1.

-Mano guidoniana

Mano guidoniana en un manuscrito medieval.

La mano guidoniana fue utilizada en la msica medieval para ayudar a los cantantes a leer
a primera vista. Algunas formas de este sistema pueden haber sido empleadas por Guido
de Arezzo, terico musical medieval, autor de varios tratados sobre teora de la msica.
La mano aparece en varios manuscritos antes de la poca de Guido como herramienta para
hallar los semitonos. Sigebrtus Gemblacensis (c. 1105) describi cmo Guido utilizaba las
articulaciones de la mano para ayudar en el aprendizaje de su hexacordo. Por otro lado, la
mano guidoniana aparece muy relacionada con las nuevas ideas de Guido sobre
la enseanza musical, incluyendo el uso de hexacordos y de la solmisacin.
El concepto tras la mano guidoniana, es que cada porcin de la mano representa
una nota especfica dentro del hexacordo, con una tesitura cercana a las
tres octavas desde ut (o sea, gamma ut, cuya contraccin gamut puede referirse
a la palma completa) hasta E la (en otras palabras, desde el sol inferior de la
moderna clave de fa hasta el mi superior de la moderna clave de sol. Para ensear el
sistema, el maestro indica una serie de notas sobre la palma de la mano y el estudiante
debe entonarlas en forma similar a los ademanes utilizados en conjuncin con el solfeo.
Han existido una serie de variaciones en la posicin de las notas sobre la mano: en el
ejemplo de la figura las notas del gamut se sobreponen mentalmente sobre las
articulaciones y yemas de los dedos de la mano izquierda. As, gamma ut era la yema
del pulgar, re en el interior del nudillo del pulgar, mi la articulacin de la base del pulgar, etc.
El sistema permita visualizar la posicin de los semitonos y las posiciones del hexacordio,
cuyas notas ut re mi fa sol la se tomaron del himno Ut queant laxis.
2.-Nota (sonido)
En msica, una nota es un sonido determinado por una vibracin cuya frecuencia
fundamental es constante. As pues, por ejemplo, el trmino nota musical se emplea para
hacer alusin a un sonido con una determinada frecuencia en si; mientras que para aludir
al signo que se utiliza en la notacin musical para representar la altura y la duracin relativa
de un sonido, se suele emplear la acepcin figura musical.

Nombre de las notas y los intervalos

Tras varias reformas y modificaciones, las notas pasaron a ser las que se conocen
actualmente:

do
re
mi
fa
sol
la
si.
El ejemplo anterior muestra una escala de do mayor. Actualmente la escala
musical diatnica (sin alteraciones ni cambios en la tonalidad) est compuesta por siete
sonidos. En el caso de la mencionada escala mayor de do, las notas son las siguientes:

do, re, mi, fa, sol, la, si (segn el sistema latino de notacin).
C, D, E, F, G, A, B (segn el sistema ingls de notacin musical, tambin
llamado denominacin literal).
C, D, E, F, G, A, H (segn el sistema alemn de notacin musical. La B equivale
al si bemol).
Los intervalos musicales correspondientes a cada una de las siete notas diatnicas son:
Nota
Segunda Tercera Cuarta Quinta Sexta Sptima
musical
re: segunda mi: tercera fa: cuarta sol: quinta la: sexta si: sptima
Do
mayor mayor justa justa mayor mayor
mi: segunda fa: tercera sol: cuarta la: quinta si: sexta do: sptima
Re
mayor menor justa justa mayor menor
fa: segunda sol: tercera la: cuarta si: quinta do: sexta re: sptima
Mi
menor menor justa justa menor menor
sol: segunda la: tercera si: cuarta do: quinta re: sexta mi: sptima
Fa
mayor mayor aumentada justa mayor mayor
 la: segunda si: tercera do: cuarta re: quinta mi: sexta fa: sptima
sol
mayor mayor justa justa mayor menor
si: segunda do: tercera re: cuarta mi: quinta fa: sexta sol: sptima
la
mayor menor justa justa menor menor
do: segunda re: tercera mi: cuarta fa: quinta sol: sexta la: sptima
si
menor menor justa disminuida menor menor

Altura
La convencin de nomenclatura de nota especfica un monoslabo o bien una letra,
cualquier alteraciones y un nmero de octava. Cualquier nota est a una distancia de
un nmero entero de semitonos del la central. (la4) Esta distancia se denota n. Si la nota
est por encima de la4, entonces n es positivo, y si est por debajo de la4,
entonces n es negativo. En el temperamento igual la frecuencia de la nota (la) es:
En armona
Adems de los sonidos representados por estos siete monoslabos o notas, existen otros
cinco sonidos que se obtienen subiendo o bajando uno o ms semitonos. Para subir o bajar
los sonidos se usan alteraciones como el bemol, el sostenido, el doble bemol, el doble
sostenido y el becuadro. El bemol () baja un semitono la nota a la que acompaa, mientras
que el sostenido () la sube un semitono. Para nominarlos, se usan las siete notas
acompaadas o no, segn corresponda, del nombre de la alteracin. De esta forma, cada
uno de los doce sonidos posee tres nomenclaturas, a excepcin uno. As, do, re y si son
el mismo sonido. A este fenmeno se le denomina enarmona. En el actual sistema de
afinacin (el temperamento igual), no hay diferencia entre las notas enarmnicas: por
ejemplo, do sostenido suena exactamente igual que re bemol. En los variados sistemas de
afinacin antiguos entre ambas notas haba una diferencia audible que se denomina
la coma.
3.- Msica clsica
La msica clsica es la corriente musical que comprende principalmente la msica
producida o basada en las tradiciones de la msica litrgica y secular de Occidente,
principalmente Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente
del siglo XI a la actualidad, aunque esta definicin no es aplicable a la msica realizada en
nuestro siglo a pesar de presentar las mismas caractersticas, si bien las principales
caractersticas del gnero fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es
habitualmente considerado como el perodo caracterstico de produccin de la msica
clsica. En un sentido historiogrfico, la msica clsica se divide en varios perodos: msica
antigua o medieval, que abarca el perodo comprendido por la Baja Edad Media en Europa
(1000-1400); la msica renacentista (1400-1600); la msica barroca, que coincide con
desarrollo del arte barroco (1600-1750); el clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la
msica y la musicologa, es a veces llamado msica clsica; el Romanticismo (1800-
1910); y la msica contempornea, que comprende las distintas corrientes de msica
clsica del siglo XX, que adopta la composicin atonal y disonante y otras tendencias
opuestas a corrientes anteriores.
Debido tanto a sus caractersticas tcnicas, a la creciente profesionalizacin de la profesin
de msico y compositor, y al contexto socio-cultural en el que se desarrolla (bajo el
patronazgo de aristocracia, iglesia y burguesa), la msica clsica es habitualmente definida
como la msica de tradicin culta.
En ese sentido, la msica clsica se distingue de la msica popular y de otras formas
musicales no Europeas por su caracterstica notacin musical simblica, en uso desde
aproximadamente el siglo XVI. Dicha notacin permite a los compositores prescribir de
forma detallada el tempo, la mtrica, el ritmo, la altura y la ejecucin precisa de cada pieza
musical. Esto limita el espacio para la improvisacin o la ornamentacin ad libitum, que son
frecuentes en la msica artstica no-Europea y en la msica popular. Otra caracterstica es
que mientras la mayora de los estilos populares tienden a desarrollarse alrededor del
gnero de la cancin, la msica clsica se ha caracterizado por el desarrollo de formas y
gneros musicales altamente sofisticados, y por el empleo de una muy variada y compleja
instrumentacin. Por ello, la msica clsica suele requerir de tanto los msicos como los
compositores un alto grado de profesionalizacin y especializacin.
El trmino msica clsica aparece por primera vez a principios del siglo XIX, en un intento
para destacar el perodo como una edad dorada de la msica. En la actualidad est
asociado a la tradicin de msica culta y acadmica descrita arriba, y es a veces sustituido
por msica culta o msica acadmica para incidir en la existencia de msica de corte
clsico (en oposicin a contempornea), en otros gneros como por ejemplo la msica
rock (vase Rock clsico). Sin embargo, de forma popular, el trmino msica clsica suele
reservarse casi en exclusiva para referirse al contenido de este artculo.
Formalizacin y contenido
La msica clsica est hecha exclusivamente para ser oda, a diferencia de otras msicas
adjuntas a otras formas de entretenimiento (la msica de cine a veces se ejecuta en salas
de concierto). Los conciertos de msica clsica suelen tener una atmsfera solemne, se
espera que el pblico est en silencio para evitar distraer al msico y los oyentes. Los
intrpretes de ordinario visten de manera formal, una prctica vista como un gesto de
respeto para la msica y el pblico; y tampoco interactan directamente o bromean con el
pblico. Lecturas privadas de msica de cmara pueden tener lugar en ocasiones
domsticas ms informales.
Como en las bellas artes, la msica clsica aspira a comunicar una cualidad trascendental
de la emocin, que expresa algo universal acerca de la condicin humana. Si bien la
expresin emocional no es una propiedad exclusiva de la msica clsica, esta honda
exploracin en la emocin permite que la mejor msica clsica alcance lo que ha sido
denominado lo sublime en el arte. Muchos ejemplos pueden citarse para demostrar esto.
Por ejemplo, la musicalizacin del poema de Friedrich Schiller Oda a la Alegra en
la Novena sinfona de Beethoven, que suele interpretarse en actos de independencia
nacional o de celebracin, como aquella famosa ocasin en que la dirigi Leonard
Bernstein para celebrar la cada del Muro de Berln, y la tradicin japonesa de tocarla para
celebrar el Ao Nuevo. Sin embargo, otros compositores, como Iannis Xenakis, argumentan
que el efecto emocional de la msica en los oyentes es arbitrario y que, por lo tanto, la
complejidad objetiva o el contenido de informacin de la pieza es lo supremo.
A lo largo de la historia, los padres se aseguraron de que sus hijos fuesen instruidos en la
msica culta desde muy temprana edad. Una experiencia musical temprana daba las bases
para un estudio serio posterior. Para aquellos que deseaban ser ejecutantes, cualquier
instrumento es prcticamente imposible de aprender a nivel profesional si, o al menos un
instrumento similar, no eran aprendidos desde la infancia. Algunos padres buscaban la
enseanza musical por razones sociales o en un esfuerzo por impartirles un til sentido de
la autodisciplina; las lecciones parecen mostrar tambin un incremento en el desempeo
acadmico. Alguno consideran que el conocimiento de las obras de la msica clsica es
parte de una buena cultura general.

Interpretacin
Los compositores clsicos aspiran imbuir a su msica de una relacin muy profunda entre
su contenido afectivo (emocional), y los medios con los que lo logra. Muchas de las obras
clsicas ms elogiadas hacen uso del desarrollo musical, el proceso por el que un germen,
idea o motivo musical es repetido en distintos contextos, o alterados de tal manera que la
mente del oyente, conscientemente o no, compara las diferentes versiones. Los gneros
clsicos de la forma sonata y la fuga emplean rigurosamente formas de desarrollo musical.
Generalmente, las obras de msica clsica muestran una gran complejidad musical gracias
al uso que hace el compositor del desarrollo, modulacin (cambios
de tonalidad), variacin antes que la exacta repeticin, frases musicales que no siempre
tienen la misma longitud, contrapunto, polifona y una armona sofisticada. Adems,
muchas obras clsicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a partir
de jerarquas de unidades ms pequeas: las frases, los perodos, las secciones y
los movimientos. El anlisis schenkeriano es una rama de la msica que intenta distinguir
estos niveles estructurales.
Su transmisin escrita, junto con la veneracin dada a ciertas obras clsicas, ha llevado a
la expectativa de que el ejecutante tocar la obra de tal modo que realizar en detalle las
intenciones originales del compositor. Por lo tanto, las desviaciones de las instrucciones del
compositor a veces son condenadas como fallas completas ticas. Durante el siglo XIX, los
detalles que los compositores colocaban en sus partituras fueron incrementndose. As
vemos un opuesto rechazo-admiracin por los ejecutantes que ofrecen nuevas
interpretaciones de la obra de un compositor, y no es desconocido que un compositor le
pida al intrprete una mejor realizacin de sus intenciones originales que la que l mismo
pudo lograr. De este modo, los ejecutantes de msica clsica alcanzan a menudo
reputaciones muy altas por su musicalidad, aunque ellos mismos no compongan. Otra
consecuencia de la primaca de la partitura escrita del compositor es que
la improvisacin juega una menor presencia, en marcado contraste con otras tradiciones
como el jazz, en donde la improvisacin es bsica. La improvisacin en la msica clsica
era mucho ms frecuente en el Barroco que en el siglo XIX y siglo XX, y recientemente la
interpretacin de aquella msica por msicos clsicos modernos ha sido enriquecida por el
resurgimiento de antiguas prcticas improvisatorias. Durante el periodo
clsico, Mozart y Beethoven improvisaban a veces las cadencias de
sus conciertos para piano (y animaban a otros a hacer lo mismo), pero tambin tendan a
dar cadencias escritas para que otros solistas pudiesen usarlas.

Influencias de la msica popular

La msica acadmica siempre ha sido influida por, o ha tomado material, de la msica
popular. Los ejemplos incluyen msica ocasional, como el uso por Brahms de canciones
estudiantiles para la bebida en su Obertura para un festival acadmico, gneros
ejemplificados por la pera de los tres centavos de Kurt Weill y la influencia del jazz en la
msica de compositores de inicios y mediados del siglo XX, como Maurice Ravel. Ciertos
compositores clsicos posmodernos y postminimalistas reconocen su deuda con la msica
popular. Tambin hay muchos ejemplos de influencia en el otro sentido, incluyendo
canciones populares basadas en msica clsica, el uso que se hizo
del Canon de Pachelbel desde los aos setenta, el fenmeno del musical crossover, en el
que los msicos clsicos adquieren gran xito en el terreno de la msica popular (un notable
ejemplo es la serie de grabaciones Hooked on Classics hechas por la Orquesta Filarmnica
Real a inicios de los aos ochenta). De hecho, puede argumentarse que el gnero completo
de la msica de cine puede ser considerada parte de esta influencia, dado que brinda la
msica orquestal a vastos pblicos de cine meros que de otra manera no escucharan
semejante msica (no obstante, la mayora la escuchan inconscientemente). Compositores
de msica clsica han hecho uso de la msica folclrica (msica creado por msicos
autodidactas, la mayora de una pura tradicin oral). Algunos lo han hecho con una
ideologa nacionalista explcita, otros simplemente la han explotado como parte de su
material temtico. Algunos fragmentos de msica clsica son frecuentemente usados
comercialmente (es decir, en la publicidad o como parte de las bandas sonoras de pelculas
de entretenimiento). En la publicidad televisiva, algunos pasajes orquestales poderosos o
rtmicos se han convertido en clichs, pudiendo mencionar el inicio O Fortuna de Crmina
Burana de Carl Orff por la fuerte presencia de la percusin y el coro brindando un pasaje
de carcter pico. Se puede mencionar tambin el Dies Irae del Rquiem de Verdi y
selecciones Rodeo de Aaron Copland. Similarmente, en las pelculas a menudo se recurre
a pasajes clichs de msica clsica para representar el refinamiento o la opulencia:
probablemente la obra ms escuchada en esta categora es Eine Kleine Nachtmusik de
Mozart.
Notacin musical

La msica acadmica occidental ha desarrollado un mtodo de escritura basado en dos

ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo, y el vertical la altura del sonido; la
duracin de cada sonido est dada por la forma de las figuras musicales.
Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a msica occidental) existen formas
de notacin musical. Sin embargo, es a partir de la msica de la Edad
Media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notacin
musical que evolucionara al actual. En el Renacimiento cristaliz con los rasgos ms o
menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque como todo lenguaje ha ido
variando segn las necesidades expresivas de los usuarios.
El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa grficamente el transcurrir
del tiempo, y otro vertical que representa grficamente la altura del sonido. Las alturas se
leen en relacin a un pentagrama (un conjunto de cinco lneas horizontales) que al
comienzo tiene una clave que tiene la funcin de atribuir a una de las lneas del
pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de
sol en segunda lnea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda
lnea (contando desde abajo), como la el sonido que se escribe en el espacio entre la
segunda y la tercera lneas, como si el sonido en la tercera lnea, etc. Para los sonidos que
quedan fuera de la clave se escriben lneas adicionales. Las claves ms usadas son las de
Do en tercera lnea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el do
central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que est una quinta por
encima del do central), y la de fa en cuarta (referida al fa que est una quinta por debajo
del do central).
El discurso musical est dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada
lnea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un comps y el comienzo del
siguiente. Al comienzo del pentagrama habr una fraccin con dos nmeros; el nmero de
arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada comps; el nmero de abajo nos indica
cul ser la unidad de tiempo.
Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras musicales:
la redonda (representada como un crculo blanco), la blanca (un crculo blanco con un palito
vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca pero con un crculo negro),
la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la
plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc. Cada
una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que
una negra, etc.
Las figuras son duraciones relativas; para saber qu figura es la unidad de tiempo en
determinada partitura, debemos fijarnos en el nmero inferior de la indicacin del comps:
si es 1, cada redonda corresponder a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponder a un
tiempo; si es 4, cada tiempo ser representado por una negra, etc. As, una partitura
encabezada por un 3/4 estar dividida en compases en los que entren tres negras (o seis
corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un comps de 4/8 tendr cuatro tiempos,
cada uno de ellos representados por una corchea, etc.
Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio
de redonda, de blanca, etc.
Como se ve, las duraciones estn establecidas segn una relacin binaria (doble o mitad),
lo que no prev la subdivisin por tres, que ser indicada con tresillos. Cuando se desea
que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duracin, se le coloca un punto a la
derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure, adems de su valor, otro determinado
valor, se escriben dos notas y se las une por medio de una lnea arqueada llamada ligadura
de prolongacin.
En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas
ms o menos convencionales, generalmente en italiano. As, por ejemplo,
las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave),
o varias efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos o tempo se indica con palabras al
comienzo de la partitura que son, en orden de
velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.

Instrumentacin
La msica clsica y la msica popular tambin se distinguen por los instrumentos que
utilizan. Los instrumentos usados en la prctica comn de la msica clsica fueron
inventados antes de la mitad del siglo XIX (la mayora mucho antes), y codificados en los
siglos XVIII y XIX. Consisten en los instrumentos que encontramos en la orquesta sinfnica,
junto a otros pocos instrumentos solistas (como el piano, el clavicmbalo y el rgano).
Los instrumentos electrnicos, como la guitarra elctrica y el violn elctrico, juegan un
papel predominante en la msica popular, pero de hecho no tienen ninguno en la msica
clsica antes del siglo XX, y slo aparecen ocasionalmente en la msica clsica del siglo XX
y siglo XXI. Tanto los msicos populares como los clsicos han experimentado en las
ltimas dcadas con instrumentos elctricos, como el sintetizador, con tcnicas electrnicas
y digitales, como el uso de sonidos sampleados o generados por computador, y el sonido
de instrumentos otras culturas, como el gamelan. Es importante notar que todos los
instrumentos bajos no existan antes del Renacimiento. En la msica medieval, los
instrumentos estaban divididos en dos categoras: instrumentos fuertes para usar en
exteriores o en la Iglesia, y instrumentos ms suaves para uso en interiores. Muchos de los
instrumentos que son asociados hoy con la msica popular tuvieron un papel importante en
la msica clsica antigua, tales como la gaita, la vihuela, la zanfona y otros instrumentos de
viento. Por otro lado, la guitarra acstica, asociada a la msica popular, ha empezado a
ganar preponderancia en la msica clsica a lo largo de los siglos XIX y XX. La voz humana
es tambin un instrumento musical privilegiado de la msica clsica, aunque tambin es
usado en la msica popular. Diversos gneros utilizan las voces, solas o bien con
acompaamiento instrumental: la pera, la msica coral y el lied.
Mientras que el temperamento igual fue gradualmente aceptado como el sistema de
afinacin en el siglo XVIII, otros tipos de temperamento, de origen histrico, se emplean a
menudo en la msica de perodos anteriores al Barroco tardo; El clave bien temperado de
Johann Sebastian Bach es utilizado como referencia temporal para indicar el comienzo de
ese cambio de temperamento. Por ejemplo, la msica del Renacimiento ingls se
acostumbra a ejecutar con el temperamento medio.

Historia de la msica docta

Artculo principal: Historia de la msica

Orgenes
Los siglos XVII y XVIII fueron el periodo formativo de la msica clsica y vieron nacer la
opera y el oratorio, la sonata, el concierto y la sinfona. Los italianos fueron los primeros en
desarrollar estos gneros, pero les siguieron pronto los alemanes, austriacos e ingleses. La
msica clsica surgi tomando elementos de otras tradiciones musicales occidentales,
tanto litrgicas como seculares, por caso la msica de la Antigua Grecia o la Msica de la
Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones tericas), o la msica de la Iglesia
catlica (principalmente el canto gregoriano).
Los hitos que definieron su rumbo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de
la polifona, as como el posterior desarrollo de la armona, la revolucin musical conocida
como el Ars nova y la evolucin de la notacin musical, adems del estudio de la esttica
musical. Con la era de los descubrimientos que comenz en el siglo XV y posterior
colonialismo, la msica clsica lleg a otros continentes y sufri una sntesis con las
tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la msica
clsica en Brasil (por ejemplo, Heitor Villa-Lobos), Estados Unidos (por ejemplo, Charles
Ives), Hispanoamrica (por ejemplo, Alberto Ginastera, Jos ngel Montero), Asia (por
ejemplo, Tru Takemitsu, Tan Dun), frica y Oceana, pero que estn conectadas a la
msica clsica de tradicin europea.
Perodos histricos
Existe un sistema de divisin de la historia de la composicin de la msica clsica en
distintos perodos que es ampliamente aceptado. Las fechas son generalizaciones, ya que
los perodos se sobreponen unos a otros. Algunas voces autorizadas subdividen los
periodos, la fecha o el gnero. Sin embargo, debe notarse que estas categoras son
arbitrarias; por ejemplo, el uso del contrapunto y la fuga, que es considerada una
caracterstica del Barroco, fue continuado por Mozart, a quien se considera un compositor
clsico, y por Beethoven, a quien normalmente se le describe como en medio del periodo
clsico y romntico; y tambin por Brahms, quien es clasificado como romntico. De
acuerdo a este sistema, las principales divisiones son:

Msica renacentista: El concepto de Renacimiento fue empleado por el pintor Vasari

en el ao de 1500 y se le emplea habitualmente para referirse al arte de los siglos XV
y XVI en Italia. Este trmino significa un renacimiento del hombre a partir de un
encuentro deliberado con la Antigedad. La nueva imagen del hombre lleva asimismo
hacia un nuevo tipo de artista (con precursores en el siglo XVI): el genio, quien se
siente una fuerza creadora en un orden divino. As mismo, la nueva conciencia de s
mismo del hombre se refleja en los disturbios eclesisticos y en las guerras religiosas,
en los numerosos concilios celebrados en el siglo XV, en la obra reformadora sobre
todo de Martn Lutero y en la Contrarreforma con el Concilio de Trento. Las
caractersticas estilsticas que definen la msica renacentista son su textura polifnica,
que sigue las leyes del contrapunto, y est regida por el sistema modal heredado del
canto gregoriano. Entre sus formas musicales ms difundidas se encuentran la misa y
 el motete en el gnero religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el gnero
profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la msica instrumental. Entre los
compositores ms destacados de este periodo se hallan Josquin
Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Toms Luis de Victoria.

Msica barroca: Entre 1600 y 1750. Surge el uso de tonalidades ms complejas, en

lugar de la modalidad y el contrapunto. Se popularizan los instrumentos de
teclado (el clavicmbalo y el rgano).

Msica clsica: Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableci varias de las
normas de composicin y estructura. El perodo clsico tambin est marcado por la
desaparicin del clavicmbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de
ese momento se convirti en el instrumento predominante para la interpretacin en
teclado y la composicin.

Msica romntica: Entre 1815 y 1910. Perodo en que se codific la prctica, se

extendi el papel de la msica en la vida cultural y se crearon instituciones para la
enseanza, ejecucin y conservacin de las obras musicales.

Msica moderna: Entre 1905 y 1985. Represent una crisis en los valores de la msica
clsica y su rol dentro de la vida intelectual, y la extensin de la teora y la tcnica.
Algunos tericos, como Arnold Schoenberg en su ensayo Brahms, el progresivo, insisten
en que el Modernismo representa una progresin lgica de las tendencias en la
composicin del siglo XIX. Otros sostienen un punto de vista opuesto, que indica que
el modernismo representa el rechazo o la negacin del mtodo de composicin clsica.

Msica del siglo XX: Usado normalmente para describir la amplia variedad de
subgneros posteriores al Romanticismo empleados hasta el ao 2000, incluyendo a
los posromntico, moderno y posmoderno

Msica clsica contempornea: El trmino es utilizado a veces para describir la msica

compuesta en los ltimos aos del siglo XX hasta el presente.

El prefijo neo suele emplearse para describir a una composicin del siglo XX o
contempornea escrita en un gnero perteneciente a un periodo anterior, como el
clsico, romntico o moderno, pero con un lenguaje moderno. Por ejemplo, la Sinfona
clsica de Prokofiev que acude a los modelos de la sinfona del clasicismo de Haydn
es considerada una composicin neoclsica.

El siguiente grfico muestra una seleccin resumida de los ms famosos compositores de

msica clsica: