Unidad 1 estetica

Componentes

OBRA DE ARTE

No exista ese concepto en grecia como lo conocemos hoy, hasta la era

medieval siempre era entendida como la obra artificial de un hombre que
contempla sumidamente las ideas-formas como modelo, mientras que en la
edad media era la obra del imitador de la naturaleza que es imitacin de dios.
Abarca todas las obras del hombre frente a las de la naturaleza, imitndola. El
hacer era lo caracterstico de la actividad humana, mentras que el
crear era atributo especifico de dios.

El gran cambio se da justamente cuando se le aplica el terminocreacin

a las actividades humanas, a partir de la segunda mitad del siglo XV. Ficino: Asi
como en el mundo brilla la creacin y la obra de quien lo hizo, Dios, del mismo
modo la obra refleja la mente del artfice. Si el mundo se considera fruto de la
accin divina y el hombre es capaz de llegar a comprender esta accin,
entonces hay en el propio hombre una dimensin divina, que tiene la mxima
expresin en su inteligencia y en su alma. Ninguna obra puede ser
comprendida si no se posee el mismo grado de inteligencia del artfice que la
produce. Principio de la concepcin de la obra humana, de la obra de arte,
como creacin, equiparable a la obra de dios, a partir de la equiparacin del
ingenio divino y humano. el hombre es en cierta medida un dios.

Giro del renacimiento

Nocin de obra de arte ligada a un hacer, pero no un hacer cualquiera, sino un

hacer creativo. Implica transferir al plano artstico el trasfondo espiritualista de
la teologa cristiana. Artistas emulan el poder espiritual de dar vida
caracterstico de Dios.

En esta gran construccin metafsica y espiritualista a partir de Ficino es que se

produce una escisin entre lo que hoy llamamos arte y las otras formas
humanas de hacer, que poseeran menor grado de creatividad. La prctica
artstica y el arte como diferencia, asi como la idea del artista genial y genio
artstico tienen su raz en este giro

Desde s XV hasta s XX la categora obra es clave del universo artstico.

HEGEL 1838 Define la obra de arte:

1. No es algo natural, sino algo producido por la actividad humana (como

decan griegos y medievales)
2. Los destinatarios son los seres humanos, y por ello las obras son mas o
menos sensibles (osea: conceptual y sensible, en imagen, de sentidos y
significaciones)
3. Tiene un fin en si. (una teleofia inmanente, una finalidad interior y
autnoma)

Definicion de Obra de Arte tradicional segn jimenez

1. Objeto producido, cosa
2. Expresin de un contenido espiritual
3. Carcter definido. Principio y fin.
4. Su estructura es cerrada. Clausura, mundo en pequeo, la accin del
artista la deja completa.
5. Unidad constitutiva

(Sentido comn tradicional, sistema productivo bsicamente manual)

Cambios en la tecnologa, transformacin del sistema productivo de

la modernidad. Industria, empleo de maquinas. Inviertel el modelo
ideal de los productos del arte frente a los productos del trabajo
1. Estructuras dinmicas, tendencia general a la emancipacin de la
imagen de soportes sensibles especficos
2. Obras como propuestas conceptuales y estticas de carcter
mundano, por la secularizacin del mundo.
3. Indeterminacion y azar en el acto creativo, obras inacabadas
4. Estructura abierta, intervencin creativa del espectador en la propia
obra.
5. Reproduccion masiva, multiplicdidad y repetibilidad.

1. De la objetualidad --- A la crisis del objeto

2. De la espiritualidad --- al carcter mundano
3. De la definicin --- a la indeterminacin
4. De la clausura --- a la apertura
5. De la unidad --- a la serialidad

Obra de arte como acto a Hacer ---- a no hacer, sino elegir, seleccionar, y
descontextualizar

Cuando es obra de arte?Aceptacion institucional, intencionalidad artstica,

autonoma de sentidos (creacin de obras es creacin de mundos)

ARTISTA

Ligado a estereotipo, biografas, genio innato, etc. Territorio de la fabula.

Antigedad clsica. Se habla siempre del artista retrospectivamente,

admirativamente. Se le considera un hroe y un mago.

Heroe: dotes especiales, manifiestas en la niez, que permiten el ascenso

social del artista, y le dan fama riquezas, respeto. (imagen igual q hoy).
Mago: Fuerza de encantamiento que suscita el poder de producir imgenes,
criticado por Platon en su teora de la mimesis. Funda la ilusin de vida en
las imgenes, en la poesa, las pinturas, esculturas. Asi convierte lo
inanimado en algo vivo

Carcter dual: Admirable y peligroso. Idem a lo que significa la fama, se

admira, frecuentemente con envidia, al personaje, lo que da un fondo de
resentimiento o desconfianza.

Renacimiento: Equiparacion del artista con dios. Ficino (neo platonico)

analoga entre el Dios creador y el ingenio creador del hombre, eje que
sustenta la idea del hombre como un dios en la tierra, y donde se desarrolla
las ideas modernas de artista creador y genio artstico. El hombre es un dios
en la tierra, porque transforma creativamente lo que la naturaleza pone a
su disposicin y vela por todo loque hay en ella. Antropologia espiritualista y
optimista, que coloca la capacidad creativa del hombre por encima de las
limitaciones del tiempo y el espacio. Artes, mxima expresin de la
inteligencia humana. Artista, el que posee esas condiciones, no por
formacin, sino por rasgos constitutivos de la personalidad. Contexto de
surgimiento de las teoras de la inspiracin y del genio creativo. la
melancola hace posible la creacin, germen del genio creativo, justifica la
diferencia constitutiva del artista respecto a los dems seres humanos. La
palabra divino se aplica en el s XVI a todos los grandes artistas y sus obras,
a todo creador. Hoy es muy difcil luchar contra esa ilusin, de que el
artista es constitutivamente alguien distinto, que tiene que ver con el
efecto, la sugestion casi hipnotica que las grandes obras producen en sus
receptores, encantamiento. La categora que justifica esa supuesta
diferencia es la de genio.

Mito sacrificial del artista moderno: Excentrico, bohemio, con vida de

escasez y necesariamente marginal, dejar la vida por la obra.

Figura heroica: De carcter romntico, artista de vanguardia civilizador,

poetas rebeldes, rimbaud, (recuperan lo peligroso y rebelde griego), y
responsabilidad moral y poltica.

Sociedad de masas: El genio artstico es usado concientemente por los

artistas comprendiendo que colabora a su insercin (el primero, Picasso,
dali, warhol). Ponen en practica la elaboracin de un personaje, apoyndose
en el perfil de genio excntrico

Todas las categoras son histricas, finitas, van cambiando, no hay un tipo
de artista ahistorico, pero la produccin artstica de imgenes empieza y
termina en si misma, finalidad circular, autnoma, crea o fabula mundos
alternativos que sirven de contraste y ponen en cuestin el estado de cosas
del mundo, la materialidad de la vida cotidiana.
CRITICA DEL ARTE

Tiene una datacin especficamente moderna entre los componentes del

arte, resultado de la cristalizacin del sistema de las bellas artes. Salones,
Francia 1673, primera exposiciones artsticas organizadas por la academia.
Aparece una institucin de gran importancia por su papel de mediacin
entre los productos artsticos su recepcin social: la critica del arte. Para ese
momento ya se entiende la critica como la formulacin de un juicio de
valor aplicados a obras literarias, artsticas, o musicales, sostenido con
argumentos intelectuales. Y por lo tanto, como un elemento clave en la
clasificacin y jerarquizacin de las obras, asi como en la formaicon del
gusto del publico. Primer practica, Diderot en los salones, en situacin de
exposicin, presentacin publica de obras singulares, que vienen a solicitar
un principio de ordenamiento para que el publico no quede a la deriva. El
juicio critico es, ante todo, juicio del presente artstico. El critico integra a
las obras en una secuencia diacrnica de las historias de las artes. Con
Diderot se abre una forma nueva de enjuiciamiento del hecho artstico,
consistente en la aplicacin de principios filosficos generales, o principios
del gusto a obras o productos artsticos, que resultan jararquizados y
valorizados segn tales principios. Ademas, plantea que no basta con tener
talento, tiene que ir unido a gusto, lo que deja en claro que el juicio del
critico orienta y jerarquiza, y de ese modo contribuye a la formacin del
gusto, tanto de los propios artistas como del publico cultivado en general.
Lessing destaca su carcter mediador, que puede ayudar con sus
comparaciones entre las artes, asi como con las teoras filosficas, pero dice
que cada 50 criticos hay uno malo, es decir, es algo frgil, una actividad
difilmente realizable. Para Baudelaire, el critico debe estudiar el arte en su
particularidad, para despus ir a lo general, y no ir de lo general, filosfico,
a lo general, arte. La ve como critic fra, sin odio ni amor, despojada de
temperamento. El critico debe cumplir con pasin su deber, no por ser
critico es menos hombre, la pasin aproxima a los temperamentos
anlogos, y eleva la razn a nuevas alturas. La critica debe ser apasionada,
parcial, poltica. Para Baudelaire lo bello esta hecho de un elemento eterno,
invariable, cuya cantidad es excesivamente difcil de determinar, y de un
elemento relativo, circunstancial, la poca, la moda, la moral, la pasin.
Concepcion dual de la belleza. (1863).

La critica entra en crisis posterior a esto. Los propios artistas plantean

directamente los supuestos conceptuales de su actividad, quedan obsoletos
los fundamentos metodolgicos de los crticos. Se produce un estallido de la
acumulacin de consciencia, de ideas y valores, que el orden artsticos
tradicional haba ido trabajosamente edificando. La actividad critica sufre un
desplazamiento constante. Algunos lo siguieron rescatando al critico como
artista, proclamando su agudeza, su capacidad intrepretativa, su
consciencia de la cultura de su poca, con el problema de que por esa
 vertiente se elabora muchas veces un lenguaje vacio. Se ve reducida a
mero comentario. Barthes: Crisis general del comentario, excesos
comentaristicos, desconfianza a la critica, en su intento de traducir la
obra. Necesidad de replanteamiento, ya que no es posible que la obra hable
por si sola. Las nuevas perspectivas de las ciencias humanas, lingstica,
psicologa, sociologa, semitica, antropologa, pueden enriqucer el proceso
critico de interpretacin y valoracin. Problema de la anti critica, de pensar
la obra como un acto puro de fruicion. Se desplaza la critica y hay una
presencia persuasiva fuerte de los medios de comunicacion, incluso con
"criticos" mediaticos que banalizan la actividad

Hoy dia las funciones tradicionales de la critica de arte: Jerarquizacion de

las obras, mediacion, y orientacion del publico, son ejercidas de un modo
directo por los diversos filtros de los medios de comunicacion social, o
directamente la publicidad o el diseo. Persuasores ocultos.

El objetivo es reconocer el papel de la critica de arte como

acompaamiento de las obras, la critica es mediacion. La critica es una
actividad filosofica, linguistica, que se desarrolla fundamentalmente como
dialogo.

PUBLICO

La idea de publico se forma en la Europa del siglo XVIII, en el contexto del

ascenso social de la burguesia, y como resultado de la demanda
democratica de un acceso generalizado a los bienes de cultura. Contexto de
formacion del gusto, fromacion de un publico cultivado, capaz de acceder
al disfrute y conocimiento de las obras de arte y de los bienes de cultura en
general. Rasgo distintivo del arte moderno frente al arte del pasado.
Invencion de la imprenta, teatros publicos, conciertos publicos, exposiciones
(salones), proceso legitimado por la ideologia e ideal social contra el
dogmatismo en favor del ciudadano cultivado, de buen gusto. Lessing:
Ruptura del vincluo del arte con la religion y supersticion.

En el siglo de lasluces, el publico tiene un caracter homogeneo: capas

burquesas, movilidad social, refinamiento de las costumbres, formacion del
gusto = + posicion social. Por primera vez, un ideal de cultura se asocia con
un ideal de cambio social y de progreso.

Hoy, publico plural y heterogeneo, mas bien publicos del arte.

En los tenninos tecnicos kantianos, se pretende establecer que Ia tinalidad del

juicio de gusto se agota en sf misma, es finalidad sin fin)), Y, a Ia vez, que el
juicio estetico esta mas alia de todo interes)), ya sea teorico como en el juicio
racional, ya sea pnictico como en el juicio moral. En detinitiva, lo que
caracteriza, segun Kant, al juicio de gusto es una universalidad sin conceptos y
una forma de apreciacion desinteresada, lo que se resuelve en una tranquila,
ensimismada, actitud contemp/ativa. Desbordando los intereses te6ricos o
pnicticos, el juicio estetico encuentra su mayor cercanfa y paralelismo con Ia
experiencia religiosa.

Contemplacion: Ver la forma como forma, equivalente al encuentro de la

belleza.

Contemplacion estetica, categoria desde Platon, a Kant. Intimismo, idealidad,

espiritualismo, e incluso misticismo, junto con una idea de pasividad o
estaticidad, son los aspectos que confluyen en la categoria contemplacion.

Jimenez: Nuestra cultura esta cada vez mas lejos para propiciar un marco para
la experiencia artistica en los terminos de la contemplacion tradicional.

Recepcion estetica hoy: