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SECCIONES CULTURAS :: TEATRO Y DANZA

GLOBAL ENTREVISTA A TRES BANDAS PRIMER FESTIVAL INTERDISCIPLINAR, ZONA
CERCANÍAS HÍBRIDA Boletín radiofónico
ESPECIAL Diagonal Periódico,
ENTORNO “Nos interesa sacudir a la gente para número 131
OBSERVATORIO DE MEDIOS invitar a pensar fuera de los parámetros
CUERPO
cotidianos” PUBLICIDAD
SABERES
ENFOQUES NEREA AGUILAR SANZ
EN EL ALAMBRE JUEVES 16 DE OCTUBRE DE 2008. NÚMERO 87
LIBERTADES Y DERECHOS
Para entender la vida que nace de los productos inter y
VARIOS
transdisciplinares en el primer Festival interdisciplinar Zona
DEBATE
Híbrida, hablamos con tres de sus promotores.
CULTURAS

EL PRIMER FESTIVAL ZONA HÍBRIDA reúne este mes a

tres compañías en la sala Pradillo de Madrid / Reverso

Berta Delgado y David Aladro-Vico son los promotores de LRM

Performance, una de las tres compañías que, junto a Reverso y Ebba
Rohweder, se mostrarán en la madrileña sala Pradillo entre el 22 y el
25 de octubre. También nos acompaña Laura Kumin, directora y
programadora de la sala. Las disciplinas y las artes se refuerzan en un
nuevo festival que muestra varias facetas a la vez: desde la
experimentación sonora, visual, plástica y escénica, hasta la ciencia y
tecnología aplicadas al arte.

DIAGONAL: ¿Qué significa Zona Híbrida?

BERTA DELGADO: Hemos reunido a artistas de diferentes campos:

plásticos y visuales, performers, bailarines y músicos.

DAVID ALADRO-VICO: Buscamos la mezcla de las artes, que

habitualmente se encuentran separadas y concentradas en sus roles y
su propio público. Somos un compositor de música contemporánea y
una artista plástica que crean una obra conjunta, una performance, en
la que todas las partes tienen la misma importancia. Pensamos en
ampliar esa idea y buscar artistas que trabajaran en todos los ámbitos
a la vez.
AGENDA LAURA KUMIN: Para el Teatro Pradillo resulta un proyecto muy acorde
 con nuestras inquietudes. Nosotros apostamos por los creadores y
7 DE AGOSTO.| ERROMO
(BIZKAIA)
trabajamos para crear diálogos entre artistas y con el público. Es muy
enriquecedor colaborar con gente que te abre las perspectivas. Esta
FESTIVAL
contaminación creativa genera una visión más amplia tanto para ellos
INTERNACIONAL DE
como para los espectadores. Cuando hablé con LRM, buscamos la
SKA REGGAE
manera de sacar el mayor provecho de ello. El ciclo que han montado
7 DE AGOSTO.| A CORUÑA es el resultado. Me encanta que la sala funcione como detonante de
A FESTA DOS posibilidades creativas, y creo que se pueden generar muchas ideas
MUNDOS para el futuro de esta iniciativa.

D.: ¿Qué elementos contiene lo que vais a mostrar?

TERRITORIOS
D.A-V.: Presentaremos nuestro último montaje, Cogwheel, sobre el
ARAGÓN /
CANTABRIA / tiempo, el desgaste y las máquinas, con música electroacústica,
ASTURIES / videoarte, retroproyecciones, pintura y actuación.
ANDALUCÍA /
D.: ¿Cómo definiríais vuestro trabajo?
ARAGÓN |
AGOSTO, MÚSICAS DEL D.A-V.: Nos hemos ido centrando en crear un espectáculo-
MUNDO EN EL performance, y el aspecto escénico ha ido cobrando la misma
MONASTERIO DE importancia que el musical y visual.
VERUELA
B.D.: No tiene un argumento ni intención de entretener en el sentido
ARAGÓN |
más comercial. Es muy expresionista. Busca el contraste y la
CINE DE VERANO
integración entre elementos sonoros y visuales. Nos interesa provocar
ARAGÓN | emociones con el trabajo. No nos gusta condicionar al espectador con
CINE DE VERANO definiciones previas; que saque sus propias conclusiones.

ARAGÓN | L.K.: Muchas veces el espectador entra en un espectáculo creyendo

CONCIERTO CONTRA EL tener una sola manera de entender. Más que ‘entender’, me parece
CALOR interesante ‘vivir’ una obra. Es fantástico cuando una obra, una pieza o
una performance generan preguntas y debate entre los espectadores.
CAMPAÑAS
D.: ¿Cuál es vuestro proceso de creación?

D.A-V.: Tenemos intereses y gustos comunes sobre arte, música y

artes escénicas. Las ideas para un nuevo proyecto se acumulan
mediante influencias: obras que hemos visto y escuchado de cualquier
área, la vida diaria o cualquier elemento que sugiera algo. B.D.:
Generalmente empezamos con bocetos e ideas apuntadas en un
cuaderno, y hacemos muchas pruebas; después, muchos ensayos. La
improvisación sobre elementos preestablecidos es una muy buena
fuente de ideas.

D.: ¿Hacia dónde va la creación actual?

D.A-V.: Tenemos esa sensación de que hay saturación, por así decirlo,
en las artes, porque hay una oferta muy amplia. La mezcla de
disciplinas será una forma de renovación.

L.K.: No sé si yo lo atribuiría a la saturación. Pienso que se debe más a

nuevas formas de comunicación y de formación de los artistas y un
mayor sentido de libertad a la hora de cruzar las fronteras. Sí es cierto
que esas fronteras están muy borrosas hoy día. Lo importante, cuando
se proponen creaciones pluridisciplinares, es buscar un contenido
coherente para no quedarse simplemente en la convivencia superficial
de disciplinas porque sí.

D.: ¿Qué me decís del esfuerzo y la cuestión económica?

B.D.: Has puesto el dedo en la llaga. Hay que hacer malabarismos para
poder comer y sacar adelante tus proyectos y los gastos de materiales
e instrumentos, que son muchos. Hacer algo cuesta, en cualquier área.
Y hacer algo creativo, nuevo, cuesta más, pues hay que desafiar lo
preexistente, especialmente los prejuicios. Pero luego la recompensa es
mucho mayor, sobre todo en lo personal.

D.A-V.: Sobre el dinero, en general, lo importante es no ponerse

nervioso. Con muy poco dinero, o ninguno, se puede hacer mucho.
Creemos que la calidad no depende directamente del dinero.

L.K.: Pero el trabajo continuo, lo que garantiza perspectivas de futuro,

sí. Porque la creación, la programación y el mantenimiento de una
compañía o un espacio son trabajos reales que necesitan una
remuneración real y aportan valores reales a la sociedad. No es igual
trabajar con un presupuesto adecuado para realizar una labor continua
que pasar las horas haciendo cuentas para sacar adelante un proyecto.
 Y es más frustrante aún cuando cada año las iniciativas artísticas son
mayores, pero la financiación se reduce. Sin embargo, sí hay dinero
para promocionar macroeventos escénicos y culturales.

D.: ¿Qué esperáis de los próximos años?

B.D.: Uf, hay tanto por hacer... Supongo que, al gustarnos tantas
disciplinas distintas, nunca se nos acaban las ideas y proyectos. Con
tener las condiciones mínimas necesarias para seguir, es suficiente.

D.A-V.: Sí, y simplemente con tener la voluntad de hacer cosas las

condiciones surgen. La voluntad es algo muy poderoso. Así que
seguiremos adelante, a descubrir...

L.K.: Y nosotros también esperamos seguir descubriendo cosas con los

artistas que programamos y el público que acude a verlos. En el fondo,
esa búsqueda es lo que nos motiva a todos.

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