Universidade Paulista

Stefane Santos de Oliveira

Ressignificando - Livro Objeto: Odilon Redon

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SANTOS
2017
 Stefane Santos de Oliveira

Ressignificando - Livro Objeto: Odilon Redon

________________________

Trabalho de concluso de semestre para

o PIM Projeto Integrado Multidisciplinar
em cursos de Design Grfico e
Fotografia apresentado Universidade
Paulista UNIP.

Orientadora: Prof. Ms Ana Cludia

Brando Sanches

SANTOS
2017
FOLHA RESERVADA PARA FICHA CATALOGRFICA
 Stefane Santos de Oliveira

Ressignificando - Livro Objeto: Odilon Redon

________________________

Trabalho de concluso de semestre para

o PIM Projeto Integrado Multidisciplinar
em cursos de Design Grfico e
Fotografia apresentado Universidade
Paulista UNIP.

Orientadora: Prof. Ms Ana Cludia

Brando Sanches

Aprovado em:
BANCA EXAMINADORA
____________________ __/06/2017
Prof.:
Universidade Paulista UNIP
____________________ __/06/2017
Prof.:
Universidade Paulista UNIP
____________________ __/06/2017
Prof.:
Universidade Paulista UNIP
____________________ __/06/2017
Prof.:
Universidade Paulista UNIP
 RESUMO

Este trabalho aborda o livro-objeto construdo em homenagem ao artista Odilon Redon. Para tanto,
foi elaborada uma pesquisa sobre a definio de livro-objeto e sobre as obras de litografias e
desenhos a carvo do artista. Depois de um texto explicativo sobre o que o livro de artista e a
apresentao do artista escolhido, discute-se, a criao da mesma e a influncia de Odilon dentro da
arte desenvolvida; podendo ou no gerar algum tipo de valor cultural ou informacional.
Com essa finalidade, investiga-se a reflexo esttica e parte da obra grfica de Redon.

Palavras-chaves: Odilon redon, litografia, livro-objeto,

 ABSTRACT

This work addresses the object book built in honor of the artist Odilon Redon. For
that, a research was elaborated on the definition of book-object and on the works of
lithographs and charcoal drawings of the artist. After an explanatory text about what
is the artist's book and the presentation of the chosen artist, it is discussed, the
creation of the same and the influence of Odilon within the developed art; And may or
may not generate some kind of cultural or informational value.

For this purpose, we investigate the aesthetic reflection and part of Redon's graphic
work.

Keywords: Odilon redon, lithograph, object-book

 SUMRIO
INTRODUO........................................................................................................................ 1
1. RESSIGNIFICANDO: LIVRO-OBJETO........................................................................2
1.1. Objetivo........................................................................................................................ 2
1.2. O que livro-Objeto.....................................................................................................2
1.3. Exemplos..................................................................................................................... 2
1.4. Consideraes............................................................................................................. 2
2. MOVIMENTO ARTSTICO............................................................................................3
2.1. Nome do estilo ou artista escolhido..............................................................................3
2.2. Exemplos..................................................................................................................... 3
2.3. Consideraes............................................................................................................. 3
3. PROJETO.................................................................................................................... 4
3.1. Ideia............................................................................................................................. 4
3.2. Mtodos e materiais.....................................................................................................4
3.3. Criao......................................................................................................................... 4
3.4. Fotos............................................................................................................................ 4
3.5. Consideraes............................................................................................................. 4
4. CONSIDERAES FINAIS ou CONCLUSO.............................................................5
5. REFERNCIA BIBLIOGRFICA..................................................................................6
 1

INTRODUO

Este trabalho veio ao encontro de minha inteno de fazer juno do livro-objeto e um artista que
mais representasse o movimento artstico do Simbolismo. O interesse pelo tema foi despertado ao
tomar conhecimento sobre o movimento artstico e posteriormente, dos desenhos feitos a carvo e
litografias do artista plstico Odilon Redon. Como o livro-objeto no se limita a uma obra com o
formato do livro tradicional, as possiblidades foram muitas para a elaborao do livro-objeto. Sendo
concretizado em forma de um porta-retrato interativo que se l/v suas obras, como, do outro lado,
se rel o Homem Cravo como um objeto decorativo. Assim sendo, consta no decorrer deste enredo
parte da pesquisa feita e a composio do livro-objeto; desde sua ideia, elaborao, tcnica usada,
quanto sobre o artista inspirado.
 2

DESENVOLVIMENTO

1. RESSIGNIFICANDO: LIVRO-OBJETO

1.1. Objetivo

O livro-objeto tem como objetivo a quebra da forma convencional do livro, rompendo as fronteiras
comumente atribudas aos livros de leitura, para se assumirem como objetos de arte. O livro-objeto
est mais para uma obra-de-arte, elemento das artes-plsticas, entretanto algo do qual se faz uma
"leitura", ou seja, o observador consegue "ler" o que o autor quis passar com a obra, sendo que essa
leitura pode se dar de maneira literria (com palavras, frases ou pequenos textos) ou somente
interpretativa.

1.2. O que livro-Objeto

Os Livros-objeto rompem as fronteiras que circunscrevem o livro em sua forma tradicional,

extrapolam o conceito livro e se assumem como objetos de arte. Apresentam-se como uma forma
alternativa, uma terceira linguagem que ocupa um vazio entre a literatura e as artes plsticas. Estes
livros no se prendem a padres de funcionalidade, extrapolam o conceito livro, rompem as
fronteiras comumente atribudas aos livros de leitura e se expressam num campo mais refinado e
denso do pensamento. Jos Mindlin afirma que essas obras podem representar uma das evolues
possveis e perfeitamente aceitveis, da forma convencional do livro, que prevaleceu desde
Gutenberg, e que o Livro-objeto viria complementar, sem, evidentemente, substitu-lo. O Livro-
objeto a configurao de uma lacuna, que se constitui a partir da diluio dos limites entre a
literatura e arte. Ou melhor, a fundao de um territrio a partir dos vazios estabelecidos por cada
uma dessas formas de expresso, impondo um novo mapeamento s artes. A clareza dos campos de
expresso foi vaporizada, no interessa mais. Anseia-se por fuso, por solver a linha fronteiria e
deixar que as articulaes aconteam livremente. As palavras e imagens h muito dialogam entre si,
constituindo uma relao complementar.

1.3. Exemplos

O livro entendido como paradigma que instiga a imaginao no s por suas caractersticas como
pelo conjunto de significados que o constitui. um meio, um suporte que carrega consigo elementos
de linguagem que s passa a fazer sentido enquanto transmissor de informaes, conhecimentos e
possibilitador de experincias. Por estas caractersticas, no foi difcil se abrir recepo de novos
elementos de linguagens trazidos por outras expresses artsticas. H uma significativa histria de
experincias no campo das artes que exploram as qualidades expressivas dessas obras denominadas
Livros-objeto. No sculo 20, constata-se um grande dilogo entre as artes visuais e a literatura,
 3

contribuindo para uma diluio dos limites rgidos entre as diferentes linguagens e uma aproximao
entre elas. Estas aproximaes aconteceram de maneira no-linear durante todo o sculo 20 e
contam com diversas ramificaes. Picasso e Braque, para exemplificar, trabalharam com colagens de
letras, palavras, pedaos de jornal, partituras musicais inaugurando uma significativa tendncia da
arte moderno-contempornea.
Augusto de Campos e Julio Plaza (Poembiles, Objetos Poemas e Caixa Preta), Lygia Clark, Artur
Barrio, Antonio Dias, Mira Schendel, Waltercio Caldas, Alex Hambrguer, Renina Katz e Lygia Pape so
alguns dos artistas brasileiros que produziram Livros-objeto.

Augusto de Campos & Julio Plaza. Poemobiles. So Paulo: A. de Campos & J. Plaza, 19681974.
 4

Livro obra, 1983, paper, plastic, card, 21 x 21 x 45 cm

1.4. Consideraes

Vivenciamos uma poca em que a flexibilizao das fronteiras aconteceu em contraponto ao

pensamento tradicional da representao, diluindo seus contornos, permitindo o aparecimento de
novos modos de expresso. A idia de interatividade tem se demonstrado como um forte caminho de
expresso contempornea, que tende, cada vez mais, a aglutinar os diversos segmentos do fazer
artstico. Com isto, h uma clara expanso do campo de trabalho e um aumento das possibilidades
expressivas. Poetas se conscientizaram da visualidade da escrita e da pgina, enquanto os artistas
plsticos resgatavam a origem visual das palavras, utilizando elementos textuais nas obras: grafismos,
letras de diversos alfabetos, fragmentos de textos, impressos, utilizando a escrita como um elemento
grfico/conceitual. Os trabalhos passam a ser conseqncia de uma reconfigurao empreendida
pela cena contempornea: a insero da palavra tambm como elemento plstico, levando em conta
sua visualidade, impondo-lhe uma ambigidade entre seu carter formal e o significado que carrega.
A palavra instaura uma tenso, ora por se articular no espao como elemento visual, ora por tambm
ser dotada de significao. Causa uma espcie de frisson entre dois sistemas, entre o cognitivo e o
visual. O primeiro expe o dado textual de natureza intelectiva e o segundo nos remete experincia
sensvel, que no impe significados a priori, cuja natureza visual. Esta ambivalncia no causa
cises, ao contrrio, dilui as fronteiras existentes, mescla os elementos. Em um momento evoca seu
carter semntico-especulativo, em outro, salta aos olhos como elemento plstico-visual,
dissociando-se de seu significado prvio. Neste momento, passa a ser epgrafe, convocada a ser
ponto de partida para novas sistematizaes e novas possibilidades de articulao do repertrio
plstico-visual.
 5

2. MOVIMENTO ARTSTICO: SIMBOLISMO.

2.1. ODILON REDON (1840 1916)

Considerado atualmente uma das maiores expresses plsticas do Simbolismo, Redon permaneceu
desconhecido da crtica e do pblico at os 45 anos. Desde adolescente, produzia gravuras e
desenhos a carvo com temas macabros e fantsticos, vinculados vanguarda literria. Na dcada de
1880, porm, foi descoberto por escritores como Stphane Mallarm e comeou a tornar-se famoso.

medida que sua obra era cada vez mais difundida, os jovens artistas plsticos mostraram-se
sensveis sua nova tcnica e s suas imagens visionrias, chegando a consider-lo um lder. A partir
do final do sculo XIX, o artista abandonou a tcnica monocromtica e passou a dedicar-se ao pastel
e ao leo, produzindo obras gloriosamente coloridas, de composio sempre fantstica e inusitada.

"Os desenhos a carvo captavam o terror do sonho atormentado pela congesto. Aqui, era um
enorme dado de jogo no qual piscava uma plpebra triste; l, paisagens secas, ridas, plancies
calcinadas, terremotos, erupes vulcnicas que iam desenhando nuvens em revolta, cus
estagnados e lvidos; s vezes tambm os temas pareciam inspirados nos pesadelos da cincia,
remontando a pocas pr-histricas: uma flora monstruosa cobrindo rochas, e personagens nos quais
a cabea simiesca, a espessura dos maxilares, as arcadas superciliares salientes, a fronte fugidia e o
alto do crnio oculto recordavam a cabea ancestral, a cabea do primeiro perodo quaternrio, a do
homem frutvoro e privado da palavra, contemporneo do mamute, do rinoceronte de narinas
divididas e do grande urso. (...) Esses desenhos iam alm dos limites da pintura, introduziam um
fantstico muito particular, doentio e delirante. (...) Tomado de um vago mal-estar diante desses
desenhos, como diante de alguns Provrbios de Goya que eles lembravam, como tambm ao final de
uma leitura de Edgar Poe, da qual Odilon Redon parecia ter transposto, para uma arte diferente, as
miragens de alucinaes criadas pela vertigem do medo e do mistrio, eu sentia uma tristeza
fascinante, e uma desolao lnguida emanava de meus pensamentos."

O trecho acima, extrado do romance Rebours (Pelo Avesso), que o escritor simbolista francs Joris-
Karl Huysmans (1848-1907) publicou no comeo da dcada de 1880, uma das muitas passagens da
obra dedicada descrio dos desenhos de Odilon Redon, ento admirados pelos escritores de
vanguarda e praticamente desconhecidos no mundo das artes plsticas. Avesso aos padres
dominantes da esttica naturalista e impressionista, que acusava de limitar-se apenas descrio do
mundo exterior, Redon dedicou-se por vrias dcadas s gravuras e aos desenhos a carvo, criando
imagens visionrias, que ilustravam a obra de escritores malditos como Edgar Allan Poe e chegavam a
antecipar o Surrealismo.

Segundo filho de Bertrand Redon e Marie Gurin, Odilon Redon nasceu em 20 de abril de 1840, em
Bordeaux, e passou a maior parte de seus primeiros anos sob os cuidados de um tio em Peyrelebade,
a propriedade da famlia em Medoc, uma rea montanhosa batida por fortes ventos, ao sul de
Bordeaux. Mesmo quando se tornou um artista famoso, voltava propriedade a cada vero: a
atmosfera melanclica e as lembranas da infncia ali passada continuaram a influenciar sua obra.

Redon era um menino introspectivo, que gostava de refugiar-se em leituras romnticas. Demonstrou
gosto pelo desenho desde a infncia. Na provinciana Bordeaux, onde as novidades de Paris tardavam
a chegar, Redon foi iniciado no desenho por Stanislas Gorin, admirador apaixonado de Delacroix, que
 6

incutiu no adolescente os princpios bsicos do Romantismo, fazendo-o compreender que a obra de

arte deveria expressar sensaes e que as regras e frmulas no mereciam crdito.

Em 1861, aos 21 anos, Redon conheceu o notvel botnico Armand Clavaud, que se tornaria seu
melhor amigo e mentor. Alm de cientista, que contribuiu para inspirar a imaginao de Redon,
Clavaud era erudito de grande flego e originalidade, pondo o artista em contato com a filosofia, a
poesia e as artes gregas, medievais e indianas. Clavaud tambm se interessava pela literatura
contempornea e, por meio dele, Redon tomou contato com os escritos de Edgar Allan Poe e Gustave
Flaubert.

Comparativamente, o aprendizado formal de Redon resultou em poucos benefcios. Por insistncia do

pai, estudou arquitetura e escultura, sem xito. Em 1864, matriculou-se na Escola de Belas-Artes de
Paris, sob a direo do respeitado mestre acadmico Grme. Para um aluno com a sensibilidade e
originalidade de Redon, a rotina do ensino acadmico era intolervel. Desentendeu-se com Grme e
deixou a escola, renunciando, assim, possibilidade de uma carreira oficial de sucesso.

Redon procurou, em vez disso, orientao e instruo em um homem que j virara as costas ao
mundo artstico oficial e que levava uma vida de bomio pobre em Bordeaux: Rodolphe Bresdin.
Vinte anos mais velho que ele, Bresdin trabalhava na obscuridade, produzindo guas-fortes e
litogravuras cheias de detalhes, com temas fantsticos e sinistros. Esses estranhos e tardios
florescimentos do Romantismo inspiravam-se nas pinturas de Drer e de Rembrandt e tiveram um
reflexo marcante no jovem Redon. Tambm comeou a fazer guas-fortes altamente detalhadas,
inspiradas nas imagens de Bresdin, e, tal como ele, preferia retratar cenas-misteriosas e imaginrias,
rejeitando a arte naturalista ento em voga.

Mesmo quando, na dcada de 1870, Redon foi viver em Paris, continuou em sua trilha solitria. Em
1874, ano da primeira exposio conjunta dos impressionistas, tornou-se um visitante assduo do
Salo de Madame de Rayssac, onde se encontrava com pintores e escritores mais velhos e que
haviam conhecido Delacroix e Victor Hugo, os grandes heris do Romantismo e que compartilharam e
contriburam para fomentar os ideais artsticos de Redon.

Um jovem que conheceu ali, o pintor floral Henri Fantin-Latour, tornou-se um amigo ntimo e o
encorajou a enveredar pela litogravura como um meio de reproduzir seus desenhos e atingir um
pblico mais amplo. Ele produziu seu primeiro lbum de litogravuras, Em Sonho, em 1879. Pelos vinte
anos seguintes, dedicou-se exclusivamente a essa arte.

A sorte de Redon atravessou uma pronunciada mudana depois de 1880. Nesse ano casou-se com
Camille Falte, uma jovem que conhecera no Salo de Madame de Rayssac, dando fim solido e ao
isolamento em que vivia. Em 1881 e 1882, em Paris, fez duas pequenas exposies de seus desenhos
a carvo que marcaram efetivamente o incio de sua carreira pblica. Dois escritores, mile
Hennequin e Joris-Karl Huysmans, responderam com entusiasmo s ligaes que viram e
reconheceram entre os desenhos marcantes de Redon e a nova onda dos escritores decadentes. Por
intermdio deles, Redon tornou-se publicamente identificado, para o bem ou para o mal, com o
movimento decadente. Em 1884, Huysmans publicou seu romance Rebours, aclamado como o
manifesto dos decadentes. Seu heri um aristocrata desencantado que se isola da sociedade num
mundo particular de estranhos e perversos prazeres. Entre suas curiosidades, ele coleciona os
desenhos a carvo de Redon que Huysmans acabara de descobrir.
 7

Foi seu aparecimento nessa novela que consagrou a reputao de Redon como um mestre da doena,
do delrio e da depravao.

Embora a associao com os escritores do movimento decadente e simbolista trouxesse o

reconhecimento a Redon, o artista sempre sentiu que seus objetivos estticos eram incompreendidos
por eles, que cometiam o erro de procurar significados precisos em seu trabalho. "Meus desenhos
inspiram e no devem ser definidos. No determinam coisa alguma. Tal como a msica, eles nos
conduzem ao mundo do ambguo e do indeterminado."

Os artistas plsticos o teriam compreendido melhor, mas os contatos dele se restringiam quase que
totalmente a escritores e intelectuais. Em 1884, porm, exps na recm-fundada Sociedade dos
Artistas Independentes e, em 1886, participou da ltima mostra impressionista, fazendo amizade com
Georges Seurat e Paul Gauguin. Tambm exps com o Grupo dos XX, constitudo na Blgica e
dedicado aos temas simbolistas.

O efeito desses novos contatos com pintores tornou-se evidente na dcada seguinte. Redon sempre
havia pintado embora pouco paisagens e estudos florais, mas at aproximadamente 1890 a cor
no desempenhou um papel significativo em seu trabalho. A influncia de Gauguin mudou tudo, e
Redon deu incio a uma nova carreira como colorista, produzindo pastis e pinturas em cores vivas,
que faziam dramtico contraste com seus sombrios "negros", como denominava seus desenhos a
carvo e litogravuras. Nos ltimos vinte anos de sua vida, at morrer, em 1916, Redon criou uma obra
nova, feita de imagens alegres e otimistas retratos, nus, flores, mitologias , das quais as horrveis
e macabras obsesses de seu trabalho anterior foram banidas.

A causa dessa metamorfose reside na vida pessoal de Redon, marcada por intensos sofrimentos que
abriram caminho para a mudana. Aps a morte de seu pai, em 1874, Redon viu-se envolto numa
longa e lastimvel disputa familiar pela herana das propriedades. Em 1886, seu primognito, Jean,
morreu aos 6 meses, e, nos anos seguintes, muitos de seus amigos mais prximos morreram
Hennequin, Bresdin, Clavaud, Mallarm e Chausson. No incio da dcada de 1890, Redon passou por
uma espcie de crise religiosa e, em 1894/5, sofreu uma sria doena que aparentemente foi um
divisor de guas em sua vida. Ao recuperar-se, abandonou a introspeco melanclica e a ansiedade
religiosa anteriores. Ligados a essa ressurreio estavam a venda, em 1897, de Peyrelebade, o cenrio
de sua infncia, e o nascimento do filho, Ar.

Apesar de seus 50 anos, Redon viu-se, na dcada de 1890, rodeado por jovens pintores que, ao
contrrio de muitos artistas de sua gerao, compartilhavam de suas mais profundas convices
artsticas. Em particular, o grupo que se auto-intitulava os Nabis Maurice Denis, Paul Srusier,
Pierre Bonnard e Jean Edouard Vuillard, entre eles via em Redon um lder que, sozinho, buscava
uma arte expressiva e espiritual. Um amigo de Gauguin, Emile Bernard, assim como o jovem Matisse,
tambm estava entre seus admiradores, enquanto os marchands Durand-Ruel e Vollard expunham
suas obras, contribuindo para estimular uma aceitao mais ampla. Redon ganhou uma nova
confiana com esse apoio. Tornou-se mais otimista e ousado em sua utilizao da cor.

At sua morte, em 1916, Redon se manteve uma figura reservada, apesar dos louvores que lhe foram
conferidos no incio do sculo XX. Em 1903 foi agraciado com a Legio de Honra. No ano seguinte, o
Salo de Outono promoveu uma exposio dedicada sua obra. Apesar disso, seu pblico
permaneceu diminuto, restringindo-se a um grupo de leais e dedicados colecionadores Gabriel
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Frizeau, Arthur Fontaine, Gustave Fayet e Andr Bonger , que encomendaram muitos dos grandes
painis e telas decorativas, verdadeiras obras-primas da ltima fase do artista.

2.2. Exemplos

Pegasus and Bellerophon, 1888, Charcoal.

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Haunting (Assombrando), 189394, Litografia.

2.3. Consideraes

Na Franca, o movimento simbolista internacionalizou-se rapidamente para

toda a Europa e os Estados Unidos. O pintor francs e artista grfico
Odilon Redon, pintor dos sonhos, foi uma das figuras mais caractersticas
da pintura simbolista. Como outros de sua poca, foi influenciado pelas
gravuras japonesas, mas tambm se interessava pela arte fantstica, a
literatura, a botnica, e tudo isso alimentou sua obra. Na primeira parte de
sua carreira ele trabalhou quase que exclusivamente em desenhos em
preto- e-branco, guas-fortes e litografia, criando um universo de
pesadelos. Era seu objetivo transformar em arte os "tormentos da
imaginao". Estava prximo dos poetas simbolistas e realizou tradues
 10

visuais de muitas de suas produes, incluindo, em 1882, um lbum de

litografias dedicado a Edgar Allan Poe (traduzido por Baudelaire e
Mallarm), e ilustraes para A tentao de santo Antonio, de Flaubert, em
1886. Por volta de 1895 Redon comeou a trabalhar com cores e sua arte
iluminou-se, literria e metaforicamente, medida que as fantasias se
tornaram menos mrbidas e mais alegres. Boa parte de suas ltimas telas
se compe de cenas mitolgicas ou de flores em cores variegadas e
suntuosas. Sua obra parece estabelecer uma ligao direta com o
inconsciente, e os Nabis e os surrealistas o consideravam uma figura
influente.
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3. PROJETO

3.1. Ideia

A ideia foi criar um livro-objeto baseado nos desenhos carvo e litografias de Odilon Redon dando
um novo significado atravs de uma homenagem. Nesta homenagem expressa a tentativa de passar
ao leitor a mensagem de que obras clssicas, da antiguidade, contemporneas podem ser reeleitas
a estilo prprio, com novas tcnicas, reinventando-as, nos inspirando ao desenvolvimento de novas
obras; e que para isso no necessrio um padro esttico agradvel aos olhos. Obras que
sobressaem emoes rejeitadas, o que fora do normal e do que considerado belo e confortvel,
sobretudo quando a obra criada da imaginao, do irreal, de estados da alma, foi o que mais
chamou-me a ateno s obras de Odilon Redon e foi o intento deste projeto.
A princpio, a pesquisa foi por obras em preto-e-branco do Simbolismo, para a prtica do processo de
Antotipia que necessita de fotolito positivo. Ao encontrar com obra Cactus Man (Homem Cacto)
(1881) foi decidido elabor-la em uma boneca de plstico e emoldur-la. Uma cpia no processo de
Antotipia em papel-aquarela tambm foi feita, alm de mais duas obras ((Spirit of the Forest (Esprito
da Floresta) (1880) e After The Execution (Aps a execuo) (1877)).

Frase Conceito: A beleza nem sempre agrada os olhos, por isso faz-se necessrio enxergar com a
alma.

3.2. Mtodos e materiais

O mtodo utilizado para as imagens do porta-retrato foi a tcnica da Antotipia, cujo nome deriva do
grego ANTHOS, flor, mais TYPOS, marca, impresso, forma original; o nome de uma tcnica
alternativa para impresso fotogrfica onde usamos pigmentos orgnicos (geralmente extratos de
folhas, frutas ou flores) sobre papel de emulso, ou que imprimimos a imagem diretamente sobre a
folha da planta. A Antotipia se vale de fotossensibilidade dos pigmentos vegetais contidos nas flores e
folhas para produzir impresses que se caracterizam por sua qualidade monocromtica, baixa gama
de contraste e efemeridade.

Materiais utilizados para todo o livro-objeto: porta-retrato, colas (quente, madeira e normal), jornais,
papel-aquarela, papel higinico, pacote de eva picotado, pedras para aqurio, caixinha de mdf,
boneca de plstico, pincis, tinta guache, tinta a leo, transparncia a laser a base de acetato, carvo,
pilo, folhas de agrio, enfeites de decorao de vasos de flores.

3.3. Criao

A criao da Antotipia se deu a partir da escolha das obras e sua impresso em folha transparente
(fotolito). Conseguinte, foi feita o picote das folhas de agrio, sua macerao, coao, e atravs do
lquido adquirido, foi pincelado o papel para, aps sua secagem, coloc-la em prensa abaixo do
fotolito. Feito isso, o processo termina com sua exposio ao sol por tempo inexato (pode-se levar de
2 horas a 2 semanas).
 12

Para a criao da releitura do Homem Cravo, foi feita o recorte e colagem da boneca na parte detrs
do porta-retrato, sua cobertura com papel-mach (foi utilizado tanto jornal quanto papel higinico) e
pintura. Aps secagem, foi desenhado o rosto, a colagem do eva picotado e adicionado o cabelo
com cola quente.
Acoplada a caixa boneca, foi colocado jornal, eva picotado e carvo dentro da caixa. Foi feita a
colagem das pedrinhas ao redor do porta-retrato e tambm pintadas.

3.4. Fotos
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3.5. Consideraes

A tarefa foi desenvolvida de uma forma bastante pessoal, com tcnicas

recentemente aprendidas e foi totalmente inspirada nas obras do artista. possvel
recri-la facilmente.
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4. CONSIDERAES FINAIS ou CONCLUSO

O objetivo de Redon era representar pictoricamente os fantasmas de sua prpria mente. Seu trabalho
representa uma explorao de seus sentimentos e psique internos. Ele prprio queria colocar o visvel
ao servio do invisvel. Bem antes dos surrealistas, ele se concentrou em seu mundo interior, nas
criaturas fantsticas, algumas vezes assustadoras e sempre misteriosas de sua imaginao, para
evocar um sonho, lembranas distantes e emoes indefinveis.

Redon ocupa um lugar importante na histria da arte moderna, no s pela beleza intrnseca de suas
obras, mas tambm e talvez o mais importante pela audaz qualidade de sua imaginao. Esse livro-
objeto foi inspirado nele, procurando de uma forma pessoal, homenage-lo ao mesmo tempo afim,
de inspirar outros a conhecer suas obras e a beleza nica de seus desenhos nada convencionais.

"Meus desenhos inspiram e no devem ser definidos. Eles no determinam nada. Eles nos colocam,
como a msica, no mundo ambguo do indeterminado. Eles so uma espcie de metfora". (Redon)

"Essas eram as imagens com a assinatura: Odilon Redon. Eles seguravam, entre seus quadros
dourados de prolas no polidas, imagens sem sonhar: uma cabea de tipo merovngio, descansando
sobre um copo, um homem barbudo, reminiscente tanto um padre budista e como um orador
pblico, tocando uma enorme bola de canho com o dedo, uma aranha com um rosto humano
alojada no centro do seu corpo. Depois, havia esboos de carvo que mergulhavam ainda mais nos
terrores dos sonhos febris. Aqui, em um enorme morrer, uma plpebra melanclica piscou, ali
esticaram paisagens secas e ridas, plancies calcinadas, terra agitada e tremenda, onde os vulces
entraram em erupo em nuvens rebeldes, sob cus sujos e obscuros, s vezes os assuntos pareciam
ter sido tirados do sonho atormentador da cincia e remete aos tempos pr-histricos, uma flora
monstruosa floresceu nas rochas, em todos os lugares, entre os blocos errticos e a lama glacial,
figuravam figuras cuja aparncia de smia - pestilncia pesada, sobrancelhas proeminentes, a cabea
recuada e a parte superior do crnio achatada - lembrou a cabea ancestral, a cabea do primeiro
Perodo Quaternrio, a cabea do homem quando ainda era frutfera e sem fala, o contemporneo do
mamute, do rinoceronte com as narinas septate e de o urso gigante. Esses desenhos desafiaram a
classificao; desatando, em sua maior parte, as limitaes da pintura, eles introduziram um tipo
muito especial do fantstico, nascido da doena e do delrio ". ( rebours, chapter V)

O espectador, que passa da obscuridade luz, no ningum menos que cada um de ns. Alm de
sua prpria progresso, Odilon Redon nos convida a tomar conscincia de uma jornada que pode ser
nossa. Deixando a obscuridade para alcanar a luz, percebendo a unio do ser interior com o mundo
exterior, percebendo o silncio.. isso que o mestre incontestvel do movimento simbolista est
sugerindo em um trabalho to rico e denso.
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5. REFERNCIA BIBLIOGRFICA

http://www.posciencialit.letras.ufrj.br/index.php/pt/trabalhos/2006/luishenrique_livros.
pdf

http://www.netsaber.com.br/biografias/biografia-4160/biografia-de-odilon-redon

http://cargocollective.com/Kunstkabinett/Noirs-by-Odilon-Redon