30/11/15 esttica Notario

1750 T del conocimiento.

No todo puede ser razn: aparece la esttica. Esttica que va a tener mucho que ver con el Arte
y tb con la Naturaleza. Hay una larga etapa que podemos considerar como monismo esttico:
que comenz desde los orgenes mismos de la filosofa: abarca desde los presocrticos hasta la
llegada de las vanguardias.

Recordar los tres puntos: Belleza, Bien y Verdad. Nadie va a poner en duda la necesidad de
estos conceptos ni su relacin. La final de las obras: reproducir belleza. Para ello el artista es en
realidad un tcnico (Aristteles). La originalidad no se premia, lo que se premia es ser fieles
servidores a la Belleza en cualquiera de sus formas (sonido, imagen). 1750: reflexiones sobre
la poesa de Paul G.

No podemos pasar de la impronta de Kant y de Hegel si queremos hablar de esttica. Hegel:

idealismo, pero como persona: romntico.

1900: Nietzsche, Wagner, Baudelaire: ponen los pilares de una etapa nueva.

Vanguardias histricas: ya no vamos a poder seguir hablando del monismo estticos, nos
abriremos a paradigmas diferentes: pluralismo esttico: ejemplo claro: ismos.

La msica hasta 1900 haba sido tonal, consonante, que lo que pretende es agradar al odo. En
1903 unos tipos muy serios van a crear el lenguaje atonal. Y esta ya no es nada agradable. El
artista ya no se van a ver en la tesitura de aplicar mecnicamente unas normas, ahora ha de
redefinir: tarea mas tensa y crtica con lo que ha recibido y con lo que el mismo hace. La mayor
parte de ellos van a tener que explicarse a ellos mismos lo que estn haciendo. A partir de
1950: Neovanguardia: va a perder el cariz poltico de las vanguardias. Las vanguardias crean
firmemente en la posibilidad de un cambio social y las neovanguardias se conforman con la
crtica social desde el arte. Pasamos del pluralismo esttico al atomismo: posmodernidad, se va
a atomizar la posibilidad de crear distintas formas, un mismo artista crear distintos
paradigmas en la misma obra, paradigmas que muchas veces van a ser efmeros.

Intentar definir el momento en que nos encontramos ahora: todava no hay acuerdo sobre
cmo podramos definir nuestro momento. Muchos indican que la posmodernidad habra
muerto pero no hay trmino para acuarlo: se habla de segunda modernidad, pero no hay
forma hegemnica: esto da cuenta de la atomizacin. Porque en pocas anteriores s se poda
acotar lo que suceda en un concepto. REDEFINICIN!

A lo largo de todo este proceso el personaje fundamental, en el que no siempre se ha pensado,

es el pblico. Desde 1711 se construan teatros pblicosemulacin de los gustos de la clase
dominante: mensajes que canalizan la vertiente poltica, crtica y a veces revolucionaria. Ah va
a ir surgiendo la crtica literaria,, musical critica en general. El problema del gusto (Kant) es
que no todo el mundo tiene el mismo gusto. El crtico nace como mediador entre los artistas y
el pblico. A lo largo del s.XVIII y el XIX el crtico es esencial. GENIO: 1900.

El inicio del largo viaje de la pintura hacia la abstraccin est en la fotografa: 1839.
Ya no se trata de buscar al genio sino de buscar la creatividad en cada uno de nosotros. Obra
abierta, Humberto Eco. Hay que pensar en el nuevo estatuto de la obra de arte.

01/12/15

PUBLICIDAD: Pensar (en) imgenes: filosofa de la publicidad, Pablo Redondo Snchez,

Sebastin Salgado Gonzales.

La publicidad habra recogido el concepto de belleza productos presentados bellamente y

que intentan ser bellos. Esfera del consumo.

03/12/15

DOMINGO: veremos tres temas

1 tema:

Hotho toma todas las fuentes que puede localizar de Hegel, y con eso construye un sistema: la
esttica de Hegel, Akal. Construye a partir de algo muy histrico, un sistema hegeliano mas
hegeliano que el propio Hegel. Hace una esttica sistemtica donde todo coincide
perfectamente: esto no es Hegel!. Hegel vara su discurso, va aprendiendo, y esto Hotho no lo
entiende. Mas adelante se ver que la esttica de Hotho es una esttica forzada y se harn
estticas de Hegel de diferentes aos. Porque Hegel vara su visin. Hotho es un filsofo
sistemtico que sistematiza locamente a Hegel. Esto es importante porque Hotho modifoica la
estructura la estructura de la esttica con la intencin de que el sist. Hegeliano pudiera
competir con el sistema de la poca (Shelling): intenta completar al maestro, pero lo acaba
aniquilando. Hegel intenta entender los hechos artsticos para luego pensarlos
sistemticamente, no al revs, como haca ver Hotho. Adems, Hotho, que pretenda hacer el
bien, selecciona lo que l considera que es lo mejor que ha dicho Hegel, en vez de cogerlo
todo.

Hegel: apariencia sensible de la idea: ejemplo clsico de la esttica romntica. Lo que se

percibe en los manuscritos es que esto Hegel nunca lo dijo. Y que en su lugar dijo: apariencia
de lo sensible: ya no hablamos de dos mundos: lo sensible se transforma en apariencia, es lo
que vincula lo sensible y lo espiritual.

En los primeros escritos de Hegel, habla del significado del arte para nosotros: la funcin
histrica del arte, el significado del arte en cada momento, es significado cultural del arte. Por
eso Hegel es tan til para la historia: cmo se modifica el arte en distintas pocas.

Habla de cmo pensar la religin despus de la ilustracin, despus de Kant, despus de los
lmites de la razn. Porque es curioso que la religin aparezca despus de la ilustracin.

1799 (despus de la revolucin) se publican Las ideas de Novalis, se publica la cristiandad

La religin vuelva a ser tema porque ya no est la iconografa clsica para tratarla.
Hegel incluye al tema de la religin, el tema del arte. La religin popular tendra un momento
integrador que sera el arte (en concreto la poesa). Accin bella del fundador de una religin.
Este es un Hegel temprano:

- vnculo entre religin y arte

- el arte se convierte en existencia de algo, una existencia efectiva. Dasein. El arte hace a veces
de esa existencia efectiva de algo.

1797: Programa sistemtico mas antiguo del idealismo alemn, Hegel: habla de la necesidad
histrica de la religin y del arte porque en el fondo, la idea de la razn solo puede ser
histricamente efectiva cuando se hacen estticas y mitolgicas: cuando se realiza una especia
de religin VS mitologa que es capaz de manifestar lo divino. ARTE-RELIGIN-POLTICA:

El arte hace sensible la idea como el Estado hace sensible

Es en este momento donde Hegel comienza a hablar de la religin bella: forma artstica clsica:
estatua de los dioses que tienen lugar en Grecia. El arte lo que hace es instituir la religin para
una comunidad histrica, y lo hace a raves de una manifestacin plstica.

1800: Fragmento de sistema: Hegel vuelve a introducir el tema de la religin: forma artstica
romntica (no es lo que nosotros llamamos romanticismo, sino todo el arte clsico: edad
media, barroco) si la religin, es la elevacin a la vida finita a vida infinita, tb el arte es una
manifestacin de lo infinito en lo finito: forma de ilustrar lo infinito. Entender el arte como algo
equivalente a la religin no era aceptado reson bastante. Los pantestas lo criticaban
(Espinosistas)

Hegel presenta a todas las artes como ilustraciones de esa vida infinita. Habla constantemente
en un proceso de objetivacin. Cuado hablamos de religin bella, nos permite entender como
poco a poco el arte va a dejar su relacin con lo divino y pasar a su relacin con lo humano.
Religin manifiesta: Fenomenologia del espritu.

La relacin de Hegel con el arte es un proceso, va variando segn va escribiendo e investigando

distintos contextos. Estos procesos en la esttica de Hotho, se pierde.

Lo que vemos en los manuscritos de Hegel es una filosofa que se intenta medir por el arte: es
la investigacin de alguien que entiende el arte desde una perspectiva fenomenolgica.

Hay un deseo constante de Hegel de darle una coherencia al arte pero siempre despus de los
hechos.

Forma artstica:

1. Simblica (antes de Grecia: arte oriental, egipcio, pirmide, esfinge) todava se est
muy sujeto a la tierra, el espritu todava es demasiado natural, terroso. Forma
artstica: la ARQUITECTURA
2. Clsica (Grecia, Roma y quizs baja Edad Media: perfecta adecuacin entre forma y
contenido. La relacin sociopoltica con el arte se da inmediatamente) forma artstica:
la ESCULTURA
 3. Romntica (el sujeto se libera: excesiva presencia del sujeto. Trata lo que llama, las
artes singulares: pintura, escultura, poesa
4. [las prcticas artsticas concretas tienen una relacin con el smbolo] Forma artstica:
PINTURA, MSICA y POESA.

Cul es la tesis fundamental de la Esttica de Hegel?: El arte cumple su funcin histrica

cuando es capaz de orientar, dar una conciencia histrica, al hombre. Eso solo sucedi, segn
l, con el arte en Grecia. Solo en el marco de la polis, esa determinacin suprema del arte
habra sido efectiva: porque en Grecia, el arte se puso como fundamente de una sociedad: las
bellas imgenes de los dioses provocan una creencia, un elemento de control, de comunidad:
El arte configura una comunidad. En el mundo moderno, la necesidad de dar razn impide que
tengamos acceso a una orientacin a travs del arte: necesitamos una explicacin filosfica
conceptual y ya no nos sirve la intuitiva. Se ha perdido un acceso inmediato del arte:
necesitamos la filosofa. Kosut diar que lo que necesitamos es un pensamiento sobre el arte.

Hegel: Por un lado, se intentar buscar la esencia del arte y ver, por otro, como la esencia se
despliega histricamente. Ve como las formas artsticas tiene distintos efectos en una
comunidad, y quiera saber cules son esos efectos.

Se le reprochar a Hegel que sea clasista o neoclasista por decir que el arte solo llev a cumplir
su funcin en Grecia: este reproche no tiene sentido.

Cuando Hegel habla de arte, no es lo mismo que cuando habla de religin, porque habla de
materia, de hechos sensibles. El intento de Hegel consiste en no imponer a los fenmenos
artsticos su propio sistema, sino hacer que de ellos nazca el sistema: construir una dialctica a
posteriori. Constante intento de situar hechos artsticos en un conglomerado.

Los fenmenos obligan al sistema. Lo que Hegel hace es una explicacin fenomenolgica.

2 tema: fin del arte (mejor dicho: carcter de pasado del arte)

Hegel intenta diferenciar la orientacin del arte en el mundo griego, de la orientacin en el

mundo moderno. En este ultima, se dan a travs de la ciencia, la tecnologa.

Hegel: el arte ya no era claro y exiga ser pensado: el arte se transforma en filosofa del arte.

Hegel dice que el arte ya no es el nico factor significativo y exige dejar paso a otra cosa: la
religin revelada del cristianismo, la ciencia y lo filosofa. Esta tesis es muy crtica contra varios
contrincantes: contra Shiller y todos aquellos que todava tenan confianza de lo clsico, Goete.
Ciencia, religin y filosofa exigen concepto: no hay una posibilidad inmediata del arte: como
forma nica, el arte ha llegado a su fin, esto no significa que no haya harte sinoqe no es la nica
manera.

Al artista se le abren posibilidades infinitas: el artista ya no tiene por qu dedicarte a los

grandes temas, el artista es libre. Y esto tiene un peligro: a partir de ahora el artista ser
excesivamente hbil: el artista podr recrearse en su formalismo, la forma: puede pecar de
excesivo subjetivismo. Hegel pone el ejemplo del arte holands.
 3 tema: la apariencia y la idea:

El ideal es la apariencia sensible de la idea. Esta forma de entender el ideal de belleza no

aparece en ningn lugar de la esttica: Hegel nunca lo dijo, es una interpretacin que hace
Hotho para que el sistema cuadre. Hegel no define el ideal as sino como la apariencia de lo
sensible: el modo de representacin sensible del arte: lo sensible no puede mantenerse
como tal pero el espritu tp puede hacerlo: tiene que haber un elemento intermedio: la
apariencia. Esta es lo que media entre la realidad sensible y la espiritual.

Cuando hablamos de arte no hablamos de signos abstracto sino de pinturas, de figuras, es

decir, la representacin de arte es la representacin de la representacin. Representacin
de algo espiritual que a su vez es nombrado sensiblemente: conversin del espritu en
fenmeno, en fantasma. E l arte es el nacimiento de espectros. Lo bello es una forma de
manifestacin del espritu. Lo que hace el arte es convertir lo sensible en apariencia y
transformar lo espiritual en una apariencia.

La tesis del finde de arte en Hegel muestra:

-necesidad de reflexin: saber cual es el lugar del arte: el arte se transforma en filo del
arte por la necesidad de ser pensado. [NEOVANGUARDIA]

- si ya no tenemos que adecuarnos a los grandes temas se le abren al artista multitud

de posibilidades. [VANGUARDIA]

HEGEL EXPLICA LAS NECESIDADES DEL S.XX ANTES DE QUE SE NECESITARAN.

04/12/15

Sublime: sentimiento de placer y de dolor. Amenaza con aniquilarnos y ese momento es en el

que nos sentimos mas vivos.

Sublime: inadecuacin de las facultades capaz de crear conceptos a los que la imaginacin no
puede conferirle una imagen: poder de nuestros conceptos: pensamos cosas que nosotros
mismos no somos capaces de representar. Poder de la razn que nos muestra la incapacidad de
estar a la altura de nosotros mismos.

Hegel: lo sublime como una belleza defectuosa. Entiende lo sublime distinto a como los dems.

Que mas presencia de algo que no podemos representar con infinito y vrgenes pero que
estamos obligados a pensar

Hablamos de problemas de religin.

El problema que tena el paisajismo romntico era cmo pintar lo religioso en una poca (la
ilustracin, cientificismo ilustrado) que haba perdido crdito: como mostrar la religin sin
religin cristiana. Los romnticos inventan distintas salidas: Friedrich: sigue utilizando los
motivos usuales cristianos, pero prescindiendo de su habitual contexto cristiano. Naturaleza
Deus Sive Naruta. Monasterio en la nueve. Cementerios en ruina: vida-muerte, trascendencia.
Gusto gtico y neogtico: utiliza los motivos cristianos descontextualizndolos.

Otra solucin es prescindir la iconografa cristiana y inventarme otra: Blake: El anciano de los
das, 1794; Runge: El da, 1807. Plasmar la divinidad a partir de la naturaleza: la religin del
paisaje: aprovechar la tradicin espinosista para llegar a una naturaleza pantesta. Convertir la
naturaleza en pura trascendentalidad.

09/12/15

HEIDEGGER.

Si nos situamos en torno a los aos 30, contexto existencialista, Heidegger comienza a
entender la esttica como una manera metafsica: concepcin metafsica del arte, a partir de
ah surgirn los problemas. La esttica ha sido la consideracin central del hombre con lo bello.
Lo que quiere decir que, para l, la esttica occidental clsica era algo que se ha venido
ocupando de lo sensible para manifestar cierta trascendencia. Y por tanto la obra de arte solo
habra contado como un objeto puramente sensible supeditado a relaciones sentimentales con
un sujeto, que constantemente intentara llegar a otro contexto. Entender el arte desde una
perspectiva puramente ontolgica: acontecimiento que tiene que ver con el Ser. Este es un
acercamiento bastante temprano del Heidegger: El origen de la obra de arte (1935), Caminos
del bosque.

El origen de la obra de arte parte de un hecho muy concreto: entender el punto de partida, no
como el arte ni el artista sino la obra de arte como tal, desprendindose de connotaciones
historicistas, esta ser una esttica donde la prctica artstica se quede al margen. Desde la
obra de arte ser donde Heidegger empieza a preguntar. Lo primero que indica es entender la
obra de arte como cosa: lugar donde la obra se esconde, donde reside su enigma y para
explicarla, explicar el ser cosa de la obra de arte, habr que situar, por un lado, un utensilio, un
mero elemento y por el otro lado la transformacin de eso, que ser la obra de arte, que se
desprende de aquello que podemos llamar la instrumentalidad. Heidegger recurre a un
ejemplo: Van Gogh, Par de botas, 1887. Muestra cmo funciona la obra de arte en el mundo. El
cuadro se convierte en algo que se dispone a mostrar lo que es de verdad: el ser de verdad de
un utensilio, de un instrumento. A travs de la obra de arte hay un desvelamiento: confianza en
el arte para que desvele la verdad: que muestre lo permanente de su aparecer. Los objetos
quedan purificados de su apariencia subjetivas y son devueltos a su ser instrumental. Lo que
est haciendo Heidegger es entender la obra de arte en sentido de Aletheia.

Si la obra de arte es la puesta en obra de la verdad, el ser de verdad, habr que aclarar que es
esa verdad. Esto lo har a travs de otro ejemplo: el templo griego: desvela el significado de
aletheia. El templo griego ejemplifica la relacin entre dos elementos: tierra y mundo. En el
templo tiene lugar la instalacin de un mundo y la instalacin de la tierra. Tierra: lo remite al
sentido griego: physis: eso que todava no ha sido atendido por el concepto, el espacio que
debe abrirse, materia, todo lo que sustenta. Mundo: el sentido que se desvela. Un templo
griego no solo es un lugar que remite a lo sagrado (se esconde Dios) sino tb el lugar donde
adquiere sentido un pueblo. Espacio que se constituye como materia y a la vez cobija y
construye un pueblo histrico, acceso a la sociedad.

Las obras de arte no solo son puesta en obra de la verdad sino que deja ser, hace que surja
algo la obra es un acontecimiento. Quizs ese dejar acaecer, dejar ser, se ve, mejor que en la
plstica, en la escritura (poesa). Asi que mientras escribe El origen de la obra de arte, en el ao
1936, pronuncia una conferencia en Roma: La esencia de la poesa. Intenta completar este
acercamiento al arte a travs del lenguaje potico. La esencia de la poesa. Analiza la obra de
Hrdelin, el poeta de los poetas, el poeta alemn. Hrdelin lo que ha hecho es entender la
poesa del mismo modo que Heidegger analiz la esttica. Hrdelin hace el desvelamiento,
poesa de la poesa.

Hrdelin trabaja con cinco lemas segn Heidegger:

- 1: a poesa es un juego inocente pq a primera vista parece que no trata mas que
palabras..
- 2: el lenguaje es el mas peligroso de los bienes pq el lenguaje se le habra dado al
hombre para que atestige lo que es. El hombre, como guardin del ser, ha de desvelar
. La poesa es el ser del lenguaje. El hombre se juega su ser en ese ocultamiento.
- 3: Poesia= interpelacin a los dioses. La poesa es la forma en la que el lenguaje
alcanza su perfeccin, mxima pureza, autentica fundacin de Ser.
- 4: pero lo que permanece lo fundan los poetas. Es decir, hablamos de una invocacin,
la poesa como eso que es capaz de dirigirse a lo que permanece.
- 5: el hombre habita poticamente: significa estar en presencia de los dioses: Dasein
arrojado a un mundo inautntico, que si logra acender a ese mundo originario ser
capaz de contactar con el

El arte nos permite aquello que la filosofa ya no puede dar.

Lo que ha hecho Heidegger es proyectar en el cuadro una teora previa, sustituye la historia del
arte por la historia del ser. A partir de un ejemplo mal interpretado histricamente, dedicimos
una filosofa de la historia del arte. Habra dado igual el cuadro. Lo que hay que discutir es si se
puede hacer una esttica o filosofa del arte a partir de hechos histricamente incorrectos.
Podramos decir que si su lectura del cuadro hubiera sido correcta el resultado hubiera sido el
mismo. Hay que saber, para empezar, que no hay una interpretacin correcta.

Van Gogh lo que hace es pintar un elemento de su vida, un autorretrato, una identidad, no hay
un ser de ningn tipo. As que lo que hace Heidegger es ignorar una identidad individual para
transformarla en una esencialidad. Lee el cuadro como le da la gana con la intencin de que le
salga una esttica, lo fuerza. Heidegger est pidindole al arte unas connotaciones esencialistas
y romnticas para una obra que no lo es.

En 1966, Heidegger habla, en una entrevista con Speeger. Exige que sea publicada
pstumamente. Heidegger la quiere como una especie de ltima voluntad. Dice Heidegger:
bien la gran pregunta es esta: dnde est el arte hoy, cul es su lugar, y le contesta el
periodista: bien, p q hace usted esto: exige del arte algo que ya no exige el pensamiento. Y
Heidegger se va enfadando: yo no exijo nada del arte, tan solo digo que qu lugar hay que
ocupar hoy, respuesta: y si el arte no sabe cul es su lugar. H: bien, olvdelo todo, solo digo que
el arte ya no puede orientar.

En una poca como la de los aos 60, Heidegger exige que el arte desvele la verdad, el
significado de eso es entender que no todas las estticas sirven para todo tipo de arte. o no
todas las filosofas del arte pueden ser soportadas por la esttica. Programa romntico en una
poca nada romntica.

Frederik Jameson hace su interpretacin: pone las botas de Van Gogh frente a las de Andy
Warhol.

Jameson propone dos lecturas de los cuadros de Van Gogh. Si no queremos caer en un
lenguaje meramente decorativo (zapatos marrones) habremos de reconstruir algn contexto
inicial que nos permita restaurar la obra: vida de campo, dureza de la vida agrcola: estaramos
viendo algo que tendra que ver con la descarnada pobreza del mundo rural... dependencia de
los ciclos naturales, etc.

Los cuadros de Warhol ya no nos habla: no tiene la inmediatez que tena el otro. Quiere
mantenerse en la superficie: trabajo sobre las apariencias. Representa algo cuando esta
muerto. Pintar lo que queda de las cosas cuando se transforman en imgenes. Algo sin alma,
pura imagen, pura apariencia. Una imagen pop no deja espacio para una respuesta del
espectador. Obras despojadas de su mundo vital originario. En van Gogh podamos hacer miles
de interpretaciones, biogrfica, etc.

Una lectura como la heideggeriana, romntica, esencialista, no sirve para estos cuadros de
Warhol. En ellos no hay nada detrs, no hay aura (manifestacin de una lejana por muy
cercana que pueda estar) Warhol: imgenes que se mantienen en su ser pura imagen=
fantasma.

Baudrillar (simulacro), Foucault (historia de la sexualidad) = Ataque en la dualidad esencia-

apariencia.

Creer que hay algo autntico se ha perdido.

Lo que hace la sociedad contempornea es intentar sustituir estos modelos por versiones o
perversiones: uno no va a un restaurante sino que va a un rastrobar. Intentamos gestionar un
deseo de autenticidad en una poca en la que ya no existe. Ante tenamos el pasado, ahora el
pasado lo hemos convertido en puro presente. Intentamos recuperar pseudorrealidades,
realidades ficcionalizadas. El documental, la memoria histrica, en la obra de nuetro tiempo:
guarda cierto viso de autenticidad.

10/12/15

ROSA MARA

Extraamiento: genealoga de un concepto:

El arte era un tipo de conocimiento sensible, diferente al conocimiento filosfico. Podemos
recordar la idea de mmesis que nos daba Aristteles en La potica, la literatura no solo se
define como mmesis sino tb como una forma de conocimiento. Platn: arte=engao: copia de
la copia.

Qu es lo especfico de lo literario frente a otras formas de representacin? La teora del arte

contempornea no se va a centrar tanto por la especificidad de lo artstico, pero s que van a
coincidir con la esttica literaria del siglo XX

Idea de extraamiento: nos detendremos en la teora de Victor Shlkovski: con la teora de

extraamiento quiere hacernos comprender qu es lo que hace especfico a lo literario. Y por
otro, nos centraremos al distanciamiento esttico de Bertor Brecht. El concepto de
extraamiento tiene un origen. A pesar de que est inscrito en un contexto especifico, se ha
aplicado a prcticas muy distintas.

Teoras del desvo. La lengua literaria va a constituir siempre un desvo de la lengua comn, una
variante: lengua estndar. La lengua literaria tendr esta esencia.

Aristteles dice que la lengua literaria es una lengua noble, separada de lo comn: comparte la
idea de un desvo frente a la lengua estndar. Lengua literaria: uso de la lengua comn, no
como una lengua diferente.

Estilstica contemporneas: ej.: Damaso Alonso.; modelos de estructuralismo literario.

El desvi de la lengua literaria se ejerce siempre respecto a las normas de uso cotidiano del
lenguaje.

La diferencia entre la estilstica y el estructuralismo: la estilstica se centrar en la explicacin

del origen de esos desvos: donde y por qu se producen esos desvos, atribuyndole una raz
psicologistas. El estructuralismo en cambio tratar de buscar una norma comn a esos desvos.