Alumno: Jaime Aravena Carrasco

Profesora: Solange Navarrete Wallace

Portafolio
Metodologa de la enseanza instrumental
Tabla de contenidos
-Introduccin

-Cuerpo Principal

-Partes del instrumento

-Tomando el instrumento(Viola, violn)

-Tomada de arco

-Tcnica de la mano derecha

-Tcnica mano izquierda

-Cambios de posicin y su simbologa

-Vibrato

Repertorio

-Varios

-Reflexin a modo de conclusin.

Introduccin

-Este portafolio es un acopio ordenado de los contenidos tcnicos

metodolgicos vistos en clases respecto a la enseanza de las cuerdas
frotadas .Este abarca materias que apuntan al correcto desarrollo del
interprete en formacin (tanto como solista u como integrante de una
orquesta). Las consideraciones expuestas apuntan a formar criterios tanto en
profesores como estudiantes para poder tener conciencia respecto a un mejor
desarrollo tcnico, articulatorio, y racional de la ejecucin de los instrumentos
de cuerdas frotadas.
Secciones y partes Violn

Secciones y Partes (Viola)

Secciones y partes Violonchelo

Secciones y partes del contrabajo

Fotografas sobre caractersticas y diferencias de los arcos

Arco Violn Arco Viola

Arco Violonchelo Arco Contrabajo

Aspectos importantes respecto a los arcos.

El arco es un accesorio utilizado para tocar instrumentos de cuerda

frotada como el violn, el violonchelo, la viola o el contrabajo que permite que
vibren sus cuerdas.

Longitudes de los arcos

-viola: 75 cm

-violn: 74 cm

-violonchelo: 72 cm

-contrabajo: 70 cm

Diferencias generales

Violn-Viola

La viola es un instrumento de la familia del violn, y es apenas un poco ms

grande que ste (75 sobre 74 cm) posee cuerdas ms pesadas, y cubre un
rango de frecuencias inferior. Su estructura y tcnica para de ejecucin es muy
similar a la del violn. Las cuatro cuerdas se afinan en Do3, Sol3, Re4 y La4.
El rango de frecuencia fundamental en la viola est por encima de las tres
octavas. Una viola de concierto mide aproximadamente 26 pulgadas. El arco,
en cambio, es exactamente igual al del violn, midiendo as 30 pulgadas.

Violonchelo
El violonchelo es bastante ms grande que la viola, posee cuerdas ms
pesadas, y cubre un rango de frecuencias inferior. Su estructura y tcnica de
ejecucin es muy similar a la del violn. Las cuatro cuerdas se afinan en Do2,
Sol2, Re3 y La3. Un violonchelo mide de largo 46 pulgadas, y su arco, sin
embargo es slo un poco ms pequeo que el del violn o la viola, pues mide
28 pulgadas.

Contrabajo
El contrabajo es el instrumento ms grande de la familia del violn, posee
cuerdas ms pesadas que ste y cubre un rango de frecuencias bastante
Inferior. Tanto su estructura como su tcnica de ejecucin son muy similares al
del violn. Las cuatro cuerdas del contrabajo se afinan en MI1, La1, Re2 y Sol2.
El rango de frecuencia de la fundamental en este instrumento se encuentra
alrededor de las tres octavas. El largo de un contrabajo normal es de 78
pulgadas, y su arco correspondiente mide unas 26. El contrabajo, al igual que
el violn, puede tocarse tambin mediante el mtodo de punteo con los dedos.
Este particular sonido que producen las cuerdas del contrabajo al ser
punteadas sirve como excelente acompaamiento para otros instrumentos en
diferentes estilos musicales.

Tomado del instrumento (Viola/Violn).

Cuidados importantes para nuestros instrumentos

-Temperatura y Humedad

En la mayora de lugares en Norte Amrica, los niveles de temperatura y

humedad varan drsticamente entre el invierno y el verano. Los instrumentos
de cuerda, estn hechos principalmente de madera, la cual se expande con la
humedad en los meses de verano y se contrae en el invierno. Esta expansin y
contraccin puede causar pequeos inconvenientes como zumbidos y
aberturas menores o problemas mayores como grietas. Se pueden minimizar
los problemas relacionados a la humedad de la siguiente forma:

Humedezca el ambiente de su hogar durante los secos meses de

invierno. El nivel de humedad ideal para los instrumentos es de 30-40%
en la mayora de las reas. La mayora de hogares necesitan humedad
adicional que puede ser producida diversos tipos de humidificadores.

Mantenga una humedad relativa y constante durante todo el ao. Un

deshumidificador y/o el aire acondicionado ayudan a esto en los meses
de verano.

Use un humidificador para su instrumento o para su estuche cuando la

humedad est por debajo de los niveles comprendidos en el rango
normal.

No exponga su instrumento a temperaturas extremas. Nunca deje su

instrumento dentro de su automvil.
Clavijas

Las clavijas rgidas o resbaladizas son unos problemas comunes. Las tres
razones principales por las cuales se presentan estos problemas son:

Variaciones en la humedad debido a cambios de estacin.

Cuerdas incorrectamente enroscadas en la clavija

Ajuste inadecuado de las clavijas, es decir, que no encajan

perfectamente.

Las clavijas resbaladizas son un problema comn durante el invierno porque

estas se contraen cuando el clima es seco. En la mayora de casos enroscar la
cuerda nuevamente en la clavija resolvera el problema. Si las clavijas
continan resbaladizas o no giran uniformemente al afinar el instrumento es
probable que la causa sea un inexacto encaje de la clavija. Un profesional
calificado puede reajustar las clavijas y resolver el problema. Si las clavijas
estn rgidas, el problema se debe con frecuencia a su expansin por la
humedad o por falta de lubricante para clavijas. Lubricar la clavija y/o
reposicionarla un poco ms hacia fuera (alejada del clavijero) puede ayudar.

Limpieza

Remueva regularmente el exceso de resina (pez) de las cuerdas y de su

instrumento con una franela seca. Cuando la resina se acumula puede daar
algunos tipos de barniz y puede hacer que el sonido de las cuerdas sea
deficiente. Si el arco tiene demasiada resina, el resultado va a ser un sonido
spero y el polvo del exceso de la resina ser visible. No es necesario aplicar
resina al arco cada vez que uno va a tocar. Para una limpieza ms extensa del
cuerpo de su instrumento utilice un suave lustrador especial para violines
disponible en su tienda de instrumentos.

Cuerdas

Reemplace sus cuerdas regularmente para asegurar que el sonido de su

instrumento est siempre al mximo de su potencial. Las cuerdas pierden
gradualmente su calidez y brillantez aun si el instrumento no es utilizado
frecuentemente. Los msicos con una actividad constante deberan cambiar
sus cuerdas cada seis meses para un ptimo sonido y desempeo. Los
estudiantes generalmente deberan reemplazar sus cuerdas anualmente.
Cuando cambie sus cuerdas, hgalo siempre de una en una y asegrese de
que el puente no se incline hacia delante o hacia atrs. La mayora de las
cuerdas tienen un perodo de adaptacin de algunos das antes de que se
Estabilicen, permanezcan afinadas y suenen a su plenitud. Para enroscar una
nueva cuerda en la clavija, mantenga cierta tensin en la cuerda en todo
momento. Ponga la cuerda en el hoyo de la clavija, grela una vez y luego pase
la cuerda hacia el otro lado (hacia el lado de la pared del clavijero
correspondiente a la clavija que est enroscando). De esta forma la cuerda
quedar envuelta hacia el lado correcto. Enrosque siempre la cuerda lo ms
cerca posible a la pared del clavijero correspondiente a la clavija que est
ajustando. Un ajuste hacia ese lado del clavijero va a prevenir a la mayora de
clavijas de resbalarse y a las cuerdas de desajustarse.

Puente

Este soporte tallado en madera sostiene a las cuerdas a una correcta altura y
distancia una de la otra y transmite la energa del sonido de las cuerdas al
cuerpo del instrumento. Cada puente debe estar tallado con precisin por un
fabricante profesional de instrumentos y acomodado a la tapa de cada
instrumento en particular. Debido a que el puente es frgil y no est pegado a
la tapa del instrumento, es necesario prevenir cualquier impacto en esta rea
tan sensible. Asegrese de que el puente permanezca derecho y en forma
vertical. A pesar de que se le d un uso regular y afinacin normal, el puente
gradualmente se va a inclinar hacia adelante o hacia atrs, en direccin a las
clavijas o a los afinadores. Si el puente permanece en esa incorrecta posicin
eventualmente se va a doblar debido a la tensin de las cuerdas. Un puente
que est ligeramente doblado puede ser enderezado por un profesional. Sin
embargo, si el puente est severamente doblado necesitar ser reemplazado.
Para extender el perodo de vida de un puente, revise con regularidad su
posicin y endercelo cuando sea necesario. Para enderezarlo, necesitar
sostener firmemente el puente con ambas manos y cuidadosamente ponerlo
derecho, en su posicin vertical normal. Si no se siente cmodo haciendo esto,
le puede pedir ayuda a su profesor o alguien en nuestro equipo de trabajo,
estaremos encantados de poderle asistir.

Ajuste y Reparacin de su Instrumento:

-Se recomienda que un profesional calificado en instrumentos de cuerda y

arcos sea consultado para los siguientes ajustes y reparaciones:

Aberturas en las uniones

Los climas secos pueden causar aberturas en las uniones que podran generar
zumbidos o sonidos no deseados. Las aberturas pueden ser reparadas por un
profesional sin ninguna dificultad. Los fabricantes tradicionales de violines usan
un pegamento especial para cerrar estas aberturas. La goma tardara en sellar
varias horas, o de un da para otro, antes de que el msico pueda llevar su
instrumento a casa. Otro tipo de goma nunca debe de ser utilizado para reparar
su instrumento.

Grietas

Las grietas deben ser reparadas inmediatamente para que no se vuelvan ms

grandes ni acumulen suciedad. En la mayora de los casos las grietas que son
reparadas a tiempo, son estabilizadas y son virtualmente invisibles. Grietas de
mayores magnitudes requerirn una atencin especial y el uso de tcnicas que
incluyen parches internos.

El Alma

El ajuste del alma en su instrumento es crucial para producir un buen sonido.

Cada alma est tallada a la medida para encajar perfectamente en su lugar
especfico. Un encaje deficiente del alma puede impedir la transferencia de la
energa del sonido y puede incluso daar la tapa frontal o posterior de su
instrumento.

El Puente

El puente debe ser especialmente tallado para encajar en la tapa de cada

instrumento. El proceso de tallado de cada puente requiere de un amplio
conocimiento, experiencia y destreza. El encaje, tanto del puente como del
alma, es muy importante para la calidad del sonido y requiere de un grosor y un
corte preciso. Los toques finales del puente son estticos y nicos, as como lo
es la firma de cada persona en particular.

El Diapasn

Aunque el bano es una Madera bastante densa, el diapasn acabar

mostrando seales de desgaste debido a su uso. Fisuras o hendiduras se
pueden formar debido a la friccin con las cuerdas o pequeos relieves pueden
aparecer cerca de donde se posicionan los dedos. Estas irregularidades
pueden ser eliminadas al pulir o cepillar el diapasn. Ocasionalmente, los
diapasones que estn muy desgastados debern ser reemplazados. Al
reemplazar el diapasn el valor de su instrumento no se ver afectado, por el
contrario, puede mejorar la entonacin y facilitar la interpretacin.

Mantenimiento y Reparacin del Arco:

La Vara

Es muy importante soltar las cerdas del arco despus de cada uso. De lo
contrario, un arco que se quede tensado por mucho tiempo, ser propenso a
doblarse y perder su curvatura normal. Un arco que es utilizado con
regularidad, tambin puede verse afectado en cuanto a su forma y desempeo.
Si un arco necesitara ser enderezado o arqueado, un profesional calificado lo
podr restaurar a sus condiciones ptimas mediante el uso del calor,
empleando su amplio conocimiento y destreza.

Las Cerdas

Los arcos requieren un cambio de cerdas, regular, con cerdas naturales, sin
ningn proceso qumico previo, es decir de buena calidad. Las cerdas se
estiran y se desgastan con el uso, volvindose quebradizas con el tiempo. Los
msicos que estn en constante actividad necesitan cambiar las cerdas con
frecuencia, cada tres o seis meses, para mantener la mejor calidad de sonido y
la mejor respuesta del arco. Las cerdas de los arcos de msicos estudiantes se
puede reponer con menor frecuencia, dependiendo de su uso. Lleve su arco a
donde un especialista para un cambio de cerdas. Si las cerdas se estiran
demasiado, el tornillo del botn del arco a la larga va a dejar de ajustarlas
correctamente. Si usted encuentra una dificultad para ajustar las cerdas, no
fuerce el tornillo ms de lo necesario, si contina ajustndolo puede daar o
romper el arco. Debido a que las cerdas se encogen en condiciones secas y se
extienden en condiciones hmedas, el cambio de cerdas debe ser realizado
tomando en cuenta el clima local. Finalmente, evite tocar con las manos las
cerdas, de esta manera no se ensuciaran ni se volvern ineficientes.

El Aro de Metal

Dentro del taln del arco hay una pequea parte de metal con forma de aro por
donde pasa el espigo del tornillo que va sujeto al botn. Es una pequea pieza
hueca fijada a la nuez. Esta pieza tiene una doble funcin: encontrarse con el
espigo del tornillo para ajustar el arco, y asegurar el taln del arco con firmeza
a la vara. Con el paso del tiempo y el uso, los filamentos dentro de este aro se
pueden desgastar. Si el tornillo de su arco no ajusta correctamente, puede que
este pequeo aro de metal requiera un reemplazo. Una profesional
especializado puede encontrar el tamao correcto para esta pieza e instalarla
en su arco (los tamaos de pueden variar).
La Punta

La parte ms frgil del arco es la punta. Ya sea compuesta con marfil, la plata,
o plstico, este material no es simplemente un adorno, sirve para proteger la
punta durante su uso y durante un proceso de cambio de cerdas. Si la punta de
marfil, desarrolla pequeas grietas en algn momento debe ser reemplazada
por un fabricante o reparador de arcos calificado.

Medidas instrumentos (Violn, viola)

Hemos notado que hay un aspecto que puede ser complicado para los padres
y nios principiantes a la hora de comprar un violn, viola o violonchelo: qu
medida de instrumento es la adecuada para su edad o estatura. Los adultos
utilizan en la mayor parte de los casos un violn 4/4. Es decir, del tamao
completo del brazo del violn, pues necesitan tener toda la tesitura completa.
Los nios usan instrumentos ms pequeos que los adultos.

Los violines se hacen en "tallas" con nombres de fracciones. Adems de la

talla completa (4/4) existen violines 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, y 1/16; incluso se
pueden encontrar instrumentos talla 1/32, que fueron hechos especficamente
para la metodologa Suzuki. Intentaremos explicar la opcin ms conocida pero
lo ms recomendable siempre es consultar personalmente a un profesor de
msica o a un lutier experimentado.

En el caso de los nios hay que tomar en cuenta si realizan algn deporte o
descansan lo suficiente durante el da, porque son factores ptimos para el
crecimiento. Adems, los periodos vacacionales son pocas en las que los
nios pueden crecer un par de centmetros.

Para tomar una medida aproximada para VIOLN tienes que seguir las
instrucciones: Extiende el brazo del nio (el brazo debe quedar paralelo al piso)
y mide en centmetros la distancia desde el centro de la palma de la mano
hasta el cuello.
Tamao Medida en Edad
del violn cm Promedio
en aos

1/16 35-38 cm 3-4

1/10 39-42 cm 4-5

1/8 43-46 cm 5-6

1/4 47-51 cm 6-7

1/2 52-56 cm 7-8

3/4 57-60 cm 9-11

4/4 > 60 cm 11 a ms

Para tomar una medida aproximada para VIOLA tienes que seguir las
instrucciones: extienda el brazo del nio (paralelo al piso) y mida en
centmetros la distancia desde el centro de la palma de la mano hasta el cuello.

Tamao de la Medida en
Viola (en cm
pulgadas)

12" 53-55 cm

13" 55-59 cm

14" 59-63 cm

15" 63-65 cm

15 1/2" 65-67 cm

16" > 67 cm
Afinacin ( Violn-viola-violoncelo-contrabajo)

Tres de los instrumentos de la familia, violn, viola y violonchelo estn afinados

en intervalos de quintas, mientras que el contrabajo est afinado por cuartas.

La afinacin se logra tensado o aflojando las cuerdas con las clavijas situadas
en el extremo ms alejado del instrumentista. Las clavijas son de madera y
algunos intrpretes prefieren usar micro afinadores pequeos dispositivos que
se ubican en el cordal basados en una rosca pequea con la cual se puede
controlar con mayor precisin la tensin de la cuerda.

El contrabajo es el nico instrumento transpositor de la familia, suena una

octava ms abajo de lo que est escrito. En el ejemplo anterior, el C bajo entre
parntesis indica la nota ms grave de un instrumento de cinco cuerdas cuya
quinta cuerda no se ha afinado siguiendo la relacin por cuartas. Sin embargo,
en la mayora de la literatura para el instrumento cuando se excede el mi grave,
la nota ms baja es un C. Tambin existe en este instrumento un dispositivo
que cambia la afinacin de la cuarta cuerda para obtener dicho C grave.

En la actualidad, existen afinaciones especiales para el contrabajo. Algunas de

ellas proponen la afinacin por quintas y algunas agregan una quinta cuerda
aguda (C). Tambin suele afinarse el instrumento hasta un tono ms alto
cuando este acta como solista. Pero, para nuestro estudio siempre que
hablemos del contrabajo estaremos refirindonos al instrumento de cuatro
cuerdas afinado por cuartas.
Postura y balance ( Violn-viola)

Uno de los aspectos importantes la hora de evitar tensiones innecesarias y

lesiones es la postura en la que tocamos. Por eso, en Gran Pausa nos hemos
decidido a concienciar a travs de una serie de indicaciones en los que
hablaremos de la postura correcta que hay que mantener segn el instrumento
que se toque.

Puntos bsicos en una buena postura con el violn y la viola

La parte ms sensible y que ms usan los violinistas y violistas es la superior:

brazos, torso y cuello. Dicho esto, las recomendaciones bsicas para esta zona
son:

Espalda recta y relajada. Estos se sujetan entre la clavcula y la barbilla,

nunca con el hombro. Lo que queremos evitar es levantarlo y crear tensiones.
El brazo izquierdo debe estar en ngulo recto con el cuerpo, y el hombro
relajado. Postura natural, sin necesidad de ayudarnos de la mano izquierda
para sujetar el violn. El codo izquierdo se mantiene alejado del cuerpo, sin
apoyarlo en la cadera. La almohadilla tiene como funcin mantener el cuello
elevado. Es un elemento muy importante a la hora de coger el violn. Tanto si
se usa como si no, el cuello no debe estar forzado ni tenso. Para ello, lo ms
recomendable es probar con distintas marcas hasta encontrar la que ms se
adece a nuestra fisionoma o usar una esponja en su lugar. El mstil debe
apoyarse de forma ligera sobre el hueco de la mano izquierda, y sta debe
poder moverse con total libertad arriba y abajo, con el fin de evitar calambres.

Respecto a la tomada del arco: tambin intentaremos que sea una posicin lo
mas natural posible: La postura tiene que ser natural, el pulgar relajado y
enfrentado al resto de los dedos. El hombro, codo y mueca deben forman una
superficie plana, los tres puntos tienen que estar en el mismo plano. La mueca
derecha debe estar suelta en armona con el movimiento.

La mueca estar demasiado tensa, causara dolor en la mano y podra

conducir a problemas en articulaciones y huesos. Sostener el arco con
suavidad. Agarrarlo con fuerza aumentara la rigidez de la mueca y podra
provocar dolor en los dedos y en el brazo; adems, dificultara el movimiento
del arco innecesariamente.
Recomendaciones generales

Respecto al resto del cuerpo, las recomendaciones bsicas en relacin a la

postura son:

Todo el cuerpo es el que toca, no solo las manos, por lo que es esencial una
postura relajada, cmoda y natural. La cabeza debe estar erguida. Se debe
tocar con la partitura a nivel de los ojos, tanto si se toca de pie o sentado para
mantener la postura ergonmica.

Cuando tocamos de pie Una lnea imaginaria debe pasar a travs de la oreja, el
hombro, la cadera y el tobillo. La posicin de la cabeza resulta imprescindible
para una buena postura vertical. Mantenerla lo ms recta posible con respecto
al pecho y ladearla solo un poco. Cuando se gira la cabeza se genera tensin y
desequilibrio en los msculos y se comprimen las estructuras de la columna
vertebral. Los hombros deben estar relajados y simtricos. Ni elevados, ni
echados adelante o atrs. Es recomendable mantener las costillas elevadas, se
tiene ms libertad para respirar y se evita encorvar los hombros. Sin embargo,
no debemos tensar en exceso el diafragma, ni los msculos abdominales. Una
buena posicin equilibrada de la pelvis y las piernas reducir la tensin sobre la
espalda y la sobrecarga muscular. Las rodillas deben estar ligeramente
flexionadas sin tensar las piernas. Mantener las piernas abiertas a una
distancia similar a la que hay entre los hombros, distribuyendo el peso por igual
entre ambas piernas. Los pies deben apuntar ligeramente hacia afuera y estar
bien apoyados en el suelo con el peso repartido por igual entre la punta y el
taln.

Cuando tocamos sentados

Sentarse de forma correcta aumentar ms que cualquier otra cosa, la

comodidad y el bienestar general durante la prctica musical y las actividades
de la vida diaria. Las pautas a seguir son:

La columna y las piernas deben estar colocados entre los 90 y los 120, al
igual que las rodillas con los pies y caderas. Los pies deben estar ligeramente
separados y bien apoyados en el suelo Es muy relevante que coloquemos el
peso sobre los huesos de la pelvis, con el peso bien equilibrado entre
ambos. Con la pelvis centrada, la columna puede estirarse y alargarse en lugar
de hundirse y derrumbarse agudizando sus curvas. Se reduce la presin
ejercida sobre las vrtebras, sobre todo sobre la 3 y 5 vrtebra lumbar, y toda la
columna queda protegida. Al estar sentados debemos mantener la espalda
recta sin alterar en ningn momento las curvas de la espalda. Para practicar la
posicin se recomienda un ejercicio muy simple: imaginemos la sensacin de
Que una cuerda que perpendicularmente al suelo nos estira desde la cabeza, a
la vez que mantenemos la posicin de 90 con los muslos. Hay que sentarse
en el centro o en el borde de la silla y sin inclinarse hacia delante. Puede ser
til que la base de la silla tenga una inclinacin de 15 a 30 hacia delante.

Accesorios ( Mentonera y soporte)

La mentonera y el soporte son materiales de apoyo que sirven para reducir

la tencin y la inclinacin a generar malas posturas , por ejemplo mientras
mas cuello tiene el interprete mas necesitas estos accesorios as aumentan el
tamao del intrumento y no tiene q agachar mucho la cabeza para tocar. El
violn se toca con la cabeza ladeada hacia un costado no agachado. Es por ello
el uso de estos artefactos complementarios, sin embargo muchos violinistas
tienen preguntas acerca de cmo sujetar el violn correctamente, sobre todo si
se decide no utilizar un cojn de apoyo.

Antes de intentar cambiar la manera de sujetar el violn, mejor dicho, sin utilizar
el cojn de soporte para el hombro, hay algunas cosas que usted debe tener en
cuenta. En primer lugar, va a utilizar msculos distintos que por el momento, no
son tan fuertes y no estn desarrollados como deberan en una primera
instancia, por lo que el cambio puede resultar doloroso. Para evitar el esfuerzo
de stos mismos, usted deber practicar en sesiones no mayores a 15 minutos
con un descanso de 3-5 minutos entre sesin y sesin. Este es el elemento
ms importante que recordar cuando se cambia la forma de sujetar el violn.

Sujetar el violn sin utilizar el cojn de soporte le permitir mejorar la entonacin

con menos prctica, dado que nuestros dedos tendrn mayor alcance sobre las
cuerdas. A su vez, permitir que el sonido de su violn sea ms rico, ms
profundo, y sobre todo ms natural, ya que eliminamos la compresin en el
fondo del instrumento. Por ltimo, le permitir tocar con menos tensin y ms
cmodamente. As que, por qu no todos los violinistas tocan sin utilizar el
cojn de soporte?

La razn es simple el proceso de enseanza se facilita cuando se utiliza el

cojn de soporte dado que no hay que pasar largos periodos de tiempo
aprendiendo y desarrollando los msculos que nos proporcionan una buena
sujecin. Para realizar el cambio fcilmente, encontrar a continuacin
unos consejos simples que usted puede utilizar:
El primer paso es asegurarse de que el violn est bien asentado en la
clavcula izquierda dejando el cordal del lado derecho de la barba. La barbilla
debe ser colocada sobre la mentonera y ejercer la presin suficiente para
sostener el violn.

Ejemplo.

Ejercicios / Juegos/ Canciones

Aspectos importantes, para el desarrollo de la musicalidad, creatividad tcnica

y familiaridad con nuestro respecto instrumentos son por ejemplo:

1. Subiendo el Tempo: Elige una escala o una seccin rpida de una

pieza de msica. Con el metrnomo encendido, empieza a tocar la
meloda poco a poco. Cada vez que se termina de tocar, se vuelve a
empezar, pero aumentando el ritmo. Descubre lo rpido que puede
tocar el tema antes de que el metrnomo pueda pillarte en tiempo.

2. Cromtica: Comienza en la nota ms baja de cuerda y subir un tono

entero, luego baja medio tono, luego sube un tono, etc. A ver hasta
dnde puedes subir por las cuerdas! (Empezando en la cuerda Sol: Sol,
La, Lab, Sib, La, Si, etc).

3. Imitando sonidos: Con la ayuda de amigo (o grabando mientras juegas

t mismo) haz que suene un videojuego, no importa cul. Presta
especial atencin a los efectos de sonido y msica mientras juegas.
Entonces, silenciar el volumen del televisor y toma tu violn. Intenta
reproducir los efectos de sonido y msica a medida que se sucede en la
pantalla con el violn, vas a tener que cambiar continuamente entre msica
y efectos de sonido, pero sigue intentndolo hasta que ests satisfecho con
lo que obtienes.

4. Jam Session: Simplemente, tocar msica con uno o varios amigos! Se

trata simplemente de tocar lo que realmente te apetece. Tocar
libremente, improvisando (usa una escala pentatnica si deseas que las
notas suenan bien juntas naturalmente!). Es una sencilla manera de
pasar un buen rato con tus amigos el fin de semana, antes de ponerte
con algo ms serio.

5. Imitadores: Con un amigo, tocar un puado de notas y que las tenga

que repetir. Luego se cambia y lo hace a un amigo. Se puede jugar de
muchas formas: por ejemplo, que el igual que su amigo despus de
repetir aade una nota ms y t lo tienes que repetir aadiendo otra a su
vez, etc. Dependiendo del nivel, puedes tocar un grupo de notas y que
tu compaero las pueda ejecutar en una tonalidad diferente

-Estos ejemplos son consideraciones importantes para desarrollar los

aspectos mencionados en un principio, para formar al ejecutante con
una concepcin mucho mas amplia que la rigidez de la formacin
tradicional , si es importante el tener un gua la cual pueda observar el
desarrollo tcnico he intelectual del estudiante, a modo personal creo
que es importante , la enseanza de la armona modal ( popular) para
extender el aspecto auditivo y creativo, he interpretativo de los
estudiantes.

-Creo que mtodos sugerentes para guiar de forma correcta la

tcnica guiada por un profesor pueden ser libros tales como:

1-Sevik op 1 y 2 ( School of violn technics)

2-Superior Strings in Sixteen Weeks ( Trabajo Orquestal)

-Libro Armona popular Berklee ( Tomos 1, 2, 3)

-Real Boocks ( Libro de msica norte Americana estandarizada al

Jazz, Cool Polter,Duke Ellington)

-Creo que el el trabajo complementario de la tcnica y una forma mas

abierta de entender la armona y por ende el repertorio y la msica en
 si misma, puede ser un camino en la cual el estudiante puede
desarrollar un criterio mas verstil de su musicalidad , por ejemplo en
los libros Real Boocks , el estudiante puede encontrar sin numero de
melodas sencillas las cuales son interpretadas y acomodadas al nivel
de cada ejecutante, permitiendo ejecutar el tema en primera instancia
y sobre el patrn armnico del mismo desarrollar su musicalidad al
servicio de su tcnica y creatividad .

Errores comunes

La musicalidad es objetivo prioritario en todos los msicos. Se realizan

grandes esfuerzos para conseguir mejorar la calidad del sonido del
instrumento. Sin duda al placer de tocar se le aaden muchas horas de
movimientos repetitivos, ms an cuando este placer se convierte en
actividad profesional. Lograr una perfecta armona entre cuerpo, mente
e instrumento pasa por una correcta comprensin de
la postura adecuada, del ejercicio fsico apropiado, de la conciencia de
la propia respiracin y de las adaptaciones de los materiales utilizados.
En este pequeo espacio vamos a caminar hacia este autoconocimiento
de mano de la fisioterapia y la osteopata. Es el momento de
empoderarse con herramientas hacia la prevencin y auto-curacin.

Colocarse de puntillas. El apoyo sobre las puntas de los pies provoca

un acortamiento de la musculatura posterior de piernas y muslos,
dificultando la circulacin y creando adems mucha tensin en las
articulaciones del pie, rodilla, cadera, pelvis y zona lumbar.

Estar sentada o sentado con las caderas ms bajas que las

rodillas. Esta posicin hace que la curva de la zona lumbar desaparezca y
favorece la posicin de hundimiento, sin tono muscular, creando adems
mucha presin en las caderas y en la parte anterior del abdomen,
acortando el msculo psoas ilaco (un interesante msculo del que ya
hablaremos en alguna ocasin y que es uno de los pilares de la columna
lumbar adems de flexor de cadera).

Sentarse con el peso mal repartido. Al sentarnos debemos repartir el

peso de nuestro cuerpo en los isquiones por igual (los isquiones son esos
huesos donde acaba la pelvis y que nos clavamos si la superficie es muy
dura). Si el peso est ms en una parte del cuerpo que en el otro toda la
musculatura se adaptar a esta posicin, acortando de aqu y alargando de
all. As nos quedamos, despus de largas horas de ensayo,
completamente de lado.
La reparticin del peso. Si tocas de pie, tambin debes de tenerlo en
cuenta. ste debera concentrarse en ambos pies por igual, as como entre
la punta y el taln a partes iguales.

Sentarse con la pelvis en anteversin. En qu? Anteversin quiere

decir con la pelvis volcada hacia delante, creando mucha curva en la zona
lumbar. Habitualmente se hace cuando nos sentamos en la orilla de la silla.

Elevar los hombros. Te has encontrado con los hombros casi casi en las
orejas sin ser consciente de ello?. Si es as, ests agotando la musculatura
que conecta los hombros con la cabeza y el cuello, como son el trapecio
superior y el elevador de la escpula. Son esos msculos donde parece
que se formen nudos o contracturas y que acaban teniendo una teniendo
una textura dura y fibrosada debido a la puesta en tensin durante muchas
horas.

Utilizar el hombro de manera incorrecta. Al sujetar el instrumento, son los

msculos de la espalda, el serrato, los romboides, el trapecio medio e
inferior, los que deben hacer fuerza para que la escpula est en su lugar, y
as el hombro y el cuello estn libres de movilidad y ligeros. Y no elevados
y interiorizados. Es decir, cuando toques, las alas (las escpulas) deben
estar atrs y abajo, para evitar la escpula alada.

Bloqueo de la respiracin. La posicin de hipercifosis (comnmente

llamada chepa) no deja espacio para la contraccin y relajacin
diafragmtica. Si todava no sabes qu es el diafragma, ms adelante
hablaremos de l. Slo recuerda que uno de los msculos ms importantes
del cuerpo, situado justo en el centro y es el encargado de la inspiracin. Si
tocas un instrumento de viento, debe interesarte an ms cmo tener libre
el diafragma.

Proyeccin de la cabeza hacia delante. En un plano lateral, la cabeza

debe situarse justo encima de los hombros. Habitualmente, por la falta de
tono muscular en la espalda, o por acortamiento de la cadena anterior, hay
tendencia a ir en busca del instrumento, ya sea para soplar o para prestarle
atencin. Adems si el diafragma no est libre, en cada inspiracin los
msculos escalenos (msculos del cuello que se encargan de elevar la 1a
costilla en la inspiracin forzada), estarn sobre solicitados, creando mucha
tensin en la parte anterior

Colocacin del atril ms bajo que los ojos (o ms alto). Si usas un atril,
es de vital importancia que emplees un poco de tiempo a regularlo para que
est al mismo nivel de tus ojos, y si es posible centrado. Los msculos del
cuello, de los ojos y de toda la columna te lo agradecern y se evitar as la
rectificacin cervical, o falta de curva del cuello.

Cruzar las piernas es un vicio nocivo. Si tocas la guitarra sobre todo, en

vez de un banquito o poner una pierna sobre otra, lo que provoca una curva
no fisiolgica en la espalda y problemas circulatorios, puedes utilizar
soportes tipo gitano o ergoplay. Si empezaste muy joven, antes de que
tus huesos estuviesen formados (hasta los 1113 en las chicas y 1215 en
los chicos), esta posicin mantenida puede llegar a provocar desviaciones
con deformacin vertebral como la escoliosis.

Tomando el Arco

1-Cuidados y mantenimientos

- Se debe aflojar la tensin de las cerdas despus de usar el arco pero no

tan flojas. No tocar nunca las cerdas con la mano Limpiar regularmente la
baqueta con una franela para retirar la resina y evitar que esta se acumule.

- El arco se rompe fcilmente. No lo golpees ni lo dejes caer. Se romper.

Cuando no lo uses, mantenlo en el estuche.

- Antes de empezar a tocar, tensa el arco con el tornillo de ajuste. Tu

profesor te indicar la tensin correcta.

- Pon resina en tu arco varias veces a la semana.

Balance

La excitacin de la cuerda es casi siempre causada por un arco que

consiste en un conjunto de crines planas, dispuestas en paralelo y tensadas
por los extremos de una varilla, misma que puede estar hecha de madera o
de material sinttico tal como fibra de vidrio o compuesto con de fibra de
carbono. La longitud, peso y balance del arco moderno est normalizados.
El violn puede encontrar variaciones de sonido dependiendo si se toca con
un extremo u otro, en funcin de estos parmetros, la rigidez y el momento
de inercia.

La crin se recubre con brea para hacer que se deslice con una adhesin
controlada cuando se mueve perpendicularmente a la cuerda. Diferentes
tipos de colofonia o brea estn disponibles, proporcionando adhesin y
fricciones variables.

Durante los movimientos de arco, los tres factores ms importantes del

control inmediato del violinista es la velocidad del mismo, la fuerza ejercida
hacia abajo, y la ubicacin del tono donde las cerdas atraviesan la cuerda.
El violinista tambin puede variar el nmero de cerdas en contacto con la
cuerda por la inclinacin del arco. Los violinistas se forman para mantener
el arco perpendicular a la cuerda en la mayora de los casos, ya que otros
ngulos pueden afectar el sonido.

Presin y peso

La produccin de un buen sonido en el violn depende de dos cosas: la

accin elstica, similar a la de un grupo de muelles, del brazo derecho y el
arco; y el movimiento perpendicular del arco respecto a las cuerdas. stos
son elementos fundamentales, pero no son, ni mucho menos, los nicos
relacionados con la generacin del sonido. Otros factores principales son la
velocidad del arco, la presin y el punto de contacto.

Partiendo del supuesto de que el arco se mueve paralelamente al puente,

debemos considerar estos tres factores fundamentales por lo que a la mano
derecha se refiere. Estos tres factores son interdependientes, en la medida
en que todo cambio en cualquiera de ellos requerir la correspondiente
compensacin en al menos uno de los otros. En los siguientes ejemplos se
indica brevemente cmo acta esta interdependencia:
-El aumento de la presin con un punto de ataque fijo requiere un aumento
en la velocidad del arco; una disminucin de la presin exige una
disminucin en la velocidad del arco.

-El aumento de la presin con una velocidad constante del arco requiere
que el punto de ataque se desplace hacia el diapasn.

-El aumento de la velocidad con presin constante requiere que el punto de

ataque se desplace hacia el puente.

En los siguientes prrafos se discutirn individualmente cada uno de estos

factores:

VELOCIDAD: El aumento de la velocidad del arco por unidad de tiempo

significa que se transmite mayor energa al violn. Si la presin permanece
constante, todo cambio en la velocidad producir un cambio en la dinmica:
una mayor velocidad generar mayor volumen sonoro, una velocidad menor
reducir el mismo. Para los sonidos que requieren la misma dinmica de
principio a fin, el modo ms simple de accionar el arco es hacerlo con
velocidad constante, lo que conlleva, por supuesto, una divisin idntica del
arco para unidades de tiempo iguales. All donde la dinmica no deba ser
homognea (crescendos, acentos,), ser necesario variar la velocidad del
arco, fundamentalmente con un correspondiente incremento o disminucin
en la presin.

PRESIN: La presin que el arco ejerce sobre las cuerdas puede proceder
del peso del arco, del peso de la mano y del brazo, de una accin muscular
controlada o de una combinacin de cualquiera de estos factores. El arco, al
ser una palanca, sigue las leyes fundamentales que se aplican a stas. Su
peso se percibir menos en la punta, y crecer gradualmente hasta
alcanzar el mximo en la nuez. Una desafortunada consecuencia de este
carcter de palanca es el hecho de que una presin o peso iguales
aplicados a todo lo largo del movimiento del arco tienen como resultado una
presin desigual sobre las cuerdas. Por consiguiente, siempre que es
necesaria una dinmica homognea, la combinacin de presin y peso
aplicada habr de ser desigual. La presin deber ser mayor cerca del
extremo del arco para contrarrestar la prdida de peso de ste, y
correspondientemente menor en las proximidades de la nuez, donde el
peso del arco es mximo. Hay que apuntar que lo que cuenta en la
 produccin del sonido no es la cantidad de presin ejercida sino, la calidad
de la presin. Tambin es pertinente hacer hincapi en el hecho de que una
presin mal controlada puede producir cambios en la afinacin.

PUNTO DE CONTACTO: Podramos definir este trmino como el lugar

concreto, en relacin con el puente, en el que el arco debe entrar en
contacto con la cuerda para obtener los mejores resultados sonoros. Ya se
ha demostrado que la localizacin de este punto vara con la velocidad y la
presin del arco. Habra que aadir ahora que, adems de la velocidad y la
presin, existen otros factores que influyen en la localizacin del punto de
contacto. stos son la longitud, el groso y la tensin de la propia cuerda. En
las cuerdas ms delgadas, el punto de contacto est ms prximo al puente
que en las ms gruesas, y que en las posiciones ms altas este punto est
tambin ms prximo al puente que en las posiciones ms bajas. Esto
significa que con todo cambio de una cuerda a otra y con cada cambio de
posicin, el punto de contacto debe variar, por poco que sea, si se pretende
que la velocidad y presin del arco permanezcan inmutables.

Ya hemos visto cmo la presin y la velocidad determinan el punto de

contacto. Comprender esta relacin es muy importante, pero no debe
llevarnos a la falsa creencia de que existe una nica combinacin posible de
los tres factores en cada caso. Las diversas opciones tienen como resultado
varios estilos de produccin del sonido. Reduciremos stos a dos grandes
tipos, que son los ms caractersticos:

El primer tipo emplea fundamentalmente la velocidad para obtener las

diferentes dinmicas necesarias, por lo que se usar mucho arco sin
demasiada presin. El punto de contacto tender a estar ms alejado del
puente.

El segundo tipo utiliza fundamentalmente la presin, que se emplea en

combinacin con una velocidad del arco relativamente baja, con la
tendencia resultante a que el punto de contacto se encuentre en las
proximidades del puente.

Estos dos tipos difieren en lo que al carcter del color del sonido obtenido se
refiere. Un sonido producido con mucho arco y poca presin tiene un carcter
ligero y suelto; uno producido con mucha presin y poca velocidad tendr un
carcter denso y concentrado. Adems, el cambio del punto de contacto
produce, por s mismo, un cambio de color: cuanto ms prximo al puente se
encuentre, ms brillante ser el sonido, ms incisivo el timbre. En las
proximidades del diapasn el color es ms plido, ms delicado y clido. Si
adems de las anteriores variaciones en el colorido se emplean tambin los
distintos tipos de vibrato con sus diferentes matices, queda claro que las
combinaciones potenciales son innumerables.
Siempre que se haga algo contrario a los principios de una correcta produccin
del sonido, ya sea emplear un movimiento torcido del arco o una combinacin
equivocada de los tres factores bsicos, el resultado ser una mala calidad
sonora.

Errores Comunes ( para viola y violn)

Alumnos adultos, novatos, que proceden de varias actividades musicales:

cantantes, pianistas, guitarristas, bailarines, y tambin nefitos totales. stos
ltimos probablemente son ms fciles de manejar, porque sus expectativas
son menores, y tienen ms paciencia hacia el primer objetivo, que consiste en
poder tocar una meloda sencilla de forma afinada. Pero el problema bsico es
el mismo, y lo malo es que poco y nada tiene que ver con msica. Tiene que
ver con los msculos del cuerpo, psicologa, neurologa, memoria tctil,
relajamiento, paciencia, perseverancia, arrojo, y de nuevo paciencia.

Es un hecho bien conocido que tocar el violn es una de las tareas ms

exigentes que "homo sapiens" se ha propuesto a dominar. El instrumento
mismo, inventado por una persona que debi tener un conocimiento profundo e
ntimo del cuerpo humano -hay indicios de que fuera Leonardo da Vinci, pero
faltan pruebas para afirmarlo- presupone una postura que, a primera vista, es
diferente de todas las otras posturas que el ser humano adopta para realizar
sus mltiples actividades. Cualquier persona puede probar elevar su brazo
izquierdo, con un ngulo de aprox. 60 en el codo, y sin que el antebrazo toque
el torso. Cunto tiempo aguanta Ud. esto sin cansarse?

Pues bien, los violinistas hacen eso por horas, y no deben cansarse. Y por
qu no se cansan? Porque, si se hace esto durante algn tiempo todos los
das, desde temprana edad, msculos se desarrollan que convierten esto en
una postura natural. Lo malo es, que si esto no se convierte en algo habitual y
cotidiano, los hombros se tensan, y entonces realmente tendremos serias
dificultades.

Yo estimo que el 95% de todos los defectos de los que aprenden el violn
proviene de hombros tiesos. Es fcil demostrar por qu. Levante cualquiera
de sus brazos, con un ngulo en la regin del codo, y comience a agitar su
mueca, como si quisiera decir adis, pero con las palmas para arriba. Ahora
tense sus hombros y, inmediatamente, las muecas se endurecen y la mocin
del adis se convierte en algo duro, forzado. Esto demuestra que hombros
sueltos y muecas sueltas son la misma cosa, y ya que el violn se toca con
dedos igualmente sueltos, stos lo sern solamente si la mueca lo es tambin
(tambin es fcil poner esto a prueba).

Hemos descrito todo este camino para entender porqu el cuerpo y ciertos
msculos constituyen las herramientas bsicas de cuyas buenas condiciones
dependen resultados satisfactorios.

Pero, esto es apenas uno de los aspectos. Miremos los ngulos psicolgicos
y neurolgicos. Para empezar, hay que superar la simetra que tenemos
instalada en nuestro cerebro. El ser humano tiende a querer hacer lo mismo
con ambos pies, o sus dos manos, o ser activo con apenas una mano y
descansar la otra (por ello est prohibido manejar un coche y hablar
simultneamente por el telfono mvil). Para poder hacer cosas diferentes
simultneamente con ambas manos hace falta entrenamiento. Y para hacer
cosas diferentes difciles simultneamente con ambas manos hace falta un
entrenamiento intensivo y prolongado.

O, para ir aproximndonos al asunto desde otra perspectiva, la habilidad de

coordinar las notas que se tocan sobre el violn con la izquierda, y de tirar arco
con la derecha, representa para nuestro cerebro un esfuerzo considerable, lo
que implica ejercicios complicados, precisamente para desarrollar esta
comprensin y -adems indispensable- para lograr eventualmente su total
automatizacin. Es vital que esto sea as porque - y aqu tocamos otro punto
lgido- se supone que toquemos con facilidad, sin un esfuerzo consciente,
precisamente para poder expresar libremente nuestros sentimientos para
llegar a la meta original: hacer msica con el violn.

Agarrar el arco correctamente - para lograr usarlo de forma adecuada - es

otro problema mayor. El pulgar se convierte en el dedo ms importante de la
mano derecha. Debe doblarse en la articulacin ms cercana de las uas, y su
nudillo no debe sobresalir, porque si lo hace el pulgar se acorta. La punta del
pulgar debe formar un anillo con el dedo cordial, ms o menos cerca de la
articulacin vecina a la ua, y este punto de contacto se convierte en una
articulacin universal, con el arco metido entre ambos dedos. Pruebe mantener
un arco horizontalmente, con estos dos dedos cerca del taln, y ver lo difcil
que es esto. Requiere mucha destreza hacerlo sin que los nudillos salgan.
Sera muy largo explicar aqu la funcin de los otros tres dedos que se apoyan
sobre el arco.

Resumamos diciendo que las seales que vuelven (feedback) a travs de las
vibraciones del arco a los nervios que tenemos en el ndice, anular y meique,
se transmiten directamente a nuestro cerebro, que debe haber sido entrenado
a interpretar este tipo de mensaje para instruir a los dedos de ejercer mayor o
menos presin a fin de obtener la sonoridad o calidad de sonido deseada. Este
feedback es tan sutil que sera difcil de medirlo si nos lo propusiramos -la
sensibilidad de la superficie de nuestros dedos es casi milagrosamente intensa,
pero esto funciona solamente si la postura de la mano es correcta, suelta, sin
obstculos. Y con eso volvemos a la mueca, a los hombros, a nuestra
capacidad de relajarnos, a nuestra manera natural de pretender hacer msica
con el violn o la viola.

Hay otro asunto: se aprende el violn parado -no sentado. Por qu? Pues
para que sea algo ms fcil relajar los hombros y tambin para asegurar que
nuestra espina dorsal no est indebidamente curvada. Pero esto no quita que
cansa estar parado hora tras hora, a medida que uno envejece. Adems se
supone que se tengan las rodillas ligeramente dobladas, que la postura sea
natural para nuestro espinazo, y que sepamos girar nuestro torso en ambas
direcciones sin mover los pies. Y me abstendr, a propsito, de describir lo que
significa tener el violn "enchufado" bajo el mentn: los cuellos varan en
tamao, y cada caso debe resolverse individualmente, para no cansar las
cervicales, los dientes, o la mandbula.

Despus de divagar largamente sobre nuestro cuerpo, an no hemos hablado

del rgano ms indispensable: nuestro odo. Pues, por raro que parezca, toda
persona que canta de manera afinada, que puede repetir una nota dada sin
titubear, y que puede recordar una meloda en ritmo correcto, es capacitada
para aprender un instrumento si no fuera, en el caso del violn y viola, por los
obstculos precedentes.

En ese contexto hay un detalle que a los profesores de violn/viola nos asombra
una y otra vez: el hecho de que la torpeza fsica es capaz de anular hasta el
odo ms entrenado. Cancela la percepcin del alumno e impone que erre
notas desafinadas. Lo que nos vuelve una vez ms al mismo sitio de antes:
destreza es absolutamente necesaria, y por ello es en esa direccin que
debemos concentrarnos cuando tratamos con novatos adultos. Sin duda esto
hallar resistencia: Qu aburrido! Qu lata! Por qu no puedo entretenerme
con unas melodas?

Es, por todo esto, indispensable confrontar a los candidatos adultos con
todos estos problemas, antes de empezar. Si han entendido lo que significa
el aprendizaje del violn, su actitud ser ms resueltamente decidida hacia la
superacin de los obstculos, y entonces puede haber alguna remota
posibilidad que la meta de tocar una sencilla meloda de manera afinada y con
una calidad sonora discreta pueda ser alcanzada en, digamos, un ao y medio.

El camino es totalmente diferente con un nio: debe divertirse, an si suena

a truenos. Precisamente, la gente adulta es ms exigente, quieren obtener
satisfacciones y no sufrir frustraciones, y por ello es mejor tratar el problema
como si de gimnasia se tratara. Entrenar al cuerpo y los msculos involucrados,
con ejercicios fsicos (por ej., Sevcik) y explicarles que este es el camino ms
rpido hacia la meta deseada. Porque resulta que eso es la verdad!

Quisiera relatarles mis propios resultados, despus de ms de un ao de

trabajo con novatos adultos: La cantante no consigui relajarse: Fracaso. La
pianista va bastante bien, despus de aprender que los dedos no deben seguir
presionando, como es en el piano. Prometedor.
El guitarrista an no puede soltar sus dedos de la mano izquierda lo
suficientemente para adquirir agilidad, lo que tambin significa entonacin
deficiente: Difcil pero no imposible.
La bailarina -por raro que parezca- tiene problemas de relajar todo el cuerpo,
con las consecuencias resultantes. Los bailarines necesitan una disciplina
extrema, y abandonarse sin control no les resulta fcil. Esto se ha de superar
en su debido tiempo. Pero -y esto es un gran "pero"- ninguno de ellos ser
jams un profesional -esto est fuera de cuestin. Tocarn cosas sencillas,
pero adquirirn conocimientos, que les sern tiles en sus carreras
profesionales. En cuanto a los nefitos, yo dira que las probabilidades de
adquirir una destreza modesta son 90:10 en contra. Pero como siempre existen
excepciones, nadie debera ser eliminado "a priori" -por si acaso. Si despus
de un ao no se han hecho avances significativos, entonces sera bastante
injusto crear falsas expectativas.

Una palabra respecto a nios/nias menores de 10 aos, o jvenes

menores de 18: si se detecta un talento genuino, la cosa debe ponerse a
prueba de todas maneras. Hay gente que toca muy bien y que empez
despus de los 10 aos de edad. Tuve hace aos un alumno de viola que inici
estudios serios en la viola despus del bachillerato, y le fue muy bien. Pero l
se concentr en el instrumento por varios aos, no haciendo nada ms que
eso. An as, yo considero este caso como algo excepcional.

Dado que la variedad en la especie humana es infinita, no se pueden

establecer reglas rgidas. Si una persona es feliz tocando -an cuando suene
a truenos- dejmosla ser feliz y ayudmosla a superarse gradualmente. Una
consecuencia positiva de alumnos que empiezan tarde en la vida es que se
dan cuenta de los obstculos que deben vencer, y si tienen hijos, harn lo
necesario para que stos empiecen ms temprano. Y esto es eminentemente
positivo.

Aquellos violinistas o violistas que han aprendido a tocar razonablemente bien

a pesar de haber comenzado tarde, seguramente no sern muy felices cuando
lean esta historia. Pero, mano sobre el corazn, no empezaran todos ellos
antes si tuvieran nuevamente la ocasin de hacerlo? Y si este punto es
afirmativo, entonces todo el mundo - y especialmente padres - debera estar
atento a posibles talentos de los nios, hacindoles comenzar con el
instrumento a temprana edad, y cuanto antes, mejor.