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FRENTE
A LA
PLAZA
MARIA ELENA RAMOS
RESEÑAS Y DOCUMENTOS
DE SIETE EVENTOS PARA
UNA NUEVA LOGICA
DEL ARTE VENEZOLANO
FUNDARTE
ALCALDÍA DE CARACAS
Caracas, 1995
ACCIONES FRENTE A LA PLAZA
Reseñas y documentos de siete eventos para una nueva lógica del arte venezolano
María Elena Ramos
FUNDARTE/Alcaldía de Caracas
Gerencia Editorial y de Publicaciones
Edificio Tajamar, Penthouse
Av. Lecuna, Parque Central
Caracas, Venezuela
Hoy, agosto de 1994, escribo este prólogo para presentar una serie
de proyectos y textos realizados en el año 1981, ya todos investidos de un
carácter documental, y que consideramos de gran valor y significación para
el estudio de los lenguajes de vanguardia en el arte de nuestro país.
Otra situación de interés se dio por ese tiempo. Surgida con el espíritu
de la investigación directa, como base para la ponencia antes citada, pasé
una encuesta a catorce artistas (catorce si consideramos que Yeni y Nan,
que funcionaban como equipo, eran también dos individualidades) y a varios
teóricos. No sólo los artistas de Acciones frente a la Plaza participaron en
esta investigación. También algunos otros, que se habían presentado en
Arte Bípedo (Galería de Arte Nacional) como Javier Vidal, Julie Restifo o
Carlos Castillo, y otros entre los creadores que asistieron a Medellín, como
Héctor Fuenmayor.
Interesa notar, por último, que eso que se llamó durante la época “arte
no convencional”, eso que llamó Calzadilla “arte para una nueva lógica” o
eso que he llamado en ocasiones “lenguajes del concepto y de la acción”,
eso que llamé en la ponencia de Medellín “artes nuevas”, recibía distintos
nombres para la época, en una especie de ensayo, de experimentación no
sólo de lo que se era como artistas, de lo que se aportaba como teóricos, y
de lo que se proponía como alcance de contacto público, sino incluso como
experimentación con el propio lenguaje verbal-escrito: se trataba, también,
de lenguajes para ser definidos, descritos, clasificados, en fin nombrados.
- Poesía de acción
- Arte informacional
-- Evento informacional
- Acciones-informaciones
- Situaciones
- Ritual corporal
- Ceremonias
- Performance
- No-performance
- Acción en vivo
- Gestualismo corporal
- Escultura-ambiente
- Ambientación
- Poesía corporal
- Lenguajes no verbales
“¿Y por qué no?”, fue una situación creada por Antonieta Sosa con
vidrios y más vidrios. Este evento tuvo lugar los días sábado y domingo, 22 y
23 de agosto respectivamente. Ella expresa: “¿Y por qué no? es mi primera
composición musical. Es además un trabajo de catarsis y una ambientación
sonora. Los objetos de vidrio se irán rompiendo uno a uno: tazas, vasos,
floreros de murano, perritos de porcelana, ceniceros rococó, etc., y los
sonidos se irán grabando mientras se ejecuta la acción. Luego todos
caminaremos entre los fragmentos de vidrio por un camino que nos
conducirá hasta la salida mientras escuchamos una grabación que nos
devuelve al inicio de la acción”, dice la artista.
FUNDARTE
SIETE EVENTOS PARA UNA NUEVA LÓGICA
DEL ARTE VENEZOLANO
Juan Calzadilla
1. El Programa
Las líneas que siguen deben leerse como encabezamiento más que
como aclaración de los documentos del programa Acciones frente a la Plaza,
presentado por Fundarte en la Sala de la Gobernación y en otros sitios de
Caracas, en el curso de 1981. Documentos escritos y dados para su
publicación por los 7 autores que participaron en aquellas jornadas, autores
o artistas cuyas obras, saliéndose de los formatos tradicionales
habitualmente reconocidos como marco de la creación plástica, abordan la
presencia del cuerpo humano como protagonista de la obra de arte en tanto
ésta es concebida en su temporalidad real, como transcurso viviente y
presencial de una acción, apoyada o no por otros recursos de lenguaje. Esta
forma de proposición estética, escasamente practicada entre nosotros antes
de 1980, vivió su mejor momento en 1981, coincidiendo con una amplia
apertura de sus manifestaciones hacia al exterior, tras presentarse sus
autores en las bienales de Medellín y de Sao Paulo, el mismo año. El
supuesto de que no debe considerarse obra plástica sino a la que puede ser
circunscrita a los términos de un objeto material, fijo o móvil en el espacio
pero en todo caso determinado por una estructura externa al creador, se ha
reflejado en la negativa, por parte del público y aún más de artistas y críticos,
a aceptar estas manifestaciones de arte corporal en el seno de los
movimientos plásticos institucionalizados, y ello ha incidido en el hecho de
que el reconocimiento de su existencia (ya que no se puede desconocer lo
que existe) se haya hecho a título de incluirlas de un solo tirón en un capítulo
nuevo de nuestras artes: el arte no convencional o no objetual, terminología
que hace aceptable un pluralismo para el que la vanguardia puede ser
acreditada a condición de que permanezca segregada. La segregación
facilita, así pues, la expedición de un carnet de identidad, siempre transitorio,
y este volumen, producto de la mejor buena fe de Fundarte, es expresión de
un confinamiento para el cual la sociedad ha inventado el hipócrita término
de pluralismo.
“Ceremonia con armas blancas”, evento que presentó con gran éxito
en Colombia durante el Coloquio de Arte No Objetual de Medellín, es quizás
su mejor performance, su más lúcida creación. Zerpa fundamenta esta
acción en la idea de hacer “un canto directo a la vida”, pero un canto a la
vida como quebrantamiento absoluto de toda medida lógica fuera de la que
impone la necesidad de crecimiento de la vida, conforme a un discurso
corporal alrededor de lo cual todo lo que se agrega se llena de sentido, hasta
la muerte. Zerpa comienza su evento representando el papel de un preso
que lee un epistolario sentimental, común en la literatura popular; escueto
señalamiento al que sirve de fondo la palabrería inconexa de un radio a
medio oír, y a partir de cuyo discurso la estructura de la obra pasa del simple
relato al rizoma, al amasijo incontrolable y babélico de cosas cuyo
amontonamiento adquiere la intensidad del paroxismo exigido por la
ceremonia sadomasoquista que pone fin al evento. Por fuerza, la vida
consiste en el hecho de que se hace a sí misma.
Diego Barboza, Poesía de Acción “Pro-Testas”.
Notas
Persona a Persona
Alfred Wenemoser. Plaza Los Caobos, 15 de marzo de 1981
y Domo de la Plaza Bolívar, 21 y 22 de marzo de 1981.
Alfred Wenemoser
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(*) La cita de Humpty Dumpty está tomada de los libros de Alicia, de Lewis
Carroll.
ACCIÓN DIVISORIA DEL ESPACIO
Yeni y Nan
Propuesta conceptual
Por otra parte me interesa la curiosidad del ser humano, los antiguos
textos nos narran historias acerca de la caja de Pandora o el fruto del árbol
del bien y del mal con Adán y Eva. En ambos casos la curiosidad convierte a
los individuos en seres atrevidos y dispuestos a todo con tal de conocer algo
oculto, aunque esto represente un riesgo.
Introducción
Proceso
El evento trató ese día de real izar sobre la cama una variación de la
operación que nunca se dio, pero que ayer todos los asistentes pudieron
mentalizar ante la narración.
Luego, con el mismo fin de la canción el día anterior, decidí rifar cinco
libros, regalar la primera franela que me compré después de la
hospitalización y hacer entrega a Perna, Terán y Calzadilla de piezas de arte
expuestas en el Primer Coloquio de Arte No Objetual en Medellín. El evento
fue armonioso, a excepción de la reacción de un grupo de jóvenes
intelectuales venezolanos quienes se indignaron ante la idea de que mi
trabajo tenía semejanza con la estructura guionística de emisiones
televisivas como “Sábado Sensacional”, o “Feria de la Alegría”.
Nota: un film sobre cirugía fue proyectado a un lado de la sala para
que quienes se fastidiaran en la intervención del público sobre mi cuerpo, se
divirtieran con la película. Agradezco a Julie Restifo por su colaboración
robándosela del Canal 5.
A Terán, que estuvo todo el evento, le fue regalada una matica por su
condición de padre en el futuro. Exhortando al público a una fiesta general
porque no me operaron nunca y logré gracias al doctor Kharan orinar el
cálculo, puse el merengue “Los marineros” en una versión original de 1953 y
la doblé, algunos del público bailaron otros hablaron, otros se rieron, otros
no.
Al final, todos llevaron su silla a una sala vecina para que fueran
guardadas. Mi intención de alegrar la ciudad por una situación diaria como
es una hospitalización por cálculo renal se dio en su plenitud. Y hasta Carlos
Zerpa y Diego Barboza me dijeron que se veían influenciados por
“Hospitalización por cálculo renal” para sus próximos trabajos, algo queda.
VERSION I
Antonieta Sosa
VERSION II
I. LA AMBIENTACION SONORIZADA
II. AUDIOVISUAL
EL SUPER 8
Realizado por Carlos Castillo
Duración: 12 minutos
LA MUSICA
Una copa fina con agua, al pasar los dedos por el borde lograban un
sonido que parecía electrónico.
3 botellas con distintos niveles de agua, las cuales soplaban y
lograban un sonido casi de flauta.
Lienzo blanco 2,50 mts. x 2,50 sobre el suelo, Sobre el, yo sentado en
el centro.
Frente a mi una tela amarilla 0,80 mts. x 0.80 que cubre algo,
lentamente tomo la tela por sus extremos y la llevo a la altura de mi rostro;
en el reverso de la tela encarando el publico una polaroid de nubes.
Un papel de trabajo:
La necesidad de nombrar:
Carlos Zerpa
Pero parece necesario aclarar por qué quise llegar aquí a través del
hecho “comunicación”. Quizás el problema se da a la inversa: buscando las
posibles causas de la no-comunicación o de la comunicación deficiente, creí
encontrar en la problemática del entorno algunas respuestas. Conversando
con público, con estudiantes de arte (que también son público), asistiendo a
acciones corporales o leyendo libros y revistas de arte, me queda una
pregunta flotando: ¿por qué la gente, en tantos casos, no experimenta
conmoción con las artes nuevas? Hemos visto hasta aquí, en las páginas
anteriores, distintos tipos de comunicación, bastante heterodoxas aunque
perfectamente válidas, y hemos visto también una serie de posibles razones
para la no-comunicación. A esas y otras razones, como desinterés oficial,
miedo oficial, sistemas mercantiles tradicionales del arte, esnobismo de
algunos artistas, se sumarían, además del de los códigos ya planteado, el
problema del tema y del contenido. Sé que estas palabras podrán aún
asombrar a algunos, en pleno año 1981, y dirigiéndonos a un pensamiento
de vanguardia.
Alfred Wenemoser
Yeni y Nan
Notas bibliográficas
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(**). Todas las citas tomadas de las encuestas pasada a los artistas y
teóricos aparecerán en adelante sin nota marginal. Las respuestas
completas aparecen en la encuesta publicada, a continuación de este texto.
ENCUESTA 1
M.A. Ettedgui: 10
C. Castillo: 10
D. Barboza:10
T. D'Arago:10
Wenemoser: Ayer 0
Hoy 9
Mañana 10
No hay más propuesta
D. Rísquez: 10
C. Castillo: Comunica-Acción.
D. Barboza: Vida
C. Castillo:
H. Fuenmayor:
a) Aunque en arte nada ocurre por azar y hasta la presencia de lo
aleatorio es determinada de antemano, la generación del código es un
proceso impredictible en su forma. Si de algún modo puede caracterizarse la
creación del código es como imprevisible. El surgimiento del Principio
Creativo tiene lugar como una conjugación de fuerzas que escapan a un
escrutinio exhaustivo. El más profundo seno del “alma” humana es casi
inexplorable.
C. Zerpa: En la mayoría de los casos, cuando los trabajos son realizados por
artistas no-convencionales de envergadura, sí son satisfactorios los
resultados.
Cuando el trabajo artístico es realizado por gente con poca seriedad o
por los nuevos “paracaidistas del arte no-convencional” el nivel de
satisfacción no se produce.
Otros problemas se dan cuando los artistas (aún siendo muy serios)
no estructuran bien sus propuestas o éstas son completamente abstractas.
“¿Qué es arte?”.
Cualquier artista.
¿QUE ES ARTE “NO CONVENCIONAL”?
C. Zerpa:
a. -Sugeriría un mayor estudio del público al cual se le pretende hacer
llegar el mensaje.
b. -Un dominio mayor de la simbología a emplear.
c. - El manejo de la técnica y el medio a emplear; estrechamente
ligadas al concepto. Porque sólo de esta fusión saldrá una obra válida (sobre
todo si “el concepto” se une a la conciencia).
D' Arago: Yo espero que el público vea mi trabajo y lo sienta con las
mismas diferencias y similitudes de cualquier ser humano que sepa asumir
que todos somos creadores, ya que el arte es nuestra cualidad. El artista
convencional tiene las limitaciones del medio en que se realiza, su
interrelación es precaria. Sin embargo creo que todos los medios pueden ser
válidos, aunque la utilización déla pintura y el dibujo solamente se queda en
lo estético, en lo epidérmico; sin embargo a ese nivel muchos logran su
cometido.
C. Zerpa:
a. -como un comunicador
b. -como un individuo más de esta Sociedad, pero que tiene cosas
que decir
c. -como un co-partícipe del caos vivencial
d. -como un militante cultural.
M. Zabala: En espacios para ser visto más que para ser oído y no
sólo observados sino vistos desde un determinado punto de vista, una
distancia científica.
C. Zerpa: Esto depende de cuál sea la propuesta, ya que las
estructuro en relación al espacio físico y al público al que me voy a dirigir...
Pero en realidad es muy importante el espacio en el cual me presento y
tengo mis preferencias.
H. Fuenmayor:
a) En arte nada ocurre por azar y hasta la presencia de lo aleatorio es
determinada de antemano. El ordenamiento del contexto espacial (o social)
en el cual se inserta el trabajo es el último, y no por ello el menos importante
esfuerzo que realiza el creador en su labor de conversión de intuiciones en
códigos o cadenas de códigos. El contexto en el cual se sitúa una obra de
arte se convierte en una extensión de la obra y toda variable que se
conjugue con ella la cargará siempre de significado.
b) En galerías y museos.
Wenemoser:
-Museos y galerías permiten una mejor organización y realización del
trabajo. Para mis experimentos de percepción, ellos ofrecen una cierta
neutralidad sin influencias de !o casual. La intención del visitante de una
galería o el de un pasante casual ante una obra de arte de la calle, son
distintas.
-He presentado mi trabajo en galerías y también abajo de la tierra.
T. D'Arago: Todos los medios pueden ser utilizados, con las reservas
del caso las galerías comerciales, pero el medio y el espacio más idóneo es
el Interpersonal.
P. Terán:
a) El espacio donde presento mi trabajo es de suma importancia para
mí, yo diría que en mi caso existe una estrecha relación entre mi trabajo y el
espacio. A principios de los 70 realicé una serie de eventos y acciones en las
plazas, parques, calles de la ciudad de Londres y la conclusión de esas
experiencias es que es importante contextualizar el trabajo. En la calle
siempre hay el riesgo de ser considerado “un loco”. En un museo o galería
difícilmente sucedería lo mismo; tal vez digan: "esto no es arte", lo cual sería
deseable. Otra conclusión de esas experiencias en Londres: ¿Para qué
trabajar en la calle cuando la finalidad buscada son las paredes de un museo
o galería? Actualmente presto mucha atención al espacio donde he de
presentar mi trabajo.
b) En calles, parques, plazas, ríos, cielos, galerías y museos.
ENCUESTA 2
Axel Stein: No se sabrá sin duda jamás qué ideólogo de las artes
plásticas inventara concepto tan frágil como el de arte no convencional y que
además lo ligara con aquellos diálogos artísticos mantenidos con nuevos
lenguajes que causan desamparo entre los administradores culturales y la
prensa superficial.
Juan Calzadilla: Ante todo, creo que habría que situar el contexto
propio de lo que se entiende por arte no convencional. El término podría
sustituirse por el de arte desmaterializado, arte no objetivo o arte de
procesos, comprendiendo aquí (además del video) lo que, para evitar
implicaciones foráneas de signo neocolonial, ha venido llamándose entre
nosotros lenguajes de acción. Ni qué decir que éstos constituyen al parecer
la parte novedosa, la fórmula de moda, a la que cabe hoy el distintivo de
vanguardia. En tal sentido, surge lo inevitable: remontar su filiación a una
tradición de lo nuevo que, en este caso concreto, nos remite al teatro dada, a
la actitud de Duchamp, a los acontecimientos de la década del 60, el arte
conceptual y finalmente a los happenings. Lo importante es que el lenguaje
no objetual, el llamado arte corpóreo o arte de acciones vivas, aunque se
sitúan en una perspectiva dependiente de los grandes centros de
información (dependientes en gran medida de las modas producidas por la
evolución del concepto artístico en los países de cultura dominante, y con
esto está dicho todo) constituye un movimiento de ruptura cuya experiencia
en nuestros países, dentro de su reducida audiencia, no es nada
despreciable si tomamos en cuenta que el significado principal de estas
manifestaciones no consiste tanto en atacar la imagen cosificada de las
artes tradicionales (en la misma forma en que Duchamp y el surrealismo
atacaron al impresionismo como en enfrentarse a la fetichización de la
sociedad de consumo). Es este aspecto de respuesta lo que hay que
estimular puesto que podría interpretarse como una concepción
revolucionaria por la cual se aspira a fundar (aspiración muy antigua) un arte
más humano. Experiencia decisiva aun si no estamos de acuerdo con
Francois Pluchart cuando dice que el happening y la performance son la
única revolución que se ha operado en el arte del siglo XX.
ALFRED WENEMOSER
1954. Graz, Austria
A solicitud del artista no se exponen datos biográficos.
CARLOS ZERPA
Nació en Valencia, Edo. Carabobo, el 31 de julio de 1950. Actualmente
realiza sus trabajos de Arte Conceptual en base a rituales presentados en
vivo; aunque tambien paralelamente trabaja con la pintura, la fotografia, la
grafica, las formas tridimensionales y experimenta con películas en Super 8
y fotocopiadoras. Estudios: Diseño Visual, Diseño Artesanal, Fotograffa,
Serigrafia, Dibujo Lineal, Tapicería Textil.
Muestras Individuales: Veintiocho (28).
Muestras colectivas: Ciento Treinta y dos (132).
Performances: Veinticuatro (24).
Recompensas obtenidas: Nueve (9).
DIEGO BARBOZA
Nació en Maracaibo, Edo. Zulia en 1945. Estudió en las escuelas de Artes
Plásticas de Maracaibo y de Caracas; en Londres estudió Diseño Grafico.
Formó parte del Círculo del Pez Dorado. Ha realizado exposiciones
individuales en varias oportunidades y ha participado en muestras colectivas
y en salones de arte realizados en el país. En 1968, instalado en Londres,
comienza a interesarse por nuevas manifestaciones de arte como el
happening, allí presenta varios eventos. De regreso a Venezuela sigue con
sus experiencias dentro de la modalidad del arte no convencional, las cuales
alterna con su oficio habitual de pintor.
ANTONIETA SOSA
Venezolana. Asistió a la Escuela de Artes Plásticas “Cristobal Rojas” de
Caracas. Realizó estudios de Sicología en la UCV. Viaja en 1962 a Estados
Unidos, donde abandona los estudios de Sicología para dedicarse a los de
arte. En 1966 se gradúa en el Departamento de Arte de la Universidad de
California en Los Angeles (UCLA). Ha participado en varias muestras
colectivas y salones de arte realizados en el país. Su primera muestra
individual la realiza en 1967 en la Galería de Goog, Willemstad, Curacao. En
1969 exhibe en el Ateneo de Caracas la exposicion “SIETE OBJETOS
BLANCOS”. Ha investigado acerca de las posibilidades expresivas del
cuerpo con el grupo Contradanza. En 1980 presenta “Conversación con
Baño de Agua Tibia”, en la Galería de Arte Nacional. A partir de esta fecha
participa en festivales de Arte No Convencional y actuaciones individuales,
siendo la más importante, en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo
ARCO 82, en Madrid, España, con el Stand de Estudio 1 de Caracas.
PEDRO TERAN
Venezolano. Nació el 5 de mayo de 1943. Realizó estudios en la Escuela de
Artes Plásticas “Cristóbal Rojas” de Caracas, en la Academia de Bellas Artes
de Roma y en la London Film School, Inglaterra. Ha participado en
numerosas muestras colectivas e individuales en Venezuela y en el exterior.
Desde 1970 su trabajo se concentra en la creación de nuevas expresiones
especialmente en el performance, en este sentido es uno de los artistas
nacionales de mayor trayectoria en las expresiones no objetuales. En 1969
ganó el Segundo Premio en The Multiple Competition, organizada por la Ikon
Gallery de Birmingham (Inglaterra), y en 1983 obtiene el premio Bernardo
Rubinstein para la especialidad Arte No Objetual en el Salón de Artes
Plasticas “Arturo Michelena”. Participó en el Primer Coloquio
Latinoamericano sobre Arte No Objetual, Medellín, Colombia, (1981). Fue
creador del Programa de Arte No Convencional presentado a FUNDARTE,
1980-81.
De izquierda a derecha: Yeni, Alfred Wenemoser, Nan, Diego Barboza,
Marco Antonio Ettedgui y Antonieta Sosa.
INDICE
PRESENTACION
María Elena Ramos.................................................................. 5
PERSONA A PERSONA
Alfred Wenemoser..................................................................... 37
ENCUESTA 1........................................................................................ 75
ENCUESTA II ........................................................................................ 89
Web: www.performancelogia.org
Boletín: www.performancelogia.org/boletin
Email: performancelogía@gmail.com
Intercambios: Apartado Postal: 5048.
Caracas 1010-A, Venezuela.
FUNDARTE