Sunteți pe pagina 1din 5

Verismul

Confluena dintre cele dou secole XIX i XX a nsemnat pentru


Italia una dintre cele mai agitate etape ale istoriei sale. Odat atins idealul
unificrii 1859-1961 realizat de fapt abia n anul 1971, Italia a pornit pe
drumul su propriu de dezvoltare.
Dup cum estetica impresionismului s-a cristalizat mai nti n pictura
francez, extinzndu-se mai trziu n domeniul muzicii, orientarea verist i
are originea n literatura italian (Luigi Capuana i mai ales Giovanni Verga
1840-1922, scriitor sicilian, adept al avntului patriotic specific generaiei
lui Garibaldi, membru al grzii naionale, constituit n acea vreme n
Sicilia).
Adepii verismului i aleg subiectele i eroii din cotidian ns se opresc
doar la contemplarea evenimentelor. Influena principiilor din literatur s-a
extins i n celelalte domenii ale artei italiene.
Dup experiana verdian, a lui Bizet i a lui Mussorgski, genul operei a
suferit influena gndirii i stilului wagnerian. Influena lui Wagner a avut un
rol nsemnat determinnd perfecionarea tehnicii de compoziie.
Compozitorii italieni au preluat nnoirile limbajului muzical wagnerian fr
a se dsprinde de spiritul muzicii i a cantabilitii proprii muzicii italiene.
Mijloacele folosite de ctre compozitori corespund dramaturgiei condus
de pasiuni i drame mrunte dar violente. Eroii sunt oameni obinuii iar
melodismul de esen popular, este caracteristic scenelor de mas.
n general, structura operelor veriste menine tradiia, respectnd formula
numerelor nchise, cu arii i ansambluri de sine stttoare. n principiu
compozitorii veriti nu adopt concepia wagnerian a continuitii scenice
muzicale. Unitatea dramaturgic i muzical este asigurat de impunerea i
circulaia unei idei muzicale n continu transformare, menit s
caracterizeze diversitatea i evoluia sentimentelor ce conduc aciunea
personajelor (principiu romantic motenit de la Verdi).

Pietro Mascagni

Opera care a rmas dintre cele 12 compuse Cavaleria Rusticana,


urmrete desfurarea unei drame pasionale, desprins din viaa unui sat din
Sicilia. Coninutul, cu toate c este redus la fapte ntmpltoare, are meritul
de a fi surprins att elemente caracteristice specificului temperamental al
oamenilor din sudul mediteranean ct i unele nuane moralizatoare.
Introducerea orchestral este construit pe antiteza celor dou stri
afective care declaneaz conflictul, prezentnd att tema tragic a Santuzzei
precum i Serenada cntat de Turidu (n culise), ca un elogiu adresat
frumuseii Lolei.
Contrastul dintre sentimentele apstoare i cele senine continu s
marcheze pregnant dramaturgia muzical (i scenic). n desfurarea
dramaturgiei, un rol deosebit i revine orchestrei n reliefarea contrastelor.
De altfel, nc din perioada de maturitate artistic a lui Verdi, n opera
italian se face remarcat o nou concepie n tratarea orchestrei, n sensul
solicitrii ansamblului pentru realizarea tensiunii dramatice.
n opera lui Mascagni, cantabilitatea ariilor, a duetelor, a corurilor este
dublat de comentariile amplu simfonizate ale orchestrei. Pentru a sublinia
faptul c, uneori cuvintele devin neputincioase, compozitorul plaseaz un
Intermezzo impresionant nainte de scena Cntecului de pahar scen n
care sunt prezente toate personajele operei i care declaneaz conflictul
final ntre cei doi brbai, Turidu i compar Alfio.
n finalul operei, n afar de nuanele lirice (aria lui Turidu n care i ia
rmas bun de la mama sa) i dramatismul accentuat de prezena Santuzzei,
se infiltreaz unele elemente descriptiv-naturaliste, precum srtigtul
stenilor care nvlesc n scen anunnd moartea lui Turidu o exclamaie
fr nlime intonaii cu care se ncheie desfurarea dramei.
Melodismul dramei este influenat de muzica popular. Puternicul
dramatism al concepiei muzicale a definit noul tip de oper care a devenit o
lucrare ce ocup acelai loc important n repertoriul solitilor i teatrelor, la
fel ca la nceput.

Ruggiero Leoncavallo

Al doilea important reprezentant al trsturilor veriste din istoria operei


italiene, s-a remercat cu o mic excepie, opera Oedipus Rex cu drama
Paiae, compus n anul 1892 sub influena rsuntorului succes al lui
Masacgni din anul 1890. Srac i demoralizat de insuccesul primelor sale
opere, Leoncavallo a fost nevoit s cutreiere mult timp diferite orae italiene
i europene pentru a-i ctiga mijloacele de existen. Experiena sa bogat
de via a influenat ulterior noua sa orientare artistic.
Aciunea noii sale opere veriste se petrece n sudul Italiei (n satul Montalto
din Calabria), desfurndu-se vertiginos pe parcursul a dou acte. n
ingeniosul Prolog care le precede, compozitorul precizeaz, prin intermediul
monologului muzical al lui Tonio, intenia de a reda, fr artificii, un crmpei
de via. El previne publicul, prin cuvinte alese cu grij, c rostul actorilor
nu este de a-l distra ci c personajele operei vor tri mnate de sentimente
fireti, asemenea fpturilor adevrate. Este o formulare direct a principiului
artistic verist, n sensul prezentrii unui aspect de via real. Opera Paiae
rmne, astfel, cea mai reprezentativ pentru Verism.
Ingenioas este i estura dramaturgiei scenice (Leocavallo este el nsui
autorul libretului). n primul act el prezint pe rnd diferite stri sufleteti ale
eroilor principali, pentru a pregti nelegerea deznodmntului final.
Nefericirea Neddei, obligat de a-i urma soul cu trupa ambulant, ntr-o
via de mizerie, nefericirea lui Cannio, chinuit de gelozie i neputincios n
faa condiiilor grele n care este obligat s triasc, a lui Tonio, victim a
slueniei lui i a cruzimii oamenilor este pus n contrast cu peisajul
pitoresc i coloritul rustic, cu veselia stenilor care sunt bucuroi s se
odihnesc de munca zilei participnd la un specatcol.
Cel de-al doilea act urmrete, paralel, dou planuri ale aciunii: pe de o
parte reprezentaia pe care o dau actorii ambulani, pe scena improvizat de
ei n acest scop; pe de alt parte desfurarea n continuare a dramei pe care
fiecare dintre acetia o triesc. Asemnarea dintre revelaiile survenite ntre
eroii principali ai operei - Cannio, Nedda, Silvio, Tonio - i cei fictivi,
ntruchipai de ei pe scena teatrului ambulant Paiae, Colombina, Arlechino
i Taddeo conduce treptat la suprapunerea total a celor dou planuri
diferite, deznodmntul comediei va deveni tragic, modificndu-se n
funcie de impulsurile sentimentale ale eroilor: Canio/Paiae - i va omor
soia pe Nedda/Colombine, n mijlocul nedumeririi generale a publicului
venit s vad o comedie. Sesizarea crimei reale survine n momentul n care
este omort Silvio - iubitul Neddei care intervine din mulime pentru a-i
salva iubita.

Din punct de vedere muzical, opera Paiae mbin trsturile operei


tradiionale italiene cu elementele noi aduse n coninut i stil de concepia
verist.
O trstur nnoitoare apare din prima pagin a lucrrii n care compozitorul
integreaz vocea uman n prologul obinuit orchestral, cu scopul de a
formula direct i clar principiul artei veriste. Aceast tendin de a transmite
cu claritate un anumit mesaj artistic se desprinde i din concepia finalului
din aria lui Cannio Ridi pagliacci cnd compozitorul reia ideea central a
operei, exprimnd-o prin intonaii patetice, ntretiate de suspine, de hohote
chinuite de o deosebit plasticitate psihologic.
Remarcabil este i concepia actului al doilea n care compozitorul folosete
o dubl tratare muzical pentru a caracteriza desfurarea celor dou planuri
ale aciunii. Ritmul Gavottei preclasice sau intonaiile unei serenade italiene
ilustreaz spectacolul dat de actorii ambulani, n timp ce un stil dramatic
ptruns de teme specifice aciunii principale, caracterizeaz tensiunea
crescnd a strilor sufleteti reale.
Ingeniozitatea i inventivitatea melodic a scenelor corale merit i ele o
meniune special. Alturi de calitile melodice ale muzicii ce poart fora
de caracterizare psihologic st acea plasticitate a limbajului orchestral
extrem de expresiv, adeseori, ns, cu efecte melodramatice. Desfurarea
dramaturgiei muzicale este nchegat i aceasta n ciuda mpririi operei n
numere nchise.

Giacomo Puccini

La fel ca i contemporanii si Mascagni i Leoncavallo, Puccini este un


strlucit eprezentant al verismului, pe care, prin talentul su genial l va
depi prin problematic i limbajul su muzical original.
Estetica creatiei pucciniene se bazeaz pe cteva principii:
zugrvirea epocii prin aspectele ei specifice;
predilecia pentru faptul real, concret, prezentat fidel i sincer, cu
mijloacele proprii ale genului de ale criu tradiii rmne ataat dar i
cu intenia declarat de a se ridica deasupra realitii, ctre
semnificaii mai nalte, generalizatoare, de natur a lrgi orizontul
artistic romantic;
alegerea personajelor de oper din rndul oamenilor obinuii;
importana deosebit acordat libretului;
unitatea textului dramatic i a muzicii trebuie s serveasc
principiului teatralitii; compozitorul a realizat aceast unitate ntr-o
manier absolut personal, ajungnd la nfptuirea tipului italian de
oper de art integral (pe care promovase Wagner);
sensibilitatea pronunat n construirea muzical a personajelor sale
cu preferin pentru cele feminine i nu ntotdeauna purtnd titluri de
noblee;
cultivarea unei linii melodice suple, a motivelor nedezvoltate, a
mozaicului tematic i a formelor mici (arii scurte) precum i a culorii
orchestrale;
caracterul sincer, spontan, direct i accesibil al limbajului muzical,
capabil s exprime aspiraii etern umane;
Traiectoria evoluiei sale care realizeaz legtura bel-canto-ului italian
cu unele particulariti de limbaj extra-european pornete de la verism
trecnd prin impresionism pentru a se opri n pragul esteticii expresioniste a
colii moderne vieneze.

Odat cu opera La Bohme Puccini a reuit s definitiveze o dram


realist i profund emoionant prin veridicitatea personajelor i a situaiilor
(uneori inspirate din propria-i tineree). Puccini valorific aici sub forme
noi meterialul tematic al unor lucrri anterioare: schiele operei se bazeaz
pe lucrarea de tineree Capriciu simfonic. Noutatea, n aceast oper, se
simte de la primele msuri ale actului I: scurte incizii melodice care se
deruleaz rapid, n sens ascendent i descendent, pe suportul unei septime
care persist ca pedal de-a lungul a 24 de msuri. Proprii lui Puccini sunt
particularitile limbajului armonic bine reprzentate aici prin
succesiunile de septim cu rezolvri ntrziate, creind impresia de
incertitudine tonal; frecvena terelor paralele n micarea vocilor; desele
modulaii cromatice i enarmonice; cadenele de dominant cu septim i
non. Pentru a obine efectul dorit Puccini utilizeaz nlnuiri de cvinte
paralele (motivul de debut al actului al II-lea). n actul al treilea
compozitorul folosete succesiunea de cvinte goale (intonate de dou flaute
acompaniate n tremollo). Din punct de vedere ritmic se desprinde apariia
repetat a formulelor sincopate. Orchestraia este strlucitoare iar gustul
rafinat al compozitorului pune accentul pe culoarea timbral.
Cu opera Tosca se dezvluie i modul personal de aplicare a leit-
motivelor wagneriene, compozitorul reliefnd caracterizarea muzical a
personajelor.
Un maxim de inventivitate, n strns legtur cu dramaturgia, apare n
opera Cio-Cio-San (Madame Butterfly). Motivele melodice (tematice) sunt
scurte i se succed n continuu fr a fi supuse dezvoltrilor, dnd impresia
discurs melodic nentrerupt. Orchestraia se remarc prin fluiditate i putere
de sugestie a combinaiilor timbrale instrumentale. Armonia se diversific
mult prin suprapunerea disonanelor i a succesiunilor modale orientale
(pentacordii, pentatonii, hexatonii i hexacordii).
n afar de concluziile deja prezentate, cu privire la limbajul muzical
puccinian, se remarc fora emoional a discursului liric, ingeniozitatea
combinaiilor armonice i timbrale precum i imensa bogie i
ingeniozitate melodic. Se remarc, de asemenea, unitatea i completarea
reciproc dintre text i muzic. n locul dramei wagneriene Puccini
realizeaz dramma per musica cu un caracter quasi popular, n locul
declamaiei lirice el introduce un stil parlando de vorbire muzical, n loc
de leit-motive, sugestii tematice tratate liber.