Photo-Theoria (Juin 2017)

Hendrik Kerstens, Cream, 2015.
Courtesy Flatland Gallery, Amsterdam & Photo Basel 2017
PHOTO-THEORIA 21 JUIN 2017

Kourtney Roy, Hope 5, de la srie Hope, 2014. Courtesy Galerie Hug & Photo Basel 2017
SOMMAIRE
VNEMENTS 12
NOUVELLES EXPOSITIONS 22
EXPOSITIONS EN COURS 66
PHOTO-THEORIA
Magazine mensuel sur l'actualit de la photographie contemporaine
Rdaction : Nassim Daghighian info@phototheoria.ch www.phototheoria.ch
Photo-Theoria vous propose des comptes rendus de publications rcentes et d'expositions en lien avec la
photographie contemporaine, ainsi qu'un aperu de l'actualit des expositions de photographie en Suisse. Cr
en 2011, Photo-Theoria est un site de ressources pdagogiques ainsi qu'un magazine en ligne depuis 2015.
Historienne de lart spcialise en photographie, Nassim Daghighian est membre de l'AICA Association
Internationale des Critiques dArt. Elle enseigne la photographie contemporaine, lhistoire de la photographie et
lanalyse dimage au CEPV depuis 1997. De 1998 2004, elle a t conservatrice associe au Muse de
lElyse, Lausanne. Elle sengage ds 1998 dans la promotion de la cration actuelle, en particulier comme
membre fondateur et prsidente de NEAR, association suisse pour la photographie contemporaine de 2009
2013. Elle a t rdactrice en chef de NEXT, mensuel dit par NEAR, de 2008 2015 (72 numros).
Pour consulter tous les comptes rendus d'expositions : http://phototheoria.ch/up/expositions.pdf
ou (re)lire les comptes rendus de publications : http://phototheoria.ch/up/publications.pdf
Photo-Theoria #21 06.2017 2

Takasugi Norio, Efeu 15-24, 2016, photocollage encadr, 50x40x6 cm. Courtesy Susanne Albrecht, Berlin
FOCUS : Photo Basel 2017
Pour sa troisime dition, la foire de photographie Photo Basel se veut internationale et interdisciplinaire
pour attirer les passionns de l'image qui frquentent Art Basel (voir la rubrique vnements). Elle a lieu la
Volkshaus Basel, la Maison du peuple de Ble, un chef d'uvre architectural rnov par les clbres
architectes Herzog & de Meuron, proximit de la foire Art Basel. Sous la direction de Sven Eisenhut et
Samuel Riggenbach, Photo Basel invite 38 exposants provenant de 16 pays. Ils prsentent les travaux de
e e
plus d'une centaine d'artistes des 20 et 21 sicles : les valeurs sres du march des tirages ctoient de
jeunes talents, notamment les photographes du Moyen-Orient slectionns par Tribe magazine (Dubai). La
foire poursuit ainsi sa srie de focus centrs sur un diteur, un artiste ou des artistes, un concours et une
institution en invitant les ditions Xavier Barral, les photographes de Tribe, le Prix jeunes talents vfg et la
HGK FHNW (Haute cole d'arts et d'arts appliqus de Ble). De plus, Photo Basel accueille cette anne la
re
1 dition de tape/basel programme par la curatrice Chantal Molleur et ddie l'image en mouvement, o
s'tablissent des liens avec la performance, l'animation 3D, le collage anim ou le photomontage anim.
Nassim Daghighian
Photo Basel, Volkshaus Basel, Ble, 14.06. 18.06.2017, www.photo-basel.com

Manuel Franquelo Giner, The artificial being is a reality of perfect simulacrum, 2015, tirage pigmentaire sur papier Hahnemhle baryt,
115x115 cm. Courtesy Twin Gallery, Madrid & Photo Basel 2017
Participants Photo Basel 2017 : AB43 Contemporary - Zurich, CH ; Almanaque - Mexico City, MX ; Baudoin
Lebon - Paris, FR ; Bildhalle - Zrich, CH ; Camara Oscura - Madrid, ES ; Carlos Caamao Proyecto
Fotogrfico - Lima, PE ; Catharine Clark Gallery - San Francisco, USA ; Dix9 - Hlne Lacharmoise - Paris,
FR ; Esther Woerdehoff - Paris, FR ; Fabian & Claude Walter Galerie - Zrich, CH ; Flatland - Amsterdam,
NL ; Galerie Catherine et Andr Hug - Paris, FR ; Galerie Springer - Berlin, DE ; Galerija Fotografija -
Ljubljana, SI ; Galleria lAffiche - Milano, IT ; Grundemark Nilsson Gallery Berlin, DE & Stockholm, SE ;
Kahmann Gallery - Amsterdam, NL ; Kana Kawanishi - Tokyo, JP ; Kopeikin Gallery - Los Angeles, USA ; La
Galerie Paris 1839 - Hong Kong, CN ; Mariane Ibrahim Gallery - Seattle, USA ; mc2 gallery - Milano, IT ;
Monika Wertheimer - Oberwil/Basel, CH ; Photographica Fine Art - Lugano, CH ; Photon - Ljubljana, SI ;
Podbielski Contemporary - Berlin, DE ; Raffaella de Chirico - Torino, IT ; School Gallery / Olivier Castaing -
Paris, FR ; Susanne Albrecht - Berlin, DE ; Twin Gallery - Madrid, ES ; Erti Gallery - Tbilisi, GE ; Ungallery -
Buenos Aires, AR ; Visionquest / Clelia Belgrado - Genova, IT ; widmertheodoridis - Eschlikon, CH.
Invits spciaux : Prix jeunes talents vfg, Zurich ; FHNW Ble ; Tribe - Dubai ; Xavier Barral - Paris.
Artistes prsents par tape/basel : Stacey Steers, Deborah Oropallo, Mika Taanila, Kerstin Honeit, Nemanja
Nikoli, Chou Ching Hui, Almond Chu, Yvon Chabrowski, Olivier Cheval.

Chou Ching-Hui, Animal Farm #10, 2014, tirage pigmentaire, 110x80.2 cm, srie Animal Farm.
Courtesy La Galerie Paris 1839, Hong Kong & Photo Basel 2017
Le zoo est un espace rempli dimagination et de conflits. Il symbolise la joie (pour les visiteurs), mais aussi le
confinement et la sgrgation (pour les animaux). Le zoo illustre le confort et les merveilles de la vie
moderne (une collection danimaux rares qui vient des quatre coins du monde), et il suggre aussi une
allusion au Salut apocalyptique de lArche de No (la protection des espces en voie dextinction).
La srie Animal Farm est mise en scne dans des dcors de thtre raffins et ralistes, incluant de
nombreux symboles, et combinant un intrieur familial un environnement zoologique artificiel. Ces
compositions sont l'illustration d'une socit en cage, la socit est une cage, o nous raillons sur les
personnes qui y habitent.
Les neuf photographies principales d'Animal Farm, ont t ralises la chambre, permettant aux
spectateurs de clairement distinguer les moindres dtails de la mise en scne, et de partager ainsi les
mmes impressions que Chou. Animal Farm sorganise en trois diffrents thmes : lexistence du corps, la
limite de la vie et le cadre social environnemental. Ces thmes permettent aux spectateurs de repenser la
situation dans laquelle nous vivons.
Source : http://www.lagalerie.hk/new-page-95/

Arnold Odermatt, Stansstad,1964. Courtesy Galerie Springer, Berlin & Photo Basel 2017

Georges Rousse, Montferrand, 2012, c-print, 125x155 cm. Courtesy Galerie Springer, Berlin & Photo Basel 2017

Stacey Steers, de la srie Edge of Alchemy Collage, 2016. Courtesy Catharine Clark Gallery, San Francisco & Photo Basel 2017
Edge of Alchemy, luvre la plus rcente de Stacey Steers, est un travail minutieux de collage, prsent la
fois sous forme de film et de tirages. Dans cette srie, les clbres actrices Mary Pickford et Janet Gaynor
ont t extraites de films de lpoque du cinma muet et projetes dans une aventure pique surraliste qui
rinvente le mythe de Frankenstein, sur fond de ruche bourdonnante en cours deffondrement. Il sagit du
troisime volet dune trilogie dans laquelle lartiste examine des mondes intrieurs, depuis le point de vue de
son personnage principal fminin. Luvre reprend des ombres du pass et relie ltrange au terrible, avec
une prsence et une rsonance affective tonnantes. Le film se compose de cinq mille collages faits la
main, photographis en 35 mm. La bande originale est signe par le compositeur polonais Lech Jankowski.
Ce travail ambitieux a mis cinq ans voir le jour, avec un processus de cration intuitif et organique. Stacey
Steers choisit des squences partir de sources cinmatographiques anciennes, imprime les images et
recontextualise laction. Au fur et mesure quelle assemble et harmonise les images rappropries,
insrant les comdiennes dans des environnements crs par collage partir de gravures et dillustrations
e
du XIX sicle, le fil narratif volue.
Source : http://www.loeildelaphotographie.com/fr/2017/04/19/article/159947412/denver-photo-stacey-steers-edge-of-alchemy/

Newsha Tavakolian, Imaginary CD cover for Sahar Lotfi in Caspian Sea, Mahmudabad, Iran, 2011, de la srie Listen, 2010-2011.
Courtesy AB43 Contemporary, Thalwil / Zurich & Photo Basel 2017
" Le projet Listen sintresse aux chanteuses qui ne sont pas autorises chanter seules ou produire leurs
propres CD en raison des rgles islamiques en vigueur depuis la rvolution de 1979. Je prends des photos
de chanteuses professionnelles qui simaginent devant un large public alors que la scne se passe dans un
petit studio priv dans le centre-ville de Thran. Jai ensuite imagin la pochette de CD idale pour
chacune dentre elles, selon mon interprtation de la socit dans laquelle je vis et de mon exprience.
Nanmoins, cette pochette restera vide pour linstant.
Pour moi, la voix fminine reprsente une force. Si vous la faites taire, vous crez un dsquilibre et tout
devient difforme. Le projet Listen se veut lcho des voix de ces femmes silencieuses. travers mon
appareil photo, je permets au monde de connatre ces chanteuses iraniennes pour la premire fois. "
Newsha Tavakolian
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Source : dossier de presse du 5 Prix Carmignac du photojournalisme, mai 2015

Iris Hutegger, LS-Nr: 1508-217, 2015, tirage au glatino-bromure d'argent, fils de coton, 37x55.3 cm. Courtesy Esther Woerdehoff,
Paris & Photo Basel 2017
Iris Hutegger est ne en 1964 Schladming en Autriche. Elle part sinstaller en Suisse en 1990 et vit et
travaille actuellement Ble. A partir de 1994, elle commence suivre des cours de sculpture et de dessin
lEcole dArt et de Design de Zurich et Lucerne (HGK) et, en 2005, elle obtient son diplme de lEcole dArt et
de Design de Ble. Elle expose rgulirement son travail depuis 2004. Sculptrice et plasticienne, Iris
Hutegger conoit des installations qui interrogent le paysage et lespace, le naturel et lartificiel. Elle met des
morceaux de paysage dans des valises, dessine des chaises avec du fil de coton, cre des prairies fleuries
dans les salles dexposition et labore une oeuvre figurative et conceptuelle dune grande posie. Pour son
travail photographique, Iris Hutegger prend les montagnes comme sujet. Elle tire les ngatifs couleurs en
noir et blanc et, partir de ces images documentaires et presque abstraites, brode ses propres couleurs la
machine coudre sur le paysage, apportant une troisime dimension limage : celle de lmotion.
Source : http://www.ewgalerie.com/assets/files/pdf/Hutegger_iris/Hutegger_fr.pdf

Sebastian Riemer, Achrome Boat, 2016, srie Achrome, c-print, 243x166 cm. Courtesy Galerie Dix9, Paris & Photo Basel 2017

Boris Mikhailov, Untitled, de la srie Green, 1991-1993- Courtesy of the artist & Sprovieri, London / Art Basel 2017
VNEMENTS
Art Basel 2017

Messe Basel, Ble, 15.06. 18.06.2017
www.artbasel.com
Art Basel est l'vnement le plus important du march de l'art international. La foire a t cre en 1970.
me me
Cette anne, prs de 300 galeries tries sur le volet prsentent l'art des 20 et 21 sicles et font de la
me
48 dition d'Art Basel une sorte de "muse phmre". Les artistes contemporains, les collectionneurs et
de nombreuses personnalits du monde culturel se rencontrent Ble pendant cette priode. Les galeries
proviennent de 35 pays et de six continents, avec une forte participation europenne. Dix-sept galeries
participent pour la premire fois Art Basel, dont trois exposants provenant de la rgion pacifique.
Parmis les sections incontournables de la foire, on ne regrette jamais de dcouvrir les uvres et
installations de grands formats, les vidos et les performances prsentes dans Unlimited, sous le
commissariat de Gianni Jetzer, curateur au Hirshhorn Museum & Sculpture Garden Washington D.C.
On peut galement se balader en ville de Ble autour de la Mnsterplatz en suivant la section Parcours avec
des uvres in situ sculptures, interventions et performances ralises par des artistes de renomme
internationale et slectionnes par Samuel Leuenberger, fondateur de l'espace d'exposition SALTS
Birsfelden.
Bien que la section Photographie (1989-1993) n'existe plus, le mdium est trs prsent dans les stands des
galeries d'art contemporain, comme l'on peut dj le constater dans le catalogue en ligne.
Nassim Daghighian
Source : communiqus de presse ; catalogue en ligne : https://www.artbasel.com/artworks?showId=501&medium=-4

Sung Tieu, Exhale, 2017, c-print, 84x63 cm. Courtesy Galerie Micky Schubert / Art Basel 2017
Pendant Art Basel, de nombreuses foires parallles et des vnements artistiques sont organiss, voici un
lien pour un aperu rapide de l'offre :
https://www.basel.com/fr/Evenements-durant-Art-Basel
Plusieurs muses et institutions de Ble et des environs organisent des expositions trs intressantes :
https://www.artbasel.com/basel/cultural-institutions

Erin Shirreff, A.P. (no. 20), 2017. Courtesy of the artist and the gallery Sikkema Jenkins & Co. / Art Basel 2017

Jonathan Monk, Broken Glass in Pool I, 2008, huile sur bois, tube de non bleu, 150x200 cm. Courtesy Cristina Guerra Gallery

Anne Collier, Women With Cameras (Anonymous), 2016. Courtesy of the artist, Anton Kern, Corvi-Mora, Marc Foxx, The Modern
Institute, Neu / Art Basel 2017 Unlimited

Marina Abramovi, Dozing Consciousness (Body), 2016, impression par sublimation de colorant
sur aluminium, 229x115 cm Galerie Krinzinger / Art Basel 2017

Ed van der Elsken, Belgie (Twins), 1968. Courtesy Annet Gelink Gallery / Art Basel 2017

Teresa Hubbard & Alexander Birchler, Filmstills - The End, Rig, 2010-2011. Courtesy Galerie Vera Munro / Art Basel 2017

Anna Meschiari, Are We Alone?, Michael Jackson Fedora Hat from Grammy Museum Los Angeles on Display in Exhibit, 2016, vue
de linstallation, Biennale de la Photographie de Mulhouse, 2016. Courtesy de l'artiste
Swiss Art Awards 2017

Halle 3, Messe Basel, Ble, 13.06. - 18.06.2017
www.swissartawards.ch
Avec : Luigi Archetti, Martina Ballinger, Selina Baumann, Jrgen Beck, Flurin Bisig, Delphine Chapuis
Schmitz, Jean-Charles de Quillacq, Cdric Eisenring, Gina Folly, Luca Frei, Matthias Gabi, Jannik Giger,
Antoine Golay Guerreiro do Divino Amor, Roman Gysin, Thomas Hauri, Ray Hegelbach, Anne Sylvie
Henchoz, Jrme Hentsch, Anne Hildbrand, Marc Hunziker, Florence Jung, Maureen Kaegi, Aurelio
Kopainig, Franziska Lantz, Max Lei, Miriam Laura Leonardi, Tobias Madison, Gent Mayor, Anna
Meschiari, Ivan Mitrovic, Marianne Mueller, Kaspar Mller, Damin Navarro, Gregory Polony, Samuel Porritt,
Mathias Ringgenberg, Yves Scherer, Hagar Schmidhalter, Nadja Solari, Tobias Spichtig, Manon
Wertenbroek, Martina-Sofie Wildberger, Ian Wooldridge, Agns Wyler, Micha Zweifel
Les Prix suisses dart sont dcerns par l'office fdral de la culture. Ce concours est ouvert aux artistes et
architectes suisses ainsi qu'aux mdiatrices et mdiateurs d'art et d'architecture. La Commission fdrale
d'art fait office de jury. Dans les domaines de l'art, de l'architecture et de l'art numrique elle est seconde
par des experts reconnus. Le Concours se droule en deux tours. Lors du premier tour, les participants
soumettent un dossier la Commission. Les candidats slectionns sont invits un deuxime tour, o ils
prsentent leurs travaux lors de l'exposition publique Swiss Art Awards des Prix suisses d'art qui a lieu
chaque anne pendant la foire Art Basel. cette occasion, la commission choisit les laurates et laurats.
Chaque prix est dot de CHF 25'000.-.
Source : communiqus de presse

Nuit des images 2016 : Orianne Lopes, Obscurama, 2016
Nuit des Images

Muse de l'Elyse, Lausanne, 24.06.2017
www.nuitdesimages.org
Reconnu l'chelle internationale, le Muse de l'Elyse est l'un des plus importants muses entirement
consacrs la photographie. Depuis sa cration en 1985, il s'interroge sur la photographie et la fait
connatre grce des expositions innovantes, des publications de rfrence et des vnements ouverts
un large public. Le muse lance la Nuit des images en 2011. Organis chaque anne en juin dans les
magnifiques jardins du muse, lvnement explore limage projete. La Nuit des images invite les artistes
laisser leur crativit illuminer Lausanne et donne carte blanche des institutions culturelles suisses et
internationales. En majorit indites, les projections font de la Nuit des images un rendez-vous
incontournable pour le monde de lart et les visiteurs du muse. Une belle occasion de fter le dbut de l't !
Voici un extrait du programme de cette anne :

Ds 16h :
On Print, salon du livre ax sur l'dition photographique contemporaine en Suisse et en France.
Projets in situ : installations explorant la projection sous toutes ses formes.
Ds 21h30 : Projections sur les crans, avec notamment les propositions suivantes sur le grand cran.
Prix Elyse, avec remise du prix l'un des huit nomins : Isabelle Blanc & Olivier Hilaire, Elina Brotherus,
Matthias Bruggmann, David Jimnez, Sofie Knijff, Jim Naughten, Emeka Okereke et Robert Zhao Renhui.
Joan Fontcuberta : La furie des images
" Que subsiste-t-il de la photographie l're de la post-vrit et du selfie, de la vue indiscrte que nous offre
Facebook et des sirnes du consumrisme, des mojis et du spam? Qui fera l'loge de l'art de la lumire ?
Nous risquons d'tre engloutis par le tsunami iconique dans lequel les images sont devenues actives et
froces. Dans une telle situation, la photographie doit relever de nouveaux dfis cratifs."
Source : site et programme de la Nuit des Images ; citation p.5

Jean-Nol Pazzi, Le cosmonaute n1, de la srie Interitorium, 2010. Courtesy Le Salon
NOUVELLES EXPOSITIONS
Le Salon. I was a galactic wienerli

abstract, Lausanne, 10.06. 01.07.2017
www.abstract.li
Avec Pauline Allen, Grgory Cardon, Matthieu Croizier, Ricardo Rodrigues Cunha, Valentin Faure, Sabrina
Friio, Charles Frt, Sandrine Gutierrez Grise, Anne Lutz & Thomas Stoeckli, Anna Meschiari, Aso
Mohammadi, Giona Mottura, Alessia Olivieri, Jean-Nol Pazzi, Dylan Perrenoud, Lonard Rossi.
Sous le signe de lhtrognit, le collectif le Salon propose une immersion dans le monde invraisemblable
du wienerli galactic. Les 16 photographes runis spcialement pour cette thmatique, invitent un voyage
indit autour de la saucisse interstellaire. Aussi bien philosophique, sociologique, scientifique, onirique,
psychdlique, le wienerli se mtamorphose jusqu' en tre libr de son tat d'aliment populaire.
Regroups sous le nom du Salon, Pauline Aellen, Charles Frt et Aso Mohammadi forment la partie visible
dun collectif photographique informel fond en 2014, quelque part entre Lausanne et Vevey. Dveloppant
une structure protiforme, ils ont pour but de proposer des expositions et autres vnements
photographiques htrognes en runissant de jeunes photographes dhorizons diffrents. Ils prnent la
diversit photographique et proposent aussi souvent que possible canaps et autres fauteuils afin den
profitez confortablement.

Charles Frt, In Wurst we trust, de la srie I want to believe, 2017. Courtesy Le Salon
Charles Frt. I want to believe, 2017

Que dire de plus propos du wienerli? voquer son histoire, de lempire austro-hongrois aux hot-dogs
sudois 1.- pice. Parler de sa forme, de son got, de sa composition Finalement, peu importe.
limage du wienerli de Schrdinger ( la fois mort et vivant), cette saucisse est mes yeux un merveilleux
outil de rflexion au sujet de labsurde banalit qui la caractrise.
Jean-Nol Pazzi. lnteritorium, 2012

Interitorium est un nologisme. Faussement savant et rendu loufoque par son non-sens, il rsonne comme
une utopie, un non-territoire. Il semble mme tre familier au mot intriorit. Au final cest un simple jeu de
mot, signifiant en latin: sans territoire. Ces images sont des figures dutopie, rappelant une douce rverie
enfantine qui nous fait devenir astronaute, vulcanologue, chasseur de trsor. Etre adulte signifie-t-il perdre
lillusion des rves? La sagesse est-elle cette rabat-joie qui nous rend si pragmatique? Laisse-t-on encore un
peu de place pour cette douce folie qui faisait sourire les parents quand habill dun chapeau on allait
chasser le trsor dans le jardin?
Source de tous les textes : dossier de presse

Ricardo Rodrigues Cunha, Rewind, de la srie World is yours, 2017. Courtesy Le Salon
Ricardo Rodrigues Cunha. World Is Yours, 2017

Au-del de sa simple consommation, le wienerli, par son unicit et sa popularit, est limage du monde
contemporain.

Aso Mohammadi, Sans titre, de la srie so6, 2017. Courtesy Le Salon
Aso Mohammadi. so6, 2017

Aso Mohammadi nous propose un autoportrait en creux travers lesthtisation du wienerli dont la forme est
conditionnelle son appellation. En mlant cette forme banale et populaire son univers visuel riche et
fortement influenc par ses racines htroclites, il cre un univers personnel haut en couleur. Par la fusion
de divers codes iconographiques, son travail semble former un terrain de penses htrognes permettant
daccepter tout paradoxe inhrent au multiculturalisme.

Dylan Perrenoud, Sans titre, Phosphnes, 2017. Courtesy Le Salon
Dylan Perrenoud. Phosphnes, 2017

Dylan Perrenoud explore le seuil de visibilit de son sujet dans un constant mouvement dabstraction. Avec
une parfaite matrise des moyens techniques, il semploie reformuler les questions dchelle, de point de
vue et de format pour ajouter la matrialit de limage.

Sandrine Gutierrez, de la srie Galaxia Crassus Nausea, 2017. Courtesy Le Salon
Sandrine Gutierrez. Galaxia Crassus Nausea, 2017

Une fantaisie tire dune rflexion lie lessence de la vie, du cosmos et de la chair. Une raction face au
dgot que me provoque le wienerli face mon mode de consommation vgtarien. Une peau qui suinte,
verte, vocatrice de la maladie - ou du petit homme vert - une matire organique dessche flottant dans
lespace, une ide du morbide sur fond de plasticit kitsch. La distorsion de limage numrique comme la
distorsion de la perception du rel. Une dconnexion du charnel, vivant et animal face au boudin mort gras
et plastifi. Une proposition la fois potique, lgre sur un fond empreint de cynisme.
I wasnt a galactic wienerli, I am being one.

Kelley Walker, Untitled, 2009, srigraphie quadrichromie avec encre acrylique sur toile. Courtesy de lartiste et Paula Cooper Gallery,
New York; Thomas Dane Gallery, London; Galerie Gisela Capitain, Cologne.
Kelly Walker
MAMCO, Muse dart moderne et contemporain, Genve, 31.05. 10.09.2017
www.mamco.ch
Kelley Walker (n en 1969, Columbus, USA) utilise la fois des techniques issues du Pop Art (comme le
collage, la photographie et la srigraphie) et des outils numriques contemporains pour interroger la
circulation et la consommation des images.
La rtrospective du MAMCO runit les principales sries ralises par lartiste, savoir : les Black Stars
Press, qui superposent en srigraphie des images simillaires celles dont Warhol a fait usage et des
couches de chocolat ; les Rorschach, miroirs fragments en rfrence au test du clbre psychiatre suisse ;
les Brick Paintings, mlant motif de briques et informations issues de la presse imprime ; ainsi que ses plus
rcentes recherches sur le passage de limage lobjet et plusieurs uvres indites.
Par le collage, lemprunt, le dplacement et la juxtaposition, Kelley Walker observe la diffusion mdiatique
de limage et explore son irrductible matrialit. Coulure de chocolat, parebrise clat, autocollant,
caviardage : il y a dans luvre de Kelley Walker la reconnaissance de gestes urbains et anonymes,
collectifs et rgressifs, qui sont autant dactes dinsubordination aux messages imposs par les
agencements mcaniss des mdias.
Ainsi, les photographies des Disasters sont scannes de magazines, transformes laide de logiciels
infographiques et confrontes un slogan politique. En tant que simples fichiers digitaux, ces uvres
permettent leur propritaire de dterminer la taille dimpression et les modes de diffusion leur
convenance, renvoyant ainsi larbitraire du champ mdiatique. Alors que dans ses premires uvres,
lartiste traitait ces questions de signes culturels laide dlments matriels, lutilisation du potentiel
infiniment multipliable du digital marque une distance supplmentaire luvre.

Kelley Walker, Black Star Press (rotated 180 degrees), 2006, impression numrique et chocolat sur toile
Courtesy de lartiste et Paula Cooper, New York; Thomas Dane, London; Gisela Capitain, Cologne.
Les peintures de briques, ou la reprise de documents en lien avec la rpression du mouvement des droits
civiques, que lartiste tout comme Warhol prlve dans Life Magazine, sont quelques-uns des motifs
par lesquels il dessine un paysage anthropologique des tats-Unis, de leur idologie et de leur violence
raciale et sexuelle.
Dans lappropriation dimages et le remploi de signes culturels chargs, Kelley Walker fait montre dune
conomie particulire : dnues de toute nostalgie de la perte de laura de lart, ses uvres dveloppent la
fois une stratgie de sduction formelle et une mise distance du spectateur. Le dmontage du processus
technique qui permet aux images de se prsenter comme des icnes ou des messages est, en ce sens, un
processus de dsublimation de leur pouvoir.
Autres expositions voir au MAMCO : General Idea, Photographs (1969-1982) ; Swiss Pop ainsi que Jack
Goldstein, Jenny Holzer, Sherrie Levine, Cady Noland/Laurie Parsons/Felix GonzalezTorres
Source : http://www.mamco.ch/expositions/encours/2017_Ete/Kelley_Walker.html

General Idea, Painting Drawing Sculpture (a.k.a. No Mean Feet), 1976, photographie noir et blanc, 76x204 cm, coll. Nathalie Cohen.
Courtesy Estate General Idea
General Idea. Photographs (1969-1982)

MAMCO, Muse dart moderne et contemporain, Genve, 31.05. 10.09.2017
www.mamco.ch
Form par AA Bronson (n en 1946), Jorge Zontal (1944-1994) et Felix Partz (1945-1994), le collectif
canadien General Idea a produit lune des uvres les plus marquantes des annes 1970-1980. Avec un
sens aigu de lironie, prenant revers le glamour des images populaires, lidologie des mdias de masse et
les poncifs vhiculs par le monde de lart, leur travail se dploie sur une multitude de mdiums. Chaque
uvre sapprhende dans une relation dinterdpendance aux autres, comme les pices dun puzzle en
constante reformation.
General Idea est fond en 1969 Vancouver par les trois artistes, qui dcident de vivre et travailler
ensemble. Lecteurs attentifs des thories de la communication de Marshall McLuhan et des Mythologies de
Roland Barthes, ils organisent en 1970 un concours de beaut pour lire Miss General Idea : une figure
mythique aux contours flous, asexue et sans visage qui leur tiendra lieu de muse. Ds lanne suivante, le
groupe sengage pour treize ans dans une vaste fiction, The 1984 Miss General Idea Pavilion. Derrire ce
projet qui voque les expositions universelles, se met en place une trange fiction qui accueille toutes
sortes de formes et de manifestations.
En sappuyant sur les archives du groupe, lexposition du MAMCO, dveloppe en troite collaboration avec
AA Bronson, aborde la premire dcennie du collectif sous langle spcifique de la photographie.
Lexposition souvre sur leurs premires exprimentations, quil sagisse des projets runis dans la srie
des Index Cards ou des performances Light On et Canvas Weaving, pices sminales du dveloppement de
la pratique du collectif. Lesthtique de ces premiers travaux emprunte aussi bien lart minimal et
conceptuel quau Land art et le visiteur familier du MAMCO peut y retrouver des rsonances avec des
uvres de Dennis Oppenheim, Franz Erhard Walther ou encore Victor Burgin. Mais, au-del de toute
considration formelle, ces photographies sont galement autant de documents de la vie du groupe et de
son inscription dans le contexte des utopies communautaires qui marquent les annes 1960 en Amrique du
Nord.
Ds le concours de beaut, premier projet denvergure de General Idea, la photographie est le mdium
privilgi du groupe pour se jouer des codes du glamour et alimenter leur mythologie. Selon leur principe de
form follows fiction , les uvres produites pendant cette priode renvoient systmatiquement la muse
et son pavillon, par un rpertoire iconographique constitu daccessoires vestimentaires, de miroirs, de
stores vnitiens ou du motif du ziggourat.
Lexposition met galement en valeur le rle de ldition dans la production et la diffusion de ces images.
Avec un sens aigu de la mise en page, le collectif a su sapproprier diffrents registres de publication, de la
plaquette de concours de beaut au magazine grand public. ziggourat sest notamment impos comme lun
des magazines dartistes les plus aboutis depuis les annes 1960. Prsent par General Idea comme un
parasite culturel qui sapproprie et dtourne le clbre LIFE Magazine (la firme leur intentera dailleurs un
procs), le priodique diffuse les manifestes et les projets du groupe, chronique la vie artistique locale et
internationale, et introduit les tendances culturelles. En 26 numros, sur une priode allant de 1972
1989, FILE contribue dvelopper laudience de General Idea au-del du champ strictement artistique.
Source : http://www.mamco.ch/expositions/encours/2017_Ete/General_Idea.html

General Idea Magic Palette, 1980. Courtesy Estate General Idea

Efrat Shvily, The Jerusalem Experience, Third Temple and Dome of the Rock models, Jerusalem, beforeitsnews.com. Courtesy CPG
Efrat Shvily. The Jerusalem Experience

CPG - Centre de la Photographie Genve, 02.06. 20.08.2017
www.centrephotogeneve.ch
Dans son travail, The Jerusalem Experience, Efrat Shvily, en collaboration avec Oren Myers, considre les
faons dont la Jrusalem historique est transforme en une exprience grce laide des technologies de
pointe, dans lintrt des visiteurs certes, mais aussi celui des forces politiques, religieuses et commerciales
concernes.
Les spectateurs du show auront un aperu de l exprience Jrusalem telle que filme et
photographie aussi bien Jrusalem (Isral), qu So Paulo (Brsil), o lEglise Universelle du Royaume
de Dieu (Universal Church of the Kingdom of God - UCKG) a rcemment inaugur un monumental Temple
de Salomon, construit selon les proportions bibliques . Assaillis par un barrage de sons et dimages, les
spectateurs devront ds lors tenter de distinguer lancienne Jrusalem de la nouvelle, le rel du simulacre, et
le littral du mtaphorique.
Curateurs : Reinhard Braun et Joerg Bader
" Que reste-t-il une artiste, un artiste dans un monde dont lconomie repose sur une production
constante de mensonges par des rdactions de presse, des agences de publicit, des groupes de pression,
des muses, des diteurs et des entreprises de linternet qui reprsentent elles-mmes une production du
social ; dans un monde domin par des grandes puissances clamant leur exemplarit, qui font la promotion
des guerres mondiales par des images truques ? Dans un monde qui se dtourne chaque jour un peu
plus du rationalisme des Lumires et travestit les vrits historiques comme par exemple les religions
monothistes et dresse des idoles lultralibralisme ?
Contrairement aux philosophes, il appartient la pratique artistique de dire le vrai partir du faux. Mais o
commence ce pouvoir de transformation sociale dans un monde o le vrai nest quun instant du faux ? Les
artistes sont, entre autres personnes, dune importance extrme pour notre monde sens dessus dessous,
par leur capacit sans gal transposer la subjectivit.
Efrat Shvily est de ces artistes. Mais elle ne prtend pas, au milieu de cette confusion (clairement au service
du 1 % de la population mondiale en possession 50 % de la richesse) sparer le vrai du faux, le bon grain de
livraie. Bien au contraire, elle fait tout son possible, par sa guerre en image, pour nous jeter dans la
confusion. Dans The Jerusalem Experience, le vrai, lauthentique est retourn directement la poussire.

Efrat Shvily, Menorah, The Tabernacle, SoPaulo, 2014. Courtesy CPG
Son dispositif photo et vido ne connat que la reprsentation des falsifications. Depuis ses dbuts en tant
quartiste, Efrat Shvily entretient une approche trs critique du prsent et de lhistoire dIsral. Quil sagisse,
par exemple, de ces superstructures dans les territoires occups ou non-occups, sortes de forts quasi
mdivaux, du cabinet ministriel de Arafat, dune chorale populaire aux accents nostalgiques toutes ses
photos et ses vidos incluent un rfrent. Mais cette fois, il sest gar quelque part entre le dme du
Rocher et le Mur des Lamentations comme tant dautres artistes qui se dtournent un peu plus chaque
jour de lesthtique du documentaire. []
Dans The Jerusalem Experience les autres univers dimages se comportent de manire clairement
antagoniste : une profusion dimages qui parat ne jamais vouloir finir et qui savance dans le vide. Tout est
spectaculaire, tout nest que marchandise vendre. Lapproche politique de The Jerusalem Experience
devient vidente : La religion est subordonne au spectacle et le spectacle est, dans sa consquence ultime,
matre de la politique, en tant que relation sociale entre les individus o les images servent de mdiation, en
tant que moteur du capitalisme contemporain dans la guerre mondiale pour les ressources. Le fait que
Jrusalem et So Paulo, quIsral et le Brsil sillonnent les eaux les plus droitires depuis les annes 60,
que des dirigeants religieux fanatiques, ennemis de la tolrance les dirigent, fait partie de ce tout. [] "
Joerg Bader

Efrat Shvily & Oren Myers, Third Temple model Jerusalem 2009 - signsofthelastdays.com. Courtesy CPG

Efrat Shvili, The Tabernacle, So Paulo 2014, Eyal Danon. Courtesy CPG

Olivier Christinat, Nouveaux souvenirs, Japon, 2010-2016. Courtesy de l'artiste
Olivier Christinat. Nouveaux souvenirs

Galerie davel 14, Cully, 10 06 06 07 2017
www.davel14.ch
Depuis 7 ans, Olivier Christinat dveloppe un travail bas sur lobservation. Tel un paparazzi, laide dun
tlobjectif, il capte des paysages qui lentourent, des personnes quil croise, des scnes du quotidien, ici ou
ltranger, principalement au Japon. Par un recadrage minutieux, le photographe compose ensuite ses
images selon les lments quil y dcouvre, les retirant de leur contexte et faisant apparatre certains dtails.
Par lutilisation du zoom, laspect grain des surfaces donne une impression dintemporalit aux images,
renforce par lloignement physique du photographe. Pourtant, par ce moyen, Olivier Christinat entre dans
lintimit de ses sujets : autant les villes, les montagnes que les personnes semblent caresses de prs par
ce photographe invisible. La mme douceur enveloppe tous ses sujets, les plans se superposent, avec ou
sans hirarchie, un lger flou ajoutant un sentiment de mlancolie ce travail. Nouveaux souvenirs marque
cette proximit entre la ralit (photographie) et une image rve, une histoire suspendue dont chacun
reprend le fil. Issues de cette srie, une vingtaine de photographies sont accroches la galerie, par petits
groupes dont la scnographie mets en lien leurs compositions la manire dun album.
Publication : Nouveaux souvenirs, une importante monographie d'Olivier Christinat parat cette occasion
aux ditions art&fiction. Elle prsente plus de 200 images indites du photographe suisse avec des textes de
Vronique Mauron, Claude Reichler et Marco Costantini ainsi qu'une prface de Tatyana Franck, directrice
du Muse de lElyse.

N en 1963, Olivier Christinat vit et travaille Lausanne. Il a t prsent dans le cadre de nombreuses
expositions personnelles (Centre culturel, Hasselt ; Muse de lElyse, Lausanne) et collectives (Maison
europenne de la Photographie, Paris) en Europe, aux Etats-Unis et au Japon. De la srie Figurations II
21 portraits de femmes japonaises ont t accrochs en plein air dans les rues de Bourg-en-Lavaux en
2012, dans le cadre du festival Vevey Images, alors que ses Paysages taient prsentes en intrieur la
galerie davel 14. La srie Nouveaux souvenirs lui a valu dtre Laurat du Rado Star Prize Switzerland en
2013. En 2015 il a particip lexposition du Muse de lElyse Un autre regard sur Palo . Il enseigne
paralllement Genve au Centre de formation professionnelle



Mat Collishaw, Narcissus, 1990, tirage noir et blanc sur papier fibre, encadre, 34x43x3.3 cm. Courtesy de lartiste et Blain Southern
Limited Gallery, Londres
Miroir Miroir
mudac, Lausanne, 31.05. - 01.10.2017
www.mudac.ch
Comme laffirment de nombreuses thories, lpoque contemporaine est celle du rgne des images.
Paradoxalement, il na jamais t plus difficile pour chacun de nous de les lire, de les analyser et de les
interprter. Leur vitesse de diffusion, notamment par les nouvelles technologies, semble tre inversement
proportionnelle notre capacit les saisir dans leur complexit. Sil est un objet intimement li limage,
qui a travers les poques et les diffrents genres de la cration de lart la littrature, des nouveaux
mdias au design cest bien le miroir. Objet la fonction scopique, il possde galement une forte
connotation symbolique. On le retrouve ainsi associ diffrents mythes de cultures varies et il occupe une
place importante dans le discours psychanalytique, lment structurant essentiel dans la phase dite du
miroir. Entre reconnaissance et illusion, construction de lego et affirmation de lidentit, le miroir rpond
toujours dune manire ou dune autre la question : qui suis-je ?
Rassemblant des uvres dart et des pices de design, lambition de Miroir Miroir est dobserver le lien que
nous entretenons avec notre propre image et la manire dont celui-ci impacte sur la cration contemporaine.
Cinquante ans aprs les quinze minutes de clbrit mondiale annonces en 1968 par Andy Warhol, cette
prdiction rsonne de manire assourdissante. Des adolescent-e-s aux quadras, les sentiers de la gloire
attirent bon nombre des choix de vie, et jamais le dsir de devenir quelquun na t aussi fort et aussi
assum. Les modles suivre se multiplient aussi bien dans les mdias, dans les arts que sous de
nouvelles formes, hritires de la formule mdiatique rcente de la tlralit illustre merveille par la
russite dune personnalit telle que Kim Kardashian. De Narcisse aux miroirs parlants des contes, des
questions de vanit la possibilit dun espace dmultipli, lexposition Miroir Miroir interroge galement la
notion de miroir aveugle ou de miroir noir. La magie nest pas loin quand on voque la manipulation du reflet,
et la technologie souvent en premire ligne dans les objets les plus contemporains : dmatrialisation de
limage, distorsion ou vitement, capture du reflet. Du conte aux rituels des selfies contemporains, les pices
prsentes explorent les enjeux thoriques, sociologiques, esthtiques, historiques et actuels dun objet qui
nous accompagne au quotidien, dans une scnographie tincelante pense pour les espaces du mudac.
Curateurs : Marco Costantini, conservateur

Mat Collishaw, Black Mirror, Hydrus, 2014, verre noir de Murano, miroir, acier, bois,
vernis, cran HD. Courtesy de lartiste et Blain Southern Limited Gallery, Londres, photo :
Andrea Simi

Lorna Barnshaw, Replicants, 2013, impression 3D, 30x15 cm. Courtesy de lartiste

IOCOSE, Drone Selfies, 2014, photographie, 30x30x3 cm. Courtesy des artistes, photo : Matteo Cattaruzzi

Marcel Broodthaers, Bateau Tableau, 1973 Estate Marcel Broodthaers
Diapositive. Histoire de la photographie projete

Muse de l'Elyse, Lausanne, 01.06. 24.09.2017
www.elysee.ch
Artistes : Marcel Broodthaers (1924-1976), Jan Dibbets (1941), Peter Fischli (1932) et David Weiss (1946-
2012), Ceal Floyer (1968), Gisle Freund (1908-2000), Bertrand Gadenne (1951), Jules Gervais-
Courtellemont (1863-1931), Nan Goldin (1953), Dan Graham (1942), Lewis W. Hine (1874-1940), Runo
Lagomarsino (1977), Frederick (1809-1879) et William (1807-1874) Langenheim, Helen Levitt (1913-2009),
Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946), Antonin Personnaz (1854-1936), Josef Svoboda (1920-2002), Alain
Sabatier (1945), Allan Sekula (1951-2013), Robert Smithson (1938-1973), Alfred Stieglitz (1864-1946),
Krzysztof Wodiczko (1943).
Designers et architectes : Charles (1907-1978) et Ray (1912-1988) Eames, Le Corbusier (1887-1965),
Gerard Ifert (1928) et Rudi Meyer (1943), Ken Isaacs (1927-2016).
Le Muse de lElyse prsente une des premires expositions consacres lhistoire de la diapositive
e
depuis ses dbuts dans la seconde moiti du 19 sicle jusqu aujourdhui. Si lhistoire de la photographie
sest construite autour de la question du tirage papier, la projection photographique a connu un important
e
dveloppement ds le dernier tiers du 19 sicle dans la ligne des spectacles de lanterne magique.
Longtemps restreinte aux sphres de lenseignement, des confrences publiques et du divertissement
populaire, la photographie projete se dveloppe galement dans la pratique des photographes amateurs.
e
Si quelques photographes reconnus utilisent la diapositive dans la premire moiti du 20 sicle, cest
partir des annes 1960-1970 que ce dispositif de prsentation se dveloppe au sein du milieu artistique,
lorsque les artistes conceptuels sen emparent comme moyen alternatif de cration. Lexposition est
organise en quatre grandes sections thmatiques prsentant les spcificits de ce mode de monstration
photographique : limage de lumire, le dispositif, la squence et la sance. La slection intgre la diversit
de ces pratiques afin de rendre compte de son impact sur la culture visuelle. Elle comprend plus dune
vingtaine de projections et runit diffrents mdiums objets diapositives, tirages, appareils de projection,
documentation originale et vidos (reconstitutions).

Dan Graham, Project for Slide Projector, 1966-2005. Courtesy Marian Goodman Gallery. Collection : Astrid Ullens de Schooten /
Fondation A Stichting, Bruxelles
Curateurs : Anne Lacoste et Carole Sandrin, conservatrices au Muse de lElyse, Lausanne ; Nathalie
Boulouch, matre de confrence en histoire de lart contemporain et photographie, Universit Rennes 2,
France ; Olivier Lugon, professeur de la section dhistoire et desthtique du cinma et du centre des
sciences historiques de la culture, Universit de Lausanne. Avec lassistance dEmilie Delcambre Hirsch.
Publication : Un catalogue sous la direction dAnne Lacoste, de Nathalie Boulouch, dOlivier Lugon et de
Carole Sandrin est publi par le Muse de l'Elyse, en codition avec les Editions Noir sur Blanc, mai 2017,
21x27.2 cm, 240 pages, 213 illustrations, franais/anglais.

Peter Fischli & David Weiss, Eine unerledigte Arbeit, An unsettled work (gro), 2000-2006. Courtesy Sprth Magers, Matthew Marks
Gallery, Galerie Eva Presenhuber, Collection Thomas et Cristina Bechtler, Suisse

Runo Lagomarsino, Sea Grammar, 2015, photo : Andreas Meck & Terje stling. Courtesy de l'artiste, Mendes Wood DM, So Paulo,
Nils Staerk, Copenhage et Francesca Minini, Milan

Helmut Newton, Self-Portrait with Wife and Models, Paris, 1980 The Helmut Newton Foundation
Entre l'art et la mode. Photographies de la Collection Carla Sozzani

MCAL Muse des beaux-arts, Le Locle, 18.06. 15.10.2017
www.mbal.ch
Le Muse des beaux-arts du Locle est n quelques annes aprs la photographie mais na fait entrer ce
e
mdium que trs rcemment parmi ses expositions. Il est utile de rappeler qu son invention au 19 sicle,
la photographie est parfois regarde avec mfiance humble servante des sciences et des arts crivait
Baudelaire. Avant de faire son entre dans les muses, la photographie a trouv son chemin dans les
magazines. Bon nombre dentre eux doivent le succs leurs photographes. Que seraient LIFE, Vogue ou
e
Vanity Fair sans photographie ? Les multiples crans, qui caractrisent le 21 sicle, ont pris le relais. Sans
les images quils diffusent et quils produisent par milliards, nous serions peut-tre un peu moins attirs par
ces extensions du corps et du cerveau .
Les nouvelles expositions du MBAL clbrent ainsi la photographie. Lune delle runit les plus grands
e
photographes du 20 sicle autour de Carla Sozzani, figure minente du monde de la mode et de la culture. Sa
collection prive, fruit de 40 ans dacquisitions et dvoile ici au public, est fascinante tant elle rvle ses gots
photographiques qui mettent cte cte les images du pass et du prsent, aussi remarquables les unes que
les autres. La collection dobjets du photographe Henry Leutwyler nest pas moins iconique ! A travers ses
e
natures mortes, on entre dans lintimit des grandes stars du 20 sicle celles qui nous ont fait rver sur
papier glac. La jeune artiste Ina Jang a galement trouv son inspiration dans les pages de magazines. Ici
elle se rapproprie le nu fminin pour mieux interroger ce genre tant pris. Enfin, lexposition que nous
consacrons au photobook offre un aperu sur cet objet convoit par tous les photographes. Aucun dentre eux
ne contrediront Mallarm Le monde existe pour aboutir un livre ou Borges ce livre incessant est la
seule chose qui existe au monde : plus exactement, est le monde . Longue vie la photographie !
Nathalie Herschdorfer, Directrice

Francesca Woodman, from Eel series, Venice, 1978 Courtesy of George and Betty Woodman
Il est rare pour un muse de consacrer une exposition une collection prive. Gnralement, il sagit
demprunter une uvre dart ici ou l et dindiquer discrtement le nom du gnreux prteur si celui-ci ne
souhaite pas rester anonyme. Avec cette exposition, Carla Sozzani, figure minente de llgance
e e
contemporaine, nous accueille dans son intimit. Sa collection de photographies, qui couvre les 20 et 21
sicles, est remarquable en tous points. Plus de 70 photographes sont reprsents parmi les 200 tirages
choisis par Fabrice Hergott, directeur du Muse dArt Moderne de la Ville de Paris. On y trouve les plus
grands noms Richard Avedon, Horst P. Horst, William Klein, Man Ray, Lszl Moholy- Nagy, Don
McCullin, Daido Moriyama, Helmut Newton, Irving Penn, Paolo Roversi, Alfred Stieglitz et de nombreuses
femmes photographes, telles que Berenice Abbott, Lillian Bassman, Louise Dahl- Wolfe, Dominique
Issermann, Sheila Metzner, Sarah Moon, Leni Riefenstahl et Francesca Woodman.
La photographie nourrit Carla Sozzani depuis le dbut de sa carrire et sa collection senrichit au cours des
rencontres et des annes. Jouant un rle fondamental dans la mode depuis le dbut des annes 1970,
Carla Sozzani collabore avec de nombreux photographes lorsquelle est rdactrice en chef des ditions
spciales de Vogue Italia, puis lorsquelle fonde le ELLE italien. Connue pour son regard aiguis et son sens
esthtique, elle participe au parcours de trs nombreux crateurs. En 1990, elle fonde Milan la Galleria
Carla Sozzani, o elle expose principalement de la photographie, puis lanne suivante 10 Corso Como, le
tout premier concept store qui sest depuis lors dploy Soul, Shanghai, Pkin et bientt New York. La
richesse de cette collection dvoile une personnalit intelligente, sensible, cultive, persvrante et prise
de beaut. On y trouve beaucoup dicnes mais aussi des images mconnues, insolites, et qui nous
merveillent. Cette exposition exceptionnelle est ne de la volont du couturier Azzedine Alaa, qui
appartient au cercle intime de Carla Sozzani, et qui a prsent cette collection dans sa galerie parisienne
lhiver dernier.
Publication : Lexposition est accompagne dune publication, disponible en franais et en anglais.
Source : communiqu de presse

Henry Leutwyler, Michael Jackson's white crystal Swarovski sequined glove, de la srie Document,
2004-2016. Courtesy MBAL
Henry Leutwyler. Document

www.mbal.ch
La photographie de clbrits est un genre qui ne spuise pas. Portraits de vedettes de cinma, dartistes,
dhommes dtat, de musiciens, de sportifs... les magazines sur papier glac savent que le succs est
assur lorsque la photographie nous fait rver. Henry Leutwyler (1961), photographe new-yorkais dorigine
suisse, en sait quelque chose, lui qui a fait les portraits de Julia Roberts, Michelle Obama ou Rihanna et qui
travaille pour des magazines aussi prestigieux que Vanity Fair, New York Times Magazine, Esquire, Vogue
ou Time.
Produit de 12 ans de dcouvertes, la srie Document se prsente comme une galerie de portraits dobjets
ayant appartenu des clbrits que Leutwyler aurait pu photographier sil tait n quelques annes plus tt !
La montre de poche de Gandhi, les lunettes de John Lennon (et larme qui la tu), le pinceau dAndy
Warhol, le chausson de boxe de Mohamed Ali, le gant de Michael Jackson, la guitare de Jimi Hendrix, le
portefeuille dElvis Presley ou la cl de la chambre dhtel de James Dean... Isols de leur contexte et de
leur propritaire, ces objets icnes du monde moderne captent notre attention.

Henry Leutwyler, Marilyn Monroe's stack of Goyard traveling trunks at Universal Studios,
de la srie Document, 2004-2016. Courtesy MBAL
Authentiques, usags, ils sont les tmoins matriels de leur propritaire, de vritables reliques de ces
clbrits ainsi quune projection de notre mmoire collective. Ces natures mortes nous invitent dans
lintimit des clbrits de manire indite. Leutwyler nous fait relire lhistoire diffremment, avec toute la
charge motionnelle inattendue que comporte cette collection dobjets singuliers.
Publication : Lexposition est accompagne dun livre paru aux ditions Steidl et dun puzzle produit par le
MBAL, en dition limite, signe et numrote.

Henry Leutwyler, American boxer Muhammad Ali's Adidas special boxing shoes, de la srie
Document, 2004-2016. Courtesy MBAL

Henry Leutwyler, Andy Warhol's paintbrush, srie Document, 2004-2016. Courtesy MBAL

Henry Leutwyler, James Dean's key to the room 82 of the Iroquois Hotel, New York - James Dean
residence, de la srie Document, 2004-2016. Courtesy MBAL

Viviane Sassen, Dtail de la bibliothque personnelle de l'artiste, 2017. Courtesy MBAL
Photobook
www.mbal.ch
Photobook sinscrit la suite de Lart se livre, exposition organise par le MBAL en2014 et consacre au
livre dart. Dans le cadre de cette saison photographique, le muse se penche sur le culte du livre de
photographies, phnomne plus actuel que jamais. Depuis le dbut des annes 1990, le nombre dditeurs
sintressant la photographie na cess de crotre tandis que les technologies numriques ont plac les
outils ddition directement entre les mains des photographes. Tant au niveau de son contenu que de sa
forme, le photobook saventure aujourdhui dans des directions insouponnes il y a 15 ou 20 ans. Quant
sa distribution, elle trouve de nouveaux rseaux travers Internet, de nouvelles maisons ddition et
diffrentes foires spcialises. Pour les photographes toutes gnrations confondues publier un livre est
considr comme un passeport pour la scne internationale.
Quil soit fabriqu de manire artisanale ou issu des dernires technologies, un livre est le rsultat de
dcisions qui ne changent pas avec le temps: choix de contenu visuel et textuel, de couverture, de format,
de mise en page, de papier, de reliure, de type dimpression, etc. Ces diffrents lments doivent sarticuler
avec cohrence. Publi par de grandes maisons ou compte dauteur, produit des milliers dexemplaires
ou en dition limite, le livre de photographies est aussi un objet de collection pour les photographes, eux-
mmes acheteurs assidus de photobooks. Seize photographes ont ainsi accept de nous dvoiler quelques
rayons de leur bibliothque personnelle. Lexposition, ralise en collaboration avec Darius Himes, directeur
du dpartement Photographies chez Christies, et co-auteur du livre Publish Your Photography Book,
propose de rendre hommage ce quon appelle dsormais le photobook. Pour clbrer le culte du livre de
photographies, le MBAL runit aprs Paris, New York, Madrid, Dsseldorf et Moscou, les ouvrages
slectionns dans le cadre du Paris Photo-Aperture Foundation PhotoBook Award, concours organis
annuellement par la fondation new-yorkaise Aperture et la foire Paris Photo, deux lieux incontournables de la
scne de la photographie internationale. Les trois livres laurats sont dcouvrir dans lexposition.
Source : dossier de presse

Ina Jang, Watermelon, de la srie Utopia, 2016 Courtesy Christophe Guye, Zurich & MBAL
Ina Jang. Utopia

www.mbal.ch
Ina Jang (1982), artiste sud-corenne tablie New York, expose ses dernires recherches. travers sa
nouvelle srie, lartiste explore le thme de lidentit fminine en rfrence limage de mode quelle
pratique paralllement son travail personnel. Utopia, ralis partir dimages trouves sur des sites
Internet de magazines japonais, prsente des silhouettes de corps fminins aux poses suggestives. Les
postures et chevelures nont pas t modifies par lartiste mais on trouve sa marque de fabrique dans la
technique du collage et le traitement des couleurs en aplats. Avec Utopia, Ina Jang questionne les
strotypes lis la reprsentation du corps fminin. Son langage photographique singulier nous laisse
deviner un univers onirique, o les jeux de perceptions, de textures et de formes sont des fondamentaux.
e
Son catalogue de silhouettes offre le regard dune jeune artiste du 21 sicle qui sempare du nu fminin,
sujet issu dune longue tradition remontant la peinture et pris par les photographes depuis linvention du
e
mdium au 19 sicle. Ina Jang est reprsente en Suisse par la galerie Christophe Guye, Zurich.
e
Publication : MBAL dite une interview de lartiste, le 4 numro de la srie Pouvez-vous nous parler...,
l'occasion de cette exposition.

Ina Jang, Misty, de la srie Utopia, 2016 Courtesy Christophe Guye, Zurich & MBAL

Aline Paley & Alex Troesch, Membre de Los Socios, San Luis Potosi, Mexico, 2012
From Matehuala with love, Aline Paley & Alex Troesch. Courtesy QG, La Chaux-de-Fonds
QG. From with love

Quartier Gnral Centre d'art contemporain, La Chaux-de-Fonds, 01.06. 30.06.2017
www.q-g.ch
Avec : Claude Baechtold, Christian Lutz, Laurence Rasti, Aline Paley & Alex Troesch, Cyril Porchet,
Augustin Rebetez
Quartier Gnral (QG), centre dart de La Chaux-de-Fonds, propose de diffuser le travail de six artistes
photographes suisses par le biais daffiches F4 qui seront rparties dans la ville horlogre durant le mois de
juin 2017. Ce projet fait cho, dune certaine manire, la campagne daffichage From La Chaux-de-Fonds,
with Love de 2014 qui avait mis lhonneur des artistes chaux-de-fonniers dans lespace public sous la
mme forme.
Le projet actuel rejoint un objectif commun celui de la premire campagne : favoriser les artistes dans
lespace public et souligner le travail de dartistes suisses. Les photographies slectionnes mettent en
lumire des villes trangres : Addis Abeba, Lagos, Matehuala, Santa Cruz de Tenerife, Denizli et Kos.

Cyril Porchet, Reina, Espagne, 2014. From Tenerife with love, Cyril Porchet. Courtesy QG, La Chaux-de-Fonds
Si certains des artistes participants ont choisi de valoriser avant tout le modle photographi, notamment le
jeune guide touristique dAddis Abeba portrait par Augustin Rebetez et dont il espre faire la promotion,
Mercy, lactrice de Nollywood sublime par Claude Baechtold, dautres en ont profit pour se pencher sur les
traditions lies au lieu, comme llection de la reine du Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, photographie
par Cyril Porchet ou encore lartisanat des botas picudas vers lequel le duo Aline Paley et Alex Troesch
ont dirig leur objectif. Dautres encore se sont questionns sur des problmatiques actuelles ; le statut des
homosexuels en Iran, voqu dans la photographie de Laurence Rasti ou la condition des migrants dans les
camps de rfugis Kos que dnonce la photographie de Christian Lutz.
Le texte apparaissant sur ces affiches suit un modle dfini ; la ville o la photographie a t prise sinsrera
entre From et with Love , en rsonance la campagne de 2014. Le nom de lartiste est galement
indiqu sur laffiche.
Espaces d'affichage La Chaux-de-Fonds : Bibliothque de la ville, ct nord ; Place Espacit ; Place du
March ; Ecole dart ; Muse des Beaux-arts Rue des Muses ; Gare

Christian Lutz, Htel Captain Elias, Camp de rfugis sur lle de Kos, Grce, 2015.
From Kos with love, Christian Lutz. Courtesy QG, La Chaux-de-Fonds

Laurence Rasti, Sans Titre, de la srie Il n'y a pas d'homosexuels en Iran, Turquie, 2014
From Denizli with love, Laurence Rasti. Courtesy QG, La Chaux-de-Fonds

Olivier Laban-Mattei / MYOP pour Le Monde, 2016
MYOP. Paillettes
Focale, Nyon, 18.06. 13.08.2017
www.focale.ch
Avec : Ed Alcock, Guillaume Binet, Julien Daniel, Agns Dherbeys, Pierre Hibre, Alain Keler, France Keyser,
Oan Kim, Olivier Laban-Mattei, Stphane Lagoutte, Jean Larive, Ulrich Lebeuf, Olivier Monge, Julien Pebrel,
Jrmy Saint-Peyre.
Plonge photographique au cur de la prsidentielle franaise. Loin des photos officielles mises en scne
par les communicants qui illustrent souvent une histoire quils veulent dj crite, lexposition Paillettes
explore les coulisses et les contrechamps. Avec mordant, les photographes de lagence MYOP montrent
sans fard la mle prsidentielle, nous entranent dans lambiance survolte des meetings, l o politiciens,
militants et journalistes rejouent sans fin la socit du spectacle. En ces temps acclrs o la quantit des
images et des informations prime sur leur profondeur, cette exposition propose par collectif MYOP arrte la
course et rvle, dans une scnographie indite, ce qui se cache sous les paillettes prsidentielles.
Lagence MYOP est un groupe de vingt auteurs qui confrontent leurs visions de la photographie
contemporaine et leurs interrogations sur le monde daujourdhui travers les histoires quils racontent.
Rassembls autour dune subjectivit revendique et dune volont de rsistance, ils se consacrent depuis
2005 des projets abordant les questions des droits de lhomme et des liberts fondamentales.
Publication : Politique Paillettes Plonge photographique au cur de la prsidentielle, Paris, Robert Laffont,
juin 2017, 256 pages

Jean Larive / MYOP, 2016

Danny Lyon, Crossing the Ohio, Louisville, 1966. Courtesy Galerie Edwynn Houk Zurich
Danny Lyon
Galerie Edwynn Houk, Zurich, 24.05. 29.07.2017
www.houkgallery.com
Danny Lyon est "un Amricain plutt discret, n en 1942, galement ralisateur de films et crivain. Il
appartient cette gnration qui, dans les annes 1960, a invent une nouvelle faon de raconter, par les
images comme par les mots : prendre la route, s'immerger dans son sujet, parler avec les gens, tenir son
journal, s'intresser aux anonymes, au dtail. Donner un sentiment du temps comme de l'espace. La contre-
culture tait ne.
En 1968, juste avant la sortie d'Easy Rider, le fameux film de Dennis Hopper, Danny Lyon publie The
Bikeriders. Il y montre la vie d'un groupe de motards au quotidien, l'Outlaw Motorcycle Club. Lyon a pass
quatre ans sur la route avec eux. Ce livre, le plus clbre qu'il ait sign, l'un des plus importants de
l'histoire de la photographie, a la particularit d'associer des entretiens aux photos. Lyon, qui partait sur la
route avec son appareil et un magntophone, invente un rcit et montre aux bikers qu'il fait partie des leurs."
Source : Michel Guerrin, Le Monde, 7.5.2009, http://www.lemonde.fr/livres/article/2009/05/07/memories-of-myself-de-danny-lyon_1189954_3260.html

Danny Lyon, Outlaw camp, Elkhorn, Wisconsin, 1965-1966

Silvia Camporesi, Biblioteca Gambalunga (Rimini), de la srie Mirabilia, 2017. Courtesy Photographica FineArt, Lugano
EXPOSITIONS EN COURS
Silvia Camporesi. Mirabilia

Photographica FineArt Gallery, Lugano, 13.05. 28.07.2017
www.photographicafineart.com
Aprs sa srie Atlas Italiae consacre une cartographie de lieux abonns, l'artiste Silvia Camporesi
effectue un nouveau priple travers l'Italie, la recherche de lieux particuliers, de merveilles naturelles,
d'tranges btiments ou de muses inhabituels. Pour la photographe, le voyage est souvent une mtaphore
de sa recherche artistique : un dplacement vers des endroits inconnus pour ramener des images qui
rvlent sa vision trs personnelle du monde et des choses. C'est ainsi une Italie inhabituelle qui apparat
dans ses uvres, le merveilleux et l'tonnant tant le fil conducteur de l'exposition et le sens du titre en latin
Mirabilia (les merveilles).

Bernard Vota
Bernard Vota. Htrotopies

Galerie Laurence Bernard, Genve, 19.05. 17.06.2017
www.galerielaurencebernard.ch
Travaillant avec la vido, linstallation ou la sculpture et principalement avec la photographie, Bernard Vota
interroge la reprsentation et explore laide dinstallations accumulant des objets htroclites, la question
de lespace dans ses relations avec limage. Pour l'exposition intitule Hterotopies, Vota cre un
contrepoint tridimensionnel la gomtrie prsente dans ses Melencolia travers deux Jalousies, des
tableaux-sculptures indits et prsente une srie de photographies encore jamais expose.
Bernard Vota est n en 1960 Cully (CH), il est form l'ESAV de Genve (actuellement HEAD) dans la
section "mdia mixtes", au sein des ateliers de Silvie et Chrif Defraoui. Son travail a rcemment t expos
Artgenve (2017), KlnSkulptur 6-7-8, Cologne (2011-2017), Artissima (2016), la galerie Von Bartha
Ble (2016), au Kunstmuseum de Berne (2015), au Centre d'Art Contemporain d'Yverdon (2014),
Extracitykunsthal Anvers (2014) au Kunstverein de Bregenz (2014), au Cultuurcentrum Strombeek de
Grimbergen (2012) ou encore Culturgest, Fondation Caixa de Lisbonne (2011). En 2018 le Kunstmuseum
de Soleure lui consacrera une exposition personnelle.

Pauline Julier, Le cratre du Vsuve, tir du projet Naturalis Historia, 2017. Courtesy La Ferme-Asile
Pauline Julier. Naturalis Historia

La Ferme-Asile, Sion, 21.05. 09.07.2017
www.ferme-asile.ch
La Ferme-Asile a invit Pauline Julier prsenter une installation lchelle de la grange. Le dispositif
intitul Naturalis Historia raconte diffrentes situations humaines aux prises avec la nature. N en Chine
dune recherche filmique, le projet adopte une forme artistique, visuelle et sonore : vidos, films 16mm,
sculptures-architectures, photographies, nons, imprims. On dcouvre une fort fossile en Chine, on
grimpe sur le Vsuve, on descend Pompi et Naples au milieu de la procession de San Gennaro, on
rencontre Pline lAncien, on sinfiltre dans des grottes, on lit des textes de Bruno Latour, Philippe Descola et
de Giacomo Leopardi. Lencyclopdie personnelle multimdia de Pauline Julier nous met aux prises avec
des phnomnes naturels domins par le volcan, sa puissance, sa menace, ses effets, ses mystres.
Naturalis Historia se dploie en un parcours kalidoscopique scand par des sculptures-architectures, des
projections vido (images mais aussi textes), des films 16 mm, des diapositives, des entretiens enregistrs.
Chaque histoire naturelle est aborde et conue de manire autonome et linstallation entire propose une
encyclopdie personnelle, contemporaine et plastique. Naturalis Historia dfend lide que lhomme,
cherchant mettre en forme le monde brut et changeant, lenserre dans ses catgories de pense qui lui
assurent une certaine stabilit. Pauline Julier souligne "combien les concepts quon utilise pour organiser la
diversit du monde sont les ntres, nous les produisons et avec eux le risque de vider le monde de son
essence en le fixant dans un catalogue dimages, de dfinitions, de rsolutions (scientifique, religieuse, etc.)"
Cette vision culturaliste de la nature est un filtre qui empche datteindre directement la nature. De plus la
vision occidentale se veut universelle et elle empche de considrer les rapports singuliers des autres
cultures. Ds lors, il sagit dadmettre que la nature en tant que telle est insaisissable et quen lexplorant,
"cest lhomme lui-mme qui se dcouvre et se met en forme". Se pencher sur la nature, cest comprendre
sa propre culture. Linstallation artistique emmne le visiteur dans un univers visuel parcourir comme une
exprience sensible et imaginative o les associations dides et dimages, les ralits documentaires et la
fiction cohabitent.

Pauline Julier, Vsuve et camra, tir du projet Naturalis Historia, 2017. Courtesy La Ferme-Asile
Pour Pauline Julier, tout commence il y a deux ans lorsquelle dcouvre la Pompi vgtale, fort fossilise
datant de 300 millions dannes qui a surgi de la nuit des temps en 2010 grce aux fouilles dun groupe de
scientifiques sino-amricains dans une mine de charbon au Nord de la Chine. Se rvlait le plus vieux
paysage du monde. La jeune artiste tait alors en train dcrire un projet filmique sur la disparition des Iles
Tuvalu. Entre lapparition de la fort et la disparition des les, elle y a vu des correspondances et des
interrogations. Puis elle se rend sur place en mars 2015 rejoindre les scientifiques du Professeur Wang de
lUniversit de Nanjing. Le tournage est difficile et durant les journes o le travail est impossible, dautres
rfrences et situations dhommes aux prises avec la nature surviennent : Jules Verne, Philippe Descola,
Giacomo Leopardi, Marie Shelley et son Frankenstein, le Vsuve et Pompi, San Gennaro et son miracle
Naples, autant de ramifications subjectives nes de cette fort ancestrale. Plus tard est apparu le souvenir
de lhistoire de Pline lAncien, savant romain auteur des 37 volumes de son Histoire naturelle (Naturalis
Historia) et qui est mort en 79 ap. J.-C, stant trop approch du Vsuve en ruption.
Installation complexe, Naturalis Historia fait se rencontrer la nature, les destructions, les catastrophes, les
miracles, les croyances et les rcits. Le leitmotiv du volcan et de son ruption ouvre sur des discours
scientifiques, naturalistes et anthropologiques. Les notions denfouissement et de rapparition relient aussi
les nombreuses propositions visuelles et sonores. Cette exposition offre diffrents types de sensations
(motives, sensitives, intellectuelles) et propose une exploration artistique des sciences humaines en
souvrant diffrents savoirs quelle complte et quelle renouvelle. L'artiste propose des savoirs nouveaux.
Curatrice : Vronique Mauron
Lexposition sera visible en janvier et fvrier 2018 au Centre culturel suisse de Paris.
Une publication sera dite cette occasion.
Pauline Julier (1981, CH) est artiste et cinaste tablie Genve. Elle est diplme de lInstitut dtudes
Politiques de Grenoble (2002) et de lcole Nationale Suprieure de Photographie dArles (2007). Elle a reu
le Swiss Art Award en 2010 et les bourses daide la cration (2013) et Berthoud (2014) de la Ville de
Genve. Elle a montr La Disparition des Atus au Palazzo Grassi Venise en novembre 2015.

Catherine Fischler, de la srie Ich, 2016-2017. Courtesy BelleVue
Fragile
BelleVue, Ble / Basel, 21.05. 18.06.2017
www.bellevue-fotografie.ch
Avec : Catherine Fischler, Matthias Forster, Mario Heller, Oliver Hochstrasser, Peter Kser, Eleni Kougionis,
Tjefa Wegener.
L'exposition prsente des essais photographiques rsultant d'un travail intensif d'une anne sur le thme de
la rupture, la cassure, l'interruption (Bruch en allemand). Certains changements font partie intgrante de la
vie de toutes et tous. Parfois les phnomnes sont bien visibles, d'autres fois ils se font plus ambigus et
moins vidents observer. Qu'advient-il alors des aspects psychiques rvlant notre fragilit intime, comme
le passage de la pubert l'ge adulte ? la retraite qui modifie la routine d'un couple g ? un
dmnagement, voire l'exil loin de son pays d'origine ? travers un mode narratif souvent suggestif, parfois
mme symbolique, mais aussi trs raliste et concret, les photographies de Fragile soulvent d'importantes
questions existentielles.
Les auteurs exposs font partie du groupe de photographes autodidactes de Ble appel GAF (Gruppe
autodidaktischer FotografInnen).

Dominique Koch, de la srie Perpetual Operator, 2016. Photo : Julien Flix. Courtesy de l'artiste
Dominique Koch. Perpetual Operator

Photoforum PasquArt, Bienne, 05.05. 11.06.2017
www.photoforumpasquart.ch
Les biologistes considrent la mduse Turritopsis dohrnii comme pratiquement immortelle. Elle peut en effet
rgnrer son ADN jusqu 14 fois et est ainsi techniquement en mesure de renatre. Le travail vido
Perpetual Operator de Dominique Koch associe la destine de cette espce de mduse et les dclarations
du sociologue Maurizio Lazzarato et de Franco Bifo Berardi. La mduse fonctionne comme personnage
dun cycle complexe qui commente ltat dun modle capitaliste au bord de leffondrement, et compare ce
dernier avec les parangons de lart contemporain.
Nadine Wietlisbach
Dominique Koch (1983, CH) vit et travaille entre Ble et Paris. Il a tudi la photographie Hochschule fr
Grafik und Buchkunst de Leipzig.
L'exposition est prsente dans le cadre des Journes photographiques de Bienne.

Maya Rochat, Me First Mutant (Burnt 2), 2016, tirage pigmentaire sur papier mtallique, coup et
brl, contre-coll sur aluminium, en collaboration avec Thomas Niemann. Courtesy de l'artiste
Arresting Fragments of the World

Kunsthaus, Langenthal, 27.04. 25.06.2017
ww.kunsthauslangenthal.ch
Avec : Brigham Baker, Judith Kakon, Clare Kenny, Maya Rochat.
While the photographic image is subject to growing fugacity and fluctuation in the digital context, some
photographic practices tend to expand into the physical space, using in-situ and analogue processes.
Leaving traces, adding layers, multiplying and distributing images or using processes which rely on the
apparatus and chance instead of the artist's involvement, are common to the practices of Brigham Baker
(1989), Judith Kakon (1988), Clare Kenny (1976) and Maya Rochat (1985). These four circumnavigate,
estrange and subvert photographic processes, without letting photography resurface as a medium. Their
new videos, installations and sculptures, specifically developed for the exhibition at Kunsthaus Langenthal,
are immersive, with haptic surfaces while remaining fleeting, process oriented and interrogative.

Maya Rochat, Arresting Fragments of the World, 2017, installation, 3x17 m, Kunsthaus
Langenthal, photo :Martina Flury Witschi

Maya Rochat, Arresting Fragments of the World, 2017, installation, 3x17 m, Kunsthaus Langenthal, photo :Martina Flury Witschi

Judith Kakon, Transporting Feelings for Conceptual Objects, 2017, installation. Courtesy de l'artiste ; photo: Martina Flury Witschi

Clare Kenny, Trying to forget, 2017, photographie imprime sur polyester, 700x200 cm. Courtesy de l'artiste
Clare Kenny, Trying to remember, 2017, photographie imprime sur polyester, 700x200 cm. Courtesy de l'artiste

Brigham Baker et Anina Yoko Gantenbein, Sky Scan, 2017, scan du ciel nocturne Langenthal.
Courtesy des artistes

David Favrod, Mishiko, 2012, de la srie Hikari. Courtesy de l'artiste.
AllerRetour. Schweizer Fotografie im Wechselspiel zwischen Fernweh und Heimat

Kunstmuseum Thun, Thoune, 20.05. 13.08.2017
www.kunstmuseumthun.ch
Avec : Reto Camenisch, David Favrod, Martin Glaus, Yann Gross, Daniela Keiser et Ella Maillart
Le sous-titre de l'exposition, que l'on pourrait traduire par : La photographie suisse entre l'envie d'ailleurs et
le foyer, explicite la dialectique de l'aller-retour des Suisses attirs par le voyage autour du monde et
amens, une fois ou l'autre, envisager un retour au pays. Ella Maillart, voyageuse clbre du dbut du
me
20 sicle, est prsente en parallle avec des photographes contemporains, notamment David Favrod
avec sa srie Hikari (la lumire) et Yann Gross qui a suivi le cours du fleuve Amazone.

Yann Gross, MF Marcelit, Ro Itaya, Iquitos, Prou, 2014. Courtesy de l'artiste

Rinko Kawauchi, de la srie Halo, 2017. Courtesy Christophe Guye Galerie
Rinko Kawauchi. Halo

Christophe Guye Galerie, Zurich, 21.04. 18.08.2017
www.christopheguye.com
On a tiny star in a galaxy, even tinier creatures continue to carry out their own roles. All under the light of the
sun; All maintaining a fragile balance, like walking over thin ice; All while searching for beauty, as if in prayer;
All protected, with each of their realms continuing to endlessly overlap with one another.
Rinko Kawauchi
Christophe Guye Galerie is proud to announce the world premiere of Rinko Kawauchi's (1972, Japan) latest
works in her second solo exhibition at the gallery. In recent years, her work has started to develop further
and further afield from her earlier endeavours focusing on delicate everyday occurrences and subjects.
With Halo Rinko Kawauchi expands her exploration of spirituality that she started in 2013 with her series
and book Ametsuchi. In these works, she mainly focused on the volcanic landscape of Japans Mount Aso
the Shinto rituals she observed there becoming her anchor for further explorations.
The Halo series is made up of three interwoven sections, focusing on differing spiritual traditions. One of the
three depicts the countless numbers of migratory birds [to] appear throughout Europe [in wintertime].
Their movements almost resemble a dance. It is said that this activity serves to stave predators away,
although only birds know why they behave this way. ... The smaller flocks, one by one, come together to
create a massive, collective bodythis phenomenon comes to resemble human society itself. Their
movements create the appearance of a great, shifting shadow. It is like feeling the unidentifiable power
brought about by being part of a great crowd.
Another part of the series depicts the festival DaShuhua in the Hebei province in China. The festival has
been around for many centuries and originated when people began to throw molten iron against the city
walls. The sparks coming off and forming a rain of light served as the poor peoples equivalent to beautiful
yet expensive fireworks. For those who live in poverty, every day is a battle in its own way perhaps its
only natural that this ritual reminds one of a struggle. Still today each one of us faces their own difficulties,
invisible to the eye yet incredibly real to the affected person. In spite of these dire conditions, we still find
ourselves yearning to witness beauty.

Rinko Kawauchi, de la srie Halo, 2017. Courtesy Christophe Guye Galerie
During the tenth month of the Japanese lunar calendar, the Shinto gods are absent from their usual spots
around Japan which is reflected in the months name Kannazuki. They come together in the Izumo region
the only region where the tenth month is called Kamiarizuki, meaning the month when the gods are
present. During this time, a festival takes place in Izumo, called Kami Mukae Sai, where people welcome
the gods with sacred flames lighting up the shores as spectators watch. I fix my eyes on the pitch-dark sea,
and feel as if the dark ocean was asking me: Did you find what you were looking for? I find no answer.
Instead, I click the shutter button. The lights strobe and refract against the raindrops, and they glitter. The
thoughts of the people in prayer, invisible to the human eye, too, take form and reflect in the drops.
Kawauchi burst on the international scene in 2001 when she was awarded the Kimura-Ihei-Prize, Japans
most important emerging talent photography prize, shortly followed by the simultaneous publication of three
beautiful books, Utatane (Catnap), Hanabi (Fireworks), and Hanako, her very personal study of a young girl
of the same name.

Thomas Flechtner, Leaves #2, 2017, c-print, 175x140 cm
Thomas Flechtner. For Evergreen

Bildhalle, Zurich, 12.05. 24.06.2017
www.bildhalle.ch
For Evergreen est un hommage l'univers des plantes travers la pratique de la photographie analogique
de l'artiste Thomas Flechtner (1961, CH), qui prsente pour la plusieurs fois l'ensemble de ses sries sur le
thme. Les contrastes entre elles nous donnent un aperu des tensions qui rsident dans cette tude
particulire de la nature. Les travaux photographiques ont en commun une prsentation de la nature
phmre du moment. Le mystre du transitoire. La dcouverte de l'insignifiant. La dernire srie de
Thomas Flechtner, Leaves (2017), propose le "portrait" grande chelle de feuilles prsentes
individuellement et nous pose certaines questions : o commence la vie, dans toute sa fragilit fascinante ?
Et o se termine-t-elle ? La srie Grasses (2016) se concentre sur les diffrentes strates de la vie vgtale.
un niveau superficiel, les herbes de Flechtner apparaissent brles et dessches par la chaleur, le soleil
et la scheresse. En examinant de plus prs, nous constatons des signes d'une vitalit cache. Et sous
terre, se cache la possibilit d'une germination renouvele. Bulbes (2013) et Germs (2010) nous invitent
regarder autrement le microcosme banal et familier des graines et des pommes de terre.

Thomas Flechtner, Flowers 7, 2003-2006, c-print, 130x90 cm

Anthony Anex / Keystone, Tierpark Dhlhlzli, Berne, novembre 2016
Ces flamants du Tierpark Dhlhlzli, Berne, nont pas t enferms dans une serre parce quils auraient eu froid, ce 17 novembre
2016, mais pour les protger de la grippe aviaire. La raison de cette quarantaine rside dans les conditions de protections renforces
destines viter que certaines espces doiseaux se retrouvent en contact avec des excrments doiseaux sauvages.
Swiss Press Photo

Landesmuseum / Muse national suisse, Zurich, 04.05. 02.07.2017
www.nationalmuseum.ch
Le Muse national suisse Zurich prsente les meilleurs clichs de presse non seulement de Suisse, mais
aussi du monde entier. Les expositions Swiss Press Photo 17 et World Press Photo 2017 proposent une
synthse en images prime de l'anne 2016. Elles dmontrent que la photographie de presse reprsente
bien plus qu'un simple geste de pression sur le dclencheur.
Pour le Swiss Press Photo 17*, un jury international a slectionn les travaux les plus intressants parmi six
catgories Actualit, Vie quotidienne, Histoires suisses, Portrait, Sports et Etranger. Laccrochage, qui
comporte prs de 90 clichs, montre la diversit des approches photojournalistiques. Le Swiss Press Photo
a t cr sur la base d'un modle rput, le World Press Photo**. Fond en 1955 Amsterdam, ce prix
prestigieux distingue depuis plusieurs dcennies les meilleurs photographes de presse du monde, dont il
expose le travail aux quatre coins de la plante.
C'est l'occasion ne pas manquer de dcouvrir les talents nationaux et internationaux de la photographie de
presse. Attention aux dates d'exposition, qui ne sont pas identiques !
* Le Swiss Press Photo est soutenu par la Fondation Reihardt von Graffenried.
** Le World Press Photo 2017 est soutenu par la Dutch Postcode Lottery et sponsoris l'international par Canon.

Samuel Golay / Tipress / La Regione Ticino, Gothard, septembre 2016
Le 28 septembre 2016, un hlicoptre de transport des Forces ariennes suisses sest cras au col du Gothard. Les deux pilotes ont
perdu la vie. Le jour daprs, en tenue de protection blanche, des spcialistes de lAircraft Recovery recueillent les restes de
lhlicoptre dchiquet. Cest une collision avec une ligne haute tension qui est lorigine de laccident.
Urs Bucher / Ostschweiz am Sonntag, Alpstein, Appenzell, dcembre 2016

La blancheur est absente, mais le froid est bien l le 17 dcembre 2016 Alpstein, dans le pays dAppenzell. Le lac alpin, situ 1143
mtres, a gel et on peut le parcourir pour la premire fois depuis dix ans. A travers la glace de couleur sombre, mais transparente on
peut jusquau fond du lac. Un spectacle naturel qui attire, ce samedi, des centaines de promeneurs, patineurs et hockeyeurs en ce lieu
idyllique.

Amber Bracken, Un manifestant reoit des soins aprs avoir t asperg de gaz lacrymogne, Dakota, USA, 2016.
Le Dakota Access Pipeline (DAPL), est un projet doloduc souterrain de 1'886 kilomtres conu pour transporter le ptrole depuis le
nord du Dakota vers un terminal dexpdition dans lIllinois, aux tats-Unis. Les Sioux de Standing Rock se sont opposs au DAPL,
craignant une contamination de leau et lendommagement de sites sacrs. Les grandes manifestations qui se sont droules prs du
lac Oahe ont veill lattention nationale et internationale.
World Press Photo

Landesmuseum / Muse national suisse, Zurich, 11.05. 11.06.2017
www.nationalmuseum.ch

Nan Goldin, Monopoly Game, NY, 1980, tirage Cibachrome, 85x117 cm. Courtesy Fabian & Claude Walter Galerie
Nan Goldin
Fabian & Claude Walter Galerie, Zurich, 04.05. 11.06.2017
www.fabian-claude-walter.com
Nan Goldin (1953) est une reprsentante majeure de la photographie contemporaine amricaine grce
son travail sur la scne underground de New York des annes 1980 et 1990. Ses images intimes et sans
concession montrent ses proches dans les moments les plus divers du quotidien, travers un vaste
panorama existentiel, qui reflte autant une poque qu'un parcours autobiographique peu ordinaire.
La Galerie Fabian & Claude Walter prsente, en collaboration avec Daniel Blochwitz, une slection de
photographies ralises par Nan Goldin entre 1980 et 2001, toutes issues d'une collection prive de qualit.
Le collectionneur, autrefois danseur, a une relation d'amiti de longue date avec l'artiste. Certaines images
de la clbre srie The Ballad of Sexual Dependency ont t prises chez lui, Boston o il vivait l'poque.
D'autres clichs le montre plus tard, dans un bed & breakfast de Berlin. Grce son entremise, Nan Goldin
fut la premire femme accepte dans le clbre magazine gay Zitty, avec une photo en couverture.

Dominic Nahr, Soudan du Sud, 2011. Courtesy de l'artiste et Fotostiftung Schweiz
Dominic Nahr. Blind Spots

Fotostiftung Schweiz, Winterthour, 20.05. 08.10.2017
www.fotostiftung.ch
Depuis dix ans dj, Dominic Nahr (1983, CH) raconte par limage les conflits et les crises qui malmnent
notre plante. Ses photos sont publies dans des revues comme le Time Magazine, le National Geographic
ou encore Stern. Maintes fois distingu, il est entre autres laurat dun World Press Photo Award. N en
1983 Heiden, en terre appenzelloise, il a grandi Hongkong. Il trouve sa voie lge de 22 ans, lorsquil
est charg de couvrir, plusieurs jours durant, de violentes manifestations de protestation pour le compte dun
journal de Hongkong. Fascin par lintensit des vnements et par leur porte historique, il sen fait tmoin
oculaire et chroniqueur. En 2009, il stablit Nairobi, au Kenya, et se focalise dsormais sur le continent
africain.
Le Soudan du Sud, la Somalie, le Mali et la Rpublique dmocratique du Congo quatre tats africains qui
ne parviennent pas couvrir les besoins scuritaires et alimentaires de leur population. Un grand nombre de
leurs problmes est d des facteurs extrieurs dont les racines remontent lhistoire coloniale.
Constellations fragiles, ces pays sont livrs aujourdhui encore la convoitise et lappt du gain de
puissances trangres. Depuis sa cration en 2011, le Soudan du Sud, le plus jeune tat du monde,
senfonce dans une guerre de matires premires (le p- trole en premier lieu) avec des rpercussions
dsastreuses pour la population civile. Dans la guerre civile somalienne, les milices du mouvement islamiste
radical Al-Shabbaab font face aux troupes de paix de lUnion africaine et ltat somalien, dont le
gouvernement ne contrle que quelques zones autour de la capitale Mogadiscio. Au Mali, le conflit entre les
rebelles islamistes et le gouvernement conflit auquel des tats occidentaux, notamment la France et
lAllemagne, participent depuis janvier 2013 sest embourb et se trouve actuellement dans limpasse.
Quant la Rpublique dmocratique du Congo, le conflit violent qui y fait rage et qui remonte au gnocide
du Rwanda en 1994 est encore attis par la lutte pour les richesses minires.

Dominic Nahr, Soudan du Sud, 2012. Courtesy de l'artiste et Fotostiftung Schweiz
Lexposition Blind Spots pose la question du statut de la photographie dans le systme des mdias et dans
la reprsentation de la misre et de lhorreur. La fin de la guerre froide, puis la crise des mdias au dbut du
e
21 sicle, ont entran un net appauvrissement de linformation sur lAfrique. Le systme des mdias
prsente des angles morts lacunes dans la perception, mcanismes de refoulement face auxquels les
photographes se trouvent dsarms. Dans ce contexte, les clichs de Dominic Nahr suscitent des
questionnements importants : quest-ce que la photographie peut ou doit montrer ? Sur quels forums, par
quels canaux, faut-il la diffuser pour quelle continue capter notre attention ? Libres de leur fonction de
documents journalistiques, ses photographies impressionnent par leur composition et leur langage
iconographique percutants. Une image terrible peut-elle tre belle ? Les photos ne manquent-elles pas leur
cible si elles ressassent la classique image ngative de lAfrique ? Et comment supporter dtre sduit par
une reprsentation lorsque lon se rappelle lhorreur de la ralit ?
Peter Pfrunder, Sascha Renner
Source : dossier de presse, consulter pour les textes du photographe sur les diffrents pays visits :
http://www.fotostiftung.ch/fileadmin/user_upload/Pdf/Presse/FR_Auflageblatt_Nahr.pdf

Danny Lyon, Occupy Oakland, City Hall, Oakland, 2011. Courtesy Gavin Brown Enterprises
Danny Lyon. Message to the Future

Fotomuseum Winterthur, Winterthour, 20.05. 27.08.2017
www.fotomuseum.ch
Message to the Future est la premire rtrospective complte de la carrire de Danny Lyon (1942, USA)
initie par le Whitney Museum of American Art (New York). Dbutant sa carrire dans les annes 1960,
Danny Lyon se distingue par son uvre qui met laccent sur un engagement social la fois profond et
intime. Depuis un demi-sicle, le photographe et ralisateur de films documentaires prend le contre-pied des
clichs glacs de lAmerican way of life. Motards, taulards, Indiens ou militants pour les droits civiques, cet
auteur proche de Robert Frank sest donn pour mission de documenter lAmrique des exclus. On retrouve
donc dans cette exposition d'environ 150 photos une slection de clichs issus de ses projets les plus
clbres, avec notamment The Bikeriders, rsultat dune immersion de plusieurs annes dans le club de
motards des Chicago Outlaw partir de 1968, Conversations with the Dead (la vie au sein du systme
carcral texan), Indian Nations (quatre ans parmi les tribus amrindiennes) ou encore The Destruction of
Lower Manhattan.
L'exposition prsente galement les projets plus rcents de Danny Lyon comme son travail sur le
mouvement Occupy aux tats-Unis ou ses nombreux sjours dans la province de Shanxi, dans le Nord-Est
de la Chine. Tous ces projets ont en commun cette approche immersive si particulire de la part de Lyon et
son engagement envers les questions sociales et politiques qui concernent les personnes en marge de la
socit.
Publication : un catalogue sur la carrire du photographe est sorti aux ditions Yale University Press ; textes
et essais : Julian Cox et Elisabeth Sussman prsentent les cinq dcennies de la carrire de Lyon ;
Alexander Nemerov publie un texte sur le travail de Lyon Knoxville, Tennessee ; Ed Halter passe en revue
les nombreux films de lartiste ; Danica Willard Sachs value quant elle ses photomontages ; Julian Cox
sentretient enfin avec Alan Rinzler sur son rle dans la publication de premires uvres de Lyon.
Source : http://glltn.com/2016/06/danny-lyon-message-to-the-future/

Danny Lyon, The March on Washington, 28.08.1963. Courtesy Gavin Brown Enterprises

Anne Golaz, de la srie Corbeau, 2014. Courtesy Galerie C et Coalmine
Anne Golaz, Tom Licht, Stphane Winter. Home Stories

Coalmine Forum fr Dokumentarfotografie, Winterthour, 07.04. 10.06.2017
www.coalmine.ch
Le thme de la famille, et la manire dont elle marque notre exprience de la vie, relie les trois artistes
prsents dans Home Stories. L'exposition privilgie la narration, voire la mise en scne des traces
existentielles : souvenirs de moments heureux ou de peurs enfantines, de pertes ou de dcouvertes
Curateur : Sascha Renner
Anne Golaz. Corbeau

" Corbeau est une nigme, un personnage invisible et omniscient, un mdiateur entre la vie et la mort.
Comme dans le pome d'Edgar Allan Poe, il est aussi le symbole de ce qui ne sera jamais plus , l'image
de la photographie la quelle appartient tout instant rvolu. J'ai ralis ce travail sur une priode de plus de
10 ans de 2004 2015, il comporte environ 115 photographies et plusieurs techniques diffrentes qui m'ont
permis d'apprendre dvelopper mon propre langage visuel. Toutes les images que comporte cette srie ont
t ralises en un mme lieu, troitement li au domaine familial et aux membres de ma famille.

Tom Licht, de la srie Daheim, 2016. Courtesy Coalmine
Cette priode de 10 ans reprsente donc mon parcours photographique et son volution jusqu' aujourdhui
sans pourtant que tout cela ne soit transcrit de faon chronologique.
Corbeau dcrit donc le passage du temps dans un lieu dfini sans aboutir a aucun dnouement prcis. Les
choses changent, les gens passent, mais impossible de savoir vers quoi. Construit autour d'un personnage
central, ce travail voque un moment charnire de transmission entre deux gnrations. Et au de l du
monde rural qu'il reprsente, Corbeau suggre des thmes fondamentaux, tel que le passage irrvocable du
temps, la vie et la mort, le sentiment mlang dapparence un lieu, l'hritage et la complexits des liens
familiaux la fois porteurs et destructeurs, le destin qui se trace peut-tre dans les recoins claires-obscures
de l'enfance." Anne Golaz, 2015
Source : http://www.annegolaz.ch/travaux/le_corbeau
Tom Licht. Daheim

Pour son travail Daheim (publi par Kehrer en 2016) Tom Licht (1972, CH) retourne aprs une vingtaine
d'anne dans la maison de ses parents. Le foyer rside avant tout les choses: comme la clbre madeleine
dans le roman Marcel Proust, des objets familiers rveillent pour le photographe des souvenirs et des
sentiments lis son enfance.

Stphane Winter, die Winter, 2017. Courtesy Coalmine
Stphane Winter : die Winter

Commence il y a plus de vingt-cinq ans, cette srie puise ses racines dans la propre histoire de Stphane
Winter (1974, CH). N en Core du Sud, le photographe est g dune anne lorsquil est adopt par un
couple de Suisses. Vers ses quinze ans, il se met photographier ses parents adoptifs. Entre mises en
scne et moments saisis sur le vif, ses images pleines dhumour et de tendresse voquent les petits
bonheurs quotidiens, jusquau dcs du pre du photographe en 2011.
En portant un regard positif et dcal sur sa propre adoption, Winter nous amne repenser notre vision de
la famille traditionnelle, et nous invite nous dfaire de nos ides reues.
Source : http://www.images.ch/fr/festival/programmation/artistes/stephane-winter-2

Thomas Baumgartner, Sans titre, 2017. Courtesy Coalmine
Thomas Baumgartner. The Heap Hole Wave

Coalmine Raum fr zeitgenssische Fotografie, Winterthour, 07.04. 10.06.2017
www.coalmine.ch
Aprs son apprentissage de polygraphe Nfels, Thomas Baumgartner (1990) a tudi de 2013-2017 la
photographie la Haute cole d'arts de Zurich (ZHdK). Pour l'exposition The Heap Hole Wave, l'artiste a
ralis de nouvelles uvres. Il s'intresse aux objets du quotidien et aux transformations qu'ils subissent
dans le contexte de l'exposition. Le medium de la photographie joue pour lui un rle majeur, bien que les
processus qu'il observe impliquent aussi l'objet lui-mme. Une forme d'change, de dialogue entre les media
s'tablit ainsi dans la dmarche de l'artiste.
Curatrice : Alexandra Blttler

Adrien Selbert, de la srie Srebrenica, nuit nuit, Bosnie-Herzgovine, 2014-2015. Courtesy Focale
Adrien Selbert. Srebrenica, nuit nuit

Focale, Nyon, 23.04. 11.06.2017
www.focale.ch
Le 11 juillet 1995, larme serbe attaque lenclave musulmane de Srebrenica. Prs de 8000 hommes seront
massacrs en trois jours. En Bosnie, et dans le reste du monde, lancienne cit thermale devient le symbole
de la barbarie en ex-Yougoslavie. Vingt ans aprs ce qui demeure le plus grand massacre en Europe depuis
la Seconde Guerre mondiale, la ville semble fige dans lobscurit de son histoire. Une nouvelle gnration
erre dans ses vestiges. Elle a lge du gnocide et fait lexprience de ce temps indfinissable quest laprs-
guerre en cherchant sextraire de cette nuit sans fin. Cest cette ralit que montre Adrien Selbert qui, pour
accentuer la dimension symbolique, a photographi Srebrenica la nuit. Cette srie photographique a obtenu
de nombreuses rcompenses, dont le Prix Maison Blanche 2015.
N en 1985, diplm des Beaux-Art de Nantes, Adrien Selbert est ralisateur et photographe, membre de
lagence VU. En 2015, il est distingu comme un des 8 talents mergents de la photographie internationale
par le site amricain LensCulture. Son travail Srebrenica constitue le premier chapitre d'un travail au long
cours en Bosnie intitul "Les Bords Rels qui, par la diversit de ses approches photographiques - du
diaporama sonore au gifs anims - tente de cerner les contours dun territoire disparu des radars
mdiatiques depuis la guerre.
Source : Daniel Mueller, Focale, et http://www.becair.com/livre/srebrenica-nuit-a-nuit/


Photo-Theoria (Juin 2017)

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Hendrik Kerstens, Cream, 2015.

Courtesy Flatland Gallery, Amsterdam & Photo Basel 2017

PHOTO-THEORIA 21 JUIN 2017

Photo-Theoria #21 06.2017 2

FOCUS : Photo Basel 2017

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Art Basel 2017

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Swiss Art Awards 2017

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Nuit des Images

Voici un extrait du programme de cette anne :

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Le Salon. I was a galactic wienerli

Photo-Theoria #21 06.2017 22

Charles Frt. I want to believe, 2017

Jean-Nol Pazzi. lnteritorium, 2012

Photo-Theoria #21 06.2017 23

Ricardo Rodrigues Cunha. World Is Yours, 2017

Photo-Theoria #21 06.2017 24

Aso Mohammadi. so6, 2017

Photo-Theoria #21 06.2017 25

Dylan Perrenoud. Phosphnes, 2017

Photo-Theoria #21 06.2017 26

Sandrine Gutierrez. Galaxia Crassus Nausea, 2017

Photo-Theoria #21 06.2017 27

Photo-Theoria #21 06.2017 28

Photo-Theoria #21 06.2017 29

General Idea. Photographs (1969-1982)

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Efrat Shvily. The Jerusalem Experience

Photo-Theoria #21 06.2017 32

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Olivier Christinat. Nouveaux souvenirs

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Diapositive. Histoire de la photographie projete

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