Muzica cult, savant sau (mult mai des ntrebuinat) clasic cuprinde

totalitatea realizrilor muzicale proprii reprezentanilor culturii nalte ntr-

un spaiu geografic, de-a lungul unui interval nsemnat de timp (de
ordinul secolelor, mileniilor). Elaborarea de muzici culte respect un
numr de precepte impuse prin tradiie. Astfel, autorul este cunoscut prin
numele lui sau mcar printr-un pseudonim i deine o cunoatere
temeinic a teoriei muzicale aplicate n cultura de care aparine. Dei
fundamentate pe tradiie, muzicile culte sunt ntotdeauna receptive la
inovaie sub o form sau alta; n stadiile sale naintate de evoluie, o
muzic cult poate nega chiar i o parte din legile sale fundamentale n
scopul de a realiza noul. Astfel, supravieuirea unei muzici culte impune
pstrarea unei baze ct de restrnse privitoare la practica creaiei i
a interpretrii.
n mod obinuit, prin sintagma muzic cult este vizat
muzica ecleziastic i de concert dezvoltat n Europa vestic i apoi
rspndit i n alte spaii geografice, cuprinznd aproximativ intervalul
ultimelor zece secole. ns denumirea de muzic cult se aplic i n
cazul altor manifestri muzicale izolate de tradiia vest-european, care
n schimb respect normele mai sus amintite ale culturii nalte spre
exemplu, muzica cult indian, cea otoman, cea japonez .a.m.d.

Cuprins
[ascunde]

1Perioadele evolutiei muzicii culte

o 1.1Renaterea (circa 1400-1600)
o 1.2Barocul (1600-1750)
o 1.3Romantismul (1827-cca.1910)

Perioadele evolutiei muzicii culte[modificare | modificare surs]

Renaterea (circa 1400-1600)[modificare | modificare surs]
Renaterea nu a fost o perioad important doar n evoluia picturii,
tiinelor i descoperirilor geografice, ci i o epoc n care muzica vocal
s-a dezvoltat considerabil. Atunci a aprut muzica vocal polifonic
(interpretarea pe mai multe voci). Compoziiile muzicale au devenit mult
mai complexe, ajungndu-se s se compun partituri pentru coruri cu un
numr impresionant de soliti. Genurile preferate din acea perioad erau
messa, madrigalul (gen de obicei laic) i motetul. Perioada de apogeu a
Renaterii n muzic a fost secolul al 16-lea, numit i "veacul de aur al
polifoniei", principalul reprezentant fiind Giovanni Pierluigi da
Palestrina (1525-1594).
Barocul (1600-1750)[modificare | modificare surs]

Instrumente din perioada barocului: chitar baroc, clavecin, hurdy

gurdy, lut, vioar baroc i viola da gamba.
Barocul (sau Preclasicismul) ncepe odat cu naterea genului de oper
i se termin odat cu moartea celei mai importante personaliti
muzicale al acestui curent: Johann Sebastian Bach. Prima oper a fost
compus n 1595 de Jacopo Peri i s-a numit Dafne, ns s-a pierdut n
ntregime pn n zilele noastre. Alte prototipuri ale genului dateaz din
1600 (tot de Jacopo Peri), respectiv din 1602 (de Julio Caccini) i poart
denumirea de Euridice, din care s-au pstrat doar cteva fragmente.
Cea mai veche creaie muzical care poate fi oficial ncadrat n genul
muzicii de oper a fost "L' Orfeo", compus de Claudio Monteverdi,
inspirat tot din mitul lui Orfeu precum compoziiile precedente, dar cu o
orchestraie mult mai bogat i cu un mic preludiu care marcheaz
deschiderea spectacolului. Principala tendin a perioadei a fost
contopirea vocilor cu instrumentele. Muzica este bogat ormanentat i
pare s curg n flux continuu. Principalele instrumente folosite n muzica
baroc au fost orga, clavecinul ("strmoul" pianului) i viola da gamba,
ca principale genuri muzicale avem fuga, concerto grosso, cantata,
oratoriul i opera seria, iar ca muzic de dans ntlnim saraband,
hornpipe, alemand, menuet.
nc din anul 1710 se anticipeaz trecerea spre clasicism, deoarece i
face apariia unul dintre cele mai importante instrumente folosite n
muzica culta: pianul, iar puin mai trziu Giovanni Battista
Pergolesi compune prima opera buffa (compozitie dramatica cu un
coninut comic) intitulat "La serva padrona" (slujnica stpna). n
ultimele dou decenii ale curentului, compozitorii se ndeprtau rapid de
barocul autentic i se apropiau de ceea ce noi numim clasicism, mai ales
cnd stilul rococo a devenit principala tendin n prima jumtate a
secolului al XVIII-lea, prin intermediul cruia se face trecerea treptat de
la baroc la clasicism. Reprezentani importani ai stilului baroc n muzic
au fost Claudio Monteverdi, Marc-Antoine Charpentier, Jean-Baptiste
Lully, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Hndel, Johann Sebastian Bach
etc.
Joseph Haydn (17321809) ca. 1770.
Secolul al XVIII-lea a fost o perioad n care artitii din diferite domenii s-
au distanat mult de stilul baroc, caracterizat prin ornamentul excesiv,
adeseori greoi i adoptarea stilului simplu, lipsit de podoabe. Aceast
tendina i-a pus amprenta n principal n arhitectur i n pictur, dar i
n muzic. Clasicismul a nceput n Frana secolului al XVII-lea, pe
timpul Regelui Soare i s-a manifestat n alte domenii precum artele
plastice, arhitectura i literatura, cel din muzic lund natere un veac
mai trziu. Curentul muzical este delimitat orientativ ntre anul morii lui
Bach si anul morii lui Ludwig van Beethoven, dei trecerea de la un
curent la altul este treptat, iar limitele sunt aproximative.
Compozitorii trebuiau s compun dup nite reguli stricte, toate
compoziiile trebuiau s aib o anumit structur, de exemplu, simfoniile
trebuiau s conin 4 pri, n care prima parte este mereu allegro, a
doua ntotdeauna lent, a treia n ritm de 3 ptrimi, iar ultima din nou
allegro, iar sonatele aveau urmtoarea compoziie: repede-lent-repede,
fiecare parte avnd forma de lied. Cei mai importani reprezentani au
fost Joseph Haydn (zis i printele simfoniei), Wolfgang Amadeus
Mozart i Ludwig van Beethoven (compozitorul este considerat deseori
romantic, datorit simfoniilor i sonatelor sale, ns acestea au aceeai
structur specific pieselor muzicale din aceast perioada, cu excepia
Sonatei nr.14, numit i Sonata Lunii, a crei prim parte este lent); de
asemenea, au mai compus i Luigi Boccherini (cel mai cunoscut pentru
renumitul su menuet), Antonio Salieri (cunoscut mai bine pentru
rivalitea sa cu W. A. Mozart, dect pentru muzica sa) i Leopold Mozart
(tatl compozitorului). Genurile preferate de compozitori n perioada
clasicismului muzical au fost simfonia, sonata i concertul solistic (se
trage din concerto grosso, gen specific barocului muzical).
Romantismul (1827-cca.1910)[modificare | modificare surs]
La sfritul secolului al XVIII-lea, n Europa de Vest, apare o nou
micare n literatur, numit Romantism. La nceput de secol XIX
aceast micare apare treptat i n muzic, nsui Beethoven fiind
considerat de unii ca fiind primul compozitor romantic, avnd n vedere
c multe dintre compoziiile sale marcheaz trecerea spre acest curent,
existnd i n zilele noastre controverse privind perioada din istoria
muzicii europene n cadrul creia muzicianul se ncadreaz. ns, ca
punct de reper, de multe ori se ia anul 1827 (care este i anul morii lui
Beethoven) pentru o delimitare aproximativ ntre clasicismul i
romantismul n muzic.
Acest curent muzical se ntinde pe o perioad de aproximativ un secol i
reprezint perioada de apogeu a muzicii culte din spaiul european.
Romantismul muzical este opus clasicismului ncorsetat de reguli, n
care compozitorii trebuiau sa urmeze un tipar foarte strict i s compun
piese cu form fix. n perioada romantismului muzical, accentul nu se
mai pune pe reguli stricte de compoziie, ci pe transmiterea
sentimentelor i tririlor prin intermediul muzicii, existnd o mai mare
libertate de expresie a muzicienilor prin intermediul acestei arte. Civa
reprezentani ai romantismului timpuriu sunt Carl Maria von
Weber, Franz Schubert, Niccol Paganini, Gioacchino Rossini, Robert
Schumann i Frederic Chopin .
Dac n clasicism muzica se rezuma la cteva forme i genuri muzicale,
i anume opera, concertul, sonata, simfonia i liedul, n secolul al XIX-
lea, datorit noilor micri culturale generate de romantism, repertoriul
muzical se mbogete cu noi genuri i apar noi tendine, cum ar
fi poemul simfonic, al crui fondator este Franz Liszt, opereta (care se se
"nate" din opera comic francez, ntemeietorul acestui gen
fiind Jacques Offenbach, o creaie dramatic similar cu opera, dar mai
uoar, n care dialogurile vorbite alterneaz cu cele cntate), muzica
ntmpltoare (muzic ce nu se ncadreaz ntr-un gen propriu-zis, care
de multe de multe ori servete drept fundal muzical pentru o pis de
teatru, cel mai cunoscut exemplu ar fi lucrarea Visul unei nopi de var,
aparinnd compozitorului german Felix Mendelssohn-Bartholdy),
precum i compoziiile cu form fix precum studiul, fantezia, preludiul
etc. Baletul apare sub forma pe care o tim noi astzi, i anume ca o
modalitate de a folosi dansul ntr-o manier artistic i dramatic,
cptnd o coregrafie mult mai complex i o muzic foarte ampl, prin
intermediul acestor elemente relatndu-se o poveste. n trecut, ndeosebi
n baroc, baletul exista sub o form mult mai simpl; numerele de dans
de atunci erau prezente la curtea regal francez i italian. Unul din
primii compozitori care au adoptat aceast nou form a baletului a
fost Adolphe Adam, cel mai cunoscut pentru baletul Giselle.
Se nfiineaz colile Naionale care aveau ca scop s formeze noi valori
n regiunile est i central-europene i s aduc aceste tendine din
occident n spaiile n care acestea nu ptrunseser nc. Toi
reprezentanii colilor naionale au abordat n compoziiile lor tematici cu
caracter naionalist, inspirndu-se din istorie, mitologie i folclor, cu
scopul de a evidenia identitatea rii pe care o reprezint. Apare astfel
un gen muzical cunoscut sub numele de rapsodie, care se definete ca
fiind oompoziie muzical, de obicei de form liber, compus din motive
i fragmente variate, inspirate adesea din folclor. Tot mai muli
compozitori aleg ca surs de inspiraie principal folclorul, cum ar fi
Franz Liszt cu Rapsodiile ungare, Johannes Brahms cu cele 21 de
dansuri ungare, (dintre care cel mai cunoscut este Dans ungar nr. 5,
care are la baz un csrds de Bla Kler intitulat Brtfai emlk, pe
care Brahms l-a considerat drept un cntec tradiional) sau compozitorul
ceh Antonn Dvok cu Dansurile slave. Aadar, dac nainte de secolul
al XIX-lea puteam vorbi despre muzic cult n adevratul sens al
cuvntului doar n spaiile consacrate din jumtatea de vest a Europei
(Austria, Italia, Germania, Frana i chiar Anglia), o tradiie muzical
clasic se gsete i n rile Europei de Est, datorit colilor naionale i
ale compozitorilor naionaliti.
De exemplu, Rusia i are ca principali reprezentani pe Michail Ivanovici
Glinka (considerat adesea ca fiind primul mare compozitor rus, cunoscut
ndeosebi pentru opera Ruslan i Ludmilla), pe Cei Cinci (un grup
format din Mily Balakirev (liderul acestui grup), Csar Cui, Modest
Mussorgsky (compozitor cel mai cunoscut pentru ), Nikolai Rimsky-
Korsakov i Alexander Borodin), precum i pe marele Piotr Ilici
Ceaikovski (care este considerat ca fiind cel mai mare compozitor rus,
autor al unora dintre cele mai cunoscute balete: Sprgtorul de
nuci i Lacul lebedelor), Serghei Rahmaninov etc. Opera rus atinge
apogeul cu marea capodoper a lui Alexander Borodin, Cneazul Igor,
care are la baz epopeea Cntec despre oastea lui Igor, n care se
vorbete despre originile mitice ale poporului rus. Cehii i-au avut ca
reprezentani principali pe Antonn Dvok i pe Bedrich Smetana.
Dvok nu s-a inspirat doar din folclorul muzical ceh (care a constituit
principala surs de inspiraie pentru Dansurile slavone), ci chiar i din
muzica tradiional american n marea ei varietate de stiluri. Pe vremea
cnd acesta era director la Conservatorul Naional de Muzic din New
York a compus noua sa simfonie pe care a intitulat-o Din Lumea Nou.
Bedrich Smetana, un alt reprezentant de seam al colii Naionale
Cehe, a rmas cel mai bine cunoscut pentru poemul simfonic Vltava (sau
Die Moldau, dup denumirea n german a rului), al doilea dintr-un ciclu
de ase pe care le-a intitulat M vlast (ara mea), precum i pentru
opera Mireasa vndut. n spaiul nord-european a avut loc de
asemenea o manifestare cultural n domeniul muzical, Norvegia
avndu-l ca principal reprezentant pe Edvard Grieg, rmas notabil n
istoria muzicii pentru suita Peer Gynt, compus pentru drama lui Henrik
Ibsen cu acelai nume, iar Finlanda l are ca principal reprezentant
pe Jean Sibelius, cel mai cunoscut pentru poemul simfonic Finlandia.