Msica Medieval

La historia de la msica en la Europa medieval est unida a la historia de la Iglesia cristiana, la

institucin social dominante durante casi toda la Edad Media. La mayora de las escuelas formaban parte de
la Iglesia y la mayor parte de los compositores y escritores sobre msica se formaban en ella. Adems,
puesto que la notacin se invent para la msica sacra, este tipo de msica es la mejor conservada hasta el
da de hoy.

El canto gregoriano
En el siglo VI, en Europa convivan varias liturgias locales: la galiciana, la ambrosiana y la mozrabe,
entre otras. Ante tal diversidad, el Papa Gregorio Magno comenz desde Roma una labor de unificacin
litrgica en Occidente, y uno de sus principales medios para conseguirlo fue el de recopilar los cantos para
crear un repertorio musical propio de esa liturgia romana unificada, el canto gregoriano.

El Papa Gregorio I (el Grande), quien asumi la autoridad mxima de la iglesia entre los aos 590 y 604. Su
tarea consisti en recodificar la liturgia, organizar la Schola Cantorum (escuela de canto y coro de cantores
ya creada por el papa Silvestre I en el siglo IV) y dar impulso al movimiento que indujo al establecimiento de
un repertorio uniforme de cantos para uso en todas las naciones.
La obra de Gregorio Magno se haca necesaria desde el punto de vista de la Iglesia, por cuanto la
fuerza espiritual del cristianismo, que en el curso de los cuatro primeros siglos de nuestra era absorbi poco
a poco un amplsimo espectro de naciones civilizadas, traa aparejada una liberalidad en lo litrgico, y en lo
lingstico y musical, a lo que era preciso poner freno de alguna manera.
Igual que en las culturas primitivas y orientales, el canto no fue para la Iglesia temprana una obra
de arte, sino un lenguaje que expresaba la palabra divina, as como la alabanza y la splica del hombre ante
Dios. La primera forma fue la recitacin cantada de los textos sagrados. El tipo de canto era mondico y
silbico, vale decir una nota por cada slaba, generalmente sobre un mismo sonido, en cuyo caso se
denomina Salmdico. Esta recitacin cantada era confiada a un lector, que era a menudo un sacerdote o
un obispo.
De ah que el nudo primitivo del canto cristiano haya sido la Salmodia o canto de los salmos. A esta
manera, silbica y sencilla, se denomin accentus. En cambio la palabra concentus aluda a una forma ms
elaborada de canto. Ello consista en la entonacin de largos pasajes meldicos sobre la vocal de una slaba,
particularmente de la ltima como la A final de Alleluia, o la ltima slaba de Dominus, Exsultemus o Kyrie.
Con el objeto de tener una participacin en la accin litrgica, los fieles puntuaban la lectura por
medio de breves refranes o de frmulas simples, igualmente cantadas. Algunas de las expresiones ms
comunes eran el amn, Alleluia o gloria Patri. Tal es el principio del canto responsorial dentro del
mbito cristiano, estilo de tan larga tradicin, an entre los pueblos prehistricos.
En el siglo IV se comienza a utilizar la recitacin salmdica en alternancia entre dos coros, lo cual
significa la adopcin del canto Antifonal.
Tras la severidad del estilo de recitacin de los textos de las Sagradas escrituras, sea en forma
solstica, responsorial o antifonal, comienzan a surgir los Himnos, para los cuales se escribieron nuevos
textos. El primero en hacer himnos latinos parece ser San Hilario, obispo de Poitiers, quien muri cerca de
367, a imitacin de los sirios y griegos cristianos. Pero habra de ser San Ambrosio quien diera al himno en
latn una claridad y regularidad capaz de conferirle la inmensa popularidad que goz. Convirtiendo a Miln
en el tercer centro importante (luego de Constantinopla y Roma) que aglutin en buena parte las prcticas
ms corrientes en materia de canto religioso, antes de la unificacin de San Gregorio.
Los Himnos llevan consigo consecuencias excepcionalmente fecundas, por cuanto no solo se
crearon nuevos textos para ellos, sino que se aplicaba a los versos el principio de la rima y la distribucin de
los acentos, en lugar de la mtrica cuantitativa (cantidad larga y breve de slabas) de la poesa griega.
(averiguar sobre mtrica cuantitativa.
 Esto trajo una independencia mtrica del sonido apreciablemente mayor que termin por arribar,
al llevarse al extremo en el canto del Alleluia, donde desaparece el texto y la msica se alza en lrico vuelo,
apoyada sobre las slabas. Como deca San Agustn: es la voz del corazn fundndose en la alegra, sin
palabras.
En el siglo VI, San Benito fij el oficio Salmdico dividido en horas, repartidas a lo largo del da y de
la noche, fijndose ms tarde la ordenacin litrgica de la misa y, con ello, de los pasajes cantados.
Ordinario o misa comn: Kyrie, gloria, credo, sanctus y agnus Dei.
Propio, o sea variable de una ceremonia a otra: TRoito, gradual, Alleluia, secuencia,
ofertorio y communio.

Despus de Gregorio Magno

Las naciones del oeste y norte de Europa convertidas al cristianismo terminaron por aceptar las
doctrinas y ritos de la Iglesia de Roma y con estas el canto gregoriano.
Entre los siglos VI y VIII, se crearon escuelas en Irlanda, Escocia, Inglaterra, Alemania, Suiza.
La nueva estructuracin se comenz a estabilizar en el siglo VIII y tuvo su continuacin en la Reforma
Carolingia. Una de las ideas que mova a Carlomagno era la de unir a todos los pueblos conquistndolos con
el cristianismo, sus instituciones y sus ceremoniales; as, la organizacin litrgica se convirti casi en un
asunto de estado.
Entre los siglo IX y X, el repertorio musical vinculado a la iglesia cristiana de Occidente fue
tomando forma y as los ritos eclesisticos se fueron organizando en torno a dos momentos importantes de
la vida religiosa diaria: las horas de Oficio y la Misa, que utilizaban la msica del canto gregoriano como
base.

Los tropos, Nace como una ayuda-memoria para recordar los largos melismas de difcil
aprendizaje; a estas vocalizaciones se les aadira un texto para poder recordarlas con mayor
facilidad. As se hizo en el Alleluya y en el Kyrie.
El desarrollo del Tropo lleva a 6 formas de tropar, en orden cronolgico.:
o Tropo de Adaptacin: aadiendo un texto a una meloda preexistente, utilizando una
articulacin de tipo silbico.
o Tropo de Desarrollo: La meloda preexistente se ve sometida a transformaciones que la
amplan. Es un tropo de adicin meldica.
o Tropo de Interpolacin: Se respeta la composicin original pero se le intercalan textos
explicativos del original en una meloda nueva. Este tipo adiciona, por tanto, texto y
meloda.
o Tropo de Encuadre: Igual que el anterior pero que se dispone a comienzo o fin de la
composicin litrgica.
o Tropo de complemento: Derivado del de Encuadre, cuando este se desvincula del
original.
o Tropo de Sustitucin: el tropo ya ha perdido su funcin original y se impone a la
composicin litrgica.

De estas distintas formas de tropar se derivan las secuencias y el drama litrgico.

Las secuencias, que son tropos de desarrollo del Alleluia, que luego termin por perder todo
contacto con el vocablo de jubilo y adquiri una fisionoma propia.
o En sus inicios comenzaba y terminaba con versos simples y se desarrollaba con versos
dobles, es decir: a, bb, cc, dd.., g. Esta es conocida como secuencia clsica y est
comprendida en las composiciones entre 850 y 1050 surgidas de la abada de st.-Gall y de
Borgoa.
 o En el siglo XII, en Pars, se crea la secuencia rimada, que le da al par de versos la misma
longitud, ritmo; se usas consonancias en lugar de asonancias y usa melodas propias sin
relacin con el Alleluia
o En el siglo XIII aparece la secuencia estrfica con Toms de Celano y Santo Toms de
Aquino como sus mximos exponentes.
Fue tanto el xito de las secuencias que el Concilio de Trento termin por suprimirlas en el siglo
XVI, admitiendo solo cuatro: victimae paschali laudes, veni, sancte spiritus, Lauda Sion y
Diesi rae y en 1727 se establece el Stabat Mater dolorosa como la quinta permitida.

Drama litrgico. Se le denomina as al desarrollo paralitrgico (ceremonia no litrgica que

antecede a otra ms importante) de carcter representativo que, salido del oficio e ntimamente
soldado a l, se desprendi progresivamente para canalizarse en el teatro. El drama litrgico de la
edad media tiene su origen en el tropo y el comienzo de su historia se ubica en el siglo X,
distinguiendo 2 ciclos principales, el de Navidad y el de Pascua.

Pregunta: A quin buscis en el sepulcro, oh cristianos?

Respuesta: A Jess Nazareno crucificado, oh celcolas.
ngeles: No est aqu; ha resucitado, como predijo. Id y anunciad que se ha levantado del sepulcro.

La teora gregoriana
Luego de la edad de oro del canto gregoriano, comprendido entre los siglos V y VII, la dinasta
carolingia (del siglo VIII al IV) permiti la mxima difusin del canto romano, a travs de Pepino el Breve y
sobre todo de Carlo Magno.

Modos eclesisticos
Es en esta etapa cuando se clasifican las melodas gregorianas estableciendo la existencia de ocho
modos, llamados eclesisticos, de la escala diatnica. Estos fueron agrupados en cuatro autnticos y cuatro
plagales, que empiezan una cuarta ms baja que el autntico. Estos modos, con un mbito d una octava
cada uno, estn caracterizados por la nota finalis (tnica), comn al autntico y su plagal, y por la
repercussio (nota meldica principal, una especie de dominante). Segn su nmero de orden latino, los
modos se denominaron: protus authenticus y protus plagalis; deuterus authenticus, deuterus plaglis; tritus
authenticus y tritus plagalis; tetradus authenticus y tetradus plagalis.
La relacin entre los modos autnticos y plagales se establece de la siguiente
forma: cada modo autntico est formado por dos tetracordios. En los
modos plagales el orden se invierte y el tetracordo superior inicia la escala
pero una octava ms grave. As el mbito de los modos plagales se desplaza un
cuarta ms grave respecto a su correspondiente modo autntico.
El mbito
El Canto gregoriano est escrito para voces masculinas y cada modo tiene un
mbito de una octava. No obstante, muchos cantos antiguos tiene un mbito
mucho ms reducido de quinta o sexta y las melodas posteriores pueden exceder
una o varias notas a la octava modal. En los modos autnticos la nota anterior a la
final (subtonium) es tpica excepto en el modo quinto (se evita la relacin de
semitono y el efecto de sensible). Los modos plagales tambin pueden extender su
mbito una nota ms aguda y en algunos casos la extensin puede ser de una
octava ms una cuarta, formando un Modo mixto que comprende el mbito plagal
ms el autntico.
En los siglo IX y X se les aplicaron los nombres griegos, a travs de la difusin aportada por Boecio en su
tratado De institutione musica. Sin embargo, por un error, estos no coinciden con los modos griegos
originales, razn por la cual es preferible distinguirlos por la denominacin segn su orden (primero,
segundo, etc.).
Parte de su belleza deviene en un ritmo flexible, lo que es uno de los mayores problemas en torno
al canto gregoriano, por cuanto tempo y ritmo no se anotaban y dependan del texto.

Notacin neumtica.
Proviene de neuma que significa espritu o soplo, y consiste en una serie de signos derivados de los
acentos de recitacin, presentas tanto en la escritura griega como en la tradicin hebrea, siria y bizantina.
Estos neumas incluyen una o ms notas para cada slaba y no designan altura de sonido sino solo
direcciones. Los neumas podan ser adiestemticos o diastemticos, siendo este ltimo intervlicamente
visible el movimiento meldico, logrado por la colocacin ms alta o ms baja de los signos. Los primeros
manuscritos con neumas datan de los siglos VII y IV y el ltimo de XIV.
Desde el siglo XI, especialmente en Francia y en Italia, se comenzaron a trazar lneas en relacin
con las cuales los neumas ya podan establecer alturas precisas. De los distintos sistemas se impuso el del
gran terico italiano Guido dArezzo (992-1050), con lneas trazadas a distancia de una tercera, y coloracin
de las lneas debajo de las cuales se halla situado un semitono: la lnea correspondiente al C en amarillo y la
de F en rojo. Este proceso se estabiliza con el uso del tetragrama.

Junto a la notacin neumtica se acostumbraba indicar los sonidos con una letra. Con el objeto de
cantar a primera vista una meloda desconocida, fue el mismo Guido dArezzo quien asign slabas a las
notas del hexacordio (sucesin correlativa de 6 notas), en base a un himno del siglo VIII de San Juan
Bautista, designando las slabas ut (do),re, mi, fa, sol y la. Entre los siglos XVI y XVII, cuando el sistema de
hexacordios cedi definitivamente al de la octava, se denomin al sptimo grado si, que proviene del
mismo himno.

De la msica religiosa a la profana: goliardos, juglares y trovadores.

La historia de la msica occidental, en el curso de los 10 primeros siglos, nos habla del canto de la
Iglesia cristiana. A l se refieren los tratados tericos medievales y es se el repertorio que queda
grficamente registrado cuando surgen en los monasterios los diferentes tipos de notacin neumtica. Sin
embargo, a nadie se le ocurre pensar que durante siglos no existi otra msica que la ligada a la liturgia.
Afuera del templo lata la vida diaria y el pueblo expresaba su alegra a travs del canto y la danza,
acompaados por instrumentos sonoros.
Ese universo sonoro aparece histricamente protagonizado por hombres de muy diversa
extraccin social y procedencia cultural igualmente variada. Se trata de los goliardos, los juglares o
ministriles y, ya en un plano que permite hablar de verdaderos compositores (mejor an, poetas-msicos)
los trovadores, troveros y Minnesnger.

Los goliardos.
Son los registro ms antiguos que se conservan de msica secular, datan de los siglos XI y XII y son
canciones con textos en latn. Los goliardos eran estudiantes o clrigos vagabundos que migraban de una
escuela a otra en poca previa a la fundacin de las grandes sedes universitarias. Despreciados por la gente
respetable a causa de su estilo de vida, los goliardos adoptaron una posicin iconoclasta (que rechaza y
destruye smbolos religiosos) con respecto de las cosas ms santas y, en general, de la cultura oficial en su
tiempo. Estaban dotados de una formacin humanstica aprendida en el convento y en las universidades.
Por tanto, conocan tambin la ciencia musical. Pero todo apareca de pronto transformado, en aras de una
espontaneidad insolente y vital.
Las temticas de sus canciones giran en torno a las mujeres, el buen comer y beber. El tratamiento
de estos asuntos es a veces delicado, pero otras mordaz y obsceno. Al adquirir notoriedad, estos clerici
vagantes, que por cierto conservaban el hbito monacal, llegaron a ejercer influjo en la vida cultural inglesa,
francesa y especialmente germana desde el siglo XIII. La coleccin ms importante que se conoce es la
llamada Carmina Burana de Beuern del siglo XIII.

Los Juglares o ministriles.

Uno de los aspectos caractersticos del espritu secular de la edad media lo dan las canciones con
textos vernculos (propio del pas o regin), siendo uno de sus ms tempranos ejemplos la cancin de
gesta, poema pico-narrativo que relata las hazaas de hroes nacionales. Estos poemas eran cantados en
un estilo mondico sencillo, cuyas frmulas meldicas se repetan hasta el cansancio con los diferentes
versos del poema y cuyos intrpretes eran los juglares o ministriles, una especie de msicos relativamente
profesionales que comienzan a surgir alrededor del siglo X. Eran hombre o mujeres que vagabundeaban,
solos o en pequeos grupos, de villa en villa, de castillo en castillo, recibiendo escasos beneficios para
subsistir, a cambio de cantar, tocar instrumentos, hacer malabarismos y trucos y exhibir animales
amaestrados. Hacia el siglo XI se organizaron en hermandades, que llegaron a convertirse en corporaciones
de msicos profesionales, donde enseaban msica como los conservatorios modernos.
Con la aparicin de los goliardos, juglares o ministriles se produce un cambio profundo en la
funcin social de la msica, que ahora se aparta de toda funcionalidad mgica, tica o religiosa, para
convertirse en entretenimiento en el que participa un binomio original e indito: el intrprete y el pblico,
que puede ser el rey, prncipe, alto dignatario o pueblo annimo. Su msica, parcialmente improvisada, se
convierte en inconmensurable transmisor de cultura.
Los Trovadores
En paralelo a la aparicin de los primeros creadores en la msica religiosa, se presenta la figura del
compositor en la msica profana, a travs del arte de los trovadores, troveros y los Minnesnger. Estamos
ahora ante la imagen del caballero que, con un bello instrumento e cuerdas en sus manos, canta a su amada
o exalta las virtudes del herosmo y del honor. Las cruzadas se convierten en un repositorio de historias que
estimulan no slo la fe y el espritu de aventuras del caballero medieval, sino su creatividad potica y
musical.
A todos ellos, en sus diferentes
variantes locales, solemos llamarlos trovadores.
Pero en sentido estricto, la palabra trovador se
refiere solo a los poetas-msicos que usan la
lengua doc tambin llamado occitano (antiguo
provenzal, del sur de Francia y algunas regiones
de Italia y Espaa, abajo a la derecha). Por su
parte los troveros son los poetas de lengua doil
(norte de Loire, ubicado en el noroeste de la
actual Francia, abajo a la derecha) y los
Minnesnger, los que escriben en lengua
germana. Los unifica el hecho de expresarse en
lengua vulgar, a travs de canciones estrficas
de formas definidas y en una textura
exclusivamente mondica.
Los ms antiguos son los trovadores,
aparecen en el sur de Francia en el siglo XII y el
primero de todos parece ser Guillermo IX,
sptimo conde de Poitiers (c.1087-1127). El
movimiento incluye tanto a miembros de la
nobleza como a gente comn (clrigos y
burgueses), todos unificados por su devocin a
la poesa y a la msica, al servicio del amor
caballeresco. Guiraut Riquier es considerado el
ltimo de los trovadores.
Muchos de los poetas-compositores creaban y adems interpretaban sus canciones que se
difundan, adems, a travs de juglares que las aprendan de memoria, generando varias versiones de las
mismas. Estas se han conservado en antologas (cancioneros). Se han conservado unos 2600 poemas de
trovadores y 1/10 de sus melodas. Existen unos 2130 poemas troveros con 2/3 de sus melodas.
Lo ms probable es que el canto trovadoresco se origine en diversos cauces. Lo fundamental es el
tema del amor: amor sensual y amor simblico, idealizado.
En este lapso de produccin trovadoresca se crea el mito del amor corts, que no es sino una
situacin potica ideal, estereotipada, en la cual el amante caballero est enamorado de una joven y bella
mujer casada. Ciertamente su objeto era una mujer real y habitualmente esposa de otro hombre; pero se la
adoraba convencionalmente desde la distancia, con tal discrecin, respeto y humildad. Ello hace que el
amante parezca ms bien un adorador que se contenta con sufrir al servicio de su amor ideal.
Can vei la lauzeta del trovador Bernat de Ventador (c. 1150 1180). Escrita en 1er modo dice:

Ay, desdichado! Crea saber tanto de amor, y s tan poco!;pues no puedo abstenerme
de amara aquella de la que no tendr beneficios. Me ha quitado mi corazn y a m y a s
misma y a todo el mundo; cuando se me fue, no me dej nada, sin deseo y corazn
anhelante.
 En el siglo XIII los trovadores pierden algo de su originalidad y se aproximan poco a poco al arte de
los troveros, hasta extinguirse a fines de esa centuria.

Los troveros.
El matrimonio de Leonor de Aquitania con Luis VII lleva el arte de los trovadores hacia el norte de
Francia, con el consiguiente surgimiento de los troveros. Esta nueva lnea de poetas-msicos comienza a
fines del siglo XII y florece en crculos aristocrticos. Sin embargo, un artista de nacimiento humilde puede
ser aceptado en una clase social alta gracias a su talento.
Entre los primeros troveros se cita a Blondel de Nasles, en su desarrollo est el conde de
Champagne y el ltimo grupo est liderado por Adam de la Halle como figura fundamental.

Los Minnesinger
El casamiento real entre Federico Barbarossa con Beatriz de Borgoa (1156), extiende el arte de
trovadores y troveros a tierras germanas, donde surge, tambin entre poetas msicos de noble cuna, el
movimiento de los Minnesinger. Estos cantores de amor tomaron la temtica y la conducta meldica
trovadoresca.
El estilo de los Minnesinger se adapta a la idiosincrasia alemana. De ah que sus Minnelieder
(canciones de amor) sean ms abstractas y con un tinte religioso ms pronunciado. La meloda es sobria:
algunas de ellas estn elaboradas sobre los modos eclesisticos, mientras otras se aproximan a un sentido
de tonalidad.

Meistersinger
Hacia finales del siglo XIII el arte de troveros franceses comenz a verse cultivado por ciudadanos
de la clase media, que acab con el predominio de los nobles en pocas anteriores. En Alemania esto ocurre
en los siglos XIV, XV y XVI a travs de los Meistersinger (maestros cantores) asociado a comerciantes y
artesanos.

Las melodas trovadorescas.

Eran generalmente silbicas con ocasionales y breves melismas, especialmente en la penltima
slaba de un verso, permitiendo la improvisacin de ornamentos y otras variantes meldicas.
Su extensin era generalmente de una 6ta y en raras ocasiones exceden la octava.
Generalmente usan los modos 1, 2, 7 y 8.
No hay un acuerdo respecto al ritmo.
Hay algunos estudiosos que dice que es
libre y no mesurado, mientras otros
creen que se les aplicaba un ritmo
bastante regular con notas largas y
breves. Ac hay un ejemplo de 5
formas distintas de interpretar una
misma lnea meldica.

Repertorio trovadoresco.
De una manera general y abarcando
bajo esa denominacin los distintos grupos
mencionados, existen diversos criterios de
ordenamiento de su repertorio.
Desde el punto de vista de los gneros Jacques
Chailley los divide en:
1. Canciones sobre temas de actualidad, lamentacin sobre la muerte de un amigo o un personaje
importante.
2. Canciones sobre temas ficticios, particularmente del amor corts
 3. Canciones narrativas, como la cancin de toile que acompaa las labores femeninas; la
pastourelle, donde el caballero relata su encuentro con una pastora y sus tentativas para seducirla,
la bergerie, que describe cmo los pastores, entre juegos y cantos se divierten.
4. Canciones de discusin, o sea una discusin sobre un tema dado, generalmente amoroso.
5. Canciones de danza, Se trata del aadido de palabras a danzas instrumentales, como es el caso de
la clebre estampida cantada Kalenda maya, de ramblaut de vasqueiras. Cuenta la leyenda que se
trata de palabras improvisadas sobre un tema de danza que se acaba de tocar, por medio de las
cuales el caballero daba pruebas de fidelidad a su amada, no pudiendo abordarla fuera de la
presencia del marido.
6. Canciones piadosas, este repertorio es tardo y pertenece a lo que se llama contrafactum; es
decir, la adaptacin de palabras nuevas a una cancin existente, pero de distinto carcter. La
mayor parte de ellas estn consagradas a la Virgen, como es natural en un perodo caracterizado
por el culto mariano.

En cuanto a las formas, trovadores, troveros y Minnesnger producen gran variedad de estructuras
musicales, relacionadas siempre con la potica que les sirve de base. El musiclogo y fillogo alemn
Fruedrich Gennrich arriba a la ordenacin en cuatro tipos fundamentales:
1. Tipo de letana, es la forma expositiva de antiguas epopeyas en versos que se cantaban sobre la
misma meloda.
2. Tipo de secuencia, cada dos versos tienen la misma rima y la misma meloda, con semiconclusin
y conclusin definitiva respectivamente. Los pares de versos son de medida desigual.
3. Tipo de himno, procede de la himnodia ambrosiana: dmetros ymbicos en cuatro versos con
meloda de composicin desarrollada A B C D. Si se repite el primer verso doble se origina la
estrofa de cans: ab; repeticin: ab; verso diferente; cd. A esta forma, caracterstica del repertorio
de los minnesnger, se llama forma Bar (ab ab cd). Se llama cans circular cuando al terminar el
ltimo verso doble se vuelve a la frase final de la estrofa (ab ab cdb).
4. Tipo de rondel, son las formas de cancin con estribillo, llamadas tambin Formas Fijas dentro de
la poesa y msica francesa, las cuales se dan en forma mondica a travs de los troveros y
cumplen luego un amplio desarrollo polifnico durante el Ars nova. Ellas son balada, el virelai y el
rond.

La meloda de todo este repertorio es mondica y la participacin instrumental consista en la

duplicacin de la voz al unsono. En el marco tonal se mueven dentro del marco de los modos eclesisticos.
Hay dos factores que hacen una dura tarea el transcribir a notacin actual los registros de la msica
trovadoresca.
1. La base misma del sistema, por cuanto afecta a las alteraciones del sonido que aunque no se
escriban, se hacan en la prctica (msica ficta, fingida)
2. El ritmo ya que ningn manuscrito, salvo algunos tardos lleva indicacin en este terreno, de
manera que los medievalistas aplicaron diversas teoras, sin que hasta el momento se pueda
considerar el asunto como definitivamente resuelto.

Tempranos intentos interpretaron segn los principios de la notacin mensural. El hecho de dar a cada
sonido su valor temporal en relacin con los que lo acompaan y de representarse su duracin en el tiempo,
es una conquista del siglo XIII y se llam mensuracin. Este sistema de notacin musical fue codificado
hacia 1250 por Franco de Colonia y estuvo en uso hasta 1600.
Son las reglas Franconianas las que algunos musiclogos aplicaron al repertorio trovadoresco. Pero
hacia fines del siglo XIX fue abandonado a favor de una interpretacin basada en la mtrica de texto, un
principio que luego fue modificado por el de la llamada teora modal. Este sistema de modos rtmicos,
descrito por los tericos del siglo XIII a propsito de los motetes, consiste en seis tipos de frmulas de pies
rtmicos (troqueo, yambo, dctilo, anapesto, espondeo, tribraquio) que se aplican al ritmo desde el
comienzo hasta el final de una pieza musical.
Los instrumentos musicales medievales y su repertorio.
Las mltiples fuentes documentales desde literatura y poesa, relieves, esculturas y libros
miniados. Todo lleva a considerar que su instrumental fue bastante nutrido y tmbricamente variado: arpas,
vielas o fidel (instrumento de cuerda con arco), organistrum, salterio y lad, entre los de cuerda ms
comunes. Entre los vientos: flautas, shawms (variedad del oboe), trompetas, cornos, gaitas. Tambin,
distintos tipos de instrumentos percusivos, variedad de tambores y, adems del gran rgano de iglesia, dos
pequeos tipos de rgano porttiles. Parte de estos instrumentos llegan a Europa desde Asia.
Una especie instrumental de la que se tiene referencia a partir de los siglos XII y XIV es la
estampida, msica para acompaar la danza, a veces mondica y otras veces polifnica.
Polifona
Es preciso aclarar que el comienzo de la polifona no es necesariamente el trmino de la monodia
reinante hasta ahora, ya se ve que el canto profano trovadoresco se extiende incluso hasta el siglo XVI con
los Minessnger en Alemania.
Los primeros registros que se conservan de polifona datan de fines del siglo IX. Y este traslape
temporal a veces implica que ambas texturas estn bien delimitadas, pero otras no solo coexisten sino que
conviven en una misma obra. Entonces la creencia de que la monodia perviva exclusivamente en el canto
trovadoresco y la gesta de la polifona sea en el rea eclesistica, es caer en una simplificacin errnea. Lo
nuevo no excluye lo viejo; por el contrario, aquello se alimenta de esto.
Se ha sealado muchas veces que es preciso llegar al primer milenio de nuestra era para poder
considerar a Europa como una entidad espiritual, como una comunidad de pensamiento que se construye
sobre un universo heterogneo de influencias raciales y culturales. Y es en esta etapa de relativa unificacin
y sntesis, cuando surgen las dos manifestaciones sonoras: canto mondico profano y polifona, como
expresiones europeas absolutamente definidas.
El siglo XI tiene muchos acontecimientos:
Hay un resurgimiento de la vida econmica en toda Europa occidental,
Aumento poblacional
Origen de las ciudades modernas
La conquista de Inglaterra por los normandos
La primera cruzada que uni a las familias dominantes de toda Europa en la campaa de expulsar a
los turcos de Jerusaln, logrado en 1099.
Aparece el estilo romnico en la arquitectura de grandes iglesias.

En el terreno de la msica fue igualmente importante debido a los progresos que experiment la polifona
en la iglesia, que se vio favorecida por las conquistas en los sistemas de notacin. Las composiciones
escritas podan reemplazar a la improvisacin como va de creacin de obras musicales y propiciaron su
estructuracin bajo ciertas reglas, reglas que finalmente quedaron reflejados en diversos tratados.

El Organum primitivo
Es altamente probable que el uso de la polifona haya existido mucho antes de que se
documentara, tanto en la msica profana como litrgica, con una prctica ms o menos sistematica de la
heterofona, es decir, mediante la ejecucin simultanea de la meloda en las formas ornamentada y sin
ornamentar.
En el siglo IX nace el tratado annimo Musica Enchiriadis (manual de msica) y el libro de texto
Scolica Enchiriadis, se describen 2 formas distintas de cantar juntos o diafona con el nombre de
Organum. En esta forma primitiva el canto llano en la voz principal (vox principalis) est duplicada una
quinta o una cuarta por debajo por la voz organal (voz organalis). A su vez, cada una de estas voces, o
ambas, pueden duplicarse a la octava.
Los tratados utilizan el trmino Organum para 2 o ms voces que cantan notas diferentes en
combinaciones agradables al odo (de la poca). Trmino que se utilizo para distintos estilos polifnicos
entre los siglos IX y XIII. La pieza resultante siempre se denomina Organum (plural organa), pero a la hora
de referirse al estilo se precisa aadiendo otro trmino.
 Al llamado Organum primitivo, la voz organal se suele cantar por debajo de la voz principal. Una
de las 2 o ambas voces pueden ser duplicadas a la octava, para crear un sonido ms lleno.

El uso del Organum paralelo a la cuarta inferior produca problemas que no haba en el de quintas
paralelas (aunque debe haber sido as en la practica) El sistema descrito en msica Enciriadis contena
4tas aumentadas (tritonos), tales como Bb E y F B, y cuyos ajustes necesarios para evitarlos originaron
un Organum que no era estrictamente paralelo. Los cantantes que hacen la voz organal tenan que
permanecer sobre una nota hasta que podan proceder en 4tas paralelas sin hacer sonar un tritono.
Esto resulta en una combinacin de movimiento oblicuo, como una meloda que progresa sobre un
bordn (nota pedal), con el movimiento paralelo. A este estilo se le denomina Organum mixto paralelo y
oblicuo.
(Video Rex caeli domine)

Los estilos de Organum descritos en Msica enchiriadis eran procedimientos que los cantores
utilizaban para adornar sus cantos, no mtodos de composicin y podran emplearse de manera
improvisada. Sin embargo, Guido dArezzo en su Micrologus (c. 1025 1028), permiti una gama de
posibilidades que resultaban en una variedad de voces organales que combinaban movimientos paralelos y
oblicuos. Un punto fundamental es su gua para el occursus, que significa "reunin", que es un precursor de
la posterior cadencia. Un occursus se produce cuando dos voces llegan conjuntamente al unsono al final de
una frase.

El tropario de Winchester (de principios del siglo XI) de la catedral de Winchester, en Inglaterra, consta de
174 organa que muestra que el Organum poda consistir tanto en una forma de composicin como de
interpretar el canto llano.

Organum Libre o nota-contra-nota.

Hacia finales del siglo XI nace el Organum libre u Organum notra-contra-nota, en el cual la voz
organal tena una independencia mayor y era ms prominente (destacada).
Las reglas para la improvisacin o composicin en el nuevo estilo se han conservado en Ad
Organum faciendum (cmo hacer un Organum de c.1100). La voz aadida est ahora generalmente por
encima del canto llano y no por debajo (aunque las voces pueden cruzarse).
 Ac encontramos movimientos contarios entre las voces, y mezcla libremente con el movimiento
oblicuo y paralelo, formando intervalos consonantes (unis, 4ta, 5ta y 8va) siendo cadencias sobre los
unsonos, octava precedidas por terceras o sextas que permitan la progresin por grado conjunto. A pesar
de que la voz organal tenga un limitado numero de posibilidades, este estilo de Organum ofrece una
libertad mucho mayor que sus antecesores.
Por la natural dificultad que presenta este nuevo estilo (y los posteriores), la polifona se ve
adjudicada a los solistas, cuya respuesta en canto llano est a cargo del coro.

La polifona Aquitana
A comienzos del siglo XII, determinados cantantes y compositores ubicados en Francia
desarrollaron un tipo nuevo y ms ornamentado de polifona, conocida hoy como polifona aquitana,
porque las fuentes principales las constituyen 3 manuscritos entonces conservados en la Abadia de San
Marcial de Limoges, en el ducado de Aquitana (sudoeste de Francia).
Los tericos de la poca describireron 2 estilos polifnicos principales. El discantus o
discanto,cuando ambas voces avanzan ms o menos a la misma velocidad, con una a tres notas en la voz
superior por cada nota de la voz inferior. La segunda forma es el Organum Florido, donde la voz inferior se
mueve mucho ms lento que l superior, manteniendo cada nota mientras la nota superior canta grupos de
notas y melismas de distinta extensin sobre la voz inferior.
En ambos casos, la voz inferior que sostiene la meloda principal, se llama tenor, del latn tenere,
sostener.
 El primero es un Organum florido con 3 a 15 notas en su voz superior por cada 1 del tenor. El
segundo muestra un pasaje discanto, con 1 a 3 notas por cada una del tenor, hasta la penltima slaba, que
por regla general contiene un melisma ms largo.
Ntese que es ms usual el movimiento contrario que el paralelo y la mayora de los melismas
breves de la voz superior comienzan con una consonancia perfecta sobre el tenor.
(Video Jubilemos Exultemus).

La polifona de Notre Dame

En los siglos XII y XIII, los msicos de Pars desarrollaron un estilo ms ornamentado de polifona, al
alero de los compositores instalados en la catedral de Notre Dame, que demor casi un siglo en edificarse
(1160 1250).
Durante este perodo, los msicos que ejercan o estaban relacionados con Notre Dame crearon un
nuevo repertorio que fue quiz la primera polifona compuesta y leda a partir de la notacin, en lugar de ser
improvisada, adems de contener el primer corpus musical para ms de 2 voces independientes.
Los Modos rtmicos.
En Notre Dame se concibi un tipo de notacin, a finales del siglo XII y fue descrita en un tratado
del siglo XIII atribuido a Johannes de Garlandia. En lugar de utilizar la forma de las notas para indicar su
duracin relativa, como ocurre en la notacin moderna, emplearon combinaciones de grupos de notas, o
ligaduras, para indicar patrones de Longa (notas largas) y breve (notas cortas). Existan 6 patrones bsicos
llamados modos rtmicos.
 Leonin y el Magnus Liber Organi
Gracias a un tratado de 1275 escrito por un ingls q se le conoce como anonymous IV, sabemos el
nombre de 2 compositores de polifonas vinculados a Notre Dame, Lonin y Protin. Ambos estudiaron en
la universidad de Pars, donde obtuvieron su maestra en artes, lugar que se estaba convirtiendo en un
centro de innovaciones intelectual.
Lonin activo en Notre Dame desde 1150, fallece en 1202. Era considerado el mejor compositor de
organa y se le atribuye un Magnus Liber Organi (Gran libro de polifona), coleccin que incluye
composiciones a 2 voces de los cantos para las grandes festividades del ao eclesistico.
Los organa de Lonin fueron en su momento las composiciones sobre canto llano ms extensas y
elaboradas jams creadas. En su arte de entretejer las intrincadas hebras meldicas alrededor del canto
llano litrgico, sus obras se erigieron como dignos equivalentes musicales de las esculturas y figuras que
adornaban la catedral de Notre Dame, an en construccin.
La composicin Viderunt Omnes probablemente representa la versin ms prxima al lenguaje de
Lonin que disponemos.
Clusula sera un perodo o frase, cada un est diferenciada por una cadencia final definida.
(Audio 0:00 0:33)
Clausula de sustitucin

El Anonymous IV escribe que Protin ( c. 1160 c.1230) edit el Magnues Liber y creo muchsimas
clasulae mejores. Clausulae, plural de clausula, y es entendida como una seccin autosuficiente de un
Organum, compuesta sobre una palabra o slaba del canto llano y que conclua con una cadencia.
Como los organa de Lonin consistan en series de clusulas, Protin, entre otros, reemplazaron,
en un segmento particular, la composicin original con nuevas clusulas. Estas nuevas composiciones son
conocidas hoy como clusulas de sustitucin y estn en estilo de Discanto.
Una caracterstica de las clusulas de Protin consiste en que el tenor repite un mismo motivo
rtmico basado en un modo, a diferencia de las de Lonin que son una serie de longas.
 Otra novedad que incluye Protin es la repeticin de la meloda en el tenor (en intervalos mucho
mayores que la repeticin rtmica). Estas 2 formas de repeticin le otorgan mayor coherencia formal a sus
composiciones. Esta es la razn por la que Anonymous IV consideraba mejores sus clusulas, y tambin
tuvo una enorme repercusin en el motete de los siglos XII y XIV.

El Organum de Protin.
Protin y sus contemporneos escribieron tambin organa para 3 e incluso 4 voces. Un Organum a
2 voces era llamada Organum duplum (doble); un Organum a tres voces triplum, y a cuatro voces
quadruplum. Las voces por encima del tenor se denominaban de igual manera en orden ascendente:
duplum, triplum y quadruplum. Todas las voces superiores empleaban los modos rtmicos, permitiendo una
coordinacin exacta entre ellas y desplazndose en mbitos parecidos con un entrecruzamiento constante.
Protin usa tcnicas de repeticin y de intercambio vocal para dar coherencia a sus obras ms
extensas. Ej:
 Con tales tcnicas Protin cre obras polifnicas de una longitud sin precedentes., su msica
result ser la mejor estructurada jams compuesta.
El motete.
Nace a principios del siglo XIII tambin en Notre Dame. Reproduce, sobre las vocalizaciones o
melismas del Organum, el proceso que en el canto mondico haba dado origen a los tropos. Es decir, a las
vocalizaciones del Organum florido le aaden palabras llamadas motetus (pequea palabra). En un
comienzo, el trmino designaba la voz organalis acompaada de su palabra; es decir, de su texto. Pero
luego pas a denominar toda la composicin.
El motete se transforma en el gnero polifnico protagonista, tanto de la msica sacra como de la
profana, evolucionando y pasando de ser el tropo textual de una clusula a ser una pieza compuesta
enteramente nueva.
Un tpico motete temprano es Factum est Salutare/Dominus. Como los motetes tienen un texto
diferente en cada voz, se identifican mediante u ttulo compuesto, que consta de las primeras palabras de
cada voz, de la ms aguda a la ms grave.

El Conductus.
2 o ms voces cantan el mismo texto, con el mismo ritmo. No usan textos litrgicos pero es comn
que estos hablen sobre temas religiosos. Tambin podan ser profanos y en ellos narraban acontecimientos
histricos o contemporneos, siempre en latn.
Una caracterstica importante del conductus es que las voces se movan aqu casi al mismo ritmo,
con lo cual se obtena un tipo de canto que hoy llamaramos acordal, en contraste con la gran flexibilidad de
las voces del Organum y del motete.
Esto explica que a partir del siglo XIV dos estilos esenciales se ramifiquen del tronco comn del
estilo polifnico: un contrapunto libre, salido del motete, con independencia rtmica de las partes, y otro,
derivado del conductus, con tendencia al verticalismo producido por la simultaneidad del ritmo y de las
palabras entre las partes.

Ars Nova
Siglo XIV
Comparativamente el siglo XIII se caracteriz por ser una poca de estabilidad y unidad, mientras
que el XIV lo fue de cambios y diversidad.
El papado, que durante el siglo XIII era la autoridad de la iglesia, gozaba respeto y reconocimiento
con carcter de supremaca, no slo en cuestiones de f y moral, sino tambin en asuntos
intelectuales y polticos. En cambio, en el siglo XIV comenz a cuestionarse ampliamente esta
autoridad y, en especial, la supremaca de los papas. As las crticas y revueltas hicieron que el
papado se mudara de Roma a Avin (1309), al sudeste de Francia. Durante los aos 1380 a 1420
aprox. Hubo 2 y hasta 3 rivales que pretendan el puesto. Las crticas a este estado de cosas, as
 como el modo de vida escandaloso y corrupto del alto clero, se tornaron cada vez ms densas, que
luego dieron origen a las reformas protestantes.
Durante el siglo XIV se asientan los cimientos ideolgicos de la separacin entre religin y la
ciencia; y entre la Iglesia y el Estado, doctrinas que han prevalecido hasta el da de hoy.
Socialmente, las epidemias, la guerra de cien aos, y la recesin econmica dieron pie al
descontento urbano y a as insurrecciones campesinas.
El crecimiento de la clase media genera un declive en la antigua aristocracia deudal.
La literatura profana tuvo su primera gran evolucin con las publicaciones de La divina comedia
de Dante, el Decamern de Boccaccio, entre otros.
La educacin y las artes participaron por igual en un movimiento que se apartaba del podero
estable, unificado y centrado de la religin del siglo pasado.
Mismo perodo de la gesta del humanismo, movimiento que retomara el estudio de la literatura
clsica griega y latina.

Se dio el nombre de ars nova al perodo que va de 1325 a 1400, caracterizado por una serie de
transformaciones en el seno del arte sonoro en Francia. La denominacin del perodo fue tomada, por los
historiadores del tratado escrito hacia 1320, en Latn, Ars nova (nuevo arte o nueva tcnica), del compositor
y poeta francs Philippe de Vitry (1291 1361), obispo de Meaux, que por extensin pas a denominar a
todo el perodo.
El aspecto tcnico primordial del ars nova gira en torno de una nuevo mtodo de notacin del
motete, que era la especie ms importante de arte polifnico a principios de esa centuria. Se trataba de
conquistar nuevos territorios en el terreno del ritmo y del metro a partir de la adopcin de valores menores
que los de la antigua notacin, que inclua solamente largas y breves. Se sumaban ahora las semibreves y
mnimas.
Mientras la msica del siglo anterior estaba dominada por el principio trinitario de la perfeccin, es
decir la divisin triple (modus perfectus y tempus perfectus), ahora se admita la divisin binaria,
imperfecta segn aquel criterio. De tal manera el compositor poda elegir entre una variedad de metros.
Adems desplaz formas antiguas para sustituirlas por el motete. Las melodas aparecen ahora agitadas
por el uso de notas cortas y perturbadas por el efecto de hoquet (hipo) que consista en interrumpir el fluir
meldico por pausas que a su vez eran llenadas por otra voz. Tambin se vincula con un mayor uso de
disonancias.

El ars nova en Francia

Los compositores del siglo XIV produjeron muchsima ms msica profana que sacra, vinculado al
motete, que ahora hablaba de temas polticos y de actualidad.
Existen tres documentos musicales para el estudio del ars nova francesa: El roman de Fauvel, el
Cdice de Ivrea y los escritos de Guillaume de Machaut.
El primero es el Roman de Fauvel (1316), un poema satrico que intercala alrededor de ciento
treinta piezas, de las cuales treinta y tres son motetes polifnicos. Que incluyen temas de actualidad,
fuertes crticas a clrigos y a acontecimientos polticos. El segundo es el Cdice de Ivrea que ofrece un
significativo repertorio de la poca, fuente clave para el estudio del estilo de Philippe de Vitry.
Guillaume de Machaut deja 6 manuscritos que dan la pauta del arte del genio por antonomasia del
estilo.

El motete Isorrtmico
Se encuentran dos elementos independiente que eran recurrentes en los tenores del motete, uno
meldico (color) y otro rtmico (Talea). Color y talea podan coincidir, iniciando y terminando juntos; o bien
el color se poda extender sobre 2 o 3 o ms taleas. El motete, cuyo tenor es construido en base a colores y
taleas, se denomina isorrtmico (con el mismo ritmo).
 El motete de Philippe de Vitry: Garrit Gallus In nova Fert - Neuma, demuestra cmo color y talea
pueden coordinarse. Divide la meloda del neuma (tenor) en 3 secciones, la primera en compas ternario, la
segunda binario y la tercer ternario nuevamente.
Esta mezcla de divisin ternaria y binaria es una de las caractersticas nuevas del ars nova. Esta
forma de construccin isorrtmica es completamente coherente a toda la pieza, a pesar de que para el odo
esto no fuera claro.

Guillaume de Machaut
No menos de seis manuscritos dan la pauta del arte de Guillaume Machaut (1300 1377), un
msico al servicio de la corta Francesa, y cuya fama era indistintamente atribuida a sus dotes de msico y
poeta. En sus obras musicales se incluyen ejemplos de la mayor parte de las formas comunes en su poca y
demuestran que fue un compositor conservador pero al mismo tiempo progresista.
Sus obras profanas
Las tres formas profanas que aborda este msico son las formas fijas con refrn o estribillo, solo
que ahora en textura polifnica. Es el caso del virelai, del rond y de la ballade. El Virelai tiene una forma
caracterstica Abba, A es el estribillo, b, la primera parte de la estrofa que repite, y a, es la segunda parte de
la estrofa con la meloda del estribillo. De ser polifnicos, eran acompaadas por un tenor instrumental.
Ejemplo virelai polifnico

Uno de los hallazgos ms importantes de Machaut consisti en el desarrollo de la Ballade o

Cantinela, en la cual la voz aguda, portadora del texto, dominaba la textura a 3 partes, ya que las 2 voces
inferiores eran por lo general instrumentales.
Machaut esbribi Ballades a 2, 3 y 4 voces para diversas combinaciones de voces e instrumentos.
Tambin tena a 2 voces donde cada una tena su propio texto, estas se denominan Double Ballades.

Los Rond de Machaut son ejemplos musicales altamente refinados. Un de estos adems destaca
por su ingenio:
Mi fin es mi principio y mi principio es mi fin, donde las voces pasan de una a otra y se
retrogradan entre s mismas. Ejemplo: el tenor canta la misma meloda, pero la 2da vez retrogradada.
Adems, el cantus y el triplum se cruzan pero retrogradados.
Ejemplo.

Repertorio Litrgico.

Si en el terreno de la msica profana el aporte de Machaut fue notabilsimo, no lo fue menos en el

de a msica litrgica. La historia de la misa le asigna un papel fundamental, ya que a comienzos del siglo
XIV, bajo el ars nova, ya se puede hablar de misas polifnicas completas, a tres voces, aunque formadas por
la reunin artificial si se quiere, de trozos independientes de distinto origen y autor. Machaut sera el
primero en la historia de la msica en escribir l mismo una misa completa, como es el caso de la Messe de
Notre-Dame. Est sin duda concebido como una totalidad. La relacin entre sus distintas secciones se basa
en parentescos estilsticos, ms que en conexiones temticas, aun cuando algunos investigadores han
llamado la atencin en torno de cierto motivo musical que reaparece en diversos momentos de la obra.
Ejemplos de la Misa de Notre Dame.

Durante este perodo hay un declive de la produccin sacra. Esta se debi, en parte:
Al debilitamiento del prestigio de la Iglesia
Y a la secularizacin cada vez ms creciente de las artes.
Adems, la misma Iglesia asumi una postura crtica frente al uso de composiciones musicales
elaboradas en sus oficios religiosos. Esto se basa en primer lugar, que esta clase de prcticas distraa las
mentes de la gente y tenda a convertir la misa en un mero concierto; y en segundo lugar, que la
ornamentacin oscureca las palabras y melodas de la liturgia, tornndolas irreconocibles.
La msica italiana del Trecento.
La msica italiana del siglo XIV o Trecento (abreviatura de Mille trecento, 1300), difiere de su
contraparte francs principalmnte por diferencias del clima social y poltico. A diferencia de Francia que
constitua un creciente poder y estabilidad monrquica, Italia era una serie de ciudades estado, donde las
rivalidades entre sus gobernantes las mantuvo en una situacin de enfrentamientos frecuentes.
Se pueden distinguir dos escuelas: una temprana, representada por Magister Piero, Giovanni da Cascia y
Jacopo da Bologna, y otra tarda, constituida por el ms importante representante del ars nova italiana.
Francesco Landini (1325 1397). Las formas cultivadas por la escuela temprana son las del madrigal y la
caccia, mientras la de Landini hace prevalecer la ballata, equivalente al virelai francs. En este terreno, a
menudo se aada un instrumento contratenor al do vocal formado por las voces tenor y discantus. De
manera general, puede advertirse que la msica italiana es mucho ms simple que su equivalente francesa.

El madrigal italiano en el siglo XIV era usualmente a 2 voces, sobre la base de textos idlicos,
pastoriles, amatorios o de poemas satricos. En un discreto contrapunto, era usualmente interpretado por
una ejecucin instrumental. El madrigal recuerda al conductus ms temprano en los pasajes melismticos
ornamentados que aparece varias veces en los finales y en algunas ocasiones en los comienzos de los
versos.
Ejemplo de Madrigal Fenice F de Jacopo da Bologna.

La caccia italiana del ars nova es la especie caracterstica de Italia en el trecento (siglo XIV). Es un
canon estricto en dos partes a cuyas voces (iguales) se suma un soporte de una lnea de tenor, de valores
largos y movimiento lento, de carcter generalmente instrumental. Describa escenas de caza, fuego, gritos
de vendedores callejeros, situacin de marcado realismo que peda un movimiento agitado, que justificaba
el uso del canon.
Ejemplo de Caccia a 3 voces. a poste messe de Lorenzo da Firenze

La Ballata, es posterior al madrigal y a la caccia, y muestra cierta influencia del virelai francs.
tiene una estructura que alterna un refrn entre 3 estrofas, r-e1-e2-e3-r. Se escriba a tres voces, con
preeminencia meloda de una de ellas y las otras dos tal vez confiadas a instrumentos.
El principal compositor de ballate fue Francesco Landini (1325 1397) quien tambin fue el msico
italiano ms destacado del siglo XIV. Ciego desde nio tuvo instruccin como poeta y maestro de teora y
prctica de la msica. Virtuoso de muchos instrumentos, destacaba en el organetto, pequeo rgano
porttil. La forma de sus ballate es AbbaA, el final de cada verso y, a menudo, de la primera palabra y de la
cesura, est marcado por una cadencia, habitualmente del tipo que ha llegado a conocerse como cadencia
de Landini.

Msica ficta
Una caracterstica comn a la msica de esta centuria, tanto francesa como italiana, reside en el
gusto por los sonidos cromticamente alterados. El hecho de que muy a menudo esas alteraciones no
aparecieran en la escritura, pero si en la prctica de la poca, ha trado ms de una complicacin al
intrprete de nuestro tiempo. Esta prctica era conocida como msica ficta, denominacin que dieron los
tericos del medioevo al sistema de los sonidos cromticos, de los accidentes extraos a la escala
oficialmente aceptada, donde solo era aceptado el Bb.
Estas alteraciones eran comunes en las cadencias, la sexta menor exigida por un modo pasaba a ser
mayor antes de la 8va (a y b), as como la tercera que era mayor en el modo, pasa a ser menor cuando
tiende al unsono (a y b).
Tambin se podan alterar ascendentemente las 2 notas superiores de un penltimo acorde, resultando en
una cadencia de doble sensible (2 movimientos ascendentes de 2da menor).

Del Medioevo al Renacimiento temprano

En los siglos XV y XVI el panorama musical, tras la hegemona francesa durante el ars nova, cambia
de matiz geogrfico con el ascenso a un primer plano de tres grandes centros: Inglaterra, el ducado de
Borgoa y Flandes. De la mano de sus msicos, se ingresa en el captulo espectacular sin duda por la
maestra y majestuosidad de sus realizaciones, el Renacimiento.
La Guerra de los cien Aos (1339 1453), en que contendieron Inglaterra y Francia, tuvo
repercusiones en el resto de Europa. Es que las motivaciones del conflicto ocuparon un lugar capital en los
asuntos de los Pases Bajos, La lana inglesa, principal riqueza del pas, abasteca la industria belga, con lo
que Flandes, vasalla feudal de Francia, se encontraba bajo la dependencia econmica de su proveedor
ingls, que procur apartar esta rica regin de la rbita francesa y convertirla en una potencia aliada.
Inglaterra presentaba por entonces un ejrcito moderno y disciplinado, frente al francs, todava feudal y
reflejo de un pas dbil, fragmentado en numerosos seoros.
Aliados de los ingleses, en sus intentos por controlar la totalidad de la antigua Francia doil y de
Flandes, fueron los borgoones. La borgoa franca, convertida por Ricardo el Justiciero (siglos IX y X) en un
ducado, haba pasado a manos de los prncipes Capetos hasta que volvi a formar parte de la corona
francesa con Juan II el Bueno, quien en 1363 lo don a su hijo ms joven, Felipe el Atrevido, que inaugur la
dinasta de los Valois. Gracias a su matrimonio con Margarita de Flandes, Felipe extendi los dominios
borgoones con la posesin de muchas de las tierras que circundan las bocas del Rin: Flandes, Artois,
Malinas y Amberes. Su sucesor, Juan sin Miedo, agrand los lmites sea por va de conquista o matrimonio,
y as ingresaron Hainaut, Holanda y Zelanda. En 1430, su sucesor, Felipe el Bueno, dominaba la Lorena,
Barbante y Limburgo. Toda esta dinasta que se prolonga con Carlos el Temerario, hizo de Borgoa un
poderossimo Estado, que pareci destinado a suplantar a los reyes de Francia. Frenada su expansin, la
Borgoa se dividi finalmente entre Francia, Espaa y Austria, para desaparecer en el siglo XVIII como
unidad territorial especfica.
Pues bien, desde los tiempos de Felipe el Atrevido hasta Carlos el Temerario, Dijon, la capital, fue
un destacado hogar artstico gracias a las conexiones de los nuevos duques de Borgoa con los Pases Bajos.
En ella brillaron pintores, escultores destacando los pintores flamencos como Jan van Eyck y Roger van de
Weyden, que estuvieron al servicio de la corte Borgoa. Es sabido adems que Felipe el Bueno senta una
gran pasin por la msica y en su capilla figuraron Gilles Binchois y Antoine Busnois. Dufay estuvo a su
servicio algn tiempo, mientras que Ockeghem y Josquin nacieron en sus dominios del norte. Su hijo Carlos
el Temerario, no solo fue un protector celoso de este arte, sino asimismo un compositor.

Inglaterra
Los primeros siglos de msica en Inglaterra reflejan un fuerte y fundamental influjo francs, nacido
de la conquista normanda, hacia el ao 1066. Tanto el arte de la monodia profana, como el de la temprana
polifona, reflejan esa procedencia. Un terico ingls, que esconde su nombre tras annimo IV, ofrece
testimonios de gran utilidad, porque no es tan fcil distinguir las composiciones inglesas del repertorio de la
escuela de Notre-Dame, en cambio se aprecian ah ciertas constantes locales, como la presencia de
consonancias imperfectas (intervalos de tercera), esto resulta ser una caracterstica de los compositores
ingleses del oeste, ms alejados del influjo francs.
Adems de las consonancias imperfectas, se fusionan distintas especies, la imitacin recproca de
las voces, la plena sonoridad de los acordes en un gran nmero de voces, confiere a la msica inglesa un
aspecto que le es propio.
A causa de la guerra de los Cien aos, se cortan relaciones con Francia, lo cual significa que el Ars
nova no tuvo su trasplante ingls, pero en cambio no impidi que los originales aportes ingleses dieran
brioso mpetu a la creacin del siglo XV, precursores del estilo renacentista. Mucho tuvo que ver en este
fenmeno la expansin, sobre el continente, el faux-bourdon, cuyos efectos se hicieron sentir en la msica
de iglesia.
Los dos creadores ms importantes a comienzos del siglo XV fueron Leonel Power (-1445) y John
Dunstable (1400 1453). Power perteneci a una generacin anterior a la de Dunstable, y su obra abarca
misas y motetes, especialmente sobre textos dedicados a la Virgen. Pero, desde luego, la gran figura,
clebre en toda la Europa de su tiempo, fue Dunstable, de quien se dijo: Eleva el dialecto nacional ingls al
nivel de un estilo universal. Escribi misas y motetes, tanto isorrtmicos como de ritmo libre, pero tambin
abord el gnero mixto de la chanson-motet devocional, aplicndoles esa tcnica que lo convirti poco
menos que en profeta de los tiempos por venir. Es que, justamente, ese nuevo estilo, llamado
panconsonante, representa su mayor aporte a la transformacin del pensamiento sonoro medieval en el
renacentista.
Dunstable elimina del contrapunto las disonancias no preparadas y aquellas fricciones entre las
voces que todava se advierte en su primeras obras, y transforma adems las sncopas no preparadas y
disonantes en suspensiones preparadas. Esta clarificacin del tratamiento de la disonancia, al mismo
tiempo que la armona inglesa tradicionalmente rica, explican la impresin general de una llamativa
novedad en su msica: la eutona perpetua
A travs de una creacin muy difundida del msico ingls, el motete declamatorio Quam Pulchra
es, se seala asimismo la nueva relacin que liga en su obra la palabra y la msica, desde el momento en
que el ritmo declamatorio del texto determina el ritmo musical.
Los dos grandes msicos de la escuela borgoona, Dufay y Binchois, tuvieron a Dunstable por
modelo.

Borgoa
Esta regin ya haba tenido esplndidos ejemplos de arte romnico, con muestras excepcionales
de arquitectura y escultura. En la poca histrica que ahora interesa, el centro es Dijon, sede de la corte
ducal, de vida refinada y galante. No solo llegaban a ella grandes artistas que provenan de los Pases Bajos,
sino tambin desde Lle de France, de Normanda y de Inglaterra, lo cual no impidi que el ambiente
comn sellara un estilo que permiti a ciertos historiadores hablar de una escuela borgoona.
La capilla ducal de Borgoa contaba con un mximo de veintisiete msicos, al principio importados
desde Pars y ms tarde trados desde Inglaterra y la regin franco-belga. Adems de la capilla, Felipe el
Bueno mantena una banda de ministriles, ejecutantes de trompeta, vielas, lades, arpas y rganos
procedentes de Francia, Italia, Alemania y Portugal. Centro cosmopolita, por tanto, con msicos muy
viajeros, adems, que salan y retornaban con bastante liberalidad, explica que el estilo borgon se
caracterice por su internacionalismo.
 En este ambiente brillaron dos figuras de perfiles bastante netos: Binchois y Dufay. El primero
naci en Mons alrededor del ao 1400, Iniciado al parecer en la carrera militar, paralela a su actividad
musical, tom mas tarde los hbitos y de 1430 a 1460 estuvo al servicio de Felipe el Bueno. Se destac en el
estilo de la chanson, graciosa y mundana, como buen hombre de corte que era.

Pero la figura fundamental de la escuela fue Guillaume Dufay. Naci este msico probablemente
en 1400 en la provincia de Hainaut, actualmente frontera franco-belga. Tuvo una vida bastante ajetreada
con constantes viajes y puestos importantes en la capilla papal, entre otros. Esto lo puso en contacto con
los msicos de Bolonia, Roma, Florencia, Npoles y le enseo a formar un lenguaje creativo, a pesar de
todo, muy propio, aun dentro de su sabor internacional.
Es autor de gran cantidad de chansons, gnero en el que marca su impronta. Pero es en el terreno
de la msica religiosa donde la obra de Dufay alcanza sus mayores definiciones. El anlisis de sus misas ha
permitido a los estudiosos a reconstruir de qu manera reinterpreta este msico las formas y
procedimientos heredados, confirindoles nueva y fecunda existencia. Las misas sino nomine, la Saint
Jacques, y particularmente aquellas sobre un nico cantus firmus, ms all de sus puros e intrnsecos
valores musicales, le han conferido una posicin histrica como compositor.

Repertorio
Los gneros ms cultivados en el siglo XV y que mantendrn inamovible prestigio en la centuria
siguiente son la Misa, el motete y la chanson.
Siguiendo la lnea iniciada por Machaut, en el siglo XV, ahora es generalizada la prctia de
componer misas polifnicas con una tendencia a la unidad entre las diversas secciones musicadas del oficio.
Los compositores de este perodo, como Dufay y sus sucesores, escribirn misas enteras ligadas por un
tema comn, que poda ser tomado de repertorio ya existente, sea religioso o profano. Es el caso de la
llamada lhomme arm, tema muy difundido que ha inspirado gran cantidad de misas, desde Dufay hasta,
bien avanzado el renacimiento, Palestrina.
Pero tambin se daba que el tema fuera original del autor, producto de su propia invencin. No
aceptando la Iglesia las derivaciones de tal liberalidad, el Concilio de Trento (1545) prohibi el uso de
melodas profanas.

Aunque an es comn que aparezca la voz del tenor haciendo el Cantus Firmus, hay tendencia a
suprimirlo, con el objetivo de igualar todas las voces. Usualmente es bipartito, con cambio de comps en
cada una de esas partes (3/4,4/4).
En el siglo XV aparece muy difundida la prctica del motete y tambin e la chanson a tres voces
que hacia el final de la centuria pasa a 4, con una tendencia hacia el equilibrio entre ellas y a la
independencia meldica. As el contrapunto llega a su ms absoluta plenitud, con procedimientos que
muestran a los borgoones dueos de una tcnica formidable de composicin.
El punto de partida de la composicin vocal haba sido a dos voces de los siglo XI y XII, con tenor
gregoriano (C.F) y voz superior (discantus). En la composicin a tres voces de los siglos XIII y XV se suma un
contratenor en tesitura de tenor, que se cruza frecuentemente con este. Lueg el contratenor se abre en dos
voces, una alta (altus) y otra baja (bassus), con lo cual se establece el cuarteto vocal:
Discantus o sopranus (superior), que es la voz que conduce la meloda
Contratenor altus o contralto
Tenor, voz conductora de la composicin, a menudo como cantus firmus.
Contratenor bassus o bajo, la ms grave, con funcin de soporte de la armona.

Durante el siglo XV, la chanson presenta la particularidad de que, con carcter de moda, se
tomaban melodas de la cancin popular mondica para hacer sus composiciones. A veces el original
aparece como evidente, otras, el refinamiento del msico hace que resulte menos reconocible.
Durante esta centuria se reconocen varios tipos de Chanson.
Popular
Popular armonizada, no en un sentido acrdico sino con una polifona individualizada y a
menudo contrapuntstica.
 Popular libremente utilizada
Popular desarrollada
Polifnica libre
Chanson polifnica de corte.

En su forma, la chanson, lleva las estructuras fijas con estribillo: ballade, rondeau, y viralais, aunque
es frecuente que se la componga totalmente desarrollada. Predomina el comps de 6/8.

Msica instrumental.
En el siglo XV ya puede hablarse de una incipiente msica instrumental. A veces se trata,
simplemente, de msica vocal que se ejecuta sin la voz, sin el texto; pero ya alborea la composicin creada
para los instrumentos solos, si bien carece de una clara distincin con la msica vocal y sigue manteniendo
los caracteres de una transcripcin. Por lo tanto, no hay cambios de fondo en comparacin con el siglo XIV.

Fuera de los terrenos de Borgoa, en Francia, la actividad musical conservaba slidos pilares en la
corte y en la Iglesia. El creciente poder poltico borgos no anul la vida musical de Pars frente a la de
Dijon. Pars sigui atrayendo, y aun conservando, a algunos compositores eminentes, entre otras razones
porque los propios duques de Borgoa preferan residir durante algn tiempo en esa ciudad, alternando con
sus propias provincias.
En Italia, se convierte en tierra de promisin (prometida) para cantores y maestros flamencos,
atrados por la cantora papal y las capillas de los prncipes. Esta inmigracin habr de tener en el futuro no
solo importancia en la msica occidental, sino, en todo el arte sonoro occidental. La msica propiamente
italiana fue hasta cierto punto limitada en el siglo XV, hoy se interpreta como una defensa frrea contra la
retrica, contra el peligro de la tcnica como un fin en si mismo y contra el indeterminado cosmopolitismo
de la lengua ulica y doca usada por los flamencos.
En el campo de la msica polifnica profana se destaca la frottola o brazelleta, donde se
manifiestan dos condiciones intrnsecas absolutamente inseparables del genio italiano: la plasticidad
meldica y la verticalidad de las diferentes partes, lo que aleja el lenguaje de una contrapuntismo docto
para volar sus melodas con una independencia que har surgir, convertidas las restantes voces en acordes,
el estilo de La monodia Acompaada.