Pintores del Renacimiento

Pieter Brueghel el Viejo

(Breda, Pases Bajos, h. 1525 - Bruselas, 1569)

Pintor holands. Principal pintor holands del siglo XVI,

en la actualidad es considerado una de las grandes
figuras de la historia de la pintura. Realiz sobre todo
cuadros de paisaje, de gnero y de escenas campesinas,
en los que con un estilo inspirado en el Bosco reflej la
vida cotidiana con realismo, abundancia de detalles y un
gran talento narrativo.

Pieter Brueghel aprendi el oficio con Pieter Coeke. En 1551 se incorpor al gremio de
pintores de Amberes e inmediatamente despus emprendi un viaje por Europa, que lo
llev a Francia, Italia y Suiza. Lo que ms le impresion de su periplo fueron los paisajes
de los Alpes, de los que realiz a su vuelta una serie de dibujos que fueron grabados.

En 1563 Pieter Brueghel se traslad a Bruselas y contrajo matrimonio. Se centr entonces

en la pintura y produjo numerosas obras, muchas de ellas por encargo de famosos
personajes. Para el banquero Niclaes Jonghelinck realiz, por ejemplo, la famosa serie de
los Meses, que incluye Cazadores en la nieve (noviembre-diciembre) y La vuelta del
ganado (septiembre-octubre), entre otras obras maestras.

En el folclore y los refranes populares busc la inspiracin para sus obras ms

descriptivas y pintorescas, desde La parbola de los ciegos y Juegos de nios hasta el El
banquete de bodas. Tambin realiz obras religiosas, en particular entre los aos 1562 y
1567, que, aunque no constituyen lo mejor de su produccin, dan pruebas de su gran
originalidad estilstica.

Pieter Brueghel tuvo dos hijos pintores, Pieter el Joven (Bruselas, 1564 - Amberes, 1638)
y Jan (Bruselas, 1568 - Amberes, 1625). El segundo fue muy reputado como pintor de
flores y se gan el sobrenombre de Brueghel de velours (terciopelo) por su magistral
tratamiento de las texturas delicadas. El primero realiz copias y variaciones de las
pinturas de su padre, a menudo de gran calidad, con las que se gan muy bien la vida.

Algunas de Sus Obras:

Paisaje con Cristo y los apstoles en el Mar de Tiberades 1553

Los peces grandes se comen a los pequeos 1556
La cada de caro 1558
Los proverbios flamencos 1559
 La huida a Egipto 1563
La pequea Torre de Babel 1563
La muerte de la Virgen 1564
La Adoracin de los Reyes Magos 1564
Cazadores en la nieve (diciembre-enero) 1565
Da triste (febrero-marzo) 1565
Paisaje de invierno con trampa para pjaros 1565
Censo en Beln 1566
La danza nupcial 1566
La boda campesina 1568

Giotto

(Giotto di Bondone; Colle di Vespignano, actual Italia,

1267-Florencia, 1337)

Arquitecto y pintor italiano. Fue el primer creador italiano

en superar las tendencias bizantinas de la pintura de su
tiempo y explorar unas orientaciones que acabaron por
desembocar en la gran revolucin artstica del
Renacimiento.

Existen discrepancias en cuanto a sus orgenes y su formacin, pero parece seguro que
se form con Cimabue, en cuya tradicin iconogrfica se inscriben algunas de sus
creaciones, como el Crucifijo de Santa Maria Novella, donde la figura de Cristo est
dotada de un sentido humano ms profundo que en su maestro. La obra ms antigua que
se le atribuye son los frescos de la iglesia superior de Ass, en concreto la Historia de san
Francisco, si bien esta atribucin constituye uno de los problemas ms debatidos de la
historia del arte. Est documentada con seguridad la presencia de Giotto en Ass hacia
1290, pero existen demasiadas diferencias estilsticas entre esta obra y otras asignadas
con seguridad al maestro.

En 1304 Giotto se traslad a Padua para pintar los frescos que la familia Scrovegni le
encarg en una capilla de su propiedad. Los frescos de esta capilla, denominada de los
Scrovegni o de la Arena, son los nicos que se asignan con certeza al maestro. Incluyen
un Juicio Final (muro oeste), una Anunciacin (arco del presbiterio) y escenas de la Vida
de la Virgen y de la Pasin de Cristo (muros restantes), bajo los cuales figuran
personificaciones de virtudes y vicios pintadas en grisalla con objeto de crear efectos de
relieve.

La obra en su conjunto denota una nueva concepcin de la pintura por la atencin que
presta el artista tanto a la creacin de efectos de perspectiva como a la unificacin del
espacio, que acierta a integrar las figuras con los elementos arquitectnicos que les sirven
de marco. Realza la solemnidad y el dramatismo que impregnan estas escenas el empleo
de colores puros y matizados.
Desde la finalizacin de la capilla de Padua hasta el comienzo de su otra gran obra al
fresco, Giotto se ocup en realizaciones de orden menor, como la Madonna de Ognissanti
y el Crucifijo del templo Malatestiano de Rmini. A partir de 1317, el maestro trabaj en
Florencia, en la decoracin de dos capillas de la iglesia de la Santa Croce; las escenas de
la Vida de san Francisco pintadas en la capilla Bardi anuncian los ideales pictricos del
Quattrocento; los frescos sobre la Vida de san Juan Bautista en la capilla Peruzzi
anticipan las conquistas espaciales de Masaccio.

Con posterioridad, Giotto trabaj para Roberto de Anjou, en Npoles, y para los Visconti,
en Miln. Pero la obra ms relevante de los ltimos aos de su vida fue el campanile de la
catedral de Florencia, del que traz los planos y comenz la construccin. El arte
profundamente innovador del maestro no dej indiferentes a sus coetneos, y ya en su
tiempo goz de una fama inmensa. Figuras de su poca como Dante o Boccaccio lo
elogiaron, y muchos discpulos perpetuaron sus conquistas hasta finales del siglo XIV,
aunque se considera que sus verdaderos epgonos artsticos fueron Masaccio y Miguel
ngel.

Paolo Uccello

(Paolo di Dono; Pratovecchio, actual Italia, 1397 - Florencia,

1475)

Pintor italiano. La primera noticia documental que se tiene de

Paolo Uccello es de 1412 y lo sita en el taller de Ghiberti,
donde debi de formarse, aunque no consta que fuera escultor.

En 1425 estaba en Venecia trabajando en unos mosaicos para

San Marcos, que no se conocen. En 1432, de nuevo en
Florencia, Paolo Uccello realiz el luneto de la Creacin en el
Claustro Verde de Santa Maria Novella, una obra llena de expresividad pero todava algo
tosca.

Su primera obra maestra corresponde al ao 1436: el enorme fresco para la catedral de

Florencia en el que represent al condotiero Giovanni Acuto; la figura del condotiero a
caballo es poderosa y est bien definida, pero lo que da la medida de su genio es el
escorzo del cofre situado sobre una mnsula. En este escorzo se advierte ya la
fascinacin que senta Uccello por la perspectiva, que es de hecho el rasgo esencial de su
obra pictrica, lo que da a sus realizaciones una singular originalidad e incluso algunas
notas de excentricidad por los extremos a los que llev los efectos de profundidad. Vasari
lo presenta como un fantico de la perspectiva, a la que consideraba su amante ms
dulce.

La obra que plasma con mayor elocuencia esta atraccin por la perspectiva, y tambin la
ms admirada de Uccello, son las tres tablas de La batalla de San Romano (un
enfrentamiento armado entre Florencia y Siena), donde las armas rotas, los cadveres y
las patas de los caballos aparecen situados en un escenario enmaraado y complejo.
Tambin en la Caza nocturna los caballos y los perros parecen alejarse hacia el interior
del cuadro, mientras que en San Jorge y el dragn la perspectiva da la impresin de estar
sometida a efectos de decorativismo.

A Uccello se le atribuyen tambin numerosas obras al fresco en diversas ciudades

italianas; las mejor documentadas de todas ellas son las escenas del Antiguo Testamento
para el Claustro Verde de Santa Maria Novella (Florencia), en la actualidad muy
deterioradas. Segn Vasari, su amor a los animales, en particular a los pjaros, le vali el
sobrenombre con el que se le conoce.

Donatello

(Donato di Betto Bardi; Florencia, 1386-id., 1466)

Escultor italiano. Junto con Alberti, Brunelleschi y Masaccio,

fue uno de los creadores del estilo renacentista y uno de los
artistas ms grandes del Renacimiento. Su formacin junto
a Ghiberti le dej un importante legado tcnico pero casi
ningn vestigio estilstico, ya que desde sus comienzos
desarroll un estilo propio basado en la fuerza emocional, y
en un singular sentido del movimiento.

Su revolucionaria concepcin de la escultura resulta evidente ya en las grandes estatuas

para nichos destinadas a Orsanmichele y la catedral de Florencia. La gravedad y el
realismo de estas monumentales figuras de mrmol contrastan vivamente con la gracia y
el decorativismo del gtico internacional, el estilo vigente en Europa hasta entonces.
Donatello comenz esta serie en 1411 con el San Marcos y la concluy en 1436 con el
llamado Zuccone. A esta serie pertenece tambin el San Jorge, su primera obra famosa,
de la que Vasari afirm: Posee el maravilloso don de moverse dentro de la piedra.

Tras asociarse con su aprendiz Michelozzo, Donatello emprendi a partir de 1427 la

realizacin en Pisa de la tumba del cardenal Brancacci, en la que esculpi en relieve el
tema de la Asuncin de la Virgen. Poco despus, la tumba de Baldasare Coscia para el
baptisterio de Florencia permiti al artista dar sus primeros pasos en el difcil arte de la
fundicin en bronce.

El viaje a Roma que realiz el escultor hacia 1430-1432 condicion de manera decisiva
toda su produccin posterior, ya que le brind la oportunidad de conocer en directo el arte
de la Antigedad. A su regreso a Florencia comenz la famosa Cantora para la catedral,
en la que recre libremente algunos de los motivos clsicos admirados en Roma. Poco
posterior es su escultura exenta ms famosa, el David en bronce, comparable en ciertos
aspectos al San Jorge de su etapa anterior.

En 1443, el artista se estableci en Padua, seguramente despus de haber recibido el

encargo de esculpir la estatua ecuestre del Gattamelata, la primera de tamao natural
desde la Antigedad. Realizada al estilo del Marco Aurelio romano, posee la fuerza
expresiva caracterstica de sus estatuas anteriores, una fuerza que se transmite tambin
al caballo, representado con bro y vitalidad.

En la misma ciudad obr el retablo mayor del santuario de San Antonio, en el cual
combin siete estatuas y cuatro relieves, en una disposicin que fue modificada en el siglo
XVI. En estos relieves, que representan los milagros de San Antonio, son por igual
magistrales el sentido dramtico y la organizacin del espacio. Donatello volvi en 1454 a
Florencia, donde esculpi sus obras de mayor fuerza emocional en las que trabaj las
posibilidades expresivas de la deformacin. A este perodo corresponden Judit y
Holofernes y la sublime Mara Magdalena, en madera. Aunque no tuvo un heredero
directo, Donatello influy de forma decisiva en la escultura florentina hasta comienzos del
siglo XVI.

Sandro Botticelli

(Alessandro di Mariano Filipepi; Florencia, 1445 - id., 1510)

Pintor italiano. Muy valorado en la actualidad, Sandro Botticelli no se cuenta entre los
grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe ms bien en un grupo de
pintores que rehuy el realismo a ultranza y se inclin por un estilo basado en la
delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo. Uno de ellos fue Filippo Lippi, maestro e
inspirador de la obra de Botticelli.

La trayectoria artstica de Sandro Botticelli se inici con obras de temtica religiosa, en

particular con vrgenes que, como la Virgen del Rosal, denotan un gran vigor compositivo.
En 1470, cuando contaba ya con un taller propio, se introdujo en el crculo de los Mdicis,
para los que realiz sus obras ms famosas. Un primo de Lorenzo el Magnfico, Pier
Francesco de Mdicis, le encarg la alegora de La primavera y tambin, al parecer, El
nacimiento de Venus y Palas y el centauro.

Realizar obras de gran formato ajenas a la temtica religiosa fue toda una novedad en
aquella poca, y se debi seguramente a la vinculacin de su mecenas con la filosofa
neoplatnica, cuyo carcter simblico deban reproducir las obras encargadas. De ellas se
han realizado interpretaciones de enorme complejidad, que van mucho ms all de su
gracia evocadora.

A la misma poca corresponden tambin La adoracin de los Reyes Magos y el Dptico

de Judit, obras igualmente emblemticas. El hecho de que, en 1481, fuera llamado a
Roma para decorar al fresco la Capilla Sixtina (junto con otros tres grandes maestros)
hace suponer que ya gozaba de un gran prestigio. A su regreso a Florencia realiz obras
ms solemnes y redundantes, como la Natividad mstica, probablemente influido por la
predicacin tremendista de Savonarola. Se le deben tambin bellsimos dibujos para un
manuscrito de la Divina Comedia de Dante.

Eclipsado por las grandes figuras del siglo XVI italiano (Leonardo, Miguel ngel y Rafael),
Botticelli permaneci ignorado durante siglos, hasta la recuperacin de su figura y su obra
a mediados del siglo XIX. Su estilo se perpetu en cierto modo a travs de los artistas
formados en su taller, entre ellos el hijo de Filippo Lippi, Filippino Lippi.

Obras

Virgen con el Nio y ngel (1465-67) -Temple sobre tabla, 87 x 60 cm

La Virgen y el Nio con dos ngeles y san Juanito (1465-70) - Temple sobre tabla,
85 x 62 cm
Virgen con el Nio y ngel (despus de 1465) - Temple sobre tabla, 110 x 70 cm
Virgen con el Nio (h. 1467) - Temple sobre tabla, 71,6 x 51 cm
Virgen de la galera (1467) - Temple sobre tabla, 72 x 50 cm
Nacimiento de Venus (1484) - Temple sobre lienzo, 184,5 x 285,5 cm
Virgen con el Nio y seis ngeles (Virgen de la granada) (1487)- Temple sobre
tabla, dimetro 143,5 cm
Predela con Cristo muerto - Temple sobre tabla, 21 x 41 cm
Cristo en el sepulcro (h. 1488) - Temple sobre tabla, 21 x 41 cm

Rafael

(Raffaello Santi, tambin llamado Rafael Sanzio o

Rafael de Urbino; Urbino, actual Italia, 1483 - Roma,
1520)

Pintor y arquitecto italiano. Por su clasicismo

equilibrado y sereno basado en la perfeccin de la
luz, la armona en la composicin y el dominio de la
perspectiva, la obra de Rafael Sanzio constituye,
junto con la de Leonardo da Vinci y Miguel ngel
Buonarrotti, una de las ms excelsas realizaciones
de los ideales estticos del Renacimiento.

Su padre, que fue el pintor y humanista Giovanni Santi, lo introdujo pronto en las ideas
filosficas de la poca y en el arte de la pintura, pero falleci cuando Rafael contaba once
aos; para ganarse la vida, a los diecisiete aos trabajaba ya como artista independiente.
No se conoce con exactitud qu tipo de relacin mantuvo Rafael con Perugino, del que
unos lo consideran discpulo y otros socio o colaborador. Sea como fuere, lo cierto es que
super rpidamente a Perugino, como se desprende de la comparacin de sus
Desposorios de la Virgen con los de este ltimo. Desde 1504 hasta 1508 trabaj
fundamentalmente en Florencia, en donde recibi la influencia del arte de Leonardo da
Vinci y Miguel ngel.

De entre sus obras de este perodo (El sueo del caballero, Las tres Gracias), las ms
celebradas son sus variaciones sobre el tema de la Virgen y la Sagrada Familia. Los
personajes sagrados, dotados de cautivadores toques de gracia, nobleza y ternura, estn
situados en un marco de paisajes sencillos y tranquilos, intemporales. En estas telas,
Rafael da muestras de su inigualable talento para traducir a un lenguaje sencillo y
asequible los temas religiosos. Su maestra en la composicin y la expresin y la
caracterstica serenidad de su arte se despliegan ya en plenitud en la Madona del gran
duque, La bella jardinera o La Madona del jilguero, entre otras obras.

En 1508, el papa Julio II lo llam a Roma para que decorara sus aposentos en el
Vaticano. Aunque contaba slo veinticinco aos, era ya un pintor de enorme reputacin.
En las habitaciones de Julio II, conocidas en la actualidad como Estancias del Vaticano,
Rafael pint uno de los ciclos de frescos ms famosos de la historia de la pintura.

Entre 1509 y 1511 decor la Estancia de la Signatura, donde pint las figuras de la
Teologa, la Filosofa, la Poesa y la Justicia en los cuatro medallones de la bveda, para
desarrollar de forma alegrica estos mismos temas en cinco grandes composiciones
sobre las paredes: El triunfo de la Eucarista, La escuela de Atenas, El Parnaso, Gregorio
IX promulgando las Decretales y Triboniano remitiendo las pandectas a Justiniano, estas
dos ltimas alusivas a la justicia. En un espacio de gran amplitud, organizado con un
perfecto sentido de la perspectiva, Rafael dispone una serie de grupos y figuras, con un
absoluto equilibrio de fuerzas y una sublime elegancia de lneas. No se puede pedir mayor
rigor compositivo ni un uso ms magistral de la perspectiva lineal.

En la Estancia de Heliodoro, decorada de 1511 a 1514, Rafael desarroll cuatro temas

histricos, acentuando en cada uno de ellos un rasgo plstico determinado: el claroscuro
en La liberacin de San Pedro, la riqueza del colorido en la Misa de Bolsena, etc. En la
estancia del Incendio del Borgo (1514-1517) predomina ya la aportacin de los discpulos
sobre la del maestro, lo mismo que en la Estancia de Constantino, donde slo la
concepcin del conjunto corresponde a Rafael.

El pintor simultane la decoracin de las Estancias del Vaticano con la realizacin de

otras obras, como los frescos de El triunfo de Galatea para la Villa Farnesina. A este
perodo corresponden tambin numerosos cuadros de la Virgen con el Nio, algo ms
solemnes y menos cautivadores que los de la etapa florentina. Los retratos romanos, en
cambio, superan en veracidad y penetracin psicolgica a los florentinos. En ambos
casos, el dibujo es de una calidad inigualable y el colorido, discreto, servidor de la forma.

A partir de 1518, Rafael se ocup de la decoracin de las Logias del Vaticano con
pequeas escenas del Antiguo Testamento envueltas en paneles de grutescos. La
Transfiguracin, ltima obra del artista, es considerada por algunos el compendio perfecto
de su arte. Sus trabajos arquitectnicos, de menor importancia que los pictricos,
incluyeron la direccin de las obras de San Pedro del Vaticano.

Obras de Rafael

Nuestra Seora de la Santa Casa, alrededor de 1498, fresco, 97x67 cm, Urbino,
Villa Santi
 Santsima Trinidad, hacia 1499, leo sobre lienzo, Citt di Castello, Pinacoteca
Comunale
Trinidad con los santos Roque y Sebastin, 166x94 cm
Creacin de Eva, 166x94 cm
Retablo de Nicholas bendito de Tolentino, 1500-1501, leo sobre panel de ngel,
trasladado a lienzo, 31x27 cm, Brescia, Tosio Martinengo
Sueo del Caballero, 1503-1504, leo sobre tabla, 17x17 cm, Londres, National
Gallery
Tres Gracias, 1503-1504, leo sobre tabla, 17x17 cm, Chantilly, Museo Cond
Retrato de un hombre, 1503-1504, leo sobre tabla, 45x31 cm, Galleria Borghese,
Roma
Retrato de un hombre, 1503-1504, leo sobre tabla, 47x37 cm, Viena,
Liechtenstein Museum
Colonna Retablo Mayor, 1503-1505, leo sobre tabla

Arquitectura

Iglesia de San Eloy de Goldsmiths, 1509, Roma (la fachada fue reconstruida en el
siglo XVII)
Capilla Chigi, desde 1513-1514, la baslica de Santa Maria del Popolo, Roma
Palazzo Pandolfini (attr.), aproximadamente desde 1513 hasta 1514, Firenze
Baslica de San Pedro en el Vaticano, 1514-1520, Ciudad de Vaticano
Logia de Rafael, 1514-1519, Palacio Apostlico, Ciudad de Vaticano
Palacio de Jacopo da Brescia (destruido), 1515/19, Roma
Palazzo Alberini, 1515-1519, Roma
Establos de la Villa Farnesina (destruido), de 1516, Roma
Villa Madama, en 1518, Roma
Branconio guila Palace (destruido), de alrededor de 1519, Roma

Alberto Durero

(Albrecht Drer; Nuremberg, actual Alemania, 1471-id.,

1528)

Pintor y grabador alemn. Fue sin duda la figura ms

importante del Renacimiento en Europa septentrional,
donde ejerci una enorme influencia como transmisor de
las ideas y el estilo renacentistas, a travs de sus
grabados. Se form en una escuela latina y recibi
conocimientos sobre pintura y grabado a travs de su
padre, orfebre, y de Michael Wolgemut, el pintor ms
destacado de su ciudad natal.

Como era habitual en la poca, al concluir sus estudios realiz un viaje, que lo llev a
diversas ciudades de Alemania y a Venecia (1494), ciudad a la que regresara entre 1505
y 1507 y en la cual recibira las influencias de Mantegna y Giovanni Bellini, adems de
asimilar los principios del humanismo. Previamente haba contrado matrimonio y abierto
un taller en su Nuremberg natal, donde se dedic a la pintura (Retablo Paumgrtner) y
sobre todo al grabado.

A esta poca pertenecen las series de grabados El Apocalipsis, La Gran Pasin y la Vida
de la Virgen, convencionales en cuanto a temtica pero revolucionarios por lo que se
refiere a su concepcin y su complejidad tcnica. Las figuras, plenas de expresividad, son
esculturales y estn definidas por una multitud de detalles. La minuciosidad es
precisamente uno de los rasgos destacados del estilo de Durero, carcter que es probable
que heredara del oficio paterno.

Despus de su segunda estancia en Italia, pint algunas obras de grandes dimensiones

como El martirio de los diez mil, en las que incorpor la riqueza del colorismo veneciano
en composiciones de gran dinamismo y repletas de figuras. Tambin por entonces pint
las figuras de tamao natural de Adn y Eva, pieza clave de su creacin artstica.

Tal era su fama que fue nombrado pintor de corte del emperador Maximiliano I (1512);
tambin Carlos I lo reclam. De Maximiliano realiz retratos de carcter, animados por la
riqueza y variedad de las texturas, que rivalizan en perfeccin con los Autorretratos, quiz
lo ms conocido de su obra pictrica. Alberto Durero gust de retratarse a s mismo desde
la temprana edad de trece aos y mantuvo siempre esta costumbre, reflejo del nuevo
inters renacentista por el hombre, y en especial el artista.

Sin embargo, son los grabados las realizaciones en que dio una muestra ms cabal de su
genio; destacan los de 1513-1514, sobre temas imaginativos y que permiten varios
niveles interpretativos: El caballero, la muerte y el diablo, San Jernimo en su estudio y la
triste Melancola I, su obra cumbre como grabador, que constituye una compleja alegora
sobre las dificultades con que tropieza el artista en la realizacin de su obra creativa.

Durante los ltimos aos de su vida, Durero se centr en la ejecucin de un retablo para
su ciudad natal: Los cuatro apstoles. Esta obra, de grandes dimensiones e intenso
colorido, refleja el trabajo de toda una vida, en particular los numerosos estudios que
haba hecho sobre las proporciones y la monumentalidad de la figura humana.

Se recuerdan tambin como obras de un maestro algunos de sus dibujos de plantas y

animales, as como las acuarelas pintadas por puro placer a partir de paisajes que haba
contemplado durante sus viajes, y los dibujos de gentes y lugares de los Pases Bajos,
que constituyen un testimonio histrico inapreciable. Erasmo de Rotterdam le dedic la
mejor alabanza que un humanista poda hacer de un pintor, al definirlo como el Apeles
de las lneas negras.

Obras seleccionadas
 Autorretrato a punta de plata (1484)
Cementerio del San Juan (1489)
Retrato de Albrecht Drer el viejo (1490-1497) Autorretrato (1493)
La Virgen adorando al Nio o Virgen en adoracin delante del Nio (1496-1497)
Retrato de Federico el Sabio (1496)
Grabados: Apocalipsis (1498)
Madonna Haller (1498)
Autorretrato (1498)
Retrato de Oswolt Krel (1499)
Autorretrato o Autorretrato cristolgico (1500)
La lamentacin de Cristo o Lamentacin sobre Cristo muerto (1500)
Jess entre los doctores (1506)
Adn y Eva (1507)
Grabados: El caballero, la Muerte y el Diablo y La melancola (1513-1514)

El Greco

(Domnicos Theotocpoulos; Canda, hoy Heraklion, actual Grecia, 1541 - Toledo,

Espaa, 1614)

Pintor espaol. Aunque nacido en Creta, isla que en aquella poca perteneca a la
Repblica de Venecia, El Greco desarroll su peculiar estilo y la mayor parte de su
trayectoria artstica en Espaa. Se form en su isla natal como pintor de iconos, antes de
trasladarse a Venecia, donde conoci la obra de Tiziano y Tintoretto, artistas que, junto
con Miguel ngel, fueron los que ms influyeron en su pintura.

A partir de 1570, tras una estancia de siete aos en Roma, El Greco se traslad a Toledo
por invitacin del cannigo Diego de Castilla, quien le encarg un retablo para la iglesia
de Santo Domingo el Antiguo. Llevaba diez aos en Toledo cuando Felipe II le
encomend una obra para el monasterio de El Escorial; pero El martirio de san Mauricio
no gust al soberano espaol, quien ya nunca volvi a contar con el artista.

Ello supuso una decepcin enorme para El Greco, ya que aspiraba a convertirse en pintor
de corte, pero no entorpeci su carrera, puesto que era ya un pintor solicitadsimo tanto
por los aristcratas como por los eclesisticos toledanos. No es de extraar, por tanto,
que su obra sea extraordinariamente fecunda.

Se conocen algunas de sus creaciones anteriores a su llegada a Espaa, lo cual permite

afirmar que El Greco cre su peculiar estilo despus de su establecimiento en Toledo,
seguramente influido por el fervoroso ambiente religioso de la ciudad. Sus figuras
alargadas, pintadas con pincelada fluida, parecen criaturas inmateriales, carentes de
solidez fsica e imbuidas de una intensa espiritualidad. A ello hay que aadir su paleta
originalsima, de colores fros, que consigue efectos sorprendentes con los rojos, los
azules y en particular los blancos, de una rara intensidad y nitidez.
Aunque pint sobre todo obras religiosas, se le deben tambin importantes retratos (Flix
Paravicino, El caballero de la mano en el pecho) y algunos cuadros de temtica diversa.
La obra ms admirada de El Greco es El entierro del conde de Orgaz, por el hecho de que
el artista se vali de este acontecimiento para dejar constancia del momento en que le
toc vivir; para ello, dividi el cuadro en dos planos, uno celestial en la parte superior y
otro terrenal en la inferior, de tal modo que la obra es al mismo tiempo un cuadro religioso
y un retrato de grupo.

El plano superior, el celestial, no se aparta de sus restantes obras religiosas y presenta

idntico hondo misticismo y parecida intensidad dramtica; la novedad se encuentra en el
plano terrenal, donde los principales personajes del Toledo de la poca, incluidos el
propio pintor y su hijo, aparecen reproducidos con absoluta fidelidad.

De la conspicua produccin religiosa de El Greco cabe destacar El Expolio de Cristo, El

Bautismo de Cristo, La Adoracin de los pastores y diversos Apstoles, en los que resulta
admirable la expresividad de los rostros y los ademanes.

En los ltimos aos de su carrera el artista pint dos celebrados Paisajes de Toledo y un
cuadro mitolgico, Laocoonte, que sorprende por su temtica, inusual en la Espaa del
momento. Sobre un fondo de hermoso paisaje, las figuras de Laocoonte y sus hijos se
retuercen en su lucha contra las serpientes y el artista se sirve hbilmente de sus
contorsiones para dotar a la obra de una composicin admirable.

Mximo exponente del manierismo pictrico en Espaa, El Greco es tambin la primera

figura de proyeccin universal de la pintura espaola y uno de los grandes genios de la
historia del arte.

Obras seleccionadas

El Entierro del Conde de Orgaz 1586-88

Apocalipsis 1608-1614
La Anunciacin
San Martn y el Mendigo 1597-99
Virgen con el nio y con Santa Martina y Santa Ins 1597-99
El Expolio 1577-79
Trinidad 1577-79
El Caballero con La Mano en el Pecho 1577-79
Laoconte 1610-1614
Expulsin de los Mercaderes del Templo 1610-1614
La Adoracin de los Pastores 1540-1614
Cristo Curando al Ciego 1575
Retrato del Cardenal 1600
La Resurreccin 1596-1599
Corregio [Antonio Allegri]

(Correggio, actual Italia, 1489-id., 1534) Pintor italiano.

Nada se sabe acerca de la formacin de este artista,

conocido con el nombre de su pequea ciudad natal, que fue
uno de los pintores ms atrevidos y originales de comienzos
del siglo XVI y uno de los que ejercieron mayor influencia en
la posterior pintura barroca.

Se especula con la posibilidad de que efectuara un viaje a

Roma hacia 1518, pero Vasari afirma que nunca estuvo en
dicha ciudad y que en realidad conoci la pintura de Rafael y
Miguel ngel, en la que sin duda se inspir, a travs de
dibujos y grabados. Estos dos artistas fueron referentes
bsicos en la formacin de su estilo, pero tambin bebi en Mantegna, del cual tom la
perspectiva ilusionista, y en Leonardo, de cuyo esfumado se sirvi para dotar a sus obras
de una elegancia sentimental.

Comenz su carrera artstica en Correggio, con obras de temtica religiosa en las que
manifest particular predileccin por la composicin en diagonal. Se recre, sobre todo,
en el tema de la Virgen con el Nio, antes de trasladarse hacia 1518 a Parma, donde
pint las obras a las que debe esencialmente su fama.

El primer encargo importante que recibi all fue la decoracin de la cmara de la abadesa
del convento de San Pablo; inspirndose en La cmara de los esposos de Mantegna,
realiz una pintura ilusionista sobre el tema de Diana, con putti surgiendo entre caizos
cubiertos de follaje.

En esta misma lnea se inscriben las cpulas de la iglesia de San Juan Evangelista y de la
catedral de Parma, decoradas, respectivamente, con la Ascensin y la Asuncin de la
Virgen, de tal manera que el acentuado escorzo de la figura central crea magnficos
efectos de profundidad. La novedad de estas obras demuestra que Correggio era un
pintor de enorme inventiva, rasgo evidente tambin en algunas de sus obras mitolgicas,
a las cuales dot de una sensualidad inusual en su tiempo.

Algunas Obras

Evangelistas (1507), baslica de S. Andrs de Mantua

Los desposorios msticos de Santa Catalina (1509)
Retablo de san Francisco o Madonna de san Francisco (1514-1415)
 San Jernimo (1515-1518)
La Virgen y el Nio con el pequeo san Juan (1516)
Jpiter y Antope (1524-1525)
La Virgen adorando al Nio (1524-1526)
Sagrada Familia y Santos (1526)
Jpiter e o (1531)
El rapto de Ganmedes (1531-1532)
Leda con el cisne (1531-1532)

Tiziano Vecellio

(Pieve di Cadore, actual Italia, h. 1490-Venecia,

1576)

Pintor italiano. Aunque Tiziano aliment durante los

ltimos aos de su vida la idea de que haba nacido
en 1475, para hacer creer que era un anciano
venerable e inspirar respeto y compasin, la crtica
moderna ha establecido casi con total seguridad que
naci en 1490 y que muri a una edad ms que
respetable, con ochenta y seis aos. Recibi su
primera formacin en el taller de Giovanni Bellini, del
que sali a los dieciocho aos para integrarse en la
escuela de Giorgione.

La concepcin potica de la pintura de ste dej una profunda huella en Tiziano, como
resulta evidente en todas sus obras de juventud, y muy especialmente en la enigmtica
alegora Amor sagrado y amor profano, lienzo con el que se consagra ya como un
maestro del desnudo femenino, adems de manifestar un talento natural en la plasmacin
del paisaje. Con anterioridad haba colaborado con Giorgione en la realizacin de los
frescos de la fachada del Fondaco dei Tedeschi y haba realizado en Padua los Milagros
de san Antonio para la Scuola del Santo. No tard en convertirse en el artista ms
importante de Venecia y fue nombrado, en consecuencia, pintor oficial de la Repblica.

Aunque sus obras ms conocidas y admiradas en el presente son las de tema alegrico y
mitolgico, el artista comenz la parte ms brillante de su carrera con una serie de
retablos de colores fuertes y contrastados y figuras poderosas, como La Asuncin o el
Retablo Pesaro para Santa Maria dei Frari. Son obras de composicin enrgica que
muestran una gran vitalidad. Los mismos esquemas dinmicos se repiten en las obras
mitolgicas de este perodo, como La bacanal o Baco y Ariadna. Por entonces, Tiziano se
revel tambin como un gran retratista, con obras como el llamado Ariosto, en las que
establece un esquema nuevo: el protagonista aparece reproducido de medio cuerpo, con
las manos visibles y unos rasgos reales pero idealizados, captados en ocasiones por
medio de un golpe de intuicin.
Hacia 1530, perdi a su esposa, y seguramente como consecuencia del impacto
emocional que ello le caus, su estilo pictrico evolucion hacia composiciones menos
dinmicas, ms pausadas, y hacia colores mucho ms claros y complementarios en lugar
de contrastados. Por entonces, la fama del pintor llegaba a todas las cortes europeas, lo
que le permiti recibir encargos de Carlos I de Espaa y Francisco I de Francia, monarcas
a los que retrat en obras magistrales. Despus del primer retrato de Carlos I, el
emperador qued tan entusiasmado con el arte de Tiziano que lo nombr pintor de la
corte. Tambin los prncipes italianos solicitaron sus servicios, y as para el duque de
Urbino pint la famosa Venus de Urbino, de una sensualidad nueva en el arte del
Renacimiento.

En 1545-1546, Tiziano, que slo haba abandonado Venecia en 1511 para trabajar en
Padua, realiz un viaje a Roma, que supuso el punto de partida hacia un nuevo
tratamiento del color a base de pinceladas largas y atrevidas, y de manchas y toques que
deshacen las formas y dan una apariencia ligera y agradable a las pinturas, lo cual
esconde el gran trabajo subyacente. Entre 1548 y 1562 fue reclamado por Carlos I y luego
por su hijo Felipe II, para quien, adems de retratos, realiz una serie de cuadros de tema
mitolgico denominados por el propio pintor poesas por su carcter idlico y distante.

Su ltima obra documentada es la Piedad de Venecia, que presenta ciertas afinidades

con el manierismo. La grandeza de Tiziano como pintor, su fama de artista inimitable y la
gran influencia que ejerci sobre sus coetneos y sucesores contrastan con su carcter
de hombre avaricioso, que siempre se quejaba de ser pobre pese a las grandes riquezas
que haba acumulado, y que se serva en ocasiones del engao para obtener ventajas.

Gian Lorenzo Bernini

(Npoles, 1598-Roma, 1680)

Escultor, arquitecto y pintor italiano. Bernini es el

gran genio del barroco italiano, el heredero de la
fuerza escultrica de Miguel ngel y principal
modelo del Barroco arquitectnico en Europa.

Aprendi los rudimentos de la escultura en el taller

de su padre, Pietro (1562-1629), un escultor
manierista de cierto relieve. Fue tambin su padre
quien lo puso en contacto con algunos de los
mecenas ms importantes de su tiempo, lo que le permiti manifestar su talento de una
forma bastante precoz. En sus obras ms tempranas (Eneas, Anquises y Ascanio, El
rapto de Proserpina) resultan ya evidentes la ruptura con el manierismo tardo y una
concepcin radicalmente distinta de la escultura; el intenso dramatismo, la grandiosidad y
la bsqueda de efectos escenogrficos estn ya presentes en estas primeras creaciones.

En 1629, Bernini fue nombrado arquitecto de la baslica de San Pedro por el papa Urbano
VIII. Desde entonces hasta su muerte trabaj ininterrumpidamente para los sumos
pontfices, salvo un cierto parntesis durante el pontificado de Inocencio X, quien prefiri a
otros artistas y le encarg pocas obras. De sus realizaciones para San Pedro destacan el
gran baldaquino sobre el altar mayor y el grupo escultrico de los Padres de la Iglesia
que, observado a travs de las columnas del baldaquino, ofrece efectos de una gran
fuerza teatral, tal como pretenda el artfice.

Su mejor aportacin a la baslica de San Pedro fue, sin embargo, la columnata que rodea
la plaza, justo delante del templo, que le ha valido elogios continuos por su armona y sus
efectos escenogrficos. Esta columnata represent una gran novedad, no slo por sus
dimensiones, sino sobre todo por su disposicin elptica, una forma muy cara a los
arquitectos barrocos, inclinados a conferir a todas sus obras efectos de movimiento. Las
monumentales estatuas que la rematan en su parte superior dotan al conjunto de un aire
todava ms majestuoso y solemne si cabe.

Aunque en menor medida, Bernini trabaj tambin para mecenas privados, y fruto de esa
colaboracin es la obra quiz ms representativa de su estilo escultrico, el xtasis de
santa Teresa. Resulta difcil concebir una mayor intensidad dramtica y una mayor fuerza
dinmica en una realizacin de pequeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento
exquisito del mrmol. Por su condicin de elemento para la decoracin de una capilla y
sus magnficos efectos de claroscuro, se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores, arquitectura, escultura y pintura, y por ello ha
quedado como modelo incomparable de la escultura barroca.

De sus realizaciones como arquitecto, la ms valorada, adems de la columnata de San

Pedro, es la pequea iglesia de San Andrea al Quirinale, en la que arquitectura y
escultura se unen en una bsqueda de efectismo destinada a crear un ambiente
adecuado para suscitar la fe y los sentimientos religiosos. El palacio Chigi-Odescalchi,
que ejerci una influencia decisiva en toda Europa, es uno de sus edificios civiles ms
conseguidos.

Con sus hermosos edificios barrocos, Bernini coadyuv como nadie en la renovacin
urbanstica de Roma, a la cual aporto as mismo multitud de estatuas y algunas fuentes
monumentales que todava contribuyen en la actualidad a la belleza de la urbe. La que le
encarg Inocencio X para decorar la piazza Navona, llamada Fuente de los cuatro ros, es
la ms espectacular de estas realizaciones. Pintor por aficin, sus obras se conservan hoy
en los museos ms reputados por su gran calidad, lo mismo que sus dibujos, que figuran
en las mejores colecciones del mundo.

Algunas Obras:

Arquitectura

Plaza de San Pedro

Iglesia de Sant'Andrea en el Quirinal
Iglesia de San Toms de Villanova (Ariccia)
Palacio Montecitorio
 Palacio Chigi Odescalchi
Scala Regia del Vaticano

Monumentos

Baldaquino de San Pedro (1624) - Bronce, en parte dorado, Baslica de San

Pedro, Ciudad del Vaticano
Sepulcro de Urbano VIII (1627-1647), Baslica de San Pedro, Ciudad del Vaticano
Sepulcro de Alejandro VI
Ctedra de San Pedro
Altar del Santsimo Sacramento
Capilla Raimondi
Fuente de los Cuatro Ros (1648-1651) - Travertino y mrmol, Plaza Navona,
Roma
Fuente de la Barcaccia
Fuente del Tritn

Esculturas

David (1623-1624)
San Longino (1631-1638)
Busto de Scipione Borghese (1632)
La Verdad (1645-1652)
xtasis de Santa Teresa (1647-1652)
Busto de Luis XIV (1665)
ngel con la corona de espinas (1667-1669)
xtasis de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674)

Pablo Picasso

(1881/10/25 - 1973/04/08)

Figura excepcional como artista y como hombre,

Picasso fue protagonista y creador inimitable de las
diversas corrientes que revolucionaron las artes
plsticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la
escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte
a la cermica artesanal o a la escenografa para
ballets. Su obra inmensa en nmero, en variedad y
en talento, se extiende a lo largo de ms de setenta
y cinco aos de actividad creadora, que el pintor
compagin sabiamente con el amor, la poltica, la
amistad y un exultante y contagioso goce de la vida.

Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los clebres y poderosos, fue
esencialmente un espaol sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable
capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de Pars, del sol del
Mediterrneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, aficin que
cultiv sin desmayo.

Pablo Diego Jos Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, naci el 25 de
octubre de 1881, en el n. 36 de la plaza de la Merced de Mlaga, como primognito del
matrimonio formado por el pintor vasco Jos Ruiz Blasco y la andaluza Mara Picasso
Lpez. El padre era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios,
conocida como Escuela San Telmo. La primera infancia de Pablo transcurri entre las
dificultades econmicas de la familia y una estrecha relacin entre padre e hijo, que
ambos cultivaban con devocin. El nio era un escolar menos que discreto, bastante
perezoso y muy distrado, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don Jos
estimulaba.

En 1891 la familia se traslada a La Corua, en cuyo Instituto da Guarda son requeridos

los servicios del padre como profesor. Pablo inicia sus ensayos pictricos, y tres aos
ms tarde su progenitor y primer maestro le cede sus propios pinceles y caballetes,
admirado ante el talento de su hijo. En 1895, Ruiz Blasco obtiene un puesto docente en la
Escola d'Arts i Oficis de la Llotja de Barcelona. Pablo resuelve en un da los ejercicios de
examen previstos para un mes, y es admitido en la escuela. En 1896, con slo quince
aos, instala su primer taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal.

Dos aos ms tarde, obtiene una mencin honorfica en la gran exposicin de Madrid por
su obra Ciencia y caridad, todava de un realismo acadmico, en la que el padre ha
servido de modelo para la figura de un mdico. La distincin lo estimula a rendir oposicin
al curso adelantado en la Academia de San Fernando, mientras sus trabajos,
influenciados por El Greco y Toulouse-Lautrec, obtienen nuevas medallas en Madrid y
Mlaga.

En 1898 realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona.

Finalmente, en el otoo del ao 1900 hace una visita a Pars para ver la Exposicin
Universal. All vende tres dibujos al marchante Petrus Maach, quien le ofrece 150
francos mensuales por toda su obra de un ao. Pablo es ya un artista profesional, y
decide firmar slo con el apellido materno. En 1901 coedita en Madrid la efmera revista
Arte Joven, y en marzo viaja nuevamente a Pars, donde conoce a Max Jacob y comienza
lo que luego se llamar su perodo azul. Al ao siguiente expone su primera muestra
parisiense en la galera de Berthe Weill, y en 1904 decide trasladarse definitivamente a la
capital francesa.

Picasso se instala en el clebre Bateau-Lavoir, en el nmero 13 de la calle Ravignan (hoy

plaza Hodeau), alojamiento variadamente compartido por artistas sin blanca, entre otros el
tambin espaol Juan Gris. All, Pablo traba amistad con Braque y Apollinaire, y se
enamora de Fernanda Olivier. Durante tres aos pinta y dibuja sin cesar, rendido a la
influencia de Czanne, mientras elabora con Braque las lneas maestras del cubismo
analtico, cuya gran obra experimental, Las seoritas de Avin, es pintada por Picasso
en 1907.
Pronto sobreviene el asombro y el escndalo ante un estilo deforme que rompe todos los
cnones y va ganando nuevos adeptos, al tiempo que su audaz inventor expone en
Munich (1909) y en Nueva York (1911). Pablo ha encontrado una nueva compaera en
Marcelle Humbert, y siempre seguido por Braque, se lanza a inventar el cubismo sinttico,
que los acerca al borde de la abstraccin (en su extensa y tan variada obra, Picasso
jams llegara a abandonar la figuracin). Poco despus, se muda de Montmartre a
Montparnasse, y se abren exposiciones suyas en Londres y Barcelona.

En 1914, con la guerra, llegan las tragedias: Braque y Apollinaire son movilizados, y
Marcelle muere sbitamente ese otoo. Pablo abandona prcticamente el cubismo, y
busca otros caminos artsticos. Los encuentra en 1917, cuando por medio de Jean
Cocteau conoce a Diguilev, que le encarga los decorados del ballet Parade de Eric Satie.
El fin de la guerra le trae un nuevo amor, la bailarina Olga Clochlova, y tambin un nuevo
dolor: la muerte de Apollinaire a consecuencia de una grave herida en la cabeza. Se casa
con Olga en 1918, y hasta 1925 trabaja en diversos ballets que dan cauce a su evolucin
pictrica.

Un viejo retrato de su madre, pintado en 1918, le valdr el millonario premio Carnegie de

1930, que le permite adquirir una suntuosa villa campestre en Boisgelup, y pasarse ms
de un ao viajando por Espaa. Por entonces vuelve a la escultura y mantiene un
romance con Teresa Walter, del que nace su primera hija, Maya. La Clochlova inicia un
escandaloso juicio para conseguir el divorcio, que el juez se niega a conceder.
Despechado, Picasso se enamora de Dora Maar.

Al estallar la Guerra Civil, Picasso apoya con firmeza al bando republicano, y acepta
simblicamente la direccin del museo del Prado, mientras en 1937 pinta el Guernica en
Pars. Dos aos despus se realiza una gran exposicin antolgica en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York. Deprimido por el triunfo de los nacionales y la posterior
ocupacin de Francia por los nazis, pasa la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial
trabajando en su refugio de Royan.

En 1944, se afilia al Partido Comunista Francs y da a conocer 77 nuevas obras en el

Saln de Otoo. Despus se entusiasma por la litografa y por la joven y hermosa pintora
Franoise Guillot, con la que convive hasta 1946. Se inicia as su etapa de Vallauris, en la
que trabaja en sus magnficas cermicas. Con Franoise tendr dos hijos: Claude, nacido
en 1947, y Paloma en 1949.

En 1954, el infatigable anciano se fascina por una misteriosa adolescente de delicado

perfil y largos cabellos rubios llamada Sylvette D., que acepta posar para l a cambio de
uno de los retratos, a su eleccin. El trato se cumple y su resultado produce algunas de
las obras ms conocidas y reproducidas del pintor, como el famoso perfil de Sylvette en la
butaca verde.

Si la fascinacin por la etrea Sylvette haba sido platnica, no tuvo el mismo cariz su
atraccin por Jacqueline Roqu, joven de extraodinaria belleza a la que tom como
compaera en 1957, un ao antes de pintar el gigantesco mural para la UNESCO. Frtil
milagro del arte y de la vida, Picasso seguir creando, amando, trabajando y viviendo
intensamente hasta morir en 1973. Dej tras de s la mayor y ms rica obra artstica
personal de nuestro siglo, y una fabulosa herencia que provoc agrias disputas hasta
recaer en un ser de pacfico nombre: Paloma, su hija.

Algunas de sus Obras ms importantes

Arlequn
Autorretrato
Azoteas de Barcelona
Baista en la cabina
Baista sentada a orillas del mar
Cabeza de mujer
Desamparados
El abrazo
El beso
Joven dormida
La baha de Cannes
La Cuisine
Masacre en Corea
Naturaleza muerta con porrn
Pablo de pierrot
Paisaje montaoso
Retrato de la madre del artista
Squence de femmes au chapeau
Sueos y mentiras de Franco
Suite Vollard

Miguel ngel

(Miguel ngel Buonarroti, en italiano Michelangelo;

Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564)

Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente

se reconoce a Miguel ngel como la gran figura del
Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional
personalidad artstica domin el panorama creativo
del siglo XVI y cuya figura est en la base de la
concepcin del artista como un ser excepcional, que
rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.

Durante los cerca de setenta aos que dur su carrera, Miguel ngel cultiv por igual la
pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas
facetas artsticas. Sus coetneos vean en las realizaciones de Miguel ngel una cualidad,
denominada terribilit, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho trmino se
refiere a aspectos como el vigor fsico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo,
verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su
personalidad inimitables.

La vida de Miguel ngel transcurri entre Florencia y Roma, ciudades en las que dej sus
obras maestras. Aprendi pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardn de los
Mdicis, que haban reunido una excepcional coleccin de estatuas antiguas. Dio sus
primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para
definir su estilo.

En 1496 se traslad a Roma, donde realiz dos esculturas que lo proyectaron a la fama:
el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta ltima, su obra maestra de los aos de juventud,
es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable que refleja su maestra
tcnica. Al cabo de cinco aos regres a Florencia, donde recibi diversos encargos,
entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza
perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista.

En 1505, cuando trabajaba en el cartn preparatorio de la Batalla de Cascina (inconclusa)

para el Palazzo Vecchio, el papa Julio II lo llam a Roma para que esculpiera su tumba;
Miguel ngel trabaj en esta obra hasta 1545 y slo termin tres estatuas, el Moiss y dos
Esclavos; dej a medias varias estatuas de esclavos que se cuentan en la actualidad
entre sus realizaciones ms admiradas, ya que permiten apreciar cmo extraa
literalmente de los bloques de mrmol unas figuras que parecan estar ya contenidas en
ellos.

Julio II le pidi tambin que decorase el techo de la Capilla Sixtina, encargo que Miguel
ngel se resisti a aceptar, puesto que se consideraba ante todo un escultor, pero que se
convirti finalmente en su creacin ms sublime. Alrededor de las escenas centrales, que
representan episodios del Gnesis, se despliega un conjunto de profetas, sibilas y jvenes
desnudos, en un todo unitario dominado por dos cualidades esenciales: belleza fsica y
energa dinmica.

En 1516 regres a Florencia para ocuparse de la fachada de San Lorenzo, obra que le dio
muchos quebraderos de cabeza y que por ltimo no se realiz; pero el artista proyect
para San Lorenzo dos obras magistrales: la Biblioteca Laurenciana y la capilla Medicea o
Sacrista Nueva. Ambas realizaciones son en el aspecto arquitectnico herederas de la
obra de Brunelleschi, aunque la singular escalera de acceso a la biblioteca, capaz de
crear un particular efecto de monumentalidad en el escaso espacio existente, slo puede
ser obra del genio de Miguel ngel. La capilla Medicea alberga dos sepulturas que
incluyen la estatua del difunto y las figuras magistrales del Da, la Noche, la Aurora y el
Crepsculo.

En 1534, Miguel ngel se estableci definitivamente en Roma, donde realiz el fresco del
Juicio Final en la capilla Sixtina y supervis las obras de la baslica de San Pedro, en la
que modific sustancialmente los planos y dise la cpula, que es obra suya. Su otra
gran realizacin arquitectnica fue la finalizacin del Palacio Farnesio, comenzado por
Sangallo el Joven.

Obras

Escultura

Hrcules 1492
La batalla de los centauros 1492
San Petronio del Arca de Santo Domingo 1494-1495
San Procolo del Arca de Santo Domingo 1494-1495
Bacus 1496-1497
Crucifijo de Montserrat 1497-1498
Tumba del papa Julio II 1503
Moiss 1513-1515

Pintura

El tormento de San Antonio 1487-1489

La batalla de Cascina11 1504
Madonna de Manchester 1497
Tondo Doni 1503-1506
Santo Entierro 1505
Bveda de la Capilla Sixtina 1508-1512
El Juicio Final (Capilla Sixtina) 1534-1541
Crucifixin de San Pedro 1542-1550
La conversin de San Pablo 1542-1550
Crucifixin 1540

Arquitectura

Proyecto para la fachada de la Baslica de San Lorenzo de Florencia 1515

1520
La nueva Capilla de los Mdici y la Sacrista Nueva de la baslica de San Lorenzo
de Florencia 1520-1534
Escalinata y vestbulo de la Biblioteca Laurenziana, en la baslica de San Lorenzo
de Florencia 15231559
Baslica de San Pedro 1546-1564 Roma
San Giovanni dei Fiorentini Proyecto no ejecutado 15591560 Roma
Capilla Sforza en la Baslica de Santa Mara la Mayor 1560 Roma
Porta Pia 15611565 Roma
Baslica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri 1561 Roma
Leonardo da Vinci

Naci el 15 de abril de 1452 en Vinci, en el valle del

ro Arno, la Toscana, territorio de los Medici y
Repblica de Florencia.

Hijo ilegtimo y primognito del notario Piero Fruosino

di Antonio da Vinci, y de Caterina, una campesina. Su
bautismo tuvo lugar en la cercana iglesia parroquial de
Santa Croce, pero tanto el padre como la madre no
asistieron al no estar casados. Leonardo no tuvo
apellido en el sentido actual, y "da Vinci" simplemente
significa "de Vinci": su nombre de nacimiento completo
fue "Lionardo di ser Piero da Vinci". La inclusin del
ttulo de "ser" indica que su progenitor era un
caballero. Su madre encontr un marido que acept
su situacin "comprometida". Pas sus primeros cinco
aos en la aldea de Anchiano en casa de su progenitora, y desde 1457, en casa de su
padre y abuelos. En 1452, su padre Piero se haba casado con Albiera Giovanni Amadori,
de la que no tuvo hijos.

En 1460 se traslad a Florencia, donde se form. Su madrastra muri en 1464, cuando la

familia ya viva en Florencia, y fue enterrada en San Biagio. Ser Piero se cas tres veces
ms: en 1464, con Francesca di Ser Giuliano Lanfredini, que tambin muri sin
descendencia; con Margherita di Francesco di Jacopo di Guglielmo, en 1475, que
finalmente le dio seis hijos; otros seis tuvo con su cuarto y ltimo matrimonio. Leonardo
tuvo as doce hermanastros y hermanastras, todos mucho ms jvenes que l (la ltima
naci cuando Leonardo tena cuarenta aos), y con los que no tuvo mucha relacin pero
s gran cantidad de problemas por la herencia de su padre.

En torno a 1466 asisti al taller de Andrea del Verrocchio, donde se inicia en diversas
actividades, desde la pintura de retablos y tablas, hasta la elaboracin de grandes
proyectos escultricos en mrmol y bronce. En 1472 fue admitido en el gremio de pintores
de Florencia, y en 1476 todava se le menciona como ayudante de Verrocchio, en cuya
obra El bautismo de Cristo (c. 1470, Uffizi, Florencia), pint el ngel arrodillado de la
izquierda y el paisaje de matices neblinosos. Su primer encargo fue un retablo para la
capilla del Palazzo Vecchio, del ayuntamiento florentino aunque no lleg a ejecutarse.

Su primera gran obra, La adoracin de los Magos (Uffizi), que dej inacabada, se la
encargaron los monjes de San Donato de Scopeto, cerca de Florencia, hacia 1481. Otras
obras de este periodo son: la Madonna Benois (c. 1478, Ermitage, San Petersburgo), el
retrato de Ginebra de Benci (c. 1474, Galera Nacional, Washington) y el inacabado San
Jernimo (c. 1481, Pinacoteca Vaticana). En 1482 se puso al servicio de Ludovico Sforza,
duque de Miln, tras haberle escrito una carta en la que el artista se ofreca como pintor,
escultor, arquitecto, adems de ingeniero, inventor e hidrulico y donde afirmaba que
poda construir puentes porttiles, que conoca las tcnicas para realizar bombardeos y el
can, que poda hacer barcos as como vehculos acorazados, catapultas y otras
mquinas de guerra y que incluso poda realizar esculturas en mrmol, bronce y terracota.
Ayud al matemtico italiano Luca Pacioli en su clebre obra La divina proporcin (1509).
La obra ms importante del periodo en Miln son las dos versiones de la Virgen de las
rocas (1483-1485, Louvre, Pars; dcada de 1490-1506-1508, National Gallery, Londres),
donde aplica el esquema compositivo triangular que encierra a la Virgen, el Nio, san
Juan y el ngel, y donde aplica por primera vez la tcnica del sfumato. De 1495 a 1497
trabaja en su obra maestra La ltima cena, pintura mural para el refectorio del monasterio
de Santa Maria delle Grazie, Miln. Adems realiz otras pinturas, dibujos y modelos para
la cpula de la Catedral de Miln. Su mayor encargo fue el monumento ecuestre en
bronce a tamao colosal de Francesco Sforza, padre de Ludovico, para su ubicacin en el
patio del castillo Sforzesco. Sin embargo, en diciembre de 1499, la familia Sforza fue
expulsada de Miln por las tropas francesas. La estatua qued inacabada y fue destruida
por arqueros franceses que la usaron como diana.

En 1500 regres a Florencia. En 1502 comenz a servir a Csar Borgia, duque de

Romaa, hijo del papa Alejandro VI. En su calidad de arquitecto e ingeniero mayor del
duque, supervis las obras en las fortalezas de los territorios papales del centro de Italia.
En 1503 fue miembro de la comisin de artistas encargados de decidir sobre el adecuado
emplazamiento del David de Miguel ngel (1501-1504, Academia, Florencia), y adems
ejerci de ingeniero en la guerra contra Pisa. Al final de este ao comenz a planificar la
decoracin para el gran saln del Palacio de la Signoria con el tema de la batalla de
Anghiari. Realiz numerosos dibujos y complet un cartn en 1505, pero nunca lleg a
realizar la pintura en la pared. El cartn se destruy en el siglo XVII. Durante su segundo
periodo florentino, realiz varios retratos, de los que slo se conserva el de La Gioconda
(1503-1506, Louvre, Pars), tambin conocido como Monna Lisa. Parece ser que senta
una gran predileccin por esta obra ya que la llevaba consigo en sus viajes. La Mona Lisa,
ms conocida como la Gioconda, esa mujer de rostro enigmtico, existi realmente: fue
Lisa Gherardini, segunda mujer de Francesco del Giocondo, un rico comerciante de seda
florentino, segn el historiador florentino Giuseppe Pallanti, que lleg a la conclusin de
que la figura pintada por Leonardo entre 1503 y 1506 fue real.

En 1506 vuelve a Miln al servicio del gobernador francs Carlos II Chaumont, mariscal
de Amboise. Un ao despus le nombraron pintor de la corte de Luis XII de Francia, que
resida por entonces en la ciudad italiana. Durante los seis aos siguientes pas su
tiempo entre Miln y Florencia. De esta misma poca parece ser la segunda versin de la
Virgen de las rocas y Santa Ana, la Virgen y el Nio (c. 1506-1513, Louvre, Pars). Desde
1514 a 1516 Leonardo vivi en Roma bajo el mecenazgo de Giuliano de Medici, hermano
del papa Len X. Se alojaba en el Palacio del Belvedere en el Vaticano, ocupndose
fundamentalmente de experimentos cientficos y tcnicos.

Pintor sublime, escultor, ingeniero de vanguardia, inventor original, msico, arquitecto

innovador, estratega audaz, escritor excntrico, maestro exigente est considerado uno
de los ms grandes genios de la humanidad. En la parte cientfica se puede ver su inters
por los estudios anatmicos del cuerpo humano, basados en las autopsias de cadveres
que realizaba, a pesar de que esta prctica estaba prohibida en el siglo XV. Se cree que
pudo diseccionar unos treinta cadveres con los que dibuj con detalle y claridad gran
parte de los rganos del cuerpo.

Leonardo da Vinci fue estrictamente vegetariano, llam a los omnvoros "devoradores de

cadveres". Parece ser que nunca tuvo relacin con mujeres a excepcin de su amistad
con Cecilia Gallerani. Mantuvo en secreto vida privada. En Florencia, cuando Leonardo
era aprendiz de Verrochio, se present una denuncia contra el pintor acusndolo de
pederasta. Sus protectores consiguieron que eludiera el juicio pblico. Su sexualidad ha
sido objeto de controversia y parece ser que tuvo relaciones ntimas con sus discpulos
Salai y Melzi. En 1476, Leonardo y otros tres jvenes fueron acusados de sodoma,
aunque los cargos fueron desestimados por falta de pruebas. En cualquier caso,
Leonardo permaneci soltero y sin hijos.

En 1516 pas a vivir en Francia, a la corte de Francisco I, donde pas sus ltimos aos
en el castillo de Cloux, cerca de Amboise.

El 23 de abril de 1519, redact testamento ante el notario Guglielmo Boreau,

manifestando su deseo de ser enterrado en la iglesia de Saint-Florentin, con una
ceremonia fnebre acompaado de capellanes y Frailes Menores, as como sesenta
personas pobres, cada uno con una antorcha. Leonardo muri el 2 de mayo del mismo
ao en Amboise, Reino de Francia. Fue enterrado en el claustro de la iglesia de Saint-
Florentin en Amboise. Cincuenta aos ms tarde se viol la tumba y sus restos fueron
esparcidos durante la lucha religiosa entre catlicos y hugonotes.

Algunas Obras

Dreyfus Madonna (Madonna de la granada), 1469-1470, leo sobre tabla,

15,7x12,8 cm
Paisaje con Ro, en 1473, dibujo sobre papel, 19x28,5 cm
Madonna del clavel, sobre 1473, leo sobre madera, 62x47,5 cm
Estudio de manos, alrededor de 1474, punta de plata blanca sobre papel rosa,
21,4 x15 cm
Retrato de Ginevra de' Benci, sobre 1474, leo y temple sobre madera, 38,8 x36,7
cm
Bautismo de Cristo, 1475-1478, leo y temple sobre tabla, 177x151cm
Anunciacin, sobre 1475-1478, temple sobre tabla, 16x60 cm
Cuerpo de Bernardo Baroncelli, ahorcado en 1478
Madonna Benois, 1478-1482, leo sobre tabla transferido a lienzo, 48x31 cm
St. Jerome, 1480, leo sobre lienzo, 103x75 cm
Boceto para la Virgen del Gatto, 1480-1481
Monumento ecuestre de Francesco Sforza, 1482-1493
Estudio para la ltima cena, 1488-1490
 Seccin de crneo, 1489
Estudio de las patas delanteras de un caballo, 1490
Emblema de los Sforza, 1492-1494
Virgen de las rocas, 1494-1508, leo sobre lienzo, 189,5 x 120 cm
Cabeza de Cristo, 1494, tiza y pastel sobre papel, 40x32 cm
ltima Cena, 1494-1498, leo sobre muro, 460x880 cm
Estudio para la Virgen y Santa Ana, 1501
Mona Lisa, 1503-1514, leo sobre lienzo, 77X53 cm
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