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So Paulo
2009
UNIVERSIDADE PRESBITERIANA MACKENZIE
Curso de Ps-Graduao Strito - Sensu
EAHC Educao, Arte e Histria da Cultura
So Paulo
2009
UNIVERSIDADE PRESBITERIANA MACKENZIE
Curso de Ps-Graduao Strito - Sensu
EAHC Educao, Arte e Histria da Cultura
Ao Prof. Dr. Norberto Stori, pela colaborao durante todo o processo de elaborao
dessa dissertao.
A meu pai Ariovaldo Korasi, por sua pacincia e cooperao nos momentos de
maior dificuldade.
NDICE DE IMAGENS
Figura 61 Ikebana..................................................................................................148
Figura 62 Sala de Cerimnia do Ch....................................................................151
Figura 63 Objetos para a cerimnia......................................................................151
RESUMO
Este trabalho tem como objetivo traar uma linha de pensamento sobre a arte
Sumie, sobre como ela foi criada, suas ligaes extremas com o Tao, com a
espiritualidade e como um artista faz para soltar seu brao, somado a sua energia
espiritual, e criar uma arte, aparentemente, to simples e, ao mesmo tempo,
complexa. Alm da viso sobre a Arte Sumie e sua ligao com o Tao, uma breve
histria da China, desde a Antiguidade at o incio do perodo da repblica. Foi
abordado o modo de fazer uma pintura, como e quais materiais so utilizados e o
porqu deles. Outro ponto que foi abordado a ocidentalizao que a Arte Sumie
sofreu mesmo depois de j ter tido uma influncia japonesa, alterando suas
configuraes originais, como no caso da insero de cor aos trabalhos
monocromticos chineses. Foi descrita uma breve amostragem de como essa arte
chegou ao Brasil, com seus principais artistas e de que forma apresentada hoje.
KORASI, Fabricio. The art as of he paints Sumie: One look above the dedicated
to art as of feel and design. Dissertation. Course of Ps-Graduao Strito Sensu of
Presbiteriana Mackenzie University. So Paulo. (152 pages), 2009.
This work aims to draw a line of thought on the art Sumie, about how it was created,
its links with the extreme Tao, with the spirituality and as an artist is to release his
arm, added to their spiritual energy, and create a art, apparently so simple and at the
same time, complex. Besides the vision of the Art Sumie and their connection with
so, a brief history of China since the ancient period until the beginning of the republic.
In another time addressed how to make a painting, how and what materials are used
and why of them. Another point that was addressed is the Westernization that Art
Sumie suffered even after you have had a Japanese influence, changing their
original settings, such as the insertion of Chinese monochrome color to work. It
described a brief sampling of how this art came to Brazil with its major artists and
how it is presented today.
NDICE DE IMAGENS
INTRODUO...........................................................................................................13
Captulo 01. China mais de trs mil anos de histria, tradio e cultura........17
1.1 As Dinastias.............................................................................................20
1.2 O Imperialismo.........................................................................................21
1.3 A Repblica..............................................................................................24
CONSIDERAES FINAIS.....................................................................................113
REFERNCIAS .......................................................................................................115
Anexos.....................................................................................................................120
13
INTRODUO:
do que se est vendo no papel. Mostrou-se mais interessante por ser uma derivao
direta da escrita chinesa, considerada arte, e que depende de toda concentrao e
empenho de seus aficionados.
O tema desta pesquisa tem sua relevncia assentada na inteno de se
compreender como a Arte Sumie possui uma identidade prpria, dependendo de
fatores histricos internos e externos.
Para a compreenso desse trabalho, apresentada uma parte de estudo da
ampla histria da China, com uma quantidade significativa de bibliografias referentes
cultura chinesa, prpria China, escrita, religio. Imagens so utilizadas como
suporte fundamental compreenso da Arte Sumie.
A maior compreenso da Arte Sumie na cultura chinesa est na relevncia
das imagens e dos conceitos artsticos chineses que mostram uma arte diferente
das artes ocidentais, pois trazem aspectos que unem a tcnica, que deve estar
totalmente incorporada com a espiritualidade do Tao, com a unio da tcnica com a
espiritualidade o artista pode executar sua obra.
As fontes dar-se-o pelas imagens referentes a bambus, montanhas, rvore
de ameixeira, orqudeas e outros, pintadas como Sumie para poder explicar de que
forma essas imagens representam todo um conceito criado por seu artista, alm de
revelar muito sobre a cultura chinesa.
As artes Orientais chinesas, em especial o Sumie, oferecem uma viso
diferenciada, comeando pelos temas, que sugerem basicamente temas da
natureza, mas com relevncia humana. Outro fato para se estudar a arte chinesa
Sumie sua ligao direta com a escrita e a caligrafia, e para isso a pessoa deve t-
las incorporadas a seu corpo para que um passo posterior possa ser alcanado.
Esse passo a relao com o espiritual, ou seja, a arte Sumie uma arte
sensibilidade, uma arte que no depende somente da tcnica, pois os grandes
mestres compreendem que a tcnica deve estar plenamente incorporada, mas que
tambm faa a juno do corpo com o esprito. Para os chineses, uma obra s
perfeita quando se tem uma tcnica extremamente apurada e uma ligao com o
Tao muito forte.
O objetivo principal foi coletar dados sobre a Arte Sumie, na perspectiva de
conhecer suas origens e permanncia no tempo, alm de buscar de que forma que
16
Captulo 01. China mais de trs mil anos de histria, tradio e cultura
Conta a lenda que Shen Nung, um dos lderes de uma das tribos,
havia mandando ferver gua em uma vasilha. Nesse instante uma rajada de
vento derrubou folhas de camlia em sua gua j fervida. Curioso, ele
tomou a bebida e a aprovou. O ch foi descoberto... e popularizado por
todas as tribos da China. (ROSA, 2002, p. 12)
1
Dinastia o tempo contado em anos de permanncia de um soberano no poder que se inicia a
partir da posse e termina com a sua morte, a nova contagem reinicia-se com a posse de seu
sucessor, que pode ser o filho ou fragmentar-se num conjunto de monarcas (como reis e
imperadores) oriundos de uma mesma famlia, que detm direitos sobre o trono de um pas.
18
1.1 As Dinastias
2
Dinastia Yuan: Durante o sculo XIII, os mongis invadiram a China a partir do noroeste. Kublai
Khan, chefe dos mongis, fundou a dinastia Yuan.
3
Dinastia Qing: A 'dinastia Qing', por vezes conhecida como a dinastia Manchu, foi fundada pelo cl
Manchu Aisin Gioro em 1644.
21
Dentre esse quadro, a Dinastia Sung que ser analisada, devido ao fato de
a Arte Sumie ter sido aprimorada e bem desenvolvida nesse perodo.
1.2 O Imperialismo
Portanto, com esse breve resumo da histria da China no sculo XIX, fica
evidenciado que as polticas de expanso de poder ou dominao de um Estado ou
24
1.3 A Repblica
4
Revoluo Cultural: Mao Tse-tung e seus aliados criam o movimento, que durante uma dcada
procura manter o esprito revolucionrio e um estado de luta e superao entre os chineses.
28
2.1 A origem
A escrita chinesa uma das mais antigas e a mais utilizada do mundo cuja
inveno promoveu o desenvolvimento da cultura chinesa e influenciou o
desenvolvimento da cultura oriental. Nas milenares runas de Banbo, foram
encontrados sinais de 50 tipos de escrita chinesa. Eles eram reordenados e
padronizados, contando assim com caractersticas de hierglifos simples. Para
especialistas, tais sinais foram brotos da escrita chinesa.
A escrita chinesa foi sistematizada no sculo 16 a.C durante a Dinastia
Shang. Os registros histricos comprovam que no incio dessa dinastia, a civilizao
chinesa j se encontrava em um estgio muito avanado, o que se v pelo
surgimento das inscries em ossos ou carapaas de tartaruga. Na Dinastia Shang,
os ossos e carapaas de tartaruga eram muito utilizados em rituais religiosos. O
imperador, por exemplo, utilizava-as em sesses voltadas s premonies sobre o
futuro. Os traos e sinais dos ossos e carapaas eram interpretados como
prenncios da sorte ou do azar. Algumas peas foram arquivadas porque seus
sinais foram identificados com algum evento ou acontecimento que no pode ser
identificado.
A China possui um acervo de caracteres escritos com mais de 160 mil peas.
Poucas, no entanto, sobreviveram intactas ao tempo. Algumas portam 4.000
31
caracteres de todo tipo de escrita chinesa, dos quais, mais de 3.000 j foram
comprovados por arquelogos. Mas, apenas aproximadamente mil foram decifradas
por especialistas. A maioria registra passagens da vida poltica, econmica e cultural
da dinastia Shang. Depois das inscries em ossos e carapaas de tartaruga, a
escrita chinesa evoluiu para as peas em cobre ou outros materiais.
O processo de evoluo da escrita chinesa, depois de vrias fases e formas,
finalmente fixou os traos fundamentais, tais como traos horizontais, verticais,
inclinados. A escrita regular, ou letras de molde tornaram-se o padro da escrita
chinesa. A escrita chinesa baseia-se em hierglifos, contando com mais de dez mil
caracteres, porm, dos quais, mais de trs mil so mais usados e formam palavras e
frases bem diversificadas.
A escrita chinesa exerceu profundas influncias nos pases vizinhos. Segundo
registros, as escritas do Japo, Vietn e Coreia foram desenvolvidas a partir da base
da escrita chinesa.
2.2 A Caligrafia
Com nome de Estilo do Selo, o mais antigo dos estilos de caligrafia teve seu
apogeu na dinastia Qin, 221-206 a.C., o que corresponde a uma adaptao dos
caracteres tal como eram gravuras, que so pintados sobre bronze ou pedra.
37
5
Wang Xizhi O sbio da Caligafia: Wang Xizhi, da dinastia Jin Oriental, considerado o maior
calgrafo da histria chinesa e aclamado como sbio da caligrafia. Diz-se que ele passou 20 anos
praticando caligrafia e, depois de cada sesso de prtica, lavava seu pincel na lagoa que havia perto
de sua casa. Com o passar do tempo, a gua da lagoa foi se tornando enegrecida. Ela, mais tarde,
tornou-se conhecida como Lagoa de Tinta. Seu filho, Wang Xianzhi, foi tambm um calgrafo
destacado, e eles so conhecidos pelas geraes posteriores como os Dois Calgrafos Wang.
(CHUNJIANG, 2007)
38
O Budismo (ver anexo 2) chegou China pela primeira vez durante o final da
dinastia Han, vindo da cultura indiana e arraigou-se rapidamente, templos foram
construdos. Os comunistas eliminaram a religio organizada ao tomarem o poder
em 1949 e a maior parte dos templos foram reorganizados para uso ao longo dos
sculos. A Constituio de 1978 restaurou algumas liberdades religiosas e,
atualmente, existem grupos budistas e cristos ativos na Repblica Popular da
China.
46
resultado. Ao trazerem para seu pas artes criadas em solo chins, os japoneses
foram capazes de viver esse processo e adequ-lo a sua realidade, sendo que
houve, de fato, uma ressignificao, e no uma cpia. A relao do Sumie com o
Brasil ser apresentado mais adiante, quando chegou e quem trouxe e a forma que
ele mostrado.
O que existe na relao cultural-artstica entre China e Japo um paralelo
traado que relacionava diretamente a experincia da Cerimnia do Ch ao
Budismo. No processo de estudo no apenas a Cerimnia do Ch que j era
japonesa, como tambm o conceito zen j era uma prtica com caractersticas do
arquiplago, embora conservasse traos chineses. A Cerimnia do Ch japonesa
est ligada ao Zen japons. Em seu artigo A cerimnia do ch e o zen-budismo,
Cristina Rocha (1992), pesquisadora do Zen-budismo, fala da relao histrica
estabelecida, pela qual os comerciantes at ento casta baixa na sociedade
japonesa passaram a imprimir toques refinados como um meio para adquirir
prestgio diante da elite. Esses comerciantes precisavam se estabelecer
socialmente. Para isso, foram estudar nos Templos Zen, onde aprendiam escrita
chinesa, caligrafia, apreciao da pintura e o prprio Zen. Criaram um contexto para
a apreciao do ch que recebeu o status cerimonioso, criando vnculos com a
filosofia zen, da o paralelo entre o chanoyu (Cerimnia do Ch) e o zen-budismo.
Considerado como processo histrico, o que aconteceu como resultado desse
intercmbio cultural entre a China e o Japo algo que precisa tambm ser
valorizado como um fenmeno transcendente. Essas artes tradicionais do sentido
ao conceito geidou, o chamado caminho das artes. Pelas veredas artsticas
orientais, h um significado maior, cuja fora do binmio arte + aprimoramento do
esprito concede-lhe a capacidade de ultrapassar a contagem do tempo. Suas
manifestaes existem at hoje, so preservadas e passadas adiante, conforme
explicado em Chanoyu Arte e Filosofia (1995): [...] o prprio caminho esotrico
[criado pelas artes] mais tarde tornou-se segredo de arte, transmitido oralmente aos
descendentes e aos discpulos merecedores.
Assim, estabelecem-se como um dos alicerces sociais do povo japons a
tradio e o conceito de expresses ritualsticas que so reforadas por sua
constante reproduo ao longo das geraes. So tesouros preservados que
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necessitam de existncia concreta, a qual garantida pela busca cada vez mais
frequente do ser humano pela essncia do aperfeioamento do esprito e da paz
interior.
Aps essa explicao sobre a ligao entre as artes japonesas e chinesas e
voltando a falar sobre o Sumie chins, alguns autores ocidentais buscaram
informaes para poder explicitar uma arte que busca no Tao sua essncia e sua
perfeio.
Um desses autores que escreveu sobre essa arte chinesa foi Jordan Augusto,
em seu livro Um caminho para o Zen (2002), que, nessa obra, busca uma viso bem
direta acerca das artes visuais chinesas. Em um dos momentos, Jordan aponta
como que as artes visuais chinesas reencontram as tentativas que seriam as
mgicas Taostas para compreender o entendimento, o controle e o predizer.
O livro de Jordan trata de todas as formas que o Sumie pode atingir, no
sendo apenas cenas da natureza por imitao. O autor busca revelar o que chamam
de contedo metafsico mais profundo. Chang Chung-yuan escreve: Na pintura, o
chi revela a realidade objetiva da forma. (apud: JORDAN, 2002, p. 52)
O chi faz com que a pintura se revele por si mesma e as aes dos artistas
nascem da sua concepo do que seja universal. Jordan fala: Quando o yin e o
yang se harmonizam, as dez mil coisas so transformadas. Chama-se a isso a unio
do chi.
O mesmo autor argumenta sobre a vida dos artistas e sua relao com o Tao,
com a meta de atingir a harmonia, sendo ela a soluo dos opostos e assim
aproxima-se de uma considerao mais completa do yin e do yang.
Isso revela que as artes orientais, em especial a Arte Sumie, uma ligao
entre a tcnica e o espiritual, as tcnicas devem estar complementadas pela
transcendncia do artista com o Taosmo e seu equilbrio com o Yin e Yang.
55
A arte chinesa tem como objetivo expressar sua riqueza cultural e histrica
atravs de esculturas, pinturas, caligrafia e objetos, que possuem tradio e
simbolismo prprio. Por meio desse conhecimento sobre a cultura chinesa
acabamos por conhecer novas culturas e formas de pensar.
A China, ao longo dos sculos, aperfeioou seus recursos, desde a era
neoltica, e quando se fala na pacincia e tranquilidade oriental, percebemos que
sempre buscaram a perfeio no manuseio do bronze, do jade, da porcelana e do
papel, alm das tcnicas de escrita e caligrafia, que posteriormente evoluram para a
Arte Sumie.
No podemos esquecer que essas evolues so observadas nas artes
chinesas, na evoluo social histrica das dinastias e entrelaadas com a
importncia de Budismo e o Taosmo em todo contexto cultural, social, poltica,
econmico chins.
O incio da pintura chinesa tinha como temtica primeira pessoas em
atividades de seu cotidiano. Durante a Dinastia Tang, os artistas comearam a
buscar sua inspirao em paisagens com florestas, montanhas, pssaros e flores,
sempre com um texto junto, texto esse que no, necessariamente, possua alguma
relao com a pintura, muito menos era uma legenda ou explicao da obra.
Aps esse incio, na Dinastia Sung que a Arte Sumie ganha notoriedade,
relevncia e expanso, assim sendo reconhecida como uma arte nobre, por ser uma
derivao da caligrafia, que j era considerada uma arte nobre, na qual poucos
sabiam como executar. Quanto a isso, percebemos que as linhas e os traos da
pintura chinesa antiga possuem leveza, elegncia e suavidade, tendo os temas mais
apreciados os chamados Quatro grandes cavaleiros, ou os quatro grandes temas
(que sero abordados mais a frente). Para os artistas chineses, a linha era o
componente primordial, sem se preocuparem com tridimensionalidade, sombra e luz
e perspectiva. Ao que mais os artistas atentavam eram as curvas sinuosas, tanto
para escultura quanto para a pintura.
Durante a Dinastia Sung, o artista passa a desenhar as linhas sobre o papel,
pintando-as de forma parecida com as pinceladas da aquarela, assim equilibrando
56
os trs tons (preto, cinza mdio e cinza claro) que o pincel leva, fazendo referncia
ao pensamento filosfico do Yin e Yang.
pai, acaba por morrer durante uma rebelio muito violenta e sangrenta, terminando
desse modo a conhecida Dinastia Qin.
Para o Sumie, apesar desse aparecimento no sculo III a. C., podemos dizer
que sua tcnica provm de um perodo mais recente, seria uma tcnica que
comeou na China durante a Dinastia Sung (960-1274). E posteriormente foi
difundido para o Japo.
A Dinastia Sung, ou tambm conhecida como Dinastia Song, governou a
China nos anos de 960 a 1275, que deveu a sua existncia a um jovem oficial do
exrcito que pensou ter tido uma viso, que, em sua compreenso significava, em
sua prpria declarao, que um novo imperador iria tirar a China das mos do jovem
Imperador Kung-ti, da Dinastia Chou. Os oficiais colegas do jovem oficial que tivera
a viso pensaram que aquilo queria dizer que o seu general, Cho Kuang-yin,
deveria ser o novo imperador, sendo assim acordaram-no e, no mesmo instante,
proclamaram-no novo governante, Sung Tai Tsu. O novo governante Tai Tsu e os
seus sucessores tiveram como meta principal e tambm esforaram-se por
reorganizar a China aps mais de cinquenta anos de guerra civil, mas isso era uma
tarefa superior s foras de que dispunham naquele momento.
Em 1068, Wang An-Shih, que era o primeiro-ministro no tempo do Imperador
Sung Shen Tsung implementa medidas de governo e acaba por impor uma reforma
de governo, na qual simplificou o sistema de impostos e diminuiu o exrcito,
transformando-o em uma fora de dimenses mais razoveis. No entanto, essas
reformas acabaram por no ser executadas, o que abriu caminho para que os
Mongis6, comandados por Genghis Khan, acabassem por ocupar o pas.
No campo das artes podemos observar que na China, durante o perodo
Sung, mostram toda uma moral do pas, um sentimento. Os artistas, poetas e
pintores, passaram a olhar para o passado, em uma tentativa de imitar ou recordar
as glrias e realizaes passadas. Com tudo isso, por volta dessa poca, surgem os
contadores de histrias profissionais na China que vagueavam de um lado para o
outro, como os trovadores da Europa Ocidental, entretendo os que conseguiam
6
Em 1207, os mongis foram forados a expandir seu territrio de pastagem devido a algum
problema climtico nas estepes, e conquistaram o reino tangute de Hsi Hsia. Em seguida,
atravessaram a muralha contornando-a e chegaram China, cujo reino estava dividido entre as
dinastias Jin, ao norte, e Song ao sul. As vastas plantaes de arroz e a riqueza da cidade atraram
mais a ateno de Genghis do que a possibilidade de se tornar senhor da China.
60
Jordan aponta muitos pontos sobre o Sumie, mas sempre remete ao aspecto
espiritual da arte, pois tudo o que acontece no campo artstico, seja na caligrafia,
poesia ou pintura, acontece por meio da espiritualidade.
equilbrio entre o yin e yang, esse equilbrio visto de forma muito sutil no uso do
claro e do escuro, do espao e do no-espao.
Harold Osborne, em seu livro Esttica e teoria da arte (s.d.), no captulo
quatro, busca trazer tona o que existe na esttica chinesa. Inicia diferenciando a
viso que os chineses tinham sobre o trabalho dos artesos, durante a Idade Mdia,
e a viso dos europeus.
autor. Acaba traando uma relao com a arte ocidental, que tambm sempre
seguiu padres estticos para ser aceita.
apenas em tons de cinza e preto, deve-se ter uma justificativa, e no uma simples
ordenao de seu mestre, ou cpia; a cor a ser utilizada deve vir da elevao
espiritual com a elevao artstica pessoal.
O quinto Cnone, atingido apenas por artistas muito experientes, revela a
qualidade do artista em compor a pintura, saber como utilizar os elementos grficos
com o branco do papel, ou a utilizao do chamado vazio dentro de sua obra. um
nvel extremamente difcil de ser alcanado e superado, visto que, saber utilizar os
elementos grficos e o papel com o vazio depende de uma interao muito grande
entre corpo, mente e esprito.
O ltimo estgio de um artista completo o sexto Cnone, atingido por
poucos, apenas aqueles que conseguiram uma elevao espiritual altssima, quando
tcnica, cor e composio esto interiorizadas no artista e este, ao elevar seu
esprito, cria de forma contnua, sem erros e com muita qualidade. nesse estgio
tambm que o artista pode tornar-se um mestre e comear a passar seus
conhecimentos a aprendizes.
Osbourne (s.d.) tambm releva um ponto de extrema relevncia para o
letrado chins, quando se refere aos padres crticos, pois neles est inserido como
so classificados os artistas. Pode-se dizer que os artistas so classificados de
acordo com seu grau de espiritualidade.
Como primeira classificao, est a mais baixa, que seriam os competentes,
[...] dominou as regras do estilo [...]. J mais experiente, o pintor enquadra-se no
segundo nvel, mais completo, [...] mestres da auto expresso esttica. A terceira
classe mais elevada, quando o artista tem seu entendimento com o Tao, a obra
tem o movimento da vida [...]. Por fim, o artista atingiria o ltimo estgio, o mais alto
grau, seria o gnio, quando existe a ausncia de esforo, [...] resiste a qualquer
tentativa de definio.
Outra autora que tambm pesquisa sobre a pintura Sumie, Susan Hirata, da
Universidade de So Paulo, a qual comenta sobre a espiritualidade das pinturas
monocromticas, que so formas pictricas e esclarece em que momento essa arte
passou a influenciar outras expresses artsticas como o Teatro Noh, a Cerimnia
do Ch e os Jardins Zens.
65
Figura 24 Montanhas
Pintura: Atsushi Nakajima (1909 1942)
Figura 25 O Pescador
Pintura: Augusto Jordan (2002)
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Figura 26 Landascape
Artista: Toyo Sesshu 1420-1506
68
Figura 27 Montanhas
Artista: Toyo Sesshu 1420-1506
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Figura 28 O vento
Artista: Toyo Sesshu 1420-1506
Fonte: www.brasilviagem.com
Durante o perodo da rota de extrao do ouro em Minas Gerais, existiam
alguns chineses que eram funcionrios empregados por Portugal, assim acabavam
por transmitir alguns costumes e tradies aos demais e tambm aos seus patres.
Outro fator de influncia chinesa deu-se ao fato de alguns padres jesutas
terem viajado China, conhecendo imagem da deusa budista Guanyin, e acharam-
na muito parecida com a Virgem Maria, sendo assim, alguns motivos chineses,
dentre eles olhos puxados, acabaram aparecendo, principalmente na arte barroca
brasileira.
O monarca portugus, Dom Joo VI, aps dois anos da instalao de seu
governo no Brasil, concedeu iseno de impostos a todos os produtos vindos de
Macau.
A festa de aclamao de Dom Joo VI, no Rio de Janeiro, foi contemplada
pela presena de vrios chineses. Tanta aclamao foi recompensada por um bairro
chins, foi formado no antigo morro do Castelo e fora batizado de Beco dos
Ferreiros.
A cultura chinesa estava to presente e era to apreciada, que uma tentativa
de introduzir a cultura do ch no Rio de Janeiro foi feita, com a inteno de
exportao.
At mesmo os artistas brasileiros acabaram por incorporar a temtica chinesa
em suas obras, tendo como exemplo o artista Rugendas (1802-1858), que pintou o
trabalho do cultivo do ch no Jardim Botnico no Rio de Janeiro. Esse tipo de
temtica somente veio a ser importante pelo fato de que os chineses chegaram a
plantar aproximadamente seis mil arbustos no Brasil.
Alm de pinturas, outros aspectos da cultura chinesa entraram na corte do
Rio de Janeiro como objetos sopeiras, leques, e outras peas de porcelanas
principalmente advindos da Dinastia Ming e Qing. Gilberto Freyre comenta sobre
essa aproximao entre o Brasil e o Oriente, salientando as louas nobres, com
brases ou no, revelando que sua existncia no pas era percebida em diversos
setores, como, por exemplo, na venda de arroz-doce em travessas orientais, que
eram comercializadas nas ruas do Brasil imperial.
73
Figura 31 A Orqudea
Pintura: Augusto Jordan (2002)
78
Figura 32 O Bambu
Pintura: Augusto Jordan (2002)
79
Figura 34 O Crisntemo
Pintura: Augusto Jordan (2002)
81
Para que a pintura saia perfeita, a qualidade do pincel deve ser alta, a fim de
produzir tons diferentes, mudar formas das linhas ao mesmo tempo. Para as tintas,
so utilizados suportes de pedras de um tipo ardsia, encontrados no rio e os
bastes de tinta.
Dentro da pintura Zen do Sumie, o artista deve aprender a usar
graciosamente a estocada do pincel no papel, de forma controlada. O excesso e a
falta de fora podem distorcer a pintura. No Sumie, a meta capturar a essncia, o
chi (energia vital), o esprito ou a vida do assunto da pintura, evocando a poesia e a
natureza.
Na pintura, o pincel dever estar perpendicular ao papel, quase em um
ngulo reto mo, estando firmemente agarrada a uma distncia considervel do
ponto pelo polegar, indicador e dedo mdio, figura 35.
85
Figura 36 Paisagem
Pintura: Erin Mizuta (s/d)
88
Figura 37 Landschaft
Pintura: Rita Bhm 1996 at 1999
89
Figura 38 Plantas
Imagem: Site Obvius (s/d)
o Basto de tinta;
o Pano de Algodo;
o Prato e Papel.
90
Figura 39 Materiais
Imagem: Augusto Jordan
Pincel 1
Pincel 2
Pincel 5
Para que um Sumie seja considerado muito bom, a qualidade do papel deve
ser alta e existe um tipo especfico de papel.
Para a caligrafia, a maioria dos trabalhos desenhada em papel. Quando o
artista termina sua obra, as outras ferramentas tinta, pincis e pedra de tinta
so postas de lado e os observadores contemplam apenas as imagens capturadas
no papel. Assim, pode-se afirmar que o papel o material mais importante na arte
94
da caligrafia e do Sumie. Diz-se que o primeiro papel da histria foi o Papiro, criado
no Egito antigo h 4500 a.C. Ento, no sculo I, os chineses comearam a usar
papel feito de casca de rvore, linho e outras matrias vegetais. Seria esse o
primeiro papel da histria da sia.
Dentre as muitas espcies de papel chins, o Senshi, produzido em Senjo,
Ankisho, usando-se palha, sempre um dos mais populares entre os calgrafos
chineses e japoneses, j que muito bom para fixar tons sutis de tinta. O Senshi
simplesmente chamado o papel, sendo recomendado pela maioria dos calgrafos.
O Japo famoso pelo seu papel, o Washi. Feito de fibra de cascas de rvores
como Mitsumata, Kozo e Gampi, fabricado pelo seguinte processo tradicional:
7
Sangrar para a pintura significa ultrapassar os limites do papel com desenho, dando a sensao de
que o desenho tem uma continuao fora dos limites da folha.
96
tonalidades de cinza claro e cinza mdio, j nos potes maiores, o primeiro tem a
funo de possuir gua limpa, primeiro para poder acrescentar gua nos potes
menores e no suzuri-no-umi, que o suporte de pedra para tinta. O pote abaixo
serve para limpar o pincel todas as vezes que forem necessrio.
Ainda na figura 41, observamos um pequeno pano branco abaixo dos potes
menores, o qual serve para tirar o excesso de tinta quando necessrio e tambm
para arrumar a ponta do pincel tantas vezes quantas forem necessrias.
Ao lado do pano branco, fica o suzuri-no-umi, com o suzuri sempre apoiado
ao lado direito, quando no estiver em uso, e acima do suzuri-no-umi, tudo para no
atrapalhar a execuo da pintura. E, por fim, uma colher de caf, que tem a funo
de dar a medida de gua para criar as tonalidades de tinta, duas no pote de cima,
uma e meia no pote de baixo e uma no suzuri-no-umi. O pincel nunca deve estar
encostado na mesa de trabalho, no desenho, ou em qualquer outro local; sempre
que no estiver em uso deve estar em cima dos potes maiores.
97
Figura 43 Suzuri-no-umi
Foto: Fabricio Pereira Korasi
99
Figura 44 Suzuri
Foto: Fabricio Pereira Korasi
Bambu, que considerado o mais fcil dentre todos os estilos, alm de ter uma
representatividade muito grande.
Figura 48 Bambu
Pintura: Rita Bhm 1996 at 1999
Figura 49 Bambu
Imagem: Site Obvius (s/d)
104
Figura 50 ris
Pintura: Shelly Roche (s/d)
105
Figura 52 Crculo
Pintura: Erin Mizuta (s/d)
107
Figura 53 Drago
Pintura: Erin Mizuta (s/d)
108
Figura 54 Fogo
Pintura: Erin Mizuta (s/d)
109
Figura 55 Nuvens
Pintura: Erin Mizuta (s/d)
110
Figura 56 Berinjela
Pintura: Rumi Fernandes (s/d)
111
Figura 57 Haiga
Pintura: Rita Bhm (1996 at 1999)
112
Figura 58 Tigre
Pintura: Rita Bhm (1996 at 1999)
Figura 59 Pssaros
Pintura: Rita Bhm (1996 at 1999)
113
CONSIDERAES FINAIS
Ao concluir este trabalho de pesquisa, pude perceber que a Arte Sumie uma
arte muito complexa, apesar de sua aparente simplicidade, pois traz relaes das
tcnicas com a espiritualidade. uma arte sensibilidade.
O processo evolutivo da Arte Sumie tambm chama a ateno por ser
derivada da caligrafia, que considerada pelos chineses como sendo uma arte
superior, uma arte que est ligada aos mestres mais evoludos.
Pesquisar o Sumie revelou-me um recorte de como a cultura chinesa e suas
influncias, tanto a japonesa quanto ocidental.
As pinturas possuem cada uma, uma identidade prpria. Isso proporciona
uma viso diferente das artes conhecidas, pois deve-se apreciar o Sumie com
dedicao, para tentar compreender o que o artista quis revelar, coisa que nem
sempre possvel.
Com relao s tcnicas, o modo de se postar para pintar, a posio dos
materiais, a forma de segurar o pincel e de se executar a pintura, percebeu-se que
so muito complexos e que todos os detalhes devem ser respeitados, como a
posio do corpo, das mos, principalmente dos materiais, que devem estar
dispostos de maneira correta, conforme explicado na dissertao, para que a pintura
saia de maneira mais fluida. Cada objeto tem um significado, que deve ser
respeitado, e uma ordem a ser utilizado. Devemos lembrar que a cada gesto que o
pintor faz ele deve pensar no equilbrio do corpo, para que seu corpo esteja perfeito,
assim conseguir atingir um alto grau de elevao do esprito.
Outro ponto relevante o fato da mudana de atitude na pintura Sumie
japonesa, que acrescentou cor ao trabalho monocromtico chins. No caso do
Brasil, alm de influncias em estilos arquitetnicos, objetos e utenslios, e
esculturas, a pintura tambm chegou aqui, seja em tecidos, seja em leques. At
mesmo o Sumie chegou ao Brasil, s que no pela China e sim pelo Japo.
O Brasil possui atualmente escolas que ministram aulas de pintura Sumie,
apresentam todas as regras, as tcnicas e as prticas, proporcionando aos
brasileiros a experincia de se ter uma habilidade como o Sumie.
114
A Arte Sumie, sua sensibilidade, suas nuances devem ser muito mais
estudadas, mas analisadas, pois cada pintura tem uma vida particular, que revela
uma histria de vida dos artistas e com alguns estudos de mais artistas podemos at
compreender como era a vida em sociedade e de que forma esses artistas letrados
foram importantes para uma sociedade imperial.Para os chineses, os letrados eram
aqueles que possuam a tcnica da caligrafia (Shodo), que eram considerados como
mestres de caligrafia, sendo considerada a arte mais importante e erudita, feita
apenas por poucos.
Um calgrafo poderia ser um artista de Sumie, levando em conta que muitos
traos feitos para a pintura provm da arte caligrfica, mas, algum que pratica o
Sumie necessariamente tem de ser um calgrafo. Para os chineses, essas artes
(Caligrafia e Sumie) so consideradas artes maiores, tendo de ser levadas com
muito respeito e muita dedicao.
O estudo do Sumie proporcionou-me maior conectividade com a cultura
chinesa, promovendo um olhar mais cuidadoso e interessante sobre os chineses,
observando as interaes de arte com espiritualidade, descobrindo algumas formas
de caligrafia e sua importncia e, principalmente, descobrindo que a Arte Sumie
uma arte dedicada no sentir e desenhar.
115
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
Livros e artigos:
Cultura Chinesa. Ilustrado por Fu Chunjiang; traduzido para o ingls por Y N Han e
Geraldine Chay; [reviso cientfica Edna Iara Souza Martins; traduo Maria
Georgina de Melo]. Ed. Roca, So Paulo. 2007.
FARIA, Ana Cristina de. CUNHA, Ivan da. FELIPE, Yone Xavier. Manual prtico
para elaborao de monografias. So Paulo: Universidade So Judas Tadeu.
2005.
INAJI, Toshiro. The Garden As Architecture: Form and Spirit in the Gardens of
Japan, China, and Korea. Japo: Hardcover. s/d.
PISCHEL, Gina. Breve histria del arte chino. Barcelona: Labor. 1967. p.p. 5-8,
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RIBEIRO, Flexa. Histria crtica da arte. Rio de Janeiro: Fundo de Cultura. 1962. p.
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14, 17-24, 30-32, 45-55, 79-81, 117-119, 126.
SPEISES, Werner. Lart dans l monde Chine espirit et socit. Paris: Albin
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UPJOHN, Everard M.; WINGERT, Paul S.; MAHLER, Jane Gaston. Histria
mundial da arte. So Paulo: Martins Fontes. 1966. p. p. 120-189.
Revistas:
Revista Exame O ano da China. Edio 920, ano 42 n. 11. Junho de 2008.
Meios eletrnicos:
http://portuguese.cri.cn/chinaabc/chapter14/chapter140109.htm (visitado em
25/06/2008)
http://www.ccibc.com.br/pg_dinamica/bin/pg_dinamica.php?id_pag=704 (visitado em
15/05/20070
http://www.historiadomundo.com.br/chinesa/mapa-dinastia-yuan/ (visitado e,
28/08/08)
119
http://madeinjapan.uol.com.br/2006/03/02/sumie-a-arte-em-preto-e-branco/ (visitado
em 14/05/2007)
http://www.q-and-x.org/developmentofchinesecalligraphy2 (acessado em
10/04/2009)
http://www.teatro-cornucopia.pt/htmls/conteudos/EElVkylVZuHbNDvxFU.shtml
(visitado em 06/06/2008)
120
Anexos
tornou-se o centro de sua busca espiritual. Ele viu que sua forma de vida atual
nunca poderia lhe dar uma resposta ao problema do sofrimento humano, pois era
algo artificialmente arranjado. Assim, decidiu, aos vinte e nove anos, deixar sua
famlia e seu palcio para buscar a soluo para o que lhe afligia: o sofrimento
humano.
Siddharta, certa vez, em um dos seus passeios onde acabara de conhecer os
sofrimentos inevitveis do homem, encontrara-se com um monge mendicante. Ele
havia observado que o monge, mesmo vivendo miseravelmente, possua um olhar
sereno, como de quem estava tranqilo diante dos revezes da vida. Assim, quando
decidiu ir em busca de sua iluminao, Gautama resolveu se juntar a um grupo de
brmanes dedicados a uma severa vida asctica. Logo, porm, estes exerccios
mortificadores do corpo demonstraram ser algo intil.
A corda de um instrumento musical no pode ser retesada demais, pois assim
ela rompe, e nem pode ser frouxa demais, pois assim ela no toca. No era
mortificando o corpo, retesando ao extremo os limites do organismo, que o homem
chega compreenso da vida.
Nem entregando-se aos prazeres excessivamente que chegar a tal. Foi
nesse momento que Siddharta chegou ao seu conceito de O Caminho do Meio:
buscar uma forma de vida disciplinada o suficiente para no chegar completa
indulgncia dos sentidos, pois assim a pessoa passa a ser dominada
excessivamente por preocupaes menores, e nem autotortura, que turva a
conscincia e afasta a pessoa do convvio dos seus semelhantes. A vida de
provaes no valia mais que a vida de prazeres que havia levado anteriormente.
Ele resolve, ento, renunciar ao ascetismo e volta a se alimentar de forma
equilibrada. Seus companheiros, ento, o abandonam escandalizados.
Sozinho novamente, Siddharta procura seguir seu prprio caminho, confiando
apenas na prpria intuio e procurando se conhecer a si mesmo.
Ele procurava sentir as coisas, evitando tecer qualquer conceitualizao
intelectual excessiva sobre o mundo que o cercava. Ele passa a atrair, ento,
pessoas que se lhe acercam devido pureza de sua alma e tranqilidade de
esprito, que rompiam drasticamente com a vaidosa e estpida diviso da sociedade
em castas rgidas que separavam incondicionalmente as pessoas a partir do
126
Dinastia Qin
Qin Shihuang (221 a.C. - 210 a.C.), "Primeiro Imperador"
Qin Er Shi (210 a.C. - 207 a.C.). Filho.
Dinastia Qi
Gaodi (479 - 482).
Wudi (483 - 493).
Mingdi (494 - 498).
Dong Hunhou (499 - 500).
Hedi (501).
136
Dinastia Liang
Wudi (502 - 549).
Jian Wendi (550).
Yu Zhang Wang (551).
Yuandi (552 - 554).
Jingdi (555 - 556).
Dinastia Chen
Wudi (557 - 559).
Wendi (560 - 566).
Lin Hai Wang (567 - 568).
Xuandi (569 - 582).
Hou Zhu (583 - 589).
Dinastia Tang
Gaozu (618 - 626).
Taizong (626 - 649).
Gaozong (649 - 683).
Zhongzong (684).
Ruizong (684 - 690).
Wu Zetian (690 - 705).
Zhongzong (restaurado) (705 - 710).
Ruizong (restaurado) (710 - 712).
Xuanzong (712 - 756).
Suzong (756 - 762).
Daizong (762 - 779).
Dezong (779 - 805).
137
Shunzong (805).
Xianzong (805 - 820).
Muzong (820 - 824).
Jingzong (824 - 827).
Wengzong (827 - 840).
Wuzong (840 - 846).
Xuanzong (846 - 859).
Yizong (859 - 873).
Xizong (873 - 888).
Zhaozong (888 - 904).
Aidi (Zhaoxuan) (904 - 907).
Dinastia Yuan
Khublai (1279 - 1294). , neto de Gengis Khan
Temur Oljeitu (1294 - 1307).
Khaishan (1308 - 1311).
Ayurbarwada (1311 - 1320).
Shidebala (1321 - 1323).
Yesun Temur (1323 - 1328).
Tugh Temur (1328 - 1329).
Khoshila (1329).
139
Dinastia Ming
Hongwu (1368 - 1398).
Jianwen (1399 - 1402).
Yongle (1403 - 1424).
Hongxi (1425).
Xuande (1426 - 1435).
Zhengtong / Tianshun (1436 - 1449).
Jingtai (1450 - 1457).
Zhengtong / Tianshun (restaurado) (1457 - 1464).
Chenghua (1465 - 1487).
Hongzhi (1488 - 1505).
Zhengde (1506 - 1521).
Jiajing (1522 - 1567).
Longqing (1567 - 1572).
Wanli (1573 - 1620).
Taichang (1620).
Tianqi (1621 - 1627).
Chongzhen (1628 - 1644).
Dinastia Qing
Shunzhi (1644 - 1661).
Kangxi (1661 - 1722). Filho.
Yongzheng (1723 - 1735). Filho.
Qianlong (1736 - 1795). Filho.
Jiajing (1796 - 1820). Filho.
Daoguang (1821 - 1850). Filho.
Xianfeng (1851 - 1861). Filho.
Tongzhi (1862 - 1874). Filho.
Tseu-Hi (Regente,1861-1908).
140
Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Anexo:Lista_de_imperadores_da_China"
141
Ikebana - http://bukaru.zevallos.com.br/ikebana.htm
Professora Vera Regina Gomes
Artigo elaborado por: Alessandra Freire Magalhes de Campos, aluna do
Departamento de Lnguas Estrangeiras e Traduo Letras Japons Universidade
de Braslia UNB
estilo nageire, que havia se desenvolvido a partir da chabana. Uma vez que o bunjin-
bana era praticado como uma forma de expresso pessoal, os arranjos tinham um
carter casual que era bastante diferente da austeridade da casa de ch, ou da
formalidade do rikka ou seika. Alm disso, as origens chinesas adicionaram uma
nova riqueza de cor e variante literria.
A abertura do Japo para a influncia ocidental a partir do incio da era Meiji
(1868-1912) trouxe grandes mudanas a todos os aspectos da vida nacional. Na
ikebana, o estilo chamado moribana, literalmente "flores amontoadas", criado por
Ohara Unshin (1861 -1916), fundador da escola Ohara, revolucionam
completamente a arte. Enquanto que em todos os estilos tradicionais os materiais
eram reunidos para emergir do recipiente num nico ponto, Ohara usava vrias
espcies de suportes para arrumar plantas numa superfcie expandida em
recipientes ocos, chamados suiban (bacia de gua). Este permitia a utilizao de
materiais novos importados que no podiam ser acomodados aos estilos antigos.
Tambm permitia a criao de estilos de paisagem, shakei, que reproduziam cenas
da natureza numa maneira simblica. Outro inovador importante foi Adachi Choka
(1887-1969), que adotou moribana e descreveu seu trabalho simplesmente como
"decorativo".
As inovaes continuaram com o aparecimento de muitas outras escolas
modernas. Toshigahara Sofu (1900-1979), fundador da escola Sogetsu promoveu a
ikebana como uma arte moderna que deveria encorajar a expresso livre e criativa.
No perodo ps-guerra, trabalhos de vanguarda, ou zen'eibana, ampliou os poderes
de expresso da ikebana, incorporando abordagens abstratas esculturais e
surrealistas e aumentando a escala de trabalhos e variedade de materiais utilizados.
Alm disso, as escolas tradicionais como ikenobo, ao mesmo tempo em que
mantinham seus estilos clssicos e criavam verses modernas de rikka e seika,
acrescentaram abordagens mais recentes, inclusive moribana aos seus currculos. O
cenrio contemporneo dominado por trs grandes escolas: Ikenobo, Ohara e
Sogetsu, cada uma com cerca de um milho de membros. Apesar disso, h tambm
vrias outras escolas grandes e pequenas. As escolas mais importantes
estabeleceram filiais e grupos de estudo em todo o mundo, e a Ikebana
145
Para arranjos em vasos altos, o mtodo oridome usado para uma variedade
de materiais. A haste fica na boca do recipiente, a poro que pende colocada
contra a superfcie interior, e a base pode estender at ao fundo do vaso. O mtodo
de auto-suporte (kiridome) usado para flores com haste grossa. A base cortada
sobre um ngulo e colocada diretamente contra a superfcie interior do vaso. No
mtodo Joko-waridome, a base do galho fendida horizontalmente e um suporte
inserido num ngulo reto. A pea cruzada deve ser fixada com firmeza contra a
superfcie interior do vaso. Para usar uma escora vertical (tate-waridome), a base do
caule colocada verticalmente, e uma escora segura dentro da fenda. A base da
haste escorada toca a superfcie interior ou o fundo do recipiente.
Em princpio, qualquer recipiente pode servir para a ikebana.
Tradicionalmente, tm sido muito usados vasos de bronze ou cermica, peas
laqueadas, pedaos de bambu e at abboras secas. Contudo, o recipiente tambm
considerado uma parte integrante do trabalho. Quando se usar uma tigela larga e
rasa (suiban), o uso sutil da superfcie da gua desempenha um papel importante no
sucesso da obra. Os recipientes feitos de ao inoxidvel, de vidro e de vrias
substncias sintticas so comuns na ikebana moderna; contudo, quando se faz um
arranjo num vaso de vidro transparente, deve-se tomar um cuidado especial com a
poro do trabalho visvel dentro do recipiente. Qualquer que seja o recipiente
utilizado, a base do arranjo deve ser ntida e concentrada. Quando for utilizar um
vaso alto, evite encher toda a boca com materiais.
Enquanto o domnio de qualquer arte requer uma longa prtica com um
professor qualificado, h um ponto bsico sobre os quais os professores de todas as
escolas concordam. Primeiro, preciso levar em conta que op que as plantas
parecem no seu estado natural o ponto de partida para qualquer trabalho. Uma
vez cortadas e removidas da natureza (ou estufa) tornam-se materiais para uma
composio com se carter prprio e singular. Ao examinar os materiais, deve-se
observar a forma na sua totalidade em vez dos detalhes mais atraentes. Com as
camlias, por exemplo, o ramo completo, e especialmente as folhas, que so mais
importantes e no as flores, que podem ser removidas de sua posio natural e
reajustadas em um lugar onde sero mais efetivas na forma geral do arranjo. O ato
de curvar pode conferir aos ramos uma curva agradvel, mas pode tambm servir
147
Figura 60 Ikebana
Artista: Sensei Astrid Stadt (2007)
Figura 61 Ikebana
Artista: Sensei Astrid Stadt (2007)
Cerimnia do Ch - http://br.geocities.com/superjapanbr/cha.html
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