Comentar un poema ó cualquier otro escrito, lleva su tiempo y además

exige de uno mismo (lucidez, claridad, expresión, desdoblamiento, sinceridad,

objetividad, humildad, provisionalidad –nunca se piense como definitivo- bagaje
cultural y literario, entre otras).

Es valioso apreciar una crítica que se llevó su tiempo, tan sólo por la atención
prestada, aunque lo que leemos en ella no sea lo que precisamente esperábamos
acerca de nuestro “singular” escrito. Es necesario estar preparado para la crítica
mordaz y para los elogios. Lo primero sirve para corregir y lo segundo para seguir
por ese camino.

He aquí algunos parámetros de comentario y crítica de un poema:

* Primero que nada hay que leer el poema al menos dos veces y de preferencia en voz
alta.

1.- Título: ¿Qué me dice el nombre del poema? ¿lo considero apropiado? ¿Dice poco o
demasiado? ¿Es pretencioso? ¿Nos invita a la lectura? ¿Es un lugar común, un
“cliché” o algo gastado?

2.- Forma: ¿Qué tipo de forma poética es (soneto, séptima, romance, letrilla, madrigal,
nocturno, haikú, tanka, renga, epigrama, prosa poética, verso libre, etc.) ¿es la forma
apropiada para expresar la esencia del mensaje e intención del poema? ¿Se confía
demasiado (o se esclaviza) en la rima y la métrica? ¿Tiene un ritmo adecuado al leerse
(aún si es verso libre)? ¿Podría funcionar mejor el poema si se empleara otra forma
distinta de escribirlo?

3.- ¿Tiene algún epígrafe o cita introductoria? ¿Es adecuada? ¿Conlleva a una
presentación o comprensión adecuada del poema?

4.- Enfoque: ¿De qué se trata el poema (tema)? ¿Es algo que despierta el interés de
muchos? ¿es un tema poco tratado? ¿Hacia quien va dirigido en particular (tipo de
lectores o personas) ¿les agradará, los cuestionará, los hará ponerse de cabeza? ¿Es
alguna expresión innovadora, fresca, visión original y única o trabajo un aspecto muy
trillado (cliché)? ¿Es claro el objetivo del autor? ¿Qué habilidades exigirá del lector
para su comprensión? ¿Recurre a elementos especializados, mitológicos, históricos,
regionales o literarios para su entendimiento? ¿Facilita concesiones o referentes para
su fácil entendimiento (definiciones de palabras al píe del poema o imágenes que se
explican en los versos que siguen?

5.- Imágenes: ¿Dice más de lo que muestra? ¿Es sugerente, nos despierta otros y
nuevos significados internos o externos? ¿Son las imágenes empleadas acordes al
sentido del poema (imágenes, símbolos, metáforas, símiles, comparaciones, campos
semánticos)? ¿Son originales y efectivas? ¿Se abusa de ellas, es el justo medio o carece
de ellas? ¿Las necesita para su existencia (desaparece el poema sin ellas)? ¿Qué otras
imágenes te parecen más sugerentes y te abren nuevas visiones del mismo concepto?
Estas sólo son ideas para comentar y penetrar un texto. Hay que hacerlo con la
cabeza y el corazón. Puedes escoger únicamente las categorías que te atraigan o te
asigne el maestro y añadir comentarios personales de lo que te viene a la mente o a tu
sentir. No tengas miedo de equivocarte, sólo sé honesto y tomar en cuenta que es AL
AUTOR QUE ESTAS APOYANDO. Recuerda que el crítico no hace la literatura,
pero sí la empequeñece y se empequeñece así mismo para valorarla en su justa
medida.

NO SEAS complaciente ni corrosivo (analiza el poema, no a quien escribe, y si lanzas

retos que sean estéticos). Trata de tenderle un puente comprensión a ese autor que tuvo
el valor de compartir su preciada creación literaria contigo.

6.- Nivel de lenguaje: ¿Es culto, sencillo, asequible, vulgar? ¿Las palabras se
acomodan con naturalidad a ese nivel? ¿Hay varios niveles entrelazados?

7.- Gramática y sintaxis: ¿Ayuda la manera de disposición de las palabras para su

comprensión? ¿Hacen difíciles de entender las fallas o “acomodos” gramaticales y
sintácticos? ¿Mejoría con una puntuación más adecuada (pausas)?

8.- Separación o rompimientos de versos o líneas: (si no es un poema en prosa) ¿cómo

se rompen (pausan, se pasa de uno a otro) los versos? ¿Estos rompimientos ayudan al
poema o lo lastiman? ¿Se lee mejor con versos separados? ¿Hay mixtura (prosa
poética unida a la estructura de versos)? ¿Se lee mejor con versos separados? ¿Su
ritmo, cadencia y flujo sería natural sin separaciones en algunos momentos? ¿Ayudan
estas pausas al lector a llevar un paso y ritmo adecuados para guiarlo en su
respiración (mientras lee el poema)?

9.- Reacción personal: ¿En lo personal, te gustó el poema? ¿Por qué sí o por qué no?
¿Qué partes te gustaron o cuáles no? ¿Cómo y qué te hizo sentir durante la lectura y
después? Si tu fueras el autor ¿qué le cambiarías y por qué? ¿Con qué versos(líneas o
frases) te quedas?

10.- Publicación. ¿Consideras que el poema valió la pena publicarlo? ¿Por qué? ¿O
crees que esos poemas no merecen gastar papel en ellos?

11.- Contexto histórico: biografía del autor, la etapa o generación literaria a la que
pertenece, la corriente o movimientos literarios a los que se inscribe. La región
geográfica y período durante fue escrito el poema (política, costumbres, leyes,
creencias religiosas, educación, economía, arte, ciencia y tecnología)

12.- Actitud frente al texto: relación del autor con la obra (actitud ante la realidad);
postura del autor (objetiva, subjetiva, irónica, crítica, etc.); punto de vista ( directo,
indirecto, utiliza la primera, segunda o tercera persona) e implicación del autor en el
texto.

13.- Argumento y tono: característica del esquema argumental (descriptivo, narrativo,

disgresivo); identificar el tono (optimista, pesimista, melancolía, irónico, neutro). De
tener amargura la poesía se destruye.
14.- Intertextualidad: comparar este poema con otro (del mismo autor o de otro, que
tienen algo en común: tema, tono, estructura, metáforas, tipo de lenguaje, mensaje)
para tender puentes entre ellos y abrir ventanas de comprensión entre uno y otro
poema. Inclusive, sería interesante contrastar y comparar el poema con una narración,
una obra de teatro, una pintura, una filme o elemento de la naturaleza.

15.- Semiótica y teorías cromáticas: es interesante tomar algunas imágenes, metáforas

y comparaciones del poema y analizarlas por separado y descubrir sus posibles
relaciones con los símbolos. (Como cortar unas cuantas flores de un jardín y dejarnos
fascinar, conmover y hechizar por ellas). Luego determinar los colores, texturas,
sonidos, aromas, sabores y espacios en el poema.

Fausto Larraguível