Sesión 3 Pedagogía Musical PDF

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ENSEANZA DE LAS ARTES en la EDUCACIN. SESIN III. Msica, Pedagoga.

Material Recopilado por: Dr. Armando Viesca Segura.
Pedagoga musical
La pedagoga musical trata la relacin entre la msica y el ser humano. En las civilizaciones ms
antiguas (India, China, Egipto y en tantas otras no documentadas), la msica estaba ligada a funciones
de gran importancia en las ceremonias; su enseanza estaba controlada por las ms altas autoridades
civiles o religiosas. Las perspectivas de la educacin, de la formacin, de la enseanza y del
aprendizaje forman parte de la pedagoga musical. En la pedagoga musical debe distinguirse la
enseanza terica de la enseanza prctica.
ndice
1 Introduccin
2 Competencias
3 Investigacin
4 Campos
5 reas especiales
6 Otros objetivos
7 Vase tambin
8 Referencias
Introduccin[]
Solo una parte de la ciencia de la pedagoga musical abarca la didctica de la asignatura de msica,
impartida en los colegios e institutos como cultura general. Otras reas son la pedagoga musical
elemental, la superior y la pedagoga comparada, que se ocupa de la msica y de su enseanza en
diferentes pases. En la didctica musical, se consideran bsicas una serie de cuestiones: para qu se
ensea msica, qu contenidos y temas son los ms importantes para organizarlos en su enseanza y
sobre todo en las situaciones de aprendizajes y de qu forma y con qu mtodos se puede optimizar la
enseanza. Esto ltimo se denomina metodologa de la enseanza musical. Por otro lado, la pedagoga
musical es parte de la pedagoga general. Los conocimientos cientficos de la pedagoga general son
muy importantes y validados (o no) para la musical. Esta ltima puede tener algunas diferencias ya que
trata de la enseanza y del aprendizaje del cdigo musical (sonidos) en relacin con las imgenes
(luces) y/o con el movimento (geometras). Muchos de estos conocimientos provienen de
investigaciones en las ciencias de la educacin y de la aplicacin de investigaciones en educacin
musical. Asimismo, otras disciplinas como la psicologa, la sociologa, la antropologa, la medicina,
la musicologa, la historia y la pedagoga artstica proporcionan mtodos y conocimientos importantes
para la pedagoga musical.
Competencias[]
La pedagoga musical reviste tres grandes competencias:
1. La percepcin o apreciacin musical que aborda el acceso al conocimiento a travs de un
proceso de aprendizaje de afuera hacia adentro con los objetos sonoros que el humano puede
oir, escuchar, memorizar, verbalizar, analizar,... desde un rol de receptor de secuencias
sonoras (ruidos, paisajes sonoros, informaciones,...) o de secuencias musicales
(combinaciones sonoras vocales o instrumentales).
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2. La interpretacin o ejecucin musical que permite el acceso al conocimiento musical a travs de

la memoria, de la imitacin, de la mmesis, de la msica instrumentada o cantada de odo, o
repetida a travs de la lectura a primera vista (primer encuentro con la partitura) o de la lectura
ensayada (despus de varios ensayos) desde un rol de receptor y emisor al mismo tiempo.
3. La creatividad musical que desarrolla el acceso al conocimiento musical a travs de un proceso

de aprendizaje de dentro hacia afuera con improvisaciones vocales o instrumentales (creacin
en tiempo real) o con composiciones (creacin en tiempo virtual) desde un rol de emisor.
Investigacin[]
Metodolgicamente, la investigacin de la pedagoga musical se divide en tres reas:
1. La investigacin histrica analiza el desarrollo de la educacin musical en distintas etapas de la

historia. Algunas de las reas que abarca son la historia de las ideas, de las instituciones, de la
investigacin, de la ciencia y de los conceptos.
2. La investigacin sistemtica estudia los objetivos de la pedagoga musical, de sus valores y

normas, de sus condicionamientos sociales y de su sentido, apoyndose en la teologa,
lafilosofa y la pedagoga.
3. El enfoque emprico-analtico intenta describir, aclarar y mejorar los procesos del aprendizaje
musical.
Existen infinidad de estudios, como las recientes investigaciones sobre los efectos de transferencia de la
pedagoga musical. Este ltimo enfoque no trata el mbito musical en s, sino los efectos que produce
en la personalidad y en la identidad de las personas. Los estudios a largo plazo intentan demostrar que
la prctica y la educacin musical fomentan las habilidades cognitivas, creativas, estticas, sociales,
emocionales y psicomotrices. En especial, se ha discutido mucho sobre el desarrollo de la inteligencia a
travs del llamado efecto Mozart. La existencia de este efecto es cada vez ms cuestionada entre los
especialistas.
Segn los nuevos estudios interdisciplinares de los mbitos de la investigacin cerebral, la psicologa y
la pedagoga, se puede suponer, por ejemplo, que el contacto con la msica es ms efectivo, eficaz y
tiene ms sentido si tiene lugar en las etapas ms tempranas de la vida y en todos los niveles de su
aprendizaje. La hermenutica intenta comprender la realidad actual de la prctica de la pedagoga
musical e interpretarla desde el marco de su desarrollo histrico. No obstante, la base de esta
investigacin es el contacto artstico-prctico, terico-analtico e histrico con la msica. Sin aptitudes ni
conocimientos musicales, a la investigacin le faltara la base. El punto de partida de un estudio podra
ser la pregunta qu es la msica? Otras preguntas clave son: cmo funciona?, qu significa?, qu
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funcin tiene? Sin su respuesta, no se puede decir cul es la mejor forma de transmitir o impartir la
msica.
Junto a la formacin de las habilidades musicales prcticas, como cantar o tocar un instrumento, ha
adquirido importancia en la pedagoga musical el concepto de formacin esttica. En este contexto se
considera la msica como una comprensin del mundo, como cultura, como lenguaje y como sentido de
la vida. La formacin musical solo es posible segn la opinin de lospedagogos musicales cuando
se vive una experiencia musical. Saber de msica implica practicarla, sentirla (escucharla) y reflexionar
sobre ella: hay que entenderla.
Campos[]
Pedagoga instrumental: Se ocupa de la enseanza instrumental en los centros de enseanza
bsica, escuelas de msica y centros privados. Puede ser en grupo o en clases individuales, tanto
para adultos como para nios. Otros aspectos pertenecientes al campo de la psicologa pedaggica
son el miedo escnico, la motivacin, la relacin profesor/alumno o las prcticas en conjunto. La
investigacin se ocupa adems del desarrollo de las caractersticas especficas de cada
instrumento, como por ejemplo, de la didctica del piano, del violn, etc.
Pedagoga vocal: Engloba la enseanza del canto, el canto en coro y, en general, todo lo
relacionado con esta rea tanto dirigido a nios como a adultos. Este campo engloba a su vez,
entre otros, la fisiologa vocal (que se ocupa de la constitucin de la voz), la metodologa de
direccin de coro y la formacin vocal (en grupos o por separado).
reas especiales[]
En la pedagoga musical existen adems enfoques teraputicos, que se agrupan en un campo

denominado terapia musical. La msica se aplica tanto de forma pasiva como activa para lograr efectos
teraputicos, y es as porque la msica puede estimular las emociones, regular las tensiones as como
potenciar la interaccin social y la capacidad de sentir.
Otros objetivos[]
La msica es un buen medio para potenciar las caractersticas positivas de la personalidad de cada uno:
fomenta la extraversin, el compaerismo, la sensibilidad musical, la estabilidad emocional en el
escenario y la inteligencia al interpretar una obra musical. La relacin con la msica puede contribuir a
que los nios y los jvenes sean capaces de ver su propia perspectiva desde el punto de vista de los
dems. En la prctica musical uno puede aprender a relativizar su postura introducindola en el contexto
musical.
Vase tambin[]
Lista de escuelas superiores de msica
Educacin musical
Educacin artstica
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Referencias[]
Girldez Hayes, Andrea: Internet y educacin musical. Grao, 2005. (Google libros)
Hargreaves, David J.: Msica y desarrollo psicolgico. Grao, 1998. (Google libros)
Hemsy de Gainza, Violeta: Pedagoga musical. Lumen, 2002. ISBN 9870002137
Lines, David K.: La educacin musical para el nuevo milenio. Morata, 2009. (Google libros)
Maneveau, Guy: Msica y educacin. Rialp, 1992. (Google libros)
Swanwick, Keith: Msica, pensamiento y educacin. Morata, 1991. (Google libros)
MATERIAL DE REPASO:
Desarrollo de las Metodologas Activas en la

Educacin Musical
El planteamiento de las clases ser de carcter ldico, divertido

y positivo; por tanto la metodologa ser activa, y el alumno
ser el protagonista de su propio aprendizaje. Se utilizar como
tcnica, "el descubrimiento guiado".
Es necesario as mismo que los alumnos disfruten con las
actividades propuestas y asimilen el placer que produce
escuchar, cantar, interpretar y conocer la msica de las
distintas pocas, su bagaje cultural y evolucin.
Siempre que sea posible ser importante organizar actividades
como: asistencia a conciertos, danza, teatro, etc.
Por ltimo, resaltar la importancia que tendrn los temas

transversales, a travs de ellos se fomentarn valores como el
respeto, la tolerancia, el compaerismo, etc.
La msica es el arte ms directo, entra por el odo y va al

corazn
A principios del siglo XX surge la necesidad de racionalizar y

sistematizar la enseanza musical que hasta entonces se
reduca a adquirir cierta habilidad instrumental o compositiva.
El movimiento de revolucin y renovacin pedaggica conocido

como Escuela Nueva da a la msica el impulso definitivo. Con
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ella se termina el tradicionalismo y se instauran los principios

de Libertad, Actividad y Creatividad en la Educacin.
A partir de los aos 20 y 30 comienzan a notarse sus efectos en

la pedagoga musical, donde surgen pedagogos como Jacques
Dalcroze, cuyo pensamiento es el punto de partida de la larga
serie de transformaciones llevadas a cabo ms tarde por
Willens, Kodaly, Orff y otros.
Las corrientes pedaggicas-musicales del XX parten de la idea

de que la msica forma parte de la realidad del nio. As la
Educacin Musical puede ser atendida en una doble vertiente:
Educacin para la msica y Educacin a travs de la msica. A
partir de sta ltima surge la integracin de la Msica en la
escuela, para que est al alcance de todos y no de unos pocos.
Aqu la msica pierde el carcter elitista que tena en el siglo
XIX.
En la actualidad siguen apareciendo mtodos que aportan

nuevos enfoques a partir del trabajo directo con los nios, sin
cambiar los principios bsicos generales.
A continuacin vamos a analizar dichos mtodos y observar su

proyeccin en la educacin musical escolar del siglo XX.
JACQUES DALCROZE (1865-1950)
Pionero de la educacin musical, experiment el fenmeno

musical mediante la experiencia fsica de los elementos de la
Msica. Mediante la abstraccin de dichos elementos analiz la
expresin musical a travs del movimiento del cuerpo. Para
Dalcroze, comprender la msica significa realizar nuestro
propio ordenamiento de los sonidos. Esta comprensin de la
msica puede estar facilitada mediante nuestro movimiento en
relacin al tiempo, espacio y energa.
Consider al ritmo como organizador de los elementos

musicales. Para Dalcroze ritmo es movimiento, el ritmo
asegura la perfeccin de las manifestaciones de la vida. El
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ritmo est ligado al movimiento fsico, utiliz el cuerpo como

un autntico instrumento musical. Es un mtodo activo de
educacin musical mediante el que se desarrollan el sentido y
el conocimiento musical a travs de la participacin corporal
en el ritmo musical. Para la aplicacin de estos principios ide
diferentes ejercicios y juegos musicales basados en la
coordinacin entre conocimiento y movimiento, como medio
para desarrollar la percepcin, compresin y expresin
musical.
La educacin musical moderna ha adoptado definitivamente el

mtodo Dalcroze y su educacin rtmico-corporal,
especialmente en la etapa de iniciacin.
CARL ORFF (1895-1982)
Investiga la naturaleza del sonido y del ritmo y su percepcin

humana, llegando a establecer una relacin entre msica y
movimiento corporal. Fruto de esta investigacin es su obra
Schulwerk donde expone sus teoras a cerca de la enseanza
musical. Orff toma como base de su mtodo los ritmos del
lenguaje. La palabra es la clula generadora del ritmo y ste es
el elemento bsico de la msica.
El ritmo nace del lenguaje hablado, lentamente se va

musicalizando con 2, 3, 4, 5 notas y es posteriormente
transmitido al cuerpo. Se comienza por lo ms cercano al nio:
el recitado rtmico, esas frmulas rtmicas se experimentan a
travs de palmas, pies... Posteriormente se pasa a la entonacin
rtmica comenzando por el intervalo de 3m (sol-mi) que es el
ms natural para el nio. Se ampliar la-sol-mi; la-sol-mi-do;
la-sol-mi-re-do. La formacin meldica basada en canciones
populares se ampla hasta llegar a la escala diatnica con sus
dos modalidades: M y m. El desarrollo vocal se complementa
con la expresin instrumental que aporta una dimensin
armnica y tmbrica a la expresin musical.
La dimensin instrumental constituye una de las grandes

aportaciones de Carl Orff. La incorporacin del instrumental
Orff a la educacin musical escolar hace consciente al nio del
descubrimiento musical, posibilita hacer msica en grupo,
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crear nuevas formas y tomar consciencia de los diferentes

elementos musicales, y todo ello produciendo msica con una
calidad tonal equilibrada.
Para Orff la primera meta de la educacin musical es el
desarrollo de la facultad creativa que se manifiesta con la
improvisacin. Ser necesario que el nio participe en la
composicin de melodas, acompaamientos y dilogos
musicales en grupo.
ZOLTAN KODALY (1882-1967)
Destacado compositor, cre la Escuela Musical Hngara. No

crea slo un mtodo, desarrolla una filosofa sobre la
importancia de la msica en la vida del nio, del joven y del
adulto. Entre sus principios destacan:
- La Msica es para todos, aunque no se aprenda un

instrumento.
- El aprendizaje musical debe seguir un proceso de lo simple a

lo complejo.
- No deben existir cortes en el aprendizaje musical.
- El adiestramiento musical debe comenzar lo antes posible.
Junto a Bartok realiza un exhaustivo estudio del folklore

hngaro. Parte del folklore como raz cultural y como realidad
musical ms cercana al nio y se basa en el canto como
actividad base de la enseanza musical. El canto es el mejor
camino para ensear y aprender msica. Forma parte de
nuestra funcin fisiolgica. Es ms fcil tocar una meloda que
ya ha sido previamente cantada.
Entre los recursos didcticos que utiliz destacan los juegos de

movimiento y sobre todo la utilizacin de la fononimia. El do
mvil o solfeo relativo considera por igual a todas las
tonalidades, nos descubre las relaciones entre los diferentes
grados, la funcin armnica, ayuda a la buena entonacin y
lectura y ayuda al odo interno. El solfeo silbico que relaciona
fonemas con figuras rtmicas: ta, ti-ti, etc
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Kodaly articula la formacin musical en dos niveles:
Primer nivel. (de 3 a 6 aos) Se basa en actividades musicales y

juegos con canciones.
Segundo nivel. (de 6 a 17 aos) Estructurado en 8 cursos, donde
trabaja el Canto Coral con alumnos seleccionados. Esta
estructuracin de la enseanza musical se mantiene en la
actualidad en Hungra.
EDGAR WILLENS (1889-1978)
Introduce una dimensin psicolgica en la educacin musical.

El verdadero pedagogo es al mismo tiempo un psiclogo, debe
ser capaz de interpretar la actividad interior del alumno
durante la ejecucin de un ejercicio, advirtiendo todos los
mecanismos que intervienen: el intelecto, la sensibilidad y la
motricidad (Willens)
La pedagoga de Willens se basa en el estudio profundo del

hombre y de la msica, de ah extrae los principios y relaciones
psicolgicas en las que debe apoyarse la educacin musical.
Su objetivo principal ser el desarrollo del sentido auditivo: a

este respecto desarrolla un exhaustivo trabajo pedaggico
reuniendo colecciones de materiales sonoros y experiencias de
discriminacin auditiva para investigar el universo sonoro.
Para Willens el ritmo es vida, movimiento ordenado. El sentido

rtmico es innato en el nio: la funcin del maestro no es
ensear sino ejercitar su sentido rtmico natural. La meloda
nace de la afectividad. El sentimiento meldico tonal, las series
meldicas estn grabadas en el nio como resultado de la
msica que escucha desde su nacimiento. Slo la msica puede
musicalizar al nio. El maestro es un mero gua, un
intermediario en el proceso de musicalizacin entre la msica y
el nio.
Tambin cabe destacar otras aportaciones metodolgicas como

son:
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MAURICE MARTENOT
Se basa en la invencin y la improvisacin colectiva, vincula los

elementos musicales a los del lenguaje. Su principal aportacin
es hacer constancia de la necesidad de intercalar momentos de
relajacin y juegos de silencio en el desarrollo de la actividad
musical. As propone diferentes ejercicios de relajacin y
respiracin para favorecer la concentracin: sentarse o
echarse, ojos cerrados, escuchando los sonidos del ambiente,
balancearse, moverse como un mueco de trapo, contrastes
entre movimientos de tensin y relajacin.
JUSTINE WARD
Se centra en la formacin vocal y el control de la voz mediante

variados recursos (fononmia, notacin numrica, do mvil).
Su mtodo se basa en el Canto Gregoriano.
MARIA MONTESSORI
Su estudio se centra en el desarrollo de la sensorialidad

auditiva para lo que utiliza diferentes materiales y objetos
sonoros. Aplica su sistema de la educacin de los sentidos a los
nios ciegos.
MTODO SUZUKI
Es la ms importante aportacin oriental a la educacin

musical de occidente. La enseanza individual ser el punto de
partida de la educacin musical que llegar a su plenitud con la
prctica musical en grupo.
Se basa en el aprendizaje instrumental (inicialmente el violn

aunque ya se ha extendido a otros instrumentos) y el proceso
educativo involucra a nios, padres y educadores.
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En la actualidad siguen apareciendo nuevos mtodos que son

adaptaciones o renovaciones de los anteriores que surgen de la
experiencia directa del trabajo en el aula.
En conclusin, la experiencia directa en el aula y las

adaptaciones de dichos mtodos a la diversidad socio-cultural
han permitido sucesivas actualizaciones, es por ello que todos
son importantes y su conocimiento permite al maestro elegir lo
ms idneo para trabajar en cada momento, elaborando su
mtodo personal de acuerdo con el contexto educativo y su
propia experiencia.
La teora de Piaget en la Educacin Musical

El nio tiene un concepto de las cosas muy diferente a los
mayores, su conocimiento se basa en la observacin. La teora
de Piaget se fundamenta en la adaptacin de un individuo
interrelacionado de forma creativa con el entorno. La
interrelacin se produce en el momento que el nio asimila
todo lo que abarca, no slo de su ambiente sino tambin de lo
nuevo y desconocido.
El crecimiento cognoscitivo atraviesa diferentes etapas que

evolucionan desde la etapa sensomotriz hasta el pensamiento
operativo, existiendo una variacin en los niveles de la edad
motivada por el ambiente fsico, social y cultural. Desde esa
perspectiva, el aprendizaje musical comienza con una
percepcin, ya sea encaminada hacia la discriminacin
auditiva, entonacin o hacia la escucha de diferentes formas
musicales.
El nio con su experiencia incluir en su percepcin una

dimensin de tiempo y una conciencia musical que cada vez
evolucionar ms, incluso lograr objetivos ms complicados
relacionados con los conceptos ms ridos de la educacin
musical, como es el caso del transporte, inversin, modulacin,
etc.
Para Piaget, el conocimiento musical debe adquirirse en el

colegio mediante el desarrollo creativo sobre el propio
ambiente sonoro, de tal forma que la inteligencia musical se ir
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desarrollando a medida que el individuo se familiariza con la

msica. Las experiencias musicales, desde sus inicios en las
escuelas infantiles, deben aprovechar el desarrollo natural del
nio, con lo que el crecimiento musical pasar de la percepcin
a la imitacin e improvisacin.
En la etapa sensomotriz la imitacin desempea un papel muy

importante para la adquisicin de smbolos musicales. Una
programacin musical debe apoyarse, segn Piaget, en la
conciencia del nio y en la creacin de sonidos musicales,
donde los elementos musicales constituirn parte de la
experiencia musical del nio y debern trasladarse desde
la percepcin a la reflexin. Adems, los conceptos musicales

bsicos se desarrollarn mediante el odo y el movimiento. La
educacin musical tambin debe guiar hacia la adquisicin de
conocimientos relacionados con las cualidades del sonido
mediante el movimiento, la vocalizacin y experimentacin.
Desde los primeros momentos de su educacin musical, el

nio debe encontrarse capacitado para distinguir conceptos
como fuerte-dbil, rpido-lento, alto-bajo, etc. Adems debe ir
consiguiendo poco a poco otros conceptos relativos al pulso,
mtrica, aire, valor de figuras...
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Corriente psicolgica: mtodo Willems

Edgar Willems aporta unas profundizaciones y orientaciones
ms tericas que prcticas abordando el perfil de la msica
desde el punto de vista psicolgico. Centra sus actividades en el
juego mediante el cual descubre ritmos interiores e investiga
los planos instintivos, afectivos y mentales del nio.
El mtodo propone una serie de fases fundamentales que

deben trabajarse en la clase de msica, cuya duracin podr
ser proximadamente entre tres cuartos y una hora:
1. Desarrollo sensorial auditivo.
2. Desarrollo del instinto rtmico.
3. Canciones elegidas pedaggicamente.
4. Desarrollo de tempo y del carcter mediante marchas.
Esta corriente se basa en la diferenciacin entre educacin

musical y enseanza musical tradicional. La enseanza
tradicional consiste en la exploracin de capacidades existentes
en vez de su desarrollo, tendiendo a favorecer mediante una
tcnica cerebral o mecnica el desarrollo del virtuosismo,
generalmente instrumental, aunque se descuiden otros valores
tanto o ms importantes. Es a principios de siglo, cuando va
a manifestarse una reaccin contra eso: utilizando los mtodos
ms activos y desarrollando las posibilidades ms creativas.
El valor psicolgico de la msica va a primar sobre la

perfeccin formal y aparece una educacin musical con un
doble valor: como actividad en s misma y como preparacin
para la vida. En estos postulados se basa la corriente
psicolgica. Desde este punto de vista, la msica favorecera
todas las facultades humanas internas:voluntad, sensibilidad,
inteligencia e imaginacin creadora, y es por ello por lo que
laeducacin musical debe estar dirigida por las corrientes
psicolgicas.
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De todas ellas, el mtodo Willems acepta como la ms apta, la

psicologa musical analgica, estudiando el ordenamiento
jerrquico de los elementos musicales (ritmo, meloda y
armona) y su analoga con hechos cotidianos, nmeros, etc.
Este cuadro nos puede servir como ejemplo, adems puede ser
ampliado a todos los elementosconstitutivos de las diferentes
artes:
Cifras Uno Dos Tres

Vida musical Ritmo Meloda Armona
Vida humana Fsica Afectiva Mental
La base terica del mtodo Willems establece las siguientes

operaciones y sus respectivas analogas:
1 > 2 > 3: desde el punto de vista ordinal, al uno (ritmo),

viene en primer lugar, es indispensable para la meloda as
como sta lo es para la armona.
1 < 2 < 3: desde el punto de vista cardinal, el dos (meloda)

es ms que el ritmo, puesto que lo contiene. A su vez, la
armona los contiene a ambos.
1 + 2 = 3: la armona (3), resulta de la unin de ritmo y

meloda.
Por analoga, estas relaciones pueden realizarse con la vida: la

vida fsica esnecesaria en primer lugar para que sea posible la
afectiva y la mental. La vida mental es ms amplia, puesto que
recoge los estados de nimos y los estados fsicos.
Aplicacin:
Este mtodo parte de la base de que debe ser empezado a

emplear desde la edad ms temprana, en el propio hogar. Ya en
el colegio, se centra en el desarrollo de la capacidad vocal,
mediante una serie de canciones infantiles que persiguen el
dominiodel ritmo unas, y la preparac in del odo otras, bien
sea por intervalos meldicos determinados o por una armona
que se deja sentir al irse desarrollando. De entre todas ellas el
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mtodo Willems hace varios grupos: canciones de primer

grado, para los ms pequeos que comienzan con una llamada
o palabra a la que los nios deben responder musicalmente :
cu - ch, toc toc...canciones con mmica, en las que el
ritmo plstico del movimiento se encuentra ms cercano a la
danza: El inters de este tipo de canciones radica en
la consecucin de la belleza en el movimiento. Canciones
populares, con otros intereses (sociales, culturales o
etnolgicos) que deben anteponerse a los intereses meramente
pedaggicos. Canciones para el desarrollo del instinto rtmico,
donde la analoga con movimientos rtmicos (reloj, tren,
pasos) ofrece grandes ventajas.
Con estas canciones se persigue la educacin musical en las

facetas rtmicas, vocales, auditivas y de movimiento. En cuanto
a la prctica instrumental, reconoce que es conveniente que la
realicen en algn momento de la educacin, bien sea la flauta
dulce (por su facilidad de aprendizaje) o el piano por sus
posibilidades expresivas. Como conclusin de este mtodo,
decir que presenta como opuesta a la educacin musical
la educacin instrumental a la que se da tan solo un valor
relativo: no es un fin en s, sino un medio al servicio de la
expresin musical. En la actualidad este mtodo est bastante
superado.
Mtodo Kodaly
Zoltan Kodly fue un compositor, gran pedagogo,
musiclogo y folclorista hngaro de gran trascendencia. Se
bas en la msica campesina, la cual, segn el autor, es
conveniente que se comience a introducir en los ambientes
familiares de los nios. El valor de Kodly se cifra
fundamentalmente en su labor musicolgica realizada en
la doble vertiente de la investigacin folclrica y de la
pedaggica.
Su mtodo parte del principio de que la msica no se

entiende como entidad abstracta (solfeo en el plan antiguo),
sino vinculada a los elementos que la producen (voz e
instrumento) . La prctica con un instrumento elemental de
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percusin y el sentido de la ejecucin colectiva son los puntos

principales en que se asienta sumtodo.
Podramos resumir su mtodo en los principios siguientes:
-La msica es tan necesaria como el aire.
-Slo lo autnticamente artstico es valioso para los nios.
-La autntica msica folclrica debe ser la base de la

expresin musical nacional en todos los niveles de la
educacin.
-Conocer los elementos de la msica a travs de la prctica

vocal e instrumental.
-Lograr una educacin musical para todos, considerando

la msica en igualdad con otras materias del currculo.
Su mtodo, desde el punto de vista pedaggico, se basa en la

lecto-escritura, en las slabas rtmicas, la fononimia y el solfeo
relativo. Con las slabas rtmicas, Kodaly pretende relacionar a
cada figura y su valor con una slaba, con lo cual obtiene
cierta sensacin fontica y, por consiguiente, una relativa
agilidad o lentitud en el desarrollo de las diferentes frmulas
rtmicas y su contexto global.
Ejemplos de slabas rtmicas Ta ta ta ta ti ti ti ti ti ri ti ri ti

ri ti ri Con la fononimia, pretende indicar mediante
diferentes posturas y movimientos de las manos, la altura de
los sonidos y que los alumnos los identifiquen con sus
nombres respectivos.
Mediante el solfeo relativo se plantea la posibilidad de

entonar cualquier meloda representada en una sola lnea
desde el punto de la escritura musical. Esta lnea representa el
pentagrama convencional y en ella estarn colocadas las
diferentes notas con sus nombres respectivos debajo, dichos
nombres no estaran completos ya que slo aparecera la
primera letra del nombre correspondiente.
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Con esta actitud y desde el punto de vista de la entonacin, da

igual la tonalidad en que se encuentre la obra musical original,
pues siempre se podr transportar a la tesitura ms cmoda del
intrprete.
Mtodo Orff
Compositor alemn que elabor un sistema de educacin
musical basado en el ritmo. Fund en su ciudad natal una
escuela de msica, gimnasia y danza que supuso una nueva
concepcin de la educacin musical en el mundo. Es uno de los
pocos mtodos activos que existe creado para la educacin
musical de los nios, suponiendo una verdadera alternativa
para el solfeo tradicional y con un marcado nfasis en
la percusin y el ritmo.
Basa su metodologa en la relacin ritmo-lenguaje; as, hace

sentir la msica antes de aprenderla: a nivel vocal,
instrumental, verbal y corporal. El mtodo toma como punto de
partida la clula generadora del ritmo. Se inicia con el recitado
de nombres, llamadas, etc. Pretende despertar la invencin de
los nios; no busca elaborar un sistema rgido, sino una serie
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de sugerencias que sirvan al maestro como fuente y orientacin

de mltiples posibilidades musicales.
Al igual que Kodly, Orff toma los elementos del folclore de

su pas y de su tradicin. Su metodologa presenta el siguiente
proceso: partir de la palabra para llegar a la frase la frase es
transmitida al cuerpo transformndolo en instrumento de
percusin trabajar la nominada percusin corporal pasar
progresivamente a la pequea percusin instrumental. Pasar
progresivamente a los instrumentos de sonidos
determinados. Es decir, primero se trabajan los instrumentos
corporales, ms prximos a los nios, (pasos, palmas, pies,
pitos ...) y posteriormente se abordarn los distintos
instrumentos de percusin comprendidos en el denominado
Instrumentarium Orff. Estos instrumentos no slo pretenden
atender las necesidades expresivas del nio, mediante la
ejecucin de un instrumento determinado, sino tambin su
participacin en grupo, facilitando la improvisacin y la
creatividad.
Sus ideas pedaggicas bsicas son:
-Dar importancia a la forma de ser y comportamiento del

nio.
-Desprecio por la teorizacin excesiva.
-Insistencia en tres conceptos: palabra, msica y

movimiento.
Elabora ejercicios rtmicos y meldicos, donde aparecen

actividades para instrumentos de percusin (pandero,
timbales, placas), flautas, etc.
El mtodo Orff es un intento de dotar a la escuela primaria de

ideas y material racionales para la educacin musical de los
nios. All es donde los nios se educan en un sentido amplio,
desarrollan sus sentidos y aprenden. Al poner al nio en
relacin con la msica hay que hacerlo tomando los elementos
musicales en su estado ms primitivo y originario, de la misma
manera que obra y piensa el nio. Estos elementos, en su
estado natural, son ritmo y meloda.
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La base de su mtodo es la palabra, el lenguaje. Tales palabras

se convertirn en generadoras del ritmo, lo que debe ser para
Orff el inicio de la msica. Para todo ello, va a intentarse buscar
y asociar una serie de palabras con un significado concreto,
con ciertos valores musicales. Generalmente, en castellano, se
proponen las siguientes:
Van van an - do an - do co - rro co - rro
Se logra as asociar una determinada sensacin lingstica de

velocidad (ir, andar, correr, ...) con unos valores musicales ms
o menos breves, o lo que es lo mismo, ms o menos rpidos.
Orff comienza el aprendizaje con negras, ya que lo considera un
pulso ms natural. Por ampliacin o reduccin surgen las
dems.
El ritmo propiamente dicho, va a ser trabajado con los

instrumentos. Primero se proponen los instrumentos
corporales, los ms prximos a los nios (pasos,
palmadas, pies, pitos,...) para ms tarde utilizar una amplia
gama de instrumentos de percusin que es la llamada
orquesta o instrumentos Orff , base de la actual
iniciacin instrumental.
Por ltimo, tambin se contempla en este mtodo la

iniciacin meldica. Para ello Orff acepta que hay un intervalo
especialmente complejo para los nios, en un
primer momento: el de 2a menor. Por ello, utilizar al
comienzo las escalas pentfonas ( 5 sonidos) para pasar,
posteriormente, a la diatnica o heptfona (7 sonidos).
Mtodo Montessori
Es un mtodo especialmente utilizado para nios con
deficiencias fsicas, sobre todo ciegos. Se basa en la educacin
de sentidos como el tacto y el odo especialmente. Para este
mtodo, la mente humana funciona como una computadora
que procesa informacin que nos llega a travs de los sentidos.
Los cinco sentidos pueden sereducados mediante ejercicios y
prcticas, pero en el caso de los nios ciegos, al carecer del
sentido visual, se han de potenciar los dems.
19
Sus propsitos musicales no presentan grandes innovaciones,

la principal es su aplicacin a nios invidentes. Sus principales
objetivos son:
-fomentar el uso del odo reemplazando a la vista.
-desarrollar el sentido del ritmo, a menudo ausente, en los

nios ciegos.
-desarrollar la autoestima del alumno: en los ciegos y los

sordos, la carencia de
-autoestima suele ser muy grande, llegando a producir

verdaderos complejos de inferioridad.
La parte prctica se centra en los bloques de contenido

habituales, variando las actividades. La educacin auditiva se
centra en juegos de reconocimiento de timbres, actividades de
discernimiento de duraciones, de intensidades, de alturas y
juegos de silencio.
En cuanto a la educacin del ritmo, se contempla la

realizacin de actividades relacionadas con el acento, el pulso y
con el propio ritmo.
Algo que no se contempla en la educacin musical

convencional es la educacin del tacto: para ello se van a
construir instrumentos sencillos, van a sentir en sus dedos
la vibracin de tringulos, campanas o platillos despus de ser
golpeados, tambin se usa la flauta y la guitarra, pero con la
intencin del desarrollo del tacto.
En lo referente a la educacin vocal, empleo mtodos y

actividades convencionales.
Por ltimo, este sistema tambin tiene un apartado dedicado a

la educacin intelectual: en ella se va a trabajar los nombres y
los valores de las notas, la lecto- escritura musical mediante el
sistema Braille y la comprensin de la belleza del sonido, con
actividades como la lectura de poemas lricos, ejercicios de
frases cortas para las que el alumno debe encontrar textos,
bsqueda de bajos continuos sencillos mediante xilfonos y
otros instrumentos.
20
Mtodo integral
Dicho mtodo est siendo trabajado por educadores y
pedagogos argentinos, se dirige principalmente a la lecto-
escritura no musical. Como su nombre indica, utiliza
otras muchas reas de una forma global. Establece dos
perodos en funcin no de la edad, sino del ritmo evolutivo del
nio:
1er perodo preparatorio, en el cual los objetivos musicales

bsicos a conseguirson la estructuracin del esquema corporal
y la manifestacin del ritmo musical infantil.
2o perodo de profundizacin, en el que se da importancia a

la expresin musical en general.
La atencin principal de este mtodo es la calidad musical,

tanto en actividades vocales como de movimiento e
instrumentales. Al principio se comienza por actividades para
favorecer el sentido rtmico, con juegos de palmas y de
coordinacin en funcin de su grado de psicomotricidad. Estas
actividades estn sujetas a cambiosdinmicos, expresivos y de
altura, en funcin de lo que determine el educador.
El siguiente paso consiste en incorporar, a los movimientos,

ejercicios vocales: primero voces onomatopyicas para luego
pasar a textos. Se pretende que la secuencia lgica de este
proceso sea que los propios nios propongan distintos
movimientos y textos. Para continuar con esta fase, se pretende
asociar movimientos en marcha: caminar dando un paso por
nota; caminar cantando; caminar, cantar y dar
palmas; alternar las actividades: un grupo canta y el otro da
palmas...
En cuanto a la educacin instrumental, primero se aconseja la

manipulacin de objetos cotidianos con posibilidades sonoras
para conseguir despertar en los nios la curiosidad por este
fenmeno acstico. La tcnica que se usa es la del eco :
el educador hace un motivo que debe ser repetido
instrumentalmente por los alumnos. Ello puede ser realizado :
21
a) por todos
b) por dos grupos que se alternan
Ms tarde se va a utilizar una parte del mtodo Dalcroze: los

nios van a caminar y tocar simultneamente. Por ltimo
utilizar la parte del mtodo Orff que conviene: los nios tocan
con los instrumentos el ritmo de sus nombres o de otras
palabras.
Mtodo Dalcroze
mile-Jacques Dalcroze, pedagogo y compositor suizo, se
opona a la ejercitacin mecnica del aprendizaje de la msica
por lo que ide una serie de actividades para la educacin del
odo y para el desarrollo de la percepcin del ritmo a travs
del movimiento. Con este propsito haca marcar el comps
con los brazos y dar pasos deacuerdo con el valor de las notas,
mientras l improvisaba en el piano. Lleg a la siguiente
conclusin: el cuerpo humano por su capacidad para el
movimiento rtmico, traduce el ritmo en movimiento y de esta
manera puede identificarse con los sonidos musicales y
experimentarlos intrnsecamente. Dalcroze consigui que sus
alumnosrealizaran los acentos, pausas, aceleraciones,
crescendos, contrastes rtmicos, etc. Al principio se
improvisaba, para luego pasar al anlisis terico.
Para Dalcroze la rtmica es una disciplina muscular. El nio

que ha sido formado en ella, es capaz de realizar la
organizacin rtmica de cualquier troza musical. No se trata de
gimnasia rtmica sino de una formacin musical de base que
permita la adquisicin de todos los elementos de la msica.
Pretende, igualmente, la percepcin del sentido auditivo y la
posterior expresin corporal de los percibido (el ritmo
de cualquier cancin escuchada es traducido por su cuerpo
instintivamente en gestos y movimientos).
Aunque la metodologa Dalcroze est estructurada para los

diferentes niveles educativos, se centra ms en la educacin
infantil.
22
Los principios bsicos del mtodo son: todo ritmo es

movimiento; todo movimiento es material; todo movimiento
tiene necesidad de espacio y tiempo; los movimientos de los
nios son fsicos e inconscientes; la experiencia fsica es la que
forma la conciencia; la regulacin de los movimientos
desarrolla la mentalidad rtmica.
Segn estos principios, las caractersticas bsicas de este

mtodo son:
1. La rtmica Dalcroze se basa en la improvisacin. Los nios

caminan libremente, y entonces comienza el piano a tocar una
marcha suave y lenta, sin advertirles nada, los alumnos
adaptan poco a poco su marcha al comps de la msica. As va
introduciendo los valores de las notas (las figuras):
-Las negras para marchar
-Las corcheas para correr
-La corchea con puntillo y semicorchea para saltar
2. Se desarrollan ejercicios apropiados para la orientacin

espacial. Como por ejemplo, marchas en crculo hacia derecha
e izquierda levantando y bajando los brazos a la voz de hop.
3. Se desarrollan ejercicios apropiados para hacer sentir los

matices. Ejemplo: el profesor toca una msica suave y los nios
andan de puntillas (siempre en crculos), y cuando la msica es
fuerte y marcada, marchan marcando fuertemente el paso.
4. Se desarrollarn movimientos expresivos para la

interpretacin y el carcter de la obra musical.
5. El silencio se har sentir relacionndolo con la interrupcin

de las marchas con ausencia de sonido.
Para vencer las dificultades que ofreca la respuesta corporal

cre una serie de ejercicios de aflojamiento y de independencia
para las extremidades, el tronco y la cabeza a fin de que sus
alumnos pudieran moverse con toda libertad. Tambin cre
una serie de ejercicios de desinhibicin, concentracin y
23
espontaneidad, que les permitan reaccionar inmediatamente a

una seal musical dada.
El principal objetivo era que este mtodo fuera utilizado en

los jardines de infancia y en las escuelas elementales de
msica, adems fue aprobado por mdicos y psiclogos. Fue
aplicado tambin para nios neurticos y retardados as como
dbiles mentales.
El mtodo Martenot
Maurice Martenot, ingeniero y compositor francs, parte de
la concepcin de que el nio presenta las mismas reacciones
psicosensoriales y motoras que el hombre primitivo, por lo que
conviene trabajar el sentido instintivo del ritmo en su estado
puro, descartando en un principio las nociones de medida y
meloda.
Los objetivos del mtodo Martenot son: hacer amar

profundamente la msica; poner el desarrollo musical al
servicio de la educacin; favorecer el desarrollo del ser; dar
medios para canalizar las energas; transmitir los
conocimientos tericos en forma viva, concretndolos en
juegos musicales; formar auditorios sensibles a la calidad.
As pues, en las actividades propias de este mtodo, deben

realizarse:
-Juegos de silencio
-Ejercicios basados en el uso del lenguaje (para Martenot,

el uso de la frase verbal es el principio para la realizacin del
ritmo.
-Audicin interior
-Formacin sensorial
Martenot considera que para llevar a cabo un buen trabajo

rtmico es indispensable que ste se realice como repeticin de
frmulas encadenadas. Los ejercicios de ecos rtmicos con la
slaba la , son clulas propuestas por el maestro que deben
24
terminar en un valor prolongado para el reposo. Imitar y

repetir una frmula desarrolla el rgano sensorial.
Con respecto a la entonacin, se parte de la imitacin.

Primero sin notacin, con la slaba nu, que puede subir o bajar
de acuerdo con el intervalo, mientras sigue el movimiento
meldico con el gesto (asociacin del gesto y sonido)
Los ejercicios de relajacin y los juegos de silencio, son

tambin actividades propias de este mtodo.
El mtodo Ward
Justine Ward centra su metodologa principalmente en la
formacin vocal, es decir, en el canto. Considera tres elementos
fundamentales a tener en cuenta en toda msica cantada:
control de la voz, afinacin perfecta y ritmo preciso. El hecho
que desencaden la idea de crear un mtodo que proporcionara
una slida educacin musical a los alumnos de primaria fue el
escuchar en una Iglesia Catlica a un coro de nios cantando
Gregoriano.
Como es obvio, este mtodo considera el instrumento ms

importante la voz, cada sonido ha de emitirse claro, puro,
afinado, con la voz liviana y gil. Se lleva a cabo
una clasificacin de las voces segn el grado de perfeccin
adquirido, aunque no se descarta a nadie, ya que lo que se
busca es el mejor perfeccionamiento posible. Segn este
grado de perfeccionamiento, Ward clasifica las voces en tres
tipos:
1. ptimas: buena voz y sentido del ritmo.
2. Regulares: buena voz y regular sentido del ritmo; o buenj

sentido del ritmo y regular voz.
3. Poseen mala voz y mal sentido del ritmo.
Este mtodo tambin usa una notacin cifrada,

correspondiendo a una altura relativa de cualquier tonalidad
mayor. Los sonidos se representan corporalmente, y
25
su representacin grfica se hace por medio de nmeros del 1

al 7, correspondientes a las 7 notas de la escala.
El mtodo Suzuki
Este mtodo est centrado en el aprendizaje especfico del
violn, su lema es aprender escuchando. Suzuki se basa en
cuatro orincipios:
-el ser humano es producto del ambiente que le rodea
-cuanto antes, mejor; no slo en msica, sino en todo el

aprendizaje
-la repeticin de la experiencia es importante para el

aprendizaje.
-tanto los maestros como los padres deben continuar

desarrollndose para que el nio pueda encontrarse en un
ambiente cada vez ms favorable para su aprendizaje y su
propio desarrollo.
El estudio del violn debe comenzar alrededor de los 3 4

aos, ya que el violn educa el odo y el nio aprende por
imitacin. Su inicio se lleva a cabo con sencillos motivos
rtmicos sobre las cuerdas primera y segunda al aire.
Posteriormente abordar un conjunto de piezas adecuadas a
sus necesidades y seleccionadas por Suzuki, en lasque se cuida
mucho la sonoridad pura, su expresividad y su musicalidad.
Es un mtodo individual, por lo que el nio recibe una clase

individual semanal. No obstante es importante sealar que los
nios aprenden mejor viendo a otros nios de su edad realizar
los mismos ejercicios; los ms adelantados ayudan a los ms
rezagados, por lo que se convierte en un mtodo de incidencia
grupal, potenciando la cohesin y la camaradera. Igualmente,
cada 15 das se renen formando pequeos conjuntos.
La escritura musical se iniciar una vez que el nio haya

adquirido un cierto dominio del instrumento. Suzuki considera
indispensable la importancia de la familia en la
educacin musical, y por ello compromete activamente a los
26
padres antes de iniciar el aprendizaje y durante todo su

proceso.
ATENTAMENTE.
CENTRO DE FORMACIN ARTSTICA y CULTURAL
Dr. Armando Viesca Segura.
Titular del CEFAC. Jefe del rea de Investigacin y
Capacitacin en Arte y Cultura
I.Q.C.A. - C.E.F.A.C.
Calle: 16 de Septiembre No. 97.
Centro Histrico. C.P. 76000. Tel. (01-442) 214.23.01 y 214.48.01
viescaarmando@hotmail.com,

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1

ENSEANZA DE LAS ARTES en la EDUCACIN. SESIN III. Msica, Pedagoga.

2. La interpretacin o ejecucin musical que permite el acceso al conocimiento musical a travs de

3. La creatividad musical que desarrolla el acceso al conocimiento musical a travs de un proceso

Metodolgicamente, la investigacin de la pedagoga musical se divide en tres reas:

1. La investigacin histrica analiza el desarrollo de la educacin musical en distintas etapas de la

2. La investigacin sistemtica estudia los objetivos de la pedagoga musical, de sus valores y

En la pedagoga musical existen adems enfoques teraputicos, que se agrupan en un campo

Desarrollo de las Metodologas Activas en la

El planteamiento de las clases ser de carcter ldico, divertido

Por ltimo, resaltar la importancia que tendrn los temas

La msica es el arte ms directo, entra por el odo y va al

A principios del siglo XX surge la necesidad de racionalizar y

El movimiento de revolucin y renovacin pedaggica conocido

ella se termina el tradicionalismo y se instauran los principios

A partir de los aos 20 y 30 comienzan a notarse sus efectos en

Las corrientes pedaggicas-musicales del XX parten de la idea

En la actualidad siguen apareciendo mtodos que aportan

A continuacin vamos a analizar dichos mtodos y observar su

JACQUES DALCROZE (1865-1950)

Pionero de la educacin musical, experiment el fenmeno

Consider al ritmo como organizador de los elementos

ritmo est ligado al movimiento fsico, utiliz el cuerpo como

La educacin musical moderna ha adoptado definitivamente el

CARL ORFF (1895-1982)

Investiga la naturaleza del sonido y del ritmo y su percepcin

El ritmo nace del lenguaje hablado, lentamente se va

La dimensin instrumental constituye una de las grandes

crear nuevas formas y tomar consciencia de los diferentes

ZOLTAN KODALY (1882-1967)

Destacado compositor, cre la Escuela Musical Hngara. No

- La Msica es para todos, aunque no se aprenda un

- El aprendizaje musical debe seguir un proceso de lo simple a

- No deben existir cortes en el aprendizaje musical.

- El adiestramiento musical debe comenzar lo antes posible.

Junto a Bartok realiza un exhaustivo estudio del folklore

Entre los recursos didcticos que utiliz destacan los juegos de

Kodaly articula la formacin musical en dos niveles:

Primer nivel. (de 3 a 6 aos) Se basa en actividades musicales y

EDGAR WILLENS (1889-1978)

Introduce una dimensin psicolgica en la educacin musical.

La pedagoga de Willens se basa en el estudio profundo del

Su objetivo principal ser el desarrollo del sentido auditivo: a

Para Willens el ritmo es vida, movimiento ordenado. El sentido

Tambin cabe destacar otras aportaciones metodolgicas como

Se basa en la invencin y la improvisacin colectiva, vincula los

Se centra en la formacin vocal y el control de la voz mediante

Su estudio se centra en el desarrollo de la sensorialidad

Es la ms importante aportacin oriental a la educacin

Se basa en el aprendizaje instrumental (inicialmente el violn

En la actualidad siguen apareciendo nuevos mtodos que son

En conclusin, la experiencia directa en el aula y las

La teora de Piaget en la Educacin Musical

El crecimiento cognoscitivo atraviesa diferentes etapas que

El nio con su experiencia incluir en su percepcin una

Para Piaget, el conocimiento musical debe adquirirse en el

desarrollando a medida que el individuo se familiariza con la

En la etapa sensomotriz la imitacin desempea un papel muy

la percepcin a la reflexin. Adems, los conceptos musicales

Desde los primeros momentos de su educacin musical, el

Corriente psicolgica: mtodo Willems

El mtodo propone una serie de fases fundamentales que

1. Desarrollo sensorial auditivo.