Jacqueline Paulina Herrera Carrasco

Desde el Oriente con Amor:

Una visón del erotismo y el papel de la mujer en Japón y Grecia.

Santino
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Contenido

Introducción.............................................................................................................................. 2

De Las Lágrimas De Eros. ......................................................................................................... 3

Eros y religión........................................................................................................................... 4

Mujer y Representación en Grecia.............................................................................................. 6

Eros y Trabajo........................................................................................................................... 6

Comparación formal ................................................................................................................ 10

Introducción.
El tema del amor erótico en la historia del arte atraviesa tanto la iconografía como el
estudio iconológico de las mismas obras. El estudio de dichas articulaciones de lenguaje se
complica cuando una visión lectora se enfrenta a una cosmovisión diferente, que lleva a
sugerir alternativas de significancia que en muchos casos quedan irresueltas. Así por
ejemplo las Venus prehistóricas, o la imagen de Santa Teresa de Ávila esculpida por
Bernini; los significados cambian, en su idea primaria de conexión con lo divino, y las
lecturas posteriores.

Las culturas necesitan ser leídas desde su propio universo para ser comprendidas, para
entender el contexto donde fueron imaginadas. Dicha lectura obliga al observador a
cuestionarse acerca de su propia naturalidad material, no sólo a la capacidad de comprender
significados sino de generar dichos significados. Tener neutralidad de mirada es entonces
medianamente improbable, dado que son los prejuicios los que fundan nuestro sistema de
conocimiento, es altamente dificultoso diferenciar el uso de términos ideológicos, o
portadores de juicios morales y/o éticos. Por lo tanto frente al estatus de la representación
del erotismo, ¿Son tan distintas las costumbres sexuales y/o eróticas entre sociedades
llamadas “diferentes”? ¿Cabe la posibilidad de comparar esos monemas para tratar de
acercarnos a un idioma en común?

2
La lectura (o abecedario) elegida para comprender distintas dimensiones del Arte son
producciones de diferentes lugares y diferentes épocas, siendo testimonio de dos estilos de
vida que en el fondo, no son tan diferentes: las postales eróticas japonesas pertenecientes al
Ukiyo-e, período que abarca entre los siglos XVII y XX, con una lectura desde nuestra
cultura de Grecia latina.

La sexualidad en este caso actúa de vehículo de estudio. El registro de la sexualidad, nos

pone en evidencia el centro mismo, la médula de su forma de ver el mundo y relacionarse
entre sí. Podemos ver un Japón mercantil, de una sociedad de masas incipiente, frente a una
Grecia entre religiosa y filósofa. La experiencia del arte actúa en este sentido como testigo
y templo del interés de los pueblos por reflejarse, verse a sí mismos ya sea engrandecidos o
caricaturizados. El desde dónde leemos, desde Grecia, es porque compartimos por herencia
cultural e idiomática gran parte de esa cultura, pero que al estar sólo en registro, y no en
cambio permanente, podemos arriesgarnos a citarla como punto de partida.

De Las Lágrimas De Eros1.

El Arte nos enseña de la relación del humano con sus creencias internas, y con la
comunidad. La palabra misma religión, se refiere a re-ligar 2 , recomponer la conexión del
hombre con la tierra, roto en algún sentido. Se cree que mucho del Arte Prehistórico se
refiere a la magia patente entre el objeto y el parecido, tal y como algunas culturas de hoy
ofrecen ritos similares. La idea de conjunto, de armonía final conlleva la creación de obras
que son cerradas en sí mismas y multidireccionales, sin el fin de querer dar un significado a
la existencia del ser, o de espacio. Por entonces creemos que la religión era animista (se
cree que las cosas poseen espíritu), o en la Diosa Madre, como podemos atestiguar por las
estatuillas o culturas autóctonas similares. Es cuando el Dios deja de ser mujer, o
andrógino, y pasa a ser hombre que se comienza a comprender la necesidad de restauración
de un equilibrio perdido.

Al hablar de Erotismo, primero se debe trazar la línea y hacer definiciones. Es muy simple,
pero desacertado, quizá referirse al erotismo como la función reproductora del humano,
pues a esta podríamos llamarla sexualidad, pero aun eso podría estar del todo incorrecto.
Según la RAE, es la exaltación del amor físico en el arte 3 . Sexualidad sería, entonces el

1
Bataille, George. Las lágrimas de Eros, Editorial: Tusquets Año publicación: 1961
2
Mircea ELIADE: Lo profano y lo sagrado. 1964
3
www.rae.es
3
conjunto de condiciones anatómicas y fisiológicas que caracterizan a cada sexo 4 . Cuando
el hombre descubre que el placer del sexo quita energía del trabajo, de aquellas actividades
que debe realizar o de lo contrario morirá, como cazar, guardar alimentos para el invierno,
nombra al sexo como tabú, y lo aísla de su mundo, y este es el principio del placer sexual
humano y del tabú lo que diferencia al humano de los animales 5 . Podemos ejemplificar esto
con la cita al Mito de Enkidu, de la mitología Sumeria, donde se afirma que los humanos
piden que se envíe alguien tan fuerte como Gilgamesh a la tierra. Los dioses envían
entonces a este incivilizado, una criatura cuyo poder residía únicamente en la fuerza física,
y Gilgamesh, para debilitarlo, decide enviar una mujer. Luego que Enkidu yace con la
mujer, no puede volver a estar con los animales, y decide civilizarse 6 . Este mito ejemplifica
no sólo el papel del sexo en la idea de lo humano, sino del papel de la mujer en éste. Ella es
portadora de la civilización a través de una cierta domesticidad sexual.

Se debe hacer el alcance que las imágenes que presenta este trabajo pueden parecer de una
naturaleza sexual desinhibida y libre, esto es a medias cierto. Se debe comprender que
existe toda una relación con el cuerpo y el desnudo que no tiene que ver con el pecado
original en que fuimos concebidos.

Eros y religión

En la cultura occidental tenemos varias definiciones. La mujer greco-latina se articula como

el conocimiento transmitido, la madre tierra, y la conexión mágica con la misma. El
hombre se supone entonces en el lugar del trabajo y el progreso, y la represión de lo
anterior. La mujer ES el hogar (Hera significaba la diosa del fuego de la casa), lo interno, el
oikos, mientras el hombre es la fuerza externa, la calle, la ciudad. Rianne Eisler 7 explica la
vinculación del erotismo con lo religioso desde la perspectiva de lo femenino en
contraposición de lo masculino, citando el mito griego de Hera y Zeus como ejemplo de la
sociedad femenina, agrícola, pacífica y con igualdad de poder, siendo conquistada por la
fuerza de esta sociedad masculina, violenta, cazadora, discriminadora y cuya naturaleza es
mas nómade que la inmediatamente anterior. Esto se puede comprender también porque la
mujer posee un tiempo cíclico, donde los hechos se suceden y los hombres viven en cambio
un tiempo lineal, figurado por años.

4
Idem.
5
Bataille, George. Las lágrimas de Eros, Editorial: Tusquets Año publicación: 1961
6
Bottero, J. La epopeya de Gilgamesh, Akal (1998)
7
Socióloga e investigadora de la Historia de la Mujer. Su libro El Cáliz y La Espada 1996 da pie en parte a la
investigación.
4
Cuando hablamos de Arte, hablamos de tendencias de luz, de composición, de líneas.
Dependiendo de la naturaleza política de una región su arte tiende a ser arcaico (o barroco)
o clásico. 8 La teoría de la superposición de los movimientos, en la que Luz y Sombra 9 son
dos momentos que de alguna manera dominan intermitentemente el arte oficial según las
condiciones sociales donde se origina, responde bien a los momentos donde hay diferencias
entre la situación política de la mujer. Los momentos más barrocos, o donde domina la
mancha (sombra) por sobre la línea (la luz) son expresivamente más ricos, más
voluptuosos; por el contrario, la línea expresaría virtud, prudencia. Esto queda claro si se
examina bien la historia legal comparativamente con la del Arte, cosa que no constataremos
ahora por la extensión limitada de este abstract.

La vinculación de erotismo y religión es un problema que encontramos desde la prehistoria

del Arte. Las llamadas Venus son la personificación de la Diosa-Madre, ésta sería la
primera personificación de una divinidad antropomórfica, en la que se destacan los
atributos sexuales propios de una mujer que ha tenido muchos hijos, pero también están las
pinturas murales como Lascaux. La siguiente etapa que encontramos en algunas tribus
actuales, incluso es el animismo, manteniendo la diosa-tierra-madre como principal, y de
ahí a las religiones más complejas y ya conocidas. Por registro el primer ejemplo que
tenemos de la conexión entre Religión y sexo 10 , son las bacanales y las celebraciones a la
fertilidad de la región del Tigris y el Éufrates. La prostitución sagrada, que obligaba a la
mujer a venderse alguna vez en la vida y entregar el dinero al templo, y el rito de
Hierofanía, donde el Dios se encarnaba en el sacerdote, y poseía una virgen elegida a vista
de todo el pueblo como (re)presentación del principio de la familia y la fertilidad de la
tierra. Mucho más tarde, la misma idea del sexo se consideraba como algo distractor, y una
forma de sacerdocio era la negación de la actividad sexual para aumentar la capacidad de
conectarse con Dios. Las vírgenes, (Vestales por ejemplo) y algunos sacerdotes usaban esta
práctica voluntariamente con este fin. El sexo, entonces, o el impulso sexual fueron
remitidos a instituciones como el matrimonio y la prostitución.

El control de natalidad, tendiente a evitar la superpoblación y el hambre, fue también

preocupación en muchas culturas antiguas. Pero el erotismo tiende a ser todo o imaginado
referente al sexo, y dentro de toda la celebración que existe, también el miedo, en este caso,
a la castración del hombre, que vemos muy patente en Grecia.

8
Worringer, Wilhem Abstracción y naturaleza. 1908.
9
STOICHITA, Víctor: “Breve Historia de la Sombra”. Editorial Siruela, Madrid, 1999
10
Ubico aquí esta palabra porque erotismo puede referirse mejor al deseo de lo oculto, o lo imaginado y
construido alrededor del placer sexual, y no necesariamente de naturaleza sexual. Si hablamos de
sexualidad encausaríamos la causa biológica.
5
 Mujer y Representación en Grecia.

Los griegos desarrollan una idea de mujer dividida, la mujer de casa, la real, y la mujer
mitológica. Era tratada religiosamente como el pilar social, pero en la práctica las leyes no
la consideran ciudadana, no puede comprar propiedades ni divorciarse por su cuenta. Toda
su vida debía estar bajo la mirada de un tutor. Es más, solo unas pocas adquirían el derecho
a ser mujer legítima, y estaban recluidas en el Gineceo, o habitación de mujeres desde
donde podían salir únicamente para los ritos religiosos. Por otro lado, las mujeres podían
ser hetairas, cortesanas, quienes eran mujeres independientes y, en algunos casos, de gran
influencia, a quienes se les obligaba a utilizar vestidos distintivos y que tenían que pagar
impuestos. Éstas tenían un gran renombre en sus capacidades de danza y música, así como
por sus talentos físicos. Existen evidencias de que, al contrario de la mayoría del re sto de
las mujeres griegas de la época, las heteras recibían educación. Las mujeres del campo en
cambio contribuían a la economía familiar vendiendo productos, hortalizas y similares en
las calles.

Sabemos mucho, por los textos y vasijas, sobre la sexualidad Griega. Está muy
representado el ideal de mujer, junto con la idea de la separación del sexo reproductivo y el
placentero 11 . Ahí nace la idea de EROS como el dios de la llamada poli sexualidad griega.
Esta sexualidad tiende a tener su propia estética, y una cosmovisión diferente y un poco
alterna a la apolínea, se haya mejor en el curso de lo dionisiaco, la alabanza a la belleza y la
vida.

Para los griegos el problema de la representación se resuelve como la imitación o

reproducción de una cosa que toma una parte del representado, volviéndose independiente.
La leyenda sobre el inicio de la pintura y la formación del idioma escrito nos dará la pista
sobre este punto. La leyenda dice que una mujer, triste porque su amado debía irse a la
guerra, retrata su perfil siguiendo con un trazo de tinte la línea de la sombra que deja a
través de la luz de una vela. La pintura, por lo tanto, nace como mancha, como fantasma.

Si vemos en cambio el sistema de lenguaje escrito, vemos que está basado en el de los
fenicios. No se articula por ideogramas, y cualquiera puede aprender a escribirlo, y sus
células significan sonidos, y sólo significan algo cuando están bien articuladas. Esto nos
habla de un contraste con la sociedad egipcia, muy cercana a la griega, en el sentido del
trabajo democrático, y la idea del conocimiento para todos. La abstracción permite que la
representación pueda alejarse de lo representado, mientras para el egipcio lo representado
es lo presentado también. Al menos en teoría, porque las estatuas de los dioses y sus

11
Sánchez, Carmen “Arte y Erotismo en el mundo Clásico”

6
templos pueden ser habitados o poseídos por los dioses. Las esculturas y pinturas son
fantasmas, parte de los retratados, que toman vida propia, y de los que hay que temer. Esta
dicotomía griega, entre su pensamiento y desarrollo matemático y las costumbres es sólo
una de las contradicciones internas de esta cultura, que emite que todo tiene una sombra,
aunque quieran ocultarlas en el exceso de luz.

Son los hombres, cuyo cuerpo expresa luz y lo seco, quienes aparecen desnudos. En la
escena griega, el desnudo femenino es diabólico, peligroso. En la representación, se refleja
en que el cuerpo de mujer está vestido siempre.

Eros y Trabajo

La representación en Japón se encuentra en el arte del dibujo de escenas cotidianas,

generalmente en papel. Rollos, grabados, poemas visuales y decoración de biombos y
objetos de lujo. En cuanto a la escultura se desarrolla principalmente en templos budistas y
escultura conmemorativa, pero no hay un gran desarrollo. Es de notar que el arte de Japón
se refiere a las cosas del momento, como los arreglos florales, y no tanto a elementos que
duren siglos.

El modo de Arte más popular en Occidente de Japón son las

estampas japonesas, llamadas Ukiyo-e. Hablamos de un
género de grabados (realizados mediante xilografía o técnica
de grabado en madera) producidos en Japón entre los siglos
XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes
paisajísticas, del teatro y de los cuartos del placer. La
traducción literal significa dibujos del mundo flotante.
Durante el periodo político llamado periodo Edo y
posteriormente el Meiji, creció una cultura urbana muy
potente en torno a la ciudad de Edo (Actual Tokyo) que se
llamó Mundo Flotante. Durante este periodo la política de
Japón estaba regida por los Shoguns y aislado del resto del
mundo. Fue entonces que el llamado espíritu de Japón y sus
producciones culturales se desarrollaron plenamente hasta
Ilustración 1: Toyokuni 1726 ser un estilo. Geishas, Casas de Té, incluso los caracteres
1825 hiragana que componen el idioma, se desarrollaron en las
ciudades. Los Ukiyo-e son entonces grabados que artistas hacían de paisajes, cortesanas, o
escenas cotidianas en líneas sencillas. Éstos se producían en masa, era muy accesible dado
que podía ser producido de forma masiva. Eran en su mayoría adquiridos por habitantes
que por lo general no tenían el dinero suficiente como para comprar una pintura original,

7
siendo su cantidad determinada según la fama del artista. Esto nos habla de una industria
cultural de la imagen. Estas copias eran numeradas y se destruía el original, para asegurar
que los compradores iban a tener algo único.

Dos de los autores más famosos son Hiroshige y Hokusai, este ultimo famoso por “LA
OLA”. La técnica era hacer un borrador en papel, luego, se esculpía el dibujo en madera en
diferentes capas, por así decirlo, y luego se tomaba el papel, y se entintaba la madera en el
tono requerido, diluyendo la tinta. Tras varias impresiones contra las maderas, el papel era
puesto a secar. Gran parte de los dibujos eran peticiones de mujeres, paisajes, hasta
jugadores de sumo famosos. La genialidad de la técnica es que pueden hacer degradé de
color dentro de la madera, cosa que las reproducciones lo muestran también. 12

El diseño y el arte fueron profundamente influenciados por estos grabados. El gran aporte
que nos da el examinar esta clase de arte es descubrir el primer arte producido en masa,
que daría paso al Impresionismo 13 , Arts & Crafts y la Bauhaus; sin perder la delicadeza y el
trabajo estético que requería cada paso, y
la síntesis del dibujo exigida por su
naturaleza de construcción14 . Acá no hay
una línea de horizonte, ni un punto de
vista, o de fuga. Se fragmenta y obliga al
ojo a recorrerla y admirar sus delicados
detalles. Es la producción por excelencia
de una sociedad de masas, de consumo
estético industrial, basada en las premisas
de la filosofía sincretista religiosa
japonesa.
La creencia religiosa de este país es una mezcla de su religión autóctona Shinto, una
creencia animista con una serie de dioses de los cuales la más importante es Amaterasu,
antepasado directo del primero gobernador de Japón, Yamato. Los templos Shinto son
construidos en madera, en armonía completa con la naturaleza, y renovados por completo
cada cierta cantidad de años, en un determinado ciclo. La llegada del budismo a Japón
produjo un sincretismo entre éste y la cultura inmediatamente anterior, quedando la idea
filosófica del momento, que el mundo es efímero y cambiante. De ahí vino la filosofía del
mundo flotante como alusión irónica al mundo como lugar de dolor, centro de la teoría

12
http://woodblock.com/encyclopedia/entries/000_09/000_09_frame.html
http://www.ukiyoe-reproductions.com/html/display.html
13
http://revistas.ucm.es/ghi/02146452/articulos/ANHA0101110329A.PDF
14
https://www.u-cursos.cl/fau/2009/1/DIH-307/1/material_alumnos/objeto/5559
http://www.revistaarte.com/numero111/arteoriental.html
8
budista. Un gran exponente de esto, son los poemas llamados Haiku15 , generalmente de tres
versos de cinco, siete y cinco sílabas. Generalmente tienen un significado doble, es decir,
juegos ingeniosos de palabras:

En la montaña
Y en el llano, quietud
día de nieve.

Se puede afirmar que el Haikú y el Ukiyo-e están unidos por la misma sencillez de querer
decir mucho con poco.

Mujer, representación y lengua en Japón.

Cuando hablamos de representación en Japón, hablamos de una idea distinta a la que vimos
de representación en Grecia. En esta cultura la escritura es ideográfica, copiada en gran
parte de China y simplificada llamada Kanjis. Estos kanjis tienen significado y forma,
además de sonido, que al articularse con otros obtienen nuevas formas y sonidos. Es
durante la etapa feudal que las mujeres resuelven inventar un mapa de sonidos que no tiene
significado propio para indicar la pronunciación de las letras, y escribir de manera más
simple conocido como hiraganas. Los nombres de extranjeros se escriben co n un mapa
similar llamado katakana.

El habla de una mujer y un hombre pueden ser radicalmente distintos. Desde la elección del
verbo al pronombre (las mujeres dicen watashi, y los hombres boku al decir “yo”) 16 . La
relación hombre- mujer se puede establecer también por la forma de escribirse esas
palabras. 17

15
http://www.elrincondelhaiku.org/

16
Como referencia: http://es.wikipedia.org/wiki/Diferencias_de_género_en_el_idioma_japonés
http://www.coolest.com/jpfm.htm
17
http://www.kirainet.com/relaci on-hombre-mujer-en-japon/

9
Se debe hacer notar que el idioma responde al papel de los géneros, y no al género de forma
gramatical. Los diferentes niveles del habla se caracterizan con sufijos y formas completas
que no sólo significan roles femenino- masculino sino también los de poder. Un guerrero no
habla igual que un campesino (basta ver Siete Samuráis de Akira Kurosawa para darse
cuenta) ni una geisha igual que la dueña de casa.

Comparación f ormal

La primera comparación que surge es una cuestión idiomática que resalta, ambos países
relacionan a la mujer como dentro de casa. Es su naturaleza, las habitaciones, lo privado, el
derroche. Aparte, están las cortesanas, Hetairas y Geishas. Son los dos únicos países donde
esta realidad existe. Éstas son mujeres educadas para el placer masculino, debían saber de
política, música, artes, y entretenerlos. Eran éstas las mujeres con las que los hombres
podían hablar y enamorarse, no sus esposas.

Sobre la representación, cabe admitir que si bien Japón representa en sus pinturas y rollos a
sus diosas, la mayor cantidad de dibujos o pinturas son acerca de la vida cotidiana. En
Grecia son esculturas, principalmente, y algunas pinturas que hablan sobre hechos
históricos importantes, diosas, escenas de leyendas que muestran cuerpos fuertes e
idealizados. Se puede hablar de Arte de culto a los dioses y a la Historia, de grandes
hazañas. En cambio, los Ukiyo-e nos muestran un mundo cínico, malhumorado, un mundo
condenado cuyo único remedio es divertirse y celebrar el momento.

El sexo representado en Grecia, en jarrones y medallas nos habla de cuerpos adultos, pero
con órganos sexuales infantiles, inofensivos. Los hombres tienen vello púbico, pero el pene
es muy pequeño. Las mujeres se presentan sin curvas, sin cintura, con los pechos insertados
a la fuerza en un cuerpo más o menos masculino sin vello púbico, hecho que marcaría el
canon de representación de los siguientes dos mil años. Los genitales pequeños tienen que
ver con la idea de contención, de virtud que se quería propagar. Pan, los sátiros, las
deidades que son más desatadas en su modo de ser, más cercanos a los animales son
representados con un fallo grande. La mujer en general es retratada como el aspecto
sumiso, inmóvil. Sólo el hombre aparece desnudo, la desnudez femenina, aunque sea una
diosa, es un peligro para el hombre, lo pierde.

En Japón, el sexo es diversión, es una constante fuente de interés. La realización de

estampas de contenido erótico tiene un sentido con mucho menos espiritual que de
entretenimiento. En estas escenas, la mujer generalmente no tiene contacto visual con el
10
hombre, pero los genitales, femeninos y masculinos se muestran desmedidos. Penes
grandes, vaginas destacadas, ambas con vello púbico. Las mujeres se muestran en actitud
tímida, sólo a veces parecen querer seducir o tomar la iniciativa, y casi nunca aparecen
desnudas. En Japón, el desnudo no es lo erótico, sino lo natural. Lo erótico en Japón, son de
hecho, partes de las prendas de vestir, lo que cubre más que lo cubierto.

11
Ilustración 5: Utagawa School -- B
Ilustración 4: Angelika Dierichs Erotik in der
Kunst Griechenlands. von Zabern, Mainz
1997

Ilustración 2: Kunisada (Atribuido) El espe jo de Mano

Ilustración 3: Sexo griego, vasija roja con
figuras, siglo VI. Extraido de
http://macc.blogia.com/2005/012102-el-
erotismo-en-la-grecia-clasica.php

12
 Ilustración 6: Kunisada -- Tokaido 53
Stations, #D

Ilustración 7:Ilustración 6: Shuvalov Painter erotic

scene Antikensammlung Berlin

13
 Bibliografía.

Bataille, George Las lágrimas de Eros. Editorial: Tusquets Año publicación: 1961
Bottero, J. La epopeya de Gilgamesh, Akal (1998)
Eisler Rianne El Cáliz y La Espada Editorial: Cuatro Vientos 1996
Eliade Mircea, Lo profano y lo sagrado Alianza Editorial, Madrid 1998
Paz, Octavio La Llama Doble
Sánchez, Carmen “Arte y Erotismo en el mundo Clásico”
STOICHITA, Víctor: “Breve Historia de la Sombra”. Editorial Siruela, Madrid, 1999
Worringer, Wilhem Abstracción y naturaleza. [sin datos editorial] 1908.

Bibliografía web

http://woodblock.com/encyclopedia/entries/000_09/000_09_frame.html
http://www.ukiyoe-reproductions.com/html/display.html
http://revistas.ucm.es/ghi/02146452/articulos/ANHA0101110329A.PDF
https://www.u-cursos.cl/fau/2009/1/DIH-307/1/material_alumnos/objeto/5559
http://www.revistaarte.com/numero111/arteoriental.html
http://www.elrincondelhaiku.org/

http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Ancient_Greek_erotic_art

14