulo contena trece letras, por lo que lo modific. Su naturaleza supersticiosa le
llev a estar convencido de que iba a morir un ao que fuera mltiplo de trece, segn
aseguraba Katia Mann.3

En cuanto al contenido, los 361 cuadros de la vasta obra de Schnberg se clasifican en

varios gneros: junto a numerosos retratos y autorretratos destacan sus Visiones y
Miradas, en los que se encuentra una alta expresividad; asimismo, existe una serie de
paisajes y borradores de decorados para sus propias obras. Al igual que en sus
composiciones musicales, el estilo de composicin de sus cuadros realizados entre 1906 y
1911 es libre. Schnberg no pinta para producir un cuadro bonito, sino para fijar sus
sensaciones subjetivas (Vasili Kadinski). Estos cuadros deben ser vistos como el
resultado de sus necesidades interiores.
En oposicin a su actividad compositora, que alcanz a dominar a travs del estudio
autodidacta de los antiguos maestros, Schnberg se consideraba un aficionado en el
terreno de la pintura. No posea formacin terica ni esttica, pero segn algunas
declaraciones era un buen dibujante, con un manejo adecuado de las proporciones y
medidas. Las fuentes disponibles no establecen hasta qu punto Schnberg relacionaba
su pintura con su msica. En una ocasin declar al respecto: Mi pintura y mi msica no
tienen nada en comn. Mi msica es el resultado de una teora puramente musical y slo
debe ser valorada tomando en cuenta su naturaleza musical (1913). En otra ocasin,
declar: para m, fue igual que componer. Me dio la posibilidad de expresarme, de
comunicar mis emociones, ideas y sentimientos; tal vez sta sea la clave para entender
estos cuadros, o tambin para no entenderlos (1949). En efecto, ste parece haber sido
un medio expresivo, basado en la aficin de Schnberg, para que su faceta de pintor se
diferenciara de la de compositor. La estructura de su obra musical, considerada exigente
tanto expresivamente como desde el punto de vista terico, no tiene relacin con la
espontaneidad inmediata de sus pinturas.

Discpulos, intrpretes y amigos[editar]

En torno a Schnberg se form un crculo de simpatizantes que sera conocido luego como
la Segunda Escuela de Viena, entre los que se encontraban Alban Berg y Anton Webern.

En la primera mitad del siglo XX, intercedieron por Schnberg renombrados intrpretes,
como los pianistas Artur Schnabel y Eduard Steuermann, los directores Hans Bosbaud y
Hermann Scherschen, as como el cuado de Schnberg, el violinista Rudolf Kolisch.
Schnberg fue ntimo amigo del arquitecto viens Adolf Loos, al que haba conocido en el
saln de Eugenie Schwarzwald. Loos se dedic de por vida a la representacin de las
composiciones de Schnberg, algunas de las cuales subvencionaba en secreto (entre las
que se encontraba, probablemente, el famoso Concierto del escndalo de 1913 (Concierto
de la bofetada)). Adolf Loos fue de mucha influencia en la posicin de Schnberg frente a
preguntas sobre moral y verdad artstica. La demanda de Schnberg, la msica no debe
adornar, sino ser verdadera, puede situarse en relacin directa con la esttica de Loos, y
en especial con su lucha contra todas las formas de arte aplicado y a favor de la dignidad
de las verdaderas artes plsticas, que tena la necesidad de prostituirse sin ningn reparo
para gusto del pblico.

Obras e influencia[editar]

Arnold Schoenberg plante una de las grandes revoluciones estticas del siglo XX
convencido de que continuaba la tradicin alemana. Le interesaba inscribirse dentro de
una tradicin cultural arraigada para apoyarse en algo conocido y seguro, antes de saltar
al vaco y abandonar definitivamente la tonalidad funcional. As, llevara el cromatismo
wagneriano a su punto culminante, hasta desintegrar el sistema y crear otro nuevo, basado
en reglas muy diferentes, alejadas de la tensin entre armnicos que haba reinado
durante tres siglos en la msica occidental.1

Profundamente influido por la corriente wagneriana que impregn el fin del siglo, y tambin
por las obras de Johannes Brahms, quien le serva como modelo para teorizar el lugar de
la razn en el arte, las primeras composiciones de Schnberg se sitan en
el posromanticismo, y presentan las caractersticas propias de esta
poca: orquestacinrecargada y composiciones que toman elementos de otros gneros
artsticos, a menudo de la literatura (el sexteto de cuerda La noche transfigurada, el ciclo
de cancionesGurre Lieder, el poema sinfnico Pelleas y Melisande y la composicin
coral Paz en la Tierra). Muchas de sus obras se estrenaron en la Sala de la Sociedad
Musical de Viena. Otros trabajos importantes de esta poca fueron su Primera Sinfona de
Cmara para 15 instrumentos (1906) y su Segunda Sinfona de Cmara para 19
instrumentos, que si bien comenz este mismo ao, no complet hasta 1939.

Sus postulados tericos, parecidos a los de Stravinsky, tienen diferentes consecuencias: el

arte no expresa ni transmite otra cosa que arte. Se trata del arte por el arte. Schoenberg
buscaba que cada sonido y cada intervalo entre sonidos tuvieran un valor en si mismos
independientemente de su funcionalidad tonal. Su preocupacin fundamental fue lograr
una concepcin que estuviera caracterizada por las ideas de integridad y totalidad.
Su msica deja de situarse en el sistema tonal mayor-menor a partir de 1908, es decir, que
a partir de ese momento su msica se vuelve atonal (Cuarteto para cuerda n 2).
Schnberg rechazaba esta denominacin, y prefera el trmino politonal. Ms tarde, los
conceptos de atonal y atonalidad se impusieron. Sin embargo, son an muy discutidos
en la msica, y no deben considerarse sinnimos.

Esta fase, conocida como la Libre atonalidad, condujo las ideas de Schnberg sobre
composicin a un callejn sin salida, ya que necesitaba nuevos catlogos de material y de
reglas para cada nueva composicin. Luego de numerosos intentos, escribi a su
discpulo Josef Rufer en julio de 1921: Hoy he realizado un descubrimiento que asegurar
la supremaca de la msica alemana durante los prximos cien aos.

En 1921, Schnberg desarroll en Modling su Mtodo de composicin con doce sonidos,

tambin conocido como dodecafona. Este mtodo naci independientemente del
desarrollado por el compositor Josef Matthias Hauer, quien desarrollara tambin una
tcnica de composicin dodecafnica que tiene algunos conceptos en comn con el
mtodo de Schnberg, como la divisin hexacordal, que Hauer llamaba "Tropo", pero sin la
solidez constructiva de la intervlica del de Schnberg. Con este nuevo sistema Schnberg
crey ser capaz de plantear una estructura interna terica para cada obra. Concebido
inicialmente como una solucin personal para un conflicto personal, el mtodo
dodecafnico fue aplicado por algunos de sus discpulos, especialmente por A. Webern,
con entusiasmo, a pesar de que Schnberg nunca lo haba enseado en sus clases
tericas. Sus discpulos directos lo explotaron a travs del anlisis de sus obras. Fue slo
con la publicacin de los libros de texto de otro compositor (Krenek) a partir de 1940, y
gracias a la vehemente recomendacin de Theodor W. Adorno, que el mtodo fue
adoptado rpidamente por muchos compositores, entre los que se encontraba Igor
Stravinsky. Schnberg emple el mtodo dodecafnico en sus obras principales hasta el
final de su vida. En obras espordicas, como la Suite en estilo antiguo (en Sol mayor para
orquesta de cuerdas, 1934), o en las Variaciones para orquesta de viento en Sol menor op.
43 (1943), volvi a emplear el sistema tonal.

Schnberg era un hombre de letras en todo el sentido de la palabra. Escribi por s mismo
los libretos de sus oratorios y peras, as como de muchas de sus canciones. Su vasta
actividad educativa y una abundante correspondencia, as como la necesidad de defender
sus obras y teoras pblicamente y de manera continua, fueron elementos decisivos en su
formacin. Sobre la base de ellos desarroll un estilo que no admita contradiccin, a
menudo polmico, que una a la claridad analtica un marcado rigor y un nfasis ocasional.
Varios de sus ensayos se cuentan entre los textos fundamentales de esttica musical
del siglo XX.

Es imposible valorar en toda su magnitud la influencia de Schnberg en la msica del siglo

XX. Su obra brind un impulso radical a las tcnicas de composicin y sus fundamentos
tericos, que incluyen desde la atonalidad y la msica dodecafnica hasta la msica
serial y, por ltimo, la msica electrnica.