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Contribuio grega:
A msica era considerada fundamental para os gregos que criam ser ela essencial
para a dignificao humana. Conforme Aristteles, a msica tem tanta relao com a
formao do carter, que necessrio ensin-la s crianas. A Grcia antiga vinculava a
existncia de corais dana e ao teatro. Tais grupos, formados por homens e meninos,
executavam unicamente msica monofnica com a finalidade de conferir maior consistncia
e carga emocional aos espetculos e s cerimnias religiosas. A citao mais antiga dessa
informao encontra-se na Ilada (850 a.C.). A importncia da voz, para os gregos, no
entanto, superava sua utilizao em coros e residia, sobretudo, na Oratria. atravs de
uma leitura reflexiva sobre os princpios formais e de contedo da Oratria, que se pode
concluir dados relevantes sobre o ensino e o uso da voz entre os gregos, com vistas a obter
bases e/ou inspirao para a Tcnica Vocal da atualidade.
Contribuio hebraica:
A outra cultura importante para o canto ocidental foi a hebria. Dela provm o canto
congregacional cristo, que, em sua origem, tem como fontes de informao a tradio oral
e os registros bblicos. Os Massoretas (sbios, exegetas, gramticos e msicos que, em
Tiberade, no sc. VII, fizeram a traduo mais fidedigna da Bblia) obtiveram dados para
seus registros da tradio oral. A verso bblica protestante, com 66 livros, apresenta, em 44
desses, 575 referncias msica. Com base nestas citaes, pode-se inferir alguns
princpios da educao vocal entre os hebreus, como o cantar de p e expressar
sentimentos profundos e intensos com adequao e clareza.
O livro de Salmos, com seus 150 poemas, consiste na fonte mais importante de
textos na histria da msica sacra. No original hebreu, os Salmos eram poemas cuja
execuo vocal baseava-se no princpio da acentuao tnica de suas palavras. Cada
Salmo consistia em um determinado nmero de versos, cada qual com duas (algumas
vezes, trs) partes correspondentes que expressavam ou o mesmo sentimento ou
sentimentos conflitantes. A msica judica teve origem na forma de Cantilao de
passagens no s do livro de Salmos, mas dos de Provrbios, Cantares, Lamentaes e
outros que contenham cnticos sagrados. Tais textos, possivelmente, eram interpretados,
nas sinagogas numa leitura solene, executada em uma sucesso de frmulas meldicas
estereotipadas, em unssono, ornamentada por Melismas, articulada com justeza e cujos
ritmo e andamento se depreendiam do prprio texto. Como nenhuma msica dos hebreus
sobreviveu e nenhum manuscrito com registros meldicos ou rtmicos foi at hoje
encontrado, todas as afirmaes, na verdade, tratam-se de suposies. Quanto s
descries bblicas, ainda provvel que muitos dos princpios hebreus para o canto
congregacional tenham sido esquecidos pelos escritores do Antigo testamento e outros
tantos, modificados por influncias helensticas sofridas pelos escritores do Novo
Testamento.
Segundo relatos bblicos, foi por ordem de Deus que o cultivo da msica passou a
fazer parte da vida do povo hebreu (Sl. 81:1-5 e II Cr.29:25). Isso fundamenta o esmero com
que eram realizadas as tanta normas de execuo, a fim de produzir obras e interpretaes
o mais perfeitas possvel. Os levitas estavam dedicados aos trabalhos do templo. Dentre
eles, alguns eram escolhidos para serem msicos (I Cr 16:45 e II Cr 5:12), pois ser membro
do coro ou da orquestra no era franqueado a qualquer um. O preparo dos msicos era
exigente (I CR 25:6-7): apenas os mais talentosos musicistas eram consagrados Msica
(Nu 8:5-14) e trabalhavam em tempo integral (I Cr 9:33 e16:37); era esperado que seu
trabalho fosse de grande competncia (Nee 11:23 e Nu 18:21) visto que eram profissionais
pagos pelo seu trabalho (Nu 18;21) e isentos de impostos (Es 7:24). No raro, os cantores
assumiam a responsabilidade de lderes entre o povo (I Cr 15:22).
Tanto rigor na seleo dos msicos nos leva a supor que existissem critrios de
musicalidade e talento, tanto na escolha inicial (provavelmente ainda na infncia) quanto ao
longo do desempenho musical (j na vida adulta). No possvel encontrar referncias na
Bblia que nos assegurem, que tais critrios tivessem sistematizao pedaggica. Antes
mais fcil concluir que, provavelmente, predominasse a educao informal sobre a
escolarizao. luz de um estudo panormico do tema, constata-se que os princpios
bblicos relacionados Msica se revestem bem mais de um carter mstico do que didtico.
No obstante, no deixam de ser normas educacionais e de acontecerem em situaes de
ensino-aprendizagem, sejam elas em maior ou menor grau de formalidade.
No culto cristo primitivo, no era permitido o uso de instrumentos musicais. Isso fez
com que o Canto se desenvolvesse muito, principalmente aps o Edito de Milo (313 d.C.),
que concedeu liberdade religiosa aos cristos. Em algumas ocasies, o Canto foi proibido
por determinaes papais; em outras, o direito de cantar foi considerado privilgio. No final
do sculo IX, o Papa Gregrio I promoveu uma reforma na liturgia romana: mandou reunir
cantos j conhecidos e novos em um nico cancioneiro publicado sob a superviso de
Roma, dando a esta publicao o nome de Anfifonarium. O Antifonarium passou a ser,
ento, o livro oficial de cnticos, cujos textos e melodias deveriam ser rigorosamente
executados conforme as partituras, em notao neumtica. Essa iniciativa deu origem ao
Canto Gregoriano e sustentou vrios procedimentos relacionados ao contedo e forma de
cantar que forma ensinados em mosteiros, escolas e igrejas medievais.
Esta forma de msica, inicialmente rigorosamente vocal, mais tarde passou a ser
acompanhada por instrumentos, especialmente o rgo. Tambm recebeu o nome de
Choral e constituiu-se do repertrio de um grupo especial de cantores de Roma. A eles
cabia estudar e transmitir os rigores de execuo do repertrio. Este grupo foi
institucionalizado pelo prprio Gregrio I e originou-se Schola Cantorum. Na Schola
Cantorum de Roma, os corais gregorianos eram cantados unicamente por homens, em
unssono. As partes agudas e Responsrios ou Antfonas eram cantados por meninos.
Algumas vezes, havia o canto a mais vozes, sempre paralelas. Aps um longo perodo de
formao em Roma, os mestres cantores foram espalhados pela Europa, fundando novos
centros de ensino do Canto Gregoriano.
Renascimento:
A Reforma Luterana tem como marco histrico o dia 31 de outubro de 1517, quando
Martin Luther (1483-1546) afixou porta da igreja em Wittenberg, Saxnia, suas 95 teses
atacando a venda de indulgncias. Pelo fato de isso exprimir o desejo de toda uma nao,
oprimida pelo domnio de Roma, a Reforma Luterana foi, alm de um marco de cunho
teolgico, um movimento protestante de ordem tambm econmica e social. Em 1520, os
ensinamentos de Lutero foram formalmente condenados por uma bula papal de Leo X, o
que culminou com sua excomunho. Entre 1521 e 1546, j aps sua excomunho, Lutero
tratou de estabelecer a igreja alem independente: substitui o Latim pelo Alemo nos
servios religiosos; rejeitou a idia da hierarquia religiosa como guardi das chaves do reino
dos cus, colocando-a ao nvel do poder estatal; aboliu o monatismo e o celibato dos
sacerdotes; manteve apenas os sacramentos do batismo e da eucaristia, dizendo que nem
mesmo estes tinham o poder sobrenatural de trazer os cus terra; elaborou a Doutrina da
Justificao pela F, rejeitando prticas formais de penitncias, venerao a relquias e
invocao a santos; e difundiu largamente a leitura da Bblia, como nica fonte do saber que
conduz a salvao.
Exatamente por ser, em sua origem, uma aplicao da Msica para fins da Teologia,
o canto da Reforma teve muitos compositores inspirados como Schtz, Schein, Scheidt,
Walther, Hassler, Grger, Buxtehude, Ebeling e Bach; mas nenhum sistematizador do ponto
de vista pedaggico. O ensino-aprendizagem era feito informalmente, antes ou aps o culto,
e sem maiores rigores tcnicos e didticos, pelo menos no que se refere ao enfoque vocal.
Cantar, para os protestantes, no estava vinculado escolarizao, mas a uma prtica e a
uma vivncia dirias. Provavelmente por esse motivo, no existem registros metodolgicos
de ensino de Canto; sabe-se apenas de sua importncia na difuso da prtica vocal.
As melodias anteriores ao sculo XVI e em seu incio, eram tratadas sob a forma
estrfica (ria) e sob a forma livre (Madrigais). Esses ltimos, solos ou polifnicos,
influenciaram os Recitativos surgidos posteriormente e esto nas razes da pera, do
Oratrio e da Cantata. Embora os compositores renascentistas procurassem captar o
esprito dos poemas, bem como ater-se sua forma, a msica geralmente se evidenciava
como dominante do texto. Era nos Madrigais que a voz encontrava uma oportunidade de
expresso mais intensa, pois havia a possibilidade de repetir vrias vezes o mesmo texto,
em lugares estratgicos e no subordinadas ao rigor estrfico, a fim de criar a expresso
desejada. A pera, o Oratrio e a Cantata, trs gneros caractersticos do Barroco, tm
suas origens na Msica Dramtica Medieval. No sculo XVI, os Mistrios (tpica forma de
dramas sacros) e os School Dramas (pr-oratrios realizados em conventos e irmandades)
nasceram nas cerimnias religiosas, mas acabaram por passar ao teatral com atores
profissionais, lngua verncula e realizado em arenas.
Com isso fica claro que o uso da voz no foi algo criado exclusivamente por
compositores; os prprios cantores exploravam recursos que, posteriormente, eram
sistematizados e reutilizados. A msica vocal para solo, cristalizada no refinado mtodo do
Bel Canto italiano, evidenciou a mistura de dois idiomas distintos e justapostos na pera,
no Oratrio e na Cantata. A sistematizao da atuao vocal do perodo tem sua origem na
atuao da Camerata Fiorentina do sculo XVI. As concluses de Mei foram praticadas e
perpetuadas. Ali, Bardi, Galilei, Caccini, Peri e outros intelectuais da poca se opuseram
Polifonia Modal. Segundo eles, o movimento simultneo e independente das vozes, o ritmo
preciso e a repetio das palavras no Stille Antico de Palestrina, Vitria e seus
contemporneos era o grande obstculo expresso da fora do texto. A Camerata
Fiorentina apresentava as importantes inovaes de que a msica deveria ser subordinada
ao texto e exprimir emoes fortes.
Barroco:
O sculo XVI foi o perodo das grandes descobertas cientficas; das grandes
navegaes; do desenvolvimento do comrcio; dos questionamentos da Reforma e da
Contra-Reforma; do Humanismo; da concentrao de poder poltico na mo de nobres
preocupados com a arte; das revoltas populares com os abusos da Igreja Catlica Romana
na venda de indulgncias e relquias sagradas; dos movimentos nacionalistas contra Roma
e do surgimento dos primeiros governos despticos nacionalistas. O perodo de transio
entre a Renascena e o Barroco, como todo o perodo de transio, no apresenta uma
unidade estilstica; mas contradies internas, sentimentos manifestos e reprimidos, bem
como tendncias regressivas (fixao em perodos anteriores). A questo Renascena
versus Barroco s pode ser discutida com base em uma anlise comparativa. Como
decorrncia da Teoria dos Afetos, da Camerata Fiorentina, da Reforma Protestante e dos
conflitos entre os Stille Antico e Moderno houve o surgimento de um genuno idioma vocal
que alterou a concepo da linguagem musical ocidental a partir do sculo XVII.
Bel Canto:
A expresso Bel Canto tem sido usada nos mais distintos contextos, mas,
geralmente, entendida como uma indicao do elegante estilo vocal italiano do sculo
XVIII, surgido a partir das rias ornamentadas que, por sua vez, originam-se do Stille
Rappresentative. Apesar disso, o termo no aparece nos tratados de Tosi (1723) e de
Mancini (1774), dois dos mais famosos escritos sobre o perodo de ouro do Canto na Itlia.
Trata-se de uma tcnica italiana para o uso da voz que d muita nfase beleza do som
vocal puro, ao brilhantismo da performance e ao virtuosismo das coloraturas empregadas,
muitas vezes at mesmo exagerando na expresso dramtica e no uso da emoo.
considerado a expresso mxima do canto italiano e tambm da obra de Mozart. Acredita-
se que o termo tenha sido usado, pela primeira vez, em 1858, em Paris, por Rossini.
Segundo a conceituao de Rossini, o cantor de Bel Canto caracterizava-se por trs
elementos fundamentais: voz naturalmente bela e cuja textura deve ser levada at os limites
da extenso; treinamento cuidadoso, que possibilite a execuo dos ornamentos e floreios
da melodia; e maestria de estilo, que s pode ser adquirida pela audio dos melhores
cantores italianos.
Pode-se dizer que foi na pera do sculo XIX que a voz, definitivamente, foi
tecnicamente exigida ao mximo. Em grande parte, pela associao do canto solo com uma
orquestra de sonoridade poderosa, devido ao grande aperfeioamento na tcnica de
construo dos instrumentos trazida dos sculos anteriores. Em parte, devido combinao
excessiva com outras linguagens artsticas, buscando uma grandiosidade que contribui para
envolver o espectador numa atmosfera de fantasia, mas que tambm dispersa sua ateno,
sobrecarregando a exigncia sobre a voz. Ao lado da idia de talento divinamente
concedido, progrediram as tentativas de teorizar o ensino e a prtica vocais. Desde o sculo
anterior, os tericos discutiam princpios de produo vocal. O tenor espanhol Manuel
Garcia fundara uma escola, onde ensinava que o controle do diafragma era a base para o
balanceamento da presso area e, conseqentemente, da produo vocal. Mas tais
princpios no eram suficientes para superar a sonoridade da orquestra, que exigia novas
solues, dando origem a uma espcie de retrocesso que tendia a supervalorizar
novamente o talento. Este confronto chegou ao sculo XX, envolvendo o canto em uma aura
de mistrio e reservas. Ainda hoje pode-se verificar resqucios desta mentalidade e deste
conflito em relao arte de cantar.
No sculo XX, introduziram-se novas tcnicas e novas funes para o canto. O rigor
do controle fisiolgico foi sendo substitudo pela valorizao das ressonncias. A
transferncia do foco de ateno da produo sonora do controle respiratrio para o
aproveitamento da assim chamada mscara (seios da face, nariz, garganta e cavidades
craniana e torxica), trouxe uma nova perspectiva para o ato de cantar. Os resultados e
critrios de beleza e rendimento da voz no mais eram conseqncia de foras musculares,
mas de foras de mentalizao. O brilho e a agilidade exuberantes foram substitudos pela
naturalidade e pela associao com a voz falada. Acima de tudo, o volume deixou de ser
referencial de valor, pois o aperfeioamento crescente e rpido da tecnologia alterou
exigncias de execuo para grandes pblicos. Tudo isso provocou grandes modificaes
estticas, tanto em questes de sonoridade, como de estilos de repertrio, assim como abriu
as portas para pesquisas na rea da sade psicolgica e social, por intermdio do uso
teraputico do canto.
BIBLIOGRAFIA