SUELE LLORAR MIENTRAS LE ADMIRA CON SUEOS DE

GRANDEZA
Alex Flores Chavez
Vespertino
Presentacin

La obra a analizar a continuacin es conocida como Untitled 1968, no posee un ttulo

concreto, solamente est fechada en el ao de 1968 y fue hecha por el pintor y grabador
Mark Rothko, la obra fue realizada durante el movimiento pictrico del expresionismo
abstracto y se asocia al ltimo periodo de produccin del artista, actualmente pertenece a la
coleccin del Museo Tamayo Arte Contemporneo. Esta obra fue realizada a base de
pintura acrlica sobre papel y despus montada sobre un soporte rgido (en este caso una
placa de masonite) y posee un formato rectangular en posicin vertical con unas
dimensiones de 99.5 cm de alto por 65.5 cm de ancho. Toda la obra est hecha a base de
pinceladas fluidas y capaz de color delgadas y superpuestas una tras otra, a pesar de tener
bastantes capaz de color la pintura nunca pierde su cualidad planaria.
Este trabajo tiene como intencin dar a conocer al pblico un anlisis semitico de
una obra pictrica especfica, para que en un futuro esta
metodologa pueda ser aplicada en cualquier otra obra. A pesar
de la prominente existencia de ensayos, recopilaciones,
catlogos etc., realizados por curadores e historiadores del arte
que se enfocan en este periodo y del prestigio de crticos como
Clement Greenberg y Harold Rosenberg, quienes ayudaron a
sentar este movimiento, no es del conocimiento del autor algn
trabajo que se haya hecho relacionado con un anlisis
semitico de las obras realizadas en este periodo, sin embargo,
a manera de antecedente se puede abordar como una
aproximacin a este, los escritos y publicaciones realizados por
los artistas, un ejemplo de ello son los Escritos sobre arte
(1934-1969) de Mark Rothko y las 12 reglas para una nueva
academia de Ad Reinhardt.
Mark Rothko, Untitled,
1968
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 Al observar la pintura, lo primero que es captado por el ojo son tres formas que
abarcan prcticamente todo el primer plano de la superficie de la obra, una debajo de otra,
figuras que lucen libres dentro de la superficie pictrica, que hacen un juego entre fondo-
figura que aleja y acerca al mismo tiempo toda la obra, las cuales en conjunto pelean por la
atencin del espectador. Habiendo dicho esto se platearn las siguientes preguntas: por qu
la obra tiene tres grandes niveles?, cul fue la finalidad de utilizar esta paleta de colores?,
qu significado tiene cada uno de estos? cmo es que estos se relacionan?
Haciendo como objetivo general demostrar cmo es que, a partir del color y la
composicin utilizada en esta obra, hacen que dichos elementos la engloben para que esta
al ser experimentada pueda evocar emociones, para poder responderlo, el escrito se
abordara a partir de la semitica, en especfico la de la escuela francesa, as como de la
rejilla de lectura de Leonardo DaVinci y la teora del color de Goethe.
Las primeras cualidades que son notorias a la vista de esta obra es la forma
rectangular en la cual fue realizada la obra y su orientacin en posicin vertical. Aplicando
la rejilla de lectura propuesta por Leonardo DaVinci a nuestro objeto de estudio, se puede
observar cmo es que la obra se divide verticalmente en tres secciones, de arriba hacia
abajo las dos primeras secciones parecen lucir de las mismas dimensiones, adems de que
ambas comparten colores similares, mientras que la colocada en la parte inferior es de
menor tamao.
Las tres formas que aparecen en el primer plano son
delimitadas por contornos imaginarios, ya que ninguna parte
de la obra es posible visualizar una lnea que nos las delimite
como una forma reconocible, solamente puede remitir al
espectador a formas ya conocidas; la pieza solamente tiene un
nico contorno que es visible, la delimitacin del propio
lienzo, todo lo que el rectngulo encierra, el cul es el
encargado de unificar toda la obra.
Para poder identificarlas en este texto, se har
referencia a estas tres formas mostradas como objetos (objeto
n1, objeto n2 y objeto n3).

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Cualidades cromticas

La totalidad de la obra posee una paleta de colores limitada, pero no por eso menos
interesante, azul de Prusia, tierra sombra natural, rojo cadmio y negro 1. Las tres secciones
que abarcan el lienzo se superponen sobre un fondo claro realizado con el tono de azul que
se mencion previamente, en el cual se perciben pinceladas vigorosas alrededor de todo el
cuadro.
Dentro del primer plano, el objeto n1, ubicado en el cuadrante superior se utiliza
solamente el azul de Prusia, esta fue aplicada en dos capas, la primera parece que fue
aplicada de una manera rpida y continua hasta dejar en su totalidad la carga de pintura que
contena el instrumento, esto se puede hacer notar debido a que hay secciones en las cuales
es posible distinguir el color del fondo en ciertas reas, como si el autor solamente se
ocupara de entintarla, en la parte izquierda de esta misma seccin se hace notoria la
segunda capa de pintura, dndole una tonalidad ms intensa; a pesar de que no hay un
borde formalmente definido, el pintor de cierta forma iba definindolo de una manera
espontnea mientras realizaba esta accin. En la seccin central del lienzo, se encuentra
ubicado el objeto n2, este al igual que el anterior se caracteriza por tener dimensiones
similares y poseer el mismo tono de azul como primera capa para este objeto, la segunda
capa de este se realiz con una combinacin de negro con sombra natural, haciendo el
objeto ms oscuro y mate que el anterior. En la seccin inferior del lienzo se localiza el
objeto n3, este ltimo posee dimensiones inferiores a los dos mencionados previamente,
este a manera de franja, es el encargado de equilibrar y cerrar toda la composicin del
lienzo; en la primera capa pictrica de esta se encuentra el mismo tono de azul, y sobre este
y a manera de veladura un tono de rojo intenso (rojo cadmio).
Hasta este punto se han mencionado las cualidades cromticas de la obra, las cuales,
insertadas en los tres objetos, dialogan entre si conformando la totalidad de la obra, en
primera instancia un valor tonal se sobrepone sobre el otro, debido a las veladuras que las
tres secciones poseen, primero sobre el mismo objeto y despus de un objeto a otro. El

1 Los colores y tonos mencionados en este texto fueron percibidos por el autor al contemplar el lienzo, de
modo que estos solamente sirven como una aproximacin para que el lector los compare con la imagen de la
obra anexada, el autor de la obra puede o no haber utilizado estos tonos mencionados.

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objeto n2 se sobrepone a objeto n1 y el objeto n3 a su vez se sobrepone al objeto n2 y al
objeto n1. Todas estas superpuestas sobre el fondo claro, dando a la obra su caracterstica
armona cromtica.
La obra posee un grado adecuado de luz, el cual hace posible ver a simple vista
todos los elementos que conforman el cuadro, esto en primer lugar debido al tono con el
que fue pintado el fondo de la obra, el cual da un efecto de ilusin ptica: los objetos
sobresalen del fondo y el fondo se sobrepone a los objetos, esto dependiendo del modo en
como el espectador observe la obra. En segundo lugar, se encuentra la franja roja de la
seccin inferior, esto debido a su gran contraste de color en comparacin con las secciones
anteriores y que adems hace resaltar la propia luz del fondo y que adems le aade,
haciendo que esta sea la que cargue con toda la luz de la obra. La obra adems posee un
grado de tenebrismo, esto debido la obscuridad de los propios colores, a pesar de que los
tonos empleados son obscuros son distinguibles uno de otro.
Como se haba mencionado al principio de este texto, una de las premisas era tratar
de responder como es que el creador de la obra, pretenda evocar emociones a partir de la
paleta de colores utilizada; debido a que el autor empleo tonalidades de ciertos pigmentos y
no utilizo un color enteramente puro, nos ayudaremos de las definiciones que Goethe
estipula sobre el color azul y rojo, esto debido a que su teora parte de los colores primarios
y de fuentes externas para explicar el significado del negro.
Para Goethe era muy importante comprender las reacciones humanas al color, y su
investigacin marca el inicio de la psicologa moderna del color. El azul, color que fue
empleado en el fondo de esta obra y en la primera capa pictrica de cada seccin del
cuadro, para Goethe, es el color de la inteligencia, la sabidura, la reflexin y la paciencia.
Induce al recogimiento, proporciona una sensacin de espacio abierto, es el color del cielo
y el mar en calma, y as evoca tambin paz y quietud. Acta como calmante sosegando los
nimos e invita al pensamiento. El color rojo, el cual el autor empleo para la franja ubicada
en la seccin inferior del lienzo, est relacionado con el fuego y evoca sensaciones de calor
y excitacin. Es el color de la sangre y el fuego, smbolo de la violencia, de la pasin
sensual; sugiere accin, impulso; es el color del movimiento y la vitalidad. Aumenta la
tensin muscular, activa un cierto estado de alerta en el cerebro.2

2 Consulte en: http://www.psicologiadelcolor.es/johann-wolfgang-von-goethe-y-la-teoria-del-color/

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 En este caso el pigmento de tierra de sombra que fue empleado en esta obra, se
sustituir para su interpretacin por el color negro, esto debido a que es este es uno de sus
similares. Al color negro se le suele asociar con el silencio, la oscuridad, la negacin y el
infinito, las connotaciones que se le suelen adquirir a este color suelen ser de carcter
negativo, como el abismo, la muerte, el misterio, la tristeza y la soledad. Tambin es el
color de los ritmos funerarios en la cultura occidental.3
Hasta este punto se puede concluir que el creador pretenda expresar con su obra
una reflexin interna, que el lienzo transmitiera un espacio de plenitud, de quietud, con un
punto de excitacin visual con el cual fuera imposible distraerse y caer sumergidos en la
contemplacin de la obra.

Categoras eidticas

A pesar de que en el cuadro no pueden reconocerse categoras eidticas debido a la

naturaleza abstracta de la obra en la cual (como toda obra abstracta) se encuentran escasos
rasgos visibles que permitan el reconocimiento de una figura definida por un contorno, sin
embargo, se puede hacer mencin en el modo en que est compuesto el cuadro. Como se
mencion previamente tres objetos se distribuyen en la totalidad del cuadro, los cuales al
ser observados por el espectador compiten por su atencin, tanto por color como por forma.
Al momento de observar el cuadro la vista se fija directamente en la seccin central
e inferior del cuadro, esto debido a que ambas secciones compiten por la atencin del
espectador debido a sus connotaciones cromticas y dimensionales. La seccin inferior del
cuadro consta de una franja roja la cual cierra la composicin del mismo y hace que el
observador vuelva a recorrer la totalidad del cuadro. En la seccin central el objeto es
mayor en comparacin al objeto en la seccin inferior y al de la seccin superior, superando
a ambos en tamao y obscuridad (esta entendida como materia). En la seccin superior,
aunque el tono utilizado es menos intenso, se hace visible el mismo proceso, la lectura
tambin se puede realizar de superior a inferior. Lo que debe de hacerse resaltar en este
apartado es que, aunque la obra este dividida en tres secciones, son los espacios visibles del
fondo los que hacen que la atencin del cuadro se poste sobre estos tres objetos y que
tambin hacen que la obra e unifique y armonice.

3 Consulte en: https://es.wikipedia.org/wiki/Negro_(color)

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Relato

Actores, espacio y tiempo

Este se caracteriza en primer nivel por constar de actores, espacio y tiempo. A pesar de que
estos valores suelen ser ms utilizados en el anlisis de una obra pictrica representativa,
estos pueden ser empleados en obras abstractas. En primer lugar, se definir el espacio, este
espacio es aquel en el que se presenta la obra, aquel donde se posicionan los tres objetos, en
las dimensiones totales del lienzo, aquellas que son limitadas por las medidas del mismo
(99.5 cm de alto por 65.5 cm de ancho). En segundo lugar, se definir el tiempo, para este
caso el tiempo se define como inmediato, esto debido, a que, por ser una obra abstracta,
aquello que el lienzo muestra es un momento congelado inmediato, este momento no debe
de ser interpretado de la misma manera que una obra pictrica figurativa o icnica. Dentro
de la tercera rama, los actores, son aquellos que se muestran en la obra, en este caso son
cuatro actores los que el lienzo muestra distribuidos a lo largo de la obra: el objeto n1, el
objeto n2 y el objeto n3 y el fondo de la obra, cada uno de estos con todas sus
caractersticas antes mencionadas y ocupando un lugar determinado en el espacio pictrico.

Sujeto, Objeto, Resultado

Cada una de las caractersticas antes mencionadas forman parte del relato que la pintura
muestra. Este consta de un sujeto, un objeto y una transformacin. En trminos generales
este se constituye de un sujeto, el cual carece/necesita algo/alguien, busca su objeto de
valor y la relacin de estos dos da como resultado una transformacin positiva o negativa.
Por ejemplo, el ser humano necesita de agua para sobrevivir, busca agua para beber, obtiene
el lquido y satisface sus necesidades. El ser humano es el sujeto, el agua el objeto de valor
y la satisfaccin la transformacin. Aplicando este modelo al objeto de estudio aqu
presentado, se har el anlisis de la obra, partiendo de las capas pictricas que resultan ms
visibles para el lector al contemplar la obra, hasta llegar a lo ms ntimo de esta.
Dentro de la primera capa de la significacin que se encuentra dentro de la obra, se
encuentra la relacin: sujeto, objeto, transformacin que tienen cada uno de los actores (los
objetos y el fondo) entre s. En este punto la lectura se comenzar de seccin inferior a

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superior. El objeto n3 parte como sujeto, los sujetos n1 y 2 se vuelven objetos de este,
debido a que por las caractersticas cromticas de esta se vuelve un objeto ms vistoso,
dando esta contraposicin como el resultado final. El objeto n2 se vuelve el sujeto, el
objeto de deseo recae en el objeto n1 y la transformacin se da en el momento en que por
sus caractersticas cromticas el objeto central opaca al superior. En este caso el objeto
n1 no puede opacar a otro objeto debido a sus caractersticas cromticas, a pesar de estar
constituido de un color opaco, este en comparacin con los anteriores resulta tenue.
Dentro de la segunda capa, los tres objetos presentados se convierten en sujetos, el
objeto de deseo se vuelve el fondo del lienzo y el acto de cubrir es la transformacin; en
opinin del autor, este listado tambin puede darse de manera inversa: el fondo se convierte
en sujeto y los tres objetos colocados en objetos de deseo y la transformacin es la cubierta
resultante. Este punto puede ser posible debido a la naturalidad de la pieza, si el espectador
es minucioso y se entrega totalmente a la obra, puede llegar a ser capaz de hacer esta
dualidad; que en opinin del mismo es una de las caractersticas por la cual la obra se
vuelve contundente.
Las veladuras que el pintor empleo para resaltar los tonos y las formas de la capa
pictrica previa, ocupan el tercer lugar de la capa de la significacin. En la seccin superior
de la obra se encuentra el primer sujeto dentro del objeto n1, el cul es la veladura de color
azul aplicada en la parte izquierda del objeto n1; la veladura es el sujeto debido a que este
es el objetivo de una veladura (cubrir con una capa translucida la capa pictrica previa), la
capa previa a cubrir se vuelve el objeto de valor y la transformacin es aquella que se
obtiene con las dos capas finales de pintura que se presentan. En esta parte del relato, el
lector debe de advertir de que el sujeto y el resultado final se vuelven compatibles, en otras
palabras, la veladura se convierte en sujeto en el momento en que cubre la capa previa e
inmediatamente se vuelve el resultado, debido a que este es el resultante de lo que el
espectador observa. En la seccin central del lienzo sucede lo mismo, la veladura de tono
sombra natural toma el lugar del sujeto, la capa previa del azul de Prusia a cubrir se vuelve
el objeto de valor y el tono resultante, el cual es un tono ms obscuro y matizado es la
transformacin. Por ltimo, en la tercera seccin inferior del cuadro, la veladura de color
rojo es el sujeto, la capa previa azul es el objeto y la transformacin es el recubrimiento
resultante de estas dos.

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 Continuando con el anlisis, la cuarta capa consiste en el mismo procedimiento
mencionado, pero ahora aplicado a la primera capa pictrica de cada uno de los tres
objetos, debido a que los tres objetos fueron ejecutados utilizando el mismo color, no afecta
de ninguna manera el orden con el que estos sean mencionados; la primera capa del primer
objeto ubicado en la seccin superior del cuadro se vuelve sujeto en relacin con la capa
ubicada en la seccin central del cuadro (objeto), este segundo objeto a su vez se vuelve
sujeto en relacin a la capa pictrica de la seccin inferior de la obra (objeto), la
transformacin final de los tres objetos es modificar el fondo previamente ejecutado.
En opinin del autor, el objeto de valor que predomina en la obra, son los espacios
del fondo azul que estn entre los tres objetos y el espacio pictrico. Haciendo que a partir
de estas ilusiones pticas de figura fondo, la obra se muestre plenamente ante el receptor,
dando un efecto de pequeas ventanas que abren la obra y que incitan a sumergirse en ella.

Enunciador

Dentro de esta parte se toma al propio pintor quien es a su vez acta como autor intelectual
y autor material, esto puede ser visible en la totalidad de la obra, el lienzo est marcado por
la pincelada vigorosa y reconocible del pintor adems de que en ninguna parte del cuadro
se da indicios de una ejecucin externa.

Acciones

Hasta este punto, no se haba tocado la relacin entre lo que la obra de arte logra transmitir
al espectador, la obra se presenta ante el pblico en su individualidad, libre de prejuicios y
estigmas, es tarea del espectador decodificar lo que se presenta ante l. Este cuadro en
particular denota dos acciones: cognoscitivas y pasionales; la primera se menciona debido a
que, como toda obra de arte, transmite conocimiento, hace pensar, sentir y cuestionar al
espectador y por otro lado pasionales porque, como ya se hizo mencin las obras de arte
hacen sentir, entregan experiencias estticas tanto buenas como malas y cada individuo
tiene perspectivas diferentes hacia las obras y en palabras del autor esta obra de arte que ha
sido mostrada, contiene grandes acciones emocionales para su persona.

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Enunciador

En este apartado se encuentran dos tipos de enunciador: el focalizador y el aspectualizador,

el primero es aquel que muestra un punto, en este caso, cada personaje antes mencionado
en la pintura representa partes especficas de la misma; y el segundo es aquel que muestra
una totalidad, este rol lo tomara la obra entera.

Conclusin

Tomando en cuenta que se ha analizado las partes compositivas de la obra y la significacin

de los colores utilizados a partir de la teora del color de Goethe, se puede concluir que la
obra muestra una dualidad entre estas dos caractersticas, las cuales en opinin del autor la
vuelven una pieza coherente en relacin con su experiencia. Ahora bien, apartando por un
momento toda la carga terica que se realiz referente a la pieza en este texto, el autor,
quien pudo observar la pieza frente a frente; concluye que la experiencia de observar esta
obra, es una muy sombra, la pieza se muestra ausente de resolucin, el espectador se
encuentra ante una pintura silenciosa, una pieza que nunca tiene una finalidad a llevar, que
se abre en el tiempo inmediato. Se concluye que esta obra, es una pieza que se mueve en el
espacio a travs del color, los colores mostrados compiten por la atencin del receptor y
hacen que parezcan vibrar uno sobre otro, haciendo que los colores empleados y la
significacin de estos lleguen de manera indefinida y ciertamente confusa al espectador. El
espectador contemplara la pintura, las connotaciones de esta se presentarn ante l y esta
dualidad llegara al clmax en el momento en que la relacin entre lo que se presenta y se
vea sea recproca.
En general, es muy comn que una persona se sienta conmovida al escuchar una
pieza musical, sin embargo, en el campo del arte visual, las opiniones suelen ser divididas,
esta obra es un ejemplo de una pieza que ciertamente compite en el mismo campo
emocional que la msica; en opinin del autor toda obra abstracta, en este caso la pintura,
es pura emocin, no necesitan explicacin, son estados de existencia, son realidades, sin
ninguna causa de relacin con el mundo material, por lo tanto estas obras deben de ser
vistas como una experiencia visual plena, sin querer recurrir a ninguna referencia material.

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Bibliografa:

http://museotamayo.org/obra/untitled-rothko-1968-acrilico
http://www.theartstory.org/critics-greenberg-rosenberg.htm
Rothko, Mark, Escritos sobre arte (1934-1969), Paids Esttica.
Reinhardt, Ad, Twelve Rules for a New Academy, (1953), consultar en:
https://users.wfu.edu/~laugh/painting2/reinhardt.pdf
http://www.psicologiadelcolor.es/johann-wolfgang-von-goethe-y-la-teoria-del-color/
https://es.wikipedia.org/wiki/Negro_(color)

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