El arte efmero

poca: Barroco Espaol

Inicio: Ao 1600
Fin: Ao 1700
Antecedente:
Arquitectura barroca espaola
Siguientes:
El Barroco efmero

(C) Trinidad de Antonio

No se puede dejar de citar esta importante parcela de la produccin

artstica espaola del siglo XVII, ya inexistente porque se origin
slo para un momento determinado, pero sin embargo
extraordinariamente representativa de la funcin y el carcter del
barroco hispano, que hoy podemos conocer mediante dibujos o
relatos de la poca.Fue un arte realizado con sencillos materiales -
madera, cartn, tela, estuco-, que ocultaban su pobre condicin
bajo la monumentalidad o la originalidad del diseo y la exuberante
riqueza de la ornamentacin. Arquitectura, escultura y pintura
participaban de la configuracin de este tipo de obras, algunas
creadas para los interiores de los templos, como los monumentos
de Semana Santa y los catafalcos para las honras fnebres de
personajes reales, y otras, las ms numerosas y representativas,
destinadas a vestir la ciudad con motivo de importantes
acontecimientos. Arcos de triunfo, columnatas, pirmides,
pedestales con figuras y otros diversos adornos engalanaban la
ciudad, sus plazas, puertas y calles, especialmente la Calle Mayor,
para conmemorar y dar relieve a las entradas de los reyes o de
personajes ilustres, a las proclamaciones de los herederos de la
Corona, a las canonizaciones, a las procesiones religiosas, a los
actos de accin de gracias, etc.Muchos de los principales artistas
del XVII proyectaron este tipo de obras: Gmez de Mora, Pedro de
la Torre, Alonso Cano, Herrera Barnuevo, Jos del Olmo, etc.,
mostrndose en general ms audaces e imaginativos que en su
arquitectura real. Por este motivo las decoraciones efmeras fueron
un campo de experimentacin y avance, y generaron una influencia
decisiva para la evolucin de la arquitectura en Espaa, abriendo el
camino de las renovadas frmulas que imperaron en las ltimas
dcadas del siglo. Expresin teatral, mezcla de lo religioso y de lo
profano, el arte efmero utiliz un lenguaje espectacular y
persuasivo, probablemente con la intencin de ocultar la
decadencia del pas y a la vez proporcionar al pueblo un mundo
participativo de riqueza y de alegra en el que olvidar, aunque slo
fuera por un momento, sus difciles condiciones de vida.

El Barroco efmero

poca: Barroco Espaol

Inicio: Ao 1600
Fin: Ao 1750
Antecedente:
El arte efmero
Siguientes:
El reino del disfraz
Esplendor y decadencia
Imagen y ostentacin en los espectculos y diversiones
reales
Fasto y mascarada
Efectos urbansticos
La fiesta religiosa
La cabalgata de los festejos dieciochescos

(C) Virginia Soto Caba

Desde poca remota el arte efmero ha sido la expresin plstica de

la fiesta. Uno de sus rasgos ms peculiares era su carcter
provisional o transitorio, ya que se trataba de una manifestacin
artstica producto de un acto coyuntural o de un festejo
excepcional, bien fuera un triunfo romano, una celebracin
litrgica, un fasto cortesano o una representacin teatral del Siglo
de Oro. Un arte, pues, efmero, de breve existencia por sus
materiales perecederos y que, sin embargo, reflej los gustos y las
modas, los ideales estticos y polticos, la cultura ideolgica y visual
de un momento histrico determinado.
Aunque fue en el Barroco cuando la prctica festiva, y con ella las
producciones efmeras, adquieren todo su esplendor, los inicios de
este desarrollo artstico deben situarse en el trnsito entre el
M e d i e v o y l a E d a d M o d e r n a . L o s a c t o s p a ra l i t r g i c o s
tardomedievales preconizan el despliegue escnico de la fiesta,
destacando una celebracin que progresivamente ir afianzndose,
el Corpus Christi. Esta procesin estructura desde fechas tempranas
uno de los elementos festivos ms bsicos y esenciales: comitivas,
cortejos y squitos; formas procesionales que se desarrollan en las
fiestas cortesanas y religiosas del temprano Renacimiento. Rieron
stas el primer captulo de un arte fingido que decor los actos
solemnes de las recientes monarquas europeas, una institucin
que a la par que se fortaleca encontraba en la fiesta el mejor
reflejo de su poder.
El nuevo espectculo qued teido por uno de los rasgos ms
caractersticos del Renacimiento: el regreso a la Antigedad. Era
una nueva forma de revestir la glorificacin del prncipe o del
emperador, que se concret en las entradas triunfales, es decir, en
las visitas que monarcas y emperadores realizaron a las distintas
ciudades europeas, o en funerales all'antica, pompas fnebres que
exaltaban tanto la fidelidad como la continuidad dinsticas. Para
tales ocasiones se levantaron arcos triunfales o catafalcos,
arquitecturas para un par de das, elaboradas en gran parte con
madera y con revestimientos pictricos y escultricos.
Repletos de mensajes simblicos, procedentes de la literatura
emblemtica, estos aparatos se convirtieron no slo en el mejor
manifiesto del parangn entre el prncipe y los hroes de la
Antigedad, sino en el soporte de un discurso apologtico
claramente ligado a la ideologa poltica imperante. Cualquier
acontecimiento memorable de la monarqua necesit el
revestimiento adecuado que reflejara la imagen de su poder; de ah
que las fiestas reales comporten un inevitable ritmo biolgico entre
la vida y la muerte de los prncipes. En el transcurrir vital tienen
cabida los hechos ms notables: nacimientos, bautizos, bodas,
onomsticas, visitas, guerras, subidas al trono, etctera.
Numerosas cuestiones ha suscitado el vertiginoso desarrollo del
arte efmero desde los albores del siglo XVI. En el momento en que
se vigorizan en toda Europa las efemrides del contexto cortesano,
el lujo y el dispendio, que originaban las manifestaciones
ocasionales, deben ser vistos como rasgos propios del mecenazgo
coetneo. Desde un punto de vista esttico y desde fechas muy
tempranas, las arquitecturas provisionales abanderaron el lenguaje
clasicista. Su propio carcter coyuntural las converta en soluciones
experimentales y en el contrapunto de la arquitectura permanente
sobre la que se insertaba, sta con frecuencia todava dentro de
pautas goticistas. Fueron, pues, el reflejo de las posibilidades
ideativas de cada perodo, brindadas por la libertad proyectual de
los artistas y por la caducidad, pero tambin ductibilidad, de los
propios materiales, posibilidad que pronto se tradujo en rasgos
sorprendentes y en categoras propias del capricho y de la fantasa
formal del manierismo.
Pero nada ha quedado de tales escaparates provisionales y, no
obstante, podemos reconstruir aquellos escenarios gracias a las
detalladas crnicas, descripciones manuscritas, y libros impresos
destinados a perpetuar aquellos fastos, una literatura que pervivi
durante todo el Antiguo Rgimen y que acab conformando un
gnero especial, el de las "Relaciones". Por la trascendencia y
repercusin posterior deben sealarse "El Felicssimo Viaje del Muy
Alto y muy Poderoso Prncipe Don Phelippe, Hijo d'el Emperador
Don Carlos Quinto..." y el "Tmulo imperial", escritos por Cristbal
Calvete de la Estrella. Ambas crnicas marcaron las pautas y
caractersticas narrativas de este tipo de literatura.
L a p r i m e ra , p u b l i c a d a e n A m b e r e s e n 1 5 5 1 , d e s c r i b e
detalladamente los arcos triunfales y aparatos con que las ciudades
de Italia y los Pases Bajos recibieron al entonces futuro Felipe II. A
pesar de no contener estampas, se convirti en un repertorio de
modelos arquitectnicos para las entradas y fiestas reales del
seiscientos. La segunda obra, de 1559, es la crnica de los
funerales de Carlos V, un impreso con el testimonio grfico del
catafalco que presenta los ingredientes ideolgicos e iconogrficos
de las posteriores "Relaciones" y ceremonias funerarias.
El reino del disfraz

poca: Barroco Espaol

Inicio: Ao 1600
Fin: Ao 1750
Antecedente:
El Barroco efmero

(C) Virginia Soto Caba

El factor propulsor de este gnero fue evidentemente la imprenta,

pero tambin la decidida voluntad de hacer perdurable el lujo y la
ostentacin del arte efmero, as como de dejar memoria a los
tiempos venideros de las pasajeras fiestas del poder. La barroca fue
la poca ms floreciente de esta produccin, que ha permitido
conocer las fugaces manifestaciones artsticas de los festejos -en el
caso espaol, de los Habsburgo y Borbones- con un lujo de detalles
que no encontraramos nunca en otras fuentes literarias
relacionadas con las manifestaciones estables. En este sentido,
resulta curioso cmo apenas existi inters por dejar testimonios
grficos de las ltimas, mientras que el ornato efmero cuenta con
un abundantsimo corpus de estampas.
No slo fueron actos regios los que pasaron a la imprenta. Otra
autoridad incuestionable, la Iglesia, encontr en el gnero un eficaz
modo de propaganda y pedagoga contrarreformista con la
plasmacin de sus celebraciones y fiestas religiosas. Pero en uno y
otro mbito los libros y "Relaciones" responden a unos mismos
patrones apologticos, a intereses institucionales o corporativos,
aquellos que pagan la edicin y, en definitiva, se convierten en un
gnero reiterativo, montono y repleto de tpicos.
Los cronistas resultan pretenciosos con su continuo inters en
impresionar al lector de aquello que fue lo nunca visto. No slo
describen minuciosamente la fiesta sino que tambin la interpretan
al transcribir y explicar los textos emblemticos incorporados a las
arquitecturas transitorias. En stas destacan por su abundancia los
jeroglficos, una representacin pictrica en tarjas o escudos, con
un lema, o frase corta por lo general en latn, y unos versos en
castellano que aclaraban el significado. A pesar de su origen culto y
minoritario, los jeroglficos de las fiestas fueron fciles y
comprensibles por el pblico, de modo que no fueran
malinterpretados. En este sentido, hay que citar lo que ya sealara
Juan Antonio Maravall del gnero emblemtico: una literatura de
apoyo de unas ideas polticas, morales y sociales.
Por otro lado, no slo hay que pensar en los revestimientos de
maderas y sus smbolos, pues cada conmemoracin tuvo su marco
especial en el que confluyeron diversos gneros artsticos -
literatura, msica y baile- que acabaran convirtiendo la fiesta
renacentista y barroca en un complejo engranaje cultural. Otra
cuestin inherente a la revitalizacin de la fiesta renacentista es su
relacin con la aparicin de las cortes estables y los comienzos de
la capitalidad urbana. Esta adquiere, entonces, la funcin del
escenario festivo sufriendo una mutacin, una transformacin con
toda una gama de falsas arquitecturas que ofrecen una imagen
ideal de la ciudad.
Aunque la alteracin efmera de la fisonoma urbana se encuentra
en las entradas triunfales de los inicios de la Edad Moderna, el
esplendor de las arquitecturas efmeras, transitorias o fingidas,
realizadas con madera y lienzos, telas y cartones, pintura y yeso,
tuvo su momento culminante durante la cultura urbana del Barroco.
Hablar de Barroco efmero es hablar de un espejismo, de un sueo
o del revestimiento escnico que ofreci la ciudad durante las
fiestas del Antiguo Rgimen. Arcos triunfales, fachadas, galeras en
perspectiva, altares, tramoyas, doseles y tapices, repletos de
inscripciones, emblemas, jeroglficos y alegoras, fueron los
elementos configuradores de esta epidermis que revisti la urbe por
un breve tiempo en las celebraciones y festividades que jalonaron,
casi de forma sistemtica, el calendario de la sociedad barroca.
Pese a las estampas algo importante se ha perdido. La imagen
visual que nos llega carece casi siempre de color y este aspecto fue
primordial en la fiesta y sus arquitecturas. Un color festivo, de
emulacin, de aparente riqueza y muy lejos de la realidad
arquitectnica, la del granito y el ladrillo, la del adobe y el
encalado. El ornato efmero del barro fue simulado de un colorido
brillante y vivo: rojos, jaspes, lapislzulis, dorados, etctera, un
cromatismo que slo encontramos en los escasos lienzos realizados
para perpetuar un acto festivo.
En este disfraz tendrn cabida los elementos participativos que
conllevan la verdadera razn de ser de la fiesta pblica y de su
escenario -la ciudad-. Se trata de las procesiones, squitos y
comitivas, carrozas y mojigangas, simulacros blicos y fuegos
artificiales, msica y danza, etctera. Una funcin, en definitiva, en
la que las distintas artes se integran para ofrecer un espectculo
esencialmente visual y sonoro, que cautivar los sentidos, un
artificio en el que todos los ciudadanos quedarn sorprendidos y
distrados por un breve tiempo, de la dura realidad cotidiana.

Esplendor y decadencia

poca: Barroco Espaol

Inicio: Ao 1600
Fin: Ao 1750
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El Barroco efmero

(C) Virginia Soto Caba

Barroco efmero son trminos que llevan implcito el contexto crtico
en el que se desarrolla la fiesta. Pese a su esplendor, las
manifestaciones artsticas provisionales son producto de una
sociedad decadente con una economa regresiva. Esta paradoja,
siempre puesta de manifiesto, ha sido vista como un fenmeno
consustancial de la Espaa de los Habsburgo. La frase de
Barrionuevo, bien son menester estos divertimentos para poder
llevar tantas adversidades, es cristalina acerca del papel
instrumental y la funcin poltica que asume la fiesta. Con sus
arquitecturas mutantes, falsas y engaosas, pero no exentas de
derroche y esfuerzos, se organizaba para impresionar, para hacer
olvidar la amarga realidad del presente y, pese a sus objetivos, la
fiesta no es ms que el reflejo de los principios jerrquicos que
definen la sociedad barroca. Desde las instituciones, Iglesia y
Monarqua, representa una poltica, pero tambin un escape
colectivo y una distraccin en un mbito urbano ideal que el poder
nunca poda satisfacer.
La evasin y el alivio pasajero, dentro de lo que Antonio Bonet ha
definido como un espacio y tiempo utpicos, estuvieron claramente
dirigidos. Si los smbolos emblemticos fueron mensajes
persuasivos de una ideologa manifiesta, tambin los ingredientes
de muchos festejos -como juegos de caas y simulacros blicos-
escenificaron la fuerza del poder.
Pese a ciertas transgresiones permitidas por las instituciones
organizadoras, la fiesta barroca estuvo salpicada de violentos
estallidos y tumultos. Es el conflicto que origina una evasin
dirigida. En Mlaga, por ejemplo, durante la celebracin del Corpus
de 1695 unas restricciones provocaron el destrozo de los decorados
y la tira de panfletos difamatorios. La subordinacin y el
mantenimiento del orden son otros principios inherentes a la
sociedad barroca que se proyectarn en la fiesta con vigilancia e
intervenciones de guardias y soldados. La violencia y la agresin se
ponen de manifiesto en la fiesta por sus propios actos festivos y
sangrientos: luchas entre animales, estafemos y otros con idntico
sentido fueron el ingrediente ms popular de las celebraciones. El
caso de los toros es ejemplar. La negativa a que se lidiaran reses
produjo ms de un descontento y en Valencia, la prohibicin llev a
los organizadores a suplir la corrida por una costosa y espectacular
naumaquia, simulacro de batalla naval en el ro Turia.
Sin embargo, el hecho ms claro acerca de cmo la represin fue
tambin espectculo se encuentra en los autos de fe. Iban
precedidos de misas, largas procesiones, msica y culminaban en
las plazas mayores de las ciudades. Se presenciaban como si fueran
obras teatrales y exigan un montaje de madera que adquira un
claro sentido escenogrfico. No hay mejor testimonio que el gran
lienzo de Rizi reflejando el celebrado en la Plaza Mayor de Madrid el
30 de junio de 1680. Un enorme tablado se dispuso para dar cabida
a esta solemnidad, que dur ms de doce horas. Espectadores de
excepcin fueron los miembros de la familia, real, instalada, en un
balcn central: a los lados de la joven reina Mara Luisa de Orleans
se encontraban Carlos II y su madre, Mariana de Austria.

Imagen y ostentacin en los espectculos y

diversiones reales

poca: Barroco Espaol

Inicio: Ao 1600
Fin: Ao 1750
Antecedente:
El Barroco efmero

(C) Virginia Soto Caba

Una gran diversidad de tipos arquitectnicos envolvi y revisti la
ciudad, el templo y el palacio durante los espectculos y
ceremonias reales. El catafalco fue la mquina efmera de los
funerales, mientras que los arcos, pirmides, perspectivas y
fachadas tuvieron su expresin ms ntida en las entradas y
proclamaciones de los soberanos. Colgaduras, carrozas y efectos de
representacin escnica estuvieron presentes en las celebraciones
regias y religiosas, aunque en estas ltimas prim la instalacin de
altares provisionales. Tramoyas y diversiones de todo tipo, como
danzas, mscaras y saraos, tuvieron como escenario el palacio y los
jardines. Veamos un panorama breve de algunas fiestas y
ceremonias celebradas por los Austrias.
Un soberbio catafalco de columnas dricas, con cuatro frontones y
numerosas estatuas alusivas a las virtudes de Felipe II, puso un
broche final a las ceremonias solemnes y ulicas del Renacimiento
espaol. Aunque las crnicas alardeen del esplendor y de que no se
escatimaron recursos econmicos, un rasgo de austeridad y de
comedimiento finaliza con estos funerales.
El siglo XVII abre un captulo festivo caracterizado por la
ostentacin, el dispendio de pompas y ceremonias, pero sobre todo
de diversiones cortesanas. Fenmeno comn a todas las cortes
europeas, en la espaola tuvo el empuje y la promocin
premeditada de los validos. No slo se trata de divertir y distraer al
pueblo, sino tambin al propio rey y a su corte para olvidar
momentneamente el continuo pesar de las derrotas. Personajes
como Lerma y Olivares son claramente significativos de este
fenmeno y a ellos se debe el cambio en el ambiente cortesano con
respecto al siglo XVI.
El primer paso se dio en 1601 con el traslado de la corte a
Valladolid. Viajeros y visitantes plasmaron en crnicas y diarios los
continuos entretenimientos y diversiones que all tuvieron lugar
durante los cinco aos en que permanecieron los reyes, festejos
que no cesaron cuando decidieron regresar a Madrid.
No obstante, muchos moldes del reinado anterior se mantuvieron
en lo referente a las celebraciones solemnes. Sobresale la visita
que Felipe III tuvo que realizar a Lisboa, en 1619, con motivo de su
presentacin en Cortes y la jura del prncipe de Asturias. Portugal
era parte integrante del Imperio desde que pasara a depender de la
monarqua espaola en 1580. Ya Felipe II tuvo un brillante
recibimiento en la capital lusa en 1581 cuando los portugueses le
reconocieron como soberano. En una y otra visitas y, ante todo, en
las entradas de ambos reyes se erigieron arcos triunfales que
reflejaron la misma idea imperialista que, dcadas antes, haba
animado los recibimientos a Carlos V en las ciudades europeas.
Dos excelentes ediciones, en castellano y portugus, se realizaron
del relato escrito por Abogado Baptista Lavanha, "Viaje de la
Catholica Magestad del Rei D. Felipe III N. S. al Reyno de
Portugal" (Madrid, 1622), con estampas del grabador Schorquens,
que reproducen los trece arcos que costearon los gremios y oficios
lisboetas. La estampacin de estas obras efmeras permite hallar
uno de los conjuntos manieristas ms interesantes del primer tercio
del siglo, arcos basados en los modelos de las entradas del siglo
XVI, tanto italianas como flamencas, e inspiradas por tanto en la
tratadstica de Serlio, Vignola y en los motivos decorativos de
Vredeman de Vries.
Dioses de la mitologa, como Neptuno o Cibeles, alegoras de la
Religin o la Fortuna, referencias a hroes histricos y mticos,
como Alejandro o Hrcules, a la literatura clsica de Ovidio o
Virgilio, tambin a Dante, salmos y textos bblicos, armas y
escudos, emblemas, pinturas, etctera, conformaron un mensaje
simblico no menos manierista que las arquitecturas que lo
sustentaban. Toda esta representacin visual ensalz a Felipe III
como continuador de una poltica imperial que haba que mantener.
Pero estos discursos visuales tuvieron siempre un carcter
oportunista y excesivamente adulador en las entradas triunfales, tal
y como sucedi en este caso, pues muy pronto la exaltacin de la
monarqua austriaca se desvaneci con los brotes independentistas
portugueses.
La muerte del monarca en 1621 volvi a recubrir de lutos el
solemne rito de las exequias en todas las ciudades del reino. Desde
Felipe II se haba impuesto la premisa de celebrar el funeral de la
Corte en la iglesia del madrileo convento de San Jernimo. Incluso
el tipo de monumento efmero que se eriga para representar las
virtudes del difunto y exaltar a la monarqua -el tmulo o catafalco-
se mantendr con esquemas muy similares. Aun dentro de diversas
variaciones estas estructuras, que oscilan entre templetes
baldaquinos y formas turriformes, presentaron una obligada planta
centralizada. Se ubicaron por lo general en el crucero de un templo
absolutamente recubierto de tapices negros y doseles que
oscurecan todo su interior. Blandones, velas y cirios iluminaban un
decorado que se compona de un ornato macabro profuso en
esqueletos, calaveras y huesos realizados en pasta, y de
revestimientos de madera con emblemas y jeroglficos.
De todas las celebraciones reales la que mejor refleja las reglas del
ceremonial cortesano fueron las honras. Ninguna manifiesta de
forma tan estricta el cumplimiento de las etiquetas y la rigidez
protocolaria que caracteriz a los Habsburgo. Lugares, asientos,
orden del squito, etctera, estaban puntualmente tratados en unas
normas que, desde Carlos V, se haban impuesto en la vida de los
soberanos, quienes las reformaron sucesivamente. El propio Felipe
IV regul la normativa en 1647, dedicando especial atencin a las
comitivas de todas las actuaciones regias, bien fuera un bautizo de
infantes, un entierro hacia El Escorial, una cacera o una recepcin
en el Alczar.
El carcter hiertico que estas etiquetas pudieron imprimir en los
soberanos tuvo adems un rasgo escnico importante. El
ceremonial tiene mucho de funcin teatral y en el siglo XVII las
diversiones y festejos reales se articularon con una cuidada
distribucin protocolaria. Hasta el punto de considerarse que la
corte de Felipe IV fue el trasunto de un esplndido teatro en cuya
escena el actor principal era la figura del rey.
Aunque los Reales Sitios, donde los soberanos pasaban largas
temporadas estacionales, fueron tambin escenario de brillantes
fastos -como la exaltacin al trono del nuevo monarca en
Aranjuez-, fue sin embargo Madrid el marco escnico de las fiestas
cortesanas. La Plaza Mayor se convirti en el enclave ms adecuado
para proporcionar un amplio aforo con balcones, palcos y tablados.
All tuvieron lugar no slo autos de fe, sino tambin corridas de
toros, mascaradas, juegos de caas y otros ejercicios y
divertimentos caballerescos de tradicin medieval, en los que
participaban el propio rey y su valido con sus respectivas cuadrillas.
As fue agasajado el prncipe de Gales en 1623 cuando lleg a la
Corte para solicitar la mano de la infanta Mara. Continuas
diversiones se organizaron para impresionar al regio visitante
durante su estancia de cinco meses: banquetes, saraos,
mascaradas y ballets se celebraron en el Saln Grande y en el de
Comedias del Alczar.

Fasto y mascarada

poca: Barroco Espaol

Inicio: Ao 1600
Fin: Ao 1750
Antecedente:
El Barroco efmero

(C) Virginia Soto Caba

Frente a los acontecimientos y solemnidades de carcter poltico,
las actuaciones palatinas tuvieron un signo muy diverso: bailes y
obras teatrales fueron prctica comn en todas las cortes desde los
festejos renacentistas. En 1620, cuando Felipe III se recuper de
una grave enfermedad, el virrey de Npoles organiz un
divertimento espectacular con msica y baile, del que slo se
conservan las piezas musicales de la obra "Polisipo" y cuyo asunto,
en torno a ninfas y pastores, sirenas, salvajes y dioses, permite
hacerse una idea de cmo debi ser la puesta en escena del saln
real napolitano.
Durante el reinado de este monarca aparecieron las comedias de
tramoyas, un gnero que requera una compleja maquinaria para
lograr los efectos escnicos requeridos y que muy pronto se
introdujo en la corte de Felipe IV. Los principales poetas y
dramaturgos, como Villamediana, Lope de Vega o Caldern de la
Barca, y artistas versados en las artes escnicas perfeccionaron
estas experiencias festivas. El artfice que posibilit mutaciones
rpidas, que pasaban de jardines a palacios, de bosques a marinas
con olas y olimpos con dioses y carrozas flotantes, fue Cosme Lotti,
un tramoyista procedente de Florencia. Su labor coincide con los
grandes espectculos celebrados en el Buen Retiro, una
construccin promovida por el conde-duque de Olivares, con fines
ambiguos desde el punto de vista poltico pero puramente ldicos.
La poca dorada del Retiro se inaugura en 1633 con corridas de
toros, justas, comedias, bufetes, luchas entre animales, etctera,
durante varios das consecutivos y en el marco de los jardines, del
Coliseo, del Casn y de los grandes patios del palacio. Nacimientos,
bodas, reconciliaciones o acuerdos diplomticos eran pretextos
vlidos para motivar el festejo, aunque siempre coincidiendo con la
Navidad, el Carnaval y los primeros meses del esto. Pero tambin
un conflicto blico o una defuncin regia paraban categricamente
las celebraciones.
Entre las jornadas festivas ms renombradas del siglo destaca la
realizada entre el 15 y 24 de febrero de 1637. La mascarada
organizada y el gasto que ocasion no tuvo precedentes, aunque s
tuvo tal resonancia que qued comentada y descrita por muchos
contemporneos. Se necesit un amplio y despejado lugar para
realizar un coso y se eligi el conocido Prado Alto de San Jernimo;
se rode de una estructura construida en madera con centenares
de palcos y simulando cuerpos arquitectnicos pintados en vivos
colores.
Gran parte del espectculo se realiz por las noches y qued
iluminado por miles de antorchas y faroles de cristal. Durante
varios das hubo justas, caas, danzas y coloquios literarios. En
palacio se simul una batalla entre damas que se arrojaron huevos
perfumados protegindose con escudos dorados y plateados. De
todas las diversiones destaca la representacin efectuada en los
dos carros alegricos que traz Cosme Lotti y que fueron
arrastrados por bueyes disfrazados de rinocerontes. Simbolizaban
la Paz y el Triunfo de la Guerra y Caldern de la Barca se ocup de
escribir un coloquio para explicar el sentido de ambas carrozas.
Otros cuatro carros fueron decorados para una mojiganga que
represent fbulas y comedias.
Adems de los carros, del Coliseo y de los salones existi otro
escenario utilizado con gran xito: el estanque grande de los
jardines, en cuya isla Cosme Lotti hizo gala de su capacidad con la
puesta en escena de la historia de Ulises y Circe, escrita por
Caldern, o de la obra de Tirso de Molina "La fingida Arcadia". Los
efectos escnicos y el reflejo de las luces e iluminaciones en el agua
durante las representaciones nocturnas tan slo pueden ser
imaginados, ya que ninguna imagen se ha conservado de estas
comedias de tramoyas, que combinaban ballets, mascaradas y
disfraces con msica y cantos, muy prximas a la pera. El nico
testimonio grfico con el que contamos son los once dibujos
enviados a la corte de Viena despus de la brillante escenificacin
de "Andrmeda y Perseo", una obra de Caldern estrenada en 1553
y puesta en escena por otro florentino, sucesor de Lotti en el Retiro,
Baccio del Bianco. Los efectos areos y los artilugios mecnicos,
como autmatas o carrozas voladoras, culminaron este captulo del
teatro en las fiestas cortesanas.
Algunos dibujos, ilustraciones y proyectos para decoraciones
teatrales conservados de Rizi o Herrera el Mozo testimonian la
colaboracin de los pintores en estos aparatos y arquitectura
fingidas, as como la continuidad de estos artificios en dcadas
posteriores. Pero el brillo de los fastos cortesanos se apaga con el
ltimo monarca Habsburgo.
De siempre los mejores artistas de la corte se involucraron en las
artes provisionales. Pompeo Leoni intervino en festejos madrileos
del ltimo tercio del siglo XVI y, a mediados de la siguiente
centuria, destacaron figuras como Herrera Barnuevo o Pedro de la
Torre.

Efectos urbansticos

poca: Barroco Espaol

Inicio: Ao 1600
Fin: Ao 1750
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El Barroco efmero

(C) Virginia Soto Caba

Pero si hay que destacar un artista de primera fila es inevitable

mencionar a Rubens como responsable del diseo de la entrada del
Cardenal-Infante en Amberes (1635). Se trata del festejo que la
ciudad celebr con motivo de la llegada de don Fernando de Austria
como gobernador de los Pases Bajos, una de las pompas ms
clebres del siglo cuyas arquitecturas, difundidas por los grabados
de la "Relacin" editada, tuvieron una repercusin trascendental no
slo en Espaa, sino en toda Europa. Fueron sobre todo los arcos
triunfales los elementos que promovieron la exuberancia decorativa
del lenguaje arquitectnico de lo efmero, los modelos fantsticos,
derivados de tratados manieristas del mbito flamenco, y la
columna salomnica.
El mismo Velzquez, aposentador mayor de palacio y encargado,
por tanto, del avituallamiento palatino, se ocup de la decoracin
del palacete donde tendran lugar los esponsales de la infanta Mara
Teresa y el futuro Luis XIV. El acto en s, de gran trascendencia
poltica y diplomtica, entre otros motivos porque se firmaba la paz
con Francia, contaba con un importante precedente: los dobles
esponsales que, en 1615, tuvieron lugar en el ro Bidasoa, en la
denominada Isla de los Faisanes, para concertar el intercambio
matrimonial entre la infanta Ana de Austria, prometida a Luis XIII,
e Isabel de Borbn, esposa de Felipe IV. Las efemrides nupciales
volvieron a repetirse durante el reinado de este ltimo monarca. La
crnica fue realizada por Leonardo del Castillo en el "Viaje del Rey
N.S.D. Phelipe IV a la frontera de Francia", publicado en 1667 y que
incluye una lmina grabada que muestra en perspectiva este
enclave fronterizo, la isla y el momento en que los squitos
respectivos llegan en carrozas y galeras.
Tras esta clase de pactos y entregas, otra ceremonia le segua: la
entrada de la reina consorte en la Corte, bien conocida desde el
siglo XVI, cuando entraron Isabel de Valois, camino de Toledo, y
Ana de Austria, una vez que la capitalidad del reino se estableci en
Madrid. Entre las transformaciones urbanas que originaron las
fiestas fue, desde luego, la entrada triunfal de reyes o consortes la
ceremonia que present las tipologas efmeras ms variadas y el
sentido mutante ms acusado.
Como ocurrir en otro tipo de celebraciones, como las religiosas, el
trayecto de estas entradas quedaba delineado por la morfologa
urbanstica y, en el caso de Madrid, se mantendr con escasos
cambios durante el perodo barroco, recorrido fijado ya en la
entrada de Mariana de Austria en 1649. Los cambios y alteraciones
del trayecto urbanstico deben ser comprendidos dentro de un
fenmeno casi geogrfico en el que incide la importancia o el
nfasis de unas calles o barrios sobre otros.
La entrada de las respectivas esposas de Carlos II en Madrid deben
ser subrayadas por el grado de fantasa y creatividad que se
consigue en las producciones efmeras. Resulta curioso que el brillo
de los festejos palatinos del reinado anterior se apague con el
ltimo monarca austriaco, cuando su corte fue prdiga en
celebraciones y el momento crucial del ingenio artstico del Barroco
Efmero.
Los efectos escenogrficos en el entramado urbano madrileo
llegaron a culminar con la entrada de Mara Luisa de Orleans en
1680. Adems de los arcos triunfales y templetes, destacaron
aquellas estructuras que funcionaban como pantallas, disfrazaban
la arquitectura real y delimitaban el trayecto regio. Se trata de
tribunas, gradas y galeras de arcos o loggias que revisten plazas y
calles, acotan espacios festivos del recorrido y soportan el
programa figurativo de la exaltacin, un programa que cada vez
resulta ms comprensible, por la incorporacin de imgenes
alegricas en detrimento de los intrincados emblemas de la
centuria anterior.
Claudio Coello, el principal artfice de esta entrada, fue el autor de
la Galera de Reinos instalada en la calle del Retiro, una sucesin de
nichos entre pilares, con figuras escultricas que representaban el
vasallaje de los distintos reinos de la monarqua a la nueva
soberana. Entre estas imgenes aparecan perspectivas de jardines
con fuentes, ambientaciones tpicas de la fiesta al igual que los
Parnasos, maquinarias alegricas pintadas que simulaban una
especie de monte con vegetacin natural y riachuelos de cristal y
en el que dioses y musas acompaaban una nutrida representacin
de literatos y artistas espaoles.
La muerte de esta reina en 1689 origin en Madrid otro fasto sin
igual con la pompa fnebre de la iglesia del convento de La
Encarnacin. El catafalco, aparato efmero imprescindible en la
celebracin de las honras por reyes y reinas, tuvo en la
organizacin de la ceremonia un hecho interesante que demuestra
hasta qu punto la arquitectura provisional estuvo altamente
considerada. La Corte promovi un concurso de diseos o trazas
para el tmulo, al que se presentaron los mejores artistas que en
aquel momento trabajaban en Madrid. El ganador, un joven
desconocido con el nombre de Jos Benito de Churriguera, salt a
la fama de inmediato. Su proyecto cont con las alabanzas de
cronistas coetneos y, sobre todo, con el afn y el inters del
pblico por admirar la obra. De siempre la muerte de los reyes y su
pompa fueron uno de los espectculos preferidos por el pueblo.
El tmulo de 1689 abri paso a un modelo que repercuti en
posteriores ceremonias, encontrando sus ecos en los catafalcos
erigidos en Madrid durante el primer tercio del siglo XVIII. Habr
que esperar a un italiano, Juan Bautista Saquetti, para encontrar un
planteamiento de estructura funeraria alejada del barroquismo
hispano y del carcter retablstico del tmulo de Churriguera.

La fiesta religiosa

poca: Barroco Espaol

Inicio: Ao 1600
Fin: Ao 1750
Antecedente:
El Barroco efmero

(C) Virginia Soto Caba

La diferenciacin entre las diversas festividades por su carcter

religioso, profano o cvico resulta un tanto gratuita si tenemos en
cuenta que los principios polticos, ideolgicos o morales que, en
ltima instancia, motivaban la fiesta estaban ntimamente unidos.
Iglesia y Monarqua se presentaban como el pilar fundamental
cuyos valores deban ser aunados bajo una fidelidad absoluta. El
carcter sacro y el halo divino que envolvan a los soberanos y el
apoyo recproco con la institucin religiosa hace difcil la separacin
entre fiestas sacras y profanas.
Lo religioso fue la base y el marco de numerosas solemnidades
cortesanas, como los bautizos o las pompas fnebres e, incluso, los
juramentos de los prncipes herederos. Por su parte, la mayora de
las grandes celebraciones litrgicas realizadas en la corte contaba
con la presencia de los reyes. La imagen de stos en otras
ciudades, a travs de retratos, alegoras y emblemas, los elevaba a
un nivel celestial parangonable al de los santos y ngeles.
Pero a pesar de esta ntima unin conviene resaltar las
celebraciones litrgicas dado su nmero y su carcter cclico. Las
ceremonias religiosas de carcter anual, como el Corpus, la
Semana Santa o los Santos Patronos, junto a las procesiones,
viacrucis, rogativas y oraciones colectivas, constituyeron un latido
festivo, peridico y constante en el que no se menoscab el
artificio.
Particular importancia tuvo la fiesta del Corpus en las ciudades
barrocas. Excelentes estudios han demostrado la validez del factor
escenogrfico en la conformacin de esta procesin, de origen
medieval, que gravit por las calles luciendo el elemento esencial
de su funcin: la custodia eucarstica. Por su origen y su
configuracin temprana, el Corpus Christi debe ser subrayado por la
influencia que, sin duda, tuvo en las solemnidades reales y las
fiestas religiosas de la Espaa de los siglos XVI y XVII.
La custodia era el vrtice o punto focal de un cortejo litrgico que
fue adquiriendo nuevos elementos en el transcurso del
Renacimiento: carros y tablados, muchos de ellos con tramoyas y
concebidos como plataformas de representaciones teatrales, eran
guiados y acompaados de cofradas, grupos civiles y eclesisticos
con sus respectivos pendones, banderas y estandartes. A lo largo
de la centuria este squito se enriquece y se tie de un folclore
tradicional, con mscaras y mojigones, gigantes, cabezudos,
danzas y msica. Paulatinamente la procesin se disfraz de
exotismo con vestimentas coloristas en gigantes que representaban
indios o turcos, o con la figura de la Tarasca, un animal monstruoso
cabalgado por una mujer.
El resultado fue un ritual ldico que mezclaba los mbitos profanos
y sagrados; puramente sensorial, de msica y colores, pero dentro
del control doctrinal de la cultura barroca. Para la exaltacin del
misterio eucarstico no se desperdiciaron las frmulas populares y
folclricas, comprensibles por el vulgo y, sobre todo, efectivas.
Frente a los rasgos populares, incluso grotescos, y entre oraciones,
msica culta o fanfarrias, el Corpus se articul con diversas
manifestaciones dramticas, especialmente con los autos
sacramentales.
De origen tardomedieval y procedente de las paraliturgias del
interior del templo, estas escenificaciones sacras salen a la calle en
el siglo XVI y se desarrollan en carros y tablados. Ser en la
centuria siguiente y en el Corpus madrileo cuando los autos se
conviertan en un gnero dramtico de categora, acompaados de
loas, entremeses y mojigangas, en la pluma de un Lope de Vega o
Caldern de la Barca. Sobre los escenarios mviles del Corpus o
bien en corrales de comedias se escenificaron estos dramas ante un
pblico de elite, pues muchas representaciones estaban destinadas
al Rey, Consejos y Tribunales, aunque para el pueblo tambin se
proyectaron desde carros y tablados callejeros.
Al igual que en las solemnidades reales, presididas por la etiqueta y
el protocolo, una disciplinada ordenacin jerrquica asume el
discurrir del cortejo y preside la puesta en escena de los elementos
teatrales. Importante testimonio grfico es el conjunto de dibujos
que, en la segunda mitad del siglo XVIII, copiaban una
representacin del Corpus Christi hispalense de 1747. Se trata de la
ordenacin exacta de esta celebracin a cuya cabeza iba la Tarasca,
acompaada por vicios figurando la huida del sacramento
eucarstico triunfante. Gigantes y representantes de la Justicia
abran tambin el paso.
Como ocurri en Madrid, el poder religioso y el civil forman un
vistoso desfile de uniformes, hbitos y capas, bajo palios y
pendones y portando cruces y ciriales. Todo un resplandor de
brocados, un crujir de rasos y tafetanes. Transcurre por calles
acotadas de vallas pintadas y canceles dorados que separan al
cortejo de un tumultuoso gento que exige ver y admirar la
serpentina representacin. Origina, pues, la presencia de medidas
de seguridad, alguaciles y guardias para prevenir estallidos
populares.
Se puede decir que el Corpus se mantuvo casi sin alteraciones
durante todo el perodo barroco, aunque existieron variaciones de
unas ciudades a otras. El objetivo de los organizadores fue, como
ha sealado Vicente Lle en el caso de Sevilla, hacer desaparecer el
aspecto cotidiano de la ciudad a travs de altares y arcos
procesionales en las calles, as como de colgaduras y tapices en las
fachadas de los edificios. Fueron el disfraz artstico que transmut
la realidad urbana, un exterior que toma la funcin que antao slo
tuvo cabida en el interior del templo, y cuya escenificacin, como
marco del squito y de la representacin de dramas hagiogrficos,
de la Pasin o autos sacramentales, oculta la realidad cotidiana en
una realidad trascendente. Como indica el autor citado, desde el
siglo XVI se diluyen las distinciones entre actores/espectadores y
stos son parte de un espectculo en una realidad fuera del tiempo
y del espacio lgicos. Gracias a la escenografa y lo efmero esta
apariencia fue el rasgo esencial que determin la fiesta religiosa del
barroco.
Pero entre las celebraciones y festividades religiosas destacan, por
su fastuosidad y su desarrollo artstico en artefactos provisionales,
aquellas motivadas por sucesos excepcionales. Entre los motivos
concretos destacan las santificaciones, con particular esplendor en
aquellas villas o ciudades adictas o protectoras del santo. En 1608
Valencia coste uno de los fuegos artificiales ms famosos del siglo
por la beatificacin de Luis Bertrn. La ciudad, que se
destacara a lo largo del siglo por sus fastos de carcter religioso,
organiz desde entonces importantes celebraciones por las
canonizaciones de Toms de Villanueva, Francisco de Borja o
Pascual Bailn.
La beatificacin de Teresa de Jess en 1614 motiv festejos en
todas las ciudades donde los carmelitas tenan casa. En Valladolid el
arquitecto Francisco de Praves levant para la orden una autntica
iglesia de madera en el centro urbano para albergar la imagen de la
santa. Pero mayor relevancia tuvo su posterior canonizacin, junto
con Ignacio de Loyola, Francisco Javier e Isidro, en 1622 y
especialmente en Madrid, convertida en un espectculo artstico de
la mano de Gmez de Mora, Alonso Carbonell y Lope de Vega.
Todas las ciudades espaolas festejaron el reconocimiento de la
Inmaculada Concepcin de la Virgen, tras conocerse la publicacin
de un "Breve" en favor de este misterio por parte del papa
Alejandro VII. El libro de Juan Bautista de Valda, publicado en
1633, ofrece un interesante relato del jolgorio colectivo que en
Valencia provoc la decisin papal; fiesta que dur casi medio ao,
desde enero hasta mayo, slo interrumpida por la Cuaresma, y que
cont con la participacin de todas las instituciones, desde la
nobleza hasta los gremios, pasando por la Iglesia, la Universidad y
los distintos colegios profesionales. La ciudad se enmascar
fundamentalmente de altares, costeados por conventos, parroquias
y corporaciones, la mayora de una gran simplicidad aunque
existieron los mecnicos, como la tramoya que haca caer copos de
algodn, simulando nieve y simbolizando la pureza inmaculada,
sobre la imagen de la Virgen.
Sin embargo, tal colaboracin originaba, como era costumbre, una
amplia, variada y compleja interrelacin de elementos festivos,
sacros y profanos, divinos y carnavalescos. Este ltimo aspecto fue
inevitable en el transcurso de gran parte de las celebraciones
barrocas. En Valencia los estudiantes decidieron festejar el misterio
mariano con una aparatosa procesin de mscaras y carrozas,
cabalgata que emulara tambin el sector gremial con sus smbolos
y estandartes, y en la que volvera a repetirse la nota transgresora
pero permisiva y de profunda raigambre medieval, al incorporarse
carros con animales maltratados o con autnticos locos sacados del
Hospital General de la ciudad.
Una de las fiestas que mejor reflejan la conjuncin de los valores
religiosos y polticos del Antiguo Rgimen, y en la que la fidelidad a
la Monarqua presentaba tintes devocionales y una clara vinculacin
a lo sagrado, fue la originada por la canonizacin del rey Fernando
III, en 1671. Sevilla, escenario de la reconquista del monarca
homenajeado, tuvo lgicamente todo el protagonismo. Un Te Deum
en la catedral y una procesin nocturna, a la que asisti toda la
ciudad con velas, abrieron el festejo.
Los aparatos efmeros fueron relatados en un libro de Fernando de
la Torre Farfn, considerado como el ejemplo impreso ms bello del
Barroco espaol y publicado por la propia catedral hispalense.
Contiene estampas que reproducen los monumentos y emblemas
que adornaron el templo, proyectados por Bernardo Simn de
Pineda, el escultor Pedro Roldn y el pintor Juan Valds Leal. Para
la ocasin se engalan la Giralda y la fachada del Patio de los
Naranjos con numerosos lienzos pintados. Se recubri el interior de
la entrada principal al templo y todas las capillas presentaron una
lujosa ornamentacin, destacando el altar mayor con el monarca
santificado, Carlos II y Mariana de Austria.
En el trascoro se levant un gran monumento, una especie de arco
de triunfo, dedicado al rey san Fernando, cuya efigie se coloc
como coronamiento y remate final, entre figuras alegricas.
Numerosos estudios han insistido en resaltar la influencia que en la
arquitectura coetnea y posterior ejercieron los aparatos sevillanos
de 1671, en especial el monumento de san Fernando. Yves
Bottineau destac adems la incidencia que tuvo en las obras
efmeras de las exequias reales, en los tmulos y catafalcos de los
reinados de Carlos II y Felipe V, como tendencia netamente hispana
de un barroco dinmico y decorativo que disgregaba las lneas
tectnicas de las estructuras arquitectnicas.
Las decoraciones sevillanas hicieron realidad las ideas y proyectos
de un grupo de artistas de renombre. La figura de Murillo tambin
destaca en la decoracin de la catedral al ocuparse de la pintura del
escenario de una tramoya instalada en el retablo del sagrario,
realizado por Francisco Dionisio de Ribas. Esculturas, lienzos y
bambalinas, con un artificio de luces y perspectivas que mostraban
la ciudad de Sevilla, intensificaron la puesta en escena de un
templo convertido en teatro y de una manifestacin que fusionaba
todas las artes. Un ejemplo interesante para comprender las
interconexiones con la retablstica, ya que por los mismos aos se
realizaba el retablo mayor de la iglesia del Hospital de la Caridad,
un proyecto de amplios efectos perspectivsticos y escenogrficos.

algata de los festejos dieciochescos

poca: Barroco Espaol

Inicio: Ao 1600
Fin: Ao 1750
Antecedente:
El Barroco efmero
(C) Virginia Soto Caba

Muy escasos fueron los cambios festivos con el relevo dinstico. Los
Borbones mantuvieron en gran medida el protocolo de las
solemnidades, as como el repertorio de celebraciones religiosas. La
alteracin se produjo en los aspectos formales y al abrigo de las
evoluciones estticas. La arquitectura acabar siendo controlada
por la Academia. No obstante, un cambio ideolgico se opera muy
pronto en el mbito del festejo sacro al desaparecer ciertos
recursos escnicos, propios de la instrumentacin
contrarreformista. Con el siglo XVIII la fiesta tiende de forma
progresiva a distinguir lo puramente sagrado de lo cvico y profano.
En este sentido, otro tipo de control limitar las danzas, los rasgos
carnavalescos y populares de numerosas celebraciones religiosas,
as como los alardes escenogrficos de los autos sacramentales del
Corpus Christi, gnero duramente atacado desde mediados de siglo
y teatro abolido en 1765. Una evolucin tambin se dio en el
ideario propagandstico del festejo regio al utilizarse una retrica
menos barroca y con un carcter didctico propio de la Ilustracin.
Este espritu intentar regular la fiesta y el mismo Jovellanos
plantear convertir el espectculo en diversiones pblicas que
instruyan al pueblo.
Excepcional importancia tuvieron la msica y la pera en las fiestas
cortesanas de la primera mitad del siglo, as como las diversiones
organizadas en Aranjuez durante el reinado de Fernando VI. Pero
de todos los festejos, fueron las entradas en las ciudades de los
sucesivos monarcas los actos ms llamativos del Siglo de las Luces.
Felipe V hizo su entrada en Madrid bajo los arcos y aparatos
proyectados por los artistas que trabajaron para el ltimo
Habsburgo. Las ciudades que apoyaron la causa borbnica
celebraron las proclamaciones de rigor. En el bando contrario y en
la corte barcelonesa del archiduque Carlos un escengrafo
internacional, Ferdinando Galli Bibiena, trabaj en representaciones
de peras, labor fundamental en las posteriores tramoyas teatrales
y en las perspectivas pictricas europeas. Acab trabajando en
Viena cuando el pretendiente fue nombrado emperador de Austria.
Sin embargo, el gran acto que inaugura la dinasta fue el realizado
en la frontera con Portugal para establecer los dobles esponsales de
los prncipes herederos de las dinastas lusa e hispana. En 1729
vuelve a construirse un pabelln de maderas sobre un ro
fronterizo, el Caya. Obra de ingenieros militares, el pequeo edificio
fluvial presenta, como ha sealado Antonio Bonet, un proyecto
novedoso por su sobriedad y clasicismo, muy alejado no slo de los
aparatos erigidos en las fiestas y pompas del ltimo Habsburgo,
sino tambin de la arquitectura permanente y provisional
desarrollada durante el reinado del primer Borbn.
Si Andaluca se destac por sus deslumbrantes festividades
religiosas, Sevilla en concreto sobresali por sus festejos de
carcter monrquico, organizando uno de los recibimientos reales
ms brillantes de la primera mitad del siglo XVIII: la entrada de
Felipe V y su squito. Finalizados los desposorios de Caya, el viaje a
Andaluca del monarca culmin con el establecimiento de la corte
en la ciudad durante cinco aos. En 1729 Felipe V entr en una
Sevilla engalanada de colgaduras, tapices y pinturas, con grandes
pirmides de cartn, efigies de hroes, columnas de Hrcules en un
artefacto que presentaba un len arrojando agua de sus fauces, y
un grandioso arco de triunfo sobre el que se eriga un Coloso de
Rodas, bajo el que pasaba un barco, recurso escenogrfico que
aparece en festejos posteriores, como los celebrados en Valencia en
1797 para festejar la beatificacin del patriarca Ribera.
Un motivo relacionado directamente con la corona, pero dentro del
mbito eclesistico, como el nombramiento arzobispal del infante
cardenal don Luis de Borbn en 1742, dio lugar a una mascarada
en Sevilla organizada por los estudiantes. Si en los recibimientos y
entradas reales el pueblo es ante todo un elemento espectador, con
las mscaras la poblacin se convierte en un pblico actor. El desfile
contaba con un carro jocoso y tres serios que se reflejan en las
estampas incluidas en la crnica editada, autnticos tableaux-
vivants con modestos simmacros arquitectnicos y personajes
enmascarados.
Su paso por las calles estuvo precedido por un programa festivo
desde 1741, ao de la designacin, que inclua la iluminacin de la
Giralda castillos de fuegos artificiales y revestimientos de tapices en
las fachadas. Las fuentes del palacio arzobispal manaron vino
durante tres das, un obsequio que '' vuelve a repetirse varios aos
despus, con la exaltacin al trono de Fernando VI, en el obelisco
que colocaron los plateros en una fuente de la ciudad. Autntica y
sugestiva imagen de esta ltima fiesta la ofrecen los ocho lienzos
pintados por Domingo Martnez hacia 1748-50 para dejar
constancia del momento culminante de la proclamacin del
monarca.
Acompaados de numerosas comparsas, los ocho carros,
patrocinados por la Real Fbrica de Tabacos, desfilaron por las
calles de la ciudad siguiendo una ordenacin simblica y
protocolaria: abra la marcha un squito con el director y los
funcionarios de la fbrica. El artista proyect en sus leos el vistoso
colorido, la barroquizante decoracin y la envergadura de estas
carrozas tiradas por caballos, realizadas en madera y recubiertas de
estucos y pinturas con vivos colores. El primer carro fue el dedicado
al Pregn de la Mscara y sali a la calle en noviembre para
anunciar la mascarada que tendra lugar al ao siguiente.
En junio de 1747 desfilaron las siete carrozas, abriendo el paso el
carro de la Comn Alegra. Los siguientes aludan a los Cuatro
Elementos, Eolo para el del Aire, Neptuno en la Carroza de Agua y
Ceres en la dedicada a la Tierra. A continuacin marchaba el Carro
de Apolo y terminaba con la Carroza de los Reyes portando los
retratos de los nuevos soberanos sobre trono y bajo dosel carmes,
cuya entrega finalizaba el acto.
En cada una se encontraba ms de una docena de personajes y un
montaje con artefactos mviles figurando la simbologa de cada
una: una arquitectura rstica, una montaa y un castillo, una
fuente y una composicin de nubes constituan la carga de las
carrozas dedicadas a los cuatro elementos. En el carro de Apolo se
levant un risco que aluda al Parnaso y sustentaba la
representacin de Pegaso. Todos los cuadros muestran adems
cmo tapices y colgaduras abrigaron los edificios de las calles y
plazas del trayecto hasta la catedral.
Pese a lo intrincado de muchas alegoras los mensajes simblicos
resultaban comprensibles para la poblacin. Proclamas,
recitaciones, versos y canciones aclaraban al pblico el sentido de
la exaltacin monrquica. Nada mejor que Jpiter, Ceres o Venus
para resaltar el papel benefactor de los monarcas. Este repertorio
mitolgico vuelve a repetirse durante la proclamacin de Carlos III
en Sevilla. Sin embargo, fue la llegada del soberano a la Pennsula
lo que motiv uno de los festejos alegricos ms interesantes del
siglo.
Despus de una travesa por mar desde Npoles, la ciudad de
Barcelona recibi a la nueva familia real en octubre de 1759 con un
cambio radical de su fisonoma. La "Relacin" editada describe
minuciosamente esta mutacin que afect fundamentalmente a la
zona del puerto, insistiendo que la Barceloneta, de una disgregada
combinacin de barracas, transform en nueva ciudad. Para el
desembarco se realiz un montaje efmero compuesto por un
puente, una escalera y un arco triunfal. La preferencia por la
mitologa marina y las alegoras astrolgicas responde de forma
clara a los anhelos polticos y econmicos de la ciudad y a las
esperanzas puestas en el nuevo rey, del que se esperaba recobrar
el antiguo dominio de los mares.
Varios arcos en puntos clave aludan a la historia mtica de la
ciudad y su fundador, Hrcules. Pero entre los montajes destac la
perspectiva realizada frente a la Lonja del Mar, una enorme pantalla
que representaba un sistema solar para simbolizar al rey como
centro del universo. La misma temtica gui la mascarada de cinco
carros costeados por los colegios y gremios de Barcelona durante
tres noches consecutivas. La importancia gremial era decisiva en la
organizacin del festejo, como ocurri dcadas antes con la entrada
en Madrid de Fernando VI.
En Barcelona cada carro era un pequeo teatro, representando El
Monte Etna, La Fragua de Vulcano, El Bosque de Diana o La Nave
de Argos y, en algunos, llevaban artilugios mecnicos. El brillante
espectculo qued narrado en un precioso lbum de estampas,
publicado en 1764. Los grabados reflejan la esttica rococ que
presidi esta mscara real y en la que participaron ms de dos mil
personas con antorchas, msicos y fuegos artificiales.
Los festejos volvieron a repetirse con la llegada del rey a Madrid a
comienzos de diciembre de 1759. Las arquitecturas construidas
fueron proyectadas por los artfices ms importantes que en esos
momentos trabajaban en Madrid, como el arquitecto Ventura
Rodrguez y el escultor Felipe de Castro; acadmicos como
Rodrguez de Campomanes y Garca de la Huerta se ocuparon de
las inscripciones de los ornatos. Bien representativos, pues, de la
cultura artstica del reinado de Fernando VI intentaron, no
obstante, una adecuacin hacia una esttica ms renovada, sobre
los monumentos que nos restan de la antigedad, como cuenta la
"Relacin de los Arcos, Inscripciones y Ornatos de la Carrera, por
donde ha de passar el Rey Nuestro Seor D. Carlos Tercero en su
entrada pblica el da 13 de Julio de 1760", crnica editada en
Madrid el mismo ao.
El libro carece de lminas grabadas, pero contamos con un
inapreciable complemento en la serie de cinco lienzos atribuidos a
Lorenzo de Quirs que plasman distintos ornatos de la celebracin.
Interesantsimo testimonio es este conjunto de cuadros que recoge
aspectos del cortejo y el vistoso engalane de las calles de Madrid
con tapices, colgaduras o, incluso, simplemente colchas. Lo ms
destacable es el color irreal de los ornatos, caracterstica de
siempre en las arquitecturas efmeras. Un colorido, de dorados,
azules pasteles y lapislzuli, as como grisallas, que se diferenciaba
de la arquitectura permanente. Imitando jaspe en las columnas,
bronce en basas y capiteles, y mrmol en pedestales y cornisas, se
construy un templo rotondo sobre la fuente que exista en la
Puerta del Sol, conocida como la Mariblanca. A la entrada de la calle
Carretas se erigi un arco de triunfo sobre columnas de jaspe azul
y adornos dorados, as como una placa con bajorrelieves en los
frontis y trofeos como remate. Otro arco en la calle Mayor aluda a
la piedad y liberalidad del monarca. En uno de los tramos de la
misma calle, los plateros costearon una doble galera de orden
compuesto cuyas inscripciones agradecan la suspensin dictada
por el rey de deudas tributarias.
El cronista sostiene que se evitaron ostentosos aparatos, tpicos de
la fiesta, en aras del buen gusto romano. Efectivamente,
comparadas estas obras con las carrozas de estilo rococ o los
efmeros de la primera mitad de la centuria, se aprecia un cambio
estilstico que ha despejado la arquitectura de la decoracin
abigarrada y del complejo disfraz de emblemas y smbolos de los
reinados precedentes. No obstante, los ornatos levantados para la
entrada de Carlos III son todava barrocos en su concepcin. Sin
embargo, ser a lo largo de las ltimas dcadas del siglo cuando la
arquitectura efmera se identifique de forma progresiva con el gusto
neoclsico.
Otro de los lienzos atribuidos a Lorenzo de Quirs representa la
proclamacin pblica del monarca en la Plaza Mayor, acto celebrado
un ao antes de la entrada y ceremonia que, al igual que las
entradas reales, se mantuvo con unos mismos esquemas desde el
siglo anterior. Al menos, durante el siglo XVIII se realizaron
siguiendo unas pautas inalterables, que exigan no slo el adorno
de las calles para la comitiva, sino el aderezo de una plaza en
donde se levantaba un estrado para el acto de la Jura, la
tremolacin del Pendn y los vivas al rey. S en Madrid la subida al
trono de Carlos IV se plante ya con un arte efmero de tendencia
neoclsica, en provincias todava fue la ltima fase del espritu
barroco.
Con el siglo XIX los diseos, para conmemorar tanto eventos reales
como sucesos revolucionarios, pertenecen a un nuevo captulo
artstico donde el mensaje de lo efmero adquiere otras
dimensiones. En gran parte resulta anacrnico al no poder liberarse
de muchos modelos tradicionales, pero ello fue el reflejo tambin
del mantenimiento ideolgico del Antiguo Rgimen.