Sunteți pe pagina 1din 7

n decursul Evului Mediu, pictura a devenit o art din ce n ce mai remarcat.

Schimbrile
sociale i noile tehnici aprute au oferit pictorilor posibilitate de a crea mai realist, mai
aprofundat, lucrri mult mai umanizate, care au revoluionat arta occidental.
La sfritul perioadei romanice, pictura nc mai era considerat o art de mai mic
importan, folosit doar pentru a decora suprafeele pentru care nu se gseau metode de
acoperire mai ample sau mai bogate. Acolo unde acest lucru era posibil, se preferau tapieriile,
mozaicurile, metalele preioase sau sculpturile. Pictorul obinuit era chemat doar s coloreze
sculpturile create de alte mini sau s decoreze pereii;cea mai preuit form de pictur era
cea realizat de generaii ntregi de clugri n scritoria(camere de scris), acolo unde i
ilustrau manuscrisele cu picturi pline de via, foarte frumos conturate.
La sfritul secolului al XIII-lea societatea european se dezvolta rapid, oferind noi
oportuniti pentru artiti. Curile nobiliare i castelele au devenit locuri de o grandoare din ce
n ce mai mare, n vreme ce orae ca Parisul, Praga, Londra, oraele Italiei i ale rilor de Jos
prosperau. i doreau picturi nu doar aristocraia i clericii, ci i orenii prosperi, i aceasta n
rnd din motive de evlavie. n acelai timp, din ce n ce mai muli oameni au devenit culi,
cititori de carte, crend o cerere din ce n ce mai mare de publicaii seculare (non-religioase).
Cele mai reuite dintre acestea erau realizri somptuoase nchinate protectorilor regali sau
nobililor i creatorii lor nu mai aparineau unui ordin monahal, ci erau profesioniti cu
propriile lor ateliere. n ciuda faptului c statutul lor social a rmas relativ sczut, numele mai
multor artiti i o seam de informaii despre ei au nceput s fie cunoscute.

Noi oportuniti
La nceputul secolului al XIII-lea au fost introduse icoanele ca fundal al celebrrii liturgice,
lund deseori forma unui obiect de dou (diptic), trei (triptic) sau mai multe panouri (panele)
pictate puse laolalt pentru a forma un grup sau o anumit scen. Unul dintre subiectele des
abordate l reprezenta nsui donatorul (persoana care pltise i care donase piesa de altar
bisericii), care era prezentat de ctre patronul sau patroana lui, Sfintei Fecioare Maria.
Pictarea unei icoane reprezenta o provocare pentru pictor i n acelai timp o oportunitate
deoarece i punea la dispoziie un spaiu asupra cruia se vor focaliza atenia i emoiile
ntregii congregaii.
Pictura mural a luat avnd i ea, parial datorit creterii ordinului franciscanilor urmai ai
Sfntului Francisc de Assisi ceea ce nsemna c pentru noii evlavioi ai ordinului erau
necesare multe biserici noi. Pictura reprezenta cel mai potrivit mod de a le decora, mai ales
pentru c mozaicul se executa mult mai dificil, i n acelai timp reprezenta o art mult prea
generoas pentru un ordin dedicat srciei i umilinei, cum era cel franciscan.
Viaa i activitatea Sfntului Francisc (1182-1226) au influenat, ntr-o mare msur, cursul
viitor al picturii. Bucuria Sfntului Francisc pentru viaa n natur, i-a determinat pe muli
oameni s fie interesai de realitile imediate, nconjurtoare ale lumii. Tendina principal a
picturii medievale din secolul al XIII-lea a reflectat aceast nou atitudine.
O alt tendin religioase, cu consecine deosebite pentru art, a reprezentat-o ntrirea
cultului care o venera pe Fecioara Maria. Franciscanii au fost cei care, n mod deosebit, au
ncurajat evlavia fa de Sfnta Fecioar i care a atins cote foarte nalte ncepnd cu secolul al
XIII-lea. Cultul pentru o personalitate uman i feminin ntrit de fiul ei sau chiar de
moartea fiului ei a avut tot o influen umanizatoare asupra modului de abordare a religiei i
drept consecin, asupra artei, n general, acolo unde aceste subiecte deveniser populare.
Maetrii italieni
Multe din aceste realizri au nceput s apar n Italia, cu mult nainte de a se face simite n
alte locuri ale Europei. Doi mari maetri ai sfritului de secol XIII, Cimabue i Duccio, sunt
recunoscui drept fondatori ai realismului vizual n pictur, curent care a reprezentat
principala tendin a artei europene, pn trziu, n secolul al XX-lea. Altarele pictate de cei
doi care s-au pstrat i care au devenit faimoase o reprezint pe Madoonna (Sfnta Fecioar
Maria) alturi de Pruncul Sfnt.
Cimabue i Duccio au fost repede depiti de un artist care era cu doar civa ani mai tnr ca
ei. Pictorul Giotto di Bondone (1267-1337), primul reprezentant al marilor maetri florentini,
a devenit faimos chiar n timpul vieii sale i a avut o carier strlucit. Cu toate c activitatea
sa se situa cu mult naintea vremurilor sale, multe din inovaiile lui nu au fost preluate i
utilizate de ali artiti, vreme de un secol sau chiar mai mult. Personajele create de el sunt
robuste i par a fi perfect ancorate n fundalul pe care erau pictate. Cu toate acestea, ele par
capabile s se mite chiar s existe, n ciuda unui fundal natural arhitectural care creaz un
spaiu ce exprim o anumit adancime. Acest talent a reprezentat marea lui abilitate, abilitate
care a fcut din Giotto un mare pictor dramatic.
Pictarea frescelor
Giotto folosea o tehnic de pictur pe perete fresca care fusese de curnd nscocit de
ctre marii maetrii italieni. n zilele noastre, numim deseori anumite picturi fresce i n mod
greit aceast denumire este utilizat pentru a desemna orice fel de pictur care este realizat
pe un perete. Fresca adevrat implic ns utilizarea mortarului proaspt care, aplicat pe un
perete va reprezenta baza viitoarei picturi. De fapt, cuvntul fresconseamn, n limba
italian proaspt. Tencuiala se aplic pe o anumit suprafa, cat att de mare ct poate
pictorul acoperi n decursul unei singure edine de lucru, nainte ca tencuiala s se usuce.
Aceasta este caracteristica principal a unei fresce deoarece pigmentul aplicat apoi pe
tencuiala umed, se va ntri, printr-o reacie chimic. Odat uscat, fresca nu se va coji i va
dura un timp ndelungat. Fresca a reprezentat o mare schimbare i ca urmare, ea a devenit
modul de exprimare a multor capodopere, mai trzii, inclusiv a unor lucrri renumite, cum ar
fi Capela Sixtin a lui Michelangelo.

Crearea senzaiei de spaialitate


Pentru cei care au fost pentru prima oar confruntai cu aceast provocare, nu a fost deloc uor
s creeze iluzia de spaialitate, s par c scena pictat de ei era una real. Aceasta implica nu
doar redarea fidel a amnuntelor, cu mult acuratee, ci i acordarea unei anumite greuti
personajelor, ct mai apropiat de cea a corpurilor reale. Totodat fondul tabloului avea o
foarte mare nsemntate, el rednd de fapt, senzaia de adncime. Astfel a aprut viziunea
aparent ndeprtat (arta perspectivei). Artitilor italieni le-au trebuit generaii ntregi pentru a
stpni aceste tehnici, ei fiind deseori atrai de alte amnunte cum ar fi, de exemplu, crearea
unor motive decorative migloase.
La sfritul secolului al XIV-lea, artitii care lucrau la diferite curi europene, i-au creat un
stil propriu, numit deseori gotic internaional. Reflectnd atmosfera rafinat, mai degrab
artificial a diferitelor curi domneti, lucrrile acestor pictori se caracterizeaz, mai degrab,
prin elegan i suavitate dect prin for. Personajele erau foarte graioase i n ciuda faptului
c perspectiva era deseori rudimentar, detaliile de aezare erau redate cu o precizie de
bijutier.
Aceste caracteristici sunt evideniate, n mod deosebit, n manuscrisele miniate, realizate
pentru marile familii domnitoare. Cei mai mari pictori ai acestui stil au fost Pol de Limbourg
mpreun cu cei doi frai ai si care, dup cum se tie, au pictat o perioad de doar 16 ani
(1400-1416), pentru ca apoi s dispar brusc din istoria artei. Patronul lor era un mare
colecionar i, n acelai timp, un cunosctor, Jean, Duce de Berry, un frate mai tnr al
regelui Charles al V-lea al Franei. Numele su este imortalizat ntr-o carte care are titlul Les
Tres Riches Heures du Duc de Berry, titlu care tradus n limba romn sun mult mai puin
impresionant:Cele mai bogate ore ale Ducelui de Berry. Orelese refer la faptul c volumul
reprezint de fapt un volum de rugciuni care trebuiau s fie rostite la anumite ore ale zilei.
Les Tres Riches Heures du Duc de Berryeste renumit, n principal, datorit miniaturilor
(ilustraii) foarte reuite, pictate de fraii Limbourg. Volumul a reprezentat lucrarea lor cea
mai ambiioas, neterminat n anul 1416 i ale crei detalii, cele mai cunoscute, sunt cele 12
picturi de calendar, cu care volumul debuteaz. Tablourile prezint, mai degrab, viziunea
curteanului din secolul al XV-lea, ilustrnd un peisaj linitit i foarte plcut, n care ranul
aprea rustic dar cam stngaci, chiar amuzant.
n ciuda inteniilor religioase, Cartea Orelor nu conine picturi religioase, ci referiri la
conflictul desfurat n Frana, de ctre regele Henric al V-lea al Angliei. La fel ca multe alte
capodopere ale epocii medievale trzii, Les Tres Riches Heures du Duc de Berry, pare s
reflecte, prin intermediul tuturor detaliilor redate cu o foarte fin acuratee, pofta pentru un
trai dus ntr-o lume idilic, nobil.

Pigmeni amestecai cu ulei


n anii 1430, a nceput s se dezvolte un stil foarte diferit, n rile de Jos (Belgia i Olanda
de astzi), regiune cunoscut atunci sub denumirea de Flandra i care i aparinea Ducelui de
Burgundia. La fel ca i n Italia, Flandra era o ar cu orae prospere, fapt considerat de muli
critici, ca fiind motivul principal care a fcut ca arta provenit din acea regiune s fie mult
mai ferm, mai puin contient-aristocrat. i, la fel ca n Italia, perioada de nflorire a artei
flamande a coincis cu perioada unui progres tehnic important apariia picturii n ulei.
Pigmenii amestecai cu ulei aveau o luminozitate pe care tempera, cel mai des utilizat n
cazul picturilor mari, nu o putea atinge, n vreme ce tempera, ca de exemplu n cazul
frescelor, trebuia aplicat rapid i se preta doar la un tratament grosier, pictura n ulei putea fi
realizat, strat cu strat, atta timp ct i lua pictorului pentru a reda detaliat toate efectele
dorite. n secolele urmtoare, un artist aflat n cutarea perfeciunii, a apelat ntotdeuna la
acest procedeu de lucru.

coala flamand
coala de pictur flamand a fost fondat de ctre Robert Campin, ns cei mai ilutrii
reprezentani ai ei au aparinut unei generaii vitoare. Jan van Eyck (1390-1441) a fost primul
mare pictor n ulei european i un portretist de o mare virtuozitate. Marea lui abilitate de a
exprima jocul de lumini, pe diferite obiecte, a fost posibil doar datorit noilor vopsele cu care
el lucra.
Puin mai tnrul Rogier van der Weyden (1399-1464) a fost i el, la rndul lui, un artist cu un
talent deosebit. Mai puin preocupat de detalii dect van Eyck, el a folosit culori mai bogate,
mai puternice realiznd tueuri mai ferme i o foarte rafinat modelare, crendu-i astfel un
stil distinct. El era capabil s exprime o gam foarte variat de emoii, de la linitea absolut
pn la mnia violent.
coala flamand a continuat s produc generaii ntregi de artiti talentai i multe din
caracteristicile ei au fost imitate n decursul secolului al XV-lea, de pictori din ntreaga
Europa. Doar dup anul 1500, influena colii flamande a fost nlocuit de o micare care
devenise puternic cu mult timp nainte, de cealalt parte a Alpilor:Renaterea italian.
Marea realizare a lui Duccio a reprezentat-o combinarea unui stil flexibil cu o foarte variat
gam emoional. Personajele sale, ca de exemplu Sfnta fecioar cu Pruncul, sunt foarte
subtil umbrite.
Dipticul Wilton (1395-1399) l prezint pe regele Richard al II-lea n timp ce este nfiat
Sfintei Fecioare Maria i a Pruncului Sfnt, de ctre patronii lui, regele Edmund, Edward
Confesorul i Sfntul Ioan Boteztorul. Trsturile faciale delicate i trena elegant sunt
caracteristicile stilului gotic internaional. Fundalul revine la o mai veche
caracteristic:personajele sunt dispuse pe un fundal care transfer personajele din lumea real
n paradis.
Octombrie una din cele 12 picturi reprezentnd calendarul, realizat de fraii Limbourg,
pentru Les Tres Riches Heures du Duc de Berry. Fiecare dintre aceste picturi este plasat sub
un desen astrologic i reprezint cte o lun a anului. Activitile sezoniere, caracteristicile
perioadei respective de la semnat (ca n ilustraie) i cules, pn la vntoare sunt
prezentate n culori foarte strlucitoare, pe fundaluri cu peisaje delicate i castele rupte parc
din poveti.