Sunteți pe pagina 1din 7

REFERAT :

EVOLUTIA MOBILIERULUI

Mobilier Art Deco

Intocmit : Stud.Arh. Nadaban Remus (An III)


Profesor indrumator : Prof. univ. Ramona Novivov
Mobilier Art Deco
Introducere:
Art Deco reprezint o abreviere de la Expozition Internationale des Art Decoratifs et
Industriels Modernes, care a avut loc n 1925. Dar Art Deco a devenit o micare artistic
manifestat la nceputul secolului XX n artele decorative, care apoi s-a manifestat n arhitectur,
artele vizuale i fashion. Art Deco a existat ca un stil major cristalizat n arta european nc de
la nceputul 1910, dar fr a avea un nume consacrat e care l-a dobndit n urma expoziiei
parisiene.
Indiferent c este vorba de mobilier, de arte vizuale sau fashion i accesorii, Art Deco
fascineaz i atrage tot mai muli admiratori. Printre numele mari care s-au dedicate acestui
curent se numr Jaques Emile Ruhlmann, Jean Jaques Rateau, Rene Lalique, designerii firmei
productoare de ceasuri i bijuterii Cartier, designerul vestimentar Paul Poiret, Jeanne Lanvin sau
pictorul Raoul Dufy.
Interioarele decorate n acest stil sunt luxoase, opulente, iar caracteristica art deco este
cunoscut sub denumirea de zig-zag modern, ceea ce presupune ornamente cu forme geometrice,
stilizate, ce se mbin repetitiv. Printurile predilecte sunt vegetale, simboluri astrologice, forme
abstracte. De asemenea, art deco presupune i piese de mobilier cu forme rotunjite, linii
orizontale, un mix de culori. O decorare Art Deco poate fi opulent datorit texturilor, ns
mobilierul are linii simple. Acest stil este influenat de cubism, expresionism i futurism, ns
rezultatul este unul original.
De-abia intrat n istorie, Art Dco-ul extravagant al anilor '20 a fost redescoperit de
generaia de dup rzboi, fascinat de strlucirea i opulena legendar a acelei epoci. Interesul
pentru anii nebuni ai Art Dco-ului s-a manifestat ns n dou direcii. La nceput, au fost
organizate mai multe evenimente menite a rememora atmosfera specific epocii i stilul artelor
decorative. Expoziiile Les Annes 25 Art Dco, Bauhaus, Stijl, Esprit Nouveau( Paris,
1966) sau The Jazz Age, din 1969, ce marca deschiderea slilor muzeului din Brighton,
consacrate coleciei permanente Art Dco, au strnit interesul publicului pentru obiectele
decorative ale acelor vremuri, determinnd totodat apariia a numeroase magazine ce
comercializau astfel de piese, calitatea lor variind ns n mod semnificativ. n 1968, a aprut i
importanta lucrare a lui Bevis Hillier, Art Dco of the Twenties and Thirties, prima descriere
serioas i bine documentat a stilului, care, de altfel, a i consacrat sintagma Art Dco, astzi
universal recunoscut.

ntr-o a doua etap, ca multe alte stiluri, Art Dco-ul a fost rapid ncorporat eclectismului
anilor '60. n acel moment, pe pia nc se mai puteau gsi cu uurin piese Art Dco de bun
calitate: dac un obiect semnat de Ruhlmann putea fi achiziionat doar cu un noroc extraordinar,
n schimb, o mulime de piese de ceramic, obiecte decorative, accesorii, lmpi i piese de
mobilier deosebite se gseau la preuri accesibile.
La sfritul anilor '60, att n ceea ce privete arhitectura de interior, ct i n domeniul
modei, Art Dco-ul constituia doar un tip de limbaj decorativ, printre multe alte stiluri precum
cel etnic sau antic. n acest context, nu interesa semntura de pe o pies, ci mai degrab linia
caracteristic unui anumit stil.
Reprezentativ este lanul de magazine Biba din Londra, al Barbarei Hulanicki, n vitrinele
crora se gseau rochii din satin inspirate de moda anilor '30, bijuterii cu motiv jazz, dar i
covoare i obiecte Art Nouveau, ntr-un perfect eclectism stilistic.
Astfel, ca i Art Nouveau-ul pe care publicul l-a redescoperit n acelai timp, stilul Art
Dco a devenit n anii '60 un element ce se putea regsi aproape peste tot, adeseori n combinaie
cu alte curente stilistice. Raza de soare, ziggurat-ul, liniile ce evocau viteza, precum i motivele
de influen exotic au aprut n creaiile grafice de la sfritul anilor '60 alturi de exuberantele
volute Art Nouveau.

Cu toate acestea, din multitudinea de stiluri preluate i citate de estetica deceniului al


aselea, Art Dco-ul a fost poate singurul care a ieit din acest proces aproape intact. Revenirea
anunat n anii '60 a continuat i n deceniile urmtoare i, chiar dac accentul a fost pus n
special pe maetri recunoscui ai stilului, interesul publicului s-a ndreptat i ctre domenii mai
puin explorate ale Art Dco-ului, punnd n valoare i ali creatori. Pe pia circulau n acelai
timp obiecte n manier Art Dco, uor de recunoscut, pentru c nu fceau dect s pun n
eviden anumite motive de succes i reproduceri exacte ale unor piese consacrate n anii '20,
precum statuetele din bronz i filde ale lui Chiparus (adeseori capcane pentru colecionarii mai
puin experimentai) sau obiectele de mobilier ale lui Ruhlmann, Eileen Gray sau Andr Groult
(cele mai multe realizate de firma Ecart a celebrei creatoare Andre Putman).
Aspectul cel mai interesant al revenirii Art Dco nu const att n numeroasele
reproduceri ale stilului, ct mai degrab n studiul elementelor ce au conferit un asemenea succes
noului limbaj estetic, responsabil la rndul su de apariia unor forme noi n diverse discipline de
creaie. De exemplu, PushPin Studios din Statele-Unite au folosit n anii '70 liniile stilizate ale
Art Dco-ului pentru a conferi un aer de modernitate unor proiecte ce includeau desene
publicitare, ilustraie de carte, coperte de discuri.
Bibliografie :
- http://unartedesign.blogspot.ro/2014/03/istorie-design_6150.html

- http://howtospendit.ft.com/home-accessories/56693-master-of-art-deco-
emile-jacques-ruhlmann

- http://studioputman.com/design-en/putman-editions/eloge-de-la-courbe-2003-
2/